Publicação mensal • Junho/June 2022 • Ed. 48 • Ano 05 • 300 MZN • xonguila.co.mz
Capa da autoria de Thandi Pinto
CHICO
ANTÓNIO O inconfundível músico e seu novo projecto The inimitable musician and his new project
IMPRORISO
Potenciando a comédia nacional Promoting national comedy
THANDI PINTO
Colagem que liberta a imaginação Collage art that frees the imagination
DR. MOZ
Soluções tecnológicas para a saúde Technological solutions for the healthcare sector
Fotografia: Mariano Silva
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Arte Daqui
THANDI PINTO E A COLAGEM QUE DÁ LIBERDADE À IMAGINAÇÃO Escrito por:
Yana de Almeida
O
s seus lindos olhos castanhos são como uma vitrine da alma, expõem a beleza de uma mulher-menina, ao mesmo que desmistificam a génese da sua arte. Os primeiros segundos de conversa são significativos para perceber o poder e a magia do olhar de Thandi Pinto. Quer pelas suas lentes fotográficas, quer pela observação “natural” das histórias de vida que se cruzam nas suas experiências diárias, esta jovem artista comunica-se com e para o mundo de forma bastante expressiva, tal como o seu olhar. Thandy Lúcia Pinto, ou simplesmente Thandi Pinto, como é conhecida no universo artístico, é uma jovem artista em ascensão que utiliza fotografias em impressionantes obras obtidas por meio da colagem. O DNA da arte fez sempre moradia nela. Às vezes um pouco adormecido e outras vezes mais vivamente, mas sempre mostrando que Thandi nasceu para a arte. “Acho que sou artista desde que nasci. A minha mãe, para além de ser artista plástica, faz muitas outras coisas que têm ligação com a arte. Ela já fez decoração de interiores e moda. Os irmãos da minha mãe também são artistas plásticos, e as minhas irmãs são todas artistas”, explicou. Apesar de viver rodeada de artistas, Thandi precisou de tempo para se encontrar nesse mundo. “As minhas três irmãs
estavam ligadas à arte. Eu era única na família que não me enquadrava no desenho, na pintura, no entanto, sempre fazia pequenas coisas: ornamentava as festas de família, por exemplo, e fazia brincos artesanais. Era um pouco frustrante de certa forma, porque eu também queria ser artista, como todos os outros”. A mãe procurou ajudá-la a marcar um encontro com a música, na esperança de ser a modalidade que nela iria brotar. No início da adolescência, matriculou-a na escola de música. No entanto, Thandi acabou por desistir. “Eu até gostava de fazer música, mas não gostava de seguir as regras musicais, seguir a escala. Gosto mais de coisas intuitivas. Acabei desistindo da música.” A ARTE DE CRIAR NARRATIVAS ATRAVÉS DA COLAGEM Ainda no processo de um encontro com o seu eu artístico, Thandi Pinto participou, em 2017, de uma caminhada na cidade de Maputo com um grupo de fotografia denominado “VêSó”, a convite de Neide Tsenane. Esta experiência atiçou o seu amor pela fotografia. “Caminhámos pela Estação de Caminhos de Ferro. Na altura, eu sequer tinha uma máquina fotográfica. Estava a usar o tablet do meu sobrinho. Fizemos as fotos, e gostei muito. Incentivaram-me a comprar uma máquina fotográfica.”
“Me inspiro nos meus sonhos. Desde muito pequena, gosto do surrealismo, cenários improváveis, cenários que não existem, mas que são muito prováveis de acontecer. Misturo o que vejo nos meus sonhos com o dia-a-dia” 6 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
Arte Daqui
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Arte Daqui
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Arte Daqui
Dois anos mais tarde, a jovem artista comprou uma máquina fotográfica e começou a colocar a fotografia num lugar mais especial na sua vida. Fez um curso orientado pelo fotógrafo moçambicano Mário Macilau, mas depressa achou que a fotografia, por si só, não conseguia contar as histórias que a sua mente artística queria transmitir. Curiosa, Thandi sempre se preocupou por compreender o trabalho desenvolvido por uma das suas irmãs, desenhadora gráfica profissional. Quando a sua irmã se afastava do computador, Thandi procurava entender melhor o Photoshop e, aos poucos, aprendeu a usar o programa. Num belo dia, enquanto passeava pelas suas redes sociais, Thandi viu uma colagem no Instagram e ficou fascinada. “Quando vi aquilo, notei que tinha cara de Photoshop. Então recorri ao programa para fazer algo semelhante. E assim fiz a minha primeira colagem, mas não saiu muito bem. Depois tentei mais algumas vezes com fotografias que tirava na internet e vi que tinha uma boa recepção do público nas redes sociais. Mas eu sentia que havia muita gente a fazer aquilo e não achava que fosse extraordinário”.
nos meus sonhos com o dia-a-dia.” A artista viu na colagem, a melhor forma de contar histórias, unindo um conjunto de fotografias numa única imagem. “As colagens dão mais liberdade. Na colagem eu posso fazer tudo que quiser. Contar uma história completa com uma imagem. A colagem dá-me ainda mais flexibilidade de contar histórias e criar narrativas”. Frutas, flores e cores alegres contrastam com as fotografias a preto e branco presentes no trabalho da artista. “Eu conto histórias de pessoas, e normalmente essas pessoas carregam histórias sofridas. Como gosto muito de contrastes, as cores, frutas, flores e a natureza ajudam a contrastar esta realidade triste dos personagens”. UMA ARTISTA QUE JÁ DESENHA A CORES A SUA TRAJETÓRIA Apesar do curto período que regista nas artes, Thandi Pinto já dá passos consideráveis para o seu crescimento profissional. A sua primeira exposição fotográfica aconteceu em 2017 no Centro Cultural Brasil-Moçambique. De lá para cá, vários trabalhos entre individuais e colectivos têm marcado a sua carreira. Recentemente participou da exposição colectiva denominada “Visão do Paraíso” com a obra “I love Maputo”, patente no mesmo centro cultural. Thandi Pinto também tem o seu trabalho exposto na maior plataforma online relacionada as artes visuais, o Artsy, o que é para ela bastante entusiasmante. “Está a ser uma experiência muito boa. Aparentemente estou a ter boa recepção. De seis obras expostas, três foram vendidas para três coleccionadores.” A artista tem uma residência artística no Tofo, em Inhambane, no próximo mês, e vários outros projectos, entre nacionais e internacionais, que a enchem de expectativas sobre o crescimento do seu trabalho. E porque não quer ser a única a crescer no mundo artístico, Thandi Pinto tem sonhos que não se resumem somente a si. “Gostaria muito de, de alguma forma, servir de inspiração a outras artistas mulheres que não tenham coragem de mostrar o seu trabalho ou que de algum modo tenham sido silenciadas. Quero poder ajudar de forma que outras artistas tenham as mesmas oportunidades que eu de poder expor a sua arte”, concluiu.
As colagens dão mais liberdade. Na colagem eu posso fazer tudo que quiser
Em 2020, com a pandemia a dominar o país e o mundo, Thandi passou a sair mais para fotografar, era como uma terapia. A sua participação no Workshop “DemocraSEE”, organizado pela plataforma sul-africana “Phototool” naquele ano, fê-la ter mais confiança relativamente ao seu trabalho fotográfico, e incentivou-a a usar as suas próprias fotos nas colagens, ao invés de fotos retiradas da internet, como fazia anteriormente, para além de lhe ter permitido a validação e reconhecimento efectivo do seu trabalho.
Formada em linguística pela Faculdade de Letras e Ciências Sociais da Universidade Eduardo Mondlane, a jovem artista, de 31 anos de idade, é amante do surrealismo, e não é difícil notar nas suas obras o renegar das imagens padronizadas do real e uma construção de narrativas que ultrapassam os limites da imaginação. “Me inspiro nos meus sonhos. Desde muito pequena gosto do surrealismo, cenários improváveis, cenários que não existem, mas que são muito prováveis de acontecer. Misturo o que vejo
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Art from here
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THANDI PINTO AND THE COLLAGE ART THAT SETS THE IMAGINATION FREE Written by:
Yana de Almeida
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er beautiful brown eyes are like a window to her soul, displaying the beauty of a girl-woman, while demystifying the genesis of her art. The first few seconds of conversation are significant to understand the power and magic of Thandi Pinto's gaze. Either through her photographic lens or through her “natural” observation of life stories that intersect in her daily experiences, this young artist communicates with and for the world in a very expressive way, as does her gaze. Thandy Lúcia Pinto, or simply Thandi Pinto, as she is known in the artistic universe, is a young artist on the rise who uses photographs in impressive collage works. The DNA of art has always lived within her. Sometimes a little dormant and other times more vividly present, but always showing that Thandi was born for making art. “I think I've been an artist since I was born. My mother, in addition to being a visual artist, does many other things that are connected with art. She has done interior decoration and fashion. My mother's brothers are also visual artists, and my sisters are all artists too”, she explained. Despite growing up surrounded by artists, Thandi needed time to find her footing in this world. “My three sisters were connected to art. I was the only one in the family that didn't fit in with drawing or painting. However, I always did small things like decorating family parties, for example, and handmade earrings. It was a little frustrating in a way, because I wanted to be an artist too, like everyone else.” Her mother tried to help her find her footing in music, thinking that this may be the artistic expression in which Thandi could flourish. In her early teens, her mother enrolled her in music school. However, Thandi eventually gave up. “It´s not that I didn’t like making music – I did – but following music rules, rules like scales, was not for me. I liked more intuitive things. I ended up giving up on music.” THE ART OF CREATING NARRATIVES THROUGH COLLAGE Whilst still in the process of finding her artistic self, Thandi Pinto took part, in 2017, in a walk through the streets of Maputo city with a photography group called “VêSó”, at the invitation of Neide Tsenane. This experience sparked her love for photography. “We walked through the Central Railway Station. At the time, I didn't even have a camera.
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Art from here
I was using my nephew's tablet. We took pictures, and I really enjoyed it. That drove me to buy a camera.” Two years later, the young artist bought a camera and began to place photography in a more special place in her life. She took a course under the guidance of Mozambican photographer Mário Macilau, but quickly found out that photography alone could not tell the stories that her artistic mind wanted to convey. Thandi has always been curious about the work done by one of her sisters, a professional graphic designer. When her sister was away from the computer, Thandi tried to understand Photoshop better and, little by little, learnt how to use the program. One fine day, while browsing through her social media, Thandi saw a collage on Instagram and was fascinated. “When I saw that, I noticed it looked like it was made using Photoshop. And so I turned to the program to try and do something similar. That is how I came to do my first collage, but it didn't turn out very well. I then tried a few more times, using photographs sourced from the internet, and saw that it was well received by the public on social media. But I felt like there were a lot of people doing it [already] and didn't think it was extraordinary.” In 2020, with the pandemic taking over the country and the world, Thandi began to go out more to photograph. It was like therapy. Her participation in the “DemocraSEE” Workshop, organized by the South African platform “Phototool” that year, made her more confident about her photographic work, and encouraged her to use her own photos in the collages, rather than photos sourced from the internet (as she had done previously), in addition to allowing her to validate and effectively recognize her work. Graduated in linguistics from the Faculdade de Letras e Ciências Sociais (“Faculty of Arts and Social Sciences”) of Universidade Eduardo Mondlane, this young 31-year-old artist is a lover of surrealism. It is not difficult to notice it her works: the renouncing of standardized images of the real in favour of constructing narratives that go beyond the limits of imagination. “I am inspired by my dreams. I like surrealism since I was very little: unlikely scenarios, scenarios that don't exist but are neverthe-
less probable. I mix what I see in my dreams with everyday life.” The artist saw in collage the best medium to tell stories, uniting any number of photographs into a single image. “Collages give more freedom. In collage, I can do anything I want. Tell a complete story with an image. Collage gives me even more flexibility to tell stories and create narratives.” Fruit, flowers and cheerful colours contrast with the black and white photographs present in the artist's work. “I tell people's stories, and usually these people carry painful stories. And since I really like contrasts, the colours, fruit, flowers and nature help to bring a contrast to the sad reality of the characters”. ACTIVELY DRAWING HER ARTISTIC TRAJECTORY IN COLOUR Despite her short time in the arts, Thandi Pinto has already taken considerable steps towards her professional growth. Her first photographic exhibition took place in 2017 at the Centro Cultural Brasil-Moçambique. Since then, several individual and collective works have marked her career. She recently participated in the collective exhibition called “Visão do Paraíso” (“A Vision of Paradise”) with the work “I love Maputo”, exhibited at that same cultural centre. Thandi Pinto also has her work exposed on the largest online platform related to visual arts, Artsy, which is very exciting for her. “It's been a very good experience. Apparently, I´m being well received. Of the six works on display, three were sold to three separate collectors.” The artist has an artistic residency at Tofo, in Inhambane, next month, and several other projects lined up, both national and international, that fill her with expectations about the growth of her work. And because she doesn't want to be the only one to grow up in the artistic world, Thandi Pinto has dreams that go beyond herself. “I would love to serve, in some way, as an inspiration to other women artists who lack the courage to show their work or have somehow been silenced. I want to be able to help, so that other artists have the same opportunities as me to be able to exhibit their art”, she concluded.
