WWTS LIFE NR 24

Page 1


DESIGN & SPECIAL EVENTS

p08

p011

p014

p017

p046

p050

p054

p058

p061

p096

ПИСЬМО ОТ Сильверио Мариан

30 ЛЕТ КОМПАНИИ WWTS

ДАНТЕ БЕРНАРДИC: РАЗМЫШЛЕНИЯ

О ДИЗАЙНЕ И ВРЕМЕНИ ВЫСТАВКА

SALONE DEL MOBILE В МИЛАНЕ

ИНТЕРВЬЮ С МАССИМО КАСТАНЬЯ

В ФОКУСЕ: L’OTTOCENTO

ДРАМАТИЧНЫЙ ЧЕРНЫЙ

DECORTEX NEW FABRIC COLLECTION

СПЕЦПРОЕКТ: ИНТЕРВЬЮ С ЛИДЕРАМИ ИНДУСТРИИ РУБРИКА LAND: УСТОЙЧИВОСТЬ

КАК

p112

FATTORIA MARIAN:

p062

Ольга Перлина + Вера Лыжина (Галереи дизайна Bulthaup)

p064

p070

p076

p078

p082

p084

Елена Березина ( S Classic Studio)

Алена Паутова (Veritas Estates)

Анжеликой Исмагиловой (Design Interior)

Еленой Читкарова (Xanadu Studio)

Михаилом Путовым (Calipso)

Ириной и Николаем Федюковыми (Aurora Architecture & Design Bureau)

p088

p090

Сергеем Николаевичем Гулёвым (Rossi)

Екатерина Яковенко (JP Interiors Design)

письмо от

СИЛЬВЕРИО

Обычно пишут о том, о чём больше

не рассказывают. А я всегда любил

рассказывать. Может быть, потому

что я – рассказчик, один из тех, кому

нужны голос и жесты, чтобы оживить

воспоминания. Но главное – мне

необходимо живое человеческое

общение: я живу лицами, словами,

встречами.

Всегда оставаться чужаком? Нет.

Я почти везде хорошо себя чувствовал,

трудности не убивают: они удваивают жизненные силы людей.

Я не выношу французов – они воображают себя Наполеонами, – но я

люблю тех, кто привык действовать, кто

не боится закатать рукава.

Я, к примеру, так никогда и не смог усидеть на месте.

Сплю только ночью – ровно столько, чтобы перевести дух. В гостинице

останавливаюсь лишь затем, чтобы переночевать и позавтракать, а

различать шум тишины на русских

равнинах и вкус кефира – кислый,

живой – который поначалу казался мне

просто невозможным, а потом стал родным.

С тех пор я больше не останавливался.

Я понял, что прекрасна не сама цель

прибытия, а возможность вновь

отправиться в путь.

В первые годы в России всё было

иначе: необъятная страна, которая

встречала современными, но древними

как мир, вечерами, страна, где женщин

больше, чем мужчин, где жажда

возрождения витала в воздухе, согревая

его и щекоча женские ножки в надежде, что кто-нибудь их пригласит танцевать.

А красота, в конце концов, – в том, чтобы жить и чувствовать.

Сохранить способность чувствовать

кожей, и взгляд, все еще умеющий

удивляться.

Ведь именно этим и живёшь: трепетом

встречи, тем чувством, что люди,

однажды встретившись с тобой, уже не

отпустят тебя.

Я часто думал о том, что каждое

путешествие, в сущности, –

возвращение.

Возвращение не к городам или местам,

а к людям, которые помогли нам

почувствовать себя живыми.

И сегодня, глядя на моего сына Андреа,

я понимаю, что такое возвращение

воплотилось в ферму Fattoria Marian – место, пахнущее сеном и свежим

молоком, возвращающим к истокам, к двору в Сузансе, к тому сараю, что

когда-то олицетворял работу и труд, а

теперь, недалеко от Москвы, в Клину, стал настоящей фермой, где, как

прежде, разводят животных, делают

колбасы и сыры.

Именно оттуда, с той родной земли,

обо всём – о

грохоте грузовиков, огнях Москвы, тишине Байкала, аромате сусла

в Сузансе – я понимаю, что моё

путешествие никогда не заканчивалось.

Просто изменился шаг.

Ведь дорога не заканчивается: она смещается, трансформируется, но остаётся там, впереди, она ждёт.

Есть мысли, которые не всегда

поделишься, но которые – часть меня.

Сегодня, вслушиваясь в речи молодых

русских, я вновь нахожу простые, но сильные слова, которые полностью

разделяю: они говорят о семье –состоящей из мужчин и женщин, – о корнях, об уважении к тому, что объединяет.

И наблюдая за моей внучкой Юлией в её первый школьный день, среди цветов, музыки и улыбок, я подумал, что, возможно, секрет именно в этом: помнить, кто мы, и беречь связи, которые позволяют нам расти.

Ведь даже между народами, как между братьями, случаются стычки, которые плохо заканчиваются. Я видел их, и мне было больно. Сегодня у меня остаётся

надежда, что гармония, которую я знал

двадцать пять лет, скоро вернётся.

Потому что, в конце концов, войны – малые или большие – никогда не

выигрывают те, кто их ведёт: их

проигрывают все.

И когда мир, кажется, раскалывается, единственный способ остаться целым –

продолжать идти.

Возможно, свой путь я выбрал

еще тогда, миллионы лет назад.

Когда я водил грузовики без прав, с тяжёлыми веками и сердцем, полным

любопытства.

Стариками не становятся – ими

рождаются.

А я, пока хватит дыхания, буду

продолжать отправляться в путь –

с чемоданом, полным каталогов, воспоминаний и жизни.

дизайн.

была не работа, а миссия: познакомить с красотой ручной работы, культурой проекта,

России.

В 90-е Россия была страной перемен:

разбитые дороги, пустые магазины,

контракты, написанные от руки. Но

там, где не было правил, было место

для свободы, интуиции и видения. И

Сильверио знал точно — необходимо

нести итальянский дизайн повсюду,

даже туда, где это казалось

невозможным.

Так родилось агентство WWTS,

ставшее мостом между двумя

мирами. В офисах на Ленинградском

проспекте переговоры заканчивались

за тарелкой пасты, а кухня

становилась местом встречи гораздо

важнее любого контракта.

Отсюда начался удивительный период сотрудничества: от Snaidero до Rubelli, от Selva до

Повсюду он нес итальянский вкус, и везде его сопровождала одна

привычка: после работы вскипятить

воду и приготовить пасту. Ведь

культура, как и еда, не навязывается

— она делится.

Сегодня, спустя тридцать лет,

WWTS продолжает расти вместе с

сыном Андреа, сохраняя энергию

первых дней. А рядом с дизайном

реализовалась еще одна мечта — ферма Marian недалеко от Клина, где производят сыры, колбасы и вина по

итальянским традициям.

Там, среди полей и снега, история, кажется, замыкается: Италия и Россия встречаются вновь, объединённые

одним дыханием. Ведь для

Сильверио, ставшего россиянином

О ТРАКТИРЩИКЕ И ГУРМАНЕ

Данте и Сильверио

WWTS – 30 ЛЕТ ИСКУССТВА В ДОМЕ

Искусство как ремесло и как профессия: не прихоть, не забава, а дело, требующее умения, внимания и самоотдачи.

Познать искусство — значит быть уверенным в будущем, ведь искусство живет

повсеместно. И тот, кто посвящает ему себя, не терпит вторжений, не прощает слепоты перед лицом этой необычайной эмоции.

Великий Данте говорил, что искусство превосходит природу. Возможно, порой природа превосходит искусство. Но одно верно всегда: искусство рождается из бедности: и все благодаря рукам, умеющим творить, головам, способным мыслить, любопытству в поисках

Такая безмолвная элегантность.

которая достигается потом.

Этому народу с древней культурой, невероятной музыкой, великими писателями,

поэтами, оттаявшими от стужи, горделиво охраняющей русскую душу.

Сильверио, встречая человека, с которым предстоит работать, «окрещивает»

его: так он признает в нем своего. Это значит, что он умеет видеть, мыслить и созидать. Он выстроил крепкую команду, полную «хороших недостатков», способную смотреть далеко вперед. Его строгая и радостная эмпатия, лишенная

капризов и исполненная достоинства, вместе с верными соратниками породила умение удивляться.

И умение крепко выругаться по-фриульски, чтобы не зацикливаться на промахе, а всегда находить выход из любой ситуации.

Его малая родина — Фриули. Его большая родина — Россия. Два переплетенных мира, изъясняющихся на общем языке мебели, стекла, мозаики, света. Ничто не далось само собой, всё было выстроено неспешно, шаг за шагом, с постоянством и дальновидностью, рука

также до встреч, до впечатлений, до самой жизни. Так мы

наша дружба, длящаяся по сей день. В 2002 году я впервые

презентацию кухни Snaidero, организованную совместно с нашей тратторией Блазут и Кантинеттой Антинори. То событие помогло мне понять, насколько Сильверио несет в себе дух Фриули - и даже всей Италии – куда бы он ни направился. С тех пор мы никогда не

теряли связи.

В нас есть некое сходство. Мы одного роста, но, что важнее, за эти годы я сопровождал его в поездках по невероятным местам: Москва, Владивосток, Казань. Всегда рядом, всегда

вместе, потому что на кухне Сильверио неизменно помогал мне.

У него есть редкий дар, которого нам, фриуланцам, подчас не хватает: он умеет рисковать. Страх ему неведом. Именно это и позволило ему взлететь – взлететь не волею случая, а ценой упорного труда, благодаря своим рукам и голове. Если бы мне предложили назвать одно блюдо,

Салон del Mobile 2025 вновь подтвердил статус Милана как лаборатории современного

промышленность, ремесло и исследование соединяются, чтобы очертить более чувственное, тактильное и осознанное будущее.

После нескольких сезонов функционального минимализма нынешняя выставка ознаменовала

к

материи — к тёплым цветам, округлым формам и поиску баланса между комфортом и характером.

Мебель и аксессуары теряют строгость, становясь мягче, уютнее, почти органичными. Это не случайная пластичность: её поддерживают чёткие линии и геометричные основания, придающие форму. Каждый предмет превращается

IL SALONE DEL MOBILE

DI MILANO

Чувственность,

материя и

память:

тренды

Миланского

Салона мебели

2025

Настоящее открытие сезона — внимание к текстурам: букле, необработанная шерсть, пескоструйная древесина — материалы, которые хочется ощутить пальцами. В мире, всё более цифровом, дизайн возвращает физичность опыта. Не лозунги, а процессы. Многие бренды демонстрируют циркулярный подход: переработанные материалы, полная отслеживаемость, ремесленные техники, переосмысленные через технологии. Это триумф современного ремесла, где «умение делать» становится языком инновации. В моде — отголоски 70-х, винтажные светильники, линии, вдохновлённые итальянским модернизмом. Но это

Barovier&Toso:

Есть предметы, которые

от Barovier&Toso — легендарного муранского

стекло,

элегантность с духом эксперимента.

