ANÁLISIS DESDE EL SURREALISMO
Análisis desde el surrealismo Yapra Manuel Aillach Pacheco Universidad de Santiago de Chile, facultad tecnológica, departamento de publicidad e imagen, carrera de publicidad Dirección electrónica: yapra.aillach@usach.cl
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Este es un análisis surrealista proveniente del mito trágico del Ángelus de Millet por Salvador Dalí, que elabora un método para realizar sus obras bajo la obsesión atávica y el delirio, junto a expresar el drama psicológico en estas, gracias a un culmine método paranoico crítico que da relevancia creativa al inconsciente, así, se tomara una pieza publicitaria de mirador del alto la cual utiliza el surrealismo, analizando esta desde; la parte más racional y denotada, hasta un significado más complejo, como es la connotación de esta, lo cual subjetiva lo paranoico crítico de esta pieza, en otro punto de vista, el sentido de la elección de esta y la mirada del contexto de la obra publicitaria. En un segundo lugar, se analiza una obra surrealista desde; lo básico o elemental de sus elementos sin interpretación, en otro punto, se relaciona a lo subjetivo y connotado de la imagen artística comparado a la producción paranoica critica que dio lugar a esta, del mismo modo, se aplica un contexto a la obra artística y se explica la elección de esta pieza. Palabras clave: método paranoico crítico, Salvador Dalí, obra publicitaria, obra artística, análisis surrealista
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Análisis desde el surrealismo
La elección de esta pieza proviene de una parte paranoica critica personal que cree encontrar en esta división de la pieza algo que guarda un significado oculta que busca ser descubierto, como también, por la mirada distinta a presentar la gastronomía desde la mirada del arte, pero sin perder la estética de este rubro, que es muy cuidado y que busca ser atractivo y muy persuasivo en cuanto a su consumo. Obra publicitaria proveniente de la marca mirador del alto, este es un restaurante chileno que quiso entregar con su mensaje la unión de la gastronomía con el arte, o mejor dicho, la intrínseca unión la cual no se vería disuelta, incluso en movimientos de arte como el surrealismo que a través del delirio o la automatización creativa genero muchas obras de relevancia mundial, así, se puede destacar el método paranoico critico expuesto por Salvador Dalí, el cual logra resaltar de este movimiento por presentar en sus cuadros una expresión desmedida pero que fue obtenida e creada desde la racionalidad y critica premeditada, por lo cual, se establece esta conexión y parentesco con la actividad culinaria la cual crea platos que
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son obras de arte en sí mismo pero que no olvidan de ser en gran parte creación espontánea e involuntaria y, por último, critica. Dimensión denotada Es un plato de postre de chocolate y crema, frutas y hojas adornadas con un utensilio de cocina que se sitúan en una línea que corta la imagen en dos dimensiones desde el extremo superior derecho, al lado izquierdo de la imagen, una estable y la otra, la cual tiene un sentido de gravedad. Además, al centro superior derecho se encuentra el código escritural arte y gastronomía con mirador en negrita y del alto recubierto por dos líneas curvas ensanchadas de color naranja. En el lado intersectado, que tiene orientación al suelo, el plato y lo que contiene toma un ángulo de noventa grados conformado una perspectiva de soporte rectangular donde se encuentra, donde sufre un alargamiento o se diluye el mango del tenedor que se encuentra en el plato, dos frutillas, la mitad de dos aderezos y el cincuenta por ciento del plato. Dimensión connotada El significado adicional de la pieza tiene dentro de sus elementos especiales esta división de planos que representan el presente del arte, que está involucrado a la gastronomía