World Screen NATPE 2019

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NATPE Edition

WWW.WORLDSCREEN.COM

THE MAGAZINE OF INTERNATIONAL MEDIA • JANUARY 2019

Special Report: Trends in International Drama Interviews: Starz’s Chris Albrecht / Greg Berlanti & Endemol Shine’s Sophie Turner Laing

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CONTENTS

JANUARY 2019/NATPE EDITION DEPARTMENTS WORLD VIEW

By Anna Carugati.

Publisher Ricardo Seguin Guise

16

UPFRONTS New content on the market.

20

IN THE NEWS Greg Berlanti & Sophie Turner Laing.

32

Group Editorial Director Anna Carugati Editor Mansha Daswani Executive Editor Kristin Brzoznowski Associate Editor Chelsea Regan

ADVERTISERS’ INDEX

215

WORLD’S END In the stars.

218

32

47

SPECIAL REPORT

38 DRAMATIC ENTRANCE Mansha Daswani explores the rising interest in non-English-language drama across the globe.

Editor, Spanish-Language Publications Elizabeth Bowen-Tombari Associate Editor, Spanish-Language Publications Rafael Blanco Editorial Assistant, Spanish-Language Publications Jessica Ávila Contributing Editor Elizabeth Guider Production & Design Director Victor L. Cuevas

ONE-ON-ONE

47 STARZ’S CHRIS ALBRECHT The company’s president and CEO discusses the relationship with Lionsgate, working with showrunners and addressing underserved audiences.

Online Director Simon Weaver Art Director Phyllis Q. Busell Senior Sales & Marketing Manager Dana Mattison Sales & Marketing Coordinator Nathalia Lopez Business Affairs Manager Andrea Moreno Contributing Writers Steve Clarke Andy Fry Jane Marlow Joanna Stephens Jay Stuart David Wood Copy Editor Amy Canonico

Ricardo Seguin Guise President WORLD SCREEN is published nine times per year: January, March, April, May, June/July, September, October, November and December.

Annual subscription price: Inside the U.S.: $90.00 Outside the U.S.: $160.00 Send checks, company information and address corrections to: WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010, U.S.A. For a free subscription to our newsletters, please visit www.subscriptions.ws.

Anna Carugati Executive VP Mansha Daswani Associate Publisher & VP of Strategic Development

38 THE LEADING ONLINE DAILY NEWS SERVICE FOR THE INTERNATIONAL MEDIA INDUSTRY. For a free subscription, visit www.subscriptions.ws

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WORLD SCREEN is a registered trademark of WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010, U.S.A. Phone: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 Website: www.worldscreen.com ©2019 WSN INC. Printed by Fry Communications No part of this publication can be used, reprinted, copied or stored in any medium without the publisher’s authorization.

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CONTENTS

JANUARY 2019/NATPE EDITION

THESE TARGETED MAGAZINES APPEAR BOTH INSIDE WORLD SCREEN AND AS SEPARATE PUBLICATIONS:

TVKIDS

PLAY WITH US! Producers and distributors weigh in about the state of the kids’ media industry 64…CREATIVE MINDS The fourth annual World Screen Kids Trendsetter Awards 74… INTERVIEWS DreamWorks Animation Television’s Margie Cohn 76… Gaumont’s Nicolas Atlan 78

TVLATINA

OVER THE TOP OTT platforms in LatAm 134…INTERVIEWS Mariska Hargitay 146…BBC’s Tony Hall 165…Angela Bassett 168…

AMC Networks’ Josh Sapan 170…Lionsgate’s Jon Feltheimer 174…

A+E Networks’ Paul Buccieri 178…Netflix’s Francisco Ramos 197…

Shemar Moore 200…Dick Wolf 204…Mark Burnett 212

TVSERIES

BY THE BOOK Literary works are being adapted for the small screen 158…INTERVIEWS Álvaro Morte 154…María Bopp 156

TVNIÑOS

TRUE TO LIFE The new renaissance in live-action drama for tweens 188…INTERVIEWS Gloob’s Tatiana Costa 192…

Raven-Symoné 194

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WORLD VIEW

BY ANNA CARUGATI

Change Is Necessary I’m not one for making predictions, but I think it’s fair to say that turmoil and disruption will continue to reign across many industries and countries in 2019.

Change—as scary as it can be—has always been the only sure thing in life. And there is a lot more coming.

In the media landscape, change is indeed on the way. In 2019, the FAANGs will continue to spend money on content and talent and add more choices to an already overloaded buffet of films and TV series. But there will be new streaming services from the merged Disney/Fox conglomerate and WarnerMedia, born from the AT&T and Time Warner merger. Traditional media, which built its businesses on offering viewers and readers prix-fixe menus in linear channels and print media, is now joining the allyou-can-eat plans. Too many choices on the menu and too many menus to peruse can be overwhelming. As a viewer, I hope someone comes up with a better navigational system because whenever I hear someone say, Have you heard of series XYZ? It’s excellent; you should watch it. Great, but then I have to find it. That’s one issue. The other is economic. My family has not yet canceled our cable package, and we’re adding to the bills each month with Netflix, Amazon Prime, Hulu and several streaming apps.

With more coming, when is the cost going to become prohibitive? Tough choices are on the horizon.

As creatures of habit, there is only so much change we are willing to absorb, but there needs to be continuous change in two areas: the #MeToo movement and inclusion. Oh, are you rolling your eyes, thinking, Not another #MeToo story? That is precisely why I’m bringing this up. We cannot become inured to this story no matter how many disturbing accounts we hear of sick men (I choose to believe these men can be nothing other than sick unless there is a side to being evil or power-hungry I cannot comprehend).

Keeping #MeToo front and center is essential for two reasons. And I say this not only as a victim of assault— twice, in two different jobs—but as the mother of a daughter concerned that the right type of change won’t come about fast enough for her generation. First, as The Economist reports, while companies have implemented zero-tolerance policies and begun workplace training, the training isn’t always done correctly. And the risk is that if poorly done, it can increase discrimination instead of reducing it and discourage people from reporting incidents. Secondly, according to a survey conducted in 2018 by the women’s advocacy group Lean In, senior male executives are worried about working, dining or traveling with a woman for fear of false accusations of sexual misconduct or harassment. The danger here is that this attitude will lead to fewer opportunities for women.

On the subway, I recently overheard two men, in business attire, talking. One said, “How am I supposed to talk to a woman now? Can’t I tell her she looks good anymore?”

And the other, “Am I not supposed to touch a woman anymore at work? I’m always at risk of getting falsely accused.”

I couldn’t believe my ears. First of all, the rate of false accusations is only between 2 percent and 10 percent, and studies have shown that many false accusations come from women who already have a history of lying to authorities or a criminal record. Secondly, guys, would you tell a male colleague he looked good? Would you have reason to touch him? And in all exchanges with co-workers, here’s a thought: Treat them with respect.

I recently interviewed Endemol Shine CEO Sophie Turner Laing and writer-producer-director Greg Berlanti, who received the Directorate and Founders Awards, respectively, at the International Emmys. In her acceptance speech at the Gala, Turner Laing left hardly a dry eye in the house when she asked all men who were fathers of daughters to raise their hands, and said, “I would like all you guys, but especially you dads, because of that very special father-daughter relationship, to remember that all women are daughters of someone. And whatever the culture, whatever the circumstances, respect and courtesy are not something that we should ever have to earn.” Berlanti, in an equally poignant speech, talked about the power of storytelling and the importance of inclusion, and how they impacted his life, first as an asthmatic boy who liked to put on puppet shows and later as a gay writer starting out in Hollywood. That interview appears later in this issue.

Diversity and inclusion imply being open to what is different. We have seen U.S. viewers embrace all different kinds of storytelling. Encouraging diversity requires experienced and skilled executives like Starz’s Chris Albrecht, who, as he tells World Screen, believes in giving new voices a chance, which not only helps cater to previously underserved audiences, such as African American and Latinx, but in the process boosts the bottom line.

Good stories can come from anywhere, often from beyond our domestic borders. Viewers around the world and in the U.S. have welcomed non-English-language drama series. We examine that trend in our feature.

Accepting change is easier with an open mind. With all the change barreling its way toward us in 2019, the broader the worldview we maintain, the more courtesy and respect we practice, the better we will all be.

Accepting change is easier with an open mind.

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UPFRONTS

A+E Networks American Princess / Jesus: His Life / Voices from the Grave A bride discovers her fiancé cheating on their wedding day in the new series American Princess, which is being presented

by A+E Networks. The company is also showcasing Jesus: His Life, a docudrama that examines the religious leader through the eyes of those closest to him. “The hour-long episodes are dedicated to interpretations of the enigmatic figure who transformed their lives in one way or another,” says Helen Jurado, the senior director of international content sales for Latin America and U.S. Hispanic at A+E Networks. Another highlight is Voices from the Grave, which uses cutting-edge hologram technology to give terminally ill individuals the opportunity to record personal messages for their loved ones.

There is also Forged in Fire (Desafío Sobre Fuego), a format that has been a hit in Latin America.

American Princess

“A+E Networks has an extensive library that allows us to partner up with a robust array of clients in the region.”

—Helen Jurado

Adler & Associates Entertainment Café con Leche / Sand Angels / Lesson of Magic Human trafficking takes center stage in Café con Leche, an English-language movie starring Gerardo Taracena (Narcos: Mexico). “With the current political climate surrounding legal and illegal immigration from Latin America, this makes the film extremely timely and relevant,” says Marie Adler, the CEO of Adler & Associates Entertainment. “Café con Leche will also have great appeal across a wide demographic. The film will be receiving a U.S. theatrical release in the spring of 2019.” Sand Angels is about a suicidal teenage boy who is taken on a journey by one of the titular creatures. The younger-skewing Lesson of Magic is a 4K children’s fantasy adventure. “Four friends suddenly find themselves trapped in a castle and playing a treacherous game led by a sorceress and witches from another world,” says Adler.

Café con Leche

“We make sure that our titles are fully deliverable for all platforms and markets, and fully localizable into any language.”

Flirty Dancing

—Marie Adler

Banijay Rights

Wife Swap USA

Wife Swap USA / Temptation Island USA / Hierro Returning to the U.S., Australia and Brazil in early 2019, Wife Swap is a long-running, globally successful format.

“We are delighted to be representing the finished tape for the upcoming U.S. and Australian adaptations, meaning we will have 26 new commercial hours of this genre-defining reality show to offer to the LatAm market at NATPE,” says Elliott Chalkley, the VP of sales at Banijay Rights. The company is also promoting Temptation Island, a social experiment that puts rocky romantic relationships to the test. “A brand-new U.S. series of Temptation Island launched on the USA Network in January,” says Chalkley. Another highlight is Hierro, about a brutal murder that took place on one of the Canary Islands. The show marks the first Spanishlanguage drama in the Banijay Rights catalog.

“Wife Swap is currently enjoying a renaissance across the international market.”

—Elliott Chalkley

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Calinos Entertainment Forbidden Fruit / Our Story / Woman Strong, independent women take center stage in Calinos Entertainment’s highlights. “Woman tells the story of Bahar, a young widow, who has to endure all the hardships life puts before her, alone, with only her two children by her side,” says Asli Serim Guliyev, the company’s international sales director. “Our Story, starring Hazal Kaya, depicts a story that many people who have endured hardships in their life can relate to.” Also in the catalog is Forbidden Fruit. “This is a tale of two very different sisters, with different values and aims in life,” says Guliyev.

“We will follow the story of Yildiz, who is about to make the most important decision of her life, and her younger sister Zeynep, who is about to get involved in a life-altering chain of events.”

Our Story

“Our aim is to strengthen our relationships with our current customers and establish new ones with potential customers.”

—Asli Serim Guliyev

Cisneros Media Animaltástico! / Psyche / Killer Instincts Cisneros Media’s Mobius.Lab Productions has among its titles Animaltástico!, which exposes young viewers to the wild world of the animal kingdom. Animals are also in the spotlight in Killer Instincts, which takes a look at the deadliest creatures from around the globe. Further company offerings include Psyche, looking at the mind of a killer using first-person narration, and Food Pop, exploring food through a pop-culture lens.

“We see a constant interest in opulent lifestyles, a cult developed around food and its masters, a strong trend in fashion and the geniuses behind it and deep interest in animal behavior and basic survival instincts,” says Ailing Zubizarreta, Cisneros’ VP of creative services. There’s also a package of short-form content that can be “customized for clients for use on the go, depending on their programming efforts and needs.”

Killer Instincts

“We are here to partner with companies that want to create compelling and fascinating stories.”

—Ailing Zubizarreta

Endemol Shine International Nicky Jam: El Ganador / La Catedral del Mar / Fear Factor Taking advantage of the popularity of biopics based on musicians in Latin America, Endemol Shine International heads to the market in Miami with Nicky Jam: El Ganador, which recently launched on Netflix. “It will be equally compelling for the free-to-air channels,” says Veronique Verges, the company’s senior VP for Latin America and U.S. Hispanic. La Catedral del Mar, meanwhile, is a highend co-production based on a Spanish bestseller. “The story will transport the viewers to 14th-century Barcelona,” says Verges. Also on offer is Fear Factor, which Verges describes as “a classic among the best reality and entertainment shows.” She adds: “This reboot for MTV brings fresh episodes to the audiences in Latin America and is now available in Spanish.”

Nicky Jam: El Ganador

“We will be offering more titles produced in as well as dubbed into Spanish and Portuguese.”

—Veronique Verges 1/19 WORLD SCREEN 21

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El Chapo

Gaumont Narcos / El Chapo / Nox The latest installment of Narcos switches its focus from the Colombian cocaine trade to Mexico’s cannabis trade and the Guadalajara Cartel. “Although in a new location, the storytelling, production values and equally talented new cast continue to captivate,” says Vanessa Shapiro, president of worldwide television distribution and co-production for Gaumont. El Chapo, another title exploring the illicit drug trade, dives into kingpin Joaquín “El Chapo” Guzmán’s life story. Meanwhile, Nox is a crime drama centering on a woman forced out of retirement as a Parisian cop when her daughter goes missing in the mysterious underworld of the City of Lights’ tunnels. “With two strong female leads, Nox delivers what audiences are looking for: a nail-biting thriller with an outstanding cast and suspenseful plot,” says Shapiro.

“Local-language production is a key focus for us overall and will remain so in 2019.”

—Vanessa Shapiro

Global Agency Gulperi / Evermore / The Legend Global Agency believes the strong family stories in its drama series will pique buyers’ interests at NATPE. In Gulperi, a mother attempts to reconnect with her children after a stint in jail, while in Evermore a woman tries to win over her mother-in-law. “After several years seeing the performance of our stories in the market, we believe that both Gulperi and Evermore have the ingredients that the Latin audience likes,” says Ivan Sanchez, sales director for Latin America at Global Agency. “For 2019, we plan to continue providing more hours of quality Turkish content to the broadcasters in the region, but what we are most excited about is the premiere of our talent show The Legend,” he says. “It will start soon in Colombia, and our goal is to make this innovative format a worldwide hit.”

“Turkish series are still very big in LatAm, and luckily Global Agency has always been a reference.”

Evermore

—Ivan Sanchez Contessa

GMA Worldwide Color of My Blood / The Stepdaughters / Contessa Broadcasters are on the lookout for “heavy drama, with themes focused on betrayal and revenge,” according to Roxanne J. Barcelona, VP of GMA Worldwide. Among the dramas the company is bringing to NATPE is Color of My Blood, about two brothers separated during childhood who find themselves on opposite sides of the law as adults.

Stepsisters battle it out over fame, fortune, family and love in The Stepdaughters, while Contessa tells a revenge tale about a woman framed for her would-be groom’s murder.

“Filipinos have a lot in common with the people of Latin America,” says Barcelona. “Themes of family, spirituality and romance appeal emotionally to the Latin American market, and we would like to continue to expand our distribution to more countries in this region.”

“GMA’s next endeavor is to introduce its Spanish-dubbed titles on digital platforms across Latin America.”

—Roxanne J. Barcelona

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Showdown of the Unbeatables

GRB Studios Untold Stories of the ER / On the Case / Showdown of the Unbeatables Crime, factual and competition genres are three areas GRB Studios has had “a tremendous amount of success in over the last several years,” says Patrice Choghi, senior VP of international. Among the titles that GRB is bringing to NATPE are On the Case and Untold Stories of the ER. While the former explores murder mysteries through in-depth interviews and forensic science, the latter shows the dramatic nature of medicine practiced under pressure. In Showdown of the Unbeatables, inventors and entrepreneurs design machines and other products to battle it out against similarly skilled contestants. “As our clients look to us for compelling stories that rise above in a crowded field, many of our global hits also provide a local format appeal, helping amplify the success built on a strong foundation,” says Choghi.

“Our long-running business has a revitalized focus on organic growth in various genres.”

—Patrice Choghi

Inter Medya Bitter Lands / The Pit / The Perfect Couple Inter Medya is looking to expand the distribution of its drama series Bitter Lands and The Pit, as well as its new reality dating show The Perfect Couple, developed with Colombia’s DMT Producciones. On a private island, 11 women and 11 men compete to win keys to rooms within the island’s only house, eventually choosing a partner with whom to share their room. “The challenge is that not everyone has a place in the estate,” says Inter Medya Sales Executive Beatriz Cea Okan. “This fast and exciting format will definitely attract the crowd.” Telling a love story set in 1970s Istanbul, Bitter Lands is performing well in Turkey, with a 28 percent share on Thursdays in prime time. The Pit, starring Aras Bulut Iynemli and Dilan Çiçek Deniz, has already sold in Georgia, Afghanistan and Chile.

Bitter Lands

“Our extensive catalog contains some of the most important Turkish productions with many well-known actors.”

—Beatriz Cea Okan Nakee 1

JKN Global Media Nakee 1 / Nakee 2 / Khejdi JKN Global Media has a Nakee series as well as the movie Nakee 2 to offer buyers. Like the series, Nakee 2 is set in the Don Mai Pah Village, where the Nakee goddess has enchanted a statue in her likeness. The film follows Sroy, a young girl who takes care of Nakee’s shrine.

When villagers conclude the goddess is responsible for a recent crime spree, it’s Sroy they believe is acting as her psychic medium. Another movie JKN has in its catalog is Khejdi, about a child who grows up confined at home for fear she’ll be snatched away because she’s transgender.

According to CEO Anne Jakrajutatip, the company is focusing its sales efforts on East Asian markets and is looking to the Middle East, Africa, the U.S. and LatAm as its next steps.

“Our ultimate goal is to bring the pride of Thai excellence worldwide.”

—Anne Jakrajutatip 24 WORLD SCREEN 1/19

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The Rook

Lionsgate M.D. Live / The Rook / Florida Girls Ann Curry anchors and executive produces M.D. Live, a factual series that Lionsgate is bringing to Miami that uses crowdsourcing to find solutions to various ailments. “It is an event viewing experience that engages the audience in many ways,” says Agapy Kapouranis, president of international television and digital distribution for Lionsgate. Also among Lionsgate’s NATPE highlights is The Rook, the company’s first premium original series for Starz. The thriller is about a woman who wakes up within a circle of dead bodies with no memory of how she got there and learns she’s an official in Britain’s secret service for people with paranormal abilities. Inspired by Laura Chinn’s time growing up on Florida’s west coast, Florida Girls follows four women grappling with their stagnant lives after one member of their group leaves to pursue her dreams.

“Lionsgate is committed to serving a broad range of digital and linear platforms around the world with premium content.”

—Agapy Kapouranis A Snow White Christmas

MarVista Entertainment Shattered Memories / Killer Cove / A Snow White Christmas Eddie Kaye Thomas (American Pie, Scorpion) stars alongside Elizabeth Bogush (NCIS: Los Angeles, The Young and the Restless) in MarVista Entertainment’s suspense-filled movie Shattered Memories. Another thriller from the company is Killer Cove, a movie about a woman dealing with a dangerous stalker. Killer Cove was filmed on location in Gloucester, Massachusetts. “It’s a beautifully shot film with a highproduction-value feel that showcases female empowerment,” says Jody Cipriano, the head of global distribution for MarVista Entertainment. Also being highlighted for the NATPE market is A Snow White Christmas, a festive take on the classic children’s story featuring a star-studded ensemble. “I don’t think anyone will be able to resist the gorgeous cast of A Snow White Christmas,” says Cipriano.

“MarVista remains committed to its proven strategy of truly listening to what buyers are looking for.”

—Jody Cipriano

Multicom Entertainment Group

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Boonie Bears: The Adventurers / TheGrapevine & TheArchive / Spanish-language content Boonie Bears “is the most successful animated franchise in China, [and] looking for a U.S. channel to call home,” says Darrin Holender, the president of Multicom Entertainment Group. Within the franchise, there’s Boonie Bears: The Adventurers, in which a group of friends—Carly, a bright and headstrong girl; Briar and Bramble Bear, brothers sworn to protect nature; and Vick, their stubborn but adept guide—find themselves on the journey of a lifetime. Multicom’s other highlights include its new TheGrapevine and TheArchive channels that can offer viewers hundreds of hours of content, as well as the company’s remastered and restored library of Spanish-language content. “Buyers worldwide should know that we can offer all genres of content in many different localized languages,” says Holender.

“Multicom is growing consistently, bringing hundreds of hours of content per year back to the market.”

—Darrin Holender Boonie Bears: The Adventurers 26 WORLD SCREEN 1/19

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Tomorrow Is Ours

Newen Distribution The Room / Tomorrow Is Ours / Candice Renoir Newen Distribution is showcasing its first Spanish acquisition, The Room, for NATPE buyers. The 8x45-minute cop thriller is written by Víctor García, Eduardo Villanueva and Manuel Sanabria. The TF1 drama Tomorrow Is Ours has already been licensed into markets such as Belgium, Switzerland, Italy, Canada and Poland, and Newen Distribution is looking to add to this list at NATPE. “We’ve created a Spanish version in order to increase our chances of positioning our daily saga in the LatAm market,” says Malika Abdellaoui, the company’s managing director. Newen Distribution is also spotlighting the cop show Candice Renoir, which has been sold into more than 70 territories. Abdellaoui highlights the series’ procedural format and strong female lead as being appealing characteristics for buyers.

XXXXX “Tomorrow Is Ours deals with family conflicts, romance, betrayals and crimes.”

—Malika Abdellaoui

Rive GaucheTelevision

Homicide Hunter

My Misdiagnosis / Homicide’s Elite / Homicide Hunter The medical mystery series My Misdiagnosis explores the stories of people who underwent surgery with the wrong analysis of their conditions. Rive Gauche Television is also offering Homicide’s Elite, a crime investigation series following the cases that two detectives are solving for the Atlanta Police Department. Homicide Hunter, meanwhile, investigates the cases of Lt. Joe Kenda, a detective who has solved more than 387 homicides. “Homicide Hunter is one of the fastest-growing franchises ever,” says Tomas Silva, VP of international sales. “In less than seven years it has developed eight seasons and over 120 episodes.” The series has been a top performer on Investigation Discovery in the U.S., and Rive Gauche is looking to notch up new deals on the title in the year ahead.

“Within the last decade, Rive Gauche has proven to be a franchise creator, bringing high-quality programming with excellent production values.”

—Tomas Silva Series Mania

Series Mania March 22-30, 2019; Lille, France Last year marked Series Mania’s move from Paris to Lille, which will serve as its home for the 2019 event. “The move allowed us to expand, both in terms of size and initiatives,” says Laurence Herszberg, general director of Series Mania. “For instance, Series Mania Forum debuted the Writers Campus to find the talent of tomorrow, and Lille Transatlantic Dialogues was created as the meeting place for political decision-makers and A-list executives in the series industry.” The festival is taking place earlier than last year’s edition, from March 22 to 30, with Series Mania Forum being held March 25 to 27. “Despite this change, Series Mania will build on the solid foundation established and remain the same nine days of celebrating the best new series from all continents, with more than 100 screenings across the city and dozens of world premieres,” says Herszberg.

“The first edition of Series Mania in Lille was a tremendous success, with more than 55,000 participants, including 2,000 professionals at Series Mania Forum.”

—Laurence Herszberg

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Star India Strange Love / The Wait for Love / There Was a Beautiful Woman Star India’s Strange Love (Iss Pyaar Ko Kya Naam Doon), The Wait for Love (Love Ka Hai Intezaar) and There Was a Beautiful Woman (Ek Hasina Thi) have already generated interest with broadcasters in LatAm. Strange Love follows a pair whose mutual hatred evolves into love, while The Wait for Love centers on the romance between an actress and a prince.

In There Was a Beautiful Woman, the question of whether a woman can change her identity and alter her destiny is explored. “We have always strived toward making shows that are backed by great production values, captivating storytelling, characters that people love and concepts that inspire a million imaginations,” says Gurjeev Kapoor, president of distribution for India and international business at Star India. Saras and Kumud (Saraswatichandra) is also a highlight.

Saras and Kumud

“Great storytelling cuts across geographies and this has been key for the success of Indian content internationally.”

—Gurjeev Kapoor

TV Azteca International Culture Code / Maria Magdalena / Dementia Each episode of the factual series Culture Code spotlights the culture of a different location, exploring what is unique about it. Places featured in the series, on offer from TV Azteca International, include Mexico, China, Turkey, Brazil, India and Germany. The company also has in its catalog Maria Magdalena, a historical drama about the life of a passionate woman during oppressive times. In the series Dementia, a reporter checks herself into a psychiatric hospital in an effort to solve the mystery behind her grandmother’s murder. Further highlights from TV Azteca International for NATPE buyers include Mundo Metro, which looks at the underground transportation in Mexico City, and La Academia, a music-based format. Meanwhile, Wild by Nature is a series that explores the fauna of Mexico.

Culture Code

Zee Entertainment Enterprises

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Cosmic Connection / Deceptive Measures / The Life of Earth from Space A bittersweet relationship between a daughter and stepmother is at the center of the Zee Entertainment Enterprises drama Cosmic Connection (Tujhse Hai Raabta). At NATPE, the company is also showcasing Deceptive Measures (Pavitra Rishta), which was the first Indian series to be adapted in Africa. The Life of Earth from Space, a blue-chip factual program Zee is presenting at the market, is a two-part 4K CGI series that takes a new visual approach to presenting the story of our planet. “Our dramas, with their extremely engaging storylines, have an immense appeal in LatAm,” says Sunita Uchil, chief business officer for global syndication and production and international ad sales at Zee. “The appeal of a science factual series produced in association with the Smithsonian [Channel] is sure to raise the ante.”

“At the Zee network, we have a heritage of the best stories for TV audiences around the world for over 25 years.”

El Chapo

—Sunita Uchil Cosmic Connection 30 WORLD SCREEN 1/19

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IN THE NEWS

From left: Anna Carugati, Sophie Turner Laing and Greg Berlanti.

By Anna Carugati

There is hardly a side of the television business that Sophie Turner Laing has not experienced firsthand. She has been a distributor, buyer, commissioner and managing director of content.

She is now CEO of the Endemol Shine Group, which creates and distributes global scripted and unscripted hits.

Greg Berlanti has been a storyteller all his life, starting as a child when he would put on puppet shows at children’s birthday parties. He later became a writer and showrunner and today has 14 scripted series on the air, from superhero shows based on DC Comics characters like The Flash and Supergirl to dramas such as Blindspot and You across broadcast, cable and streaming services.

In recognition of their accomplishments, the International Academy of Television Arts & Sciences awarded Turner Laing its Directorate Award and Berlanti the Founders Award. They sat down with World Screen’s group editorial director, Anna Carugati, to discuss a broad range of topics, from finding and securing talent to the impact of streaming services on the TV business to diversity and the #MeToo movement.

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WS: There is worldwide demand for drama. How is this demand changing your business?

TURNER LAING: What is interesting for us is that there are new customers and the OTTs have created a very different marketplace for scripted. What people are figuring out is how that sits alongside the terrestrial broadcasters. There is a lot of noise in the marketplace about the traditional linear broadcasters being beaten out of the competition because prices are high. And because of that, the scarcity of talent is very, very acute. So, you may have a marvelous idea but the lack of writers, directors, etc.—that’s where the pitch point is and I’m not sure there is an answer.

BERLANTI: Crew, cast, directors, everyone across the board, as well as the scripts, have to be better because you are always going into a room trying to convince someone to do your show, as opposed to the other 15 scripts that will arrive at their office or their house tomorrow. So, we focus on how we can make the material even

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Among the slew of series that Greg Berlanti has on air is God Friended Me, which launched on CBS in the fall.

better. Overall, the quality of television—the amount of time we are spending in preproduction, production and postproduction—is much more what people are used to at the feature-film level in terms of the number of hours we are spending now on anything from a visual effect or the score or on something in postproduction, to the number of days we shoot some of the episodes and the number of scenes we have. [This increased demand for drama is] affecting us in that way. The other great thing is that there are so many places [offering drama]. If you have the right story, there is an outlet for it, but you have to know on the other end that it’s going to hit the audience. We all, as audience members, have been told about a great show and thought, Yeah, I have to add that to the list of things I have to watch. As a producer, you are also biding your time once you are on the air, hoping there is a different way people are finding and discovering shows and that you have enough of a passionate fan base to keep the show going.

TURNER LAING: The challenge outside the U.S. is that the writers’ room is still really not in existence. And the Europeans have much more time to make drama than the frenetic [process in the U.S.] of getting a pilot order, then a pickup and start delivering in September. European writers would throw their hands up in horror if they’d have to move that fast! It does mean that you have this logjam waiting for the great writers to come on and most of them are booked up for four or five years.

WS: Not all of your shows have the traditional network run of 22 episodes. Are you moving toward shorter runs?

BERLANTI: Yes, definitely. We’re also doing fewer pilots and going more and more straight to series on a lot of shows. So, the first five or six episodes are considered the pilot because of the amount you are learning about what’s working or not working—what story elements are working, what actors are working, what chemistry is not working. The challenge is that you’ve written episode 10 or 12 and you’re just watching episode 3 or 4 and you know the snowball effect that is going to have on everything. You either choose to scramble or not; hopefully you do try to augment the show based on what you are learning and seeing.

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TURNER LAING: What is most scary is the number of shows that don’t make it past the first season. Years ago, you could know that probably the first season was going to be a bit bumpy. It wasn’t going to be perfect, but if there was a strong characterization or relationship, you knew, most times out of ten, they would take a roll on it again. The hardest thing is the percentage of cancellations, and you wonder where this is going to lead.

BERLANTI: Another thing that has happened is you think a show is dead and then six months later something happens and people discover it and binge it. You are also seeing shows that were very successful and had been canceled are now being resuscitated. It has so much to do with how people are discovering shows.

TURNER LAING: There is a great feeling of nostalgia that is transferring across to non-scripted as well. Fear Factor came back on MTV. Operación Triunfo, which is an enormous success in Spain, was off the air for years. There is a feeling of being able to relaunch a show in a slightly different way but have this familiarity with the audience because marketing is the hardest thing.

With all that competition out there, how do you get the eyeballs to that particular show?

WS: How does diversity in front of and behind the camera benefit the whole process, from finding ideas to bringing on new talent and voices?

BERLANTI: I was a product of it. I was writing shows about being gay and that got me my first job and my second job. I’ve always been of a mindset that diversity allows people to be more specific with their storytelling. [The call for diversity] also happened at the same time as the audience [was being inundated] with the same kind of stories and storytelling. Viewers are rewarding storytelling that is different, new and fresh, and looks and feels like they do. There is an economic reward too, but also in the writers’ room and on the sound stages and with the directors and the crews behind the camera. People can be cynical about the business, but the truth is what I’ve seen most is people wanting to give new people and new voices a chance. It’s very rewarding to do that and it’s nice that the industry is embracing that in a larger way because when you make a TV show and you send it out to the world, you don’t always feel the effects of

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The wide-ranging catalog of Endemol Shine features the epic gangster saga Peaky Blinders.

what you are doing. But when you change a person’s life or give them the opportunity to direct for the first time or write a script for the first time or be an art director for the first time or whatever, you get to feel the results of the change you’ve made in someone’s life.

WS: With so many companies in so many countries, how is diversity helping Endemol Shine Group as a whole?

TURNER LAING: Obviously, diversity means different things in different countries. It’s important to us if we are going to deliver local shows to the local entities that they reflect the local environment they are in because I think it’s very wrong of us to force an Anglo-Saxon attitude on different countries around the world. However, that doesn’t stop you from having very good conversations about how to be more inclusive. A lot of progress has been made on camera. Where I find the challenges, and especially when I was at Sky, is behind the camera. The U.K., for example, has a very large BAME [black, Asian and minority ethnic] population, but it’s very hard to get people of color on crews. Equally, you go to India and there are very few women on those crews. You’ve got to do it step by step, but I think sharing a spotlight of what good looks like and what inclusion means is what our jobs are for.

WS: It’s been a little over a year since the beginning of the #MeToo movement. What is being done to make workplaces safe—both in preventing harassment and inappropriate behavior and in making sure victims are heard?

BERLANTI: Everyone is a lot more aware of it and we are putting a lot more systems in place to make sure that everyone at every level of production feels heard and safe. It’s about a commitment so that as information comes in, you find all sorts of ways to make the workplace better, whether it’s safer or even more creative. [We have to make sure] that people know they are taken seriously. We have a much more open atmosphere now, where everyone feels safer and heard, than we did a year ago.

TURNER LAING: Respect is very important. I do worry that we end up with systems when actually it’s common sense that you should treat people with respect, which unfortunately doesn’t

always happen on every single occasion. We try to use best practices and we have challenges because of different countries and cultures around the world and what respect means and where the barriers are. I want people to enjoy coming to work and do their best stuff, and therefore you need to make sure that it’s a welcoming and safe environment. And, as I’m much quoted, I have a “no arseholes” policy! That continues.

WS: Sophie, it’s fair to say you’ve seen the business from every possible angle. Have there been aha moments that have served you as you have moved on?

TURNER LAING: I’ve been very lucky. I have loved every single job I have ever done and the reason I have moved is not because I had worked out a career path and needed to go somewhere next. But I felt like I’d had that discussion enough times that I just wanted a new challenge. It’s been enormous fun, starting with selling, then buying and now back around again, so I’ve been around the wheel more than once or twice!

The aha moments [have been that] there are definitely things you screw up along the way, but you have to learn from those mistakes and try not to replicate them. And learn from working with people; try to grab the best bits out of people so that when you have your own teams, you can make life and working with them a great experience. There is that adage of making people leave the room even more excited and fulfilled than when they entered the room—that’s a really important thing. But if I ever get tempted to merge companies again, please shoot me!