Коллекции Agave, Midtown и Webb

— это новая глава в языке света, где ручная работа и современный дизайн сливаются в единое целое. В сотрудничестве со студией García Cumini родилась

коллекция Agave — ода чистоте

Agave
Midtown

Webb — это не просто коллекция, а

система возможностей. Её базовый

элемент — шестиугольный модуль из

венецианского хрусталя с гранёной

поверхностью, также обработанный

техникой “росы”, которая придаёт

стеклу живую, несовершенную красоту.

Благодаря внутренней подсветке модулей

Webb позволяет создавать бесконечное

множество композиций с архитектурным

и современным ритмом. Это свет, который можно собирать, модулировать,

переосмысливать.

Каждое изделие Barovier&Toso — это

мост между прошлым и настоящим.

Муранская традиция соединяется с

международным языком дизайна, рождая

объекты, которые становятся не просто

светильниками, а настоящим сенсорным

переживанием.

С коллекциями Agave, Midtown и Webb свет превращается в поэтическую

материю — отражение истории, которая

продолжает сиять.

Webb
Webb

Emmemobili Sparkle: библиотека,

которая

выходит за рамки

На выставке Salone del Mobile компания Emmemobili представила новые версии проекта Sparkle — нестандартной библиотеки, впервые показанной в 2022 году. Эта система переосмысливает привычное представление о стеллажах, превращаясь в полноценный архитектурный элемент. Разработанная дизайнером Адель Мартелли, Sparkle — это модульная конструкция, способная элегантно зонировать пространство, одинаково уместная как в домашних интерьерах, так и в общественных и

коммерческих пространствах. Благодаря выразительным пропорциям и

возможности развиваться как по вертикали, так и по горизонтали, Sparkle может использоваться в качестве перегородки или декоративной

инсталляции, создавая визуальный мост между функцией и эстетикой.

Строгие линии в сочетании с благородными породами дерева и изысканными финишами, характерными для Emmemobili, придают системе скульптурный и современный облик.

Carpanese Home: За

В рамках Fuorisalone 2025 компания Carpanese Home представила проект Beyond the Shape, созданный студией Federico Peri в сопровождение новой коллекции Unfolding, разработанной в сотрудничестве с дизайнерами Джорджо Бонагуро, Симоне Бонанни и Маттео Дзорценони. Одиннадцать новых предметов мебели — диваны, столы, кресла и аксессуары — раскрывают утонченную сущность бренда, находящуюся

между функцией и скульптурной формой. Каждый дизайнер трактует форму как язык выражения: Бонагуро играет с наложением объёмов, Дзорценони исследует модульность, Бонанни ищет графическую суть и эмоциональную силу жеста.

Инсталляция, размещённая в Brera Design District, предлагает погружение в процесс творчества: наброски, изображения

раскрывают путь, пройденный от идеи до

С коллекцией Unfolding бренд Carpanese Home вновь подтверждает свою

Slow — модульный диван от Simone Bonanni Модульный диван Slow, разработанный Симоне Бонанни, отличается плавными округлыми линиями, глубокими сиденьями и изогнутыми спинками, которые опираются на открытую конструкцию из дерева или лакированного материала.

Подборка модулей, созданных для лёгкой

комбинации, позволяет формировать различные композиции: прямолинейные, островные, угловые с открытым или прямым соединением — идеально подходящие

Milano Bedding

представляет

новые диваны-кровати: Clarke Cross и Rufus

Milano Bedding продолжает

переосмысливать искусство

многофункциональной мебели с новыми

моделями диванов-кроватей, которые

сочетают изящную эстетику, практичность и

комфорт.

Диван-кровать Clarke Cross выделяется своей непринужденной элегантностью

благодаря культовому покрытию Clarke с

видимой строчкой, подчеркивающей его

вечную привлекательность.

Clarke Cross оснащен инновационным

практичным. Кроме того, Clarke Cross доступен в фиксированной версии

и легко разбирается для транспортировки, что

делает его универсальным элементом любого

современного дома.

Дизайн дивана-кровати Rufus, созданный

Кристофом Пилье, воплощает минимализм

и гармонию. Модель отличается щедрыми

пропорциями и низким каркасом, почти

касающимся пола — редкое решение среди

раскладных диванов.

Несмотря на выразительный дизайн, Rufus легко трансформируется в просторную кровать благодаря бесшумному инновационному

механизму, который открывает тонкий, но очень комфортный матрас длиной 200 см. Глубокое сиденье с одним широким подушечным элементом приглашает к расслаблению, сохраняя сдержанную элегантность. Rufus доступен как в линейном исполнении, так и с шезлонгом, обшивается широким выбором тканей и кож, все чехлы полностью съемные. Для тех, кто предпочитает диван без кровати, модель предлагается и без раскладного механизма, сохраняя стиль и комфорт.

С Clarke Cross и Rufus Milano Bedding продолжает традицию создания мебели, где дизайн встречается с функциональностью, доказывая, что элегантность и практичность могут существовать в идеальной гармонии.

Velia от Bross:

Bross

Spectre от

Ludovica Mascheroni:

там, где роскошь встречается с таинственностью

В мире предметов роскошного дизайна компания Ludovica

Mascheroni вновь переосмыслила понятие традиционного шкафа с проектом Spectre. Это не просто мебель — это личная вселенная, где сочетаются элегантность, функциональность и скрытая изобретательность.

На первый взгляд Spectre поражает своим

изысканным внешним видом. Тщательно

подобранные породы дерева, теплые

оттенки и изысканные кожаные отделки демонстрируют фирменную утонченность

бренда. Чистые линии и минималистичная

эстетика говорят о вечной элегантности, но

настоящая магия скрыта глубже.

Spectre создан для ценителей деликатности

и мастерства. Скрытые отделения надежно

хранят украшения, часы и коллекционные

предметы, а потайные сейфы обеспечивают

безопасность самых ценных вещей.

Гениальные решения — такие как

специализированные системы для часов с

постоянным движением, секретные ящики

и тайные полки для редких предметов

— превращают шкаф в таинственную

сокровищницу, где каждое открытие

раскрывает новый уровень продуманного

дизайна.

Дизайн гармонично сочетает эстетику

и технические инновации. Невидимые

петли, бесшумные механизмы открытия

и тщательно проработанные внутренние

конструкции гарантируют, что функциональность не ущемляет красоту. Каждый элемент — от скрытых замков до тонких кожаных вставок — выполнен с мастерством ремесленника, отражая стремление Ludovica Mascheroni к совершенству.

Spectre воплощает философию, что истинная роскошь часто скрыта от глаз. Он превращает обычное хранение в мультисенсорный опыт, приглашая владельца постепенно открывать его тайны, создавая атмосферу удивления и

эксклюзивности. Объединяя вечный дизайн, техническую сложность и скрытую функциональность, Spectre становится символом видения Ludovica Mascheroni: шкафа, который

не просто практичен, а является произведением искусства, убежищем элегантности и эмблемой сдержанной роскоши. Для тех, кто ищет утонченность

и загадочность, Spectre предлагает непревзойденное сочетание красоты, деликатности и мастерства.

ARCAHORN на Salone del Mobile 2025: эволюция

вневременной элегантности

На Salone del Mobile 2025 ARCAHORN представляет новые творения, расширяющие её культовую коллекцию — дань прочному диалогу между ремесленным мастерством и современным дизайном.

В центре внимания — новый диван

с геометрической точностью форм, щедрыми пропорциями и исключительным комфортом, сопровождаемый двумя

креслами с квадратными силуэтами, привносящими нотки современной утончённости. Коллекция также включает пару элегантных консолей со скульптурными линиями и богатыми материалами, компактный приставной столик с фирменными инкрустациями из рога ARCAHORN и модульную систему полок, предлагающую универсальные конфигурации для индивидуальных интерьеров.

Одними из самых оригинальных новинок сезона стали изделия из плетёного

металлического проволочного полотна в оттенках античного золота и латуни, включая изящную настольную лампу и декоративный поднос, объединяющие

практичность и скульптурную красоту. Завершает коллекцию

акустические колонки

из рога, которые сочетают передовые технологии звука с выразительным дизайном — идеальное

философии ARCAHORN, где элегантность, инновации и мастерство гармонично сосуществуют.

Коллекция Bellavista 2025: Вневременное мастерство, вдохновлённое Великим

Корни коллекции Bellavista уходят в ремесленное совершенство Casa Zeta, воплощающей суть итальянского мастерства и вечной красоты. С момента своего создания в 2010 году бренд стал синонимом изысканного дизайна, где классические вдохновения встречаются с современной утончённостью.

исследований и эстетических открытий — как к главному источнику вдохновения. Натуральные материалы, особенно камень, выходят на первый план. Каждое изделие празднует очарование путешествий и неизменный интерес

к вещам, созданным на всю жизнь. Новая коллекция черпает вдохновение в эпохе Великого тура, когда исследование и восхищение вечной красотой определяли путь путешественника. Так же, как путешественники искали редкие, долговечные и завораживающие материалы, Bellavista Collection тщательно отбирает натуральные камни и другие ценные материалы, гарантируя, что каждое изделие останется актуальным и визуально эффектным с течением времени. Каждая деталь искусно выполнена мастерами, отражая ту же заботу и утончённость, что характеризовали сокровища, встреченные путешественниками столетия назад. Новая коллекция демонстрирует

Pantheon

Volakas,

встроенной LED-подсветкой. Перед ним люстра Rorem с абажурами из

прозрачного, дымчатого и золотого

хрусталя наполняет пространство

мягким, роскошным светом.

Завершает композицию консоль

Kaive, расположенная за диваном

George V, полностью облицованная

антикварной бронзой, которая

добавляет как функциональности, так и визуальной тяжести. На задней

стене расположена серия рамочных

мягких панелей Art Panel, которые можно расположить по желанию, играючи напоминая классическую

игру Тетрис и добавляя глубину и

текстуру комнате. С помощью этих элементов

коллекция Bellavista 2025

продолжает праздновать идеальное сочетание вечного дизайна,

натуральных материалов и

ремесленного мастерства, предлагая интерьеры, которые одновременно функциональны и глубоко поэтичны, подобно сокровищам, открытым

путешественниками в историческом Великом туре.

Стол Euclideo: скульптура, бросающая

Созданный Ферруччо Лавиани, Euclideo предстает как самодостаточная

архитектура — объект, который

превосходит функциональность,

превращаясь в икону формы.