“I would love to serve, in some way, as an inspiration to other women artists who lack the courage to show their work or have somehow been silenced.” 14 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
Fotografia: Mariano Silva
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e os The Next, um projecto que junta povos and The Next, a project that brings people together
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20 ABSA
O apoio do Absa à cultura Absa´s support of culture
70 PALADARES À SOLTA/ PALATES ON THE LOOSE
Memories Gastro Bar, local que deixa boas recordações Memories Gastro Bar, a place to make good memories
78 DIÁSPORA
Lara Gonzalez Fortes, a moçambicana da Bloomberg em Nova Iorque Lara Gonzalez Fortes, a Mozambican at Bloomberg, New York
46 DR. MOZ
Nova abordagem ao sistema de saúde A new approach to the healthcare sector
94 TURISMO
O turismo de estudo e intercâmbio Study abroad and exchange programs tourism
104 ALCANCE EDITORES
As propostas de leitura da Alcance para Junho Reading suggestions for June by Alcance Editores
110 COZINHA
Como se prepara um kritharaki com camarão How to prepare kritharaki with prawns
54 IMPRORISO
Uma referência do stand up comedy nacional A national reference in stand-up comedy
4 THANDI PINTO
Thandi Pinto e a colagem artística Thandi Pinto and collage as art
FICHA TÉCNICA/BIOS Propriedade/Property: Veludo & Mentol, Sociedade Unipessoal Lda • Conselho de Administração/Administrative Council: Omar Diogo, Nuno Soares, Mariano Silva • Director: Nuno Soares • Gestão de Conteúdos Editoriais/Editorial Content Management: Nuno Soares, Mariano Silva • Copy-desk (português): Fátima Ribeiro • Colunistas/Writers: Eliana Silva, Mariano Silva, Nuno Soares, Jaime Álvaro, Precidónio Silvério, Aayat Irfan • Tradução (Português-Inglês)/Translation (Portuguese-English): M. Gabriela Carrilho Aragão • Fotografia/Photography: Mariano Silva • Design de Capa/Cover Design: Nuno Azevedo • Grafismo/Visuals: Omar Diogo • Infografia e Paginação/ Infographics and Pagination: Omar Diogo • Produtores Audiovisuais/Audiovisual Producers: Nuno Lopes, Ana Piedade, Mariano Silva • Gestão de Redes Sociais/ Social Media Management: Nuno Soares • Conteúdos de Marketing e Comunicação/ Marketing and Communication Contents: Omar Diogo, Nuno Azevedo • Gestão de Homepage e Edição Online/Homepage Management and Online Editing: Omar Diogo, Jorge Oliveira • Departamento Comercial/Commercial Department: Nuno Soares - comercial@xonguila.co.mz • Impressão/Printing: Minerva Print • Distribuição/ Distribution: Flotsam Moçambique, Lda • ISSN: ISSN-0261-661 • Registo/Register: 02/Gabinfo-dec/2018 • Registo de Propriedade Industrial/ Industrial Property Registration: 35065/2017 - 35066/2017 (15/01/2018) Os artigos com assinatura reflectem a opinião dos autores e não necessariamente da revista. Toda a transcrição ou reprodução, parcial ou total, requer a autorização expressa da empresa titular da revista. The articles reflect the authors opinion, and not necessarily the magazine opinion. All transcript or reproduction, partial or total, requires the authorization of the company that owns the magazine
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Editorial
Do Director From the Director Prezado leitor,
Dear Reader,
Estamos, uma vez mais, no mês do mais emblemático dia da história de Moçambique: 25 de Junho de 1975, data em que, no estádio da Machava, em Maputo, foi proclamada pelo Presidente Samora Machel a independência nacional, que aqui vamos sucintamente recordar. Aproximadamente cinco anos depois, a 16 do mesmo mês, era decretado o fim da circulação do escudo português e anunciada a criação do metical como moeda oficial. Junho é ainda o mês da criança (1 de Junho, Dia Internacional da Criança; 16 de Junho, Dia da Criança Africana), aquele delicado ser que simboliza a esperança de uma sociedade, a alegria da vida, a seiva que alimentará o futuro do país.
Once again, we find ourselves in June, the month in which the most emblematic day in the history of Mozambique took place: June 25, 1975. On this date, at the Machava stadium in Maputo, President Samora Machel proclaimed the complete and utter independence of the country, which we will briefly recall in this edition. Approximately five years later, on the 16th of the same month, the end of the circulation of the Portuguese Escudo was decreed, and the creation of the Mozambican Metical as the new official currency was announced. June is also children´s month (June 1st, International Children's Day; June 16th, African Children's Day), during which we celebrate these delicate beings that symbolize the hope of a society, the joy of life, the sap that will feed the future of our country.
Para a actual edição, nº 48, conversámos com o conhecido grupo de stand up comedy Improriso, um grupo dinâmico que tem vindo a promover de forma notável a comédia nacional no nosso país. Damos a conhecer a curiosa e fora da caixa arte de Thandi Pinto, e, como sempre, atentamo-nos ao sector do turismo, com a nossa rubrica assinada por Neyde Cuna. Apresentamos ainda a Dr. Moz, uma plataforma digital que tem por objectivo facilitar a qualquer usuário a busca de serviços nas áreas de saúde e bem-estar. Tal como nas publicações anteriores, outros interessantes artigos poderão ser aqui encontrados, como, por exemplo, os que abordam o projecto musical de Chico António e a banda austríaca The Next, o Festival Internacional do Fado que teve lugar em Maputo e o Memories Gastro Bar, uma nova proposta no centro desta cidade, de ambiente animado e agradáveis sugestões gastronómicas. Obrigado por estar desse lado. Votos de uma aprazível leitura. Sinta connosco Moçambique!
For this current edition, nr. 48, we spoke to the well-known stand-up comedy group Improriso, a dynamic group that has been promoting national comedy in a remarkable way in our country. We show the curious and out-of-the-box art of Thandi Pinto and, as always, we pay attention to the tourism sector, with our regular column penned by Neyde Cuna. We also introduce Dr. Moz, a digital platform that aims to make it easier for any user to search for services in the health and wellness sectors. As in previous editions, other interesting articles can be found here, such as, for example, those covering the musical project of Chico António and the Austrian band The Next, the International Fado Festival that took place in Maputo and the Memories Gastro Bar, a new eatery in the centre of that city, with a lively atmosphere and pleasant gastronomic suggestions. Thank you for being on the reading end. Best wishes for a pleasant read. Feel Mozambique with us!
Nuno Soares Director
Com o apoio de:
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Fomos premiados nos African Banker Awards pelo nosso contributo no crescimento do sector energético O Sector de Energias é um dos nossos pilares estratégicos, pelo que estamos empenhados no apoio contínuo aos projectos de energia no País, concorrendo para a melhoria do acesso à electricidade de baixo custo. Como resultado, fomos reconhecidos na categoria de Melhor Negócio em Energias pela prestigiada revista African Banker nos African Banker Awards 2022, como um dos Bancos que mais contribuiu para o crescimento do sector durante o ano, em concreto pelo nosso apoio à Central Térmica de Temane. Esta é mais uma prova do alinhamento do nosso negócio com vista a participar do crescimento sócio-económico de Moçambique, e o nosso compromisso com os Objectivos de Desenvolvimento Sustentável, como signatários do Pacto Global das Nações Unidas.
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O Absa, a cultura e o Xiquitsi
O nosso coração é africano, e a arte e cultura esteve sempre no nosso DNA – Ema Soares - Patrocínios, Eventos e Cidadania 20 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
Fotografia: Mariano Silva
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O Absa, a cultura e o Xiquitsi Ema Soares - Patrocínios, Eventos e Cidadania
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Fotografia: Mariano Silva
banco assume, desde a sua génese, o desafio de ser um parceiro de referência perante as comunidades onde exerce actividade, tendo em vista a promoção do desenvolvimento social e económico das mesmas, em linha com a estratégia definida. Promover a cultura e estimular a indústria criativa é um dos nossos grandes pilares de cidadania. O nosso coração é africano, e a arte e cultura esteve sempre no nosso DNA, o que tem sido demonstrado através do nosso compromisso em contribuir para uma sociedade sem desigualdades e com elevados níveis de desenvolvimento social, cultural e económico. Preservar a nossa arte é manter a nossa história viva. A nossa história é a nossa identidade e é isso que nos define como País. Pretendemos estar sempre na linha da frente na promoção da cultura, assim como abrir caminhos à construção de uma narrativa sobre a história da arte moderna mais inclusiva. Apoiamos o Xiquitsi desde 2017 e, desde essa altura, acompanhamos de perto o crescimento do projecto. Esta não é uma iniciativa comum; é bastante singular, por ser uma plataforma de inclusão social que dá vida e esperança a crianças, adolescentes e jovens, sem questionar a sua condição social. É uma forma de mostrar que todos merecemos e todos somos iguais por uma arte tão única como
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a música. São pouco mais de 100 crianças dos 6 aos 15 anos, e outra metade com jovens em fase de início de carreira e muitas vezes sem uma projecção da sua vida futura. No Xiquitsi, estes podem ter múltiplas possibilidades e temos registado casos de sucesso de jovens que tiveram acesso a bolsas de estudo para o exterior. A sociedade acaba por olhar para o sector bancário associando-o somente a finanças. Ao termos esta relação tão próxima com o Xiquitsi mostramos um outro lado nosso, que acaba por apresentar os nossos pilares de cidadania e aquilo em que também acreditamos, como a inclusão, o apoio à cultura e à igualdade. Valores tão importantes para o desenvolvimento sustentável e pelos quais o banco se guia. Em complemento, a criatividade é uma das habilidades que os novos tempos pedem, para que todos estejamos preparados, apaixonados e prontos. Levamos este tema mais longe, não só no âmbito do apoio à cultura e à arte, mas também ao nível da inovação e da forma de fazer as coisas acontecerem de dentro para fora. Procuramos igualmente envolver os nossos clientes nos nossos projectos de cidadania, convidando-os a assistir a exposições de arte, que tiveram ou têm o nosso apoio, comunicando as nossas acções e, no caso em con-
creto do Xiquitsi, aos concertos. Aprender, ensinar, ensaiar e praticar efectivamente cidadania pode acontecer em muitas esferas da vida de todos os dias, pode envolver pessoas de diferentes idades e deve ter um impacto de tal forma transformador que as implicações daí decorrentes se estendam para lá do contexto pessoal/local e tenham um papel positivo na construção dos fundamentos de um mundo melhor. É de extrema importância entendermos que somos uma instituição que trabalha com pessoas para pessoas e, por isso, estabelecer estas relações, conseguir desmaterializar e complementar com o nosso dia-a-dia é, sem dúvida, uma força que nos inspira. O maior benefício do investimento que o Absa coloca anualmente no Xiquitsi é ver o crescimento do projecto e o desenvolvimento dos seus estudantes. Crianças que um dia olharam para o projecto como oportunidade para ter uma refeição diária são hoje crianças que têm uma forma de ser, e estar, virada para o futuro, com sonhos por alcançar. Na nossa forma apaixonada, corajosa e preparada de ver o mundo, sabemos que a resiliência é das
maiores valências que uma instituição como o Absa deve ter, e isso tem-se evidenciado nos últimos anos. Investir na cultura e em projectos como este não é mensurável como o retorno da venda de um cartão de crédito. Contudo, quando investimos na cultura e em projectos como este, vamos muito além do pensar no retorno imediato ou num retorno financeiro, mas pensar no futuro que colocamos à disponibilidade de jovens com talento, e no facto de conseguirmos passar uma mensagem aspiracional e a vontade de fazer as coisas acontecerem é sem dúvida imensurável. O nosso orçamento prevê uma parcela destinada a cidadania, ou seja, às acções sociais como parte da sua Responsabilidade Social, onde avaliamos o impacto positivo que estas iniciativas podem trazer para o futuro do País. Contudo, acreditamos que o apoio pode ir além do financiamento, colocando várias ferramentas à disposição de quem precisa, ajudando assim a fazer as coisas acontecerem. Nós tentamos encontrar alternativas viáveis e fazíveis para ajudar a concretizar as iniciativas que trazem valor real às comunidades onde operamos.
“Apoiamos o Xiquitsi desde 2017 e, desde essa altura, acompanhamos de perto o crescimento do projecto”
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Já que falamos do Xiquitsi, a Xonguila descobriu Alexandre, um menino-prodígio de 12 anos que toca violoncelo na orquestra, e decidiu falar como ele, ouvir a sua história e perceber como é ali o seu dia-a-dia. A música clássica circula nas veias de Alexandre desde os 6 anos de idade: violoncelo é o instrumento que toca desde os seis anos de idade e com que espalha alegria. Mais velho dos três irmãos, o rapaz tentou tocar violino, mas o seu verdadeiro amor revelou-se pelo violoncelo. Foi amor à primeira vista. Tal como se diz na gíria popular, “dom é algo com que a pessoa nasce e nunca é adquirido!” Alexandre Munguambe, com 12 anos de idade, também é assim. Nascido numa família de artistas, o jovem prodígio desde cedo se interessou pelas artes. “Vivo numa família de músicos e, com a ajuda do meu pai, comecei a tocar violino, mas, num certo dia, tive a oportunidade de participar numa aula de violoncelo e gostei! Daí nunca mais parei”, disse-nos o violoncelista.
Fotografia: Mariano Silva
Procurámos Alexandre no âmbito do Dia da Criança e, no desenrolar da nossa conversa, ele adiantou: “Quando toco tenho a ambição de querer ser melhor a cada dia e busco forças para não desistir e continuar na música”. Procura conciliar a escola com a arte de tocar, visto que só dessa forma poderá ter um futuro risonho. Como resultado desta fusão, arte e escola, Alexandre é um aluno exemplar e é igualmente um dos mais amedalhados da sua escola. Anualmente tem sido uma das grandes referências, devido ao seu bom desempenho escolar, bom comportamento, entrega e dedicação nas aulas. Desde as classes iniciais até hoje, nunca reprovou, facto que deixa os pais muito orgulhosos. Este jovem violoncelista faz parte do Projecto Xiquitsi há seis anos, e o seu maior sonho é sentir-se realizado com o trabalho que desenvolve. “Sonho em ser feliz com o que faço”, revelou Alexandre Mun-
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guambe, tendo acrescentado: “No Xiquitsi tenho acesso as aulas de música e um lugar onde me posso socializar com diferentes pessoas”. Engana-se quem pensa que Munguambe entrou no projecto por intermédio do pai. Participou numa audição e, na mesma ocasião, foi aprovado. Já participou em diversos trabalhos artísticos realizados pelo Xiquitsi em Moçambique e esteve duas vezes na vizinha Áf rica do Sul, concretamente em Cape Town. Numa das vezes em Cape Town, no concerto de Stellenbosch em 2019, tocou e sentiu-se mais realizado. Foi onde teve a certeza do caminho certo a ser trilhado. Alexandre tem tido sempre o apoio incondicional dos seus pais. “Um dia gostaria de partilhar o palco com o Professor Peter Martins, residente na Áf rica do Sul, e Manuel Matsinhe, de Moçambique, conf idenciou Alexandre. O Xiquitsi é um projecto da Associação Kulungwana. Para além da componente musical, orquestra e canto coral de música clássica, visa a inserção social, bem como a capacitação prof issional por intermédio do ensino colectivo de música. A Orquestra Xiquitsi é a primeira orquestra clássica em Moçambique. Quanto ao violoncelo, é um instrumento da família dos instrumentos de corda. O termo “violoncelo” foi introduzido na língua portuguesa no século XX. Até então, a designação do instrumento era “rabecão”, palavra que ainda se utiliza em alguns lugares.