WS: Greg, any aha moments for you?

BERLANTI: I feel I always have them. The great thing about television is that there is still so much about it that I don’t know and I’m still learning. It’s changed so much. When we started, we would get a box of fan mail at Dawson’s Creek once every two months. Now we are getting feedback on the shows the first minute into an episode, so the connectivity between the audience and us is different now. I was at one time the youngest person in the room and now very often I’m the oldest person in a lot of the writers’ rooms!

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Fremantle’s My Brilliant Friend.

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Mansha Daswani explores the rising interest in non-English-language drama across the globe. t wasn’t too long ago that the prospect of a major premium pay network in the U.S. airing a foreignlanguage series in a prime-time spot would have been unthinkable. That was in a world before Germany’s Deutschland 83 became a cult hit on SundanceTV and Netflix changed the game with the dual-language Narcos and the worldwide hit Money Heist. It was before Walter Presents proved that even in a prolific drama-production market like the U.K., viewers would eagerly watch compelling subtitled shows from around the world. HBO boarding My Brilliant Friend as a co-commissioning broadcaster and airing it in its original Neapolitan language—and then committing to a second season of the Elena Ferrante adaptation—is a testament to just how much the business of non-English-language drama has changed over the last few years. From Turkish and Indian serials conquering audiences in Latin America to SVOD operators like Netflix and Amazon making local-language hits into global sensations, the international drama landscape is no longer dominated by Englishlanguage fare from the U.S. and the U.K.

I

(DON’T) MIND YOUR LANGUAGE “There’s definite momentum building, and those non-English-language slots are starting to open up more and more because there’s so much content being produced locally,” says Rebecca Dundon, VP of scripted content at Fremantle.

“When I worked at companies like ITV, Endemol and BBC in the past, you would probably not even look at something that was in Polish

or something!” quips Caroline Torrance, the head of scripted at Banijay Rights. “Now, if it’s well produced and it’s a great story, you don’t dismiss it just because of the language it’s produced in.”

Banijay Rights has indeed amassed a strong slate of non-English-language series that have traveled well beyond local borders, tapping into the strength of parent company Banijay Group’s global portfolio of production companies.

“I always think of us as being quite instrumental in the sudden interest in non-Englishlanguage [drama],” Torrance continues. “We distributed The Returned, one of the first series on an international basis that got people’s attention. It was the first [foreign-language] series that Channel 4 in the U.K. picked up for its main channel. From there, it went to SundanceTV and traveled around the world.

Braquo, which was also made for Canal+, was incredibly successful internationally. More recently we had Occupied, which had a bit of English but was primarily Norwegian and Russian and has been hugely successful for us.

We are launching a Spanish drama, Hierro, produced by Portocabo for Movistar+. That’s our first Spanish-language drama.”

Fremantle, too, has carved out a position as a leading supplier of dramas from across Europe, from a slew of Scandinavian hits to offerings out of France, Germany, Italy and more. The company is currently rolling out Deutschland 86, the follow-up to the international hit Deutschland 83, as well as My Brilliant Friend. Of the Elena Ferrante adaptation, Dundon notes, “It is a very local show in terms of its core creation—it’s an Italian, Neapolitan piece of IP that focuses on the relationship 1/19 WORLD SCREEN 39

between two girls and their journey. It’s a very intimate portrayal of Naples at that time, but it has such scale and breadth in terms of its production values, the look, the feel and the tone that it is instantly propelled into the global space. [Having] HBO as a partner has elevated the series into such an exciting space.” all3media international has upped its investment into foreign-language series, collaborating with its German sister company filmpool. “They invited us to partner on a full drama commission, Die Andere Seite for TLC Germany,” notes Maartje Horchner, executive VP of content at all3media’s distribution arm. “And independent of the group companies, we were, of course, aware of the appeal of Scandinavian drama and its influence, [leading to] our investment and partnership with FLX, C More and TV4 on Blinded (Fartblinder), which is in production in Sweden.”

MOTHER TONGUE On the heels of the success of Narcos, whose scenes alternate between English and Spanish as it follows the U.S.’s war on drugs in Latin America, series filmed in multiple languages have captured the interest of many distributors.

“Narcos actually started the trend for nonEnglish-language dramas, and introduced audiences to the idea that they could watch and enjoy a show that is in English and Spanish,” observes Vanessa Shapiro, the president of worldwide TV distribution and co-production at Gaumont, which produces the series for Netflix.

“With content becoming more universal and ‘glocal’ becoming a real trend internationally, scripts quite often will come in with dual

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language,” says Dundon at Fremantle. “We have a number of those projects that straddle a 70/30 or 60/40 split. We are in development with Haut et Court on Fertile Crescent, which will be in English, Kurdish and French. For us, the challenge is that we don’t want to go back into the days of the Europudding. That’s not the business we’re in. For us it has to start with the creative brief—are those languages essential to the narrative, to our character’s journey? Adding an element of German language just to get a sale in Germany is not going to work in the current market. It’s too competitive. The slots that multilanguage can fit in are still an anomaly. If it’s not 90-percent English, it’s still challenging to get those English premium drama license fees.

That’s something we’re having to work on.”

“You want people to be speaking the languages that make sense for them to speak,” notes Torrance at Banijay. “Why wouldn’t they be speaking in their own language? We have a crime drama, Bang, which is both Welsh and English. This wouldn’t have worked as a singlelanguage drama as it wouldn’t have reflected the way in which most Welsh communities interact. The drama has sold well in Scandinavia.

Some people are looking at double-shooting in two different languages.”

Such was the case with all3media’s Welsh noir Hinterland (Y Gywll). “We were aware of the interest from certain broadcasters in the local Welsh-language version, though of course, our main commercial thrust was behind an Englishlanguage edition,” Horchner says. “There is much more emphasis on authenticity in relation to the setting and precinct of a show—so, for example, on Hidden (Craith), more people would now be open to the bilingual version of the drama, subtitled, where the language is very naturally

Narcos: Mexico is the latest installment of the Netflix drama from Gaumont that is in both English and Spanish. chosen as the scenes prescribe. That’s true of Wales—in everyday parlance they switch between Welsh and English or encounter people who only speak one of the languages. The bilingual route adds to the authenticity of the stories that stem from those identity issues too.”

At NATPE, Eccho Rights will be unveiling Invisible Heroes, a Finnish and Chilean co-pro.

“It’s about Scandinavian diplomats during the military junta years who were saving people from being killed by the military,” says Fredrik af Malmborg, managing director of Eccho Rights.

“It’s a very organic co-production, in the same way Narcos is.”

“They are struggling with the fluctuation in their currency, so the whole market is a bit turbulent. That means it’s a little bit hard to finance [shows] and many of the broadcasters who normally pay the whole budget are struggling with their advertising revenues. So it’s a bit of trouble in the home market, but the international market is still strong.”

The breakout success of Turkish series in Latin America, the region that birthed the telenovela, has been one of the biggest stories in the drama business over the last few years.

“We’re currently distributing our content to more than 100 countries, but the Latin American market gives the strongest demand to Turkish content,” reports Emre Görentaş, deputy manager for content sales at ATV. While Scandi shows are a crucial part of the “Turkish series are still very big in Latin Eccho Rights slate, the company is also well America,” agrees Ivan Sanchez, sales director known for its robust catalog of Turkish series, for Latin America at Global Agency, which will which, af Malmborg notes, continue to fare be showcasing Gulperi and Evermore to well globally despite the economic challenges clients this NATPE. “They are both strong at home. family stories that can appeal to a broad audience.”

Another Turkish heavyweight that is optimistic about drumming up new sales at NATPE is Inter Medya. “Latin America has become a very important market in recent years for Turkish series,” notes Beatriz Cea Okan, sales executive at the company. Titles on offer will include The Pit, which recently sold into Chile, and Bitter Lands. Inter Medya also cracked the U.S. Hispanic market, licensing the International Emmy-winning Endless Love to Univision.

Ismail Dursunov, deputy general manager of Calinos Entertainment, says that The Girl Named Feriha, Woman and Our Story have sold across the region, and Forbidden Fruit will soon be available to The Banijay Rights portfolio includes the Scandi noir Black Lake, which was licensed to SVOD service Shudder in the U.S. viewers in Mexico.

TURKISH DELIGHT

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Turkey and LatAm indicates the potential of our stories.”

Kapoor reports that Southeast Asia remains a crucial territory for contemporary family dramas as well as religious stories and period epics, and markets are opening up in Europe.

Viacom18/IndiaCast Media Distribution recently sealed a deal to bring a raft of Indian content to a new channel on JKN Global Media’s OTT platform, Bflix, in Thailand. “‘Indian-ness’ appeals magnificently across Southeast Asia,” reports Debkumar Dasgupta, senior VP and business head of syndication at IndiaCast.

At Zee Entertainment Enterprises, meanwhile, “our biggest markets are the Middle East, Africa and Asia— largely Singapore, Vietnam, Myanmar and Indonesia,” says Sunita Uchil, chief business officer for global syndication and production and international ad sales. “Largely the mainstay is the romantic dramas, the family dramas. Almost the entire world is watching similar kinds of content.

The historical costume dramas work very well. Certain countries appreciate [Indian] history. Jodhaa Akbar traveled to over 18 countries.”

New markets are, however, still opening up for Turkish series. MISTCO, sales agent for Turkish broadcaster TRT, arrives at NATPE with a slew of deals already concluded on the romantic drama Hold My Hand. “The show has been sold to more than ten territories, including Croatia, Georgia, Bosnia, Montenegro, Kazakhstan, Albania and Greece,” says Aysegul Tuzun, VP of sales and marketing at the distribution outfit. Tuzun also touts the toprated Resurrection: Ertugrul, now in its fifth season in Turkey.

Eccho Rights’ af Malmborg references the Spanish success of Fatmagül and Ezel. “And we have sold Stiletto Vendetta and Brave and Beautiful to Mediaset, so now there are two channels, Nova and Mediaset, airing Turkish dramas in Spain, with very strong results. That is very promising. Spain is the rising star in Turkish drama in Western Europe. And we still have a daily series on SVT in Sweden.”

“After the success Turkish series received in Spain, all attention is now on the rest of the countries in Western Europe,” agrees Calinos’s Dursunov.

“The Far East is also an attractive market for us and we would like to expand our presence there further.”

Asia remains a lucrative region for telenovela distributors, notes Patricia Jasin, VP of TV Azteca International, which is also seeing demand for its action series in parts of Europe and across Latin America. Telenovelas, she says, travel well because they are “evergreen stories that could fit easily in different cultures. We are also very successful with our daily shows.”

THE PERFECT PACKAGE

PASSAGE FROM INDIA While telenovelas have long been staples on the international drama circuit, Indian series are a comparatively newer proposition for broadcasters around the world, and interest is building.

Star India, for example, has seen traction in Latin America with shows like Saras and Kumud and Yours Truly, Paakhi, according to Gurjeev Kapoor, president of India distribution and the international business at the broadcaster.

“Great storytelling cuts across geographies and this has been key for the success of Indian content internationally,” Kapoor notes. “Star India has entertained audiences in more than 100 countries and our success in the world’s biggest drama-producing markets like

Turkish dramas on offer at NATPE include, from the top: ATV’s Lifeline, MISTCO’s Hold My Hand, Inter Medya’s Flames of Desire, Calinos’s Woman and Global Agency’s Never Let Go. 42 WORLD SCREEN 1/19

One of the keys to selling foreignlanguage series lies in how they are packaged to fit broadcaster slots.

“Some of the Central European markets play two hours of our series a day,” Uchil says. “That’s four episodes of 30 minutes each. The duration of the episodes is not much of a problem. The bigger issue is, where does the story end? Can you end it on a high note, with a logical ending that makes sense for that market? We know what these markets require and we have condensed versions of our series.”

ATV’s Görentaş expresses a similar sentiment, noting, “Most of the TV series are being aired with 130-minute durations in Turkey, so we have to edit the series to adapt to international markets with 45-minute durations.

Each episode needs to have its own climax and plot twist.”

“Depending on the content consumption habits of the audience of a country, we work closely with the broadcasters to provide content in the format that works best for them,” says Star India’s Kapoor. “This could mean we work with seasonal breaks for a

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Star India’s Iss Pyaar Ko Kya Naam Doon? (Strange Love) was the first Indian drama series licensed into Turkey. long-running show or increase the duration of an episode up to 90 to 120 minutes for countries like Turkey.”

TV Azteca’s Jasin also points to the need to make “technical adjustments,” to adapt shows to the needs of global markets. “Fortunately we have a team with extensive expertise in this field to fulfill all clients’ requests.”

TO DUB OR NOT TO DUB? Many distributors are also making investments into dubbing shows in multiple languages in a bid to enhance their global appeal. “We’re dubbing a thousand hours a year to Spanish from Turkish series,” says Eccho Rights’ af Malmborg. “The financing and control of the language assets are getting more and more important. It’s always a bit of a hurdle to finance the dubbing, but once you have it, then it goes much easier and you can make a number of smaller deals. And owning a dubbing studio is a good business nowadays!”

IndiaCast arrives at NATPE with a Spanish dub of Ishq Ka Rang Safed (White is the Color of My Love), working with Latin Media Corp to introduce the show to Latin America.

“Dubbing the content gives us an opportunity to bring the story to the viewers in their language, which completely changes the content viewing experience for them,” adds Star India’s Kapoor.

“Subtitling, on the other hand, works out to be a great option for viewers who are open to great content irrespective of the language. There are cost-related factors that play a critical role when it comes to the decision on dubbing the show. Our approach has been to develop strategic partnerships within the content ecosystem so that we can continue to bring great stories from India to a global audience.”

Shapiro at Gaumont reports that “traditional broadcasters still want a local dubbed version.

But for the OTT platforms, audiences everywhere have been used to watching shows in foreign languages with local-language subtitles.”

Dundon at Fremantle observes that the dub versus subtitle decision is “very marketled. We tend to dub in the key Western European markets like Italy, Spain, France and Germany.

Their audiences are so used to it and it’s standard practice. Across Portugal we mainly

subtitle. In Central and Eastern Europe, they tend to dub themselves.”

A relatively new development, led by Netflix, is English-language dubbing of foreign-language series. “That is something to look out for,” Dundon states. “I wouldn’t be surprised if it starts to come up in conversations for foreignlanguage content. Our understanding is it’s been quite successful for Netflix. I’m really intrigued by the U.K. market and what will happen there when it comes to foreign-language drama. Dubbing is not something we’re used to in the U.K. and it’s not something we naturally warm to. I sometimes switch off those dubbed versions even if they are available because it feels unnatural and I would much rather read the subtitles, but you can feel that there’s a bit of momentum and exploration happening with the broadcasters and audiences alike.”

Torrance at Banijay also has her eye on this new development. “It could be interesting for us to perhaps dub an episode into English and see if that could help sales. The shows Netflix has dubbed into English have primarily been ones they’ve been quite involved with. They’re shot in such a way where you’re not seeing the faces all the time. That makes it easier to dub and it’s more palatable to an English-language audience. In the U.S. and U.K., we’ve always been very resistant to dubbing. If you talk to anyone over the age of 30, they’re still very much, [I want] subtitles. But with the younger generation, who are clearly growing up with Netflix and dubbed shows, things may change.”

Zee arrives at NATPE with an Indian drama series slate that includes Ishq Subhan Allah (Love—Oh My God).

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ONE-ON-ONE

hen he was at HBO, Chris Albrecht was known for encouraging writers to follow their visions and create worlds inhabited by multifaceted characters that were neither entirely good nor evil, but unquestionably human in their frailties and strengths. Albrecht greenlit such groundbreaking shows as The Sopranos, Sex and the City, Curb Your Enthusiasm and Band of Brothers, changing the direction of scripted television forever.

Albrecht joined Starz in 2010 when the premium pay-TV landscape had two deep-pocketed players, HBO and Showtime. He was open to partnering with international content producers and continued to support creators and showrunners with unique and often unheard voices.

In the process, Starz began catering to segments of the audience that had previously been underserved, such as African Americans and Latinx, first with original series like Power and then Vida. Outlander, Ash vs Evil Dead

and The Girlfriend Experience have also garnered loyal viewership.

Albrecht was one of the early pioneers of the straight-toseries model, preferring it to the more expensive pilot process, and continues to use it today. As the traditional TV landscape is in a phase of transition, dealing with disruption caused by streaming services and their endless, bingeable, all-you-can-watch menus of films and series, Albrecht has overseen the launch of Starz’s app and is taking advantage of the data drawn from subscribers’ habits and preferences to better serve them.

Starz has also benefited from its merger with Lionsgate. The indie studio acquired Starz at the end of 2016, and Lionsgate’s library, financial resources and relationships are helping Starz launch internationally and attract more talent.

Albrecht, Starz’s president and CEO, talks to World Screen about the relationship with Lionsgate, working with showrunners, taking chances on new talent, growing the app and international expansion.

CHRIS ALBRECHT STARZ

By Anna Carugati

WS: We have been reading a lot about upcoming streaming services that are looking at offering more and more variety and volume. Is that the only way to succeed in this crowded environment?

ALBRECHT: I don’t think so. What is for sure is that in this click-in and click-out world of digital direct-toconsumer platforms, the idea that all it takes is one show, and one show makes a difference, is not true anymore. What you need is a strategy of who your target customer base is. You need an integrated portfolio of programs that supports that strategy and is an extension of that strategy. Then you need great marketing and a great consumer experience. If you have that combination, then the amount of programs, while it’s always nice to have more, isn’t the only thing that makes it better.

WS: Starz has been catering to underserved audiences. Is that a strategy that evolved over time or was it a conscious goal of yours?

ALBRECHT: Both; it evolved and has become a conscious goal because we now have the capability of going more directly to customers, whether it’s through Amazon in the U.S., U.K. or Germany, or other territories that we are going to announce with additional partners. The opportunity to be in a configuration and a price point that offer customers who previously might not have been able to get Starz here in the U.S., because they had to buy a big cable package, and certainly outside the U.S., where Starz wasn’t available, [leads to the questions,] Who are the likely customers who are going to get this service?

What should I be programming for them and what should I be charging? So, the underserved audience is one we think is an available and hungry pool of likely customers. If they were super-served, then they wouldn’t be likely customers, because they would already be satisfied.

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Power creator Courtney Kemp recently inked a deal with Lionsgate that includes potential spin-offs of the hit show.

WS: You’ve had the Starz app for about two years. What have you learned about your viewers that can help inform what you offer them?

ALBRECHT: The main headline is that we’re actually able to learn from them because they are our customers as opposed to a cable company’s customers or a satellite company’s customers, or even in the case of Amazon, Amazon’s customers. Our direct-to-consumer app is allowing us to have a one-to-one relationship with the customer. And the data that we capture and the communication that we have with them are immediate—we have communication with them, we get data. The communication with them is sometimes simply, here is this program, what are they going to watch? And we’re like kids in a candy store. It’s such a terrific opportunity to be able to think about our business and make decisions based on actual information and feedback, as opposed to subjective decisions or information we are getting through third parties. It’s informing almost everything that we do now. One of the things that we have learned is that the people who are using the app tend to skew more female and younger, and that is not a surprise, but it’s great to see. And the idea that we can now fall in behind that information and try and strengthen both of those gives us an available audience with hopefully younger viewers and long-term subscribers.

WS: Because you have two priorities: you have to attract the subscribers, and then you have to keep them, right?

ALBRECHT: Exactly, that is the same as in any subscription business. It’s a model that a lot of other companies are trying to create and emulate, but that is exactly the task. You have to get them, and you have to keep them. And that is not the same scenario with every consumer.

Therefore, this information that we’re getting from people is allowing us to understand the

different aspects of keeping them. Getting them is one task, but the actual best investment that we can make is getting better at keeping them. And certainly, if for some reason they leave, getting really good at winning them back.

WS: You have a reputation for championing creativity and working with creators and showrunners. Taking any shows as examples, tell us how you help showrunners remain true to their vision and still craft a show that is good for your brand and your subscribers.

ALBRECHT: I love working with people who are first-time showrunners because they have an

idea they are incredibly passionate about. They are looking to us to be a real support. They usually have a very fresh voice because it hasn’t had a chance to be uncorked and run through multiple seasons of something that has already popped out of their head. We’ve worked with Courtney Kemp on Power and Tanya Saracho on Vida. We’re working on another show with a young African American playwright, Katori Hall. These are people who are ripe for making fantastic television. Power has become a worldwide brand. Vida is unlike anything that is on television. When you are willing to support those voices and take chances with people who are ready but don’t have the track record yet, then I think more often than not you can get something special. And even if it doesn’t succeed with the audience, you’ve at least succeeded in saying, here is what we stand for as a creative company and it does something great for the brand and attracts more people with more unique voices.

WS: When I speak to a lot of people in the business, they talk about the direct-to-series model. Weren’t you one of the first people who put that into action, and is that a model you still use today?

ALBRECHT: Yes, we were one of the first. When we started doing originals here, we were the new kid on the block. We certainly didn’t have the financial resources that some of the more established players had. So, this was our way of saying, we can offer you something other people

The Latinx drama Vida is getting a second season on Starz, which has an overall deal with creator Tanya Saracho.

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competitive environment. Being part of a bigger company, having that library and an inhouse studio have all been very beneficial.

Based on a Neil Gaiman novel, American Gods returns for a second season on Starz this March. aren’t. Now the direct-to-series model is almost the standard in the business. We don’t do pilots. We’ve played a little bit with some presentations, where we shoot a day or two to look at a film style or a different actor or actress. But no, we are not doing pilots; we will either read a script or commission a script and then go right to a writers’ room and then make a decision to go to series or not.

WS: Starz has also branched out into unscripted fare. What motivated that decision, and what type of unscripted shows are you looking for?

ALBRECHT: When premium pay television first started to have serious entries into the original programming space, they didn’t reinvent the wheel. One-hour dramas were a staple of television; premium platforms just offered a different canvas. Half-hour comedies were a staple of television; premium platforms just offered a different canvas. When I look at unscripted, there are docuseries and reality; those are the two ends of the spectrum in the unscripted world. Docuseries are an interesting staple because you can do things more honestly—they are not news; they’re more filmmaker-driven. Broadcast networks’ docuseries tend to come from a news division, whereas on a premium platform they tend to come more from filmmakers, so they are operating from a different point of view and different impetus to do the project. The one thing that hasn’t happened that we are interested in is the success that ad-supported channels have had with reality shows. What’s the premium version of a reality show? I don’t know. We’re investigating those things. For me, it’s just saying, with 400 or 500 or 600 scripted shows out there, maybe we should be looking at staples of television that we haven’t explored a lot before and see if we can find unique, interesting voices in those genres as well.

WS: Speaking of scripted, is it getting more difficult to secure the talent you need? Or, given your reputation and Starz’s, are you able to get the actors, showrunners and directors you need?

ALBRECHT: Yes, it is very competitive; it is sometimes more challenging. In the end, we always get to a place that we feel good about.

It’s just a little more work and you have to be a little more open-minded. One area that is most competitive is finding a director because, while an actor can come in for three or four days, a director comes in for a couple of weeks of prep, then shooting and editing. You have to book directors early. If you are looking for stars, there is a lot of competition there. Just as I like the new showrunner idea, I think it’s great for us to discover new talent on screen as well. We try to cast a wide net and look for somebody who we think can bring a role to life as opposed to marquee value alone.

WS: How is Starz benefiting from Lionsgate?

ALBRECHT: In many ways, and first of all with our international expansion. Because we haven’t licensed our brand name and we don’t have big linear channels outside the U.S., we are able to go to market in a lot of different ways in a lot of different territories, and we have a lot of plans. But the Lionsgate library, along with the Starz originals, is allowing us to put together a content offering very quickly. So instead of going out to negotiate with other third parties for content, I would say one of the big benefits is having access to the Lionsgate library as we grow internationally. Certainly, with Lionsgate TV and the fact that they are meeting with creative people all the time, we now have an inhouse studio thinking about servicing Starz— that’s always great. Any help that we can get to find terrific projects is welcome in this 50 WORLD SCREEN 1/19

WS: Speaking of the library, I know that originals get a lot of attention, but films are still very important to Starz, aren’t they?

ALBRECHT: Absolutely. And, as we look at the Starz app, it’s not just having films, it’s having a lot of them because what you really want to do is offer people the choice to explore the app. If you are going on a plane, [the app allows you to] download some originals. If you are going in the car, you can download a movie, let the kids sit in the back seat and watch it. We have a great array of family films as well. Yes, theatricals are very important, and back to the Lionsgate relationship, the Lionsgate/Summit films will probably be coming to Starz at some point.

That will also be nice, so we can have conversations about what kinds of films work for our business at the very beginning of the development process, and that’s not an opportunity that a lot of companies have.

Even the big companies like Warner Bros. and Viacom don’t have those kinds of conversations about what will work on the channels.

But as we are looking to expand Starz, we can look at the movie division of Lionsgate as a partner to help make Starz stronger.

WS: What can you tell us about the plans to roll out Starz internationally?

ALBRECHT: I can only tell you what you’ve read.

We’re in the U.K. and Germany and other territories: Northern Ireland, Scotland and Wales, and German-speaking Switzerland. We haven’t announced a partner yet, but we’ve announced that we are going to be launching in Italy, Spain and France. We’ve announced 15 countries in the first three years. I wouldn’t be surprised if that accelerates and we see a greater number of rollouts in a shorter period of time. We’re very popular right now. There are a lot of people talking about partnering with us. There are really large companies wanting to expand their businesses around the world and Starz is a potential partner or add-on to what they are doing, as we are for Amazon in the U.K. and Germany. Those opportunities will grow in number and grow in the timeframe that people want to launch.

There is a lot of energy. We’re very excited about our international expansion. We think we are unique. We have a great product. We have the financial wherewithal, we have the creative wherewithal and we have the library.

We have the business experience. We’re partnerfriendly. We have a window of opportunity.

While other people are working to get to market, we are already in the market.

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TVKIDS

WWW.TVKIDS.WS JANUARY/FEBRUARY 2019

NATPE & PRE-KIDSCREEN EDITION

State of the Industry / DreamWorks Animation TV’s Margie Cohn / Gaumont’s Nicolas Atlan

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CONTENTS

A Market in Flux The kids’ industry braced for the worst early last year as Toys"R"Us revealed it would be shuttering its U.S. stores, while report after report indicated that kids were spending more time on their devices and less in front of TV screens.

Ricardo Seguin Guise Publisher Anna Carugati Group Editorial Director Mansha Daswani Editor Kristin Brzoznowski Executive Editor Chelsea Regan Associate Editor Victor L. Cuevas Production & Design Director Phyllis Q. Busell Art Director Simon Weaver Online Director Dana Mattison Senior Sales & Marketing Manager Nathalia Lopez Sales & Marketing Coordinator Andrea Moreno Business Affairs Manager

Ricardo Seguin Guise President Anna Carugati Executive VP Mansha Daswani Associate Publisher & VP of Strategic Development TV Kids © 2019 WSN INC. 1123 Broadway, #1207 New York, NY 10010 Phone: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 Website: www.tvkids.ws

And yet, as the year wore on, we saw data that toy sales and character licensing revenues were actually up and plenty of deals proving the value of good IP, from Hasbro buying Saban Brands’ Power Rangers to 9 Story Media Group acquiring Out of the Blue Enterprises and Boat Rocker Media picking up Fremantle’s Kids & Family division.

Meanwhile, digital continued to exert significant influence on the business. Netflix made a slew of investments throughout the year, including inking a deal with The Roald Dahl Story Company and aligning with key creators like Chris Nee (Doc McStuffins) and Alex Hirsch (Gravity Falls). Amazon Studios, too, made several key commissions, among them Gaumont’s Do, Re & Mi, featuring Frozen’s Kristen Bell. Apple committed a significant sum for new Peanuts content from DHX Media. Hopster continued its expansion, and OTT services like iQiyi and iflix upped their kids’ investments. And the major kids’ broadcasters stepped up their digital activities, including new apps, SVOD services and more.

With children spending more time on nonlinear platforms, episode durations are in flux, with increasing activity in the short-form content space. Another significant content trend that has picked up over the last year or so is diversity and inclusion, with broadcasters and producers eager to develop shows that reflect the reality of children’s lives today.

In this issue of TV Kids, we hear from producers and distributors about how they’re approaching the changes in the children’s programming business.

DreamWorks Animation Television’s Margie Cohn touched on the topic of what kids are looking for today against a backdrop of infinite entertainment options in a MIPJunior session with World Screen’s Anna Carugati; that conversation can be found later in this issue. There’s also a recap of the MIPJunior creators’ superpanel, in which Jonathan Shiff, Angela Santomero, Tom McGillis and Ben Bocquelet weighed in on the keys to creating successful shows for young ones before each received a Kids Trendsetter Award.

Meanwhile, Gaumont’s Nicolas Atlan talks about delivering the type of children’s content that rings true to the company’s heritage.

—Mansha Daswani

FEATURES 14 PLAY WITH US! Kristin Brzoznowski checks in with producers and distributors about the state of the kids’ media industry.

14

24 CREATIVE MINDS The fourth annual World Screen Kids Trendsetter Awards were presented to Jonathan Shiff, Angela Santomero, Tom McGillis and Ben Bocquelet.

INTERVIEWS

26 DreamWorks Animation TV’s

Margie Cohn The president of DreamWorks Animation Television discusses binge-worthy content.

28 Gaumont’s

Nicolas Atlan The president of animation and family at Gaumont talks about new projects in the works.

GET DAILY NEWS ON KIDS’ PROGRAMMING

SUBSCRIBE HERE: SUBSCRIPTIONS.WS

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41 Entertainment Super Monsters / Superhero Summer Camp / Superhero Pets Aimed at young viewers between the ages of 3 and 7, Superhero Summer Camp and Superhero Pets are part of a brand-new franchise in the 41 Entertainment catalog.

For the same demo, the company is also offering up Super Monsters, and there is a new property “to be announced very soon,” says Nancy Koff, the VP of sales and marketing. Geared toward the 7-to-11 age group are Kong—King of the Apes, PAC-MAN and the Ghostly Adventures, Tarzan and Jane and Skylanders Academy.

“Skylanders Academy follows on the success of PACMAN, and both of our Superhero shows follow on the success of Super Monsters,” says Koff. “We have both breadth in characters and depth in storytelling contained in our offerings.”

Super Monsters

“Knowing there is value in brilliant stories, creatively told and in high-quality animation, we are able to add to those ingredients a strong sense of global appeal with built-in longevity.”

—Nancy Koff BabyRiki

FUN Union BabyRiki / Panda and Krash / KikoRiki The popular series BabyRiki has launched in a slew of territories around the globe, including in the U.K. on ITV and in North America with Kabillion and PlayKids. Christine Brendle, the CEO of FUN Union, notes the company is also working on a companion show that is tentatively titled BabyRiki Growing Up. Another highlight is Panda and Krash, a new co-pro between CCTV Animation, Riki Group and FUN Union. There is also KikoRiki and, by extension, its sister series PinCode. “We know these titles will resonate with buyers in this market as all four series are fun and story-driven, spark a child’s imagination and love for learning, and showcase diversity, teamwork and empathy,” says Brendle. “The multiple deals we have already signed in Latin America are testament to this.”

“FUN Union will be at NATPE through Imira Entertainment, our exclusive distribution agent for Spanish-, Italian- and Portuguesespeaking territories.”

—Christine Brendle Rainbow Rangers

Genius Brands International Rainbow Rangers / Llama Llama Late last year saw the premiere of Rainbow Rangers on Nick Jr. in the U.S. “The international marketplace tends to favor programming that provides messaging to all kids,” says Deb Pierson, the senior VP of global content distribution at Genius Brands International and the president of Genius Brands Network. “Rainbow Rangers is a preschool series that incorporates positive messaging and empowerment with widely diverse characters responding to Earth’s environmental needs, which, in turn, offers relatability to practically every young viewer!” Also on offer is the preschool show Llama Llama, which is currently in production on its second installment for Netflix. “The storylines are all about first childhood experiences and adventures, which many kids—and parents— will relate to,” adds Pierson.

“We are in development on some new series concepts, which we hope to unveil in the coming year.”

—Deb Pierson 58 WORLD SCREEN 1/19

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Gloob

Anittinha’s Club

Anittinha’s Club / Valentins / Brainiacs The animated show Anittinha’s Club presents topics that are important to children in both an educational and entertaining manner. “It has great songs that can easily become hits among kids,” says Beatriz Tompson, sales executive at Globosat’s Gloob. Valentins, meanwhile, is a live-action series that promotes family values while following the adventures of four siblings on a quest to protect their parents from an evil villain. Then there is Brainiacs, which features ten main characters from diverse origins and backgrounds, and promotes friendship, tolerance and social transformation. “It shows how technology can play a fundamental and innovative role in education,” says Tompson. “We have sold Brainiacs to more than 30 countries in its first year, and we are looking for new partnerships in Latin America.”

“NATPE is a strategic market for Gloob since we are one of the main kids’ channels in Latin America.”

—Beatriz Tompson

Guru Studio

Pikwik

True and the Rainbow Kingdom / Pikwik / Big Blue Guru Studio’s flagship preschool series True and the Rainbow Kingdom is now available for linear free- and pay-TV channels worldwide for the first time. According to Jonathan Abraham, the senior director of sales at Guru Studio, the series is doing extremely well on CBC Kids in Canada and has a growing fan base on Netflix, which has greenlit the show for a fourth season. “Together with Pikwik and Big Blue, we have an incredibly strong lineup of originals that we can’t wait to introduce to buyers,” says Abraham. Preschool series Pikwik follows a hedgehog named Suki who delivers surprise-filled packages to the town’s residents, while 2D animated series Big Blue centers on siblings Lettie and Lemo as they explore and protect the population of an ocean-covered planet with the help of their quirky submarine crew.

“Pikwik’s stories are packed with silly hijinks, big adventure and heartfelt charm.”

—Jonathan Abraham

Hasbro Studios Transformers: Cyberverse / Transformers: Rescue Bots Academy / Power Rangers Beast Morphers Power Rangers Beast Morphers For its 26th season, the Power Rangers universe is expanding with Power Rangers Beast Morphers, starring an all-new cast of heroes, villains and “Beast Bot” sidekicks. Hasbro also has a pair of Transformers series among its highlights— Transformers: Cyberverse and Transformers: Rescue Bots Academy. The former follows Bumblebee on a mission to recover his memory and save the world, while the latter centers on a group of recruits receiving instruction on heroism, teamwork and friendship from veteran transformers. “The Transformers franchise has never been stronger,” says Finn Arnesen, the senior VP of global distribution and development at Hasbro Studios. “Fans all over the world are hungry for more Transformers content, and we have developed amazing shows that kids everywhere will identify with.”