Его монолитный объем, словно

высеченный из самой материи, кажется

парящим, находящимся на грани

равновесия — игра массы и пустоты, света и тени, вступающая в динамичный

диалог с пространством.

Столешница, лаконичная, но

выразительная, покоится на гранящемся

основании, которое будто бросает вызов гравитации, усиливая эффект за счет мягких подсвеченных отражений.

Euclideo раскрывает язык современного офиса как сенсорный опыт, где логика контрактного дизайна соединяется с свободой художественного высказывания. С этой работой Лавиани создает манифест синтеза и строгости — размышление о красоте асимметрии и о ценности скульптурного жеста как выражения идентичности.

На Salone del Mobile 2025 компания MisuraEmme обновляет своё видение обжитого пространства, рассказывая историю, где память переплетается с инновацией, а непрерывность — с трансформацией. Границы между

а технология становится невидимой архитектурой, движимой идеей комфорта, сочетающей строгость

Главные герои этой эволюции — новая Puzzle Door, двери Milano, система Palo Alto и переиздание стола Partenio, созданного Игнацио Гарделлой. Все элементы объединены единой дизайнерской логикой, где каждый штрих участвует в формировании общего языка. Маршрут начинается в гостиной зоне, где Puzzle Door — поворотная дверь с децентрированным шарниром от пола до потолка — создаёт сценографическое и динамичное измерение. Новое видение MisuraEmme: стиль и

Два монолитных полотна из чёрного

дуба движутся, как театральные кулисы,

открываясь на 180 градусов и связывая

гостиную со столовой в плавном, выразительном жесте, который становится

архитектурным действием и заново

определяет способ проживания пространства.

Внутри ритм меняется.

прошлого.

Вокруг этого ядра разворачивается

зелёная палитра — хроматический символ всей коллекции. Она течёт от

аксессуаров к обивкам, пронизывает

мраморные прожилки и глянцевые лаки, объединяя дневные и ночные

системы в единое пространство.

Путь продолжается в зоне спальни, где двери Milano и система Palo Alto формируют новое представление об архитектурной непрерывности.

Двери во всю высоту становятся элементами связи, визуально объединяя помещения

С HENGE

Чистые линии, сбалансированные

Oblio — по-своему интерпретируют элегантность

бренда между формой, материалом и ремесленным мастерством.

Audace — Скульптурная точность

Разработанное Танджу Озелгином, кресло Audace выделяется компактным, решительным силуэтом, в котором сочетаются элегантность и архитектурная выразительность.

Тщательная проработка деталей подчеркивает

чистоту линий и утончённость материалов.

Обитая кожей конструкция и ручная

отделка наполнителя создают баланс между

комфортом и характером. Audace идеально

подходит как для обеденной зоны, так и для

переговорного стола, воплощая видение

Озелгина — функциональность в гармонии с

индивидуальностью.

Cohiba — Современная гармония

Модель Cohiba, созданная Массимо Кастаньей, объединяет современные линии и щедрые

объёмы в цельной композиции. Удлинённая форма и мягкие обтекаемые контуры создают

естественное ощущение уюта, подчеркнутое тщательно подобранными материалами.

Наполненное пухом гусей и опирающееся на

внутренний каркас из дерева и полиуретана высокой плотности, Cohiba дарит посадку, в которой сочетаются расположение к отдыху и

изысканность — квинтэссенция современной утончённости Henge.

Oblio — Расслабленный минимализм Также

фирменный

Audace
Audace
Oblio
Cohiba

В мире итальянского дизайна Массимо

Кастанья занимает особое место — редкое сочетание последовательности, глубины

и художественной свободы. Архитектор

по образованию, дизайнер предметов по

призванию и креативный директор по

убеждению, сегодня он — одна из ключевых фигур в сфере дизайна высокого уровня.

Его эстетический язык легко узнаваем: в

его основе — уважение к материалу, культ

ремесла и архитектурное видение формы.

«Я никогда не создаю предмет ради самого

предмета. Каждая вещь должна жить в

пространстве, вступать в диалог со своим

окружением. Одной красоты недостаточно —

она должна вызывать эмоцию».

Работа Кастаньи с брендом Henge, где он с момента основания является креативным

директором, — наглядное воплощение этого подхода. Здесь дизайнер не просто проектирует отдельные объекты — он

создаёт целую эстетическую грамматику, объединяющую коллекции, пространства и

саму идентичность бренда.

«Всегда помните, зачем появилась Henge, —

говорит Кастанья. — Мы с Паоло Торменой, генеральным директором компании, просто создавали то, что сами хотели бы видеть в

своих домах».

Эта простая фраза точно выражает суть

его философии: дизайн — не мода и не

коммерческая стратегия, а искреннее

выражение внутреннего желания, воплощение личного опыта в материале.

Каждый его проект рождается из прожитого, из подлинного чувства — и именно поэтому способен пробуждать

исходя

оглядываясь на тренды и коммерческие ожидания».

Так родился особый стиль — материальный, чувственный, намеренно несовершенный, построенный на работе с природными материалами, которые тогда почти не использовались: патинированная латунь, ископаемое дерево, редкие породы камня.

«Мы создали новую эстетику. Вначале она казалась выбивающейся из всех канонов, а сегодня за ней пытаются следовать

многие».

От архитектуры к предмету: естественная эволюция формы Кастанья пришёл к дизайну из

архитектуры, но его увлечение предметным миром зародилось гораздо раньше — ещё в детстве.

принес на производство

прототип офисной мебели: буфет под названием Graphis. Отец Кастаньи изготовил эту модель, и в 1968 году она была удостоена премии Compasso d’Oro, став подлинной иконой итальянского дизайна.

«Тот момент оказал на меня огромное влияние. Он заставил меня понять, что дизайн — это не нечто далёкое

и абстрактное, а живое, реальное, достижимое.»

После окончания Политехнического университета Милана, где его

преподавателями были такие мастера, как Чини Боэри, Акилле Кастильони и Марко Дзанузо, Кастанья начинает карьеру

Работая с такими компаниями, как Minotti, он знакомится с ещё одной ключевой фигурой

итальянского дизайна — Родольфо Дордони, у которого перенимает опыт и понимание тонкой связи между пространством и объектом.

«В Италии гораздо легче получить доступ к

великим мастерам — таким, какими были мои

преподаватели в Политехнике. Но куда труднее — по-настоящему войти в сам мир дизайна.»

Благодаря терпению, настойчивости и ясному

видению Массимо Кастанья постепенно

прокладывает себе путь в мире дизайна, неся с собой архитектурный опыт, который

впоследствии станет отличительным почерком и в его предметных работах.

Ремесло и исследование материала — в

сердце каждого проекта Подход Кастаньи и Henge идёт наперекор многим современным тенденциям. Здесь нет

места маркетинговым исследованиям, погоне

за масштабируемостью или следованию

глобальным трендам. В центре их философии — личный опыт, глубокое чувство материала

и сила подлинного ремесла, превращающего

каждый объект в живое, неповторимое

произведение.

«Первое

природные материалы, ничего синтетического или искусственного. Каждое покрытие — результат ручной работы, где главную

роль играет человеческое прикосновение. Неровности и несовершенства — не ошибки, а

подлинные следы процесса, отпечатки живого труда.»

Кастанья подчёркивает значение ручного труда, особенно в итальянском контексте: «Ремесло — это подлинная суть Made in Italy, сплав культур, человеческих рук и мыслей, который невозможно встретить

Spectre

«Подумайте, что значит для человека иметь

у себя дома предмет, созданный из такого

камня. Это всё равно что привнести в свой

дом частицу итальянского Ренессанса.»

Эмоция, функция и искусство

Во всём творчестве Henge проходит красной

нитью одна главная идея — эмоция, та

невидимая связь, что возникает между

предметом и человеком, который им

пользуется.

«Не существует точного рецепта, как

вложить эмоцию в вещь, — говорит

Кастанья. — Это вопрос чувствительности.

Мы говорим о продуктах высочайшего уровня, где себестоимость — далеко не

главный предел.»

Ручная работа, ремесленное мастерство

и тонкое сочетание материала и формы создают нечто, что, без излишнего пафоса, можно назвать приближением к искусству.

Однако, как уточняет Кастанья, «наши изделия никогда не создаются ради самих себя. Они должны быть полезны, органично вписываться в пространство дома,

в диалог с другими предметами, со стенами,

«Каждая компания должна проходить свой собственный путь эволюции, — говорит Кастанья, — потому что меняются не только коммерческие требования, но прежде всего само время. Сегодня мы используем гораздо меньше патинированной латуни, да и наш дом — по стилю и формам — совершенно не похож на тот, каким был десять лет назад.» Для Кастаньи роскошь — это никогда не демонстрация изобилия, а равновесие между элегантностью и смыслом. И как любой живой язык, понятие роскоши со временем меняется, обретая новые формы и оттенки. «Роскошь постоянно развивается. Когда я листаю каталоги Henge четырёхлетней давности, вижу, насколько они отличаются от нынешних. Это по-прежнему предметы высокого класса, но стиль меняется радикально.

Opera Wall

FOCUS ON:

Новая кухня Atlante + Vir -

tus рождается из встречи

шлифованной винтажной стали,

с её смелым современным

характером, и тёплого ореха

оттенка Tobacco, использованного

в панелях Atlante.

Гладкие стальные фасады с

лёгким трёхмерным эффектом

выделяются латунным профилем, который подчеркивает геометрию

линий и превращается в изящную функциональную ручку.

Так формируется Virtus — кухня, выстроенная вокруг центральных островов, предназначенных и

для работы, и для общения,

где эстетическая точность

гармонично сочетается с

практичностью.

Буазери Atlante, выполненная вручную во всю высоту, скрывает системы хранения и

технику, придавая пространству архитектурную выразительность и тёплую строгость.

В этом диалоге стали и дерева каждый материал усиливает

другого, создавая лаконичную, утончённую и вне времени кухню, в которой ремесло становится формой архитектуры.

ДРАМАТИЧНЫЙ ЧЕРНЫЙ

Очарование чёрного в дизайне: элегантность,

характер, свет

Белый цвет по-прежнему царит в интерьерах

современных домов — символ чистоты, порядка и света. Но чёрный, издавна

ассоциирующийся с силой и глубиной,

постепенно меняет язык интерьерного

дизайна. Это не просто цвет, заполняющий

пространство: он его лепит, обнимает, придаёт чёткую, выразительную идентичность.

Чёрный — это контролируемый свет, вибрирующая материя, вневременная элегантность.

Officine Gullo: сила ремесла в чёрном цвете В кухнях Officine Gullo чёрный приобретает

характер мощи и точности. Это цвет

металла — железа, соприкасающегося с

огнём, жеста мастера, превращающего ремесло в высокую инженерию.