Alexandre Munguambe participou numa audição e, na mesma ocasião, foi aprovado. Já participou em diversos trabalhos artísticos realizados pelo Xiquitsi ao nível do país e esteve duas vezes na vizinha África do Sul
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Absa bank, culture and the Xiquitsi project Ema Soares - Sponsorship , Events and Citizenship
S
ince its inception, the Bank has taken on the challenge of being a reference partner for the communities where it operates, with a view to promoting their social and economic development, in line with the defined strategy. Promoting culture and stimulating the creative industry is one of our great pillars of citizenship. Our heart is African, and art and culture have always been in our DNA. This has been clearly demonstrated in our commitment to contribute to a society without inequalities and with high levels of social, cultural and economic development. Preserving our art is to keep our history alive. Our history is our identity, and that is what defines us as a country. We intend to always be at the forefront of promoting culture, as well as forging pathways to the construction of a more inclusive narrative about the history of modern art. We have supported the Xiquitsi Project since 2017 and have closely followed its growth over time. This is no ordinary initiative; it´s quite unique, in that it´s a platform for social inclusion that gives life and hope to children, adolescents and young adults, without questioning their social condition. It is a way of showing that we are all worthy, and that we are all equal before an art as unique as music. There are just over 100 children aged between 6 and 15, and another half with young people at the beginning of their careers and often without a plan for their future. At Xiquitsi, they can have multiple possibilities, and we have registered successful cases of young people who had access to grants to study abroad as a result of their participation in the project . Society frequently regards the banking sector as pertaining only to finance. By having such a close relationship with Xiquitsi, we show another side to us, which enables us to present our pillars of citizenship and other values we believe in, such as inclusion, support for culture and equality. Values that are very important for sustainable development and help steer the Bank. In addition, creativity is one of the skills that these new times ask for, so that we are all prepared, passionate and ready. We take this issue further, not only in supporting culture and art, but also in terms of innovation, and how to make things happen from the inside out. We also seek to involve
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our customers in our citizenship projects, inviting them to attend art exhibitions which have had our support, communicating our actions and, in the specific case of Xiquitsi, inviting them to concerts. Learning, teaching, rehearsing and effectively practicing citizenship can happen in many spheres of everyday life and can involve people of different ages. It should have such a transformative impact that the implications of these actions extend beyond the personal/local context, and play a positive role in building the foundations of a better world. It is extremely important to understand that we are an institution that works with people for people and, therefore, establishing these relationships, being able to dematerialize and complement our daily lives is, without a doubt, a force that inspires us. The biggest benefit of Absa´s annual investment in Xiquitsi is seeing the growth of the project and the personal development of its students. Children who once looked at the project as a means to secure a daily meal are, today, children whose way of being is future-forward, with dreams to achieve. In our passionate, courageous and prepared way of seeing the world, we know that resilience is one of the greatest strengths that an institution like Absa must have, and this has been evident in recent years. Investing in culture and projects like this is not measured in the same tangible way as the return on the sale of a credit card. However, when we invest in culture and in projects like this, we go far beyond thinking about immediate returns or financial returns, and rather think about the future that we are making available to talented young people. The fact that we manage to convey an aspirational message and a will to make things happen, is undoubtedly immeasurable. Our budget plans include an allowance for citizenship projects, that is, social actions under the Bank´s Social Responsibility umbrella, where we evaluate the positive impact that these initiatives can bring to the country's future. However, we believe that support can go beyond funding and make various tools available to those in need, thus helping to make things happen. We try to find viable and feasible solutions to help implement initiatives that bring real value to the communities where we operate.
Fotografia: Mariano Silva
“Society frequently regards the banking sector as pertaining only to finance. By having such a close relationship with Xiquitsi, we show another side to us” Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 27
Fotografia: Mariano Silva
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Speaking of Xiquitsi, Xonguila discovered Alexandre, a 12-year-old prodigy who plays cello in the orchestra, and decided to talk to him, to listen to his story and find out what his day-to-day is like over there. Classical music has been circulating in Alexandre's veins since he was 6 years old: the cello is his instrument; one he has played since he was 6 years old and his vehicle for spreading joy. The oldest of three brothers, the boy tried to play the violin, but his true love was revealed to be the cello. It was love at first sight. As we say informally, “a gift is something a person is born with, never acquired!” Alexandre Munguambe, 12 years old, is also like that. Born into a family of artists, the young prodigy was interested in the arts from an early age. “I live in a family of musicians, and with the help of my father, I started to play the violin, but one day I had the opportunity to participate in a cello class and I liked it! Then, I never stopped,” told us the young cellist. We reached out to Alexandre in the context of Children's Day, and during our conversation, he said: “When I play, I have the ambition to want to be better every day, and find
his parents very proud. This young cellist has been a part of the Xiquitsi Project for six years, and his biggest dream is to feel fulfilled with the work he develops. “I dream of being happy with what I do”, revealed Alexandre Munguambe, adding: “At Xiquitsi, I have access to music lessons and a place where I can socialize with different people”. Anyone who thinks that Munguambe entered the project through his father would be wrong. He attended an audition,
When I play, I have the ambition to want to be better every day, and find the strength to not give up and continue to play music
the strength to not give up and continue to play music”. He tries to reconcile school with the art of playing, since it´s only in this way that he will be able to have a brighter future. As a result of this fusion, art and school, Alexandre is an exemplary student and one of the most awarded at his school. Every year, he has been one of the great references, due to its good school performance, good behaviour, and dedication in classes. Since starting classes and to this day, he never failed to pass the year, a fact that makes
and passed. He has already taken part in several artistic productions carried out by Xiquitsi across the country, and has been to neighboring South Africa twice, specifically to Cape Town. During one of the Cape Town trips, at the Stellenbosch concert in 2019, he performed and felt more accomplished afterwards. It was there that he became certain of the path to follow. Alexandre has always had the unconditional support of his parents. “One day, I would like to share the stage with Professor Peter Martins, who resides in South Africa, and Manuel Matsinhe, from Mozambique”, confided Alexandre.
Xiquitsi is a project of the Kulungwana Association. In addition to the musical component, orchestra and classical music choir, it aims to promote social insertion, as well as professional training through collective music education. The Xiquitsi Orchestra is the first classical orchestra in Mozambique. As for the cello, it belongs to the family of string instruments. The term “cello” was first introduced in the Portuguese language in the 20th century. Until then, the instrument was known as “rabecão”, a name that is still used in some places today.
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Fotografia: Fátima Ribeiro
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25 DE JUNHO DE 1975 Data maior da história do Moçambique independente “Moçambicanos, moçambicanas, operários, camponeses, combatentes, povo moçambicano, em vosso nome, às zero horas de hoje, 25 de Junho de 1975, o Comité Central da Frelimo proclama solenemente a independência total e completa de Moçambique e a sua constituição em República Popular de Moçambique.” Foi com estas palavras que, há 47 anos, Samora Machel anunciou ao mundo a grande vitória do povo moçambicano contra a dominação colonial, o culminar de um processo secular de resistência e de uma luta armada de libertação que durou uma década. Moçambique conquistava assim a independência, a liberdade de se governar, o poder de decisão dentro do território nacional para defender os interesses do seu povo. Símbolos dessa independência são a bandeira, o emblema e o hino nacional, bem como a Constituição da nossa hoje designada República de Moçambique. Ao longo das décadas já passadas, diversas foram e têm sido as realizações para celebrar esta data, tais como comícios, desfiles, espectáculos, a decoração de ruas e edifícios, e muitas outras, de entre as quais recordamos uma série de selos editada em 1978 pelos Correios de Moçambique.
Em 1978, a Correios de Moçambique assinalou a data emitindo estes belos selos com os símbolos da nação Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 31
JUNE 25, 1975
The most significant date in the history of an independent Mozambique “Mozambican men and women, workers, peasants, fighters, all Mozambican people, in your name, at zero hundred hours today, June 25, 1975, the Frelimo Central Committee solemnly proclaims the complete and utter independence of Mozambique and its institution as the Peoples Republic of Mozambique.” It was with these words that, 47 years ago, Samora Machel announced to the world the great victory of the Mozambican people against colonial domination, the culmination of a centuries-old resistance process and an armed struggle for liberation that lasted a decade. Mozambique thus conquered independence, the freedom to govern itself, the power to make all the necessary decisions throughout the national territory to defend the interests of its people. Symbols of this independence are the flag, the emblem and national anthem, as well as the Constitution of what is, in contemporary designation, the Republic of Mozambique. Over the past decades, there have been several activities to celebrate this date, such as rallies, parades, shows, the decoration of streets and buildings, and many others, among which we recall a series of stamps published in 1978 by the Mozambican Postal Service.
In 1978, Correios de Moçambique marked the date by issuing this beautiful stamps with the symbols of the nation
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Fotografia: Fátima Ribeiro
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Fotografia: Mariano Silva
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Sou um artista de projectos e sempre aberto a novas colaborações. – Chico António
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Escrito por: Jaime
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Da vida nas ruas da capital moçambicana (então Lourenço Marques), em meados da década de 60, às celas de uma prisão do regime colonial português, antes de conhecer o internato onde se formou homem e se veio a fazer um músico que, através da sua arte, conheceu meio mundo. Assim se descreve o inconfundível Chico António, que, antes de tudo isso, foi pastor de gado. Tem 64 anos, mais de metade dos quais dedicados à música. Parece ficção, mas não é. São capítulos dramáticos de uma narrativa real vivida pelo moçambicano Chico António, que falou à Xonguila sobre o seu reconhecido percurso artístico, abordando igualmente o próximo projecto musical em manga com a banda austríaca The Next. A vida de Chico António começa com um incidente incitante, como nos filmes. Com seis anos de idade, o menino que era pastor de gado decidiu fugir de casa, sem nenhum destino, com medo de encarrar o pai, porque perdera metade da manada (20 ovelhas e cabritos) por que era responsável. Este evento traumático na vida do compositor e intérprete natural de Magude, na província de Maputo, e autor de canções populares nas décadas 80 e 90, data de 1964. Chico viveu dois anos na rua antes de ser recolhido às celas pela polícia colonial. No mesmo ano, foi levado para um orfanato em Chihango e, mais tarde, entregue à adopção, devido à sua rebeldia. Os seus pais adoptivos, um casal de portugueses, mandaram-no para um internato religioso, São José de Lhanguene, onde fez o ensino primário e secundário. Formou-se em Química, na Escola Industrial de Maputo. Em paralelo, aprendeu a arte da qual hoje vive, a música. Frequentou aulas de trompete, aprendeu a ler a pauta e solfejo. Aos nove anos, já era corista, num coro de 70 pessoas, na Missão São José, onde se fez homem e artista. Em 1978 integra a banda ABC 78, a convite do também músico Costa Neto. Chico António cresceu numa atmosfera artística, rodeado dos melhores artistas do país. Andou de grupo em grupo, sempre como trompetista, até se juntar ao Grupo RM, em 1983, com grandes referências da música ligeira moçambicana, como Wazimbo, Sox, José Guimarães, Mingas, Alípio Cruz, Zeca Tcheco, Alexandre Langa, Zevo, entre outros. O grupo fora criado para apoiar músicos nacionais de reconhecido valor e alimentar as emissões de
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música moçambicana na Rádio Moçambique. Em 1992, Chico decide seguir carreira a solo. A LIGAÇÃO COM AS RAÍZES Igual a si mesmo! A autenticidade de Chico António não está só na destacada aparência do seu cabelo cor de prata ou na sua simplicidade. Está exactamente no que ele melhor faz, a música, fortemente influenciada pela realidade social e cultural moçambicana. "Procuro sempre explorar ritmos tradicionais nacionais, de que o país é rico, para ser autêntico nas minhas composições. Não sou muito fã de música ou instrumentos computorizados ou digitalizados, pois falta-lhes o feeling, que só um músico é capaz de dar", justificou o compositor e intérprete, dono de sucessos como "Mercandonga", "Negra macua", Cachangage" e "Hantlissa Maria". "Os ritmos nacionais são vastos e é praticamente impossível fazer fusão de todos. Mas procuro explorar, sempre que possível, um pouco de tudo o que há nas regiões de todo o país. Entretanto, a minha vibe é mapiko, ngalanga, nganda, tufo e chigubo”, completou o artista. Em 1990, Chico vence o prémio do concurso Descobertas, da Rádio França Internacional (RFI), com a música "Baila Maria", interpretada em dueto com Mingas, quando ainda integrava o Grupo RM. "O Grupo RM foi uma verdadeira academia. Foram dez anos de muito aprendizado. Tive a sorte de trabalhar rodeado de grandes músicos do país. Isso foi determinante para o meu crescimento artístico. Vivi, no Grupo, os meus melhores anos da [minha] carreira", frisou. "Baila Maria" destacou-se das demais três mil músicas concorrentes avaliadas pelo júri. Em consequência do prémio, Chico foi para a capital francesa (Paris), estudar música, e especializou-se em técnicas de base de piano, arranjos musicais, composição e gravação musical. "Durante a minha formação em Paris, o meu tutor Manu Dibango aconselhou-me a concluir os estudos e re-
Fotografia: Mariano Silva
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Trabalhar com o Chico é sempre um grande prazer. Ele é uma pessoa humilde, um profissional exemplar e um compositor muito bem estruturado. Trabalha muito bem em estúdio, tem uma visão interessante e, em palco, é impressionante a forma como ele improvisa. Faz parecer fácil. – Roland Pickl Mudungaze, da banda The Next
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gressar para Moçambique, para pesquisar os ritmos tradicionais e incentivar outros artistas nacionais a primar pelas raízes. Isso ajudou-me a construir o meu tom artístico, que se foi consolidando com as experiências que bebi de respeitados artistas do continente e não só", argumentou. Em França, conviveu e dividiu o palco em festivais de música com personalidades como Miriam Makeba, Salif Keita, Hugh Masekela, Youssou N'Dour, Peter Gabriel, Mori Kanté, Pierre Bianchi, entre outros. Em 1991, Chico António grava o seu primeiro disco a solo e o segundo, intitulado 'Memórias', editado em 2014. O primeiro ('Cineta', de 1991) gravou em Paris, com o Grupo RM, no âmbito do prémio do concurso Descobertas, que além da bolsa de estudos incluía a gravação de um disco. Com a sua música, o ex-menino de
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rua conheceu meio mundo. Rússia, Jugoslávia, RDA, Roménia, Hungria, Bulgária, Holanda, Itália, Inglaterra, França, Finlândia, Noruega e Suécia são alguns países europeus e ocidentais onde já levou ao palco a cultura moçambicana. Em Africa, já viajou para Angola, Zimbabué, África do Sul, Cabo Verde, Mali, entre outros países. THE NEXT... O PRÓXIMO, NÃO O ÚLTIMO PASSO ``Chico António e os The Next´´ é o projecto musical no qual trabalha o artista actualmente. Iniciado há dois anos, este projecto conjunto do músico e esse grupo musical austríaco está a ser executado na província de Inhambane, no Studio Bom Dia, sob a direcção e co-produção de Roland Pickl, um austríaco radicado em Moçambique também integrante da banda.