“We are continuing to lean into our omnichannel storytelling strategy in 2019.”

—Finn Arnesen 60 WORLD SCREEN 1/19

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Invention Story

Mondo TV Iberoamerica Heidi Bienvenida / Invention Story / MeteoHeroes Among the titles that Mondo TV is bringing to its fifth NATPE is the new roster addition MeteoHeroes, which tackles issues like climate change and respect for nature through the adventures of six kids who can control the weather when they turn into superheroes. “There’s very strong potential for this new series, not just in the broadcast arena but in licensing of both consumer products and school- and learningrelated items,” says Maria Bonaria Fois, CEO of Mondo TV Iberoamerica. Mondo TV also will be highlighting Heidi Bienvenida, a live-action series about a girl who leaves her mountain home for the big city, and Invention Story, which features a creative fox named Kit. “These titles underline the diversity and creativity that Mondo TV and its partners bring to our productions and co-productions,” says Fois.

“We are always striving to offer broadcasters shows that are new and different, but that also have a wide appeal across audiences and regions.”

—Maria Bonaria Fois

Studio 100 Media & m4e Arthur and the Minimoys / Heidi / 100% Wolf Late last year saw Studio 100 Media and m4e launch Studio Isar Animation in Munich. According to Ulli Stoef, CEO of Studio 100 Media and m4e, the studio “will become the new home for up to 40 artists and it will be responsible for CGI work such as modeling, texturing, shading, lighting, FX, compositing and rendering for our own film productions,” offering services for commissioned works by third parties and coproductions. “Together with our sister animation studios Flying Bark Productions in Australia, Studio 100 Animation in France and Little Airplane Productions in the U.S., we can now provide every segment of upcoming film production completely in-house, bringing us into the position to offer our partners all steps—from the idea to development, production and international distribution—from a single source.”

Heidi

“Studio Isar Animation is the next logical step for the strategic development of the Studio 100 group.”

—Ulli Stoef

Toei Animation Saint Seiya: Saintia Sho / Dragon Ball Super / One Piece The women in a team of armored warriors powered by the Zodiac use cunning, strength and compassion to defend their worlds in the midst of a space-wide war in Toei Animation’s Saint Seiya: Saintia Sho series, which is currently in production. The company is also making more episodes of Dragon Ball Super, a Japanese fantasy martial arts action series in the Dragon Ball media franchise that follows Goku in the aftermath of Majin Buu’s defeat and as God of Destruction Beerus awakens. In One Piece, the tale of a wealthy, famous and powerful pirate named Gol D. Roger’s long-lost treasure is explored. Other highlighted titles from Toei Animation include Sailor Moon Crystal, Digimon Adventure Tri and Ge Ge Ge no Kitaro.

Saint Seiya: Saintia Sho

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Guru Studio’s True and the Rainbow Kingdom.

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Kristin Brzoznowski checks in with producers and distributors about the state of the kids’ media industry. hile OTT players have been dipping their toes into the children’s content pool for a few years now, there’s good reason to believe that some of the streamers are now ready to dive into the deep end. Making a splash, Netflix recently acquired the rights to adapt the works of Roald Dahl, the author of beloved children’s stories such as Matilda and Charlie and the Chocolate Factory—shelling out a rumored nine-figure sum to do so.

In what was billed as a “highly competitive situation,” Apple scored a deal with DHX Media for exclusive new Peanuts content, featuring Snoopy, Charlie Brown and the rest of the gang, as the tech giant builds out its upcoming streaming platform. The market is also bracing for the impact of the forthcoming Disney+, which will feature not only the studio’s venerable animated movie catalog but also a bevy of fresh originals.

Indeed, 2019 is already shaping up to be an interesting year in the kids’ programming landscape, which has been experiencing its fair share of ups and downs as producers and distributors adjust to the new realities of doing business in an increasingly on-demand world.

“We’re transitioning from a world of programming with a finite amount of shelf space, linear, ad-based, to a world that, at least for now, is over-the-top-driven, subscription-based and has an infinite amount of shelf space,” says Vince Commisso, co-founding partner, president and CEO of 9 Story Media Group. “What you put on those infinite number of shelves is a function of what the OTT players find keeps audiences, both in terms of subscriptions and reducing churn. There is no better genre that does that than kids. That makes the overall demand for kids’ [content] robust.”

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Andy Heyward, chairman and CEO of Genius Brands International, agrees that, by and large, demand for children’s programming is strong as there’s a plethora of platforms to place it on. “There are endless outlets!” he declares. “The marketplace has lots and lots of opportunities, but they don’t pay as much. You have to be more creative and find ways to use consumer products, and everything else, to make the calculus work. But there are probably 25 or so good outlets today that are all doing kids’ programming.”

“There are certainly enough outlets, but there’s still not enough money for all that content,” echoes Ulli Stoef, CEO of Studio 100 Media and m4e. “Netflix and all these digital players are coming to the market talking about the huge amount of originals they are producing, but the reality is that with Netflix, the majority of it is together with U.S. companies.

They are producing some original content in Asia and other markets but not that much in Europe at the moment, especially not on the animation side.”

SHAKING THINGS UP Allen Bohbot, founder and managing director of 41 Entertainment, has also taken note of how the proliferation of on-demand platforms has shaken up the kids’ content business.

“We are now in phase two of this development,” he says, “just like we saw when the U.S. linear players went global. In both cases, phase one was to commission animation from outside groups, independents and studio animation divisions, leading to diversity and much success, followed by a financially-driven desire to convert to 100 percent in-house productions to own all IPs. The U.S. linear networks did that, and there are indications now across the board that they are revisiting that strategy due to steep declines in ratings. The U.S.-based digital groups today have separate strategies, but the financial temptation is to produce in-house so as to own, and, in time, perhaps they will 1/19 WORLD SCREEN 65

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It’s different from a production point of view, adds Dexter, who is also founder and CEO of the animation studio Eye Present. “As a young production company, the SVOD onestop shop has provided us with a lot of opportunities, so we hope by straddling both production and distribution we can benefit from the cyclical changes in the market.”

The sizable funds that the on-demand players have been putting into their originals have made companies like Cyber Group Studios, which also enjoys a view of the market as both a producer and distributor, up their game. “What’s happening with the big SVOD platforms and their budgets is that there are millions and millions of dollars that did not exist before that are now being poured into productions, and consequently the production quality is increasing massively,” says Pierre Sissmann, Cyber Group’s chairman and CEO.

QUALITY COUNTS Cyber Group teamed up with Turner to create Taffy, inspired by the classic HannaBarbera cartoons.

see that historically this has been proven as not the best way to succeed in the kids’ space.”

This has also had implications from a distribution perspective, says Genevieve Dexter, founder and CEO of Serious Lunch. “We have found that there is a drop in the amount of content available to distributors,” she notes. “That does tend to be cyclical. I remember in the ’90s, people were paying big minimum guarantees for kids’ content—though it excluded boutique kids’ startups at that time. When I set up CAKE in 2001, that was no longer the case. We couldn’t find significant minimum guarantees from distributors to close financing but were able to find the gap elsewhere and in so doing, retained the distribution rights—and hence the birth of CAKE Distribution.

“Skip forward ten years and the birth of Serious Lunch coincides with the rise of Netflix and Amazon providing us with large license fees in individual territories,” she continues. “But, skip forward another five years and the same clients are moving to new business models that provide producers with a one-stop shop, and it makes life difficult for a distributor to find new content. That’s a big shift.”

Remaining competitive, the company has been putting more money toward image quality and technology, Sissmann says.

The budget for the first season of Zou, for example, was around €5.5 million to €6 million. The first season of Gigantosaurus, which hits Disney Channel this month, was about €8 million, while the budget of the upcoming Sadie Sparks is in the ballpark of €11 million to €12 million. “The goal is to see this additional money in the final image on the screen,” says Sissmann.

For Guru Studio, focusing on quality (over quantity) has been top of mind, according to Frank Falcone, founder, president and executive creative director. “Because of the volume of content being produced, the point of differentiation now is the depth of engagement—that’s what kids are going to begin looking for more and more. They are looking for things that help them connect in a stronger way.”

The strategy, he says, is to have many touchpoints around a show—“a range of them, if only to discover what the meaningful ones are. I don’t think we can ever be all things to all people, and certainly a show shouldn’t be all things to children, but it can be meaningful in the ways that it provides the most value for them. It’s our job as producers to find out what

Eye Present is working with Ireland’s Pictor Productions on the series Flix, based on a book property about a young pug raised by cats.

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those touchpoints are and respond to them. We need to listen to our audience insofar as the various platforms allow us to. We’re all aware that the VODs—and, in particular, Netflix—do not share audience insights, and it’s hard to listen to your audience when there’s a filter there. So, it behooves us as producers to reach out to our audience with other touchpoints, if only to understand what they are enjoying about our shows so that we can bring them more of what they like.”

Among those touchpoints, con41 Entertainment has in its catalog Superhero Pets, which features 7-minute episodes. sumer products have become a bit trickier to exploit in this age of on-demand programming.

For Serious Lunch, too, the majority of sales remain with tra“The kids’ content business has always attracted many parditional broadcasters. “We tend to deal mostly with pay- and ticipants because of the revenue upside in licensing and merfree-TV; we’re not doing so many local SVOD deals at a districhandising,” says 41 Entertainment’s Bohbot. “Recently, we bution level much anymore,” says Dexter. “That’s largely driven have not been able to capitalize as much on the L&M, as we by a change in the SVODs, in that they used to be happy to pick chose digital-first strategies or SVOD originals. We are now up individual territories and now that position has changed looking far more aggressively at linear-first strategies based on quite substantially. They are getting much tougher on what the traditional co-production model, although perhaps with they require, and that is often hard to marry with our interest in new market partners, so as to maximize the L&M potential and IP and distribution rights. Multi-territory SVOD commissioning then monetize the SVOD rights after—soon thereafter but terms now mirror studio deals, and co-commissions require a thereafter nonetheless. Perhaps, in fact, the more things change, lot of the finance to come from elsewhere and also to be comthe more they stay the same?” he posits. patible with your finance plan, which is often hard. As a second-window acquisition, it is a requirement that your show be a number one-rated program in key territories. The vertical integration of the SVOD platforms is already happening with For the majority of the companies surveyed, linear television in-house licensing and merchandising teams and homegrown remains the bedrock of their sales—at least for now. Mediatoon animation studios.”

Distribution, for one, reports that two-thirds of its business is Dexter adds that although the major SVOD platforms are with linear players and one-third is with nonlinear. “The nonnot picking up second windows for many properties, there is linear side is still growing a lot,” says Jérôme Alby, managing an emergence of new worldwide special-interest channels director. “What is not performing well is TVOD. We had that are, “often without the requirement to deliver in multithought that DVDs would be progressively replaced by TVOD ple languages, and those deals have been lucrative for us.” consumption, but it’s not working that well. We can sometimes Rights negotiations with the various nonlinear players add to see that what we lose with linear we gain on SVOD, but what the complexity of the current deal-making marketplace and we lose on DVD and home video we don’t gain on TVOD.” can be rather tricky to navigate. “The level of exclusivity and holdbacks required by some partners makes it quite difficult and almost pushes you to try to work in a more traditional way, like first having it on free-to-air television, where the holdbacks and exclusivity restrictions are smoother,” says Mediatoon’s Alby. “Some of the SVOD players, both local and international, are now buying a bit more like how pay-TV broadcasters were buying a couple of years back, with massive holdbacks and exclusivities—that’s tricky. You really have to take a close look at your P&L and make sure that you don’t put all of your eggs in one basket.”

9 Story’s Commisso adds, “The streamers generally want content for worldwide; sometimes you can carve out territories and sometimes you Superights’ Osmond is an original concept written by the creators of Pat the Dog that is in development.

PLATFORM POTENTIAL

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Mediatoon Distribution has already sold The Fox-Badger Family, which launched at MIPCOM 2018, to more than ten broadcasters.

can get holdbacks, but that’s not the way it’s trending. It’s trending toward, you sell this to a big OTT player and that’s it, it’s sold.

There is no value to be garnered in the content thereafter. That is changing the paradigm for [producers and distributors] like us. Of course we want to be in that business, but we can’t be in that business with every piece of content. So, we have to look at what is the marketplace when our shows aren’t being commissioned by our good friends and partners in the streaming world, and how is the content construct different, both in terms of format lengths and number of episodes ordered. There is starting to be two sides of that coin; you’re either on one side of it or the other. In our case, we have to be on both.”

THE RIGHTS STUFF

becomes much harder for independent producers to compete for rights when large international multibillion-dollarvalued companies are also acquiring rights,” Falcone says. “As an independent producer making shows in Canada, it’s definitely a David and Goliath situation. The digital players need to foster creative upstarts and smaller studios that have a different culture than their own. They are aware that everyone has got to play together at some point. It’s increasingly challenging when you’re trying to find content and you know that you’re in competition with Apple, Netflix, Amazon. They are doing the same thing that we are but with far more resources and capital.”

Nathalie Pinguet, deputy managing director of sales and acquisitions at Superights, observes that while production values and budgets are increasing, broadcaster spending is still tight. “In this context, we do need to have more partners than before and also to close presales as soon as possible to help our producers lock their budget,” she notes.

Pinguet says that co-productions remain “an efficient way to combine key partners and countries.”

“Nobody on the independent scene wants to take the risk alone,” says Studio 100 and m4e’s Stoef. “Before you greenlight a show, you need to have your key broadcasters, and then you have at least one or two additional broadcasters with studio services in the region so that they can contribute with tax credits and subsidies to the financing model in order to fill those budgets. The reality is that the price per minute is going up, while the budgets of the key linear broadcasters around the world are not growing. They can spend less money per minute. That requires safer financing and a more diversified co-production portfolio.”

41 Entertainment’s Bohbot says that broadcasters today are as interested in co-producing and co-owning as they are in making straight acquisitions. “We are seeing co-production opportunities in new markets, and this is extremely exciting in our financial model because if a market that historically was valued at 5 percent now can generate 33 percent of the budget as a coproduction, that is a huge trend line.”

Negotiations also get complicated when everyone is asking for the same set of rights. “The linear broadcasters are now looking for extended catch-up rights, which then cuts into the rights of the streaming services,” says Studio 100 and m4e’s Stoef. “For example, the broadcasters here in Germany—if it’s an acquisition, not a German co-production—are looking for 30 to 60 days, sometimes up to 90 days, of catch-up. That is something that Netflix or Amazon wouldn’t accept. On the other side, a German linear broadcaster, which contributes a good amount of money to a co-production, doesn’t accept that we cut out a long window for a streaming service in the key territories.”

Guru’s Falcone likens the rights situation with the digital and linear platforms today to what was happening in the cable and free-to-air space in the ’90s. “If rights are available after their premiere on the digital platforms, they start to make their way into the channels space. I do think that there’s great value in that,” he says. “The volume of content on the VODs means that some of it does not see the light of day. So, there is value in some of the shows created for the digital platforms that isn’t being properly exploited.” This means there are opportunities for linear broadcasters to give new life to content that hasn’t been fully marketed or may not have found its audience yet.

Looking ahead, he adds that having control of rights, or at least a degree of control, is going to be increasingly difficult as the digital platforms strengthen. “It Genius Brands International’s animated series Llama Llama was developed as a Netflix original.

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9 Story’s animated adventure comedy Xavier Riddle and the Secret Museum was greenlit by U.S. pubcaster PBS Kids.

Sissmann says that Cyber Group is doing more co-pros nowadays than it was before. “There are three reasons why you do a co-production: technical capacity, financial means and creative,” he says. “The first thing that drives me to coproduce is the creative, then it would be technical or financial.”

Serious Lunch’s Dexter, meanwhile, is seeing fewer copros in the kids’ landscape these days. “People want to find a way of financing their shows that doesn’t involve official co-production—they seem to be shy of it,” she says. “We’re exploring U.K.-Ireland-France co-production and U.K.Ireland-Germany co-production. But, generally speaking, there doesn’t seem to be a willingness to go into that scenario.”

TEAM SPIRIT

get the financial return necessary to compete in today’s marketplace. “Hypothetically, let’s say you have a half-hour program costing $250,000 to $300,000 to produce—who is paying those license fees? There may be one or two broadcasters doing that for an exceptional product, but by and large they are paying less than that. So, is everybody going to go into deficit financing and hope for a hit? There is no syndication aftermarket anymore. People have to figure out how to pay for this stuff; where does the money come from?”

The bulk of it, he says, is coming from consumer products.

“You have to look at it in a holistic way; it’s not just a piece of content anymore,” Heyward adds. “The content is part of an overall business.”

For Mediatoon’s Alby, budgets and rights are two of the key areas he’s keeping a close eye on as the company navigates the challenges facing the kids’ business. “Ten years back, you could have a broadcaster that would finance a very significant part of your show and would get a small level of exclusivity and holdback. Today, we’re in a marketplace where there are lots of different players and in which you have to fight to get exclusivity and holdbacks that are easier to work with and less severe. At the same time, all the prices have gone down. So, you have to sell to a lot more people. You have to really maximize each sale with an augmented number of broadcasters so as to have the same kind of income as ten years ago.”

For now, producers and distributors must continue to ride the highs and lows that come with these waves of change—but shouldn’t lose sight of the traditional businesses that have been delivering all along.

“I think that we are at a point of respecting the growth of SVOD and its financial contribution to our production costs, but that the biggest successes in the kids’ space in the last five years have all had something in common: they have maintained their linear-first strategies, expanded their licensing and merchandising presence all while monetizing their SVOD rights,” says 41 Entertainment’s Bohbot. “We should not forget what attracted so many of us to the animation space in the first place.”

“I really enjoy European co-production,” Dexter adds. “It is hard, but the tendency to want to simplify everything and not really integrate with other cultures is quite sad. You can make really good and long-lasting relationships, which can lead to bigger things at a corporate level. If you can do a co-production together, you can pretty much do anything together.”

“There used to be a lot of co-pros that were going on with France and Canada, but candidly, those are not as attractive as they used to be,” says Genius Brands’ Heyward. “The co-productions that are meaningful are the ones that are being done in Asia. If you look at the numbers for ones that have historically been done in France and Canada, the obligations that you have to take on in terms of spending a certain amount of money in those territories and spending a certain amount on local talent offset the benefits that can be garnered from the tax credits or subsidies in those places. We’ve been doing co-productions in Ireland quite a bit in the last couple of years because we’ve been able to take advantage of certain subsidies and tax credits there—but I don’t know if those will continue. So, you’ve got to constantly stay on your toes.”

Heyward says that producers and distributors also need to stay vigilant about maximizing the 360-degree potential of a property in order to There’s a strong L&M business being built up around Studio 100 and m4e’s Wissper.

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From left: Angela Santomero, Ben Bocquelet, Jonathan Shiff, Tom McGillis and Anna Carugati. onathan Shiff, Angela Santomero, Tom McGillis and Ben Bocquelet weighed in on the keys to creating successful shows for kids at a MIPJunior session moderated by World Screen’s Anna Carugati before each received a Kids Trendsetter Award. The fourth annual World Screen Kids Trendsetter Awards were presented to these leading creators in recognition of their contributions to the children’s programming business.

Santomero, the creator of Blue’s Clues and Daniel Tiger’s Neighborhood and chief creative officer at 9 Story Media Group, came to television after gaining a Master’s degree in child development and psychology and instructional technology and media.

“I studied for this job,” she said. “I really wanted to take what was wonderful about children’s education and curriculum, because I wasn’t a fan of much of what was on TV at the time, and put that point of view into storytelling.”

Bocquelet, the creator of the Cartoon Network hit The Amazing World of Gumball, said his background was more “run of the mill,” having gone to animation school and working his way up to being a showrunner and director. “I just had to wing it!”

Shiff is behind the tween live-action hits H2O: Just Add Water and Mako Mermaids, among others. “I was actually running away from something!” Shiff quipped about how he entered the content business. The birth of his daughter, 30 years ago, prompted the former property lawyer to notice that there wasn’t much for her to

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watch. This led him into a post as a legal advisor on a prime-time show “on the basis that they would train me as a producer.”

McGillis founded Fresh TV with Jennifer Pertsch after working at Nelvana, and together the duo created the hit Total Drama Island franchise, among several other series.

Carugati asked the panelists about the elusive sparks of creativity that birthed their shows.

For Santomero’s first series, Blue’s Clues, it was about answering the question of what a preschool game show would look like.

“A lot of times I approach things as, Why this show, why now?

For Blue’s Clues it was, could preschoolers be contestants? That started the idea. For Daniel Tiger’s Neighborhood, it was about bringing Fred Rogers’ legacy to the forefront. And then in Super WHY! we wanted to marry reading with superheroes, the power that you have when you learn to read.”

CREATIVE SPARK For Bocquelet, the creative spark mostly comes from “everyday experiences. I have a weirdly dysfunctional but very happy family. I have had a whole bunch of weird stuff happen to me and keeps happening to me! I’m basically making money off their pain and misery!”

“It’s not an easy process,” said Shiff. Ideas can come from looking at gaps in the market, but ultimately “stories come from within, an emotional connectivity to the story, a passion for the story. In the case of H2O, I had done Ocean Girl, so I had a passion for

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By Mansha Daswani underwater. I work very closely with Nicole Keeb at ZDF and often she’s whispering in my ear about something that might spark [an idea]. But generally, it comes from within. These are your babies for a couple of years, so you want that passion, you want to be connected to it.”

McGillis also pointed to the importance of “talking with broadcasters. Total Drama, for instance, came as a request from Teletoon.

They said, We want an animated reality show. [Jennifer and I] collaborate a lot. The spark is always weird and different and surprising. She and I will bat things back and forth and either kill them or suddenly they come to life right in front of us. Definitely, the broadcaster aspect is crucial.”

The conversation then moved to the importance of comedy in kids’ TV. “It’s a bonding tool,” Santomero said. “We can all laugh together. That can bring more viewers in. For little ones, it’s more about surprises and silliness. As they get older it’s more about joint embarrassment or a situation that makes everybody laugh together, rather than laughing at [someone].”

GETTING A GIGGLE Bocquelet said that slapstick is key for kids’ comedy. “Also, we wanted the show to be something that a kid brother and a big brother could bond over. Or something they could watch with Mum or Dad and have a laugh. The same way I was watching The Simpsons with my parents. We try to have something funny for everyone. Humor is comfort food for the soul.”

It’s a slightly different situation for Shiff’s live-action tween shows. “I’ve always found it better if the characters are facing dark adversity with a little bit of sass. It’s not about slapstick but more about wry or empowering humor—particularly as a counterpoint to what they might be dealing with.”

Total Drama in many ways has set the gold standard for kids’ comedy. “As a rule of thumb, fart jokes always work,” McGillis quipped. “Jennifer reaches into pop culture for the references. A lot of you have said that you like a joke that a young child and an older child or a parent can enjoy together. We don’t tend to do that. We tend to be very specific about demographics. We like jokes where the parents will say, ‘What was that?’ and the kids can say, ‘Mom and Dad, you won’t get it.’ That’s when we feel we’ve succeeded. And we never speak down to them.”

Next up for discussion was ensuring that shows have a raft of multiplatform extensions. “We always think [about a show] as a brand,” Santomero said. “Could this be a theme park, a live experience? The characters have to be ones kids want to hang out with and be part of. For the smaller screen or bigger screen, we’re always trying to make sure the intent and soul of the project is there, and how we maximize it. The most important thing is we are everywhere kids are.”

Shiff noted, “I don’t generally think multiscreen use when I’m coming up with stories. However, you’ve got to be aware that kids are rarely watching on the television, so the framing for live action has changed dramatically. The design of the stories has to work because sometimes kids are watching in smaller bites.

Social media is important for young teens. Doing behind-thescenes [content] and involving kids in how we’re making shows has become almost a job function for the crew we have.”

Carugati asked each of the creators to discuss their shows in greater detail, querying Santomero on how much she drew from Mister Rogers’ Neighborhood for Daniel Tiger’s Neighborhood.

“There are little nods of love that, if you’re a super fan of Mister Rogers, you will see within the show. For instance, Daniel Tiger wears a red sweater. All of the characters from the Neighborhood of Make-Believe of the original show have grown up and all have preschoolers of their own. We incorporated the Main Street that Fred had, so we can go and talk to adults about problems Daniel has. It’s a preschoolers’ fantasy world.”

Bocquelet talked about the technical challenges of Gumball, which features a mix of different styles. “It was a mistake!” he quipped. “It’s really hard to maintain for a long run. I was working in commercials, very unsuccessfully. I was experimenting with a lot of techniques and styles, and then I rage-quit commercials because I was utterly unsuccessful. When Cartoon Network hired me and asked me to present a show, I pulled these characters out of my drawers and sold them again. To unify this bunch of styles I put them on photographs. And the concept of these characters having a second chance and living in the world felt quite exciting. But it’s a hard, complex pipeline to put together.” The effort was worth it though, as the range of styles “helped the show stand out,” he said.

GIRL POWER Shiff’s shows—“fearless stories for fearless girls” is his mantra—also present a range of challenges given their use of CGI and underwater filming. “I keep pushing the envelope, that’s what drives me. We use CGI and shooting underwater is extremely difficult—and at times extremely dangerous. We have 22 stuntmen and stuntwomen from James Bond [movies] to help us. There are real sharks. We use electric prods from the Navy. Sometimes I think, This is nuts! But it takes us into the imagination, into a frontier that is a wonderful canvas. The stories themselves are often driven by empowering particularly young women. I think young women today face as much if not more of a need for empowering stories in a world that is so set on disempowering them, constantly. There’s a never-ending search for stronger and stronger female roles.”

McGillis talked about the relaunch of Total Drama with the new series Total Dramarama. The original, Total Drama Island, was aimed at tweens. The request for a reboot came from Cartoon Network, which had huge success with the show around the world.

“Kids assumed it was a Cartoon Network original, which it wasn’t.

[The channel] came to us many years after the show had run its natural course and said, Let’s try something new. At first, Jennifer and I tried to age the show down a little. [The characters] were 16, so we said, we’ll make them 12 and maybe that will appeal to 6 to 9s as opposed to a tween audience. It didn’t work at all. And then one of us said, Let’s age them from 16 down to 4 and put them in a daycare and have them behave incredibly badly. We were betting on the fact that kids wouldn’t be turned off. When you’re 7, 8, 9, do you want to see a preschool again? We banked on the fact that they would look back on that period and say, ‘When I was a kid, those things mattered, I can laugh at that now.’ The numbers are bearing that out. We had to go to a much sillier, ridiculous place. The writers’ room is ridiculous. It’s a sillier, crazier place than we’ve ever been before for that younger age group.”

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Margie Cohn and Anna Carugati.

By Mansha Daswani

argie Cohn, the president of DreamWorks Animation Television, discussed bingeworthy content and girl-centric shows in her MIPJunior keynote, which was followed by a Q&A with World Screen’s Anna Carugati.

Cohn’s keynote speech was titled “Creating Timeless Content in Ever-Changing Times,” but she stressed at the opening of her address that “there never has been, nor will there ever be, a formula for creating timeless content.

Indeed, whenever content gets formulaic, you can be pretty sure it’s not going to be timeless.”

DreamWorks Animation Television was founded in 2013 with a business plan that initially consisted of “a piece of paper with a bunch of names on it: titles from DreamWorks IP and the Classic Media library, which mostly consisted of older cartoons and comic-book titles.” From that initial outline, DreamWorks Animation Television clinched a

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landmark deal with Netflix for 300 hours of animated content. “We had a staff of about five people at the time,” Cohn said.

While that deal was daunting, Cohn recalled, she knew the business had some clear advantages, notably, “we had overall series commitments for multiple seasons, not seasonby-season orders. This not only gave us a pipeline but also meant there’d be no renewal anxiety. It also enabled us to tell complete, layered, immersive stories with narrative threads that pull through from beginning to end.”

The second major advantage, she added, was the trove of IP. “When you’re trying to break through the clutter, having known, globally beloved IP is a huge advantage for creating awareness and paves a path for building franchises. DreamWorks wanted to expand from a featurefilm studio with two movies a year to a broad entertainment company. And Netflix not only wanted a deep dive into originals for kids but to expand globally.”

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The Netflix deal, Cohn continued, allowed the studio to “keep our brand box big and not be squeezed into a narrow personality. Having no brand style allows our television series to go even further and reinvent what’s already been seen on the big screen.” It also meant the company did not have to “target the narrow ad-sales demo, and there would be no commercial breaks in our epic stories. Instead, we could focus on the specific audience we felt was best suited for a given series, from boys to girls to genre lovers and, best of all, we’d make shows for people of all ages who just love animation.”

On linear, animation has been pigeonholed into two groups, Cohn said—edgy adult series or kids’ shows. “We wanted to make sure that some of our programming existed outside of those boxes. We wanted to create good shows, period.”

TIME TO BINGE The overarching strategy, she noted, was, “How do we get them to binge?” Kids have been binge-watching for years, Cohn explained, but in the past it was all repeat viewing.

“Instead of watching a 90-minute movie again and again, they are being taken on extended journeys of new and surprising storytelling.”

Embarking on the output required for the Netflix pact, DreamWorks Animation Television knew it needed to innovate its own production models. As it built its team, the company sought out qualified showrunners “who could adapt to the brave new world of streaming. We found creators who wanted to make what they love.”

One of the biggest challenges in the streaming world, Cohn noted, is creating awareness. “We use every tool at our disposal to build awareness. There’s the DreamWorks Animation YouTube channel, the reach of our NBCUniversal parent company, the DreamWorks Animation fan base, the social channels we create for each of our shows, our sister channel Universal Kids, the Comcast Xfinity ecosystem and much more.”

The company has series on Netflix, Amazon Prime Video and Universal Kids, and a presence on free-to-air broadcasters worldwide, with a slate of new series in production and development. “After five years exclusively in the streaming world, we’re now bringing shows to linear. Kids don’t care about the delivery platform, they just like good programming they can watch on the screen of their choice.”

Cohn used her keynote to announce three new originals for Netflix in 2019 and 2020: Archibald’s Next Big Thing, Gabby’s Dollhouse and Rhyme Time Town.

After her address, Cohn sat down for a Q&A with World Screen’s group editorial director, Anna Carugati. The interview kicked off with a discussion about what kids are looking for today against a backdrop of infinite entertainment options.

“Their tastes haven’t morphed that much, but they’re looking for what they want, and they’re going to find it.” Cohn talked about the current trend toward shows focused on girl power.

“We thought, we should talk to girls about adventure and who

their heroes are. What they want is very different from just taking a boys action show and slapping a girl in the middle. We made a list of attributes: doing the right thing, being a good friend, being smart and sassy—and having good hair is still incredibly important!” (Beyoncé emerged as a clear favorite among young girls describing their idea of a superhero, Cohn said.)

Discussing gender-neutral content, Cohn said there’s always been a demand for that kind of programming from linear networks—“it attracts a 50-50 audience and then you get your biggest ratings. And boys and girls often have similar experiences, through a different filter. We try to offer a variety of types of people, boys and girls. You can have a really active girl, but that doesn’t mean you don’t have a super physical boy as well. We’re not just reversing [roles]. We’re representing the huge variety of personality types, body types, ethnicities.”

Carugati asked Cohn about messaging around appropriate behavior and respect. “Social-emotional issues and learning are where we spend most of our curriculum. And then just quality of life. We have some shows that talk about how failure helps you learn and become better. We have a lot of really good modeling. And most of all, we like to show people supporting each other and not tearing each other down.”

LIVING THE DREAM On mining the deep portfolio at DreamWorks and NBCUniversal, Cohn noted, “We have an amazing franchise group. NBCU is known for Symphony, which is their marketing cooperation where every arm of the company comes in and supports something. So there is a franchise team that oversees everything. There are some obvious suspects, like Fast & Furious. When NBCUniversal acquired DreamWorks, I couldn’t get into an elevator or our studio without [someone] asking if we were going to develop Jurassic World, for example. People are pitching me [potential franchises] all the time. For a franchise, you have to find something that is relevant for the younger end of the audience. It can’t be watered down—it should feel just as vibrant and fulfill all the qualities of the original.”

Talking about building the television animation studio from scratch, Cohn noted, “The ability to create everything from the ground up, and to do it the right way, was a gift.”

Carugati then asked about the challenges of marketing a show that is on a streaming service. If something is good, it will generally be found, she said, but “they may find it and forget about it.” Building L&M campaigns has been particularly challenging for streaming shows. “Linear networks have always been able to make something important. It’s not the same environment” as SVOD. The major challenge going forward, according to Cohn, “is keeping the volume under control and the quality level as high.” The opportunities lie in greater synergies with the wider NBCUniversal group. “We feel that can open up new IP and relationships and partnerships that will make everything bigger.”

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TV KIDS: What’s been the strategy for growing Gaumont’s kids’ business?

ATLAN: Our goal is to create a whole range of compelling and engaging children’s projects that will become part of the Gaumont heritage. We look for great partners and creative talent, from writers to designers to directors. In 2018, we added ten new projects, for a total of 25 currently in development between our Los Angeles and Paris offices, each at different stages of production. These are a mix of original content that we created in-house, original ideas that were presented to us and properties that are based on books or comic books. In 2019, we will continue to add projects to our development slate.

TV KIDS: What are some of the issues impacting the animation marketplace at present?

ATLAN: With the continued growth of the SVOD platforms, we are seeing a trend toward more globalized properties; animation has always been global, but now it’s even more so. These new players push producers and creators to be more creative and find projects that will be appealing to audiences worldwide. And I’d also say that finding the right talent to come on board a project is getting harder because there are so many more projects being made now. However, this means that it’s a great time to be an animator, writer or storyboard artist. There are so many opportunities for them, and we’ll see new stars breaking out in these areas as the demand for talent grows.

TV KIDS: What new projects are you working on?

ATLAN: We are in production with our partners Jackie Tohn, Michael Scharf, Ivan Askwith and Kristen Bell on our new

By Kristin Brzoznowski

When Nicolas Atlan joined Gaumont three years ago, expansion for the animation division was top of mind—and he’s delivered.

The company’s roster of kids and family content now features some 800 half-hours of programming, mixed between original inhouse creations, projects being developed in partnership with topflight creatives and properties inspired by books or comics.

This includes the musical preschool show Do, Re & Mi, which has been greenlit as a global Amazon Original and counts among its creative team Kristen Bell (who played Princess Anna in Disney’s Frozen). Atlan, the president of animation and family at Gaumont, talks to TV Kids about delivering the type of children’s content that rings true to the company’s heritage.

