Said ADRUS | Touch Base | Milan, October 2019

Said ADRUS | Touch Base Milan, Octobre 2019

Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition Said ADRUS | Oeuvres Récentes - Touch Base, organisée par la galerie Xenithia-Nomade, à Milan, via Lanzone 23, du 10 au 19 octobre 2019.

EXPOSITION ET CATALOGUE Antoine Chouillou TEXTES Antoine Chouillou et Francesco Micieli PHOTOGRAPHIES Hiroshi Sakate et Antoine Chouillou © 2019 Xenithia-Nomade srls - Viale Monte Santo 1/3, 20124 Milano. www.xenithia-nomade.com Aucune reproduction partielle ou totale du présent catalogue, sur tous supports et en tous pays, n’est autorisée sans le consentement explicite de la galerie Xenithia-Nomade, éditrice de cet ouvrage (info@xenithianomade.com).

Said ADRUS | Touch Base Milan, Octobre 2019

Galerie Xenithia-Nomade

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Said ADRUS, Touch Base Milan, du 10 au 19 octobre 2019 La galerie Xenithia-Nomade a présenté en octobre 2019 à Milan (via Lanzone 23) une série récente d’oeuvres calligraphiques réalisées par l’artiste britannique Said Adrus.

Les calligraphies d’Adrus déploient une réflexion sur la quête de sens et la construction de soi pour quelqu’un dont l’histoire personnelle se confond avec la colonisation finissante et l’émigration en Europe du Nord. Il y a chez lui une forme de poésie syncrétique qui abolit les frontières : le monde arabe, l’Inde et l’Occident surréaliste alternent joyeusement sur ces oeuvres de papier, peintes à la gouache, au pastel ou tracées à l’encre de Chine.

Vues de l’exposition (ci-dessus et pages 8 et 9); au bas des pages 7 et 8: installation réalisée par l’artiste dans le sous-sol de l’espace à l’occasion de l’exposition (sacs à café en toile de jute, peinture acrylique, grains de café ; dimensions variables).

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Toutefois nous ne pouvons y distinguer des mots particuliers, comme si ces calligraphies émergeaient directement d’une pensée sans paroles. Souvenirs qui échappent à leur auteur, rêves semi-conscients qui conservent leur part de mystère, pensées interstitielles encore non formulées…

Une autre interprétation pourrait être la suivante: de la même manière que Derrida écrivait “je n’ai qu’une langue et ça n’est pas la mienne”, les calligraphies d’Adrus semblent nous dire que même si leur auteur excelle dans plusieurs langues, au fond il n’en habite vraiment aucune. Serait-ce l’amer constat de tous les déracinés, ce sentiment d’être toujours entre-deux ou ailleurs en exil de soi ?

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Pourtant, à les regarder à nouveau, ces oeuvres ne semblent pas exprimer d’amertume mais au contraire une forme de joie ressentie dans la vivacité et la diversité de la palette de couleurs. C’est dans le langage et dans l’écriture, et plus généralement dans la communication, que s’insèrent et se constituent les sujets et les sociétés : l’artiste Said Adrus est riche de ses relations et de leurs propres tensions qui s’expriment dans ces calligraphies. À l’occasion de l’exposition dont quelques photographies sont visibles dans ce catalogue, Adrus a réalisé une installation faisant écho aux oeuvres présentées.

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Said ADRUS, Touch Base Milan, October 2019 Xenithia-Nomade Gallery has exhibited in October 2019 in Milan a recent series of calligraphic works by the British artist Said Adrus.

His calligraphies unfold a reflection on the quest for meaning and the construction of self, for someone whose personal history is entangled with the end of colonisation and a subsequent move towards Northern Europe.

There exists in Adrus’ works a form of syncretic poetry which erases borders: the Arabic world, India and the surrealist West alternate merrily on these paper works, painted with gouache, pastel or Indian ink.

In each of these works, we strongly feel the energy of the brush stroke, however we can't read any particular words as if those calligraphies were emerging from a mind ultimately deprived of speech. Rhythmical remembrances that their author cannot grasp anymore, half-awake dreams which are keeping their share of mystery, interstitial thoughts not yet formulated…

Following what Derrida has written: ‘I have just one language and it is not mine’, Adrus’ calligraphies may seem to tell us that even if their author excels in multiple languages, in the end he doesn’t inhabit any. Would that be the bitter finding made by most uprooted people, this sense of always being in-between or away from oneself in some kind of exile?

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Yet, looking again at the poetry of these works, one cannot reckon any bitterness, but to the contrary we feel a form of joy expressed by the vivacity and the diversity of colours. It is in language and in writing, and more generally in any form of communication, that individuals and societies build themselves: the artist Said Adrus is rich of his relations and his own tensions expressed in these calligraphies.

During the duration of the exhibition, Adrus created a site-specific installation to further the line of thinking stemming from the displayed works.

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Above: detail of the Touch Base installation (coffee jute bags, acrylic paint, coffee beans; dimensions: variable).