quem mantém contacto e consultas profissionais. Em termos de género, pode-se encontrar a sua marca, mas há também influências da banda. "As composições do Chico são uma fusão de vários ritmos. Têm elementos de música africana, com mbira, flauta, kora (instrumento do Mali), timbila daqui de Moçambique; outros elementos são o violino, guitarras, blues, o jazz, guitarras saturadas, guitarras de rock, que também é uma paixão do Chico e a minha também", disse Roland, o produtor executivo responsável do projecto, sem data ainda para publicação. "A pressa é inimiga da perfeição. Este é um projecto que envolve muitos músicos, e isso demanda muito tempo em estúdio. Além disso, gravar música ao vivo é caro. São muitos profissionais envolvidos, cada um com sua especialidade, disse Chico. "Nenhuma música do projecto foi publicada porque precisamos de mais tempo para elaborar as últimas misturas. Isso leva três a quatro semanas. De momento, estamos à procura de parcerias para financiar o trabalho discográfico", salientou Roland, rasgando depois elogios a Chico, colega de profissão e amigo de longa data. "Trabalhar com o Chico é sempre um grande prazer. Ele é uma pessoa humilde, um profissional exemplar e um compositor muito bem estruturado. Trabalha muito bem em estúdio, tem uma visão interessante e, em palco, é impressionante a forma como ele improvisa. Faz parecer fácil", assim reconheceu Roland - o primeiro da banda a vê-lo actuar – o seu enorme talento. Enquanto não se editam as músicas, Chico e a banda The Next estiveram em concerto no Centro Cultural Franco-Moçambicano, em finais de Maio, apresentando aos fãs a síntese do projecto, que culminará com o duplo álbum de 20 músicas interpretadas por Chico António.
Seguem-se os principais nomes do projecto: Chico António (Vocalista, guitarra e flauta), Kurt Toncar (baixo), Bernd BB Kong Bogensberger (Bateria), Roland Pickl Mudungaze (Guitarra), Pierre Dufloo (Saxofone), Mahu Mucamisa (Saxofone tenor), Mario Avasani (Trompete), Nobina Morimoto (Violino), Pietro Barone (Guitarra), Mark Mulholland (Guitarra) e Nico M'Sagarra (percussão). "A ideia do Chico e dos The Next é juntar diferentes estilos de música e experiências de diferentes artistas nacionais e estrangeiros para produzir um duplo álbum composto por músicas inéditas do Chico e da banda", explica o CEO do Studio Bom Dia, na província de Inhambane, e produtor responsável do projecto, iniciado em 2020. Durante o confinamento, por conta da covid-19, Chico gravou 20 músicas inéditas (com algumas recriações) com participação de artistas locais e músicos estrangeiros com
A banda The Next foi fundada em 1998, e, no mesmo ano, lançou o seu primeiro álbum, intitulado Unreal (‘Irreal’), que se pode ouvir em plataformas digitais tais como Spotify, Amazon e Beatcamp, ou através do site www.studiobomdia.com. Em 2004, a banda conheceu um momento de interregno, os integrantes separaram-se e foram viver em outros estados, mantendo-se, porém, sempre em contacto e dedicados à música, segundo o produtor radicado em Moçambique. A banda voltou a reunir-se e a fazer novas músicas em 2009, em Moçambique. Em 2021, lançou o segundo álbum, Antagônica, que pretende promover, através do trabalho colaborativo com Chico António, que também vai editar o seu segundo trabalho discográfico, sucedendo o Memórias, editado em 2014. "O projecto com a banda The Next de certeza que não será o derradeiro projecto da minha carreira artística. Enquanto houver saúde, vou continuar a fazer música, a minha vida. Sou um artista de projectos e sempre aberto a novas colaborações", disse o músico, que também integra o grupo Trânsito, com Chude Mondlane, Edmundo e Nico Sandala.
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Written by: Jaime
Álvaro
He went from life on the streets of the Mozambican capital (then Lourenço Marques) in the mid-1960s, to the prison cells of the Portuguese colonial regime, before attending the boarding school where he became a man and a musician who, through his art, would come to know half the world. This is how one can describe the unmistakable Chico António who, before all that, was a cattle herder. He is 64 years old, more than half of which were dedicated to music.
I
t sounds like fiction, but it's not. These are dramatic chapters of the real-life story of the Mozambican musician Chico António, who spoke to Xonguila about his renowned artistic career, as well as the next musical project on the pipeline, with the Austrian band The Next. Chico António's life begins with a triggering incident, just like in the movies. At the age of six, the boy was a cattle herder who decided to run away from home, with no specific destination in mind, for fear of facing his father, because he had lost half of the herd (20 sheep and goats) for which he was responsible. This traumatic event in the life of this composer and performer from Magude, in Maputo province, and author of popular songs in the 80s and 90s, dates back to 1964. Chico lived on the streets for two years, before being apprehended and held in detention cells by the colonial police. In that same year, he was taken to an orphanage in Chiango, and later given up for adoption due to his rebellious behaviour. His adoptive parents, a Portuguese couple, sent him to a religious boarding school, Missão São José de Lhanguene (a catholic mission), where he completed his primary and secondary school education. He graduated in Chemistry at the Escola Industrial de Maputo (“Maputo Industrial School”). At the same time, he was learning the art from which he lives today: music. He attended trumpet lessons, learnt how to read a musical score and solfeggio. At the age of nine, he was already a choir boy in a 70-person choir at Missão São José, where he became a man and an artist. In 1978, he joined the band ABC 78, at the invitation of fellow musician Costa Neto.
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Chico António grew up in an artistic atmosphere, surrounded by the best artists in the country. He went from group to group, always as a trumpeter, until joining Grupo RM, in 1983, which included the great references of Mozambican música ligeira (pop music), such as Wazimbo, Sox, José Guimarães, Mingas, Alípio Cruz, Zeca Tcheco, Alexandre Langa, Zevo, among others. The group was created to support national musicians of recognized value and produce material for Mozambican music broadcasts on Rádio Moçambique. In 1992, Chico decided to pursue a solo career. THE CONNECTION WITH THE ROOTS True to himself! The authenticity of Chico António is not only in the distinct appearance of his silver hair or in his simplicity. It is rather, precisely in what he does best: music, strongly influenced by the Mozambican social and cultural realities. "I always try to explore traditional national rhythms, something this country has a wealth of, to be authentic in my compositions. I'm not a big fan of computer-generated music or digitalized instruments, because they lack feeling, which only a musician can impart", justified the composer and performer, who created hits such as "Mercandonga", "Negra macua", Cachangage" and "Hantlissa Maria". “There is a vast array of national rhythms and it´s practically impossible to merge them all. But I try to explore, whenever possible, a little of everything that exists in the [different] regions across the country. However, my vibe is mapiko, ngalanga, nganda, tufo and chigubo”, clarified the artist.
Fotografia: Mariano Silva
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In France, he spent time with and shared the stage at music festivals with personalities such as Miriam Makeba, Salif Keita, Hugh Masekela, Youssou N'Dour, Peter Gabriel, Mori Kanté, Pierre Bianchi, among others. 42 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
In 1990, Chico won the grand prize in the Descobertas (“Discoveries”), a contest from Radio France International (RFI), with the song "Baila Maria", performed in a duet with Mingas, when he was still part of the RM Group. "The RM Group was a real academy. There were ten years of intense learning. I was fortunate to work surrounded by some of this country´s greatest musicians. This was crucial for my artistic growth. I lived, in the Group, the best years of my career," he said. "Baila Maria" stood out from the other three thousand competing songs, evaluated by a jury. As a result of the award, Chico went to the French capital (Paris) to study music, and specialized in base piano techniques, musical arrangements, composition, and musical recording. "During my training in Paris, my tutor Manu Dibango advised me to finish my studies and return to Mozambique, to research traditional rhythms and encourage other national artists to stick to their roots. This helped me build my artistic “tone”, which was gradually consolidated by the experiences I drew from respected artists from the continent and beyond", he argued.
Fotografia: Mariano Silva
In France, he spent time with and shared the stage at music festivals with personalities such as Miriam Makeba, Salif Keita, Hugh Masekela, Youssou N'Dour, Peter Gabriel, Mori Kanté, Pierre Bianchi, among others. In 1991, Chico António recorded his first solo album and later a second, titled Memórias (“Memories”), released in 2014. The first one, Cineta (from 1991) was recorded in Paris with the RM Group, as part of the RFI´s Descobertas (“Discoveries”) competition prize which, in addition to the scholarship, included the recording of an album. With his music, the ex-street boy got to know half the world. Russia, Yugoslavia, GDR, Romania, Hungary, Bulgaria, Holland, Italy, England, France, Finland, Norway and Sweden are some of the European and Western countries where he took Mozambican culture to the stage. In Africa, he has travelled to Angola, Zimbabwe, South Africa, Cape Verde and Mali, among other countries. THE NEXT... THE NEXT, NOT THE LAST STEP The artist is currently working on the “Chico António e os The Next” (“Chico António and The Next”) musical project. This joint project by the musician and the Austrian musical group began two years ago and is being carried out in the province of Inhambane, at the Studio Bom Dia (a recording studio), under the direction and co-production of Roland Pickl, an Austrian national based in Mozambique who is also a member of the band. The main artists of the project are: Chico António (Vocalist, Guitar and Flute), Kurt Toncar (Bass), Bernd BB Kong Bogensberger (Drums), Roland Pickl Mudungaze (Guitar), Pierre Dufloo (Saxophone), Mahu Mucamisa (Saxophone tenor), Mario Avasani (Trumpet), Nobina Morimoto (Violin), Pietro Barone (Guitar), Mark Mulholland (Guitar) and Nico M'Sagarra (Percussion). The idea behind “Chico e os The Next” is to bring together different styles of music and experiences from different national and foreign artists, to produce a double album of unreleased songs by Chico and the band", explains the CEO of Studio Bom Dia, in the province of Inhambane, and producer responsible for the
project, which started in 2020. During the confinement due to Covid-19, Chico recorded 20 unreleased songs (with some recreations) with the participation of local artists and foreign musicians with whom he maintains contact and professional relationships. In terms of genre, one can find his mark, but there are also influences from the band. "Chico's compositions are a fusion of various rhythms. They have elements of African music, with mbira, flute, kora (an instrument from Mali), timbila from Mozambique. Other elements are violin, guitars, blues, jazz, saturated guitars, rock guitars, which are also a passion of Chico´s and mine´s", said Roland, the executive producer responsible for the project, which has no release date as of yet. "Haste is the enemy of perfection. This is a project that involves many musicians, and that takes a lot of time in the studio. Besides, recording live music is expensive. There are many professionals involved, each with their own specialty," said Chico. " No songs from the project were published because we need more time to prepare the latest mixes. That takes three to four weeks. At the moment, we are looking for partnerships to finance our recording work", said Roland, and then praised Chico, a professional colleague and long-time friend. "Working with Chico is always a great pleasure. He is a humble person, an exemplary professional and a very well-structured composer. He works very well in the studio, has an interesting vision and, on stage, it's impressive the way he improvises. He makes it look easy", thus acknowledged Roland – the first of the band to see him perform – Chico´s enormous talent. In the meantime, while the songs await editing, Chico and the band The Next were in concert at the Franco-Mozambican Cultural Centre (in Maputo) at the end of May, presenting a synthesis of the project to fans, which will eventually culminate with the double album of 20 songs performed by Chico António. The band The Next was founded in 1998 and, in that same year, they released their first album, titled Unreal, which can be heard on digital platforms such as Spotify, Amazon and Beatcamp, or through the website www. studiobomdia.com. In 2004, the band experienced an interregnum, the members separated and went to live in other states. However, they kept in contact and dedicated to the music, according to the producer based in Mozambique. The band got back together and made new music in 2009, in Mozambique. In 2021, they released their second album, Antagônica (“Antagonistic”), which they intend to promote through their collaborative work with Chico António, who will also edit his second album after Memórias (released in 2014). "This project with the band The Next will definitely not be the last project of my artistic career. As long as I'm healthy, I'll continue to make music, which is my life. I'm an artist who enjoys projects and is always open to new collaborations", said the musician, who is also part of the Trânsito group, with Chude Mondlane, Edmundo and Nico Sandala.