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animated lyrical series for preschoolers Do, Re & Mi, an Amazon Original. The series was created by Jackie (Glow, American Idol) and Michael (The Moon and the Son: An Imagined Conversation). Every episode starts with an adventure and ends in a song.

We are also looking forward to starting production in February on Bionic Max, with France’s Gulli. It’s a 2Danimated series for kids 6 to 11, created by Gaumont’s Thomas Digard and Manu Klotz. It’s a buddy comedy about two very different but lovable friends: Max, the first and only prototype for a bionic guinea pig born in a laboratory, and his best friend, Jean-Claude, a goldfish,

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and their adventures as express delivery boys in the middle of Central Park. The pair consistently end up in absurd and hysterical situations, and kids everywhere will escape into the chaotic madness, laugh out loud and do what kids should do: have fun!

Gaumont’s catalog of kids and family content includes, from the top: Bionic Max, an animated buddy comedy; Furiki Wheels, a slapstick comedy about a hyperactive sloth; and Hetty Feather, a live-action drama.

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TV KIDS: What goes into crafting the ideal development slate?

ATLAN: We are always searching for great ideas, of course, seeking out new and creative writers and animators, and at the same time, connecting with program buyers all over the world to keep abreast of what they are looking for, what has been working for them and what hasn’t. If an IP already has recognition, that can really help us in the development process, and it also helps when we start to look for partners.

The slate covers every age group, from preschool and 6-to-11s to tweens and teens. Among the preschool shows are an adventure series based on the books Touch the Earth and Heal the Earth from Julian Lennon and Bart Davis, and The Pet Pack, about a dog and his best pet pals who tangle daily with the troublemaking robotic pets next door—a concept created by Alexander Bar (Mike the Knight, Ranger Rob, Kody Kapow) that is slated to be co-produced with Bar’s production company, Milkcow Media.

For the 6- to 11-year-old audience is Molly and the Cryptos, in development with France Télévisions. It’s an adventurous tale of 10-year-old Molly and her best friend, who is actually a mythological creature. [We also have] the multiaward-winning comic book series Usagi Yojimbo from celebrated creator, writer and illustrator Stan Sakai, which has amassed numerous awards and recognition over the past three decades.

For 9- to 14-year-old kids is The Mice Templar, based on a series of graphic novels created by Bryan J. L. Glass and Michael Avon Oeming. And for teens and tweens, The Star Shards Chronicles is an animated drama based on the New York Times best-selling author Neal Shusterman’s young adult novels.

Projects in development for theatrical release include the animated feature High in the Clouds, based on the book authored by Sir Paul McCartney and Philip Ardagh and illustrated by Geoff Dunbar, and Plunder, a family treasurehunting adventure from award-winning writers Leo Chu and Eric Garcia.

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WWW.TVLATINA.TV

ENERO 2019

EDICIÓN NATPE

Consolidación de las OTT en América Latina / Mariska Hargitay / Tony Hall de BBC / Angela Bassett / Josh Sapan de AMC Networks Jon Feltheimer de Lionsgate / Paul Buccieri de A+E Networks / Francisco Ramos de Netflix / Shemar Moore Panel con Lorenzo Mieli, Eric Newman y Álex Pina / Dick Wolf / Greg Berlanti / Mark Burnett

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14 TV LATINA

PANORAMA /POR ELIZABETH BOWEN-TOMBARI

Con el impulso del nuevo año De forma sostenida, y pese a las crisis económicas y políticas que afectan a diferentes países del mundo, la inversión publicitaria ha sido sostenida con Internet concentrando el mayor porcentaje, superando incluso a la televisión tradicional.

Zenith ha proyectado que la inversión publicitaria global crecerá 4,5 por ciento en 2018, para llegar a los US$ 581 mil millones a finales de año, impulsada por las Olimpiadas de Invierno, la Copa Mundial y las elecciones en Estados Unidos.

La proyección para 2019 disminuyó levemente a partir de su estimación de un aumento del 4,2 por ciento, que ahora se establece en el 4 por ciento. Sin embargo, las proyecciones para 2020 son estables con un 4,1 por ciento. La estimación para el 2021 es del 4,1 por ciento. En general, Zenith espera que la inversión publicitaria crezca detrás de la economía global como un todo a través de este periodo.

Por región, el mercado publicitario de Norteamérica ha crecido “paulatinamente, pero sin resultados impactantes” desde 2010, señala la firma. Se espera que la inversión publicitaria en Norteamérica crezca 3 por ciento en 2019, para promediar un aumento del 3,4 por ciento cada año a 2021.

América Latina, donde Brasil y Argentina han experimentado crecimiento económico, sólo tendría un aumento del 1,7 por ciento en 2018 (mientras que el peso argentino continúa perdiendo valor). Zenith proyecta un crecimiento promedio del 4,1 por ciento al año hasta el 2021 a medida que mejora la región.

En Europa Occidental y Central, Portugal e Irlanda están entre los más sólidos, con una proyección de crecimiento respectiva de 5 y 6 por ciento, mientras que Italia y España están detrás de la región como un todo, con sólo un aumento del 1 por ciento para Italia y 2 por ciento para España este año. Hasta el momento, al mercado publicitario del Reino Unido le fue mejor de lo esperado el año pasado y Zenith proyecta un crecimiento del 4,4 por ciento en 2019, un aumento sobre el 3 por ciento proyectado en su reciente estimación. En general, la firma espera un crecimiento del 3,1 por ciento para Europa Occidental y del Este en 2019 y un promedio anual de crecimiento del 3 por ciento al 2021.

Entre 2018 y 2021, la firma estima que la inversión publicitaria global aumentará en un total de US$ 75 mil millones. Estados Unidos contribuirá 29 por ciento de esta inversión publicitaria adicional y China contribuirá 19 por ciento, seguido por India (6 por ciento) e Indonesia (4 por ciento).

En NATPE, nuestra primera edición para 2019, presentamos el reportaje Contenido a la mano, sobre

"Zenith estima que entre el año pasado y 2021, la inversión publicitaria global aumentará en un total de US$ 75 mil millones".

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cómo el negocio de las OTT ha cambiado el panorama televisivo en América Latina. En medio de un entorno de medios que está evolucionando rápidamente de la mano de los avances tecnológicos y los cambios en los hábitos de consumo, las plataformas de streaming en la región buscan elementos diferenciadores que los hagan mantener la fidelidad de sus clientes. En esa línea, Netflix, Amazon, Movistar Play y Claro video, además de los servicios de HBO Latin America y de Fox Networks Group Latin America, HBO GO y el App de FOX, respectivamente, buscan expandirse y consolidarse en el territorio, a través de sus servicios, valores de suscripción y contenido exclusivo y original. Todos ellos y sin distinción alguna, miran el futuro con optimismo, en medio de un panorama lleno de posibilidades.

En 2017, la publicidad en Internet superó la inversión en la televisión tradicional para convertirse en el medio de publicidad más grande del mundo, representando el 38 por ciento del total de inversión publicitaria total. A medida que la inversión publicitaria en Internet madura, su crecimiento disminuye, pero permanece como el medio de más rápido crecimiento. Se espera que la inversión publicitaria en Internet crezca 12 por ciento al año en 2018 y una tasa de crecimiento promedio del 9 por ciento al año entre 2018 y 2021.

Para el 2021, se espera que la publicidad en Internet represente el 47 por ciento del total global de inversión publicitaria.

Zenith sostiene que la participación de la televisión tuvo su porcentaje más alto del 39,1 por ciento en 2012. Luego cayó al 34 por ciento en 2017 y se espera que sea del 29,9 por ciento en el año 2021, la participación más baja que ha registrado Zenith en sus proyecciones.

Dentro de las entrevistas que presentamos con algunos de los ejecutivos más importantes de la industria, se destaca a Tony Hall, director general de BBC; Josh Sapan, presidente y CEO de AMC Networks; Jon Feltheimer, CEO de Lionsgate; Paul Buccieri, presidente de A+E Networks; Francisco Ramos, VP de originales de Netflix para España y América Latina; y Mark Burnett, chairman de MGM Worldwide Television Group.

Entre las entrevistas con creadores, destacamos a Dick Wolf y Greg Berlanti. Concluimos con Q&As con Angela Bassett, Mariska Hargitay y Shemar Moore.

También hemos incluido a Lorenzo Mieli, Álex Pina y Eric Newman, quienes hablaron sobre el proceso creativo en la sesión Talent Behind the Camera moderada por Anna Carugati de World Screen, antes de recibir el Trendsetter Award en el recién pasado MIPCOM.

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16 TV LATINA

EDICIÓN NATPE

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Ricardo Seguin Guise Director general Elizabeth Bowen-Tombari Editora Rafael Blanco Editor asociado Jessica Ávila Asistente editorial

REPORTAJE 52 CONTENIDO A LA MANO A medida que avanza la tecnología, las plataformas OTT en América Latina se consolidan y moldean el negocio de medios en la región.

Simon Weaver Director online Victor L. Cuevas Director de producción y diseño Dana Mattison Gerente sénior de ventas y mercadeo Nathalia Lopez Coordinadora de ventas y mercadeo Andrea Moreno Gerente de asuntos de negocios

Ricardo Seguin Guise Presidente Anna Carugati VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Latina Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv www.tvlatina.tv Para una suscripción gratis, visite suscribase.tv

ENTREVISTAS 64 Mariska Hargitay 83 Tony Hall de BBC

115 Francisco Ramos de Netflix 118 Shemar Moore

86 Angela Bassett 88 Josh Sapan de AMC Networks 92 Jon Feltheimer de Lionsgate 96 Paul Buccieri de A+E Networks

120 Panel con Lorenzo Mieli, Álex Pina y Eric Newman 122 Dick Wolf 127 Greg Berlanti 130 Mark Burnett de MGM

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Las últimas tribus 22 TV LATINA

13Sudmedia Pacto de sangre / La reina de Franklin / Las últimas tribus “Como Canal 13, nuestras dos grandes novedades para NATPE son las teleseries Pacto de sangre y La reina de Franklin, ambas distribuidas por Comarex y producidas por Canal 13 Chile y AGTV”, comenta Rodrigo Correa Pohl, gerente de venta de contenido de 13Sudmedia. “Como 13Sudmedia, estrenamos el docushow Ellos la hicieron y presentamos una nueva temporada del documental seriado Las últimas tribus”. El ejecutivo adelanta que para este año tendrán dos nuevos debuts y que además, “seguiremos trabajando con contenido de telerrealidad. También contaremos con más y mejores series documentales. Por el lado de formatos originales, seguiremos nutriendo a nuestra audiencia con los mejores programas y estelares de entretención en los que Canal 13 Chile tiene un peso histórico a nivel [nacional]”.

“Podemos decir que el 2019 vendrá cargado de buenas noticias y excelentes contenidos para Canal 13 Chile y 13Sudmedia”.

—Rodrigo Correa Pohl American Princess

A+E Networks American Princess / Jesus: His Life / Voices from the Grave En NATPE, A+E Networks destaca las nuevas series American Princess y Jesus: His Life, además del formato Voices from the Grave. Sobre el atractivo de estos títulos para los compradores internacionales, Helen Jurado, directora sénior de venta de contenidos internacionales para América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos de la compañía, destaca que se centran en la “narración de historias atrayentes a nivel global. El objetivo de A+E Studios es crear drama con guión que no sólo sea un concepto original, sino también icónico y atractivo para todos en la familia”. Entre los proyectos de Jurado para este año se cuentan “capitalizar en el éxito de Lifetime como el destino de películas originales número uno en Estados Unidos” y nuevos acuerdos para el formato Forged in Fire.

“El objetivo de A+E Studios es crear un drama con guión que no sólo sea un concepto original, sino que también icónico y atractivo”.

—Helen Jurado

A+E Networks Latin America NCIS: Los Angeles / Knightfall / Jane the Virgin A+E Networks Latin America comienza el año lleno de novedades para su grupo de canales en la región. A&E incluirá nuevas temporadas de NCIS: Los Angeles, Bull y NCIS: New Orleans. Además, ofrecerá las series de Netflix El chapo y Narcos. Otro destacado es la miniserie Jesús, yo te conocí, a debutar durante Semana Santa. HISTORY lanzará el segundo ciclo de Desafío sobre fuego Latinoamérica, una nueva semana de Car Week y la segunda temporada de Knightfall, a la cual se suma Mark Hamill. A Lifetime (Lifetime Movies), llega el thriller sicológico Escaping the Madhouse: The Nellie Bly Story, protagonizado por Christina Ricci. El canal también lleva a su pantalla los nuevos ciclos de Jane the Virgin y UnREAL, además de nuevas temporadas y episodios de Project Runway, Project Runway Junior y Project Runway All Stars.

NCIS: Los Angeles

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Asintado

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ABS-CBN Corporation Betrayal / Los Bastardos / Asintado Durante 2019, ABS-CBN Corporation se enfocará fuertemente en llegar a América Latina, abriendo más mercados en la región, a través del liderazgo de Wincess L. Gonzalez, nueva directora de ventas para Latinoamérica y Asia. “También planeamos distribuir contenido que funcione específicamente para las audiencias locales”, señala la ejecutiva.

“ABS-CBN Corporation también está abierta a las posibilidades de asociarse con destacados jugadores internacionales para acuerdos de coproducción”. Entre la oferta de la compañía para NATPE, se destaca Betrayal. Por su parte, Los Bastardos retrata a Don Roman, quien tiene una vida feliz con su familia hasta que la tragedia lo golpea y lo lleva a buscar el verdadero amor con otras cuatro mujeres. Otro título en la oferta de la compañía es Asintado.

“Este año, ABS-CBN se enfocará fuertemente en llegar a América Latina”.

—Wincess L. Gonzalez

all3media international Drowning in Plastic / Genderquake / Midsomer Murders Con el fin de expandir su presencia en América Latina, all3media international busca “aumentar la localización de nuestros dramas y shows factuales clave”, explica Janel Downing, VP de ventas para Latinoamérica. “Por ejemplo, estaremos presentando al mercado ocho temporadas recientes de la producción Midsomer Murders dobladas al español. Esto ofrecerá más oportunidades para que las audiencias locales puedan disfrutar de la exportación número uno del Reino Unido”. La compañía también exhibe en NATPE Genderquake, en el que 11 desconocidos de diferentes identidades de género y orientaciones sexuales pasarán una semana juntos, con resultados impactantes. Por su parte, Drowning in Plastic presenta a la bióloga Liz Bonnin mientras trabaja para descubrir el verdadero peligro que el plástico representa para los océanos.

Midsomer Murders

“Estaremos expandiendo nuestro alcance en Latinoamérica trabajando con más televisoras en más territorios”.

—Janel Downing

AMC Networks International El show de Graham Norton / Rocco Schiavone / Abuelita linda Los amantes de la gastronomía tendrán la oportunidad de sintonizar la segunda temporada de Abuelita linda por la pantalla de El Gourmet, una de las señales que integra el portafolio de AMC Networks International – Latin America.

La serie hace un recorrido por las ciudades más importantes de México rindiendo homenaje a las abuelas y sus recetas tradicionales. Entre tanto, el canal Film & Arts emite El show de Graham Norton, un programa cómico de entrevistas con algunas de las personalidades más importantes del mundo del espectáculo, incluyendo a Sally Field, Lady Gaga y Ryan Gosling. Por su parte, Europa Europa emite el segundo ciclo de Rocco Schiavone, que sigue a un brillante subcomisario romano que por razones disciplinarias ha sido trasladado al valle de Aosta, en el corazón de los Alpes.

Rocco Schiavone

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Showmatch 26 TV LATINA

Artear Showmatch La oferta de canales de Artear está compuesta por eltrece, TN, Volver, Quiero Música en Mi Idioma, Ciudad Magazine y Canal (á). Según destaca la compañía, “el profesionalismo, calidad artística, innovación en sus propuestas y desarrollos tecnológicos, han convertido a eltrece en el medio audiovisual más destacado del mercado argentino”. Dentro de su programación se encuentra Showmatch, bajo la conducción del internacionalmente reconocido Marcelo Tinelli. Por su parte TN, es “el canal de 24 horas de noticias más visto de Argentina”, resalta Artear. Mientras que “Volver es la señal que preserva la memoria televisiva, dueña de la mayor filmoteca nacional; y Quiero Música en Mi Idioma es el canal de música íntegramente en castellano”. Otros canales que se suman a la oferta de la compañía son Ciudad Magazine y Canal (á).

Atresmedia Internacional La voz / Matadero / ¡HOLA! Fashion

La voz

Atresmedia Internacional es la dirección del grupo Atresmedia donde se integran sus cuatro canales internacionales: Antena 3, Atreseries, ¡HOLA! TV y Atrescine, además de la plataforma OTT, Atresplayer. Atresmedia es también el operador privado europeo con más señales y abonados fuera de sus fronteras, destacando su presencia en todos los países de habla hispana, además de Estados Unidos, Canadá y Europa. En su grilla, Antena 3 destaca la edición española de La voz, con la participación de Pablo López, Antonio Orozco, Luis Fonsi y Paulina Rubio. Por su parte, Atreseries ofrece el thriller Matadero y ¡HOLA! TV, entrega toda la información, looks y análisis de los Golden Globes, Critics’ Choice Awards y los SAG Awards, a los cuales se suman La hora ¡HOLA!, ¡HOLA! Fashion y ¡HOLA! Cinema.

Atresmedia Televisión Presunto culpable / Matadero / El secreto de Puente Viejo “Series Atresmedia es el sello de calidad que garantiza una ficción de éxito”, dice Diana Borbón, gerente de ventas de Atresmedia Televisión. “Los canales internacionales del grupo y las ventas de los últimos años, han hecho que la marca Series Atresmedia destaque y se posicione a nivel internacional en un mercado donde cada vez hay más producción original. Títulos como Velvet o La casa de papel demuestran que las historias que presentan atrapan al espectador de cualquier parte del mundo”. Para NATPE, donde la compañía está presente un año más, se destaca el nuevo drama Presunto culpable; el thriller ibérico Matadero; y también la telenovela El secreto de Puente Viejo, “con éxito confirmado en España, Italia, Europa del Este y Vietnam”, finaliza la ejecutiva.

El secreto de Puente Viejo

“NATPE nos permite fortalecer las relaciones con clientes así como buscar nuevas oportunidades de negocio”.

—Diana Borbón 108 WORLD SCREEN 1/19

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ATV Lifeline / Foster Mother / Grand Family En NATPE, uno de los destacados que ATV ofrece a los compradores internacionales es Lifeline, un drama en el que Nefes fue vendida como prometida a un hombre de negocios. Atrapada por su esposo, se ha convertido en víctima de la violencia junto a su hijo. “Lifeline es nuestra serie con récord de ratings y hemos promocionado la segunda temporada en Turquía”, destaca Emre Görentaş, deputy manager de ventas de contenido de ATV. “La producción ha conseguido un sólido éxito a nivel internacional con ventas en 30 países. Esperamos incorporar a más territorios en NATPE”. La compañía también ofrece Foster Mother, donde Alev hará todo lo posible para recuperar a su hija quien fue criada por Damla, su hermana. ATV también presenta los dramas Grand Family y Don’t Leave Me.

Grand Family

“ATV siempre ofrece contenido premium proveniente del mercado turco”.

—Emre Görentaş

Audiovisual from Spain

Cazadores salvajes

Cazadores salvajes / Secretos de Estado / Melocotones “NATPE es donde las empresas españolas participan a través de ICEX y bajo su marca promocional Audiovisual from Spain”, comenta Pablo Conde, director de industrias culturales en ICEX. El ejecutivo destaca que en esta edición de NATPE hay 12 empresas exhibidoras, dos de las cuales participan por primera vez bajo el paraguas de Audiovisual from Spain: Wild Stories y Deviced. “Muchas de las empresas están buscando coproductores en América Latina, donde incluso algunas como Mediabank, buscan un agente que los represente en la región”, agrega el ejecutivo. “Sabemos que la ficción española es un referente mundial y creemos que el sector de la producción y coproducción con España va a crecer mucho en 2019”. Títulos destacados son Cazadores salvajes de Wild Stories, Secretos de Estado de Mediaset España y Melocotones de Mediabank.

“Hemos participado en NATPE durante más de 15 años y se ha convertido en uno de nuestros mercados clave”.

—Pablo Conde

AZ TV de Paga

Vida y salud Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Vida y salud / Emprendedores de ayer y hoy / Esperanza Azteca “AZ TV de Paga es una división de TV Azteca International, con el mejor portafolio de entretenimiento para la familia latina en español”, dice Jorge Gutiérrez, director de la compañía. “Cubrimos las expectativas de cada miembro de la familia”. La oferta de canales pagos de AZ TV de Paga está compuesta por AZ Mundo, AZ Corazón, AZ Clic y AZ Cinema.

Entre las novedades de programación de los canales del grupo se destaca el magacín Vida y salud, coproducción con HITN, que aborda temas de actualidad en salud y bienestar.

Por su parte, Emprendedores de ayer y hoy, presenta historias sobre la vida y aventura profesional de las mujeres y los hombres de negocios más exitosos de América Latina. Otros destacados son los documentales Esperanza Azteca, Virgen de Guadalupe, San Judas Tadeo y Día de muertos.

“AZ TV de Paga [ofrece] el mejor portafolio de entretenimiento para la familia latina en español”.

—Jorge Gutiérrez

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BBC Studios Les Misérables / Dancing with the Stars Juniors / MotherFatherSon BBC Studios Latin America/U.S. Hispanic está ofreciendo en NATPE un catálogo lleno de alternativas para los compradores internacionales. Entre ellos, los dramas Les Misérables, la quinta temporada de Luther, MotherFatherSon, Press y Pure.

En entretenimiento factual, la compañía destaca la 27ma temporada de Top Gear, que también está disponible en formato, además de Dancing with the Stars Juniors, One Day That Changed My Life, My Big Day: Home or Away y One Hot Summer, todos ellos formatos. “Con esta amplia oferta de contenido, estamos seguros que BBC Studios llegará a más hogares para reafirmar su posicionamiento como la mejor opción del mercado para la adquisición de contenidos atractivos, dinámicos, innovadores y de la más alta calidad”, comenta David Hanono, VP sénior de ventas y digital de la compañía.

“Con esta amplia oferta de contenido, estamos seguros que BBC Studios llegará a más hogares”.

—David Hanono

Les Misérables

CDC United Network Book Club / Marnie’s World / Manou the Swift Con un elenco de reconocidas actrices como Diane Keaton, Jane Fonda y Candice Bergen, Book Club es una de las comedias destacadas que CDC United Network presenta en NATPE. En la película, cuatro mujeres, amigas de toda la vida, forman parte de un club de lectura que se reúne mensualmente desde hace 30 años. A pesar de que no es el tipo de libros que suelen leer, el éxito de Cincuenta sombras de Grey acaba llamando su atención y lo eligen como su próxima lectura. Al leerlo, sus vidas cambiarán para siempre.

Entre tanto, la animación Marnie’s World sigue las aventuras de cuatro antihéroes locos que se han fugado y su líder es la inocente e ingenua Marnie. Otros destacados del catálogo de CDC United Network son Manou the Swift, Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa y Hell Fest.

Book Club

Comarex

Malinche Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Pacto de sangre / Malinche / La taxista De la mano de Comarex llegan a NATPE las teleseries La taxista (Imagen Televisión), además de La reina de Franklin y Pacto de sangre (Canal 13 – Chile). En Pacto de sangre, el mundo de cuatro inseparables amigos y el de las mujeres que los acompañan en sus vidas, se desmorona despues de una despedida de solteros con consecuencias fatales. Tras un fatídico accidente que resulta en la muerte de una menor de edad, estos amigos se verán acechados por la culpa y el miedo a perderlo todo, haciendo lo impensado por tapar sus faltas y no arrastrar a sus familias, ni a las mujeres que aman, a un mundo de dolor, traición y maldad. Se suman también como destacados de la compañía las series Malinche y Niñas promedio (Canal Once), y El palacio (O3 Productions).

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32 TV LATINA

Disney Media Distribution Monzón / Good Trouble / The Fix Monzón es una serie biográfica que sigue la vida y trágico final del famoso ex campeón mundial de boxeo, Carlos Monzón, quien además era una celebridad y considerado un mujeriego.

En 1988 fue condenado por asesinar a Alicia Muñiz, su esposa y la madre de su hijo menor. En NATPE, Disney Media Distribution Latin America también ofrece a los compradores internacionales Good Trouble, un spin-off de la serie The Fosters.

El drama cuenta con la producción de Jennifer Lopez, bajo la dirección de Jon M. Chu. Narra la historia de Callie y Mariana mientras emprenden la siguiente fase de sus vidas juveniles en Los Ángeles. La compañía complementa su portafolio con The Fix, un nuevo thriller legal sobre un fiscal que sufre una derrota devastadora durante un juicio contra un reconocido actor, quien había sido acusado de un doble homicidio.

The Fix

Eccho Rights Invisible Heroes / Wounded Birds / Dreaming of You En NATPE, Eccho Rights, YLE y Chilevisión presentan la nueva serie Invisible Heroes como parte de la conversación sobre coproducción transatlántica. “Estamos muy entusiasmados de trabajar en este proyecto, una coproducción entre realizadores finlandeses y chilenos”, comenta Fredrik af Malmborg, director general de Eccho Rights. La producción narra la historia real de un diplomático finlandés que salvó miles de vidas durante el régimen de Pinochet. “También estamos lanzando una nueva serie diurna diaria titulada Wounded Birds, del mismo productor de la exitosa serie Elif”, destaca el ejecutivo. En Dreaming of You, Yagmur se enamora de Melek, pero ganar su corazón no será fácil. Otro destacado es Stiletto Vendetta, donde cuatro mujeres hermosas y exitosas, amigas de infancia, se reúnen para saldar cuentas y desarrollar nuevas rivalidades.

Invisible Heroes

“América Latina sigue siendo uno de nuestros mercados clave”.

—Fredrik af Malmborg

Endemol Shine Group

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Heist / All Together Now / Big Bounce Battle Respecto a los planes de crecimiento de Endemol Shine Group este año, Michelle Wasserman, VP sénior de licencias de formatos y desarrollo de contenido de Endemol Shine Latino, comenta que “tenemos muchos planes y hay bastante innovación digital que está ocurriendo en Latinoamérica”. La ejecutiva destaca que también “se están estableciendo nuevos centros de producción, tal como el que creamos el año pasado en Brasil para la exitosa serie The Wall”. En NATPE, la compañía presenta Heist, un thriller que se desarrolla en una ciudad pequeña, donde los ciudadanos están a punto de participar de un juego extraordinario. All Together Now es una competencia de talento que ha sido comisionada en ocho territorios. Endemol Shine Group también ofrece Big Bounce Battle, creado por Endemol Shine Netherlands y adquirido por RTL en Alemania.

Heist

“Para muchas televisoras y plataformas de streaming de América Latina, NATPE es un mercado imperdible”.

—Michelle Wasserman 114 WORLD SCREEN 1/19

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The Walking Dead

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FOX Networks Group Deadly Class / The Walking Dead / El boom de Silicon Valley Dentro de la oferta de FOX Networks Group Latin America, FX estrena Deadly Class, una oscura y atrapante historia sobre la vida en una escuela secreta de élite para las próximas generaciones de matones y asesinos más importantes del mundo. Nat Geo Kids ofrece la producción original Opa Popa Dupa, un show de títeres creado para que niños en edad preescolar aprendan, a través del humor y la música, temáticas basadas en los pilares de National Geographic. A través del App de FOX, la compañía presenta la segunda parte de la novena temporada de The Walking Dead. Los nuevos episodios se podrán revivir al día siguiente en canal FOX, excepto en Brasil donde se estrena en simultáneo por FOX. Otro destacado es El boom de Silicon Valley por National Geographic.

Fox Telecolombia

Vestido de novia Argentina

El General / El final del paraíso Dentro de los destacados de Fox Telecolombia en NATPE, se encuentra El General, que presenta la historia del General Óscar Naranjo, quien ha sido parte de la guerra contra Pablo Escobar, la violencia de los grupos insurgentes, la aparición del paramilitarismo, los carteles de la droga y parte del proceso de paz con la guerrilla de las FARC. Por su parte, El final del paraíso, es el regreso de la historia de Sin senos sí hay paraíso y Catalina Santana. En relación a los proyectos para este año, Ana Barreto, country manager y VP ejecutiva, Colombia de Fox Telecolombia, señala que estarán enfocados en “producciones locales en Colombia y México, producciones para el mercado hispano de Estados Unidos, proyectos panregionales para cable y plataformas no lineales, y el refuerzo de los servicios de producción”.

El final del paraíso

“[Durante este año, estaremos realizando] producciones locales en Colombia y México, entre otros”.

—Ana Barreto

Great Movies Distribution

An Ordinary Man

On Wings of Eagles / Master Z: Ip Man Legacy / An Ordinary Man “Tenemos grandes expectativas para 2019 ya que estamos expandiendo nuestras opciones con títulos de proveedores líderes en la industria”, comenta Salete Stefanelli, directora de ventas internacionales de Great Movies Distribution. La compañía llega a NATPE con una oferta variada de películas, incluyendo On Wings of Eagles, Master Z: Ip Man Legacy y An Ordinary Man. “Great Movies Distribution adquirió el thriller dramático portugués Carga, del director y guionista Bruno Gascon; la película rusa de guerra Sobibor, de Konstantin Khabensky; el drama familiar israelí A New Spirit; y Mademoiselle Paradis”, destaca Stefanelli. Otras cintas que forman parte de la oferta de Great Movies Distribution incluyen Brotherhood of Blades 2: The Infernal Battlefield, Female Fight Club, Hostile, I Believe y The Invincible Dragon, entre otras.

“Great Movies Distribution se lanzó en Estados Unidos en 2018 para atender a la industria audiovisual internacional”.

—Salete Stefanelli 116 WORLD SCREEN 1/19

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36 TV LATINA

Imagina International Sales (Mediapro) Todo por el juego / Vota Juan / Forever or Never En la serie de ficción Todo por el juego, presentada en NATPE por Imagina International Sales (Mediapro), un ambicioso ejecutivo de un club de fútbol regional se verá inmerso en un juego de corrupción, violencia y poder. Este thriller mezcla el brillante mundo de los fanáticos del fútbol con los oscuros bajos fondos a su alrededor. En Vota Juan, Juan Carrasco es el ministro de agricultura que, después de una serie de coincidencias políticas, despierta en él una ambición que lo lleva a defender el liderazgo de su partido y como consecuencia, primer ministro. La intriga del partido, los celos y la crisis son parte del camino para que Juan persiga su objetivo. Por su parte el dating show Forever or Never, constituye el primer programa de citas que lleva a los participantes al futuro, para decidir su presente.

Vota Juan

Inter Medya

Vestido de novia Argentina

Bitter Lands

Bitter Lands / The Pit / Exathlon “En NATPE nos enfocamos en nuestro nuevo título Bitter Lands de TIMS, producido por TIMS&B Production”, comenta Beatriz Cea Okan, ejecutiva de ventas de Inter Medya. “Lanzamos nuestra última serie y queremos que obtenga su merecida fama mundial. NATPE es una gran oportunidad para expandir nuestras series dramáticas a nuevos territorios”. En relación a este año, la ejecutiva resalta que esperan desarrollar el área operativa de la compañía en nuevas regiones. “Planeamos centrarnos aún más en la distribución de películas con algunas de las producciones turcas más importantes con actores conocidos”, dice Cea Okan. “Tenemos la intención de seguir invirtiendo en nuestro negocio de formatos trabajando en nuevos proyectos y expandiendo nuestra red de producción y distribución”. Otros destacados son The Pit y Exathlon.

“En NATPE queremos centrarnos en nuestro nuevo título Bitter Lands de TIMS”.

—Beatriz Cea Okan

Kanal D Drama

Las chicas del sol Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Guerra de las rosas / Hulya / Las chicas del sol Kanal D Drama, uno de los canales que forman parte del catálogo de THEMA, ofrece a sus televidentes una programación compuesta por destacados títulos de drama turco.

Guerra de las rosas presenta la historia de Gülru, quien nació en uno de los barrios pobres de Estambul, pero se crió en la mansión donde trabaja su padre. Gülru siempre quiso ser como Gulfem, hija de los dueños de la mansión. Por esta razón, asiste a la universidad con una beca y planea trabajar con Gulfem después de graduarse. Por otra parte, Hulya sigue los pasos de Bayram, y su mejor amigo Salih, quienes deciden casar a sus hijos en un esfuerzo por salvar su amistad. Sin embargo, los jóvenes ya tienen otros planes y han encontrado diferentes soluciones. Las chicas del sol es otro de los destacados de Kanal D Drama.

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Showdown - Aviv/Eyal 38 TV LATINA

Keshet International

Rush

Anna’s 12 Steps to Love / Showdown – Aviv/Eyal / Masters of Dance En el marco de NATPE, Keshet International ofrece a los compradores internacionales Anna’s 12 Steps to Love, una serie docu-reality que sigue a la bailarina profesional Anna Aronov en su viaje por encontrar el amor. Otro destacado es Showdown – Aviv/Eyal, donde dos de los cantantes más populares del país apuestan por descubrir al próximo gran talento del canto. Masters of Dance completa la oferta de Keshet International, a través del cual cuatro renombrados maestros de la danza se enfrentan en una batalla para coronar al mejor bailarín del país y ser nombrado Master of Dance. “Tenemos otros siete emocionantes shows en nuestra variada oferta para NATPE, incluyendo el show de citas Personal Dater y la serie dramática 7 Faces”, destaca Kelly Wright, VP de distribución y nuevos negocios de la compañía.

“El Keshet International Content Fund está creando una nueva oferta de contenido de alta calidad con atractivo global”.

—Kelly Wright

Ledafilms

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Playmobil: The Movie / The Queen’s Corgi / Cold Pursuit La animación Playmobil: The Movie transporta al televidente a un viaje épico en la primera película inspirada en los clásicos juguetes Playmobil. La producción, que integra el portafolio de Ledafilms en NATPE, combina personajes entrañables, aventura y suspenso. “Estamos muy interesados no sólo en ofrecerle a nuestros clientes el contenido más atractivo en materia de películas de gran presupuesto e importantes y reconocidos actores, sino también en volver a incursionar en la coproducción”, comenta Moira McNamara, directora de ventas de la compañía.

“Durante 2019, estrenaremos nuestra primera película en el mercado americano Mia and the White Lion, y esperamos que esta sea la primera de muchas en esta nueva división de negocios de la compañía”. Ledafilms complementa su oferta con The Queen’s Corgi, Cold Pursuit y Todos los saben.