como una expresión igualable al surrealismo y los movimientos artísticos de las distintas épocas de forma implícita con el pasado que se representa con la parte del arte gastronómico derretido que simboliza los relojes del cuadro de la persistencia de la memoria, pero, en este caso es la mitad del plato que pareciera caer sin fin, gracias a la utilización surrealista que hace del plato algo sempiterno apoyado por el gran carácter de la elaboración gastronómica así como por la ambientación que demuestra este espacio atemporal e imaginario que se vuelve muy afín a los ideales surrealistas, desde otro punto de vista, como los relojes derretidos elaborados por Dalí representan un tiempo diferente y fuere del contexto real, el
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plato que se derrite le otorga un significado estético que hace de este alimento algo no digerible sino que una arte solo para ser apreciado, el cual es escaso debido a su desmaterialización o materia surrealista y que tras un alimento siempre existe algo artístico. En otro punto, la vanguardia demostrada se hace relativa en tiempo de lo gastronómico que aplica para la parte del cuadro que se mantiene intacta, al contrario, del derretimiento del de la parte del plato con lo que lleva, que muestra la parte de la memoria que se está perdiendo y que se quedó en el pasado, perdiendo sus características y generando el contraste de lo que no persiste de la memoria, de este modo, se hace alusión a lo efímero y fugaz de la comida con una parte que perdura, la cual es la parte de la memoria del chef que aun divisa la receta de este plato en su memoria. La realidad ensoñadora se presenta en elementos como: El tenedor que representa que incluso lo rígido es flácido en la memoria. El plato que representa que la realidad es superada en cuanto a que un plato no se puede doblar sin quebrarse, algo que desde la imaginación y el inconsciente se vuelve visual. Los aderezos y frutillas que se diluyen demuestran lo que perece con el tiempo, luego de un tiempo de gloria y madurez como objeto. En otro sentido, se encuentra la paleta de color dominante la cual es reducida a un tono claro que demuestra elegancia, claridad y limpieza en el mensaje, cercano al arte minimalista. Para terminar, el límite que comienza en el vértice superior derecho y se cierra en el lado izquierdo, representa la división del arte y la gastronomía en cuanto a áreas de desarrollo que en el sentido global de la pieza buscan ser uno, con el concepto que es relevado por el código escritural arte y gastronomía que realiza el mirador del alto. Comprendiendo que la gastronomía es arte, comparable a lo realizado por Dalí con su obra surrealista la persistencia de la memoria que destaca por los relojes blandos, además, este corte le da profundidad y
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cuerpo como apoyan al sentido surrealista por su puesta en escena sutil, la cual, casi pareciera irreal.
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La elección de esta pieza se basa primordialmente por el método delirante que encuentra en el arte un método de expresión muy fuerte, que abre el inconsciente de las personas a un terreno de lenguaje común que no se puede expresar con el idioma cotidiano, sino que su vía de comunicación es el arte, en este caso, manifiesto en el surrealismo del pintor Dalí, que connota gran parte de su interior y vida personal, aun cuando, no sea algo elaborado críticamente con esta intención. Obra de salvador Dalí, conocida como relojes blandos o la persistencia de la memoria hacia el año 1931 bajo la tecina artística de pintura al óleo sobre un lienzo de dimensiones 24 x 33 cms, este cuadro fue expuesto en primer lugar en Paris el mismo año, para luego, y bajo la misma consigna de estar en galerías de renombre, en Nueva York el año 1932, actualmente se conserva en el museo de arte moderno de Nueva York.