Матовые и сатинированные поверхности сочетаются с вставками из латуни, бронзы

и полированного стали, создавая игру контрастов, напоминающую ювелирное искусство.

Henge Cohiba и Kitchen Lab Патриции Уркиолы: чёрный, который трансформируется

В мире Henge чёрный становится более интимным, тактильным, домашним. Диван Cohiba с плотной кожей и открытыми швами доказывает: тёмные оттенки могут быть тёплыми, уютными и чувственными. Это чёрный, который располагает к расслаблению, усиливает мягкий свет современного интерьера, превращает минимализм в эмоцию.

В “Kitchen Lab” из Nigredo Room, созданной Патрицией

Уркиолой для Henge, чёрный превращается в

алхимический язык. Вдохновлённая трансформацией материи, эта кухня воплощает алхимию через изысканную материальную композицию. В центре —

монолитный остров из чёрного камня и фиолетового

оникса, демонстрирующий диалог текстур и контрастов. Глубокие, землистые тона в сочетании с концепцией, основанной на элементах огня и преобразования, превращают кулинарию в поэзию ритуала. Это проект, объединяющий искусство, материал и дух, создающий эмоциональное пространство, где свет и тьма существуют в гармонии.

Noorth Fjord: чёрный как тишина

В ванной чёрный достигает почти

дзеновской элегантности. В коллекции Fjord от Noorth поверхности окрашены в оттенки графита и антрацита, создавая сдержанную, утончённую атмосферу. Контраст между матовой и глянцевой текстурами, между светом и тенью, формирует пространство спокойствия и созерцания. Здесь чёрный не подавляет, а окутывает, усиливая восприятие материала и уюта.

Один цвет — тысяча интерпретаций

От кухни до гостиной и самых личных зон — чёрный цвет всё чаще становится символом равновесия и творческой свободы. Это оттенок, который

форму, раскрывает текстуру, приглашает замедлиться. Чёрный — это не просто отсутствие цвета, а его глубочайшее выражение. В дизайне чёрный как пауза в музыке: молчание, которое позволяет проявиться всему остальному.

Vitage - Dandy
Noorth - Fjord

SPECIALE INTERVISTE

BULTHAUP - SAINT PETERSBURG

Отвечают Ольга Перлина, управляющий партнер

Галереи дизайна bulthaup и Вера Лыжина, арт-директор и ведущий дизайнер.

Если судить по названию, то ваша

галерея начиналась с немецкого

бренда. Когда и почему к немецким

кухням добавились итальянские

бренды? С каких именно все началось?

Ольга Перлина: Немецкий бренд

Bulthaup, с которого начиналась наша

Галерея, сам по себе задает очень

высокие стандарты дизайна и качества,

поэтому, неудивительно, что когда

Галерея стала расширяться, были

выбраны самые премиальные мебельные

и аксессуарные бренды, которые и сейчас

представлены у нас в шоуруме.

У вас представлена мебель и предметы

интерьера итальянских фабрик,

с которыми мы сотрудничаем.

Расскажите, почему ваш выбор пал

именно на них?

Вера Лыжина: Итальянские фабрики

всегда олицетворяют самый высокий уровень дизайна, поэтому большую

долю того, что представляет Галерея,

заняли итальянские бренды. Естественно, это самая премиальная линейка: Polyform, Cassina, Flexform, Zanotta, Edra, Barovier&Toso, Riva 1920 — естественно,

выбор пал именно на эти марки и многие

из них исторически представляет WWTS.

Есть какие-то особенности работы с

брендами из Италии, какие основные

плюсы такого партнерства?

Вера Лыжина: Разумеется, неоспоримый плюс работы с итальянскими

вас?

японские,

азиатские веяния в первую очередь.

Мягкие цвета — все оттенки шафрана, огненно-оранжевого, терракотового, а также нежный мятный цвет.

Ольга Перлина: в тканях Edra в палитре этого года были представлены очень

красивые оттенки янтарных и оранжевых цветов. И наши клиенты это сразу очень

оценили.

Вы можете выделить наиболее

востребованные клиентами предметы

из последних коллекций брендов, с которыми мы сотрудничаем?

Почему, на ваш взгляд, они так

привлекательны для клиентов?

Расскажите, как вы интегрировали их

в ваши проекты?

Ольга Перлина: диваны Edra всегда

пользуются большой популярностью.

Я бы сказала, что они традиционно

очень популярны у российских клиентов

и в плане проектирования — они

как правило хорошо вписываются в

интерьеры за счёт привлекательности тканей, удобства посадки, инновационных моделей. Предметы Edra всегда очень хорошо интегрируется

В октябре в Москве пройдет неделя

итальянского дизайна IDEM: la dolce

vita del design. Планируете ли вы ее

посетить? Что, на ваш взгляд, особенно

важно в подобных культурных

диалогах в индустрии дизайна?

Ольга Перлина: да, разумеется, команда

наших дизайнеров обязательно планирует

посетить, как и прошлом году и в

позапрошлом (смеется)!

Нас связывает многолетняя дружба

с WWTS, мы всегда поддерживаем

мероприятия друг друга.

Какие материалы, цвета или формы, на

ваш

Елена Березина: поэзия

материала и эмоции

Дизайнер и основатель студии S Classic Studio в Иркутске, Елена Березина

известна своим умением сочетать

архитектурную ясность с эмоциональной

глубиной. Её интерьеры — это баланс

ремесленного мастерства, природных

материалов и вневременной элегантности,

вдохновлённой искусством, природой и

путешествиями.

Во время Миланской недели дизайна 2025

Березина посетила Салон del Mobile со

своей фирменной чуткостью — обращая

внимание не только на тенденции, но и на

атмосферу и идеи, формирующие новое

понимание современного образа жизни.

Её размышления отражают широкое

видение мира дизайна сегодня — движения

в сторону аутентичности, эмоционального

отклика и осознанной индивидуальности.

Какое ваше личное открытие на Salone dei Mobile в этом году? Бывает, увидишь что-то — и оно «цепляет»

сильнее всех трендов. Было ли у вас такое?

На выставке в Милане всегда и сразу

встречает череда настоящих, крутых

открытий и вдохновляющих новинок.

Интерьеры в стилистики 70-х,

натуральные материалы, выдувное стекло, металл, рукотворность, крафтовость. Это то, что показал Милан, и то, что вдохновляет меня сейчас на

создание новых интерьеров.

Я также отметила, что мир предметного

дизайна движется к самовыражению,

а эмоциональность и экологичность

выходят на первы й план, формируя

новую эстетику.

С какими настроениями уехали из

Милана? Что захотелось привезти не только физически, но и концептуально — в Россию, в шоурум, в проекты?

Edra как всегда шокирует своим

подходом и страстью создавать особенный дизайн. В этом году были

представлены три новые коллекции тканей для мягкой мебели, высочайших

эксплуатационных характеристик,

мягкие, матовые с натуральной шерстью

букле, экстравагантные, объемные,

искрящиеся, вдохновленные красотой

драгоценных камней самых разных

цветов, и трехмерные ткани для

использования на улице.

Henge – это всегда восторг!

Вдохновение природой, архитектурой,

концептуальные идеи, переосмысленные через высокий стиль и эстетику с

большой буквы, – все это считывается в

дизайн-коде Henge. Такая эстетика мне очень близка.

Barovier&Toso в честь 730-летия

удивили.

Футуристичная пергола из зеркального

металла поэтично связала человека

и природу, она словно растворилась

в пространстве, демонстрируя

неограниченные и уникальные возможности дизайна под открытым небом.

Как вы думаете, чего сейчас

действительно ищет клиент —

индивидуальности, комфорта, статуса?

Что стало главным «запросом времени»?

Современный клиент,

намного

лучше, чем 10 лет назад, что комфорт

и индивидуальность важнее

Вы давно работаете с фабриками WWTS. Можете рассказать об одном

или нескольких проектах, где вы использовали фабрики WWTS? Какие идеи или функциональные задачи они

помогли реализовать?

Я рада, что вместе с WWTS и фабриками, такими как l`Ottocento, Res, Henge, Barovier&Toso, Milldue, мы смогли реализовать особенные проекты, со сложными и нестандартными задачами. Например, спроектировали и установили потрясающую перголу Pratic на открытой террасе многоэтажного дома. Она уже

несколько лет с удовольствием и успешно эксплуатируется в непростом климате сибирского города. Нельзя обойти

также широко представлена благодаря

поддержке фабрик-партнеров WWTS.

Мраморная мебель Milldue для ванных

комнат выполнена идеально, рисунок камня

красиво разложен. Ну, и камин, конечно,

который для одного из проектов изготовили

по нашим эскизам, он -прекрасен.

Это, конечно, не все примеры успешного сотрудничества с фабриками WWTS.

Их множество, и мы получаем много

благодарностей от клиентов за эти изделия.

Что вас вдохновляет сегодня? Это люди, архитектура, книги, города — что «подпитывает» ваше творчество?

отражение личности

Интерьерный

Veritas Estates, Алена Паутова воспринимает

дизайн как зеркало индивидуальности, где

каждый проект рассказывает историю своего

владельца.

После посещения Миланской недели дизайна 2025 она делится размышлениями

функциональности

итальянского ремесла, которое остаётся

источником вдохновения для дизайнеров по

всему миру.

Какие ключевые тренды миланской

выставки Salone del Mobile в дизайне

интерьеров Вы бы отметили в этом году?

Что особенно вдохновило Вас?

В Милане чувствуется важный сдвиг:

предметы интерьера перестают быть «мебелью» и становятся полноценными произведениями искусства. Тренд — в скульптурности форм, в сочетании природных

материалов с высокими технологиями. Светильники превращаются в

арт-объекты, столы — в

архитектурные конструкции, диваны — в

«острова» для жизни. Меня вдохновляет то, что дизайн уходит от декоративности и

становится честным: камень остается

камнем, металл — металлом, дерево —

деревом.

Мебель и предметы интерьера от

итальянских брендов, которые мы

представляем, используются в Ваших

проектах. Какую роль играет

итальянский дизайн в Вашем творческом

процессе и философии?

Италия всегда умела соединять эстетику и функциональность, и для меня это ключевой

Москве, художники и музыканты работали при дворах. Эта «культурная память» закрепилась. Для российского потребителя «итальянское» ассоциируется с лучшим, статусным. В России, где любят масштаб, итальянский дизайн воспринимается как эталон. Это не просто красиво — это всегда про качество жизни, про культуру.

Какие материалы, цвета или формы, на ваш взгляд, определяют 2025/2026

год в интерьере? Я вижу возврат к аутентичности. Симбиоз природы и технологии.

просто заказывать предметы мебели по

каталогу.