Cold Pursuit

“Asistimos al mercado con una oferta de títulos realmente atractiva”.

—Moira McNamara Mehmetcik Kûtulamâre

MISTCO

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Hold My Hand / Resurrection: Ertugrul / Mehmetcik Kûtulamâre “Como el agente de ventas de TRT, una de las más grandes cadenas turcas, tenemos la ventaja de ofrecer programas nuevos y sostenibles para casi cada mercado”, explica Aysegul Tuzun, VP de ventas y mercadeo de MISTCO. La ejecutiva agrega que Resurrection: Ertugrul continúa como la serie número uno en ratings y destaca el drama romántico Hold My Hand, “que se ha vendido en más de 10 territorios, incluyendo Croacia, Bosnia, Montenegro, Albania y Grecia”, comenta Tuzun. MISTCO participa por tercera vez en NATPE, donde también ofrece a los compradores internacionales el drama The Prisoner of Love, que narra la historia de una joven pareja que termina casándose por conveniencia mientras se odian. “Próximamente estaremos anunciando el lanzamiento de nuevos dramas”, dice Tuzun. Otro destacado es Mehmetcik Kûtulamâre.

“Nuestro objetivo siempre ha sido satisfacer las expectativas de nuestros clientes”.

—Aysegul Tuzun 120 WORLD SCREEN 1/19

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NBCUniversal International Networks Al otro lado del muro / Colonia / FBI A través de su portafolio, compuesto por los canales Telemundo Internacional, Studio Universal, Universal TV, Syfy y E! Entertainment, NBCUniversal International Networks Latin America despliega una amplia oferta para sus audiencias. Telemundo Internacional destaca los estrenos de Al otro lado del muro y La ley del corazón 2, además de nuevos episodios de Señora Acero 3. A través de Studio Universal, los espectadores podrán ver Colonia, El engaño del siglo y Experimento de la cárcel de Stanford. Universal Channel por su parte, ofrece capítulos estreno de FBI, The Rookie, La ley y el orden: UVE, Chicago Med, Chicago Fire y Chicago P.D. Las producciones Charmed, la cuarta temporada de Grimm y SPIDES, ocuparán la pantalla de Syfy este año. Finalmente, E! Entertainment lleva a sus seguidores el debut de The Bi Life y Mysteries & Scandals.

Al otro lado del muro

El incidente

NHK WORLD-JAPAN

Vestido de novia Argentina

#TOKYO / Japanology Plus / Blends NHK WORLD-JAPAN ofrece programas en géneros como viajes, cultura y música, con subtítulos en español. “No sólo canales de televisión paga en América Latina transmiten programas de NHK WORLD-JAPAN, sino también los de televisión abierta”, cuenta Miyuki Nomura, consultora a cargo de Latinoamérica para la compañía. Dentro de su programación, NHK WORLD-JAPAN destaca Japanology Plus y Blends. “A medida que las Olimpiadas de Tokio y los Juegos Paralímpicos de 2020 se acercan, NHK WORLD-JAPAN seguirá promoviendo Japón y sus atracciones al mundo”, destaca la ejecutiva. El programa #TOKYO, que también forma parte de la grilla de la compañía para sus audiencias en América Latina, ofrece la más reciente información turística sobre Tokio, basada en populares comentarios de redes sociales de parte de experimentados viajeros.

Japanology Plus

“Los canales de televisión abierta en América Latina también transmiten programación de NHK WORLD-JAPAN”.

—Miyuki Nomura

Polar Star Burnt / Homefront / The Expendables 3 Producciones como Rush, Homefront y Burnt, componen la oferta de Polar Star para NATPE. Rush narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de la Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente. Por su parte Burnt, sigue los pasos de un chef que organiza a un grupo de personas con el fin de establecer el mejor restaurante jamás visto. Homefront, protagonizada por James Franco y Winona Ryder, relata la historia de un ex-agente de la DEA que se muda junto a su familia a un tranquilo pueblo, donde se involucra con un capo local de las drogas. The Expendables 3, otro destacado de Polar Star en NATPE, es protagonizada por Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson y Jet Li, entre otros.

The Expendables 3 122 WORLD SCREEN 1/19

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Record TV Jesús / Apocalipsis / El rico y Lázaro “En Record TV, seguimos [con nuestra oferta] de historias bíblicas, que incluyen todos los ingredientes que debe tener una novela: Pasión, odio, envidia y solidaridad”, señala Delmar Andrade, director de ventas internacionales de Record TV. La compañía ofrece en NATPE Jesús, en la que por primera vez la trayectoria del hombre que cambió a la humanidad será narrada en su totalidad. “Esta telenovela da continuidad a la línea de producciones épicas exitosas que [ofrecemos] en el mercado nacional e internacional”, destaca Andrade. Por su parte, Apocalipsis es una historia de amor, espiritualidad y redención narrada a partir de uno de los temas más controversiales de la Biblia: El fin de los tiempos. El rico y Lázaro sigue los pasos de Asher, Joanne y Zach, amigos de la infancia, quienes eran inseparables, hasta que ambos chicos se enamoran de Joanne.

Apocalipsis

“Seguimos con nuestro objetivo de ofrecer productos de calidad que revolucionen los El incidente mercados locales”.

—Delmar Andrade

Derecho a soñar

RTVE Hospital Valle Norte / Derecho a soñar / Lope enamorado “RTVE asiste a una nueva edición de NATPE con sus últimas producciones de éxito, entre las que destacan la serie de horario estelar Hospital Valle Norte y la serie diaria Derecho a soñar”, dice María Jesús Pérez, directora comercial Internacional de RTVE. La ejecutiva agrega que también se suma a su oferta documentales y los canales internacionales 24 Horas (noticias), Star HD (ficción), Clan (infantil) y Playz (para los jóvenes). “RTVE lanzará en el primer trimestre de este año su plataforma OTT, RTVE Play para todo el continente americano”, agrega Pérez. “Se trata de una selección de los mejores contenidos de RTVE, incluyendo series, cine, programas y especiales, que estarán disponibles en Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá”. Otros destacados son las películas Asesinato en la Universidad y Lope enamorado.

“RTVE asiste a una nueva edición de NATPE con sus últimas producciones de éxito”.

—María Jesús Pérez Apollo’s Moon Shot

Smithsonian Networks Apollo’s Moon Shot / America in Color / Aerial America De acuerdo a David Royle, VP ejecutivo y chief programming officer de Smithsonian Networks, “vivimos en un mundo en el que las audiencias están preocupadas por las noticias falsas.

Les inquieta saber en qué pueden creer y Smithsonian Channel satisface una verdadera necesidad porque ponemos un enorme énfasis en la precisión factual. Ofrecemos historias en las que pueden confiar y esto es cada vez más escaso en el mundo actual”. Entre los destacados de la compañía en NATPE se encuentran Apollo’s Moon Shot, America in Color y Aerial America. “Nos seguimos expandiendo como un productor global de programación y canal, y estamos felices de haber lanzado la señal en América Latina a través de DIRECTV”, comenta Royle. “Constantemente estamos buscando socios de distribución en la región, al igual que en otros lugares”.

“En NATPE los compradores reconocerán que ofrecemos una combinación especial de historias atrayentes con imágenes impactantes”.

—David Royle 124 WORLD SCREEN 1/19

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Holiday Joy

Snap Media The Bookshop / Holiday Joy / Mr. Moll & the Chocolate Factory Snap Media llega a Miami con una oferta de producciones que incluye el drama The Bookshop. En un pequeño pueblo anglo ambientado en Inglaterra en 1959, Florence Green decide que abrirá una tienda de libros pese a la oposición local. En la comedia Holiday Joy, una adolescente insatisfecha que perdió a su madre, despierta un día como miembro de la idílica familia vecina, pero empieza a extrañar su vida al ver a su padre y hermanos vivir sin ella. Por su parte, Mr. Moll & the Chocolate Factory es una cinta familiar en la que se desata el caos cuando el Sr. Moll se encuentra en casa solo con los niños durante un fin de semana. Snap Media también ofrece en NATPE Los bando, producción sobre una banda joven de Noruega que emprende una aventura para asistir al campeonato nacional de rock.

Lady’s Farm Vestido de novia Argentina

SOMOS Distribution Cazadores de milagros / Lady ’s Farm “Como siempre, estamos en NATPE, evento que reúne a todos los jugadores de la industria y que cada año nos es más útil en SOMOS Group”, dice Luis Villanueva, presidente y CEO de SOMOS Group. “En NATPE, no sólo trabajamos en el área de distribución con SOMOS Distribution, sino también aprovechamos el evento para la búsqueda de contenidos y contacto con clientes para SOMOSTV y SOMOS Next, y para nuestros posibles socios en SOMOS Productions”. Dentro de la oferta de la compañía durante el evento, se destaca Cazadores de milagros, Súbete a mi moto: La historia de Menudo contada según su creador y el drama turco Lady’s Farm. Con miras a este año, el ejecutivo señala que en materia de distribución, “seguiremos con nuestra misión de ofrecer lo mejor y más novedoso del mercado internacional”.

“Como siempre, estamos en NATPE, evento que reúne a todos los jugadores de la industria”.

—Luis Villanueva Ben is Back

Telefilms

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

Green Book / Ben is Back / Second Act Una vez más, Telefilms está presente en NATPE con una amplia oferta para los compradores internacionales. Green Book, protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali, se desarrolla durante los años ’60 y sigue la historia de Tony Lip, quien trabaja como agente de seguridad en uno de los más exitosos clubes nocturnos de Nueva York. Desafortunadamente Tony es despedido y tiene que buscar un nuevo empleo, lo que lo llevará a convertirse en el chofer de Don Shirley, un prestigioso pianista quien contratará sus servicios para una gira por la zona Sur de Estados Unidos. Ben is Back, otro destacado en el portafolio de Telefilms, cuenta con las actuaciones de Julia Roberts y Lucas Hedges. Otros títulos para NATPE son Second Act con Jennifer Lopez y Milo Ventimiglia, además de UglyDolls y After.

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TV Azteca International Culture Code / María Magdalena / Indomable por naturaleza TV Azteca International llega a NATPE con la producción factual Culture Code, serie que se adentra en los misterios más profundos de cada cultura y su papel en el mundo a través de la visión del Dr. Clotaire Rapaille, un enigmático antropólogo que ha dedicado su vida a decodificar fenómenos sociales alrededor del mundo para las más importantes empresas. Por su parte, María Magdalena, es un melodrama épico que recrea la vida de una mujer apasionada durante tiempos opresivos y diferente al resto, que desafiará las leyes de una sociedad corrupta completamente dirigida por hombres. La compañía también destaca la serie Demencia, el documental Mundo metro, el formato La academia y Fut Azteca, además de la producción factual Indomable por naturaleza.

Indomable por naturaleza

TV5MONDE Fais-Moi Plaisir! / Bonne pomme / Ligue 1 De acuerdo a Frédéric Groll-Bourel, director de TV5MONDE para América Latina y el Caribe, el objetivo primordial del canal es “difundir y compartir la diversidad de culturas y puntos de vista”. El ejecutivo destaca que la señal ofrece a sus audiencias el 60 por ciento de sus programas subtitulados, entre los que se encuentran, películas y series francófonas, documentales, noticias diarias y grandes eventos deportivos como el Tour de France o la Liga francesa de fútbol. “TV5MONDE supo adaptarse a las particularidades del mercado local, alcanzando más del 60 por ciento de penetración en Latinoamérica y el Caribe, representando aproximadamente 10 millones de hogares”, agrega Groll-Bourel. Dentro de su programación, el canal destaca las películas Fais-Moi Plaisir! y Bonne pomme, esta última protagonizada por Gérard Depardieu y Catherine Deneuve.

Fais-Moi Plaisir!

“TV5MONDE es una ventana abierta al mundo”.

—Frédéric Groll-Bourel

Twofour Rights

Patrimonio mundial - Herencia de la humanidad

What Would Your Kid Do? / Impossible Engineering / Impossible Railways En What Would Your Kid Do?, uno de los productos que Twofour Rights destaca en NATPE, los padres compiten entre sí y tratan de adivinar lo que sus hijos harían en una variedad de situaciones. “Es nuestro show de entretenimiento de estudio con mayor rating y está impulsando la venta de nuestros formatos”, señala Eniela Bella, VP de ventas para EMEA y América Latina.

“Twofour Rights actualmente representa un catálogo con más de 1.300 horas de contenido exclusivo, incluyendo series como Impossible Engineering, Extreme Cake Makers, Impossible Railways y Born to Kill?”. La ejecutiva agrega que Latinoamérica sigue siendo un territorio clave para la empresa y “tener exitosos formatos internacionales junto a shows de alto volumen que regresan a la pantalla, nos ofrece una gran oportunidad de expandir nuestras relaciones y forjar nuevas alianzas”.

Impossible Engineering

“Twofour Rights actualmente representa un catálogo con más de 1.300 horas de contenido exclusivo”.

—Eniela Bella

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Universal Cinergía Dubbing Universal Cinergía Dubbing ha estado proporcionando doblaje, subtítulos, subtítulos codificados y servicios de traducción a todos los mercados internacionales y mundiales desde 2012. La compañía maneja una amplia red de estudios locales e internacionales, además de grupo de actores, directores, traductores e ingenieros de sonido que están comprometidos a conseguir una alta calidad en idiomas como español, portugués, inglés y francés, entre otros. La unidad de sincronización de voz maneja doblaje para programas de televisión y series, telenovelas, películas, animación, documentales y series de acción. En el marco de NATPE 2019, Universal Cinergía Dubbing está presente una vez más, ofreciendo sus servicios de doblaje y subtitulado a los mercados internacionales. “Estamos en NATPE con un gran equipo de ventas y una agenda completa”, comentan Liliam Hernández, presidenta y CEO, y Gema López, presidenta y COO de la compañía. “Durante el evento, junto a clientes y potenciales clientes, realizamos visitas a los estudios en Miami, [para que] conozcan nuestras operaciones”. Las ejecutivas agregan que el equipo de ventas de la compañía, abarca todos los territorios y que la presencia de Universal Cinergía Dubbing se expande a los mercados claves. En relación a la estrategia de la compañía, “seguimos bastante agresivos”, resaltan López y Hernández. “En 2019, continuaremos asistiendo a los eventos de contenido, además de preparar un viaje a Asia a mediados del año”.

Instalaciones de Universal Cinergía Dubbing

“Estamos en NATPE 2019 con un gran equipo de ventas y una agenda completa”.

—Gema López y Liliam Hernández

Viacom International Studios Campanas en la noche / Morir de amor / 100 Días para enamorarse “En NATPE presentamos nuevas producciones locales, en combinación con programación de las marcas del grupo que representamos para las Américas”, comenta Guillermo Borensztein, VP de venta de contenidos y coproducciones de Viacom International Studios (VIS) – Américas. “Luego de la etapa inicial de lanzamiento de VIS, estamos encarando una nueva fase con miras a crecer en escala de producciones originales y alianzas de coproducción durante 2019”. En Miami, la compañía destaca Campanas en la noche, integrada por 80 capítulos de una hora de duración cada una. La producción narra la historia de Omar, quien tras ser acusado injustamente de la muerte de su mujer, se fuga de la Patagonia llevándose a su bebé. Sólo una adolescente es testigo de la fuga. En la ciudad, Omar adopta una nueva identidad y rehace su vida, viviendo en una pensión que se transforma en su hogar. Pasan 15 años y Omar decide cumplir una vieja promesa que le hizo a su hija: Terminar la secundaria. Por su parte, Morir de amor y 100 Días para enamorarse complementan el catálogo de la empresa junto a N00bees, Club 57 y Homens. “Elegimos el camino de la producción local, lo que implica un crecimiento en escala de proyectos, principalmente en México, y la asociación con jugadores claves para poder hacerlo posible”, señala Borensztein.

Campanas en la noche

“En NATPE presentamos nuevas producciones locales, en combinación con programación de las marcas del grupo ”.

—Guillermo Borensztein

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Viacom18/Indiacast The Serpent / Beyond Boundaries / You Are My Love “Asistimos a NATPE cada año [porque] es un mercado emocionante en el cual participar”, destaca Debkumar Dasgupta, VP sénior de negocios internacionales y sindicación de Viacom 18/Indiacast. “Aunque India ha sido el mercado principal para nuestro contenido que refleja la cultura y diversidad, la estrategia siempre ha sido global. Nuestros shows están arraigados en las emociones humanas y tienen un atractivo universal que abarcan diferentes geografías y culturas”. En NATPE, la compañía presenta los títulos The Serpent, la historia de una serpiente que puede tomar forma humana, que intenta vengar la muerte de sus padres, pero termina enamorándose del hijo de la familia. En You Are My Love, Pankti ha sido vendida por su madre para ser amante de Jayant, un hombre adinerado. El sobrino de Jayant, Ahaan, libera a Pankti de las garras de su tío. Otro destacado de la compañía es Beyond Boundaries, donde Aditya y Zoya descubren que sus cónyuges les eran infiel y murieron juntos en un accidente. “Estamos doblando más shows al español y con el mercado abriéndose a series indias, esperamos avanzar en América Latina”, comenta Dasgupta. “Nuestros shows integran un mensaje social que es relevante a la mayoría de las culturas alrededor del mundo, incluyendo Latinoamérica.

Constantemente nos estamos adaptando a las demandas y expectativas del mercado”.

The Serpent

“Nuestros shows están arraigados en las emociones humanas y tienen un atractivo universal que abarcan diferentes geografías y culturas”.

—Debkumar Dasgupta

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Netflix ofrece sus producciones en múltiples plataformas.

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A medida que avanza la tecnología, las plataformas OTT en América Latina se consolidan y moldean el negocio de medios en la región.

Por Elizabeth Bowen-Tombari n medio de un panorama de medios que está evolucionando rápidamente de la mano de los avances tecnológicos y cambios en los hábitos de consumo, las plataformas de streaming en la región buscan elementos diferenciadores y que les permitan mantener la fidelidad de sus clientes. En esa línea, las diferentes OTT, además de los servicios no lineales que los diversos grupos de canales ofrecen, buscan expandirse y consolidarse en el territorio a través de sus valores de suscripción, y contenido exclusivo y original.

Digital TV Research estima que los ingresos provenientes de capítulos televisivos y películas emitidas en OTT en 19 países de Latinoamérica crecerán en US$ 4 mil millones para llegar a los US$ 6,43 mil millones en el 2023. Esto representa un aumento sobre los US$ 2,47 mil millones registrados en 2017.

Según el reporte Latin America OTT TV & Video Forecasts, los cinco principales países generarán US$ 5,32 mil millones

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en ingresos para el 2023, representando el 83 por ciento del total regional. El SVOD permanecerá como la fuente de ingresos de OTT más grande de la región, contribuyendo US$ 4,42 mil millones para el 2023.

ALCANCE MUNDIAL Netflix, servicio de entretenimiento por Internet global, cuenta con una presencia que supera los 190 países y las 137 millones de personas que cuentan con membresías pagas. A través de ellas, cada suscriptor accede a series, documentales y películas que abarcan una amplia variedad de géneros e idiomas.

El servicio aterrizó en América Latina en septiembre de 2011, primero en Brasil y debutando paulatinamente en el resto de los países como Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador, para concluir el proceso en México, América Central y el Caribe.

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Amazon Prime Video lanzó su serie en español Diablo guardián, basada en la novela de Xavier Velasco.

Por su parte, Amazon Prime, ha tenido presencia en Latinoamérica desde 2016, sin embargo, “2018 ha sido sido un año importante para la compañía con la presentación de nuestros primeros originales locales”, destaca Pablo Iacoviello, director de contenido para América Latina de Amazon Prime Video. “Desde que lanzamos, cuadruplicamos nuestro catálogo de contenido, enfocados en los gustos de nuestros clientes en la región”.

ENRIQUECIENDO LA OFERTA Según el ejecutivo, “en Amazon siempre nos orientamos primero al cliente y desde ahí construimos. Escuchamos lo que nos dicen en cada localidad, [lo comparamos] con la data de visualizaciones y determinamos qué tipo de contenido quieren ver”.

Entre los títulos de la compañía que han tenido una positiva recepción por parte de las audiencias, Iacoviello destaca originales como The Marvelous Mrs. Maisel, The Grand Tour, American Gods, The Man in the High Castle, Jack Ryan y Homecoming. “También sumamos algunos títulos específicos para Latinoamérica como The Big Bang Theory, The Purge, Mr. Robot, The Good Doctor y This Is Us”, comenta el ejecutivo. “Los acuerdos con Telefilms, Lionsgate, Ledafilms y Corazón Films, sumaron películas como Valerian and the City of a Thousand Planets, John Wick: Chapter 2, Saban’s Power Rangers y Me gusta, pero me asusta”.

Movistar Play, plataforma de video online de Telefónica en Hispanoamérica, está disponible en más de 10 países de la región, superando los dos millones de usuarios. Sus clientes de televisión paga, banda ancha y/o telefonía móvil pueden acceder a Movistar Play, que incluye en su oferta contenidos en vivo, series, películas y programas exclusivos de Movistar. La plataforma también incluye las señales de grupos como Fox, HBO, Turner, ESPN, Disney y Viacom; señales propias como Movistar Series y Movistar eSports; así como canales locales.

“Movistar Play ofrece también un completo catálogo VOD con más de cinco mil títulos, en el que destacan las series ori136 WORLD SCREEN 1/19

ginales producidas por Movistar en España, como La peste, Gigantes y Arde Madrid, y películas de estreno en alquiler”, señala Alexia Parodi, directora de contenidos de Telefónica Unidad de Video Latinoamérica. “Asimismo, Movistar Play integra también las plataformas SVOD de aliados como FOX Premium, HBO y más recientemente, Netflix”.

En relación a Brasil, la ejecutiva aclara que operan bajo la marca Vivo. “Movistar Play y Vivo Play tienen características similares, pero diferentes modelos comerciales”, subraya Parodi. “Vivo Play, es actualmente un beneficio para nuestros clientes del servicio de televisión paga, como oferta de TV Everywhere. La plataforma Vivo Play cuenta con más de 45 canales en vivo (internacionales y locales), un catálogo completo de contenido VOD y películas de estreno disponibles para alquiler. También cuenta con integraciones de Netflix y HBO, entre otros proveedores que contribuyen con nuestra oferta”.

SUPERANDO LO LINEAL Entre tanto, Claro video, servicio de valor agregado para todos los clientes de Claro en Latinoamérica, debutó sus operaciones en la región en 2012. Tal como explica el director general de la compañía, Alberto Islas, “Claro video es una plataforma con un diferenciador importante en el sector del entretenimiento ya que cuenta con un robusto catálogo SVOD, una de las ofertas más completas de TVOD, además de [servicios extras] como HBO, FOX, Crackle, Noggin, etc. Nuestra propuesta está pensada para satisfacer las necesidades de cada tipo de usuario”.

Claro video, tiene presencia en 16 países de América Latina, incluyendo México, Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Perú, Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Paraguay y República Dominicana.

En 2013, FOX Networks Group (FNG) Latin America debutó FOX Play, hoy conocida como el FOX App, entregando acceso a miles de horas compuestas entre películas, series y contenido original, entre otros. Este servicio de valor agregado está disponible para quienes están abonados a un servicio de cable, “ya

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que ven [el mismo contenido en la aplicación]”, subraya Fiure.

“Si [el abonado] tiene cable básico, ven [contenido] básico en la App y si tiene premium en cable, también ve premium”.

Ajustándose a los cambios en los hábitos de consumo, esta aplicación también está disponible como servicio independiente en algunos países del territorio: “La App de FOX se puede consumir en modalidad TV Everywhere para quienes están suscritos a un sistema de televisión paga, mientras que en mercados como México y Brasil ya puede accederse de forma independiente, desde cualquier dispositivo que cuente con acceso a Internet, entre ellos, smartphones, tabletas, smart TVs y PCs”, comenta Gonzalo Fiure, VP ejecutivo de entretenimiento de FNG Latin America. “Esto nos permite llegar en forma directa a los segmentos más jóvenes que sólo acceden al contenido a través de Internet y quieren verlo en vivo, vía streaming”.

DEFINIENDO EL CAMINO

Protagonizada por Manolo Cardona, Rubirosa forma parte de la oferta de Claro video.

En relación a la oferta, el ejecutivo agrega que el App de FOX ofrece un alto porcentaje de las series que están disponibles en los canales lineales del portafolio de marcas de entretenimiento de FNG Latin America. Fiure destaca que es posible acceder a dichas producciones por medio de “todos los dispositivos y en distintas modalidades de consumo, como en [visualización continua]. Asimismo, a través del App de FOX es posible ver todos los canales de entretenimiento, factuales y de deportes en vivo en modalidad streaming”.

HBO GO debutó en la región como un servicio de valor agregado para los suscriptores que contrataran el paquete de canales de HBO en América Latina. A la fecha, es posible seguir accediendo al servicio de dicha forma o suscribirse a él independientemente.

“HBO es una opción para que nuestros fanáticos y suscriptores puedan acceder a todo el contenido que tenemos a través de diferentes modelos de suscripción”, explica Dionne Bermúdez, VP de distribución digital e investigación de negocios de

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HBO Latin America. “Actualmente, contamos con tres: El primero es de valor agregado para aquellos que están suscritos al paquete de HBO Max mediante su operador de televisión paga.

El segundo es a la carta a través de muchos de los mismos clientes que tenemos. Por ejemplo, en Argentina trabajamos con COLSECOR, en México con Dish, en Brasil con Oi y en Colombia con Claro, así es que no tienen que acceder a un paquete de HBO Max o de televisión paga, sino que pueden adquirir HBO GO a la carta. Y el tercero es acceder directamente a HBO GO a través de una tienda digital como el App Store o Google Play”.

ELEMENTOS DE DIFERENCIACIÓN Entre la oferta de contenido a destacar, HBO GO ofrece series tanto de HBO Estados Unidos como de Latinoamérica, además de películas, documentales, especiales producidos por la compañía, producciones provenientes de Hollywood, independientes e internacionales, además de una amplia oferta de programación infantil.

Bermúdez subraya que casi la totalidad del contenido de los canales lineales también está disponible a través de HBO GO, incluyendo producciones como The Sopranos, The Wire y Big Love, que ya no están en emisión a través de los canales lineales, pero sí por medio de HBO GO. En relación a las audiencias que descargan el FOX App, Fiure sostiene que, “por características demográficas y hábitos de consumo, los millennials consumen proporcionalmente más aplicaciones que las demografías más adultas. Más allá de esto, la disponibilidad del contenido lineal y no lineal genera duplicación, y posibilita que se pueda ver cuándo y dónde uno quiera, sin importar las características de la plataforma”.

Bermúdez de HBO Latin America, señala que ve a los canales lineales y a HBO GO como un servicio complementario.

“HBO GO ofrece flexibilidad y movilidad del contenido. Los fanáticos o suscriptores que tienen [este servicio lo utilizan]

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Magnífica 70, título original de HBO Latin America, muestra la industria del cine clandestino en São Paulo en la década de los ’70.

como un complemento a los canales lineales. Si son nuevos suscriptores al servicio y no pudieron acceder a shows como The Sopranos o Big Love, tienen la oportunidad de visualizar continuamente todas estas series que hemos tenido a través del tiempo. Además, si no están en casa un domingo a las 9 p.m. para ver el estreno de [las nuevas temporadas de] Big Little Lies o True Detective, pueden acceder a HBO GO”.

ACCESIBILIDAD Y EVOLUCIÓN Para que cada suscriptor disfrute de las experiencias de visualización que entrega cada una de estas plataformas, es necesario que también estén dadas las condiciones tecnológicas para ello. La accesibilidad a banda ancha y sus velocidades, también pueden ser un factor determinante.

“La velocidad y calidad del servicio que recibes, dada la velocidad a la que tienes acceso es algo que como industria estamos analizando cuidadosamente”, afirma Bermúdez de HBO Latin America. “El incremento de uso de este tipo de servicios de streaming y el consumo de contenido a través de estos servicios, están haciendo que los diferentes jugadores del mercado, proveedores de Internet y jugadores tradicionales e incluso los gobiernos, tengan que hacer grandes inversiones en este tipo de infraestructuras. HBO Latin America, junto a algunos de sus competidores, está liderando el camino para que hayan mejores y más accesos, además de una mejor infraestructura”.

La ejecutiva explica que durante los últimos 18 meses, la compañía ha realizado importantes inversiones para mejorar HBO GO. “Dichas áreas han sido la capacidad de esa infraestructura, nuevas medidas de seguridad ya que hemos visto que la piratería y el fraude estaban impactando significativamente al negocio, y la utilización del servicio y optimización del flujo del tráfico a través de la plataforma. Estamos seguros de que hemos hecho inversiones en las áreas correctas para así poder seguir entregando a nuestros usuarios la mejor experiencia”.

Según la opinión de Parodi de Telefónica – Unidad de Video Latinoamérica, “como jugador preponderante en el mercado de telecomunicaciones, la compañía invierte permanentemente en sus redes para que sean capaces de soportar el con-

sumo creciente de video y afrontar este tipo de retos. Actualmente, se están desplegando redes de fibra óptica y redes móviles 4G en todos los países que permiten que la experiencia de video sea mejor y de mayor calidad”.

En esa línea, Islas de Claro video, agrega: “Afortunadamente, no hemos tenido ninguna limitante en ese sentido en ningún país en donde opera América Móvil, por lo que Claro video es un servicio bastante estable”.

La llegada y consolidación de diferentes OTT, también ha influenciado la forma de hacer negocios. Lo que antes era una cadena de contenido que iba desde el productor, al distribuidor, llegando a la plataforma y teniendo como destino final las audiencias, también ha evolucionado.

“No hay una estrategia única que aplique a todos los shows y siempre estamos intentando cosas nuevas”, argumenta Iacoviello de Amazon Prime Video. “Estamos abiertos a explorar nuevas oportunidades con los proveedores de contenido, ya sea distribuidor o productor, para poder ofrecer el mejor catálogo a nuestros clientes”.

APELANDO A LA ORIGINALIDAD Una de las características de Netflix en América Latina es la realización de producciones originales locales. De acuerdo a un reciente análisis de Ampere, que examinó los encargos de producción original, provenientes del grupo de empresas FAANG (Facebook, Apple, Amazon, Netflix y Google), Netflix lidera con sus series originales de comedia y ciencia ficción, con más de 250 títulos próximamente.

Además de crear su primera sede de producción en Europa, localizada en España, que actualmente se encuentra en construcción y es gestionada por el Grupo Secuoya, a fines del año pasado, Netflix anunció su compromiso de seguir invirtiendo en Latinoamérica para el desarrollo de diversas producciones originales, provenientes de distintos países.

“Lo que queremos hacer es complementar la programación de Estados Unidos con lo local, de tal manera que nuestros abonados se sientan bien cuidados y con una oferta con la que se puedan identificar”, dice Francisco Ramos, VP de contenidos originales para España y Latinoamérica de Netflix. “Por eso,

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La exitosa serie internacional The Walking Dead, es uno de los destacados en el App de FOX.

desde 2011 en Latinoamérica y desde 2015 en España, hemos intentado convencer a nuestros espectadores y socios de que Netflix posee una oferta muy extensa y diversa, [ya sea] a través de licencias y contenido original. Estamos hablando de 40 países en más de 20 idiomas y en Latinoamérica [contamos con] unos 70 proyectos que se estrenaron [a fines de 2018] y durante 2019, [incluyendo] películas, series, stand-up comedy, etc. Entre ellos se incluye La casa de las flores, Ingobernable, Club de cuervos, desde Colombia Distrito salvaje, películas como Roma y Luis Miguel, la serie. La oferta es diversa y se complementa también con el [contenido] internacional”.

FÓRMULA PERFECTA A la fecha, la compañía ha concentrado sus producciones en Latinoamérica en países como Argentina, México, Colombia y Brasil, para lo cual han considerado elementos como la dimensión de los países y del talento local.

“En estos [territorios] hemos hecho un poco de todo, pero siempre estamos buscando historias únicas que se puedan ver en cualquier lugar, que tengan impacto, aspecto que también hemos [considerado] desde que también [nos] lanzamos con licencias”, agrega Ramos. “Aun cuando no estamos [realizando] producciones originales en todos los países, estamos haciendo coproducciones o licencias de contenido”.

Al hablar sobre el impulso que le han dado las producciones originales al número de suscriptores y su respectiva fidelización, el ejecutivo señala que ambos factores son importantes cuando toman una decisión. El objetivo del contenido original es “ofrecer entretenimiento que nos diferencie y que sólo se pueda ver en Netflix”, subraya Ramos.

De acuerdo a Iacoviello de Amazon Prime Video, “buscamos que Prime Video sea el lugar donde nuestros clientes puedan encontrar sus series y películas favoritas, y sabemos que los shows que más se conectan con nuestros clientes en Latinoamérica son los proyectos que surgen del talento local.

Por esa razón, trabajamos duro para colaborar con los mejores talentos y creadores de la región, que nos traerán proyectos únicos y diferentes a nuestro servicio, y a quienes les ofrecemos un entorno creativo ideal para contar sus historias”.

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El ejecutivo destaca la realización en México de Diablo guardián, basado en la novela de Xavier Velasco, y Un extraño enemigo; además del estreno el pasado diciembre de la nueva Prime Original LOL: Last One Laughing con Eugenio Derbez. A esto se suma el anuncio de la producción de una nueva serie basada en la vida de Diego Maradona, además de proyectos en diferentes etapas de desarrollo.

“El contenido original nos permite materializar proyectos que en otro caso no hubieran existido”, subraya Iacoviello. “Buscamos trabajar con los creadores y [encontrar] esos proyectos únicos y diferentes para transformarlos en los shows favoritos de nuestros clientes. [Queremos] llevar las historias que quieren ver y presentarlas a nuestra audiencia global en más de 200 países”.

Incluso cuando para algunos productores parece lejano, tanto Netflix como Amazon se muestran abiertos a trabajar con ideas y socios que complementen la ecuación perfecta para llevar sus contenidos al mundo.

“Creemos que desde cualquier parte del mundo podemos encontrar la siguiente gran idea”, expresa Ramos de Netflix.

“Las ideas no [provienen] de un país o de otro, [vienen] de gente que tiene cosas que contar y que sabe cómo contarlas. En el caso de las productoras, hablaría de compañías con capacidad, y en el caso de los autores, [buscamos] que sean competentes, que sepan contar historias, pero también nos arriesgamos con gente que está empezando. En ese sentido, no pensamos que lo importante es que dicho [autor] tenga un historial reconocido, sino que queremos ver ideas de alguien que tenga hambre, que piense que su concepto es el mejor del mundo y nos convenza”.