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Fotografia: Cortesia de Dr. Moz
É a primeira platafor serviço de telemedici em que o pacien consulta de qualqu a partir de qualqu
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rma que garante um cina em Moçambique, nte pode ter uma uer especialidade, uer ponto do país
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“Moçambique é um país com inúmeros desafios no sector da saúde. É um país imenso, com 30 milhões de habitantes, onde o acesso a cuidados primários e cuidados especializados de saúde nem sempre é fácil. Foi a pensar nessa realidade e também na carência de recursos humanos que fomos desenvolvendo esta ideia. Mesmo à distância, podemos ajudar muitos moçambicanos. Dependendo do tipo de patologias, é possível formular diagnósticos e acompanhar pacientes à distância, nomeadamente através de consultas de telemedicina (online). A Dr. Moz é uma ferramenta absolutamente inovadora em Moçambique, que irá possibilitar aos moçambicanos a oportunidade de terem acesso a serviços de saúde de qualidade e a informação necessária para escolher com segurança um profissional de excelência. Com a vantagem de, através das novas tecnologias, conseguirmos chegar a todo o país. A Dr. Moz é uma plataforma digital que tem por objectivo auxiliar qualquer usuário na busca facilitada de serviços nas áreas da saúde e do bem-estar. Oferece os seguintes serviços:
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• Motor de busca: Esta ferramenta permite que o utilizador faça a sua pesquisa de acordo com as suas necessidades. • Sistema de marcação de consultas digital: O usuário poderá fazer uma marcação de consulta com apenas um clique, de forma muito rápida e prática. Os horários disponíveis são apresentados em “slots”, com a grande vantagem de as marcações poderem ser feitas a partir de qualquer lugar, a qualquer hora. • Base de dados de dadores de sangue: A Dr. Moz Conta com uma base de dados de dadores de sangue, que poderão ser notificados a qualquer momento em casos de necessidade. • Telemedicina: É a primeira plataforma que garante um serviço de telemedicina em Moçambique, em que o paciente pode ter uma consulta de qualquer especialidade, a partir de qualquer ponto do país, bastando para isso ter acesso à internet. • Pacotes de subscrição: Disponibiliza a adesão a diferentes pacotes de consultas de telemedicina,
O nosso objectivo é tentar disponibilizar este produto ao maior número de pessoas possível, expandindo o conceito a todo o país. Sabemos que é um desafio, e nós estamos cá para ultrapassar todos os desafios que surjam e para nos adaptarmos às diferentes realidades. Enquanto ferramenta de atendimento virtual, este dispositivo permite que o paciente tenha acesso a serviços de saúde sem precisar sair de casa. E isto só por si é uma mais-valia muito significativa num país como o nosso. Temos como objectivo prestar auxílio para que todos possam ter facilidade no acesso a serviços saúde. De forma a garantir isso, o aplicativo está disponível numa versão absolutamente gratuita. Diversos problemas de saúde pública como a malária e outras doenças infecciosas, que dificultam a mobilidade, poderão ser resolvidos a qualquer momento e hora. Temos o exemplo também, tão recente, da pandemia da covid-19. Os pacientes podem ter uma consulta remota, evitando a possibilidade de contaminação ou propagação do vírus. A Dr. Moz veio para actuar no campo da saúde e bem-estar e, por limitações do próprio mecanismo digital – como a de não poder realizar operações cirúrgicas –, vai prestar serviços de medicina geral para casos mais corriqueiros, e algum adiantamento para serviços de intervenção cirúrgica, para evitar o agravamento da condição clínica do utente. Há certos níveis de consulta que não se podem fazer por telemedicina, e essas são automaticamente excluídas
da plataforma, mas, no que toca à medicina geral, esperamos ter uma taxa de sucesso elevada. No contexto de fraca literacia digital em Moçambique, a ideia vai ser implantar e fazer circular quiosques digitais móveis, totalmente equipados, através dos quais qualquer pessoa poderá interagir com o seu médico. Nesses postos, estará um técnico capacitado para auxiliar os utentes a utilizar a plataforma, e até mesmo para fazer a tradução das línguas locais para o português. E quanto ao atendimento de pacientes surdos que se comunicam através da linguagem gestual moçambicana, os médicos vão passar por uma formação para os alcançar. Estamos muitos contentes com o interesse tanto dos utentes como dos provedores. O feedback que nos dão não poderia ser melhor, impulsionam-nos a fazer crescer ainda mais este produto. O número de utentes cresce a cada dia que passa. Percebemos também um interesse grande no nosso produto por parte das seguradoras. Várias entidades procuram-nos para fazer parte da Dr. Moz, e este interesse é muito gratificante. Pretendemos montar os quiosques digitais móveis em vários pontos do país onde o acesso aos serviços de saúde é escasso. Sabemos que grande parte da população ainda não tem acesso à internet, então, para alcançar este grupo de pessoas, temos unidades móveis de atendimento que contam com um técnico que poderá auxiliar os utentes no processo do atendimento clínico através da telemedicina.
Fotografia: Cortesia de Dr. Moz
a preços bastante acessíveis, e também descontos em farmácias e exames clínicos em estabelecimentos de referência.
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Fotografia: Cortesia de Dr. Moz
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A Dr. Moz disponibiliza a adesão a diferentes pacotes de consultas de telemedicina, a preços bastante acessíveis, e também descontos em farmácias e exames clínicos em estabelecimentos de referência Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 51
Fotografia: Cortesia de Dr. Moz
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“Mozambique is a country with numerous challenges in the health sector. It is a huge country, with 30 million inhabitants, where access to primary care and specialized health care is not always easy. It was in thinking about this reality, as well as on the lack of [qualified] human resources, that we developed this idea. Albeit remotely, we can help many Mozambicans. Depending on the type of pathologies, it is possible to formulate diagnoses and monitor patients remotely, namely through telemedicine consultations (online). Dr. Moz is a ground-breaking innovative tool in Mozambique, which will give Mozambicans the opportunity to access quality health services and the information they need to safely choose an excellent professional. With the advantage that, through new technologies, we can reach the entire country. Dr. Moz is a digital platform that aims to assist any user in the search for services in the health and wellness sectors. It offers the following services: • Search engine: This tool allows the user to search according to their needs. • Digital appointment scheduling system: The user can make an appointment with just one click, in a very quick and practical way. The available times are presented in “slots”, with the added benefit that appointments can be made from anywhere, at any time. • Blood donor database: Dr. Moz has a database of blood donors, who can be notified at any time should the need arise. • Telemedicine: It is the first platform that guarantees a telemedicine service in Mozambique, in which the patient can have any medical specialist consultation, from anywhere in the country, just by having access to the internet. • Subscription packages: Offers access to different telemedicine consultation packages, at very affordable prices, as well as discounts at pharmacies and clinical exams in reference clinics and laboratories. Our objective is to try to make this product available to as many people as possible, expanding the concept to the whole country. We know it's a challenge, and we're here to overcome any challenges that arise and to adapt to different realities. As a virtual medical appointment tool, this application allows the patient to
access health services without leaving their home. And this alone is a very significant asset in a country like ours. We want to support this process so that everyone can have easy access to health services. In order to guarantee this, the application is currently available in an absolutely free version. Several public health problems such as malaria and other infectious diseases, which make mobility difficult, can be solved at any time. We also have the very recent example of the Covid-19 pandemic. Patients can have a remote consultation, avoiding further contagion and spreading the virus. Dr. Moz operates in the health and wellness sectors and, due to the inherent limitations of the digital tool – such as not being able to perform surgical interventions – it will provide general medicine services for more common ailments, and some preparatory work ahead of surgical interventions, to avoid the worsening a patient's clinical condition. There are certain kinds of medical consultations that cannot be done via telemedicine, and these are automatically excluded from the platform. But as for general medicine, we expect to have a high success rate. Given the poor digital literacy in Mozambique, we intend to deploy and have in circulation, fully equipped mobile digital kiosks through which anyone can interact with their doctor. At these posts, there will be a trained technician to assist users with the platform, and even to translate local languages into Portuguese. And as for medical appointments for deaf patients who use Mozambican sign language, doctors will undergo specific training in order to be able to communicate with them. We are extremely pleased with the interest shown by both users and service providers. The feedback received thus far couldn´t be better; it drives us to want to improve this product even more. The number of users is growing with each passing day. We also noticed a great interest in our product on the part of insurance companies. Several entities are reaching out to us to be part of Dr. Moz, and this interest is very gratifying. We intend to set up mobile digital kiosks in various parts of the country where access to health services is scarce. We know that a large part of the population still does not have access to the internet, so, to reach this group of people, we have mobile units staffed with technicians who will assist users during telemedicine appointments. Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 53
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Fotografia: Cortesia de Improriso
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IMPRORISO O que nos diz a equipa do Improriso
Fotografia: Cortesia de Improriso
O
nosso começo foi meio que uma brincadeira, um pouco como tudo nestes últimos 14 anos. Sempre fomos grandes apreciadores do stand up comedy e, um determinado dia, enquanto assistíamos a um espectáculo do Kevin Hart, percebemos que em Moçambique não existiam fazedores, que havia espaço no mercado, e que poderia ser uma óptima oportunidade para começar algo novo. Criámos um folheto simples, onde convidávamos o público a participar de um casting, e fomos pessoalmente distribuí-lo nas universidades e pontos de aglomeração de jovens. O casting correu, digamos, lindamente mal. Não vieram assim tantos participantes, e os que vieram não convenceram. Quase no finalzinho, apareceram – bastante atrasados – dois jovens, sentimos em ambos a chama da paixão pela comédia e decidimos apostar neles. Na ausência de fazedores de stand up comedy, tínhamos que formar e capacitar aqueles que já traziam consigo algum talento que haviam adquirido através de anos de experiência em teatro num grupo local. Assim começou o nosso percurso, que, em Novembro deste ano, faz 14 anos. O início foi fraquinho, porque havia muito desconhecimento, por isso tivemos que fazer um trabalho de educar o público, misturando sketches (curtas peças de teatro) durante o nosso espectáculo. Muita coisa mudou desde então, estamos orgulhosos do que fomos conquistando, e hoje em dia podemos dizer
que o stand up em Moçambique está no bom caminho. Fazer rir é uma missão que levamos muito a sério. Há muito trabalho de equipa por detrás de cada aparição nos palcos. Gostamos de acreditar que o nosso segredo se remete a dois aspectos principais: o primeiro é que se procura sempre ter um trabalho que
“Fazer rir é uma missão que levamos muito a sério. Há muito trabalho de equipa por detrás de cada aparição nos palcos” é feito com a união de grupo. Cada um de nós tem as suas particularidades e valores, e complementamos o trabalho uns dos outros. O segundo e muito importante motivo é a nossa consistência. Apesar as adversidades, nós procuramos manter-nos consistentemente cómicos em todas as nossas interacções, presenciais ou online. Gostamos de dizer que trazemos assuntos corriqueiros do quotidiano dos moçam-
bicanos de forma leve e descontraída, sempre com uma dose de humor. Desde aquelas relações amorosas complicadas, os tempos de escola, da nossa infância, até mesmo os melhores (ou piores) anos da universidade. Ao contrário do que muitos pensam, há sempre muita pesquisa associada ao fazer humor. É importante estarmos constantemente atentos ao que se passa no país e no mundo, e sermos capazes de adaptar esses acontecimentos à comédia. Acreditamos que, quanto mais próximos os temas forem do nosso público, mais e melhor eles irão reflectir-se nessas piadas, fazendo rir muito mais. O nosso país é muito vasto, e com povos muito diferentes, mas algo que temos todos em comum é a capacidade de rir, mesmo em situações adversas. É nisso que nos inspiramos para extrair os nossos temas: na tia que cozinha a salada o funeral, nas nossas peripécias da escola, na relação entre casais, nos nossos empregos, e por aí em diante. Felizmente, material não nos falta, o que às vezes nos dificulta é a percepção de quem escuta. Hoje as pessoas estão mais sensíveis e literais, e esquecem o lado engraçado dos que abordamos. Se fizermos piadas de gays, estamos a ser homofóbicos, se fizermos piadas de mulheres, estamos a ser machistas, etc. É por isso que, durante as nossas performances, procuramos acautelar que o nosso público perceba a piada como isso mesmo... uma piada. Não se trata da opinião, ou visão do humorista.
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Nos dias que correm já temos no país grandes fazedores da nossa modalidade artística, dentro e fora do grupo. Nomes como Txopito, Borges Makwakwa, Menezes, Rico Biosse, Maira Santos, Mário Mabjaia, já são figuras incontornáveis no panorama nacional, que começaram nos nossos palcos, ou trabalham connosco com alguma regularidade. A nível internacional, inspiramo-nos em Gilmário Vemba, Fernando Rocha, Herman José, Os quatro Amigos, Fábio Porchat, Rodrigo Marques, a nível da lusofonia, e Kevin Hart, Chris Rock, Trevor Noah, no que toca aos falantes de língua inglesa. Já tivemos o prazer de partilhar o palco com algumas dessas referências, em Moçambique, Portugal e Angola. A pandemia veio afectar o mundo inteiro, e connosco não foi diferente. O recolher obrigatório e os pedidos para que as pessoas se mantivessem em casa afectou-nos tremendamente. O mundo virtual apareceu como uma alternativa viável, mas verdade seja dita: é no contacto interpessoal que existe o je ne sais quois de se fazer a arte, é aí que nos sentimos bem e queremos estar. Foram 2 anos sem podermos estar num palco presencial com plateia, e partilhar bons momentos e gargalhadas. Não podíamos ver a hora de voltar aos palcos,
a nossa paixão. Pensamos que, hoje em dia, não se pode falar em arte sem as redes sociais e o mundo digital. Cada vez mais o mundo está a tornar-se numa aldeia global, e diariamente somos bombardeados com arte (da boa à má) e, por outro lado, podemos fazer a nossa arte chegar mais longe. Desde o nosso surgimento, o universo online foi sempre vital para o nosso trabalho, é através das redes sociais que nós somos capazes de interagir com o nosso público, e de trazê-lo para as salas de espectáculos. Por outro lado, é nas redes sociais que nós acompanhamos as novas tendências do stand up e do humor pelo mundo fora, de uma forma geral, o que nos faz estar constantemente a aprender coisas novas e a desenvolver a qualidade das nossas apresentações. Num mundo tremendamente globalizado, onde o acesso ao nosso trabalho está na distância de um clique, pensamos que devemos olhar para a cultura como um cartão de visita de Moçambique para o mundo. E é importante perceber que, ao fazer comédia, e partilhando-a com o mundo, estamos a partilhar aquilo que nos torna únicos e a afirmar a nossa forma de estar, a nossa moçambicanidade. Ao caminharmos para o nosso 15º aniversário, gostaríamos de
estar mais presentes na vida e no dia-a-dia dos moçambicanos. Este ano conseguimos realizar um dos nossos sonhos, estar na televisão, e esperamos nos próximos tempos poder realizar espectáculos em todas as províncias do país. Porém, o nosso trabalho precisa de mais suporte, quer por parte do público quer das marcas que investem em eventos. Para o futuro? Rádio, mais televisão, podcasts? Tudo pode acontecer. O céu já não é o limite. BELAS HISTÓRIAS VIVIDAS PELO IMPRORISO Uma história emocionante ocorreu quando um dos nossos humoristas teve um incêndio em sua casa, ficando ele e a sua família sem praticamente nada. Imediatamente solicitámos apoio aos nossos amigos e seguidores, e realizámos um espectáculo beneficente, para onde as pessoas traziam bens e roupas. O espectáculo foi um sucesso, e conseguimos ajudar o nosso artista a recomeçar a sua vida. Uma vez produzimos um espectáculo dedicado ao amor e, algumas horas antes, fomos contactados por um jovem que queria pedir a namorada em casamento em palco. Foi um momento especial para eles, e para nós também. Voltámos a encontrar-nos com o casal há pouco tempo. Estão casados e felizes.
