Revista de música
One Ok Rock
Oscar Horna
El compositor que hizo llorar a muchos.
Una voz emergente de
La historia de Elisa Tokeshi Música andina peruana
El
Aura
Xiomara Alejandrina Pari Osorio
Traductor: Xiomara Pari
Adaptado por: Xiomara Pari
Compilador: Xiomara Pari
© Xiomara Alejandrina Pari Osorio, 2024
Diseño y diagramación:
Jefe de arte: Xiomara Pari
Diseño de cubierta: Xiomara Pari
Ilustraciones: Xiomara Pari
Editado por:
Ediciones SG S.A.C.
Av. Canadá N° 2545 – San Borja
RUC: 202000000000
Primera edición – Julio 2024
Tiraje : 1000 ejemplares
Impreso por:
Estrella Impresiones S.A.C.
Calle Amancaes N° 195 – San Isidro
Enero 2024
ISBN: 978-612-2853-10-0
Registro de Proyecto Editorial N° 31525141110022
Hecho el Depósi o Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2017-11111
Índice
Música Nacional
Oscar Horna..............................................................04
Una vez emergente de la música peruana........05
Música Internacional
Conoce a...One Ok Rock........................................06
Cultura Musical
Música andina peruana.........................................08
Eventos
Cronograma de conciertos en Lima 2024.........09
Oscar Horna El compositor que hizo llorar a muchos
«En este desgarrador tema, Horna personifica y relata la historia de un joven que vive la desaparición de una mujer de quien nunca revela su identidad, dado que no llega a especificar si se trata de su hermana, prima, novia o amiga; suponemos, decidió dejar a libre interpretación la relación entre el doliente y la desaparecida.»
La letra transmite el profundo lamento del protagonista ante esta situación, que podría estar vinculada a redes de trata de personas operando impunemente en la región. Asimismo, critica duramente la indiferencia del Estado y representantes religiosos frente a estas problemáticas.
Musicalmente, «Me dijeron que te vieron drogada en Brasil» va evolucionando de ritmos más lentos y melancólicos a elementos de música con ritmos propios de Horna, buscando reflejar el amplio espectro de emociones que conlleva esta trágica historia.
Con este nuevo single cargado de crítica social, Ozcar Horna demuestra una vez más su capacidad para abordar delicadas problemáticas actuales a través de letras que conectan con la audiencia. La canción ya está disponible en plataformas digitales y el video clip en su canal de Youtube.
Una voz emergente de la música peruana
La historia de Elisa Tokeshi
Elisa Tokeshi, es una cantautora peruana en ascenso que ha capturado la atención de la escena musical con su estilo único y conmovedoras letras. Con un estilo muy personal, la artista busca transmitir sus emociones en cada interpretación y más que nada, ser honesta en sus composiciones.
Desde niña, Elisa Tokeshi se sintió atraída por la música. Inició su proyecto musical “Julieta Azul” por el cual tuvo mayor presencia en conciertos y festivales deleitando a varios con su impecable voz. Con un estilo muy personal, la artista busca transmitir sus emociones en cada interpretación y más que nada, ser honesta en sus composiciones.
“A mi papá le gusta tocar guitarra y piano, decidió enseñarme y así empecé a cantar mucho más seguido. En quinto grado de secundaria tenía una banda, hacíamos covers de The Beatles y otros
artistas, pero a la vez empecé a componer y publicaba mis canciones en SoundCloud, era como medio secreto. En el 2016 dejamos de tocar por diferentes motivos y comencé a cantar con mi proyecto como solista llamado “Julieta Azul”, era un personaje triste y en la actualidad solo soy Elisa Tokeshi”, dijo a través de Historia Musical en RCR.
Luego de una larga espera de siete años, lanzó su disco debut “Hipersensible”, con aires folk y pop. El cual fue presentado en La Noche de Barranco, con muchas artistas invitadas como Gala Brie, Fabiana Brenner, Fernanda Perochena y otros. En algún punto en esos años, Elisa experimentó la vida de forma intensa. Hubo idas y venidas, amores y depresiones, y una búsqueda ciega por encontrar su bienestar.
Con su autenticidad, talento y pasión, Elisa Tokeshi está destinada a convertirse en una figura icónica de la música peruana y latinoamericana. Su historia y su arte inspiran a una nueva generación de artistas y fans por igual, demostrando que la música puede unir y transformar vidas.
¿Quiénes son?
ONE OK ROCK (ワンオクロック Wan
Oku Rokku?, estilizado como ONE OK ROCK) es una banda japonesa de rock formada en el año 2005, actualmente compuesta por cuatro miembros, Takahiro Moriuchi (vocalista), Toru Yamashita (guitarra), Ryota Kohama (bajo) y Tomoya Kanki (batería).
Originalmente la banda estuvo compuesta por 5 miembros hasta que el guitarrista Alexander Onizawa abandonó el grupo en 2009. Sus canciones enérgicas no sólo han conseguido atraer gran atención en su país natal y Asia, sino también considerablemente en el extranjero llevándolos a realizar giras internacionales por Europa y América. A la fecha cuentan con diez álbumes de estudio.
La banda se formó por iniciativa de Toru Yamashita y Ryota Kohama (antiguos músicos de la banda HEADS) y Alex, quienes iban a la misma escuela. Cuando Toru estaba en su primer o segundo año de secundaria quiso formar un grupo, empezó a buscar miembros a su alrededor, pidiéndoles a Alex y Ryota que se le unieran.