LA CLAVE ES EL CONTENIDO Iacoviello de Amazon Prime Video destaca la búsqueda de los mejores talentos creativos de la región para que Prime Video sea su hogar. “No hay una estrategia única que aplique a todos los shows y siempre estamos intentando cosas nuevas. Amazon surge de la experimentación e innovación y desde ese lugar siempre estamos abiertos a explorar nuevas oportunidades y a ser creativos para contar con el mejor contenido. Queremos que Prime Video sea el lugar donde nuestros clientes puedan encontrar las mejores series y películas disponibles, y trabajamos junto con los productores y distribuidores para encontrar el modelo apropiado para cada proyecto”.

Según Islas de Claro video, la compañía ha realizado producciones originales que han tenido una gran acogida por parte de sus suscriptores. “Estamos proponiendo historias con altos valores de producción y con talento latinoamericano de gran renombre, y creemos que tenemos una propuesta relevante para atraer a nuevos usuarios”.

Frente a la presencia de OTTs como Netflix y Amazon, FNG Latin America tiene una posición clara en lo que se refiere a la competencia. “Contamos con la propuesta más variada y completa del mercado, que incluye todos los géneros, variedad de formatos y que es afín a distintos segmentos etarios”,

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La serie Vergüenza es uno de los títulos destacados de Movistar Play.

resalta Fiure. “Dicho esto, es preciso destacar que contar con contenido exclusivo es clave a la hora de atraer usuarios, así como también tener un buen volumen y de calidad para que se queden, logrando un mayor uso de la plataforma”.

Bermúdez de HBO Latin America le da la bienvenida a la competencia porque cree que generará mejores clases de servicios para sus consumidores, llevando a que más gente pueda acceder al contenido de una forma diferente. “A medida que la industria y los nuevos mecanismos evolucionan, estamos buscando a [diversos] jugadores en el mercado para [entregar] una mejor experiencia. Dicho esto, HBO GO ofrece a nuestros fanáticos contenido único y exclusivo que se encuentra en nuestra plataforma y canales lineales: Las series y miniseries ganadoras del Emmy, películas originales de HBO, además de todos los títulos originales provenientes de América Latina. También presentamos el volumen más grande de éxitos taquilleros de Hollywood en la región antes que cualquier otro servicio”.

EN EL HORIZONTE Frente a la consolidación de las OTT en Latinoamérica, los cambios en los hábitos de consumo y la rápida evolución de la tecnología, ¿hacia a dónde apuntan los próximos planes de cada compañía?

“Movistar Play combina al día de hoy una propuesta de valor capaz de ofrecer señales en vivo, contenido bajo demanda y premium de terceros a los usuarios de Movistar”, explica Parodi de Telefónica – Unidad de Video Latinoamérica. “Seguiremos incorporando lo que quiere ver nuestro cliente y las funcionalidades más avanzadas del ecosistema mundial de video, junto con una experiencia de navegación e interfaz de uso simple y fácil para el usuario.

El plan de Movistar Play es ser plataforma de plataformas, brindando a nuestros clientes los mejores contenidos en un solo lugar, y asegurándonos que los puedan disfrutar en todos sus dispositivos, a través de la amplia conectividad que brinda Telefónica”.

Por su parte, Islas destaca: “En Claro video tenemos muy definido que nuestra oferta se debe continuar fortaleciendo, para lo cual estamos realizando alianzas comerciales estra144 WORLD SCREEN 1/19

tégicas con el fin de que nuestros suscriptores tengan acceso a los mejores contenidos”.

Para Fiure la clave está en “seguir apostando a contar con las historias más poderosas, relevantes y hechas con altísima calidad. [Queremos] estar siempre pendientes de lo que el consumidor nos dice sobre lo que quiere ver y la experiencia en nuestra App, y continuar innovando”.

En ese sentido, Iacovello de Amazon Prime Video comenta que, “seguiremos apuntando a que Prime Video sea el lugar donde nuestros clientes puedan encontrar su serie y sus películas favoritas. Con cada show que incorporamos, aprendemos de nuestros clientes y reorientamos nuestra estrategia para satisfacer a nuestra audiencia”.

Bermúdez de HBO Latin America, dice que el trabajo en la compañía durante sus años de existencia es “analizar los cambios, acompañarlos y liderar el camino de la evolución de la industria. Nuestro principal objetivo es continuar explorando y dar acceso a nuestro contenido a más personas y de una forma más conveniente, así es que la accesibilidad es nuestro objetivo número uno”. A juicio de la ejecutiva, continuarán observando la evolución de la televisión paga: “Definitivamente la multiplataforma que estamos viendo actualmente es una evolución que no dará marcha atrás. Continuará teniendo una madurez orgánica. Estoy muy entusiasmada de ver eso, analizar hacia dónde van los siguientes pasos y de ver cómo HBO liderará el camino y jugará en este nuevo entorno”.

CONTENT ON THE GO As in the rest of the world, OTT platforms are having a significant impact on the Latin American television business. In a rapidly evolving market with innovative technologies and new consumer habits, streaming platforms are looking to stand out and retain viewers. Netflix, Amazon, Movistar Play and Claro video, as well as HBO Latin America’s HBO GO and FOX Networks Group Latin America’s App, are aiming to expand and consolidate their presence in the territory by delivering subscriber value and exclusive, original content. These streaming players are optimistic about the future in a TV landscape full of growth opportunities.

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Por Anna Carugati ucho antes de los movimientos #MeToo y #TimesUp, Law & Order: SVU de Dick Wolf comenzó a contar historias escalofriantes y desgarradoras de víctimas de violencia sexual.

La serie se estrenó en 1999 con dos actores principales, Chris Meloni y Mariska Hargitay.

Cuando Meloni dejó el show en 2011, Hargitay se convirtió en la número uno en la lista de convocatorias con un reparto casi completamente nuevo. A pesar de los cambios, y en gran parte debido a la representación de Hargitay de Olivia Benson, que le ha valido un Globo de Oro y un Premio Emmy, SVU mantiene espectadores que son tremendamente leales. De hecho, el gran flujo de cartas de seguidores que relatan sus propios traumas causó tal impacto en Hargitay que creó la Joyful Heart Foundation, que ayuda y empodera a los sobrevivientes de agresiones y abusos.

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TV LATINA: Ha estado personificando a Olivia por cerca de 20 años. ¿Es todavía un personaje interesante para usted?

HARGITAY: Si no fuera interesante y desafiante, no estaría aquí, y ese ha sido un regalo único. De muchas formas, siento que yo, Mariska, soy Olivia. Hemos vivido vidas paralelas [en el sentido] en que ambas hemos crecido en el show. Olivia era joven, buena, instintiva, compasiva, una policía novata que fue impulsada por una necesidad de justicia, y de corregir los errores de su pasado. Muchas personas saben que ella es producto de una violación y cuando leí el guión, estuve muy conmovida. Instantáneamente me conecté con ella. Más que nada, quise interpretar a este personaje y la entendí en muchos niveles. Y ascender como lo ha hecho a una posición de liderazgo ha sido muy satisfactorio. Ha sido increíblemente desafiante pasar de ser un colega más del grupo a ser su jefe, lo cual es algo difícil de hacer, especialmente cuando hay intimidad. Siempre pienso que el crecimiento es incómodo, y [Olivia también tuvo] que tomar decisiones muy difíciles, crecer en su poder y liderazgo y, lo más importante, convertirse en madre. Cuando Olivia adoptó a Noah, de repente, todo cambió en el personaje y eso fue muy emocionante para mí.

Y hemos tenido un liderazgo diferente en términos de showrunners: Tuvimos a Neal Baer durante los primeros 11 años, y luego al increíble Warren Leight, y ahora, recientemente, a Michael Chernuchin, quien ha sido un maravilloso colaborador para mí. Estoy en una posición única.

Es divertido poder ser la arquitecta de hacia dónde se dirige el personaje. Por ejemplo, [esta temporada] voy a ir en una dirección un poco diferente, debido a lo que le sucedió a Olivia [el último] año, por lo que es un desafío. Me encanta. El personaje ha cambiado, pero es un personaje nuevo debido a los diferentes actores y químicas. Cuando Chris Meloni [quien

interpretó al Detective Elliot Stabler] se fue después de la 12da temporada, pensé: Formábamos esta asociación única y había mucha intimidad, complejidad y química. Entonces tuve un nuevo elenco. Recuerdo que al comienzo de la 13ra temporada, fui hacia donde estaba el elenco y les dije: ‘Hola, soy Mariska. Interpreto a la Detective Benson’. [En ese momento me dirigí] a Danny Pino [Detective Nick Amaro] y Kelli Giddish [Detective Amanda Rollins], quienes se unieron al show. Ice-T [Detective Odafin Tutuola] fue mi ancla, por supuesto. Luego tuvimos a Peter Scanavino [Detective Dominick Carisi]. Raúl Esparza [Rafael Barba, fiscal asistente] y yo tuvimos esta hermosa carrera de seis años, y ahora tengo a Philip Winchester [Peter Stone, fiscal asistente], y es muy diferente. Philip y yo [resaltamos lo] nuevo en cada uno y el hecho de que tengo que ser la maestra, y él no es Raúl, me da mucho [material] para interactuar. Eso es profundamente único en un personaje que [ha estado presente] por tanto tiempo, por lo que es divertido relacionarse con todos ellos porque, una vez más, trae mucha novedad.

TV LATINA: ¿Qué hace a SVU un show único?

HARGITAY: Aprendí desde el inicio de la serie, a partir del tipo de cartas que estaba recibiendo de los fanáticos, que SVU era un tipo de show muy diferente y que teníamos una oportunidad increíble. Le estaba hablando a una audiencia distinta. Ese fue el inicio de la voz que le dimos a los temas de los cuales generalmente no se hablaba. El tipo de cartas que estaba recibiendo era muy distinto al tipo de cartas que había recibido previamente de fanáticos en shows como ER y cualquier otra producción en la cual participé. Las mujeres estaban revelando sus propias historias de abuso. Estaba muy agradecida de que este show televisivo les diera un espacio a esos temas, que, si de hecho estuvieran en televisión, podrían ser parte de discusiones en la oficina y del nuevo aporte en una conversación. Mientras las mujeres y hombres comenzaron a escribir y compartir historias de abuso, aprendí desde el inicio [de la serie] que SVU no era solamente una producción televisiva, y que teníamos una increíble oportunidad.

TV LATINA: ¿Cómo es el ambiente en el set durante las difíciles escenas de vida y muerte?

HARGITAY: Depende del día. Nuestro show es particularmente difícil y doloroso, y hay días que son brutales porque ir [al set de grabación], contar la historia correctamente, decir la verdad cuando sabes que estás contando la historia de alguien más, conlleva una cantidad increíble de responsabilidad. Le digo a los jóvenes actores, ‘si no duele, significa que no lo estás haciendo bien’. [Por otra parte, también nos] reímos mucho y

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nos divertimos en el trabajo. Hay días en que no podemos finalizar una escena sin que a alguien le dé risa y, obviamente [esto ocurre más frecuente] en la oficina del equipo. Philip y yo estamos haciendo una escena y es fantástico, porque [tenemos] química. [Si no me gusta cómo queda] digo, ‘no, quedó mal’, y él dice, ‘lo sé, quedó muy mal’. Eso es tan hermoso porque es muy íntimo, confiamos el uno en el otro.

Así es que nos reímos de lo malo que hemos sido y luego lo hacemos de nuevo. Podemos pasar de reírnos histéricamente a llorar histéricamente, pero también es técnico. A veces estás en una escena y piensas: ‘Hay demasiada sangre. O, esto parece falso desde este ángulo, ¿podemos cambiarlo?’. O [a la actriz que interpreta a un cadáver] le dices, ‘lo siento, has estado acostada demasiado tiempo. ¿Tienes frío?, ¿podemos conseguirle una manta? Además, la sangre está goteando de una forma rara’. Es todo tan técnico. Depende del día, pero nosotros, como actores lo sentimos todo.

TV LATINA: ¿Cuál es el impacto que han tenido estos temas en usted?

HARGITAY: Al lidiar con estos problemas todos los días, sentí una llamada a responder a ellos.

Mariska Hargitay protagoniza Law & Order: SVU, que ya está en su 20ma temporada.

TV LATINA: ¿Esto es porque comenzó a recibir cartas de los espectadores?

HARGITAY: En realidad se remonta a antes de eso. Creo que fue el primer año. Dick [Wolf] estaba siendo honrado en el Mount Sinai Hospital en la ciudad de Nueva York y me invitó para que asistiera. Esa noche aprendí las estadísticas de agresión sexual y violencia doméstica, y fueron tan increíbles para mí que no podía creer que no se estuviera hablando más de ello. Una de cada cuatro mujeres y uno de cada seis hombres han sido agredidos sexualmente en algún momento de su vida. Sentí que

esta era una conversación que necesitaba ser iniciada. Dick comenzó con el programa lidiando con esos problemas, pero quería llevarlo al siguiente nivel. Entonces, [debido a] la combinación de las historias que contábamos, las estadísticas que eran tan asombrosas y las cartas que recibía, empecé la Joyful Heart Foundation en 2004 para cambiar la forma en que las personas responden a la violencia sexual.

TV LATINA: También produjo un documental.

HARGITAY: Sí, realicé un documental llamado I Am Evidence.

Nuestra prioridad de defensa número uno en la fundación es la acumulación de muestras que se toman en casos de violación.

En 2009, me enteré de que había, de hecho, una acumulación de cientos de miles de estas muestras, a través de las cuales se recolectan pruebas y que se encuentran en las instalaciones de almacenamiento de la policía. Después de que una mujer es violada, si tiene la valentía de presentarse y hacerse un examen, se extrae el ADN, el cual [toma] de cuatro a seis horas y que a menudo es un examen que traumatiza nuevamente.

Uno esperaría que las muestras fueran analizadas y se enviaran a las instalaciones de ADN, pero descubrimos que no era así.

Depende de la discreción de los oficiales de policía. Así es que las mujeres habían estado esperando por justicia y conocer [los resultados], sin embargo, existía este retraso. Simplemente pensé que era un microcosmos perfecto y medible, de cómo se consideraba el asalto sexual y, con ello, cuán importantes eran las vidas de las mujeres. Así es que tratamos de enfocarnos [en el tema], hablar de ello y con suerte, incitará al cambio.

Estamos tratando de limpiar la acumulación [de muestras] en nuestro país.

TV LATINA: ¿Qué es lo que más la ha sorprendido después de casi 20 años en el show?

HARGITAY: Mucho. La serie ha sido mi profesora más importante, pero lo que me sorprende es cómo el show me ha cambiado como persona y me convirtió en una ‘activista accidental’, si quieres [llamarlo de alguna manera]. Cuando Dick me contrató, estaba tan feliz y agradecida porque soy una actriz, es lo que amo hacer y es lo que necesito hacer. Cuando obtuve este rol, todos mis sueños se convirtieron en realidad porque me ajusté a él perfectamente. El rol y la persona se unieron, y ha sido muy desafiante para mí, en muchas formas.

Estaba sorprendida y agradecida, que podía brindar cambio y ayudar al llevar positivismo al mundo. Eso es algo en lo que he pensado toda mi vida: ¿Cómo devuelvo lo que he recibido?, ¿cómo demuestro mi gratitud? Estamos tan agradecidos por cómo Dick cambió nuestras vidas e hizo tantas cosas posibles. Recibir esta oportunidad y poder convertirla en otra cosa ha sido muy significativo para mí, y estoy profundamente agradecida. Conocí a mi esposo en el show, tengo tres hijos y tengo este cimiento que significa todo para mí. Poder afectar el cambio y tener una voz y una plataforma [proveniente] de un programa de televisión, es bastante sorprendente para mí.

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ENERO 2019

EDICIÓN NATPE

Adaptaciones de libros a series / Álvaro Morte / María Bopp

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CONTENIDOS REPORTAJE

De una página a la TV

10 HISTORIAS SOÑADAS Este reportaje habla sobre las adaptaciones de libros a producciones televisivas que son una alternativa dentro de las ofertas televisivas en América Latina.

Es común ver la historia de un libro retratada en el cine, pero la televisión y las multiplataformas se han convertido en tendencia.

Ricardo Seguin Guise Director general Elizabeth Bowen-Tombari Editora Rafael Blanco Editor asociado Jessica Ávila Asistente editorial Simon Weaver Director online Victor L. Cuevas Director de producción y diseño Dana Mattison Gerente sénior de ventas y mercadeo Nathalia Lopez Coordinadora de ventas y mercadeo Andrea Moreno Gerente de asuntos de negocios

Ricardo Seguin Guise Presidente Anna Carugati VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Novelas Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv

Ya es una estrategia probada tanto para las televisoras como para las OTT, producir, coproducir y formar parte, de alguna manera, de la exitosa estrategia de llevar libros y biografías a la pantalla. Por mencionar algunos, se han destacado las historias de Juan Gabriel, Luis Miguel y Selena, además de las próximas a estrenarse, entre las que se cuentan Carlos Monzón y Maradona. Cada una de ellas ha profundizado en la vida personal y carrera profesional de dichos personajes, dejando al descubierto su lado humano, felicidades y problemas, entregando una sensación de cercanía a las audiencias.

Por ello es que en esta nueva edición de TV Series, hemos incluido el reportaje titulado Historias soñadas, que habla sobre las adaptaciones de libros a producciones televisivas que se han constituido en una alternativa de contenido dentro de las ofertas de compañías mediáticas en América Latina. Realizar estas adaptaciones no está libre de desafíos, debido al equilibrio cuidadoso que debe existir para no alejarse demasiado del texto, pese a que algunas libertades creativas son necesarias para plasmar la historia audiovisual. La búsqueda de talento para protagonizar estas producciones también ha sido un elemento importante. En medio de todos los elementos que se deben considerar para adaptar un libro a serie, los ejecutivos que forman parte de este reportaje, coinciden en que la historia es primordial, con una narrativa que atrape y genere un impacto que se pueda trasladar con éxito a la televisión.

También presentamos una entrevista con Álvaro Morte, protagonista de la serie La casa de papel, que logró su éxito global a través de Netflix, y de la producción de Movistar+ El embarcadero, donde personifica a Óscar, un personaje completamente distinto al profesor, el genio detrás del robo a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Otra entrevista destacada es María Bopp, protagonista de #LlámameBruna, serie basada en una historia real, que cuenta la vida de una adolescente de clase media quien vive con sus padres hasta que decide cambiar de vida y comenzar a trabajar en un prostíbulo de la ciudad de São Paulo. En esta conversación en profundidad, Bopp habla sobre el proceso para obtener el rol y la conexión que ha logrado son sus fieles fanáticos provenientes de todo el mundo, entre otros temas.

—Elizabeth Bowen-Tombari

ENTREVISTAS 6 Álvaro Morte de La casa de papel y El embarcadero

8 María Bopp de #LlámameBruna

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MISTCO The Last Emperor / Resurrection: Ertugrul / Aslan El drama épico The Last Emperor que MISTCO destaca para NATPE, narra la verdadera historia de Abdulhamid Han, el último emperador otomán. Han fue un visionario y filántropo, pero debido a traidores dentro del palacio, incluso en su propia familia, se le hacía imposible llevar a cabo sus proyectos. “Ofrecemos el catálogo más diverso de contenido turco y toda nuestra oferta es de gran valor”, resalta Aysegul Tuzun, VP de ventas y mercadeo de MISTCO. “En 2019, estaremos asistiendo a todos los grandes mercados alrededor del mundo y estamos haciendo un mayor esfuerzo por satisfacer la demanda de nuestros socios”. MISTCO también ofrece Aslan, una animación que presenta a un niño inteligente que asiste a la escuela, crea invenciones extraordinarias y soluciones creativas para resolver los problemas que enfrenta en su vida diaria. Durante su proceso creativo, sus principales asistentes son su abuelo zapatero Hasan, su ingeniosa madre Candan y su sabio padre Ozan, junto a sus amigos Mehmet, Zeynep y Eren. Otro destacado de la compañía en NATPE es Mehmetcik Kûtulamâre, que sigue los pasos de un huérfano quien fue criado por su vecino.

MISTCO también ofrece a los compradores internacionales The Prisoner of Love, integrada por 227 capítulos de 45 minutos de duración cada uno, además de la producción Resurrection: Ertugrul.

Resurrection: Ertugrul

“Con nuestros proyectos existentes y próximos shows, 2019 será tan fructífero como lo fue 2018”.

—Aysegul Tuzun

Record TV

El rico y Lázaro

Jesús / Apocalipsis / El rico y Lázaro “Por primera vez la trayectoria del hombre que cambió a la historia de la humanidad será contada de manera integral”, dice Delmar Andrade, director de ventas internacionales de Record TV sobre Jesús, una de las producciones que la compañía ofrece en NATPE. “Es una historia con muchos detalles, que nunca se pudo contar en su totalidad a través de películas o miniseries”. El ejecutivo agrega que la telenovela mostrará acontecimientos importantes que todavía no han sido revelados. La historia comienza antes del nacimiento de Jesús. María y José viven atormentados por el juicio de los habitantes de su ciudad, quienes no creen en el mensaje enviado por el ángel Gabriel. Entre tanto, El rico y Lázaro presenta a Asher, Joanne y Zach, amigos de infancia. Todo cambia cuando ambos chicos se enamoran profundamente de Joanne. Más allá de las intrigas, traiciones y emociones que este triángulo amoroso vivirá a traves de los años, tendrá que lidiar con el cumplimiento de la profecía de Jeremías: Los hijos de Israel serán castigados por su desobediencia e infidelidad a las leyes de Dios con la invasión de Jerusalén por parte del rey de Babilonia, Nabucodonosor. Record TV complementa su portafolio con Apocalipsis, una historia de amor, espiritualidad y redención que retrata uno de los temas más controvertidos de la Biblia: El fin de los tiempos.

“Las historias de la Biblia tienen elementos que ayudan a crear una conversación directa con el televidente”.

—Delmar Andrade

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noviembre pasado, La casa de papel recibió un International Emmy como Mejor drama, haciendo eco del éxito que la serie ha logrado mundialmente de la mano de Netflix. Pese a que la producción debutó en 2017 a través de Antena 3 en España, no fue sino hasta cuando llegó a la plataforma de streaming que revolucionó la narrativa en las ficciones televisivas, sembrando legiones de fanáticos en cada rincón del mundo. Gracias a esa fidelidad, La casa de papel se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix, siendo reconocida también en su camino, con otros importantes galardones de la televisión mundial.

Como consecuencia de la globalización de la serie, sus protagonistas, entre ellos, Álvaro Morte, han sido reconocidos con la admiración de las audiencias y con un importante incremento de nuevas ofertas laborales, tanto en España como en el extranjero.

A este rol, le siguió otro protagónico y nuevo proyecto de Álex Pina, creador, guionista y productor ejecutivo de La casa de papel: La producción para Movistar+ titulada El embarcadero, que tuvo su premiere en MIPCOM y debuta para los clientes de Movistar+ este año.

Sin mucho descanso entre una producción y otra, Morte conversó con TV Series para hablar sobre el inesperado éxito de la serie y su personaje en El embarcadero, entre otros temas.

TV SERIES: ¿Cómo ha sido, personal y profesionalmente, el éxito de La casa de papel?, ¿le sorprendió?

MORTE: Ha sido una cosa tremenda. Nadie podía imaginar que la serie tendría el éxito global que está teniendo. Cuando hicimos La casa de papel, estuvimos pendientes de hacer nuestro trabajo lo mejor que pudimos. Sabíamos que era difícil y eso hizo que todos estuviéramos muy unidos a la hora de grabar. Creo que esa unión se nota y se respira cuando ves la serie.

Los resultados de La casa de papel han significado que se me abrieran muchas puertas que antes estaban, no cerradas del todo, pero eran proyectos que la vida te ponía más lejanos. Hoy por hoy, gracias a la serie, estoy teniendo ofertas desde fuera de España y para producciones muy ambiciosas.

En España es difícil estabilizarse como actor, por lo cual me imagino que en cualquier parte del mundo, estar frente a una situación donde puedes elegir a qué proyecto te vas a sumar, es una bendición.

Afortunadamente, al poco tiempo de terminar La casa de papel, Álex me llamó para ser parte de El embarcadero.

[Cuando eso ocurrió], no dudé ni un segundo en decirle que quería [ser parte del proyecto], porque si él estaba detrás, junto al director, Jesús Colmenares y a Migue Amoedo, quien está [a cargo] de la fotografía, [significaba que iba a ser una producción] de altos valores. Fue así como me sumé a El embarcadero, con un personaje que no tiene nada que ver con el profesor (La casa de papel), lo cual me gusta porque supone otro reto. Óscar (personaje que interpreta en El embarcadero), está construido desde otro sitio absolutamente distinto. Terminé las grabaciones de esta serie, para sumarme a la tercera parte de La casa de papel, con lo cual estoy muy entusiasmado.

TV SERIES: ¿Qué le atrajo a El embarcadero, además de que Álex estuviera vinculado al proyecto?

MORTE: Cuando Álex me llamó para ofrecerme [un lugar en este proyecto], sin decirme de qué se trataba o hablarme del personaje, le dije que sí porque confío tanto en él, que no dudé ni un segundo. No sabía si el personaje era pequeño o era el protagonista, como resultó ser.

Cuando me puse a leer los guiones de Álex y Esther Martínez Lobato (también showrunner de La casa de papel y El embarcadero), me parecieron maravillosos. Siento que Óscar es un personaje tremendamente complicado. Como dice uno de nuestros directores, Eduardo Chapero-Jackson, la serie y el personaje son telúricos en el sentido de que hay muchas corrientes subterráneas y cosas que están pasando [internamente], pero que él cubre de forma continua. En ese sentido, creo un personaje enigmático.

Luego había un gran reto que era que el personaje [se inicia en la historia] siendo infiel a su mujer. A priori, esto parece muy condenable por lo que debía tratar de [cambiar la imagen] de Óscar, lo cual era muy complicado. Pero ese reto, me atrajo mucho. He visto los dos primeros capítulos de El embarcadero y estoy muy contento [por lo que hemos] conseguido.

TV SERIES: ¿Qué ventaja le otorga participar en una serie producida para una OTT y no para una televisora abierta?, ¿se siente más cómodo en una plataforma o la otra?

MORTE: No siento que sea una cuestión de comodidad, sino más bien de libertad, no para mi personaje, pero para la producción en sí. Una televisora abierta se ve obligada a obtener un mínimo de audiencia para poder continuar con la serie y llegar a una amplia audiencia, [incluyendo] niños y adultos, entonces te permite ser menos específico.

Con las plataformas [OTT] como Netflix, llegas [a públicos globales]. A través de [este servicio] estamos en 190 países con La casa de papel. En ese sentido, puedes ser más concreto en lo que estás ofreciendo y contando, con lo cual el trabajo tiene que ser más afinado y certero. Te otorgan la libertad de crear de una forma más acertada.

TV SERIES: El momento global de La casa de papel ha llevado la atención de las audiencias a las producciones españolas. ¿Cómo ha vivido este momento?

MORTE: Estamos viviendo un tiempo de muchísima salud en la ficción española. Con proyectos como La casa de papel y otros como Fariña, por ejemplo, hay muchas producciones que están demostrando que en España podemos hacer cosas muy interesantes.

Antes, [existía por un lado] la industria [televisiva] de Estados Unidos y [luego estaba] el resto del mundo. Hoy podemos decir que las cosas se están equiparando y que ya no hace falta ir a Estados Unidos para poder hacer una súper producción. Es posible realizar [producciones de calidad en otros países también]. Afortunadamente, los tiempos están cambiando y la ficción española está demostrando estar en la élite de todo este nuevo movimiento.

Desde la humildad y la calma digo que me siento muy orgulloso de haber formado parte de esta oleada [de producciones españolas] que han llegado a todo el mundo y decir que en España también podemos hacer cosas muy buenas.

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Por Elizabeth Bowen-Tombari

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Por Elizabeth Bowen-Tombari

En octubre de 2016, FOX Networks Group (FNG) Latin America estrenó la primera temporada de la producción original titulada #LlámameBruna. Protagonizada por la brasileña María Bopp, la serie, basada en una historia real, cuenta la historia de una adolescente de clase media quien vive con sus padres hasta que decide cambiar de vida, escapa de su casa y comienza a trabajar en Privé, un prostíbulo de la ciudad de São Paulo.

La producción, que acaba de debutar su tercera temporada a través de FOX Premium, ha llevado a Bopp a ser reconocida por las audiencias internacionales, gracias a la distribución del título por parte de Fox Networks Group (FNG) Content Distribution.

A la fecha, Bopp también ha participado en otra producción de la compañía llamada El host, donde interpreta a Andy, la nueva secretaria de Adrián Suar con la que se encuentra al regreso de una licencia y con quien se desarrolla una historia de amor.

En esta entrevista con TV Series, la actriz habla sobre el proceso para obtener el rol de Bruna, su preparación para interpretar al personaje y la conexión que ha logrado con sus fieles fanáticos provenientes de todo el mundo.

TV SERIES: ¿Cómo escuchó sobre #LlámameBruna?, ¿cómo comenzó a trabajar en la producción?

BOPP: Tengo un título en cinematografía y estaba en una escuela de cine, donde me gradué y quería ser directora.

Mientras trabajaba como supervisora de guiones, conocí a un productor de casting que me llamó para una audición para una serie que no era #LlámameBruna. Pasé la audición y me dieron el papel, sin embargo no quería seguir una carrera como actriz, por lo que continué estudiando para ser directora. Luego, el mismo director de la serie me llamó para hacer una audición en #LlámameBruna, pero había más de 500 chicas [presentándose para el mismo papel]. Pensé que no me seleccionarían porque no tenía una formación como actriz. Sin embargo, pasé la prueba y me escogieron. Fue una locura, me encanta y ahora soy actriz.

TV SERIES: EL guión para la serie es una adaptación de un libro. ¿Había escuchado de la historia antes de la audición?

BOPP: Sí, Bruna es un personaje muy reconocido en Brasil porque cuando comenzó a trabajar como prostituta, escribió un blog donde contaba los detalles de sus clientes y los calificaba del 0 a 10. Con esta promoción se hizo muy famosa, comenzó a participar en programas de televisión y dio muchas entrevistas.

Luego escribió el libro que se convirtió en una película y después se realizó la serie. Bruna ha sido muy conocida durante más de 10 años. Nunca pensé que me darían el papel porque sabía que era difícil e importante, [sin embargo lo logré].

TV SERIES: ¿Fue difícil abordar al personaje, especialmente por las escenas de sexo y desnudos?

BOPP: Nunca pensé que recibiría el rol. Dudé en ir a la audición porque no quería que me rechazaran. Pero cuando audicioné y obtuve el papel, no lo pensé dos veces. Me sentí cómoda. Fue un reto, pero siempre digo que las escenas de sexo, la exposición y mostrar mi cuerpo no fue lo más difícil. Lo más complejo fue actuar. Estaba más preocupada por ese aspecto. Quitarme la ropa fue la parte fácil porque no tengo

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problemas en mostrar mi cuerpo, si tiene el objetivo de contar una historia. Por supuesto que es algo delicado, pero todo tiene buen gusto y un propósito.

TV SERIES: La serie ya tiene tres temporadas, ¿cómo ha evolucionado el personaje desde el primer ciclo?

BOPP: Vemos a una Bruna muy diferente a través de todas las temporadas. En la primera entrega, ella es una chica fuerte, que busca ser independiente y tiene ese potencial, pero aún es frágil, víctima de la situación en la que se encuentra. A veces está en una posición vulnerable y se puede ver el rencor o confusión que lleva dentro, por lo que podemos entender las razones de sus decisiones a través de la serie. En la segunda temporada es más ambiciosa y quiere ser famosa. En el tercer ciclo, Bruna es más fuerte, no lleva problemas a su casa y tiene un mayor control sobre su sexualidad y sobre sí misma. Son tres personajes diferentes.

Lo divertido es que he evolucionado junto a Bruna [desde mis inicios] como actriz. Soy muy diferente entre una temporada a otra.

TV SERIES: ¿Cuál ha sido la reacción de su familia?, ¿qué han opinado de su participación en la serie?

BOPP: Mi familia siempre me apoyó. Ellos son mi base sólida. Tengo un hermano gemelo y él no ha podido ver la serie, y lo comprendo, no quiere verme desnuda. El resto de mi familia lo entiende y lo toma bien.

TV SERIES: La serie es distribuida por FNG Content Distribution, por lo que Bruna tiene la oportunidad de llegar a muchas personas en todo el mundo.

BOPP: Es genial, ¡fantástico! He recibido muchos mensajes de personas alrededor del mundo. La serie ha pasado por Turquía, Nueva Zelanda y Australia. Recibo mensajes principalmente de personas en Latinoamérica y son muy amables.

TV SERIES: Me imagino que también son muy respetuosos.

BOPP: Si, [aunque] algunos se pasan un poco, pero más que nada los brasileros. Los latinoamericanos son muy amables y me dicen cosas como, ‘¡cásate conmigo María!’. Son muy dulces.

TV SERIES: Una vez que le ofrecieron el papel, ¿investigó sobre la prostitución y la realidad de vivir en ese mundo?, ¿tuvo la oportunidad de hablar con la verdadera Bruna?

BOPP: Sí, lo primero que hice fue reunirme con ella. Hablamos en un par de ocasiones y me contó todo sobre su vida.

Obviamente leí el libro, pero soy feminista y estudié mucho sobre la prostitución.

Como actriz, tengo la responsabilidad de hacer todo lo posible para no idealizar esta realidad, de no tratar la [temática] a la ligera. Quería retratar al personaje con honestidad, mostrar su lado humano y no victimizarla. Ser prostituta no es una decisión fácil como puede ser cualquier otra opción. Quería profundizar más, así es que investigué, hablé con muchas prostitutas en sus burdeles, en sitios lujosos y me documenté. Fue un [proceso] importante para mí, pero también creó un dilema porque me preocupaba que podía estar idealizando la prostitución. Estamos contando una historia específica de una chica y quizás no representa el espectro completo de la prostitución en Brasil, pero esta es su historia.

TV SERIES: ¿En qué proyectos estará trabajando durante los próximos meses?