“Apesar as adversidades, nós procuramos manter-nos consistentemente cómicos em todas as nossas interacções, presenciais ou online” 58 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
Fotografia: Cortesia de Improriso
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e started out as kind of a joke, a bit like everything else has been in these past 14 years. We have always been great fans of standup comedy and, one day, while watching a Kevin Hart show, we realized that there were no [comedy] creators in Mozambique, that there was a gap in the market, and that it could be a great opportunity to start something new. We created a simple flyer that invited the public to participate in a casting call, and we personally handled the distribution in universities and small groups of young people. The casting went, let us say, spectacularly bad. Not many participants came, and those who came didn’t manage to convince us. Near the end, two young people showed up – quite late – and we felt they both had that spark and passion for comedy, and so we decided to invest in them. In the absence of stand-up comedy creators, we had to train those who already had a bit of talent, something they had previously acquired through years of theatre experience in a local group. This is how our journey began, which will be 14 years old in November this year. The beginning was weak, because there was a lot we didn’t know about; we had to take it upon us to educate the public, mixing sketches (short plays) during our show. A lot has changed since then.
We are proud of what we have achieved, and nowadays we can say that stand up in Mozambique is on the right path. Making people laugh is a mission we take very seriously. There's a lot of teamwork behind every stage appearance. We like to believe our secret comes down to two main aspects: the first is that we always try to have work that is the result of group work. Each of us has our own peculiarities and strengths, and we complement each other's work. The second and very important aspect is our consistency. Despite adversity, we strive to be consistently comical in all our interactions, be they face-to-face or online. We like to say that we bring up everyday issues for Mozambicans in a light and relaxed way, always with a [good] dose of humour. They range from those complicated love relationships, the school years, our childhood, even the best (or worst) years of university. Contrary to what many people think, there is always a lot of research that goes with making humour. It is important to be constantly aware of what is happening in the country and in the world at large, and to be able to adapt these events to comedy. We believe that the closer the themes are to our audience, the better they will reflect on these jokes, making them laugh a lot more. Our country is very vast, with very different peoples, but
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something we all have in common is the ability to laugh, even in adverse situations. That's what we were inspired by to extract our themes: the auntie who prepared the salad at the funeral, our school adventures, the relationship between couples, our jobs, and so on. Fortunately, we´re not short on material. What sometimes makes it difficult for us is the perception of the listener. Today, people are more sensitive and take things literally, and they forget the funny side of the topics we cover. If we make gay jokes, we are being homophobic; if we make jokes about women, we are being sexist, etc. That's why, during our performances, we try to ensure that our audience perceives the joke as just that... a joke. It doesn’t necessarily reflect the opinion or viewpoint of the comedian. Nowadays, we already have great creators in this artistic modality in the country, inside and outside the group. Names like Txopito, Borges Makwakwa, Menezes, Rico Biosse, Maira Santos, Mário Mabjaia, already are reference figures on the national scene, who either started out on our stages, or work with us with some frequency. At an international level, we are inspired by Gilmário Vemba, Fernando Rocha, Herman José, Os Quatro Amigos, Fábio Porchat, Rodrigo Marques, in the Lusophone world. As for English performers,
we look up to Kevin Hart, Chris Rock, Trevor Noah. We have already had the pleasure of sharing the stage with some of these references, in Mozambique, Portugal and Angola. The pandemic impacted the whole world, and it was no different with us. The curfews and appeals for people to stay at home affected us tremendously. The virtual world emerged as a viable alternative, but truth be told, it is in the interpersonal contact that the je ne sais quoi of making art resides, that is where we feel good and want to be at. It's been 2 years without us being able to physically perform on a stage in front of a live audience and share good times and laughter. We couldn't wait to get back on a stage; that´s our passion. We think that, nowadays, one cannot talk about art without social media and the digital world. The world is increasingly becoming a global village, and, on one hand, we are bombarded with art (from good to bad) on a daily basis. On the other hand, we can [use it to] make our art reach further. Since our inception, the online universe has always been vital to our work. It is through social media that we are able to interact with our audience and bring them to the theatre halls. On the other hand, it is generally through social media that we follow new trends in stand-up and humour around the world, which enables us to constantly learn new things and improve the quality of our productions. In a tremendously globalized world, where access to our work is just a click away, we
think that we should look at culture as a calling card from Mozambique to the world. And it is important to understand that, by making comedy, and sharing it with the world, we are sharing what makes us unique and affirming our way of being, our Mozambicanicity. As we approach our 14th anniversary, we would like to be more present in the lives and dayto-day of Mozambicans. This year, we managed to fulfil one of our dreams: to be on television. In the near future, we hope to be able to perform shows in all provinces of the country. However, our work needs more support, both from the public and from brands that invest in events. As for the future? Radio, more television, podcasts? Anything can happen. The sky is no longer the limit. BEAUTIFUL STORIES LIVED BY IMPRORISO An emotional story occurred when one of our comedians had a fire in his house, leaving him and his family with practically nothing. We immediately requested support from our friends and followers, and held a benefit show, where people brought goods and clothes. The show was a success, and we were able to help our artist get back on his feet and start over. We once produced a show dedicated to love and, a few hours earlier, we were contacted by a young man who wanted to propose to his girlfriend on stage. It was a special moment for them, and for us too. We met the couple again not long ago. They are happily married.
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Fotografia: Mauro Vombe
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MMEC 2022
A MMEC 2022 reuniu líderes seniores dos sectores de mineração, energia, petróleo e gás, construção, engenharia, jurídico e de consultoria, assim como parceiros de desenvolvimento e agentes do sector público dos governos municipal, provincial e central de Moçambique. A reunião decorreu numa fase chave para vários projectos que deverão ser ampliados, prevendo-se que o investimento e as oportunidades de projectos aumentem rapidamente.
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Foram dois dias em que a MMEC proporcionou um momento único e valioso de apresentação de projectos em curso e planos estratégicos para a região, bem como de networking entre os participantes, fornecendo insights sobre as oportunidades existentes no sector de recursos naturais e permitindo firmar novas parcerias e estreitar as actuais. Participantes pela primeira vez ou profissionais experientes, todos puderam tirar proveito da ocasião. Foram lançadas no evento duas ferramentas digitais que facilitam o acesso a informação e aumentam as oportunidades de participação do empresariado nacional na indústria de petróleo e gás. As plataformas, desenvolvidas pela ENH (Empresa Nacional de Hidrocarbonetos), são o ENH Map View e o Portal de Fornecedores. O ENH MAP View é um portal de consulta de dados geológicos e geofísicos em blocos de pesquisa e produção, assim como dados de distribuição e consumo de hidrocarbonetos em Moçambique. Por seu turno, o Portal de Fornecedores é uma plataforma que permite o cadastro on-line de prestadores de serviços e a abrangência a diversos fornecedores, com realce para as PMEs nacionais, para a provisão de serviços à ENH e, subsequentemente, à indústria. A criação das duas plataformas assinala o contínuo compromisso da empresa em reforçar a transparência, como também em contribuir para o crescimento do conteúdo local.
Fotografia: Mauro Vombe
A MMEC, Conferência e Exposição de Mineração e Energia de Moçambique (Mozambique Mining Energy Conference Exhibition) é uma marca de confiança com mais de 8 edições bienais realizadas. Desde 2008, a MMEC tem vindo a realizar conferências e exposições de alto nível estratégico, ajudando parceiros nos seus objectivos de desenvolvimento empresarial. O Governo da República de Moçambique, em parceria com a AME TRADE, uma organização especializada na área da promoção comercial para os sectores da energia, finanças, infra-estruturas, mineração e petróleo e gás, trouxe-nos a última edição, sob o lema “Desenvolvimento sustentável em toda a cadeia de valor mineral e energético, rumo a um futuro com baixas emissões de carbono”, que decorreu nos dias 2 e 3 de Junho, na cidade de Maputo, no Centro Internacional de Conferências Joaquim Chissano.
MMEC 2022
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MMEC 2022
MMEC 2022 The MMEC – Mining, Oil & Gas and Energy Conference and Exhibition is a trusted brand with more than 8 biennial editions held. Since 2008, the MMEC has been organising high-level strategic conferences and exhibitions, and assisting partners with their business development goals. The Government of the Republic of Mozambique, in partnership with AME TRADE, an organization specialized in the promotion of trade for the energy, finance, infrastructure, mining and oil and gas sectors, brought us the latest edition, under the
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motto “Sustainable Development Across the Entire Mineral and Energy Value Chain, Towards a Low Carbon Future”, which took place on the 2nd and 3rd of June, in the city of Maputo, at the Joaquim Chissano International Conference Centre. The MMEC 2022 brought together senior leaders from the mining, energy, oil and gas, construction, engineering, legal and consulting sectors, as well as development partners and public sector officials from Mozambique's municipal, provincial and
MMEC 2022
central governments. The meeting took place at a key stage for several projects that are due to be scaled up, with investment and project opportunities expected to grow rapidly. Over two days, the MMEC provided a unique and valuable moment for the presentation of ongoing projects and strategic plans for the region, as well as promoting networking between participants. It provided insights into existing opportunities in the natural resources sector, thus allowing for new partnerships to form and strengthen existing ones. Both first-time participants and seasoned professionals were able to take advantage of the occasion. Two new digital tools were launched at the event, seeking to facilitate access to information and in-
crease opportunities for national business people to actively participate in the oil and gas industry. The platforms were developed by ENH (Empresa Nacional de Hidrocarbonetos) and namely are, the ENH Map View and the Portal de Fornecedores (“Suppliers Portal”). ENH Map View is a portal for consulting geological and geophysical data in research and production plots, as well as data on the distribution and consumption of hydrocarbons in Mozambique. In turn, the Portal de Fornecedores (“Suppliers Portal”) is a platform that allows the online registration of service providers and suppliers, with emphasis on national SMEs, for the provision of services to ENH and, ultimately, to the industry. The creation of these two platforms marks the company's ongoing commitment to enhancing transparency, as well as contributing to the growth of local content.
Fotografia: Mauro Vombe
Two new digital tools were launched at the event, seeking to facilitate access to information and increase opportunities for national business people to actively participate in the oil and gas industry
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Contact me: Denize Cerqueira Tel: +258 2030 0354 • Cell: + 258 84 864 6868 • Email: denize@lmradio.co.mz For more info about LM Radio please access: https://youtu.be/KDISGm6QE8E
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Palates on the loose
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Palates on the loose
Fotografia: Mariano Silva
O Memories Gastro Bar é uma das novas propostas a levar em consideração da nossa capital
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Paladares à solta
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Paladares à solta
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Memories Gastro Bar, localizado no número 45 da avenida Kenneth Kaunda, junto à Praça do Destacamento Feminino, é uma das novas propostas a levar em consideração da nossa capital. Resulta de um casamento perfeito entre gastronomia de qualidade e um serviço de bar dedicado, com excelentes cocktails e vinhos de classe elevada. Foi criado pensando no agradável convívio que a mesa permite, pretendendo a gerência que, em cada visita, as pessoas consigam colher as melhores histórias ali contadas e momentos inesquecíveis. A cozinha é caracterizada por inspirações mediterrânicas e internacionais, refeições leves e frescas que fazem com que cada garfada seja uma explosão única de sabores. Sempre que podem, utilizam produtos locais, e já têm uma rede de fornecedores de confiança para garantir os melhores produtos. O espaço tem uma decoração aprimorada, que agrada à vista e transmite uma sensação de plenitude, num jardim amplo, com muitos locais a explorar. O espaço aberto foi concebido no âmbito das medidas de combate à pandemia da covid-19, assim como a implementação de modelos tecnológicos inovadores, acompanhando o que tem acontecido pelo mundo afora. Dispõem de menus digitais com QR Codes, e de máquinas móveis para lançamento e levantamento dos pedidos.
Fotografia: Mariano Silva
Apesar de aberto ao público apenas recentemente, o Memories Gastro Bar conta com uma equipa possuidora de grande experiência no ramo da restauração, adquirida em espaços anteriores. Tem como plano consolidar a sua operação em Maputo e fazer com que o seu nome seja uma referência em Moçambique e além-fronteiras, pois pretende expandir internacionalmente o seu conceito. Acredita ser um espelho de qualidade e que tem um brand forte singular e um serviço de excelência que certamente irá proporcionar ao seu público uma experiência ímpar, com memórias inesquecíveis.
O espaço tem uma decoração aprimorada, que agrada à vista e transmite uma sensação de plenitude, num jardim amplo, com muitos locais a explorar Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 73
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Fotografia: Mariano Silva
Palates on the loose
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he Memories Gastro Bar, located at number 45 on Kenneth Kaunda Avenue, next to Praça do Destacamento Feminino, is one of the new dining offerings to consider in our capital. It is the result of a perfect marriage between quality gastronomy and a dedicated bar service, with excellent cocktails and world-class wines . It was created to promote a pleasant conviviality at the table, and the management hopes that, in each visit, patrons are able to live unforgettable moments and remember the best stories. The cuisine is characterized by Mediterranean and international influences, presenting light and fresh meals that make each bite a unique explosion of flavors. Whenever they can, they use local produce and already have a network of trusted suppliers to guarantee the best products. The space is decorated with a refined aesthetic, which pleases the eye and conveys a feeling of well-being, in an ample garden setting with many nooks to explore. The open space was conceived considering the Covid-19 prevention measures, and they also implemented innovative technological tools in line with best practice around the world. They have digital menus with QR Codes, and mobile machines to register and collect orders. Although only recently opened to the public, Memories Gastro Bar has a team with extensive experience in the restaurant business, previously acquired in other ventures. It plans to consolidate its operation in Maputo and make it a reference name in Mozambique and beyond, as it intends to expand its concept internationally. It believes that it is an example of quality and a strong and unique brand, allied with an excellent service that will certainly provide its patrons with a unique experience, thus creating unforgettable memories.