Historia
La banda se formó por iniciativa de Toru Yamashita y Ryota Kohama (antiguos músicos de la banda HEADS) y Alex, quienes iban a la misma escuela. Cuando Toru estaba en su primer o segundo año de secundaria quiso formar un grupo, empezó a buscar miembros a su alrededor, pidiéndoles a Alex y Ryota que se le unieran.
Por otro lado, Takahiro estaba en un grupo llamado NEWS, y aunque le gustaba mucho cantar, pensaba que el rock era más instrumental que vocal, por lo que hasta ese entonces lo consideraba irrelevante,
CONOCE A...
participando en NEWS haciendo covers y una que otra canción original. NEWS dio dos conciertos, y Toru, Ryota y Alex fueron a verlos. En el primero, Takahiro, llamó a toda su agenda telefónica; entre los cuales, aún no estaban Toru, Ryota y Alex, ellos fueron por su lado, y conocieron a Takahiro por amigos en común.
Terminado el concierto, Toru Yamashita llamó a Takahiro: “yo también
estoy en un grupo, así que si quieres, ven y actúa con nosotros. Toquemos juntos”. En un principio, Takahiro, que era tímido respondió: “Bueno, estoy en mi propio grupo, así que no puedo...”. Después del segundo concierto, Takahiro, que solía trabajar a tiempo parcial, recibió visitas hasta en su trabajo con la constante insistencia del resto: “Toquemos juntos”; una y otra vez hasta la mañana siguiente. Luego de convencerlo, iniciaron los ensayos con una agenda apretada y disponibilidad únicamente sábados y domingos entre las 12 y 1 am. Tras su primer concierto, tuvieron que pensar en el nombre del grupo y se basaron en su hora de práctica a la 1 en punto (1 o’clock), pero no tenía suficiente fuerza, así que por la pronuncación en japonés de la palabra “rock“ (por los sonidos de L y R). Cambiaron el sonido de “o’c” a “OK”, quedando el nombre definitivo.
Luxury Disease
El 9 de septiembre del 2022, el grupo lanzó al mundo su nuevo álbum en tres años y medio, Luxury Disease. Aunque el álbum incluye seis canciones previamente reveladas, el resto de la compilación sigue siendo un misterio hasta ahora.
Después de su último álbum más experimental, la banda declaró que este nuevo lanzamiento sería un verdadero álbum de rock. Cada pista tiene una personalidad distinta, que va desde números conmovedores hasta baladas desgarradoras y apasionadas típicas de ONE OK ROCK, e incluso canciones de ópera rock completamente nuevas para los miembros. Ed Sheeran, Satoshi Fujihara (Official HiGE DANdism) y otros.
La primera edición limitada incluye un DVD adicional con dos pistas acústicas, lo que permite a los oyentes escuchar las diferencias entre los arreglos originales y las diversas letras que se encuentran en los lanzamientos internacionales.
¡No te pierdas este nuevo álbum!
Música andina peruana
El latido de las alturas
«La música andina peruana es un reflejo vibrante y emotivo de la rica herencia cultural de los pueblos que habitan las alturas de los Andes. Este género musical, ha evolucionado a lo largo de los siglos, integrando influencias coloniales y modernas sin perder su esencia ancestral.»
Los sonidos de la música andina están intrínsecamente ligados a sus instrumentos tradicionales. Las quenas, zampoñas, charangos y bombos, cada uno
con su historia y particularidad, crean un paisaje sonoro que evoca la majestuosidad de los Andes.
Las letras de la música andina a menudo hablan de amor, naturaleza y lucha. Canciones como “El Cóndor Pasa”, internacionalmente reconocida, y “Valicha”, un himno popular en el Cusco, transmiten tanto la belleza como las dificultades de la vida en los Andes. A través de estas canciones, los artistas andinos comparten con el mundo su conexión profunda con la tierra y su identidad cultural.
La música andina peruana no es solo una forma de entretenimiento; es una expresión viva de la historia y el espíritu de los pueblos andinos.
Cronograma de conciertos en Lima 2024
Dread Mar I
Libido
Marc Anthony
Los Cafres
Viernes 5 de julio del 2024
A través del Instagram oficial de Teleticket se oficializó su llegada el próximo 05 de julio, la preventa para el concierto del comenzará el miércoles 27 de diciembre a las 3:00 p.m. a través de la página web oficial de la ticketera.
Sábado 6 de julio del 2024
La banda confirmó que brindarán un gran concierto el próximo 06 de julio en el Estadio Nacional. Por ello han manifestado que su público tendrá un espectáculo a la altura de las circunstancias.
Miércoles 14 de agosto del 2024
El cantante se presentará el próximo 14 de agosto en la Arequipa junto a Olga Tañón y Manuel Turizo por el aniversario 484º Aniversario de la Ciudad Blanca, las entradas pueden adquirirse en Ticketmaster.
Sábado 24 de agosto del 2024
La banda de reggae argentina Los Cafres, regresan a Perú el sábado 24 de agosto del 2024 para presentarse en el Anfiteatro del Parque de la Exposición. Las entradas pueden adquirirse mediante Teleticket.