BOPP: Hice otro show para Fox en Argentina, titulado El host y fue genial porque era un show de comedia musical. Fue muy diferente a #LlámameBruna. Me encantaría hacer cosas que sean completamente distintas como actriz porque creo que enriquecería mi carrera. No he hecho teatro, pero espero hacer comedia y quiero trabajar en cine. Tengo otros proyectos, ¡quiero hacer de todo! Apenas estoy comenzando mi carrera, así es que todo es nuevo y emocionante, eso es lo bueno.

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#LlámameBruna, protagonizada por María Bopp, cuenta la historia de una reconocida escort de São Paulo.

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El secreto de Selena, distribuido por Disney Media Distribution Latin America.

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Las compañías mediáticas en América Latina emprenden un proceso arduo y creativo para llevar obras literarias a la pantalla televisiva.

Por Rafael Blanco as adaptaciones de libros a producciones televisivas se han constituido en una alternativa de contenido dentro de las ofertas de compañías mediáticas en América Latina. Algunas de estas publicaciones narran la vida y los hechos de celebridades como Julio Iglesias y Selena, y han despertado el interés de estas compañías para hacer que esas páginas cobren vida en la pantalla. Pero realizar estas adaptaciones no está libre de desafíos, puesto que debe haber un equilibrio cuidadoso para no alejarse demasiado del texto, pese a que algunas libertades creativas son necesarias para plasmar la historia audiovisual.

Es en el proceso de adaptación donde converge el talento delante y detrás de cámaras para desarrollar un producto que impacte a las audiencias y se convierta en un sello distintivo de marca en contenido original.

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PROCESO MINUCIOSO Para las principales compañías mediáticas en América Latina, adaptar un libro a serie requiere de un elemento principal y fundamental: Una buena historia. Sin embargo, no sólo es una buena narrativa lo que se considera a la hora de emprender la tarea de llevar una obra literaria a la pantalla televisiva.

“Cada caso es muy peculiar y singular”, comenta Leonardo Aranguibel, director de producción de Disney Media Distribution Latin America (DMDLA). La compañía ha realizado la serie El secreto de Selena, basado en el libro del mismo nombre escrito por la periodista María Celeste Arrarás, sobre la trágica muerte de la cantante mexicana-americana Selena Quintanilla.

“La historia de Selena, el gran impacto mediático que hubo alrededor de su trágica desaparición, además del juicio y la sentencia de culpabilidad de su asesina, hicieron que fuera una historia muy atractiva, y lo sigue siendo”, explica el ejecutivo. “En el momento que tomamos la decisión [de realizar la producción] nos pareció sumamente interesante este tema, pero visto desde un ángulo distinto, con una investigación periodística en profundidad que alcanzó la cobertura total del juicio. Con todo esto pensamos que tenía suficientes elementos [para adaptarla]”.

Además, la compañía adquirió recientemente los derechos para televisión del libro Secretos confesables escrito por

Alfredo Fraile. En la obra, el autor “narra en una parte bastante extensa, su relación con Julio Iglesias, de quien fue primero amigo de su infancia y de la familia, hasta que se convirtió en su representante desde el inicio de su carrera al momento en que llegó a la cúspide”, señala Aranguibel.

Al seleccionar este libro para adaptarlo a la pantalla, el ejecutivo resalta el atractivo de “la gran figura que Julio Iglesias es universalmente, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia de la industria discográfica y además del mundo del espectáculo”. Aranguibel agrega que el libro presentó una buena oportunidad para contar la historia en televisión desde el ángulo del principal testigo. “Fue la persona que lo acompañó en todo su viaje”, agrega.

ELEMENTOS DE SELECCIÓN HBO Latin America también ha incursionado en la adaptación de libros a series televisivas. La primera producción que la compañía adaptó fue El hipnotizador, una novela gráfica escrita por el argentino Pablo de Santis. La serie cuenta la historia de Arenas, un hipnotizador que se dedica a adormecer a la gente y desenterrar sus recuerdos perdidos. Para Arenas es más fácil resolver los problemas ajenos que los propios. Vive en un hotel, inmerso en dolorosos recuerdos y condenado a un insomnio eterno.

El desarrollo de la adaptación fue “muy divertido porque el material original ya era muy definido visualmente puesto que era una novela gráfica”, explica Roberto Ríos, VP corporativo de producciones originales de HBO Latin America. “Al inicio, consideramos adaptarla como una serie de animación, pero terminamos trabajando con actores reales, con Leonardo Sbaraglia como uno de los protagonistas”.

A diferencia de adaptar un libro a la televisión, el ejecutivo explica que realizar una serie totalmente original conlleva un proceso “más complejo porque se está generando la idea a partir del material del argumento original que nos presentan los creadores. El destino no es muy conocido y las posibilidades son inmensas porque estamos creando desde la nada”.

Ríos agrega: “En el caso de una adaptación literaria, se desarrolla a partir de algo que ya existe, por lo que el destino de toda la narrativa está configurado dentro de la obra literaria que está siendo adaptada”.

Además de tener una buena historia, el ejecutivo argumenta que la trama debe contar con elementos que impliquen una interacción de personajes y de diálogos. “Así está

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El hipnotizador es una de las series destacadas de HBO Latin America.

compuesta cualquier serie de ficción, donde los actores interactúan”, agrega Ríos. “Una obra literaria que sea muy sicológica, que presente discusiones muy complejas. Es difícil de adaptar y suele no tener muy buenos resultados”.

EXPRESIÓN CREATIVA Ríos señala que las obras de aventuras son apropiadas para adaptación en pantalla. Sin embargo, ha habido novelas más complejas que han sido realizadas como series. “HBO en Estados Unidos ha adaptado novelas, recientemente Sharp Objects y Big Little Lies, pero esos materiales requieren de directores mucho más intimistas”, subraya el ejecutivo.

El jardín de bronce, del autor Gustavo Malajovich, fue otra novela que HBO Latin America llevó a la pantalla. La producción narra la historia de Fabián Danubio, un arquitecto que busca desesperadamente a su hija perdida. La serie se ha emitido en más de 50 países alrededor del mundo.

Una de las producciones originales premium de FOX Networks Group (FNG) Latin America es #LlámameBruna, serie inspirada en la vida de Raquel Pacheco, mejor cono160 WORLD SCREEN 1/19

cida como Bruna Surfistinha, la escort más famosa de Brasil. “Esta historia de FOX Premium conquistó a la crítica y a las audiencias de toda América Latina y ya cuenta con una tercera temporada que puede disfrutarse en el acceso premium de la App de FOX”, resalta Gonzalo Fiure, VP ejecutivo de entretenimiento de FNG Latin America. “Estuvo inspirada en el libro El dulce veneno del escorpión: Diario íntimo de una prostituta, best-seller publicado en 2005, escrito por Pacheco, y que se tradujo a más de 20 idiomas”.

Entre tanto, la compañía también grabó en Colombia El general Naranjo, serie basada en el libro El general de las mil batallas, del periodista Julio Sánchez Cristo. “La historia está basada en hechos reales que recorren la lucha contra el narcotráfico en Colombia a partir de la vida de Óscar Naranjo, un joven policía que dedicó su vida a combatir este delito y a quienes lo promovían”, dice Fiure. “Dicha lucha le valió a Naranjo ser reconocido como el Mejor policía del mundo”.

De acuerdo al ejecutivo, la selección para realizar una adaptación literaria se basa “en la relevancia y peso de las historias. Buscamos narrativas que atrapen capítulo a capítulo, que tengan sentido al ser adaptadas, que sean realizables en América Latina, que generen identificación con nuestros fanáticos y sean cercanas a ellos. Lo cautivante de las historias, sumado al altísimo nivel de producción de nuestros contenidos originales hace que convivan con las series internacionales más apreciadas en el mundo”.

Record TV se basa en la Biblia para desarrollar sus producciones destacadas, entre las cuales se encuentran Jesús, Moisés y los diez mandamientos, El rico y Lázaro, La tierra prometida y Apocalipsis, entre otras.

“Las historias bíblicas han conquistado a todo el mundo y son nuestros principales productos”, dice Delmar Andrade, director de ventas internacionales de Record TV. “Las telenovelas basadas en los textos bíblicos, pero sin religiosidad, colaboran para comprender una visión del mundo en que vivimos, esta es la principal ventaja. Una parte esencial del éxito logrado por estas súper producciones en el mercado internacional”.

LECTURA VS SINTONÍA El ejecutivo agrega que se debe “crear una conversación directa con el televidente cuando desarrollamos nuestras producciones y las historias de la Biblia tienen elementos riquísimos que nos ayudan a lograr esto. Las historias pueden añadir valores éticos y aumentar el sentimiento de esperanza. Son elementos esenciales”.

Para Ledafilms, distribuidora independiente de programas y películas que inició sus actividades en 1974, la realización

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de producciones originales no es un área completamente nueva. “Es algo que hemos hecho a través de las décadas en la industria de forma esporádica, pero siempre concentrándonos en contenido premium”, explica Alejandro Leda, presidente de la compañía.

La empresa tomó la decisión de opcionar los derechos de la editorial Penguin Random House del libro Biovigilados, escrito por Roxana Tabakman con el fin de realizar una coproducción original. “El libro tiene muchos elementos e historias que se pueden adaptar fácilmente a la pantalla”, comenta el ejecutivo. “Es un libro muy visual con una historia interesante”.

Ledafilms encontró a un socio en la compañía brasileña Floresta Produções, “con quienes estamos haciendo el desarrollo”, dice Leda. “Estamos próximos a entrar en producción este año”.

EL PODER DE UNA HISTORIA El libro Biovigilados presenta un cruce entre la ciencia y la tecnología informática ambientada en un futuro no muy lejano. “El principal personaje de la historia es una científica que trabaja tratando de usar elementos de informática para prevenir virus y enfermedades que pueden ser epidémicas”, explica el ejecutivo. “Entonces se da cuenta que hay un virus en particular que con una simple mutación podría acabar con el mundo. Trata de alertar a las autoridades, pero los procesos y la burocracia no permiten un rápido accio-

nar. Ella decide tomar cartas en el asunto de forma directa, sin saber que la vacuna fue saboteada por una facción oculta dentro de la cual ella trabaja”.

ALTAS EXPECTATIVAS Uno de los factores que las compañías deben considerar a la hora de adaptar un libro a serie es lograr un equilibrio creativo en el desarrollo, entendiendo que muchas personas del público ya han leído el libro y tienen una idea preconcebida de lo que sería la producción. Sin embargo, los ejecutivos comentan que son dos medios diferentes.

“La adaptación no es un proceso lineal”, dice Leda. “Es más importante comunicar la historia y concretar una conexión emocional con la audiencia en lugar de ser absolutamente fiel a lo que el libro dice. Me parece que hay distintos casos y no es una regla general que aplica a todo, pero en cuanto a Biovigilados fue necesario hacer algunas adaptaciones”.

Con respecto a este tema, Aranguibel de DMDLA argumenta: “Si vas a adaptar Harry Potter, que ha sido leído por millones de personas, tienes un reto mucho más grande. Cuando adaptaron El nombre de la rosa de Umberto Eco, él decía que valoraba la película por lo que era. No pretendía ver su libro en esa película, la cual era completamente distinta”.

Como realizador y público, continúa el ejecutivo, “hay que aprender a distinguir que los lenguajes son completamente diferentes. Uno tiene que tomar el libro, verlo por lo que es,

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El General Naranjo, producción de Fox Telecolombia, se destaca en la oferta de FOX Premium.

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apreciarlo y analizar qué se puede convertir en una producción televisiva. Son dos cosas distintas. Obviamente, la historia central es la misma, al igual que los personajes. Muchos diálogos se copiarán, las escenas estarán inspiradas en los capítulos como están descritos en el libro, pero no pueden ser iguales”.

IMÁGENES QUE HABLAN

Record TV ofrece en NATPE la serie bíblica Jesús.

“Un punto importante en el proceso de adaptación, es que uno no quiere frustrar la experiencia del lector cuando se adapta la novela en una obra audiovisual”, explica Ríos de HBO Latin America. “Un libro es un elemento narrativo, un instrumento para contar historias particulares porque se desarrollan en la mente del lector. Por más que un libro pueda contar o describir cosas, no las estás viendo, al menos de que tenga ilustraciones. En el proceso de creación de una serie, estos elementos deben ser más concretos”.

El ejecutivo agrega: “Una cosa es estar leyendo sobre un asesinato y otra es verlo.

Vemos adaptaciones literarias bastante complejas donde se introducen muchas variables de la novela a la narrativa. Por ello es que varias veces la obra final termina siendo casi incomprensible”.

Otro riesgo, señala Ríos, es que existen muchos casos en que sólo se adaptan los diálogos y se recrean situaciones, lo cual resulta en una “producción muy aburrida porque no tiene ninguna acción”.

Algunos de los principales desafíos en llevar una obra literaria a la pantalla son el ritmo de la historia, los personajes y la factibilidad de que la producción pueda tener varias temporadas, explica Fiure de FNG Latin America.

“En el caso de #LlámameBruna, después del éxito de la primera temporada, generamos otros dos ciclos, apoyándonos en el crecimiento y desarrollo del personaje de Bruna como protagonista”.

Con relación a El General Naranjo, el ejecutivo explica: “Dadas las características de la historia, grabamos por primera vez tres temporadas en forma consecutiva, algo que no habíamos hecho antes con ninguna otra producción original”.

Según Andrade de Record TV, uno de los principales desafíos es el estudio e

SCREEN DREAMS Book-to-screen adaptations are popping up across LatAm screens, many of them recounting the lives of celebrities, among them Julio Iglesias and Selena. Delivering a series based on a book is not such a simple task, and some creative liberties need to be taken in order to tell the story on television. Finding the right talent to star in these productions also presents a challenge and is an important consideration for companies in order to create believable characters. With all the elements that need to be evaluated, executives agree that the story is key, as produtions should offer viewers an appealing narrative that resonates and can be successfully produced for television.

investigación que realizan en diferentes áreas para crear una serie. “No existe solamente el estudio bíblico para el desarrollo de los personajes, sino también el comportamiento humano y la historia de cada lugar, teniendo siempre cuidado de no alterar nada de la Biblia”.

En términos de la libertad creativa que se toman para interpretar los textos bíblicos y llevar la historia a la pantalla, el ejecutivo comenta que, “la licencia poética está empleada para expandir las historias, ya que los textos bíblicos son objetivos y se limitan a narrar los hechos relevantes para la fe. [A partir de esto], se necesita mucha imaginación para crear todos los capítulos de una telenovela, adaptando lo que podría haber ocurrido en las situaciones que no se muestran en los textos bíblicos e incrementando la trama original de la Biblia con ficción”.

TALENTO Y CREATIVIDAD Además de la adaptación de Biovigilados, Ledafilms cerró un acuerdo con Florencia Bonelli, autora de Indias blancas, para llevar su obra a la pantalla. “El libro fue publicado hace más de 10 años y es uno de los de mayor circulación en Argentina”, comenta Leda.

Indias blancas narra la historia de un amor imposible entre una mujer de linaje intachable y un indio ranquel, cuyas facciones están en guerra. “Es una historia muy interesante y estamos en plena búsqueda de socios para poder llevarla a la pantalla”, dice el ejecutivo.

Por su parte, Fiure de FNG Latin America destaca que la compañía está “trabajando en el desarrollo de Santa Evita, la primera serie basada en el best-seller internacional del argentino Tomás Eloy Martínez, publicado en 1995 y traducido a múltiples idiomas”.

La obra combina hechos reales y ficción para contar la historia del cadáver embalsamado de quien fuera la primera dama argentina Eva Duarte. “La serie está integrada por ocho episodios de una hora y comenzará a grabarse durante la segunda mitad del año. Tiene estreno previsto para 2020 en toda América Latina, a través de FOX Premium y el App de FOX”, explica el ejecutivo.

En las producciones de Record TV, Andrade resalta que, “diversos personajes de la historia bíblica ya se han destacado en nuestras series y han tenido mucho éxito. Por el momento, la telenovela Jesús es nuestro gran lanzamiento.

Nuestro objetivo es seguir ofreciendo productos de calidad que revolucionen los mercados locales con producciones que generen una identificación con el espectador”.

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TV LATINA: En el panorama de medios de rápidos cambios, ¿qué debe hacer la BBC para mantener y proteger su rol como una televisora de servicio público?

HALL: Creo que el rol de la BBC y de televisión de servicio público en general, nunca ha sido tan importante como ahora.

En un mundo donde la falsa información se puede difundir a través del mundo en segundos, las audiencias dependen de nosotros para noticias confiables e imparciales. En un tiempo cuando los consumidores tienen una amplia gama de contenido global de donde escoger, la prioridad principal de la BBC es presentar contenido inglés brillante que refleje y represente a nuestro país en toda su diversidad. En un momento en que el Reino Unido está buscando forjar una nueva relación con el mundo, es la BBC la que puede ser una voz poderosa para la identidad, valores e influencia del Reino Unido en el extranjero.

Al mismo tiempo, nuestro rol no ha sido tan difícil como ahora. Nuestro reto económico es mayor. La forma en que los jóvenes están viendo y escuchando el contenido, y encontrando las noticias está cambiando a un ritmo más rápido del que nadie imaginó. Y mientras los gigantes de medios de Estados Unidos están invirtiendo miles de millones en contenido, resultando en lo que se ha descrito como la era dorada de la televisión, también ha aumentado los costos masivamente en el mercado global y el contenido británico corre el riesgo de quedar por fuera.

Para poder responder, necesitamos reinventar a la BBC para una nueva generación. Debemos encontrar nuevas formas de invertir en programación inglesa de talla mundial. Necesitamos hacer más para respaldar ideas, talento y creatividad a través de todo el país y no sólo en Londres. Hay que hacer más para los niños y jóvenes, en la programación y educación, y ayudarlos a prosperar en un nuevo ambiente mediático.

Necesitamos revolucionar nuestros servicios para satisfacer las expectativas de la audiencia. Por eso es que estamos transformando al BBC iPlayer de un servicio catch-up a un destino propio y estamos desarrollando BBC Sounds como un servicio

Por Anna Carugati

Se podría decir que la BBC es la televisora pública más reconocida del mundo. Llega más allá de las fronteras del Reino Unido, no sólo con su World Service, sino también con BBC Studios, que se fusionó con BBC Worldwide. Como brazo comercial de la BBC, BBC Studios se encarga de producir o coproducir contenido en múltiples géneros y distribuirlo alrededor del mundo, convirtiendo marcas como Doctor Who, Planet Earth y Dancing with the Stars en éxitos globales.

Como todas las televisoras, la BBC está enfrentando retos: Los hábitos de sintonía están cambiando y los jóvenes están encontrando opciones de entretenimiento más allá de los canales lineales, entre otros.

El director general Tony Hall conoce de primera mano el impacto que la BBC tiene en el Reino Unido y alrededor del mundo. También es consciente de lo que se necesita hacer para mantener la relevancia de la BBC para que continúe llevando a cabo su misión.

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de música, programas de radio y podcasts unitarios y personalizado. Hay que enfrentar las noticias falsas aquí y en el extranjero, y expandir World Service para darle más acceso a la gente a noticias imparciales en las que pueda confiar.

TV LATINA: ¿Qué motivó la fusión entre BBC Worldwide y BBC Studios?

HALL: Tiene que ver con asegurar que la BBC esté en la mejor posición para tener éxito creativo y comercial. A través del resto de la industria, la producción, ventas y distribución suelen estar en un solo lugar. Fusionar BBC Worldwide y BBC Studios significa que podemos continuar creando contenido de talla mundial, que sabemos le encantará a nuestros televidentes, y distribuirlo alrededor del mundo, compitiendo equitativamente en el mercado.

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TV LATINA: ¿Cómo pueden las coproducciones y el crecimiento comercial ayudar a la BBC mantenerse al ritmo de los jugadores globales?

HALL: Las coproducciones son muy importantes. Algunos de nuestros éxitos más grandes han sido coproducciones, tales como Blue Planet II y dramas como War and Peace, McMafia y The Night Manager. Dadas las presiones financieras que la BBC enfrenta, las coproducciones son cada vez más importantes y son algo que nos interesa continuar haciendo. Sin embargo, sabemos que a algunos de los jugadores globales más grandes les interesa ser propietarios de todo el contenido que financian, por lo que el mercado de coproducciones se puede volver más complejo. Por eso es que es tan importante maximizar nuestra utilidad comercial para competir. Es otra razón por la cual crear BBC Studios y convertirla en un éxito, es vital.

TV LATINA: ¿Qué planes tiene la BBC para expandir su alcance a los niños televidentes?

HALL: La BBC permanece como el proveedor más grande de contenido para adultos de 16 a 34 años en el Reino Unido entre

todos los medios. Pero hay un gran desafío cuando tiene que ver con las audiencias infantiles: 82 por ciento de los niños accede a YouTube para contenido on-demand y 50 por ciento a Netflix, pero sólo el 29 por ciento utiliza BBC iPlayer. Por eso son tan importantes nuestros planes de reinventar la BBC para una nueva generación. Estamos invirtiendo más en contenido infantil, particularmente en digital y hemos encargado nuevos shows específicamente para chicos de 13 a 15 años. Estamos analizando cuidadosamente los servicios y apoyo que los niños necesitan en la era digital, y cómo podemos ayudarlos a navegar sus vidas online, [para que también] sean conscientes de las noticias falsas.

TV LATINA: El iPlayer ha sido muy exitoso. ¿Cuáles son los planes para expandirlo?

HALL: Fue una gran revolución cuando lo lanzamos, [porque] creamos un nuevo mercado para video por demanda. Pero como he dicho, queremos llevarlo de un servicio catch-up a un destino propio. Quiero que sea el servicio de televisión online número uno del Reino Unido.

Por Mansha Daswani El CEO de BBC Studios fue entrevistado en MIPCOM por Anna Carugati de World Screen en el Grand Auditorium, donde habló sobre la importancia de la fusión con BBC Worldwide y de cómo le ha permitido a la compañía enfocarse en “una creatividad inglesa audaz”.

“La razón clave de unir nuestros negocios de producción y distribución fue asegurar el talento. Estamos viviendo en un tiempo increíble, donde los cambios son muy rápidos y la escala es cada vez más definida. Tuvimos que atraer y retener al mejor talento para tener un ecosistema que permitiera elaborar una idea, realizarla, financiarla y llevarla al mercado lo más rápido posible. Tiene que ver con concretar proyectos y unir varias partes del negocio. Eso permite una mayor agilidad para realizar proyectos más grandes rápidamente. Sentimos una gran necesidad de hacer eso”.

Sobre cómo BBC Studios está compitiendo por el talento, Davie dijo: “Estamos muy enfocados. Miramos si una sede inglesa de una compañía local puede competir en este gran juego global en el que estamos.

Suelo decir que somos una compañía grande y pequeña. El contenido local es crítico, pero no hay duda que es necesario ser selectivos. Hacemos referencia a la audaz creatividad inglesa. Estamos muy enfocados en creatividad de alta calidad, resaltada por los valores de la BBC”.

Davie comenta que, “tenemos propiedad intelectual propia con una base creciente de talento”, con BBC Studios fomentando una nueva generación de escritores y productores. “Es muy importante que mantengamos las habilidades creativas. Con la historia natural, algunos de los biólogos marinos que llegan a la producción están expandien-

do los límites de cómo vemos la vida salvaje. Todo esto es muy importante. Las cosas que generan mayores ingresos son las de mayor calidad y los valores editoriales son sobresalientes. Hay que luchar por narradores de historias locales. Estamos creando una compañía global que puede hacer eso”.

El ejecutivo señaló que el contenido que BBC Studios respalda está viajando globalmente y mencionó Dancing with the Stars, actualmente en 52 países.

Con tanto contenido disponible, “tienes que enfocarte y no te puedes engañar. No soy fanático de ventas de relleno. O es bueno o no.

Eso lo tratamos de identificar desde el inicio, tratamos de establecer una alianza de coproducción y financiación para concretar la realización del proyecto. Constantemente miramos cómo agilizar el proceso para que fluya el proyecto”.

La conversación luego abordó las alianzas. Davie destacó que estuvo interesado en encontrar un socio en Estados Unidos para BBC America. “Necesitamos a un gran socio que nos ayudara”. La alianza con AMC Networks “ha sido brillante”, dijo. “A veces necesitas alianzas para que se realicen los proyectos creativos”. La clave, comenta, está en “no quebrantar la editorial del contenido. Somos muy apasionados por eso. Es la visión y espíritu creativo que impulsan el proyecto”.

Davie señaló que la inversión global en entretenimiento continúa creciendo. “Es un buen momento para estar en la industria. Tenemos propiedad intelectual, contenido y negocios de producción, por lo que estamos posicionados para crecer si hacemos las cosas correctamente. La distribución tiene que ser parte de eso”.

Ahora que BBC Studios también está produciendo para las plataformas externas, “tenemos grandes oportunidades para realizar contenido sobresaliente para las personas”, dijo Davie. “Tenemos tantas opciones para elegir a socios. Los retos son mantener el ritmo y agilidad, y asegurar que las decisiones a corto plazo no limiten nuestras opciones. Así tienes una idea hacia dónde te diriges. Es necesario librarte de algunos de los lazos tradicionales de cómo te comportabas en el pasado”.

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Por Anna Carugati ominada para un Premio de la Academia y ganadora de un Golden Globe por su personificación de Tina Turner en la película de 1993 What’s Love Got to Do with It, Angela Bassett ha trabajado de forma continua en teatro, cine y televisión. Le dio vida a históricas figuras como Rosa Parks y Betty Shabazz y, más recientemente, al personaje ficticio Queen Ramonda en Black Panther y a una agente de la CIA, Erica Sloan en Mission: Impossible—Fallout. Bassett dirigió la película televisiva Whitney y el documental Breakthrough para National Geographic. Después de interpretar a múltiples personajes en American Horror Story, la actriz está protagonizando 9-1-1 en FOX, creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Tim Minear, en la cual interpreta a una policía de la ciudad de Los Ángeles llamada Athena Grant, quien trabaja junto a un equipo de servicios de emergencia.

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TV LATINA: ¿Cómo se enteró de 9-1-1?

BASSETT: Me enteré poco después de que terminé mis cuatro años en American Horror Story. [Había completado] mi contrato, así es que estaba libre. Ryan Murphy me contactó y me dijo que tenía un proyecto sobre un concepto de 911. Me dijo el nombre y por supuesto pensé en [la tragedia] del 11 de septiembre. Él me dijo que no, que se trataba de los servicios de emergencia. Pensé, OK, esto podría ser interesante. Pasó otro año antes de que empezáramos [a trabajar en el proyecto] y recibí el guión.

Pero como tuve una relación laboral tan maravillosa con la empresa, me sentí parte de la familia y estoy familiarizada con los escritores y todo el equipo. Me sentí bastante segura de que sería una oportunidad y un papel que disfrutaría. Durante los cuatro años previos, tuve la oportunidad de interpretar a muchos personajes. 9-1-1 iba a ser diferente, pero no sentía que fuera menos divertida, interesante, intrigante o convincente.

TV LATINA: El rol de Athena, ¿necesitó de alguna preparación?, ¿conoció a algún trabajador de los servicios de emergencia?

BASSETT: Sí, trabajé con un policía retirado, quien es uno de nuestros consultores. Él me ayudó mucho en términos de cómo nuestros policías trabajan en los procedimientos, como arrestan a un criminal y cómo lo esposan. Incluso pasamos tiempo en el campo de tiro, lo cual fue muy diferente para mí, porque nunca había manejado un arma. Me tomó un poco de tiempo acostumbrarme a ello, pero aprendí rápidamente y ¡ahora soy muy buena! El consultor también me puso en contacto con una mujer que es teniente de la policía y quien pudo pasar tiempo conmigo, salir a correr, asistir a un evento y observarla en acción con sus colegas y con quienes trabajan bajo su supervisión. Viendo a esta mujer que está a cargo de esta gran función al aire libre fue interesante y fascinante. Pero también [lo fue] sentar-

me con ella y formarme una idea de cómo ha sido el proceso, mientras ha crecido dentro de la institución y se ha convertido en teniente.

TV LATINA: Entiendo que las demandas de la televisión episódica son bastante intensas, con días largos en el set. Si compara eso a rodar una película como Black Panther o Mission: Impossible—Fallout, ¿son la televisión y el cine experiencias muy distintas?

BASSETT: En cierto modo, han sido. En términos del trabajo, no hay ninguna diferencia en la forma en que te acercas al personaje y lo que intentas interpretar, es decir, ser lo más auténtico y convincente posible. Pero en cuanto al compromiso y al día a día, en Black Panther y Mission: Impossible, ¡puedes [trabajar] una semana en Nueva Zelanda o quedarte en París! En 9-1-1 estás grabando semana a semana durante unos nueve meses consecutivos. Hay 18 guiones en [la segunda] temporada. No sabes cuál será o cómo se desarrollará al final. Por ejemplo, Peter Krause [quien interpreta al bombero Bobby Nash] y yo nos sorprendimos cuando vimos el último guión del primer ciclo, en el que Bobby y Athena se unen [como pareja]. No es como obtener las 115 páginas completas [de un guión de película], y está bien, porque ya sabes el principio, la mitad y el final. No, [con una serie de televisión] sabemos el principio. ¡Luego llegamos a la próxima semana y podríamos saber el segundo paso! Y luego el siguiente paso, pero nunca podemos sacarle provecho. Eso es interesante, porque a veces tienes un guión y lo miras como un todo. Puedes llevarlo hasta el final y tomar decisiones fuertes.

Luego obtienes otro guión y dices: ‘Podría haberlo balanceado un poco diferente si hubiera sabido que iba en esta dirección’.

Pero es interesante.

TV LATINA: Ha dirigido episodios de otras series. ¿Es algo que también podría hacer en 9-1-1?

BASSETT: Sí, todavía podría involucrarme, porque a diferencia de American Horror Story, Whitney y Breakthrough, un elemento de 9-1-1 es la acción. No me siento muy confiada, pero por supuesto, tenemos mucha ayuda. Tengo que entender que no hago eso sola. Tienes a otras personas cuya experiencia es válida. Pero eso es algo que estoy observando y tratando de entender cómo se hace.

TV LATINA: ¿Porque disfruta dirigiendo?

BASSETT: Disfruto trabajar con otros y sacar lo mejor de ellos, tratando de desarrollar una escena, sus tensiones y emociones, y qué es lo que estamos tratando de transmitir o decir. Y la mejor manera de hacerlo, la forma más completa, es descubrir juntos cómo hacerlo.

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do RLJ Entertainment, la cual opera Acorn TV y UMC (Urban Movie Channel), y cuenta con una participación minoritaria en BritBox con la BBC e ITV. Sapan también está liderando el crecimiento de producción de AMC Studios con el fin de ser dueños del contenido y controlar más propiedad intelectual, la cual suministra contenido a las plataformas lineales y no lineales de la empresa en Estados Unidos y alrededor del mundo, y se vende a terceros.

El ejecutivo habló con TV Latina sobre las fortalezas de AMC Networks, el uso de la información en la programación y el valor del contenido distintivo en un mercado saturado y cambiante.

TV LATINA: En este mundo mediático de constantes cambios, ¿cómo está posicionando a AMC Networks?

SAPAN: La estrategia que estamos empleando es enfocarnos más en ser un estudio, además de ser propietarios de nuestro contenido, lo cual nos permite controlar la forma en que se representa. También queremos participar más significativamente en el negocio de servicios directos al consumidor y de lograr que nuestros canales sean los más importantes además de seguir cambiando lo que cada uno de ellos está haciendo.

Nuestros canales generaron más suscriptores que otros en Estados Unidos en el último año. Esto es el resultado de varias cosas: Más cableoperadores y servicios satelitales nos incluyen en sus ofertas y tenemos una mayor presencia a través de [dichos servicios] virtuales que cualquier otra programadora independiente (es decir, programadora que no está alineada con una cadena de televisión abierta). Tenemos más distribución y penetración entre [estos servicios] virtuales. De hecho, somos el número uno. Creemos que esto es así porque lo que hacemos, lo hacemos muy bien y el precio que ofrecemos es muy atractivo. Estos son los puntos básicos de nuestro negocio y lo que lo impulsa es el gran contenido. Así es que creemos que es importante operar con discreción, ingenio, innovación y particularmente, una estrategia fresca en términos de formato e historia, la cual puede energizar un emprendimiento de negocios. Las historias vienen en formas diferentes. Anteriormente, los zombis se consideraban algo marginal, pero el hecho es que no lo eran. Entonces esa estrategia es importante para el crecimiento.

Por Anna Carugati

En respuesta a un entorno de constantes cambios en la industria de medios, AMC Networks está apostando a programación innovadora de alta calidad y proveyendo a sus televidentes su oferta de canales lineales, así como atendiendo directamente a los consumidores con sus propios servicios de streaming por suscripción.

Josh Sapan, presidente y CEO de AMC Networks, ha observado cómo shows destacados pueden elevar la visibilidad de un canal: Mad Men, Breaking Bad y The Walking Dead lograron destacar a AMC, transformándolo de una señal de películas clásicas a un destino de series imperdibles.

El ejecutivo se está asegurando que sus equipos de programación continúen ofreciendo contenido que no se pueda encontrar en otro lugar a través de sus canales AMC, SundanceTV, IFC y WE tv, incluyendo BBC America, una empresa conjunta con BBC Studios.

Para poder llegar a los televidentes en todos sus dispositivos, AMC Networks ha estado aumentando su oferta de servicios SVOD. Junto a Sundance Now, Shudder y AMC Premiere, la compañía ha adquiri170 WORLD SCREEN 1/19

TV LATINA: Háblenos sobre AMC Studios.

SAPAN: Establecimos AMC Studios hace nueve años con la idea de ser propietarios y controlar el contenido a medida que diversificábamos nuestro negocio para no estar limitados a nuestros canales de cable en Estados Unidos. Años más tarde, nos expandimos internacionalmente y pudimos presentar nuestra propiedad intelectual a una mayor parte del mundo. Existe un número de shows que provienen de nuestro estudio de los que somos propietarios. Así podemos tomar decisiones sobre dónde va todo ahora y en el futuro.

TV LATINA: ¿Cómo surgió AMC Premiere?

SAPAN: Hace alrededor de cinco años, tomamos la decisión de entrar en el negocio de SVOD por suscripción directo al consumidor por medio de varias formas. Comenzamos con Sundance Now y Shudder, y desarrollamos la tecnología nosotros mismos. Organizamos al equipo para trabajar en otro lugar (están en el edificio WeWork), distanciado de nosotros porque es un negocio muy diferente. ¡No quisimos que sufrieran con la supervisión del negocio tradicional de televisión! Pensamos que era importante establecer una orientación completamente distinta. AMC Premiere es el servicio más reciente que lan-

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cuestión del dinero, escala, recompensa e impulso. Todo eso se considera en el mundo mediático, incluyendo en transacciones grandes que ocurren en la actualidad.