Next page: a view of the Touch Base installation, created by Said Adrus in situ for the exhibition.

Burgdorf, il rifugio di Said ADRUS Il suo atelier è un rifugio antiaereo. Il suo atelier è un posto dove qualcuno ci ha messo la batteria. Si aspetta il bassista o il cantante.

La poca luce, se in questo paese c’è luce, viene dal lato in alto e crea un’ambiente melanconico. Su un foglio A4 appeso al muro il gioco di parole “Inside/OutSaid” che si può leggere come un “dentro Said/fuori Said”.

Bisogna pensare che sia lo stato d’animo dell’artista Adrus? Se è dentro e fuori di se stesso? E se si è fuori vuol dire che bisogna esser introversi. Intro verso Said: InSaid?

Sul muro e per terra splendono i colori. Pitture sul lino, lino strappato come se ci fosse stata una situazione di lite o per indicare la situazione precaria di questo mondo. Un mondo che si strappa. Exit. Ecco cosa ci racontano i dipinti di Said Adrus.

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Ci manca il lino per i dipinti: lo dividiamo, un pezzo a me un pezzo a te, anche i colori cominciano a mancarci. Ancora c’è speranza.

Sempre questa speranza.

I quadri di Adrus fanno musica. Ecco la batteria!

Suoniamo, cerchiamo dei ritmi di vita. Swing.

Vibrazioni. Ornamenti musicali. Ecco la speranza che diventa scrittura, colore, ornamento. Ci invita a leggere, a ricordarci che l’oriente non è solo “sol oriens” ma anche l’inizio dell’orientamento, l’inizio dell’arte.

Continua a leggere, ci dicono i dipinti, anche se pare che tutto si sia staccato, anche noi dai nostri ricordi. Continua a leggere che non finisce qui!

C’è ancora “the other Said”, l’altra parte del mondo, piena di colori.

Francesco Micieli

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Said ADRUS Oeuvres Récentes Said ADRUS Recent Works

Sans titre, 2016, monotype, gouache et dessin sur papier, 28 x 38 cm

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Sans titre, 2017, gouache sur papier, 24 x 32 cm

Sans titre, 2014, monotype, gouache et dessin sur papier, 21 x 29.7 cm 21

Sans titre, 2016/2017, gouache sur papier, 21 x 29.7 cm 22

Sans titre, 2017, aquarelle et dessin au crayon sur papier, 28 x 38 cm

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Sans titre, 2015/2016, pastel gras et dessin au crayon sur papier, 28 x 38 cm

Sans titre, 2016, pastel gras et pigment de couleur sur papier, 21 x 29.7 cm

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Sans titre, 2016/2017, gouache et encre de Chine sur papier, 21 x 29.7 cm

Sans titre, 2017, gouache et pastel gras sur papier, 24 x 32 cm

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Sans titre, 2013, gouache et fusain sur papier, 21 x 29.7 cm

Sans titre, 2016, pigment de couleur et acrylique sur papier, 21 x 29.7 cm

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Sans titre, 2016, encre de Chine et crayon sur papier, 24 x 32 cm

Sans titre, 2016, encre de Chine et crayon sur papier, 24 x 30 cm

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Sans titre, 2018, encre de Chine et crayon de couleur sur papier, 21 x 29.7 cm

Sans titre, 2018, encre de Chine et crayon de couleur sur papier, 21 x 29.7 cm

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Sans titre, 2019, encre de Chine et crayon sur papier, 24 x 32 cm

Sans titre, 2019, encre de Chine sur papier 24 x 32 cm

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Ă€ propos de Said ADRUS: expositions et projets 2019 Retracing Kampala, UEL University Square Straford Campus, London 2018 Speech Acts: Reflection-Imagination-Repetition, Manchester Art Gallery, Manchester 2017 The Place is Here, Nottingham Contemporary, Nottingham 2016 Non-Places, Haus 26, Burgdorf, Switzerland (solo) Straight outta Gyri, Kunsthalle Klingenthal, Basel, Switzerland (performance/installation with Rohit Jain) 2015 Entry Prohibited to Foreigners, Havremagasinet, Boden, Sweden 2014 Pavilion Recaptured 2014, The New Art Exchange, Nottingham, UK (solo) 2013-2014 Wall Image & Installation Kurwerk, Burgdorf, Switzerland 37

2013 The 2nd International Triennale, Istanbul, Turkey Urban dialogues, Red Gallery, London We Share, Rich Mix, East London

2011 Kunst am Straus, Burgdorf, Switzerland 2010 Bolly? Would!, Atelier Strohbach, Bern, Switzerland (solo) 2009 Suspended Belief, Balfron Tower, East London (solo) Lost Pavilion, FSCA Gallery, Mumbai, India (solo) 2008 Pavilion Recaptured, The Lightbox, Woking, Surrey (solo) 2006 Pavilion Recaptured, Southampton Museum & Art Gallery (solo) British Landscape & Muslim Vernacular Conference, Artist Presentation, Tate Britain Late at the Tate, Film screening, Tate Britain 38

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