The cuisine is characterized by Mediterranean and international influences, presenting light and fresh meals
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Fotografia: Mariano Silva
Palates on the loose
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Fotografia: Cortesia de Lara Gonzalez
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Diáspora
LARA GONZALEZ FORTES, NOVA IORQUE Escrito por:
Eliana Silva Fossem as latitudes sinónimos de riqueza e Lara teria uma fortuna. Uma verdadeira cidadã do mundo que enriqueceu claramente com uma experiência de vida plena. Hoje, é directamente de Nova Iorque, a cidade que nunca dorme, que esta moçambicana conta como é ser especialista em Negociações no departamento Jurídico da Bloomberg.
Através de algumas palavras trocadas por correspondência electrónica e por redes sociais, adivinha-se a serenidade de Lara, provavelmente contrapondo o seu ambiente de trabalho, que é muito acelerado. Trabalhar numas das empresas de notícias financeiras mais prestigiadas do mundo é sinónimo de passar o dia a responder a questões de clientes e a negociar acordos de licenciamento em uma vasta gama de produtos e serviços de soluções financeiras. Aos olhos de quem vê, está a exigência desta área. No olhar de Lara, o seu trabalho é extremamente gratificante e colaborativo. “É emocionante resolver problemas difíceis como parte de uma grande equipa de profissionais talentosos e trabalhadores. Além disso, sobre o meu trabalho, uma das minhas coisas favoritas é que a minha empresa e o meu departamento, em particular, incentivam os seus colaboradores e apoiam-nos a fazer voluntariado no maior número possível de oportunidades filantrópicas e pro bono. Isto traz muito equilíbrio à profissão”, partilha Gonzalez. Este equilíbrio tem-lhe permitido crescer profissionalmente, considerando que desenvolver-se na sua área é estar atento não só ao conhecimento dos seus pares, mas à vasta oferta de cursos de formação que a empresa disponibiliza. "O modo como continuo a crescer e a desenvolver-me 80 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
no meu papel é trabalhando em estreita colaboração com os meus colegas e aprendendo com eles, ao mesmo tempo que me vou apropriando das minhas responsabilidades. Também me mantenho a par das estratégias de venda de negócios e produtos e trabalho com outros departamentos da empresa para agilizar processos. A minha empresa também oferece inúmeros cursos e uma inestimável formação para apoiar o nosso crescimento profissional, que eu aprecio e em que gosto de participar". No meio de números e da energia que é viver na Big Apple (nome por que é conhecida a cidade de Nova Yorque) em que momento é que Lara sente o brilho da sua pérola moçambicana? “Tenho uma pequena comunidade de moçambicanos nos EUA que são a minha família. Eles são muito importantes para mim porque me sinto mais perto de casa. Passamos muitos feriados juntos, comemos bem (caril de amendoim, chamuças, bacalhau, até doce de malambe) e dançamos. Temos sempre que dançar um pouco. No último Natal que passámos juntos, inventámos uma nova expressão: ‘The Mozambican goodbye’. Provém do ‘Irish goodbye’ que se interpreta como ‘sair de uma festa sem se despedir’, mas o ‘Mozambican goodbye’ significa despedir-se, vestir os casacos (aqui faz muito frio), e depois dançar pelo menos umas três músicas antes de ir embora. Não há nada mais gratificante do que estar em Moçambique e visitar a minha família e os meus amigos, mas ter a esta comunidade cá ajuda a matar as saudades e a manter a minha relação com o meu país, que tanto admiro” conta-nos Lara. Na realidade, a ideia de voltar à sua pátria está sempre presente. Tanto que Lara Gonzalez afirma que seria uma grande oportunidade para expandir os seus conhecimentos na área de negociação de contratos no continente africano.
Fotografia: Cortesia de Lara Gonzalez
A
primeira lembrança que Lara tem de viver além da Pérola do Índico é a vista da capital londrina e os milhares de luzes aquando da sua aterragem na Terra de Sua Majestade há 24 anos. Ali residiria durante cerca de um ano e meio. De Londres rumou a Madrid, e de lá para Leeds, no norte de Inglaterra, até atravessar o Atlântico, para o continente americano, onde está há 13 anos.
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“ É emocionante resolver problemas difíceis como parte de uma grande equipa de profissionais talentosos e trabalhadores” – Lara Gonzalez Fortes
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A minha empresa também oferece inúmeros cursos e uma inestimável formação para apoiar o nosso crescimento profissional – Lara Gonzalez Fortes
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Lara Gonzalez Fortes says it would be a great opportunity to expand her knowledge in the field of contract negotiation on the African continent
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Diáspora
LARA GONZALEZ FORTES, IN NEW YORK Written by:
Eliana Silva
If latitudes were synonymous with wealth, Lara would have a fortune: a true citizen of the world with a wealth of life experiences. Today, it is directly from New York, the city that never sleeps, that this Mozambican tells us what it's like to be a Legal Negotiations Specialist at Bloomberg.
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ara's first memory of living outside the Pearl of the Indian Ocean [Mozambique] is an aerial view of the British capital and thousands of London´s evening lights when she landed in Her Majesty's country 24 years ago. She would reside there for about a year and a half. From London, she went to Madrid and from there to Leeds, in the north of England, where she lived until crossing the Atlantic to the American continent, where she has been for 13 years now.
Fotografia: Cortesia de Lara Gonzalez
Through a few words exchanged by electronic mail and on social networks, one can discern Lara's serenity, likely a counterpoint to her work environment, which is very fast paced. Working at one of the world's most prestigious financial news company means spending your day responding to customer queries and negotiating licensing agreements across a wide range of financial solutions products and services. For those on the outside looking in, this is a very demanding sector. In Lara's eyes, her job is extremely rewarding and collaborative. “It is exciting to solve difficult problems as a part of a large team of talented and hardworking professionals. Additionally, one of my favourite things about my work is that my company and department encourage and support their employees in volunteering in as many philanthropic and pro bono opportunities as possible. This brings a lot of balance to the profession”, shares Gonzalez. This balance has allowed her to grow professionally, too: “The way that I continue to grow and develop in my role is by working closely with my colleagues and learning from them, while tak-
ing ownership over my responsibilities. I also stay abreast of business sales and product strategies and work with other departments in the company to streamline processes. My company also offers countless courses and invaluable training to support our professional growth, which I appreciate and enjoy participating in”. Amidst numbers and the energy of living in the Big Apple (as New York City is known), to what extent does Lara feel the glow of her Mozambican pearl? “I have a small community of Mozambicans in the US who are like family. They are very important to me because I feel closer to home [through them]. We spend many holidays together, eat well (groundnut curry, samosas, cod, even a malambe dessert) and dance. We always have to dance a little. In the last Christmas we spent together, we invented a new expression: “The Mozambican goodbye”. It comes from the “Irish goodbye” saying, which is interpreted as “leaving a party without saying goodbye”, but the “Mozambican goodbye” means saying goodbye, putting your coat on (it's very cold here), and then dancing at least three songs before leaving. There is nothing more gratifying than being in Mozambique and visiting my family and friends, but having this community here helps to mitigate the nostalgia and maintain my relationship with my country, which I admire so much” tells us Lara. In reality, the idea of returning to her homeland is always present. So much so that Lara Gonzalez says it would be a great opportunity to expand her knowledge in the field of contract negotiation on the African continent.
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O Festival de Fado trouxe a Maputo a notável embaixadora da música portuguesa Katia Guerreiro Junho/June 2022 • Ed. 48 © Revista Xonguila | 87
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aputo acolheu, nos passados dias 17 e 18 de Junho, a 12ª edição do Festival Internacional de Fado, recebendo presencialmente dois artistas portugueses de renome, Katia Guerreiro e Hélder Moutinho. Katia Guerreiro actuou no emblemático Cine-Scala, no coração da cidade de Maputo, e Hélder Moutinho, na Escola Portuguesa de Moçambique. Sob o mote “O Fado e o Mar”, e integrado nas comemorações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, o festival realizou-se este ano em dezassete cidades de quatro continentes - Europa, África, América (Latina) e Ásia. Katia Guerreiro é, hoje, uma intérprete consagrada e reconhecida como notável embaixadora da música portuguesa. O seu primeiro álbum, "Fado Maior", lançado em Junho de 2001, atingiu disco de prata e foi nomeado para o Prémio José Afonso em 2002. Em 2010, ano em que celebrou 10 anos de carreira, recebeu da Fundação Amália Rodrigues o importante prémio de Melhor Cantora de Fado. Entre outras distinções que granjeou, foi condecorada pela Presidência da República Portuguesa,
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com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique, pelo seu contributo inestimável para a divulgação da cultura portuguesa e para a projecção de Portugal no mundo. Trouxe a Maputo um concerto muito especial. A ligação de Hélder Moutinho (fadista, compositor e letrista), com a cidade de Lisboa revela-se inevitável: é a cidade do mar e do Tejo, das paixões, das casas de fado, das noites nostálgicas e poéticas que lhe servem de inspiração. Por demais conhecido das tertúlias fadistas e noites de fado da capital portuguesa, tem também levado o seu fado além-fronteiras. Ao longo dos anos actuou em diversas partes do mundo, designadamente, Estados Unidos, Canadá, Holanda, Reino Unido, China, Coreia do Sul, Polónia, Finlândia, Rússia e Espanha. Em Maputo, cantou o amor e desamor, a alegria e tristeza, a saudade, o mar e Lisboa, a sua cidade. Recordamos que em 2020 Moçambique recebeu o Festival Internacional de Fado em formato híbrido e contou com a presença de Fábia Rebordão, Cuca Roseta e Sara Correia.
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Fotografia: Mariano Silva
Fotografia: Mariano Silva
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Fotografia: Paulo Alexandre
Na sessão em que se apresentou Hélder Moutinho também cantou fado a conhecida intérprete moçambicana Xixel Langa
Fotografia: Paulo Alexandre
In Maputo, Hélder Moutinho sang about love and hate, joy and sadness, “saudade” , the sea and Lisbon, his city. 92 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
International
Festival
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aputo hosted the 12th edition of the International Fado Festival on June 17-18th, with the live participation of two renowned Portuguese artists, Katia Guerreiro and Hélder Moutinho. Katia Guerreiro performed at the emblematic Cine-Scala, in the heart of Maputo city, and Hélder Moutinho was at the Escola Portuguesa de Moçambique (“Portuguese School of Mozambique”). Under the motto “O Fado e o Mar” (“Fado and the Sea”), and as part of the commemorations of Portugal Day, this year the festival took place in seventeen cities on four continents – Europe, Africa, Latin America and Asia. Katia Guerreiro is, today, an accomplished performer and recognized as a notable ambassador of Portuguese music. Her first album, "Fado Maior", released in June 2001, reached Silver Record status and was nominated for the José Afonso Prize in 2002. In 2010, the year in which she celebrated 10 years of career, she was awarded the important Best Fado Singer Award by the Amália Rodrigues Foundation. Among other distinctions, the Presidency of the Portuguese Republic awarded her with the Commendation of the Order of Infante D.
Henrique, for her invaluable contribution to the dissemination of Portuguese culture and for projecting Portugal to the world. She brought a very special concert to Maputo. The connection that Hélder Moutinho (fado singer, composer and lyricist) has with the city of Lisbon is perhaps inevitable: it is a city straddled by the sea and the Tagus River; a city of passions, of fado houses, of nostalgic and poetic nights that inspire him. Well known for the fado gatherings and fado nights in the Portuguese capital, he has also taken his fado across borders. Over the years, he has performed in different parts of the world, namely the United States, Canada, Holland, United Kingdom, China, South Korea, Poland, Finland, Russia and Spain. In Maputo, he sang about love and hate, joy and sadness, “saudade” (an irredeemable nostalgia), the sea and Lisbon, his city. We remind you that Mozambique hosted the International Fado Festival in 2020 in a hybrid format [due to Covid-19 restrictions] , with performers Fábia Rebordão, Cuca Roseta and Sara Correia.
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Fotografia: Red charlie
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Fotografia: Amaurys Puello Martinez
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Turismo de estudo e intercâmbio como forma de desenvolvimento pessoal Escrito por:
Neyde Cuna
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ser humano sempre teve a necessidade de viajar, de se adaptar e, muitas vezes, mudar de ambiente. Antes era por razões de sobrevivência, para procurar alimentos e segurança. Com o passar do tempo, evoluiu para turismo, por motivos de lazer, de saúde, religiosos, entre muitos outros. Segundo fontes literárias, a palavra turismo apareceu no contexto da Grand Tour (séc. XVII-XIX), nome dado às famosas viagens feitas para o exterior por jovens europeus de classe nobre, por razões sociais, de lazer e para completar a sua educação, ganhando experiência pessoal e cultura geral. Obviamente que o mundo se transformou muito, e continua em constante mudança. Seja por factores como a revolução industrial, pelos avanços tecnológicos, ou por outras grandes razões que o futuro nos reserva, o facto é que as viagens se tornaram mais fáceis e acessíveis. Hoje, a Grand Tour pode ser feita por cidadãos de diferentes classes sociais, em diferentes fases da vida. Com o mínimo de organização, qualquer indivíduo pode ter esse privilégio e viver essa experiência única, com financiamento próprio ou através de pesquisa dos diversos programas existentes que financiam este tipo de práticas. É muito mais do que pas-
sear por um país diferente, é uma viagem com propósito, é mergulhar a fundo numa cultura nova, passar mais tempo no destino, fazer o que os nativos daquele país fazem quotidianamente. Muito mais do que ver, é observar com olho clínico e, ao mesmo tempo, frequentar algum programa de estudo para ampliar conhecimento, estágio profissional ou trabalho voluntário. É das experiências mais profícuas que o ser humano pode ter. É o turismo de estudo e intercâmbio, com duração máxima de 1 ano, como manda a definição de turismo. Esse distanciamento saudável do que e de quem nos é familiar, da zona de conforto, é uma base forte para o desenvolvimento pessoal, profissional, social e emocional de qualquer indivíduo. Este turismo é um grande alicerce para o autoconhecimento neste infinito processo de metamorfose humana. Nós, em Moçambique, devíamos apostar nesta experiência pelo menos uma vez durante a nossa vida. Afinal, somos o resultado do que vivemos, e uma experiência deste tipo é arrojada, positiva e enriquecedora. É uma imersão que trabalha com todos os nossos sentidos e ainda nos deixa com a bagagem carregada de memórias que ficam connosco por toda a vida!