Что бы Вы посоветовали молодым

дизайнерам, которые только начинают

работать с люксовыми брендами? На что

важно обратить внимание при

выборе мебели и предметов декора экстра

класса?

Самое важное — видеть за предметом не

просто форму, а историю. Молодым

дизайнерам я бы посоветовала работать с

контекстом: думать, как конкретный

объект раскрывает характер клиента, а не

просто украшает интерьер. Не смотрите

вещь — это

Это

позволяет архитекторам и дизайнерам концентрироваться на поиске идей, а не на рутинных задачах. В то же время мы внедрили аналогичный принцип и в работу строительной

Какие предметы наших фабрик вы

использовали?

В гостиной мы стремились к балансу между

парадностью и уютом. В зоне кухни

над островом расположены подвесы Henge

Crystal Evo — их архитектурная

геометрия в сочетании с мягким светом

придаёт композиции лёгкость. В лаунж-

зоне особый акцент сделали на креслах Henge

Club 57 в цвете Phantom Borgogna.

Их сложный цвет добавил в интерьер нюанс

благородства и глубины. Обеденная зона решена максимально цельно: стулья Henge Mantis поддерживают

превращается в арт-пространство с собственной

драматургией, где камень, свет и металл вступают в диалог.

На лестничном пространстве мы отказались от традиционных подвесов, чтобы

подчеркнуть динамику движения. Вместо этого использовали настенные

светильники Henge Spyder

В гостевой спальне на 1 этаже

центральным элементом стала кровать Henge

Noctis

В санузле при спальне акцент сделан на светильник Henge Gladio — его строгая геометрия придаёт

Мастер-ванна второго этажа — это

пространство ритуала и приватности.

Отдельно стоящая ванна из натурального

камня акцентирована подвесом Henge

Starlight Horizontal, который словно парит в

воздухе. В зоне раковин - бра Henge

Vibe из муранского стекла, их мягкий свет

добавляет интерьеру ювелирной

утончённости и подчеркивает премиальный

характер пространства.

Расскажите про Henge в вашем проекте.

Почему выбрали именно эту

компанию?

Итальянский дизайн — это всегда культура, а не

роскоши, где редкие природные

материалы и традиционное ремесленное

мастерство объединяются с

современным дизайном.

Особое восхищение вызывает у меня

уникальная подборка редких материалов. К

примеру, мрамор Breccia dell’Aqua Santa —

исключительный камень, который ещё в эпоху Возрождения использовался для

создания культовых архитектурных шедевров. — Расскажите про свой подход к работе. Наши дома

свою историю, своё отражение в

пространстве. Для нас дом — это не сделка, а культурный артефакт. Он должен быть создан так, чтобы через много лет о нём говорили как о достопримечательности, как о наследии семьи. Мы хотим создавать проекты, которые будут формировать культурный ландшафт. Для нас важно, чтобы наши дома становились частью истории места, частью семейных легенд. Мы видим свою миссию в том, чтобы переводить успех, ценности и вкус клиента в материальную, вечную форму. Какой совет вы бы дали клиенту, который только начинает думать о строительстве дома? Начать с вопроса: «Кто я?» Дом — это не коробка, а биография.

притяжения как для

так и для частных клиентов, где можно

найти целостный подход к интерьеру, объединяющий эстетику, функциональность

этом интервью Анжелика рассказывает, как изменился российский рынок дизайна за последние десятилетия, что определяет

марками — в создании сложных, изысканных интерьеров. Она

постепенно в ассортимент кухни, мягкую и корпусную мебель, поняли, что чем

шире ассортимент, тем больше возможности закрыть потребности клиента.

Поэтому расширили предложение, выставив мебель

для ванных комнат, сантехнику, плитку, паркет, а также аксессуары: постельное белье, одеяло, ковры, посуду, вазы и другой декор.

Сейчас мы стремимся к тому, чтобы наши

создать максимально удобное, функциональное и эстетичное

пространство, избежать ошибок, связанных с планировкой и

инженерными системами.

Но у каждого правила есть

исключения.

У вас большой опыт работы с

европейским дизайном — как

меняются вкусы российского

клиента за последние пару лет?

При открытии салона на экспозиции

в основном были представлены

классические интерьеры. Затем

модно стало арт-деко, впоследствии

лофт, а в последние годы преобладает

современный стиль.

И клиенты заметно разделились:

одни выбирают российские фабрики,

другие тяжелые люкс.

Как вы подбираете бренды для шоурума? Это всегда про эстетику

— или всё-таки сначала про людей,

с которыми работаете?

Изначально выбираю бренды на свой

вкус, посещая интерьерные выставки

или фабрики. Также провожу после

каждой выставки презентации, где рассказываю о новинках. В ходе

общения изучаю ответную реакцию.

Но не маловажно для меня

и отношения с партнёрами.

Многолетние доверительные

отношения дают уверенности при работе с проектами.

Как давно вы начали сотрудничество с компанией WWTS? С какими фабриками, представленными через WWTS, вы сейчас работаете?

В 2000-м году к нам приехал представитель компании WWTS Марко Дзани. С тех пор

проектах

фабрики, как Henge, Emmemobili, Edra, Baroviero&Toso и Misura Emme.

Если бы вам нужно было собрать интерьер мечты только из фабрик

WWTS — какие 3 бренда вы бы

выбрали и почему?

Если бы я делала для себя новый дом, то использовала бы такие фабрики как

Henge , Riva 1920 и Ludovica Mascheroni.

На последнем Миланском салоне

была представлена гардеробная от

Ludovica Mascheroni, которая меня

очень поразила.

Расскажите про последний проект, который сделали совместно с

WWTS.

В последнем проекте на Большой

Дмитровке – дом реновация с

4-х метровыми потолками, мы использовали в качестве гардеробных

и шкафов фабрику Misura Emme.

Столовая группа, комоды, освещение, буазери и двери Emmemobili . Гостиная укомплектована фабрикой

Henge-стеллажи, витрины, комоды и

освещение. Мягкая мебель и кресла от

Edra.

Сотрудники компании WWTS

очень помогли нам в этом проекте

технической поддержкой, так как сложные элементы интерьера –стеновые панели и двери, требуют особого подхода. Представители

WWTS приезжали неоднократно на замеры и контролировали предмонтаж на фабрике. А также

рассказывает, почему итальянский дизайн остаётся основой

ремесленность сочетается с экспериментом. Она делится опытом

Какие ключевые тренды миланской выставки Salone del Mobile в дизайне интерьеров Вы бы отметили в этом году? Что особенно вдохновило Вас? (Можно поговорить также про новинки, материалы, формы, цвета и т.д.).

В этом году Миланская Неделя дизайна словно напомнила всем нам, что мир интерьеров — это не просто про вещи, а про эмоции, культуру и дух времени. Она объединила сразу несколько направлений, удивительно

В воздухе чувствовалось дыхание

прошлого: дизайн 1960–1980-х годов с

его харизмой и дерзким ретрофутуризмом

получил новое прочтение в современной

эстетике. Растущая любовь к экологичному

подходу проявилась в инновационных, переработанных и износостойких

материалах, а технологии придали

классике новое звучание. Всё больше ценятся модульные и трансформируемые решения, неожиданные формы, природные фактуры и насыщенные цвета, которые

материалов, фактур и форм, где каждый проект — эксперимент без чётких рамок, а

фантазия становится главным инструментом

дизайнера. Чем смелее идеи, тем ярче индивидуальность интерьера.

Есть ли у Вас любимый предмет или

коллекция из последних коллекций

брендов, с которыми мы сотрудничаем?

Расскажите, как Вы интегрировали его в свой проект.

Среди брендов, с которыми сотрудничает

компания WWTS, для нас особое место

занимает фабрика Henge. Она не просто

задаёт стандарты качества, но и умеет

превратить даже самую сложную задачу

в произведение искусства. В одном из

наших проектов Henge полностью взяла

на себя отделку камина и

функциональный элемент, а акцент, создающий атмосферу. Команда фабрики с удовольствием берётся за сложные кастомные проекты, сохраняя фирменную элегантность ручной работы.

В

ритуалом. Здесь мы встречаем коллег, обсуждаем актуальные проекты, знакомимся с новыми коллекциями и делимся обратной связью. Такие встречи важны не только для профессионального роста, но и для укрепления культурных и деловых связей между Италией и Россией.

Что бы Вы посоветовали молодым дизайнерам, которые только начинают работать с люксовыми брендами? На что

важно обратить внимание при выборе

мебели и предметов декора экстра класса?

Молодым дизайнерам, которые начинают работать с люксовыми брендами, я бы

пожелала учиться видеть глубже. Изучайте

историю искусства и архитектуры,

осваивайте материалы и цветовые решения.

Эти знания станут вашей опорой. Но

главное — воспитывайте насмотренность.

Путешествуйте, касайтесь старинных фасадов

и скульптур, ловите игру света в витражах соборов, вдохновляйтесь запахами старых

улиц и шорохом старинного паркета в музеях.

Именно из этих впечатлений рождается

настоящий, аутентичный стиль — ваш стиль.

глубину итальянских интерьеров. То, что в 1990-е началось как восхищение красотой итальянской

мебели — взгляд в иной

превратилось в дело жизни,

Расскажите немного о вашем

шоуруме: как он появился, какая у

него концепция?

Сейчас у нас один салон в самом

центре Нижнего Новгорода в 500

метрах от Нижегородского Кремля на

двух этажах с панорамными окнами, площадью более 600 кв.м.. Рядом

заканчиваем ремонт еще в одном

салоне около 200 кв.м. Выделяем в

отдельные локации недорогую мебель,

в центральных салонах сделаем упор на премиальный сектор. Настоящей

жемчужиной станет осенью экспозиция

от Edra. Это первая экспозиция бренда

в нашем городе.

Что в мире дизайна вас вдохновляет

по-настоящему? Это может быть стиль, город, эпоха, человек?

Конечно, самым ярким событием

ежегодно становится Мебельная

выставка в Милане. Из года в год

приезжаем, не пропускаем. Каждый раз

индустрия дизайна Италии дарит много

эмоций, заряжает на весь год. Это

настоящее событие, с ним не сравнятся

другие выставки мира. Для меня

Милан - мода, дизайн, город пропитан

им насквозь, можно просто гулять,

встречать старые локации в новом

декоре и подаче. Огромное количество

самых теплых воспоминаний. Весной 2025 ничто не могло сравниться с

фееричным посещением вечеринке Edra в настоящем Palazzo!

Как вы выбираете фабрики и бренды

для шоурума? На что обращаете

внимание в первую очередь? Сейчас непростое время. Мы ищем компромисс между дизайном, функциональностью, ценой и

Андреа Мариан, абсолютно доверяю их выбору.

С какими фабриками WWTS вы работаете? Как бы вы описали их

“характеры”, если представить, что

это люди?