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Dimensión denotada Representada por elementos tales como la firma del autor en un costado izquierdo, luego, en tres cuartos del cuadro se visualiza un terreno rocoso con diferentes grados de iluminación, comenzando por, un primer tercio más oscurecido que invita a descifrar lo expuesta, para que la vista se dirija a otros extremos e intente dar un sentido más amplio, como, el segundo tercio, que predomina con una tonalidad más clara y variados objetos, así, se termina con el último tercio, con un café claro en el cual sería posible distinguir un poco de ese suelo rocoso el cual pareciera oculto en la escena. Dentro del cuadrado o territorio rocoso se dilucidan elementos como, un rectángulo de lo que parece ser de madera, en el que se encuentran, dos relojes derretidos, un reloj de bolsillo con hormigas y una rama de un árbol, a la derecha de esto, se encuentra un montículo de arena en el que yace tumbado una parte de la cara o piel, de forma extravagante, con un ojo y pestañas, en este se encuentra un reloj diluido, en un último tercio de terreno, se divisan dos pequeñas rocas a ambos lados del cuadro y, una estructura rectangular de lo que parecería ser metal con una base de madera. En el horizonte del cuadro, el cual refleja la mayor iluminación y es el punto final de la vista, se concentran las tonalidades del mar, el sol en las nubes y el cielo azul en un contraste triple, el cual es roto por una gran formación rocosa la cual se refleja en esta parte acuosa de la biología del cuadro, esta formación evidencia los embiste de las olas y es un indicio de la posición del sol, al tener el lugar más iluminado consigo, aun así, este elemento tiene una gran carga simbólica por romper con el equilibrio del cuadro en cuanto a elementos como ningún otro, reuniendo gran parte o la totalidad de curvas y rectas presentes en la obra. Dimensión connotada El sentido simbólico que presenta es muy variado, pero, es a resaltar la siguiente interpretación, de cómo existe una comparación entre la realidad industrial y tecnologizada con el placer ligada a la exploración del ser humano y las distintas formas de pensamientos,
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como es el caso de toda esta evocación del placer que generaría un atardecer el cual no tiene un horario o tiempo firmemente establecido, sino que es un lugar de libre y casi de imperecedero esparcimiento, el cual se proyecta al interprete. Un elemento central es la piel que queda representado con este elemento que se afecta por este placer con los ojos cerrados, un claro ejemplo de que todo delirio tiene una etapa culmine en el sosiego y en la calma, como queda claramente expuesto, en el cuadro. En un extremo, se encuentra una línea diagonal recta que se traza de la formación rocosa hasta el reloj de bolsillo, así con esto quiere demostrar esta aceleración y dinámica del tiempo en la humanidad o la del mismo autor de la obra en su vida, la cual tiene distintos baches, pero que en general tiene rasgos de normalidad representados por el territorio plano. En el extremo izquierdo bajo de la obra, se encuentra esta tríadica, naturaleza, manufactura del hombre, y los mecanismos de un reloj o el tiempo que se afectado por el pensamiento humano o el delirio, así, en un primer caso está la rama de un árbol, sin hojas como en su último momento de vida, la cual sostiene el tiempo con cierto sentido de querer manejarlo, como si la naturaleza misma quisiera ser imperecedera, como un paralelo de lo que no pudo lograr la sinécdoque del autor yacido en árido suelo, la cual se ve basada en la creación tecnológica del ser humano, la cual de una u otra forma le ayudaría o seria el medio contextual de la cual se valdría para sobrevivir. Por otro lado, en este rectángulo se encuentran dos elementos extras, los cuales, en un primer momento, estaría otro reloj diluyéndose el cual tiene un mosquito encima el cual representa que el tiempo se asemeja a la sangre o a la vida, que en este caso estaría en un proceso de cambio o detención, pero el cual, se ve fuertemente influenciado por agentes que aceleran este proceso de muerte. En la esquina inferior, se encuentra este reloj de bolsillo de color naranja que resalta por su detalle y técnica de pintura, la cual incluye una multitud de hormigas en relación, a un terrón de azúcar, como si el tiempo de bolsillo fuere algo muy pasajero lo cual está estrechamente