O ser humano sempre teve a necessidade de viajar, de se adaptar e, muitas vezes, mudar de ambiente.
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Study abroad and exchange programs tourism as a form of personal development Written by:
Neyde Cuna
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uman beings have always felt the need to travel, adapt and vary environments. This was originally driven by survival needs such as looking for food and security. Over time, it evolved into tourism for leisure, health and religious reasons, among many others. According to literary sources, the word tourism first appeared in the context of the Grand Tour (17th-19th century), the name given to the famous trips abroad made by young Europeans of the noble class for social and leisure motives, and to complete their education, gaining personal experience and broad general knowledge along the way. The world has since changed a lot and continues to do so. Whether due to factors such as the industrial revolution, technological advances, or any number of future great reasons that tomorrow holds, the fact is that travel has become easier and more accessible. Today, the Grand Tour can be done by citizens of different social classes, and at different stages of life. With a modicum of organization, any individual can have this privilege and live this unique experience, either self-funded or through researching the various existing programs that finance this type of endeavour. It is
much more than wandering around a different country; it's a trip with a purpose, it's taking a deep dive into a new culture, spending more time in the destination, doing what the natives of that country do on a daily basis. Much more than just seeing, it is observing with a critical eye and, at the same time, attending a study program to expand one´s knowledge, a professional internship, or volunteer work. It is one of the most fruitful experiences that a human being can have. This is the study abroad and exchange programs tourism, with a maximum duration of 1 year, as per the definition of tourism. This healthy distancing from what and who is familiar to us, from our comfort zone, is a strong catalyst for the personal, professional, social and emotional development of any individual. This form of tourism is a great foundation for self-knowledge in the infinite process of human metamorphosis. In Mozambique, we should invest in this experience at least once in our lifetime. After all, each one of us is the sum total of our lived experiences, and an experience of this kind is bold, positive and enriching. It is an immersive experience that works with all our senses and, in addition, leaves us with a luggage-full of memories that will stay with us for a lifetime!
Today, the Grand Tour can be done by citizens of different social classes, and at different stages of life.
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Fotografia: Tamarcus Brown
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Fotografia: Cortesia de Pernod Ricard
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GIN DAY
m ambiente acolhedor e refrescante, a Pernod Ricard Moçambique implementou um conceito inovador que permitiu aos presentes em 20 restaurantes e bares da cidade de Maputo socializar e conectar-se envolvidos pelo sabor do Beefeater Pink. Sob o tema “Gin Day”, ou Dia do Gin, tratou-se de uma plataforma que a Beefeater criou para assinalar o Dia Mundial do Gin, que se celebra, cada ano, no segundo sábado do mês de Junho. A nível de Moçambique, a Pernod Ricard (representante da marca) procurou enraizar o conceito em diferentes locais onde o público pudesse consumir o que tipicamente consome e ainda desfrutar de bons momentos “Beefeater”. Na ocasião, o Director Geral da Pernod Ricard em Moçambique, Francisco Júnior, destacou: “Sendo a Pernod Ricard uma marca de referência no ramo de vinhos e bebidas espirituosas, não podíamos deixar o Dia Mundial do Gin passar em branco, e foi nesse espírito que procurámos, com umas das nossas melhores bebidas, o ‘Beefeater Pink’, celebrar o momento, ligando o conceito a um gin que é excepcionalmente fresco, rica e com um subtil enlace de fruta. O Beefeater traduz-se numa bebida de carácter multidimensional, simultaneamente equilibrada, composta e fácil de combinar. Quisemos comemorar
proporcionando uma experiência agradável onde os consumidores pudessem conviver e conectar-se de forma responsável”. O Beefeater Pink é um dos primeiros gins naturalmente aromatizados com morango para uma nova geração de consumidores de gin. Pensando justamente nessa nova geração de consumidores, a Pernod Ricard associou a marca a jovens influencers, de entre os quais destacamos Madina Abacar. “O gin Beefeater tem um refrescante, subtil e delicado doce sabor natural de morango; é um gin contemporâneo, finamente equilibrado e divertido. Gosto muito desta marca por ser simplesmente agradável. Identifico-me com esta fantástica bebida e incluo-a no meu estilo de vida, e partilho com as pessoas como elas podem explorá-la. Como influencer da marca, mais do que promover a bebida eu sensibilizo as pessoas para o consumo responsável do álcool, adquirindo-a sempre em distribuidores oficiais com selos reconhecidos, por forma a combater a pirataria”, disse. Nos referidos vinte locais, para além de celebrar a data, os presentes que se juntaram à marca receberam diversos brindes. O dia foi comemorado mediante diversas dinâmicas que constituíram a sinergia do Beefeater Pink.
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EUCLIDES SANTOS DISTINGUIDO EM DUBAI
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Fotografia: Cortesia de Euclides Santos
uclides Custódio dos Santos, guia de turismo credenciado pelo Ministério da Cultura e Turismo, e director da empresa Africambique Tourism and Service, foi convidado pelo governo de Moçambique e responsáveis da COGEDU (entidade provisória de apoio ao Governo na coordenação e organização da participação de Moçambique na Expo Dubai 2020) para promover o turismo nacional no pavilhão de Moçambique. Sob o lema "'Gestão sustentável da natureza, o melhor legado para as gerações vindouras", a delega-
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ção moçambicana tinha como missão atrair investimentos em diversos sectores, com realce para os de agricultura, turismo, infra-estruturas e energias, sempre com especial enfoque na sustentabilidade. Euclides Custódio foi certificado pelo comissário da COGEDU, Miguel Costa Mkaima, pelo zelo e dedicação demonstrados como assistente do pavilhão de Moçambique na Expo Dubai 2020. O evento decorreu de 1 de outubro de 2021 a 31 de Março de 2022.
LEITE ASSOCIATED HEALTH
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Matoa – A febre do batuque O livro aborda uma das realidades mais profundas e obscuras do Baixo Zambeze, onde a vida pulsa num ritmo pouco perceptível para quem não conhece a linguagem dos batuques. Assim, a aparente acalmia que preenche o quotidiano, numa aldeia pacata chamada Miguerrine, esconde uma busca incessante pelo equilíbrio entre a vida material e uma outra dimensão da vida habitada pelos antepassados. Quando menos se espera, acontece uma tempestade espiritual que as pessoas convencionaram chamar de «Matoa, a febre do batuque». Não se trata de uma febre na acepção comum do termo. É um estado emocional que transcende a condição humana. É um desconforto colectivo imprevisível e sem fronteiras. A magia acontece quando ela vem misturada com uma história de amor puro e natural. Tudo deixa de ter uma explicação lógica. Tudo tem que ser vivido para ser compreendido.
Matoa – A febre do batuque (“Matoa – The Fever of the Drums”) The book addresses one of the deeper and most obscure realities of the Lower Zambezi, whose life rhythm is barely noticeable to those unfamiliar with the language of drums. The apparent calm that permeates everyday life in the peaceful village of Miguerrine hides the incessant search for a balance between this material life and another spiritual dimension, inhabited by the ancestors. When one least expects it, a spiritual storm can break out, commonly known as Matoa, a febre do batuque (“Matoa, the fever of the drums”). It is not a fever in the common sense of the word, but rather an emotional state that transcends the human condition. It is an unpredictable and incessant collective discomfort. The magic happens when it comes mixed in with a pure and natural love story. All ceases to have a logical explanation. It must all be experienced to be understood.
Os pintores de sonhos Num dia ardente, numa aldeia desertificada, ao escavar o solo em busca de um espaço fresco para se deitar, Musodze desenterra um objecto estranho, de proveniência desconhecida. Logo de seguida desencadeia-se uma tempestade aterradora, o que faz com que Zua e Mwedzi associem o objecto desenterrado à calamidade que se abateu sobre a aldeia. Entretanto, o estranho objecto desaparece, fazendo-os temer que provoque novos desastres ambientais. No rescaldo de uma calamidade, a professora põe os alunos a desenharem, como forma de se libertarem dos seus medos. Num desses desenhos, surge uma ideia de como a aldeia pode contrariar aquele ciclo de desastres que está a viver. Quando as crianças vão aplicar essa solução, reencontram o misterioso objecto, que volta a ser desenterrado. A medo, desta vez resolvem abri-lo e constatam que ele contém uma mensagem para a humanidade. Seria uma ameaça? Seria uma maldição? Seria uma praga? Ou seria um aviso? Só há uma maneira de o saber. Lendo a história, com certeza!
Os pintores de sonhos (“Painting Dreams”) On a blazingly hot day, in a village befallen by desertification, Musodze unearths a strange object of unknown origin, while digging the ground in search of a cool place to lie down. Soon after, a terrifying storm breaks out, which makes Zua and Mwedzi associate the unearthed object with the calamity that befell the village. Meanwhile, the strange object disappears, making them fear that it will cause further environmental disasters. In the aftermath of one such calamity, the teacher has the students draw, as a way to release their fears. From one of those drawings, an idea emerges of how the village can counter the cycle of disasters it is experiencing. When the children begin implementing this solution, they find the mysterious object again, unearthing it once again. Not without trepidation, this time they decide to open it and find that it contains a message for humanity. Could it be a threat? Could it be a curse? Could it be a plague? Or could it be a warning? There's only one way to find out – by reading the story, of course!
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SAKAWA
akawa, é um termo utilizado no Gana que pode significar qualquer tipo de fraude ou esquema feito na internet daqueles contra os quais somos frequentemente alertados no sentido de nos acautelarmos. Neste documentário dirigido por Ben Asamoah, é-nos apresentada uma ampla abordagem sobre este tipo de crime, focada em esquemas online associados a conquistas e amor utilizados principalmente para roubar dinheiro a ocidentais. Aqui, os larápios não actuam em redes sofisticadas que trabalham em escritórios ou call centres. Operam em barracas de mercados de bairros muito pobres. A maioria dos trapaceiros são pessoas muito simples que fazem o que fazem para sobreviver e escapar à pobreza, nunca justificando os crimes que estão cometendo. Os sujeitos falam sobre clientes de diferentes países, de tudo aquilo que é feito para conseguir aliciar as vítimas e de como exploram as ferramentas que são utilizadas. Grande parte do doc-
umentário é passado durante uma formação prestada a um novo elemento do grupo que está a aprender como aplicar os truques da actividade. Quando os clientes se tornam difíceis, os golpistas recorrem a ameaças e até a práticas curandeiristas, que resultam por vezes numa mistura entre costumes seculares e tecnologia moderna. Filmado no Gana e visualmente apelativo, Sakawa foi muito bem recebido pela crítica internacional, tendo arrecadado diversos prémios em prestigiados festivais. O director da película esforçou-se por denunciar a existência destas redes fraudulentas, apresentando os efeitos negativos causados, os perigos do mundo tecnológico, e ensinando como nos devemos deles precaver. Sakawa é um documentário convincente, que oferece um olhar fascinante, sem julgamento e um tanto sombrio, sobre o mundo dos golpistas da Internet do Gana, mas que, na verdade, é sentido também em Moçambique e um pouco por toda a parte
Em Sakawa, os larápios não actuam em redes sofisticadas que trabalham em escritórios ou call centres. Operam em barracas de mercados de bairros muito pobres 106 | Revista Xonguila © Ed. 48 • Junho/June 2022
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SAKAWA Sakawa is a term used in Ghana to denote any type of internet fraud or scam, of the kind we are frequently warned about, and must caution against. In this documentary directed by Ben Asamoah, we are presented with a deep dive into this type of crime, focusing on online scams on dating sites mainly used to steal money from Westerners. Here, the impostors do not operate within sophisticated networks that have offices or call centres. Instead, they operate from market stalls in very poor neighbourhoods. Most scammers are very simple people who do what they do to survive and escape poverty, without justifying the crimes they are committing. The subjects talk about clients from different countries, about everything that is done to attract victims and the tools they use. Much of the documentary covers the onboarding training given to a new member of the
group, who is learning how to deploy the tricks of the trade. When clients become difficult, scammers resort to threats and even traditional healer practices, mixing centuries-old customs and modern technology. Filmed in Ghana and visually appealing, Sakawa was very well received by international critics and won several awards at prestigious festivals. The director of the film made an effort to denounce the existence of these fraudulent networks, speaking on the negative effects of their actions, the dangers of the technology world, and also teaching us how to guard against them. Sakawa is a compelling documentary that offers a fascinating, non-judgmental, and somewhat dark look at the world of Ghanaian internet scammers, which is nevertheless not limited to that country, but also felt in Mozambique and elsewhere.
Sakawa is a compelling documentary that offers a fascinating, non-judgmental, and somewhat dark look at the world of Ghanaian internet scammers
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A COZINHA KRITHARAKI COM CAMARÃO (MEMORIES GASTRO BAR) Ingredientes: • • • • •
200 g de massa orzo* 50 g de massa de tomate 100 g de camarão médio 1 dente de alho ¼ de cebola branca
Modo de preparação: Coze-se previamente a massa. À parte, faz-se um refogado com alho e cebola e, de seguida, adiciona-se o camarão. Junta-se a massa ao camarão, deixa-se repousar por 2 minutos e adiciona-se, por fim, o molho de tomate. Voilà, está pronto a servir. *Nota: Orzo é uma massa em forma de arroz que, tal como o esparguete ou o macarrão, pode ser cozinhada seguindo o método tradicional de massas, que consiste em cozer (frequentemente em água) e drenar o excesso do líquido de cozimento.
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Fotografia: Mariano Silva
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A COZINHA KRITHARAKI WITH PRAWNS BY MEMORIES GASTRO BAR
Ingredients: • • • • •
200 g of Orzo* pasta 50 g of Tomato sauce 100 g of Prawns, medium sized 1 Clove of garlic ¼ White onion
Preparation: Cook the pasta and reserve. In a separate pan, stir-fry the garlic and onion and then add the prawns. Add the pasta to the prawns, let it rest for 2 minutes and then add the tomato sauce to complete. Voilà, it's ready to serve.
Fotografia: Mariano Silva
*Note: Orzo is a rice-shaped pasta that, like spaghetti or macaroni, can be cooked following the traditional pasta method, which consists of cooking it in liquid (often boiling water) until al dente, and then draining the excess cooking liquid.
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Editorial
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