WWTS постепенно пришло к

ассортименту с высокими марками. Тут

нет случайных фабрик, каждая обладает уникальным характером, историей, душой. Barovier&Toso ближе к дожам расцвета Венеции, Henge - житель

роскошного мегаполиса, Edra и Milldue - изысканная модница, ценящая

комфорт и самое лучшее, Paola Lentiсчастливица, живущая за городом.

Можете ли вы рассказать о какомто ярком проекте, где были

использованы фабрики WWTS?

Что это был за проект, чем он запомнился?

Сложно что-то выделить. Был

ресторан в гостинице «Дагомыс», куда

поставили огромное количество стульев (это первая крупная корпоративная

поставка). Была квартира на Остоженке

в дворцовой классике, это был один

самых крупных заказов. Дизайнер

создала уникальный интерьер, гармонично сочетались люстры, мебель.

проект был напечатан в журнале “Салон”.

Если заглянуть на 3 года вперёд — каким вы видите Calipso? Идеальный шоурум мечты — это что?

Пусть будет для любителей люкса с Edra, Milldue, Barovier&Toso, Henge, Misura M, Altacucine с роскошными

диванами, уникальным освещением, красивыми кухнями, гардеробными.

Такой салон должен быть “посольством итальянского дизайна” в нашем городе. Чтобы клиент мог проникнуться духом стиля, передовых технологий, и подобрать у нас полностью всё желаемое.

просторами,

океанской мощью. Это

должна быть искусством, а дом — убежищем, сочетающим эксклюзивный дизайн и абсолютную

гармонию с природой.

Сегодня Камчатка — одно из самых

направлений для инвестиций в недвижимость.

Те, кто ценит исключительность, выбирают

природу и неповторимые виды, которые становятся частью

Чем отличаются проекты для Камчатки?

Наши объекты — это синтез роскоши и

технологий:

Панорамные виды на вулканы и океан —

природа становится частью интерьера.

Итальянская мебель и премиальные материалы — утонченность в каждой

детали.

Энергоэффективность и устойчивость —

тепло и уют даже в самые суровые дни.

Мы проектируем не просто здания, а

резиденции премиум класса, где каждая линия подчеркивает статус владельца.

Интерьеры: где Камчатка встречается с

Италией

Наше кредо: даже в самом диком уголке

планеты вы достойны окружить себя

безупречной красотой.

Мы работаем с эксклюзивными

итальянскими брендами, чтобы привнести

в создаваемое пространство

Авторскую мебель ручной работы.

Дизайнерский свет, создающий атмосферу.

Премиальную сантехнику и декор,

подчеркивающие статус.

Ваш дом на Камчатке — это оазис

комфорта, где за окном — дикая природа, а

внутри — итальянская элегантность!

Сотрудничество с WWTS: 100% настоящее итальянское качество

для российских проектов!

Наше партнерство с WWTS — это

не просто поставки, это ключ к миру безупречного дизайна. Более 20 лет

мы вместе создаем пространства, где эстетика встречается с абсолютной

надежностью, а каждая деталь говорит о

статусе.

Кухни, гардеробные, гостиные —

безупречные линии, благородные

материалы, эталонное качество.

Авторский свет — скульптурные

люстры и системы освещения,

которые превращают пространство в

произведение искусства.

Эксклюзивные решения — от

декоративных панелей до сантехники

премиум-класса, которые подчеркивают

Arizzi Since 1980 S.r.l. - Via B. Gozzoli, 25

50018 Loc. Granatieri Scandicci - Firenze (Italia)

Тел.: +39 055 791093 www.arizzi.it - info@arizzi.it

Он также делится своим опытом сотрудничества с брендом Edra, который называет «искусством за пределами мебели», и раскрывает видение будущего

Rossi

будущего, посвящённого сохранению красоты, смысла и культурной преемственности для

нового поколения ценителей дизайна.

Расскажите, когда Вы начали заниматься

интерьерами и мебелью?

Мой путь в мире интерьеров начался еще

в 90-х, когда я впервые поехал в Италию.

Я был поражён тем, насколько гармонично

могут сочетаться стиль, комфорт и высокое

качество. Тогда я понял, что хочу не просто

продавать мебель — я хочу формировать

культуру интерьера в России. В 1993 году я

основал компанию Rossi, и с этого началась

история, длиною уже более 30 лет. Мы

стали одними из первых, кто представил

российским покупателям подлинный

европейский дизайн, премиальную мебель и философию пространства как продолжения

личности.

Как Вы решили открыть свой бизнес?

Решение пришло естественно. Я

видел, что в России в начале 90-х

формировался совершенно новый запрос — люди стремились к качеству, эстетике, индивидуальности. И в то время рынок

практически не предлагал достойных решений. Я решил, что мы

салонов, расположенных в ключевых точках Санкт-Петербурга. Каждый салон —

это не просто шоурум, а продуманное арт-

пространство. Мы подходим к созданию

экспозиций с такой же тщательностью,

как к созданию частных интерьеров. Это

своего рода лаборатория дизайна, где мы

демонстрируем не только предметы мебели,

но и идеи, подходы, настроение.

Что мне больше всего нравится?

Возможность ежедневно общаться с

потрясающими людьми — дизайнерами,

архитекторами, клиентами, которые

вдохновляют и бросают новые вызовы. И,

конечно, сама эстетика — то удовольствие,

которое ты получаешь, создавая красоту, которая будет жить десятилетиями.

У Вас представлена мебель фабрики

Edra, с которой мы сотрудничаем. Можете рассказать об этом бренде?

Edra — это по-настоящему уникальный бренд. Это не просто мебель, это

произведения искусства. Их изделия отличаются экспериментальной формой, бескомпромиссным качеством

исполнения и невероятным вниманием к деталям. Я бы сказал, что Edra — это бренд, который не боится выходить за рамки.

Кто покупает Edra? Это, как

правило, люди с утонченным вкусом, коллекционеры, известные архитекторы, клиенты, для которых важен не просто комфорт, а смысл, заложенный в

предмете. В нашем салоне представлены культовые модели — диван, Standard, кресла Chiara, Ella, Margherita, Veronica и многие другие. Эти предметы всегда в центре внимания — вокруг них строится

весь интерьер.

Какие карьерные цели Вы сейчас перед собой ставите? Сегодня моя главная цель — передать опыт и философию Rossi следующему

Salone del Mobile 2025 Интервью

JP Interiors Design.

Екатерина Яковенко делится своими впечатлениями от Милана — от вдохновения, почерпнутого в природе и современных технологиях, до развивающихся тенденций персонализации, устойчивого развития

современном интерьере. Её взгляд на дизайн — это не просто анализ тенденций

Salone del Mobile, но и то, как эти идеи тонко переосмысливаются, чтобы соответствовать потребностям, культуре и индивидуальности каждого клиента.

подстраивающиеся под потребности

пользователя.

Что для вас лично значит поездка в Милан

на Salone? Это больше про вдохновение,

нетворкинг или работу?

Для меня поездка в Милан на Salone –это симбиоз вдохновения, нетворкинга

и, безусловно, работы. Невозможно

выделить что-то одно, потому что эти три составляющие тесно переплетены и взаимодополняют друг друга, создавая уникальный опыт.

Вдохновение – это, несомненно, первостепенная причина, по которой я каждый год стремлюсь попасть на Salone. Это как глоток свежего воздуха для творческого ума. Милан на эти несколько дней становится эпицентром дизайнерской

мысли, местом, где рождаются новые идеи и тренды. Видеть вживую лучшие мировые разработки, инновационные материалы и смелые цветовые решения – это бесценный

источник вдохновения, который подпитывает меня на месяцы вперед. Нетворкинг – это вторая, не менее важная составляющая поездки. Salone – это уникальная возможность встретиться с

коллегами, партнерами, поставщиками

и потенциальными клиентами со всего

мира. Обмен опытом, обсуждение новых

проектов, налаживание деловых связей – все это происходит в неформальной и

вдохновляющей атмосфере. Именно здесь рождаются перспективные сотрудничества и

появляются новые возможности для развития бизнеса.

И, конечно, поездка на Salone – это работа. Работа по поиску новых идей, материалов и поставщиков для текущих и будущих проектов. Работа по мониторингу трендов и анализу конкурентов. Работа

как дерево, камень и бамбук, для создания

органичных и уютных интерьеров. Вовторых, меня вдохновили смелые цветовые решения, особенно сочетание ярких

акцентов с нейтральными оттенками.

Это позволяет создать динамичное и

запоминающееся пространство. Наконец, я была поражена вниманием к

деталям. Каждая деталь – от фурнитуры

до освещения – была продумана до

мелочей, что создает ощущение гармонии

и завершенности. Salone del Mobile 2025

стал для меня источником вдохновения и

новых идей, которые я с нетерпением хочу

реализовать в своих проектах. Я уверена, что эти впечатления помогут мне создать

уникальные и запоминающиеся интерьеры, отвечающие самым высоким требованиям.

Были ли стенды или фабрики, которые произвели на вас особенное впечатление? Что именно вас

вдохновило?

Безусловно, на Salone del Mobile 2025 было несколько стендов

уровень освещенности в помещении, создавая комфортное освещение в любое время суток. Вдохновило их стремление к инновациям

выделили на основе увиденного в Милане?

персонализация становится ключевым фактором. Мебель и предметы интерьера

разрабатываются с учетом индивидуальных потребностей и предпочтений клиента.

Модульные системы, кастомизированные цветовые решения и возможность адаптации

к конкретному пространству – это лишь

некоторые из инструментов, позволяющих создать уникальный и неповторимый интерьер. мультифункциональность и гибкость –важные требования к современной мебели. Трансформируемые столы, диваны-кровати, складные стулья – эти предметы позволяют максимально эффективно использовать пространство и адаптироваться к различным

местной культуры, умения слушать и находить компромиссы, сочетая современный дизайн с традиционными элементами. В результате получается уникальный и гармоничный интерьер, который отражает личность владельца и отвечает современным требованиям

комфорта и эстетики. Именно в этом симбиозе европейских тенденций и

локальных особенностей и заключается формула успешного и востребованного дизайна.

Какие направления, на ваш взгляд, будут развиваться в ближайшие 1–2 года?

активное использование

Генеральное представительство

России

странах СНГ: W.W.T.S. Москва + 7 495 781 61 20, Санкт-Петербург + 7 812 327 90 75, nuovi.contatti@wwts.it - wwts.it

“RUFUS” design Christophe Pillet

акцент на индивидуальность и самовыражение. Дизайн интерьера все больше ориентируется на уникальные потребности и предпочтения владельца. Кастомизация мебели, использование винтажных предметов, предметов ручной работы и персонализированных элементов декора позволяют создать неповторимую атмосферу, отражающую характер и интересы владельца. В целом, дизайн становится более гибким, адаптивным и ориентированным на создание комфортной и

вдохновляющей среды для жизни.