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relacionado con el azúcar que puede ser consumido por las hormigas en un instante, así como, que el tiempo se vuelve cada vez menos percibidle mientras el reloj o instrumento de medición se vuelve más pequeño, comprendiendo que el tiempo es un elemento a desconsiderar en lectura global de la obra en cuanto al mensaje que se busca transmitir sobre que la realidad espacial supera a lo temporal. En un extremo izquierdo se encuentra esta mezcla rectangular de metal con madera, lo que vendría a simbolizar parte de la naturaleza en perfecta unión con el artificio del ser humano en esa época, la cual ya se estaban dando los efectos cuánticos de un tiempo que había vuelto en contra de sus habitantes, lo que se ve acrecentado por la industrialización y fabricación en serie, de producto como se evidencia en la obra, así mismo, con el efecto en la naturaleza y en la vida silvestre con esta muestra apocalíptica y de escena muerte en cuanto a fauna y flora, lo que por un lado es obra del ser humano en su aplicación industrial y, por otro, es debido al paso del tiempo. Además, dividendo el cuadro en cuatro cuartos, se tiene en un tercer cuarto desde abajo, dos rocas diminutas separadas o distribuidas a ambos lados del cuadro queriendo demostrar el ying y el yang, presente como lo bueno y lo malo, que esta presenta en la existencia del ser humano y el lugar donde vive. Esto queda muy en claro en la roca que se encuentra en posición directa ante lo más natural o que no ha recibido acciones en su contra por parte del ser humano, como es esta formación rocosa rebosante de vida ante sol, aun cuando, el tiempo este en juego. Para terminar, en el horizonte del cuadro se encuentra la calma, la esperanza y lo natural, que vienen estando representados por el origen del ser humano o el pasado, que se separó del presente, o la tierra árida y aglutinada de elementos que la agobian, que termina, en un lector de la obra en el cual tendrá un gran sentido inconsciente y consciente del futuro que espera en la obra, si es el primero, el cual se ve muy tensionado entre realidad y placer, y por otro, la calma y lo natural, algo que de un modo u
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otro, está marcando la tendencia global de la época con los distintos movimientos naturista que buscan desmarcarse de una vida industrial con un estilo de vida ecológico. Algo que fue muy bien aprovechado y pronosticado por el artista incluso en su época, aun cuando fuese un proceso con gran carga inconsciente, este supo discernir este elemento y materializarlo en su obra, mas allá de la tendencia de la época que podría ser diametralmente distinta a esta.
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Conclusión A modo de conclusión, la semejanza de la creatividad y desarrollo publicitario con el método paranoico critico que tiene un periodo de lluvia de ideas sin ningún orden aparente y con un alto grado de inconsciencia, la cual luego, da como resultado en etapas posteriores el concepto central creativo, el cual, a través de los procesos de la campaña tendrá periodos de critica que dirán si lo pensado es viable para la campaña o si se debe realizar otro proceso, algo similar, a lo le qué sucedería a un pintor surrealista que desecha sus ideas por considerarlas demasiado alocadas, hasta lograr alguna que la convenza tanto por su sentido creativo como por la racionalidad de este. En segundo lugar, desde una mirada macro se comprende que la postura surrealista trasciende el arte y se consolida como una postura moral y ética. En tercer lugar, el gran soporte del surrealismo que tiene la publicidad, al ser más vinculado a creaciones irracionales más que puramente racionales, por ende, es un medio de comunicación que podría ser llamado surrealista por excelencia a excepción de algunas campañas. En cuarto lugar, se deduce que por naturaleza los seres humanos tendemos a ser surrealista, por tal, es algo cotidiano en una parte de nuestra vida o, en casos, la mayor parte del tiempo, entendido como el lado aspiracional o ensoñador que la mayor parte tiene y que se inhibe o explota. En quinto lugar, es la expresión de la hiper realidad que ante una vida occidental que espera una realidad totalmente concreta ve fisuras en este modelo, con una realidad múltiple que es verosímil a las personas que pueblan el mundo, por ende, la finalidad de una sola realidad para todas las personas se vuelve lo mismo que, lo que busca no ser, una fantasía especifica. Así, la conciencia se cuestiona y toma mayor importancia el aspecto inconsciente. De este modo, este cuestionamiento a la realidad y los conflictos bélicos que ha visto la
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humanidad se expresa en el desarrollo literario y artístico del surrealismo. En conclusión, la realidad que se tiene en de un paisaje visto por los ojos es homologada por la hiperrealidad que es la actividad paranoica critica que simula lo real, de una manera de ver las cosas más allá de la realidad, que es el aspecto de pensamiento inconsciente, a través, de la escritura automática o la pintura al óleo.
ANÁLISIS DESDE EL SURREALISMO En referencia a: Dalí, S., Descharnes, R., Tusquets, O., i Pladevall, J. V., & Tusquets, O. (1998). El mito trágico de "El Angelus" de Millet. Barcelona: Tusquets.
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