И, напоследок, как вы считаете: что сегодня отличает хороший интерьер от просто красивого?

Хороший интерьер – это интерьер, созданный на века. Он не подвержен мимолетным трендам, он актуален всегда. Это пространство, которое сочетает в себе современные элементы с технологиями, которое выполнено из качественных материалов и которое будет радовать

своих владельцев на протяжении многих лет. Он выходит за рамки

просто “красивого”, становясь

частью дома и семьи.

Стремление к внутреннему

благополучию через практики

wellness

Современный дизайн не ограничивается

созданием эстетически привлекательных

пространств — он стремится способствовать

психофизическому благополучию,

основываясь на принципах устойчивости и

глубокой связи с территорией.

В контексте интерьерного дизайна

концепция «LAND» предполагает

использование натуральных и устойчивых

материалов, таких как сертифицированное

дерево, мрамор, камень, натуральные

волокна и хлопок. Эти материалы не только

украшают пространство, но и создают

атмосферу, способствующую ощущению

благополучия.

Использование таких материалов в

сочетании с традиционными ремесленными техниками помогает создавать интерьеры, которые дарят спокойствие, умиротворение

и ощущение единения с природой — важные составляющие wellness.

Кроме того, при проектировании помещений учитываются естественное освещение, вентиляция и организация пространства, чтобы обеспечить максимальный комфорт и

атмосферу покоя.

Устойчивое развитие

В последние годы концепция устойчивого развития стала центральной темой в мире

дизайна и ремесел. Всё больше компаний

и потребителей стремятся использовать экологически чистые материалы и

бережные производственные технологии, сочетая инновации и традиции для создания высококачественной продукции с

минимальным воздействием на окружающую среду.

Эта тенденция — не просто ответ на растущую экологическую осознанность, но и возможность возродить ценность

чаще используются в ремесленном производстве. Использование древесины с сертификатом

FSC (Forest Stewardship Council), как это делает компания по производству кухонь L’Ottocento , гарантирует, что древесина подлежит отслеживанию и поступает из возобновляемых ресурсов. Такой подход помогает снизить экологический ущерб, связанный с незаконной или неконтролируемой вырубкой лесов, продвигая ответственные лесохозяйственные практики, которые сохраняют природные ресурсы и способствуют сохранению

L’Ottocento
L’Ottocento - Atlante

Яркий пример в этой области — компания

Riva 1920 , которая сделала устойчивое

развитие основой своего производства.

Компания использует массивную древесину

из контролируемых лесовосстановительных

программ и материалы, полученные из

вторсырья, такие как древесина венецианских

бриккол или ливанский кедр, что помогает

снизить экологический след и ответственно и

бережно относиться к природным ресурсам.

Кроме того, Riva 1920 избегает использования

формальдегида в своих продуктах,

обеспечивая более здоровую и безопасную

среду.

Riva 1920
Riva 1920

Параллельно наблюдается возвращение к традиционным методам обработки, таким

как ручное ткачество, ручное производство керамики и обработка древесины по

древним технологиям. Эти процессы, помимо того что придают продукции

уникальность, часто оказываются менее загрязняющими по сравнению с массовым

промышленным производством.

Ручное ткачество и ценность

текстильного ремесла Одним из самых ярких примеров

устойчивого ремесленного производства

является ручное ткачество — практика, требующая времени, но обеспечивающая

качество и уникальность. В Венеции

эту традицию сохраняют исторические

компании, такие как Tessiture Luigi Bevilacqua , которая до сих пор

использует ткацкие станки XVIII века для

производства дорогих тканей, таких как

бархат, брокат и дамаск, изготовленных по методам, передаваемым из поколения в

поколение.

Этот подход не только сохраняет

уникальное ремесленное наследие, но и снижает потребление энергии и

использование химических веществ, способствуя более устойчивой

производственной цепочке.

Приверженность Tessiture Luigi Bevilacqua

принципам устойчивого развития также

проявляется в выборе высококачественного

натурального сырья, с акцентом на

экологичные волокна и процессы

окрашивания с низким воздействием на

окружающую среду.

Ручное ткачество — это длительный

и кропотливый процесс: каждый

станок управляется вручную высококвалифицированными мастерами, которые переплетают нити одну за другой, создавая сложные узоры и уникальные

Bevilacqua
Luigi Bevilacqua

своему стратегическому положению на

торговых маршрутах и наличию древних

мануфактур, которые снабжали дворянство

и королевские дома по всей Европе. И

сегодня венецианские ткани считаются

одними из самых ценных в мире —

символом элегантности и мастерства

ремесленников.

Важность короткой

производственной цепочки и

концепции «километр ноль»

Еще один важный аспект устойчивого

развития в ремесленничестве — это

ценность местных ресурсов. Предпочтение

местных поставщиков снижает выбросы,

связанные с транспортировкой, и

поддерживает местную экономику.

Кроме того, прямой контакт с мастерами

позволяет потребителям лучше понять

ценность продукта и труд, вложенный в

его создание, стимулируя культуру более

осознанного и ответственного потребления.

Henge:

Ярким примером

производственной цепочки является компания Henge — итальянское предприятие, которое сделало сотрудничество с местными ремесленниками основой своего производства. Henge отбирает дорогие материалы и передает их в руки высококвалифицированных мастеров, которые, используя знания, передаваемые из поколения в поколение, создают уникальные и высококачественные изделия. Такая производственная философия не только

эксклюзивные и долговечные продукты, но

традиционных ремесленных техник

что соответствует принципам устойчивого развития и экологической ответственности.

Henge
Henge

Slow Fiber: новая модель

устойчивого производства

Конкретным примером приверженности устойчивому развитию в текстильной отрасли

является инициатива Slow Fiber — сеть из 20 итальянских компаний текстильной цепочки, созданная в 2022 году для продвижения

позитивных изменений в производственных

процессах. Принципы Slow Fiber вдохновлены

движением Slow Food и направлены на

повышение осознанности о том, как создаются продукты, с особым вниманием к качеству, долговечности, а также экологической и

социальной ответственности.

Пример компании Quagliotti и устойчивое развитие в текстильной

отрасли

Среди компаний, входящих в сеть Slow Fiber, Quagliotti является ярким примером того, как можно объединить традиции и инновации

для более устойчивого будущего. Компания

использует хлопок с сертификатом GOTS (Global Organic Textile Standards)

при этом изысканной эстетике и функциональности.

Компания сделала устойчивое развитие одним из своих ключевых принципов, выбирая

натуральные и переработанные материалы, а также разрабатывая новые технологические

решения для своей продукции. Paola Lenti известна использованием тканей из

натуральных волокон, таких как хлопок и шерсть, а также инновационных и очень прочных материалов, например rope — переработанного синтетического волокна, идеально подходящего для

использования экологичных материалов, компания выделяется применением ремесленных техник, которые придают её продукции уникальный характер. Paola Lenti тесно сотрудничает с опытными мастерами, которые вручную изготавливают каждый отдельный элемент, подчёркивая красоту

производственного процесса и гарантируя долговечное качество. Продукция Paola Lenti — от мебели для интерьеров до решений

для пространств на открытом воздухе —

отличаются минималистичным и элегантным дизайном, который идеально вписывается в

любой интерьер, при этом сохраняя яркую

стилистическую индивидуальность.

Ярким примером внимания компании к устойчивому развитию является коллекция Mottainai, в которой используются

Paola Lenti - Salone del Mobile 2025
Paola Lenti - Eres
Paola Lenti - Mottainai

Midsummer Milano - Capri system

методам

Выбор этих материалов не случаен: натуральная шерсть является природным теплоизолятором, способным поддерживать

стабильную температуру тела и обеспечивать

более комфортный сон. Шёлк, помимо своей исключительной прочности, отличается гипоаллергенными свойствами

и мягкостью на ощупь, создавая ощущение роскоши и уюта. Лён, известный своей

воздухопроницаемостью и долговечностью, идеально подходит тем, кто ищет прохладные и натуральные материалы.

Midsummer Milano не ограничивается выбором материалов, соответствующих

высоким эстетическим стандартам, но также придерживается строгой политики устойчивого развития. Компания выделяется

использованием шерсти, поступающей с

фермерских хозяйств. Например, шерсть викуньи и альпаки, известная своей невероятной мягкостью

к благополучию животных и окружающей среды. Шерсть с Фолклендских островов — ещё один пример ценного материала — выбирается за

сельскохозяйственных практик.

Эти чрезвычайно редкие и

труднодоступные материалы обрабатываются с использованием

методов, сохраняющих их природную целостность, что позволяет полностью сохранить их свойства, способствующие здоровому и полноценному сну.

Сотрудничество с Loro Piana: союз совершенства

Очевидным свидетельством престижа Midsummer Milano стало сотрудничество с Loro Piana — культовым брендом, известным своими тканями высочайшего качества. Союз этих двух марок основан на общих ценностях: любви к натуральным материалам премиум-класса, уважении к окружающей среде и ремесленном мастерстве.

Это сотрудничество стало очередным этапом развития продукции Midsummer

Milano, которая теперь включает ткани Loro Piana — отборную шерсть и мягкие натуральные волокна, обеспечивающие абсолютное ощущение роскоши. Союз опыта Midsummer Milano в создании матрасов и текстильного мастерства Loro Piana привёл

Viabizzuno: искусство

устойчивого освещения

Концепция «эко-дизайна» утверждается

как настоящая философия, которая

направляет компании к более

ответственному потреблению и

производству, сокращающему отходы, использующему возобновляемые ресурсы

и способствующему менее загрязняющим

процессам.

Ярким примером того, как современный

дизайн может сочетать устойчивость с

высоким уровнем ремесленного качества, является итальянская компания Viabizzuno . Основанная в 1985 году, она умело

инновации, экологичность

минимальное воздействие продукции на окружающую среду. Компания, например, применяет переработанный алюминий и

другие материалы с низким экологическим следом, используя производственные

технологии, которые сводят к минимуму отходы и оптимизируют ресурсы. Более того, Viabizzuno активно разрабатывает решения в области освещения, направленные на энергоэффективность, такие как системы LED с низким

энергопотреблением, которые помогают снижать потребление энергии и выбросы CO2.

Что отличает Viabizzuno — это также прочная связь с ремеслом. Каждый продукт,

окружающую среду.

Компания заслужила свою репутацию

благодаря умению сочетать эстетику и

устойчивость, создавая продукты, которые не

только украшают пространство, но и делают

его более энергоэффективным, не идя на

компромиссы в вопросах дизайна. С особым

вниманием к деталям и качеству Viabizzuno

является ярким примером того, как дизайн

может развиваться в гармонии с природой, внося свой вклад в более устойчивое будущее.

Заключение Обязательство этих компаний доказывает, что дизайн может быть

Viabizzuno
Viabizzuno

Биоклиматический дизайн: гармония архитектуры и природы во имя комфорта и

энергоэффективности Биоклиматический дизайн — это современная философия архитектуры, в которой природа становится главным союзником человека. Используя энергию солнца, движение ветра и силу растительного мира, этот подход позволяет создавать пространства, где комфорт и экологичность существуют в идеальном равновесии. Цель

биоклиматического проектирования — не

просто возводить здания, а формировать

среду, способную улучшать качество жизни,

опираясь на естественные механизмы

обогрева, охлаждения и освещения.

Биоклиматический дизайн опирается на ряд

ключевых принципов, определяющих подход к проектированию пространства: Ориентация здания.

Одним из важнейших аспектов

биоклиматического проектирования становится умелая ориентация здания относительно солнца. Окна и проёмы располагаются с особой точностью — так, чтобы зимой в дом проникал тёплый солнечный свет, а летом он оставался прохладным и защищённым от перегрева.

Современные тенденции

теснее соединяют архитектуру с

материалов — дерева, камня, глины — в сочетании с передовыми энергоэффективными технологиями формирует пространства, которые не только минимизируют воздействие на окружающую среду, но и способствуют физическому и эмоциональному благополучию человека. Всё большую популярность получают решения, основанные на возобновляемых источниках энергии — солнечные панели, геотермальные системы и другие экологичные технологии, превращающие здания в живые организмы, способные разумно взаимодействовать с природой.

Компании и проекты, задающие стандарты Pratic примером внедрения принципов биоклиматического

защищают пространство от избыточного

излучения. Такая архитектура света и тени не только повышает тепловой комфорт, но и

значительно снижает энергопотребление.

Биоклиматические перголы Pratic спроектированы так, чтобы самостоятельно реагировать на солнечное освещение

и погодные условия: их конструкции

интуитивно подстраиваются под природу,

обеспечивая естественное регулирование

температуры и яркости света внутри

пространства.

Ещё одним ярким примером компании,

воплощающей принципы биоклиматического

дизайна, является Capoferri . Она известна своими инновационными конструкциями из

алюминия и стали, идеально подходящими

для архитектуры, ориентированной на

взаимодействие с природой. Решения

Capoferri — от вентилируемых фасадов

Capoferri

до солнцезащитных систем — позволяют

снижать энергетическую нагрузку зданий, эффективно управлять солнечным теплом

и естественным образом поддерживать

комфортную температуру внутри помещений.

Подход компании к биоклиматическому

проектированию делает её разработки

особенно востребованными в масштабных

жилых и коммерческих проектах, где энергоэффективность и комфорт становятся основными критериями качества архитектуры. Сотрудничество

создав фасад из стали и алюминия с системой естественной вентиляции. Такая конструкция позволила максимально эффективно использовать солнечную энергию и движение воздуха. Солнцезащитные панели, тщательно спроектированные для контроля светового потока, повысили энергоэффективность здания,

Capoferri

фасадов и солнечных систем, что позволило добиться идеального теплового баланса и

снизить эксплуатационные энергозатраты. Благодаря применению высокоэффективных материалов и продуманной биоклиматической концепции, конструкция моста отличается пониженным воздействием на окружающую среду и повышенной энергетической устойчивостью — пример того, как даже инфраструктурные объекты могут стать образцом экологичного проектирования.

Инновации и уважение к природе:

биоклиматические оконные системы

Биоклиматические оконные системы, разработанные компанией Molaro Serramenti, представляют собой пример того, как инновации могут служить устойчивости и комфорту. Эти решения созданы для

повышения энергоэффективности зданий, обеспечивая превосходную тепло- и

звукоизоляцию.

Такие окна минимизируют потери тепла, эффективно управляют естественным освещением и помогают сохранять

оптимальный микроклимат в

энергоэффективности, но и воплощают идею уважения к природе через современный дизайн. Оконные системы Molaro Serramenti разрабатываются с особым вниманием к максимальной эффективности как в плане тепловой, так и акустической изоляции. Компания использует низкоэмиссионные стеклопакеты и инновационные системы утепления, которые обеспечивают превосходную защиту

Molaro Serramenti

Door Arreda и устойчивый дизайн

оконных и дверных систем

Компания Door Arreda — признанный лидер в производстве дверей, чья философия

основана на принципах экологичности и устойчивого развития. В своей работе бренд

делает ставку на использование экологичных материалов и энергоэффективных технологий. Разрабатываемые им двери и окна оснащены передовыми системами тепло- и звукоизоляции, что позволяет минимизировать потери тепла и повысить общую

Door Arreda - Plana
Door Arreda - Seven

Сыровары Fattoria Marian

прибыли из Италии, привезя с

собой традиционные рецепты

сыров, которые теперь готовят

на ферме из молока собственных

коров и коз.

Помимо молочной продукции,

на ферме производят мясо и

итальянские мясные деликатесы, созданием которых занимаются

профессиональные норчини

Марко и Лука.

В сентябре 2022 года рядом

с фермой Андреа открыл

одноимённое итальянское кафе, где гости могут попробовать

настоящую итальянскую пиццу

и пасту, приготовленные из фермерской продукции.

А в декабре 2024 года он

запустил торговую точку в центре столицы — на Дорогомиловском рынке. Здесь посетители могут

приобрести продукцию Fattoria Marian и попробовать подлинную

неаполитанскую пиццу.

Основная цель фермы —

не увеличение объёмов

производства, а сохранение безупречного качества и

прозрачности всех процессов.

Именно поэтому в производстве

не используются: – искусственные добавки; – гормоны роста; – антибиотики; – усилители вкуса; – консерванты.

продукции выращенной

Помню, мне было всего 9 лет, но

к тому моменту мой отец уже на

протяжении нескольких лет, после школы, отдавал меня под опеку друзьям и родственникам, которые брали меня с собой на рыбалку — на небольших

лодках, даже вечером или ночью с

лампарами (мощными лампами на

лодках, которые используют ночью для привлечения кальмаров и каракатиц).

А днём я помогал синьору Пино в

его киоске на пляже — мы продавали

морепродукты и осьминогов прохожим.

Это было замечательное и незабываемое

“ С семьей Мариан я

познакомился случайно. Мы нескольковстретились лет назад на

приеме в

посольстве,Итальянском где я

работал шеф-поваром.

Тогда и возник

интерес — я захотел

посетить ферму, о

которой они мне много

рассказывали. И вот теперь, после работы шефом в нескольких

известных ресторанах

Москвы, я здесь, стал частью этой семьи и

очень этому рад .”

детство!

Как произошло знакомство с семьей

Мариан?

С семьей Мариан я познакомился

случайно. Мы встретились несколько

лет назад на приеме в Итальянском

посольстве, где я работал шеф-поваром.

Тогда и возник интерес — я захотел

посетить ферму, о которой они мне

много рассказывали. И вот теперь, после работы шефом в нескольких известных ресторанах Москвы, я здесь, стал частью этой семьи и очень этому рад.

Как рождалось меню Fattoria Marian?

Было ли сложно адаптировать блюда

под русского гостя?

Меню, должен признаться, было

несложно составить, потому что ферма

предоставляет огромное количество

продуктов, которые любой шеф-повар

мечтал бы иметь на своей кухне:

разнообразные молочные продукты,

колбасы, различные виды мяса. Мне

было легко создать 100% итальянские

блюда, которые придутся по вкусу нашим

гостям.

Как и любой итальянский шеф, я

не люблю искажать рецепты, но

иногда, чтобы блюда стали более

привлекательными для русской публики, я вношу небольшие изменения, при этом

сохраняя основную суть рецепта.

Что, на ваш взгляд, привлекает посетителей из Москвы и соседних городов? Зачем они едут именно к вам?

Честно говоря, когда я приехал сюда, ресторан уже пользовался хорошей репутацией! С моим приходом всё

только усилилось: новые идеи, новые способы приготовления, изменения на кухне — всё это позволило улучшить

кухонный сервис, разнообразить блюда и их качество!

клиенты благодаря рекламе в соцсетях, но хочу подчеркнуть, что большинство

людей преодолевают более часа пути

на машине только потому, что слышали о нас от друзей — и, конечно, чтобы

познакомиться с итальянским шефповаром на ферме. К нам приходят

гости, которые хотят не только попробовать настоящую итальянскую еду, приготовленную из наших

продуктов, но и прогуляться по ферме, увидеть наши хозяйства, сыроварню и купить продукцию напрямую. Всё это

меня очень радует и вызывает чувство гордости за ту работу, которую мы вместе с командой делаем каждый день. К сожалению, за эти годы у меня лично было не так много времени, чтобы

изучить всё прекрасное, что есть в

России. Я был только в Ростове-на-Дону

и Москве, но надеюсь вскоре посетить также Санкт-Петербург и озеро Байкал.

Как часто вы обновляете меню исходя

из сезонных изменений?

Меню в нашем ресторане обновляется

в зависимости от сезона, но также

присутствуют специальные блюда,

которые зависят от текущего

производства.

Мы много слышали о ваших десертах — и, признаться, сами первым делом отправились пробовать фирменный чизкейк и панна-котту. Расскажите, пожалуйста, как вы разрабатываете

десертное меню? Есть ли у вас личные фавориты? Может быть, есть сладости, за которыми гости возвращаются снова и снова?

Что касается десертов — есть классика,

которой я следую уже более 25 лет, и

которая пришла из моего детства и опыта

в Сицилии и Риме: тирамису, сицилийские

канноли, панна-котта и многие другие

десерты, которые я постепенно

наших посетителей, вызывает ли какое-то блюдо воспоминания из их детства, какието эмоции. Это для меня имеет очень большое значение.

У вас ведь русская жена, а кто дома чаще готовит – вы или она? У вас есть любимое русское блюдо? Да, моя жена — русская, и дома мы готовим оба. Должен

Креативное

Новый Манеж — историческое здание в

Тверском районе Москвы, расположенное

в Георгиевском переулке, памятник

архитектуры неорусского стиля XIX века.

Построенное изначально в качестве

электростанции, в 1995–1997 годах здание

было реконструировано для размещения

в нем Московского государственного выставочного зала «Малый Манеж», позже переименованного

С 9 по 12 октября в Креативном

пространстве «Новый Манеж» состоялось яркое арт-событие этого сезона — выставка «След в искусстве».

В рамках проекта в торжественной обстановке было открыто Арт-кафе, которое, по задумке авторов, станет новым и уникальным пространством для творчества и общения. Концепция, созданная скульптором Андреем

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.