TV LATINA: ¿También están vendiendo su programación internacionalmente, verdad?

SAPAN: Sí. Operamos como estudio y como compañía de cable, así es que vendemos programación en todas partes del mundo: A televisión abierta, cable, a nosotros mismos y SVOD. Todo varía por territorio.

El Gourmet, que forma parte de la oferta de AMC Networks International en América Latina, presenta Platos fríos para celebrar.

zamos. También invertimos en una compañía llamada RLJ Entertainment, que opera los servicios SVOD Acorn TV y UMC (Urban Movie Channel). También realizamos una inversión en BritBox con nuestros socios en la BBC e ITV. TV LATINA: ¿De qué manera deciden qué contenido se ofrece por AMC Premiere y qué se emite por el canal lineal?

SAPAN: Esa labor continúa y seguiremos determinando dónde conseguimos el mayor valor para nosotros, los consumidores y cableoperadores y servicios satelitales. Es una decisión evolutiva y probablemente cambie de manera constante mientras consideramos todos los factores frente a esos grupos interesados.

TV LATINA: ¿Cómo ha sido la acogida de Sundance Now y Shudder por parte de los consumidores?

SAPAN: Muy buena. Ambos han crecido y han recibido aclamación porque las audiencias a las que atienden no cuentan con servicios dedicados. Hay porciones de lo que buscan en otros lugares en la televisión, pero si te gusta la televisión prestigiosa de alta calidad y a veces proveniente del extranjero, Sundance Now te ofrece una gran colección. Si te interesa el género del terror, Shudder es para ti. Lanzamos un podcast de Shudder.

TV LATINA: ¿Cuál es la estrategia de AMC Networks para vender contenido a terceras plataformas?, ¿ha cambiado con los años?

SAPAN: No ha cambiado sustancialmente a través de los años, pero sigo utilizando el término ‘evolución’. Históricamente, hemos sido cuidadosos protegiendo la ventana de exhibición que tienen los MVPDs para que puedan tener el contenido de una forma significativa, lo cual es una ventana expansiva. Es una decisión que tomamos desde el inicio. Hemos vendido selectivamente a terceros en Estados Unidos y otros lugares.

Eso ha resultado en recompensas económicas para nosotros y nos ha posicionado en un buen lugar con todos esos socios.

No hay nada que sugiera que lo hagamos de una forma diferente en el futuro, pero debido a que ahora contamos con nuestros propios servicios SVOD, tenemos la oportunidad de quedarnos con el show nosotros mismos si lo consideramos apropiado. Por supuesto que también hay que considerar la 172 WORLD SCREEN 1/19

TV LATINA: ¿Y les está yendo bien a esos ingresos?

SAPAN: Así es. Quizás estén entre las trayectorias de crecimiento más significativas de nuestra empresa. Nuestro contenido ha sido bien recibido en esos mercados y creo que puedo decir que el nombre de la empresa genera una reputación particular, así es que la gente está interesada y preparada para hacer negocios con nosotros porque ha habido una consistencia de calidad y reconocimiento con lo que hemos hecho.

TV LATINA: ¿Qué retos y oportunidades visualiza para AMC Networks este año y los próximos 18 meses?

SAPAN: Las oportunidades más grandes se encuentran en una combinación del contenido con la interacción. Es cuando las personas encuentran cosas que las deleitan. En mi caso, es el reconocimiento de voz porque no me gusta presionar botones.

Cuando eso funciona, pienso, ‘¡Esto es lo mejor del mundo!’. Eso, combinado con contenido de calidad es maravilloso. Pero no es la culminación. Estamos comenzando el proceso de la sintonía social. Fue interesante observar el fenómeno de la Copa Mundial de Fútbol, ver las fiestas y la alegría que la gente experimentó al hacer algo juntos, y los medios siempre han sido una gran parte de eso. Algunos de los elementos de interacción con el contenido no invitan a eso. No sé si tu hija de 20 años sube a su habitación y se mete bajo las cobijas entre un mar de dispositivos. Esa es mi experiencia.

TV LATINA: Pero sigue habiendo el deseo de tener una experiencia de sintonía colectiva.

SAPAN: La interactividad es una parte interesante de la televisión que todavía no se ha explorado. La gente maneja sus cuentas en las redes sociales de una forma muy interactiva, publican y comparten historias. Eso todavía no lo ofrece la televisión de una forma significativa, pero parece estar en el horizonte. Es interesante y está por verse. Creo que la selección de contenido on-demand y recomendaciones tienen grandes beneficios, pero ha dejado a un lado las experiencias compartidas. Hay ciertas señales de que eso está ocurriendo y no sólo en los eventos deportivos mundiales y hechos noticiosos. Opino que a la gente le interesa hacer cosas juntas. El actual modelo de medios ha dejado esto de lado. No quiere decir que no ha hecho otras cosas maravillosas, pero existe una gran oportunidad para la [interactividad], de representarla de una manera sorprendente y divertida, así es que veremos.

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En diciembre de 2016, Lionsgate adquirió el servicio premium Starz, que forma parte de un portafolio de canales, que incluye asociaciones con Pop y Celestial Tiger Entertainment.

Tal como otros jugadores de medios, Lionsgate está llegando a los consumidores directamente, no sólo a través de servicios de streaming, como las ofertas de OTT de Starz, Laugh Out Loud! y Pantaya, sino también mediante atracciones de parques temáticos y eventos en vivo.

Feltheimer conversa con TV Latina sobre la creación de contenido con Starz y la transformación del servicio premium en una marca global.

El ejecutivo también habla de las inversiones de Lionsgate y alianzas con el talento, y sus estrategias para los negocios de cine, televisión y servicios directos al consumidor.

Por Anna Carugati

A través de 30 años de carrera profesional, Jon Feltheimer ha sido testigo de los cambios significativos en el negocio de medios. Sabiendo que esta evolución continuará, el ejecutivo, quien desde el año 2000 se desempeña como CEO de Lionsgate, visualiza dicho cambio más como una oportunidad que como una disrupción. Feltheimer ha posicionado a Lionsgate, que reportó ingresos de US$ 4,13 mil millones para el año fiscal 2018, como una compañía de contenido que atiende a todas las plataformas y audiencias.

El grupo de películas de Lionsgate lanza más de 40 cintas al año y ha generado un promedio de US$ 2 mil millones en taquilla global en los últimos cinco años. La compañía también atiende a cineastas afroamericanos e hispanos a través de las marcas Codeblack Films y Pantelion Films. El grupo de televisión provee programación a plataformas de streaming y cadenas de cable y televisión, y cuenta con 90 series en 40 canales en Estados Unidos. Lionsgate distribuye los shows que produce y productos de terceros a plataformas lineales y no lineales alrededor del mundo.

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TV LATINA: Han sido dos años desde que Lionsgate adquirió Starz. ¿Cómo ha beneficiado tanto a Starz como Lionsgate?

FELTHEIMER: No podríamos estar más felices de todo lo que hemos logrado juntos desde la fusión. Primero, la combinación de Lionsgate, Starz y la librería de contenido, nos convierte en un gran socio de lanzamiento para los principales distribuidores en casi cada territorio principal y para las plataformas de streaming globales que buscan expandir sus servicios alrededor del mundo.

En el último año, hemos logrado un tremendo impulso al lanzar Starz internacionalmente. Nuestra alianza con Bell Media para debutar Starz en Canadá arrancó muy bien, con la programación de Starz disponible en la plataforma TMN Encore de Bell Media y la oferta OTT CraveTV. Debutamos en Amazon Prime en el Reino Unido y Alemania, donde la mezcla de contenido de Lionsgate y Starz está generando un efecto positivo en los consumidores. Hemos anunciado planes para presentar la marca Starz en España, Italia y Francia, con territorios y socios adicionales en los próximos meses.

Segundo, la combinación de nuestras dos compañías nos da una mayor presencia en la comunidad creativa y nos permite ofrecer oportunidades únicas al talento a través de todas nuestras plataformas de Starz y Lionsgate. La comunidad creativa está respondiendo positivamente a nuestra estrategia multiplataforma, que incluye una alianza con la compañía de producción y gestión de talento, 3 Arts Entertainment.

Tercero, nuestra operación combinada de distribución mundial de televisión y digital bajo el liderazgo de Jim Packer. ha hecho un buen trabajo monetizando derechos de varias de nuestras grandes series de Starz. La sindicación de Power, Black Sails y Ash vs. Evil Dead ha generado más de US$ 100 millones en ingresos incrementales de alto margen.

Finalmente, una de las oportunidades más emocionantes que surgió de la fusión es la capacidad de Lionsgate y Starz de crear gran contenido juntos. Hemos trabajado con nuestros socios en Liberty Global y hemos terminado las grabaciones de The Rook, nuestra primera serie de televisión para Starz desde la adquisición. Le sigue el spin-off televisivo de John Wick titulado The Continental, además de otras emocionantes propiedades que se están desarrollando mientras Kevin Beggs [chairman del grupo de televisión] y su equipo expanden nuestra oferta de series para Starz.

TV LATINA: ¿Cuál es la estrategia de adquisición de Lionsgate?, ¿cuáles han sido las recientes adquisiciones o inversiones de la compañía?

FELTHEIMER: Nuestro criterio para realizar adquisiciones es que sean estratégicas y graduales, que incorporen una nueva fortaleza o capacidad a nuestra plataforma de contenido, y

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Perfectos desconocidos es una de las películas destacadas de Pantelion Films.

que crean un todo mayor que la suma de sus partes. Durante los últimos dos años, nuestros acuerdos para Starz, Pilgrim Media y 3 Arts han llenado todos estos requisitos. Cada uno de estos convenios fortalecen un poco más a los socios y generará valor incremental para Lionsgate. Aplicamos estos mismos criterios a cada propiedad principal de cine y televisión que incorporamos a nuestra oferta y no sólo a las compañías que estamos adquiriendo.

TV LATINA: Un foco de Lionsgate ha sido llegar a las audiencias desatendidas. ¿De qué forma lo continúa haciendo a través de cine, televisión y servicios OTT? FELTHEIMER: Las comunidades Latinx y afroamericanas tienen una alta incidencia de consumo en cada segmento de nuestro negocio: En taquillas, como televidentes tradicionales, consumidores de vanguardia de streaming y contenido móvil. Pero han sido desatendidos por los estudios de Hollywood.

Pantelion Films es el único estudio principal en presentar a las audiencias Latinx una diversa oferta de películas en español cada año. Hemos lanzado casi 50 cintas en español y bilingües en los últimos siete años, y la mayoría han sido muy rentables. Lanzamos Pantaya con nuestros socios en Hemisphere Media y ya está cumpliendo su promesa como un servicio de streaming de películas líder para los consumidores Latinx en Estados Unidos.

Ponemos el mismo énfasis en las audiencias desatendidas que impulsa nuestra estrategia de programación en Starz. La serie Vida está dando mucho de qué hablar entre las comunidades Latinx y LGBTQ, y ha sido adquirida para una segunda temporada. Starz continúa estableciendo su liderazgo entre mujeres con éxitos como Outlander, la nueva serie Sweetbitter y próximamente The Spanish Princess. Power fue la serie de mayor rating en cable premium el año pasado y sigue creciendo como una marca principal, no sólo para las audiencias afroamericanas, sino en todas las demografías.

El punto es que nuestros servicios específicos para los Latinx y afroamericanos están funcionando en toda la empresa. Pantelion está generando éxitos de taquilla, Pantaya y Laugh Out Loud! han logrado la interacción de una audiencia cada vez más diversa, y Starz tuvo uno de sus mejores años. De hecho, la combinación de programación de calidad y una creciente presencia en distribución resultaron en crecimiento tanto en OTT como en suscriptores tradicionales de Starz, con más de 3 millones de abonados OTT. 176 WORLD SCREEN 1/19

TV LATINA: ¿Cuáles han sido los retos que ha enfrentado la industria del cine?, ¿cuál es la estrategia de películas de Lionsgate?

FELTHEIMER: El ritmo de cambio en el negocio del cine ha sido increíble y el negocio de taquilla doméstico nunca ha sido tan competitivo. Pero la demanda por películas sigue creciendo alrededor del mundo. Nuestro nuevo equipo de liderazgo de películas, encabezado por Joe Drake está refinando la estrategia para adaptarnos a un negocio cambiante, pero las películas grandes y osadas que siempre han sido insignias de Lionsgate continúan impactando. Seguiremos ejecutando una estrategia que nos permita expandir los límites a nivel creativo y aminorar los riesgos financieros. Más del 90 por ciento de nuestros estrenos en cine fue rentable. Lo que mucha gente desconoce es lo importante que se han convertido las películas para nuevos jugadores como plataformas SVOD. Los clientes de SVOD han dicho que invierten el mismo tiempo consumiendo películas que programación original y recientemente citaron que ‘insuficientes películas’ es una de las principales razones por cancelar sus suscripciones. Creemos que esta nueva demanda es muy beneficiosa para nuestro negocio de cine en general.

TV LATINA: ¿Dónde ve el potencial de crecimiento para Lionsgate en los próximos 12 a 24 meses?

FELTHEIMER: Todos nuestros negocios están posicionados para el crecimiento sostenido. Pero existen tres nuevas oportunidades de crecimiento con las que estamos particularmente entusiasmados. Una es la continua transformación de Starz en una marca global. Ya tenemos más de un millón de suscriptores internacionales que no se han incluido en nuestro conteo de abonados. Nuestros negocios de servicios directos al consumidor, incluyendo entretenimiento localizado, juegos interactivos, eSports y nuestros propios servicios de streaming, están llegando a niveles críticos y apuntan a realizar contribuciones significativas a nuestros resultados finales. La aplicación Atom Tickets tiene el potencial de ser una revolución para nuestros socios de exhibición teatral y cineastas. Todas estas son áreas en las que estamos combinando el portafolio de contenidos de una compañía mediática con la innovación y experiencia digital de una empresa tecnológica. Los resultados son increíbles. Nuestra colaboración con 3 Arts está enviando un mensaje a la comunidad creativa sobre las oportunidades variadas y diversas que ofrecemos al talento. Estamos muy entusiasmados de su potencial para crecer y lo vemos como una parte integral de nuestro negocio.

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más de 200 territorios, incluyendo A&E, HISTORY, Lifetime, H2, Crime+Investigation, FYI y el nuevo canal BLAZE. Entre los shows exitosos dentro de las marcas de la empresa se encuentran Intervention, Live PD, The Curse of Oak Island y el drama Knightfall. A+E Networks también ha redefinido y actualizado la película televisiva. Algunas de sus recientes cintas aclamadas fueron Flint y Cocaine Godmother, protagonizada por Catherine Zeta- Jones.

Buccieri y sus equipos también han establecido relaciones con un grupo variado de creativos que ofrecen diferentes voces y perspectivas en la narración. El director Robert Zemeckis es el productor ejecutivo de la serie Project Blue Book, que da una mirada a las investigaciones del fenómeno OVNI. Robin Roberts, presentadora de Good Morning America de ABC, está trabajando en una serie de películas y documentales televisivos. Dick Wolf, de la famosa Law & Order, está colaborando en la serie factual Nightwatch Nation. Greg Berlanti está detrás del thriller YOU y Jenji Kohan está trabajando en el drama American Princess.

Buccieri comenta a TV Latina que la clave para el éxito futuro de A+E Networks es atender a los televidentes con shows innovadores y expandir los negocios internacionales y digitales.

Por Anna Carugati

Pese a sus modestos inicios en 1983 como una compañía con sólo dos canales de cable en Estados Unidos, A+E Networks ha evolucionado a través de las décadas para convertirse en una creadora global de contenido. Es el hogar de algunas de las marcas más reconocidas en Estados Unidos y alrededor del mundo, incluyendo A&E, HISTORY y Lifetime. Ofrece programación con y sin guión en plataformas digitales y lineales, que llegan a 335 millones de personas a nivel mundial.

Paul Buccieri, quien se unió a la compañía en 2015 para liderar A&E y HISTORY, y luego asumir la dirección de A+E Studios y gerencia del portafolio completo de marcas, fue nombrado presidente de A+E Networks en julio pasado. Actualmente, supervisa todas las divisiones de la compañía, incluyendo ventas publicitarias, distribución, medios digitales, productos de consumo, A+E Ventures, A+E Studios, la marca de contenido sin guión A+E Originals y A+E Networks International, que vende programas terminados y formatos alrededor del mundo, y opera 80 canales en 178 WORLD SCREEN 1/19

TV LATINA: ¿Cuál es la estrategia de A+E Networks para mantener sus marcas relevantes y frescas para su amplia gama de televidentes?

BUCCIERI: Primero, me gustaría decir que estoy muy honrado de haber tomado las riendas de A+E Networks y de liderar a un equipo increíblemente talentoso de creadores. A través de sus esfuerzos, han establecido a A+E Networks como una de las compañías de medios globales más potentes. Además, durante mucho tiempo A+E Networks ha sido el hogar de marcas pioneras que inventan y redefinen géneros. Constantemente desarrollamos la experiencia televisiva a través de todas nuestras marcas y plataformas. A+E Networks nunca ha sido intimidado al narrar historias innovadoras.

Tal como mencionabas, es crítico seguir evolucionando e innovando, tal como lo han demostrado éxitos recientes como Live PD, series con guión como Knightfall, la exitosa película televisiva Harry & Meghan: A Royal Romance y nuestro éxito en Estados Unidos The Rap Game, actualmente en su quinto ciclo, la cual BBC [Three] anunció como formato. Nos estamos concentrando en ofrecer contenido de calidad a nuestros televidentes y al mercado, contenido que abarca múltiples géneros: Factual, con guión, películas y formatos.

Mientras tomo las riendas de A+E Networks, es muy importante asegurarme de que nuestras marcas continúen liderando el panorama de medios, que sigamos desarrollando series y experiencias innovadoras, y que nos enfoquemos en el crecimiento internacional y digital. Todo esto garantizará que continuemos interactuando profundamente con los televidentes y satisfagamos a nuestros clientes.

TV LATINA: ¿Cuáles son los shows que mejor representan la marca A&E? BUCCIERI: A&E ha liderado la conversación cultural con programación documental ganadora del Emmy que ahonda en los temas más importantes que el mundo enfrenta en la actualidad, con éxitos como Born This Way, Leah Remini: Scientology and the Aftermath e Intervention. Estos shows, junto a Live PD y la recientemente relanzada fran-

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Nuestra oferta insignia de series factuales genera un impacto alrededor del mundo. Contamos narrativas de personas que están inspiradas por la historia, tales como The Curse of Civil War Gold, Forged in Fire, The Men Who Built America, Alone, In Search Of y la serie factual número uno de cable, The Curse of Oak Island.

Además, tuvimos un tremendo éxito con nuestras series con guión como Vikings y Knightfall, y estamos a la expectativa con Project Blue Book.

TV LATINA: ¿Cuáles son los shows o títulos insignia de la marca Lifetime?

BUCCIERI: Con Lifetime estamos enfocados en películas de calidad y series con guión y factuales. Hemos tenido éxito con nuestra reciente oferta, que incluye la nominada al Emmy Flint, así como Cocaine Godmother, protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Faith Under Fire y Harry & Meghan. Este año lanzaremos 75 películas originales, algunas de las cuales estarán basadas en las entrañables series de libros de Jane Green, Victoria Christopher Murray y V.C. Andrews, entre otros. Estas cintas presentarán a reconocidos talentos como Alyssa Milano y Kim Raver.

Nuevas series con guión incluyen YOU de Greg Berlanti y Sera Gamble, y estamos produciendo la serie de Jenji Kohan y Jamie Denbo titulada American Princess. Éxitos de marca sin guión incluyen Married at First Sight, Seven Year Switch y Married at First Sight: Honeymoon Island, que es la base de nuestro bloque televisivo Real Love Tuesdays en Estados Unidos. Nuestros contenidos de grandes personajes y talentos son liderados por franquicias como Dance Moms, The Rap Game y Little Women.

Tom Cullen y Mark Hamill protagonizan el segundo ciclo de Knightfall, que debutará por HISTORY en América Latina en 2019.

quicia Biography, son excelentes ejemplos del tipo de narrativas osadas que los televidentes esperan de nosotros.

TV LATINA: Coméntenos sobre la serie factual de Dick Wolf Nightwatch Nation.

BUCCIERI: Tuvimos mucho éxito con Nightwatch, que sigue el trabajo nocturno y heroico que realizan los servicios de emergencias médicas, policías y bomberos en la ciudad.

Dick Wolf y su equipo, junto a nuestros socios de 44 Blue Productions, nos presentaron una gran idea para expandir la franquicia. En Nightwatch Nation, logramos aumentar el elemento más atractivo de Nightwatch: Los servicios de emergencias médicas. Con el nuevo formato, estamos con estos socorristas en cuatro ciudades de Estados Unidos durante las horas más peligrosas y estresantes, 8 p.m. a 4 a.m. También tenemos acceso a centros de emergencia en cada ciudad, lo cual genera una narrativa más completa y rápida. Estamos muy felices con los resultados. El estreno de la nueva serie en Estados Unidos estuvo entre nuestros mejores debuts en todas las demografías clave, logrando un crecimiento del 40 por ciento a través de la última temporada de la serie original de A&E. TV LATINA: ¿Qué shows son los que mejor representan la marca HISTORY? BUCCIERI: La marca HISTORY es una experiencia que está en todas partes, es multidimensional y por supuesto, multiplataforma. Analizamos la historia del pasado y presente y tratamos de hacerlo a través de una mirada contemporánea.

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TV LATINA: ¿Qué tan importante son las ventas de programas y distribución de canales para el bienestar financiero y crecimiento de A+E Networks?

BUCCIERI: Cada parte del portafolio ofrece algo diferente, pero el área internacional es muy importante para el éxito de la compañía. Además de nuestra creciente oferta de contenido de calidad, hemos estado impulsando el ser propietarios y operadores totales de los canales para poder invertir en nuestras marcas globalmente y tomar las decisiones de negocio críticas relacionadas a ellas.

En los últimos años, hemos adquirido una participación mayoritaria o completa, y hemos lanzado entidades propias en Italia, Alemania, Corea del Sur y Japón. HISTORY tiene presencia en todos los países del mundo donde las leyes locales lo permiten y es una de las marcas globales más fuertes en el panorama de medios. Además, hemos lanzado una nueva marca para atender a nuestros televidentes masculinos llamada BLAZE. Constantemente estamos analizando las tendencias de sintonía y tecnología. Estamos aumentando nuestras producciones locales, lanzando formatos alrededor del mundo con una amplia variedad de socios de canales y expandiendo nuestra presencia digital. Todo esto nos ayudará a acelerar el crecimiento.

Nuestra relación con A+E Studios y A+E Originals permanece sólida y es una parte integral de nuestra misión en ser propietarios del contenido y controlar nuestro destino. Una de las manifestaciones más grandes para eso es impulsar el crecimiento internacional.

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ENERO 2019

EDICIÓN NATPE

Acción en vivo para preadolescentes Tatiana Costa de Gloob / Raven-Symoné

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CONTENIDOS REPORTAJE

Encontrar el balance

8 ATRACCIÓN JUVENIL David Wood explora el nuevo renacimiento del drama de acción en vivo para preadolescentes.

Con la creciente accesibilidad de los niños a diversos contenidos, la tarea de poner límites a los chicos en cuanto a los horarios de consumo se convierte en una difícil labor.

Ricardo Seguin Guise Director general Elizabeth Bowen-Tombari Editora Rafael Blanco Editor asociado Jessica Ávila Asistente editorial Simon Weaver Director online Victor L. Cuevas Director de producción y diseño Dana Mattison Gerente sénior de ventas y mercadeo Nathalia Lopez Coordinadora de ventas y mercadeo Andrea Moreno Gerente de asuntos de negocios

Ricardo Seguin Guise Presidente Anna Carugati VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Niños Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv

Entre los muchos desafíos de los padres, además de la escuela, cuidado de sus hijos y los retos del diario vivir, se suma la responsabilidad de fijar reglas en relación a la cantidad de horas frente a una pantalla y los espacios del día para hacerlo. En ese marco y de acuerdo a un estudio realizado en España por la Asociación de Usuarios de la Comunicación (AUC), 1,2 millones de niños menores de 18 años, ven televisión entre las 10 p.m. y las 12 a.m., y más de 350 mil, pasada la medianoche. En este reporte se destaca que el promedio de consumo televisivo de este grupo demográfico en el país, es mucho más bajo que el de los adultos.

Al hablar de los chicos menores de siete años, el informe destaca que 200 mil están frente a la pantalla de un televisor entre las 10 p.m. y las 12 a.m.; y que 50 mil lo hacen después de las 12 de la noche; números que se incrementan a 500 mil y 120 mil, respectivamente, en el caso del grupo de niños de entre siete y 12 años.

Tomando ventaja del tiempo de los chicos frente a la pantalla, TV Niños presenta el reportaje realizado por David Wood sobre el renacimiento del drama de acción en vivo para preadolescentes, titulado Atracción juvenil. El reportaje ahonda en estas producciones que cada vez más cuentan con mayores presupuestos, valores de producción y talento de calidad. Algunos ejecutivos afirman que existe un creciente mercado para drama preadolescente con historias más serias, pero la pregunta es si los productores pueden desarrollar shows con temáticas de adultos que sean abordadas con responsabilidad y apropiadas para la edad de la audiencia preadolescente. Otro reto es la financiación, puesto que las plataformas SVOD han contribuido a que aumenten los costos de producción y han motivado a que los televidentes visualicen masivamente.

Pero el consenso de los ejecutivos es que estas producciones deben contar con historias sólidas y personajes que no temen abordar temas controversiales como la violencia y el ciber acoso.

Entre las entrevistas destacadas de esta edición, presentamos a Raven-Symoné, protagonista de That’s So Raven y Raven’s Home; y a Tatiana Costa, directora general de Gloob.

—Elizabeth Bowen-Tombari

ENTREVISTAS

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Tatiana Costa de Gloob

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Raven-Symoné

www.tvlatina.tv

ALCANZANDO A 9 MIL EJECUTIVOS CADA LUNES

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41 Entertainment Super Monsters /Superhero Pets / Kong - King of the Apes Nancy Koff, VP de ventas y mercadeo de 41 Entertainment destaca la oferta de contenido infantil de la compañía, “dirigida a niños de 3 a 7 años, para quienes contamos con Superhero Summer Camp y Superhero Pets”. Otra de las ofertas de la compañía, Super Monsters, presenta a niños preescolares con doble identidad de monstruos y descendientes de personajes históricos, quienes aprenden a ser mejores personas. Para niños de 7 a 11 años, se destacan propiedades como Kong - King of the Apes, donde Kong es la única fuerza que puede luchar contra los dinosaurios robóticos. Mientras que PAC-MAN and The Ghostly Adventures, muestra a Pac y sus amigos enfrentando la lucha de ser adolescentes mientras protegen PacWorld de un ejército de fantasmas liderado por el malvado Betrayus. Skylanders Academy, otra de las ofertas de 41 Entertainment, muestra a jóvenes guerreros que son entrenados para proteger al universo del mal. “Skylanders Academy sigue el éxito de PAC-MAN y nuestros dos shows de superhéroes continúan con el éxito logrado por Super Monsters”, subraya Koff. En este marco, la ejecutiva resalta que la estrategia es continuar con esfuerzos exitosos: “Sabiendo que hay un valor en historias fantásticas, narradas creativamente y animadas con alta calidad, podemos agregar a esos elementos contenido con un fuerte atractivo global y perdurabilidad integrada”.

Kong - King of the Apes

“Contamos con historias brillantes contadas creativamente”.

—Nancy Koff

BBC Studios Kit & Pup BBC Studios, compañía mundial de contenidos centrada en la promoción de la creatividad británica es una subsidiaria comercial de la BBC. Mediante la integración de BBC Worldwide y BBC Studios, la empresa abarca las áreas de financiamiento de contenido, producción, ventas, servicios de marca y funciones ancilarias. Kit & Pup, uno de los destacados que BBC Studios Latin America/U.S. Hispanic presenta a los compradores internacionales en NATPE, está integrado por 52 capítulos de cinco minutos cada uno. El show preescolar muestra a un gato y perro aventureros que hacen grandes descubrimientos día a día. “Es un programa científico para niños pequeños que mezcla animación e imagen real”, dice David Hanono, VP sénior de ventas y digital de la compañía. Kit & Pup ofrece ideas conceptuales simples a niños preescolares de manera divertida y juguetona. En cada episodio, este dúo aventurero aparece en escenas animadas junto a niños reales, investigando y aprendiendo nuevos conceptos. “Con esta amplia oferta de contenido para las empresas de televisión abierta, televisión paga y plataformas OTT en América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos estamos seguros que BBC Studios Latin America/U.S. Hispanic llegará a más hogares para reafirmar su posicionamiento como la mejor opción del mercado para la adquisición de contenidos atractivos, dinámicos, innovadores y de la más alta calidad”, destaca el ejecutivo.

Kit & Pup

“Kit & Pup tiene una mezcla de animación e imagen real”.

—David Hanono

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CAKE Kiri and Lou / Kiddets / Angry Birds Toons CAKE, compañía de entretenimiento independiente, se especializa en la producción, distribución, desarrollo, financiación y desarrollo de marca para propiedades infantiles y familiares.

La compañía trabaja con productores reconocidos en contenido de animación y acción en vivo, incluyendo Rovio Entertainment, Channel X, Fresh TV, Komixx y Scholastic en el lanzamiento de sus marcas. Asimismo, CAKE se asocia con compañías de producción como TeamTO, Thuristar, Paper Owl, Cheeky Little Media, Mighty Nice y Kickstart Productions, coproduciendo nuevas propiedades de entretenimiento para convertirlas en ambiciosas marcas. La animación preescolar, Kiri and Lou es una de las ofertas destacadas que CAKE ofrece a los compradores en NATPE. La serie invita a los niños a aprender junto a un pequeño dinosaurio luchador y a una criatura gentil y bondadosa sobre la amabilidad, empatía y llevarse bien con los demás, a través de las risas, canciones y aventuras.

La empresa también presenta Kiddets, serie hermana de la globalmente exitosa The WotWots. El show introduce a los cinco nuevos personajes Patches, Dapper, Bounce, Stripes y Luna, mientras exploran todas las habilidades que necesitan para embarcarse en su misión a un mundo nuevo. El portafolio de CAKE también presenta Angry Birds Toons y Angry Birds Stella, así como las series spin-off Angry Birds Blues y Piggy Tales, protagonizada por los personajes de The Angry Birds Movie.

Kiri and Lou

Kiddets

Televix Entertainment

Beyblade Burst

Beyblade Burst / Captain Tsubasa / Naruto: Shippuden Televix Entertainment, con sede en Beverly Hills, es una compañía de distribución de animación, animé, entretenimiento familiar, documentales y largometrajes a nivel nacional e internacional. La compañía cuenta con sedes y representantes en San Juan, São Paulo, Bogotá y Santiago. Televix otorga licencias de propiedades a televisoras, distribuidores de DVD, licenciatarios de mercancías y operadores móviles en América Latina, y es un agregador de contenido a las plataformas digitales más importantes de la región. Además, la compañía está asociada con Aronnax Animation Studios. “En NATPE presentamos un catálogo de animé de mayor demanda, así como también programas de otros géneros”, comenta Hugo Rose, CEO de Televix Entertainment. “También estaremos distribuyendo a nivel mundial la película colombiana Los ajenos fútbol club”. Por su parte, Beyblade Burst, muestra la historia de un grupo de chicos que sigue sus sueños para ser los mejores.

Mientras, Captain Tsubasa presenta a un joven cuyos pensamientos y sueños giran en torno a su amor por el fútbol. Naruto: Shippuden, es otra de las ofertas de la compañía, donde Naruto es un ninja adolescente hiperactivo que siempre busca reconocimiento en su odisea para ser el mejor ninja de la historia.

Televix también ofrece Bleach, que sigue la historia del adolescente Ichigo Kurosaki, quien después de adquirir súper poderes de parte de Rukia Kuchiki, se une a Kuchiki para reunir a las almas perdidas.

“En NATPE presentamos un catálogo de animé de mayor demanda, así como también programas de otros géneros”.

—Hugo Rose 1/19 WORLD SCREEN 187

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The Worst Witch, distribuida por ZDF Enterprises.

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David Wood explora el nuevo renacimiento del drama de acción en vivo para preadolescentes. etflix y Amazon no sólo están revolucionando el mundo de historias de alto presupuesto y calidad para adultos, sino también en el segmento infantil. Al haber incursionado en contenido de acción en vivo con guión para adolescentes, estas compañías han ayudado a dar nueva vida a un sector que tradicionalmente se ha limitado a jugadores como Disney y Nickelodeon, y algunas televisoras públicas europeas, entre ellas ZDF y CBBC. “Hace unos cinco o seis años, el mercado era dominado por las cadenas [infantiles] de Estados Unidos, que principalmente desarrollaban sitcoms de alto presupuesto”, señala David Michel, cofundador y presidente de Cottonwood Media y director general de Federation Kids & Family.

“Luego hubo algunas televisoras europeas, como ZDF, que comenzaron a hacer shows de acción en vivo en locaciones como H20. Pero el gran cambio llegó cuando Amazon comenzó a desarrollar shows de acción en vivo para niños.

La forma en que se grabaron era diferente, con altos valores de producción comparables a contenido premium par adultos sin las risas grabadas al estilo Disney.

El ejecutivo agrega: “De la noche a la mañana, las plataformas SVOD crearon un subgénero de drama infantil premium que lucía como ningún otro: Costo, grabado en locación, acción en vivo de una sola cámara con un encargo para muchos episodios, tipificados por shows como Gortimer Gibbon’s Life on Normal Street. Actualmente, [otros] han seguido esa tendencia”.

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DUELE CRECER La coproducción de Cottonwood y ZDF Enterprises, Find Me in Paris, es un buen ejemplo. “Lo único que sabíamos era que ZDF quería una serie con alto valor de producción grabada en el Ballet de la Ópera de París. El presupuesto era de US$ 14 millones para 26 capítulos, lo cual no es costoso para un drama en SVOD, pero es alto para un show infantil”.

Los socios televisivos del proyecto incluyen a ZDF en Alemania, ABC en Australia, Hulu y NBCUniversal en Estados Unidos, France Télévisions en Francia y Disney Channel en mercados europeos selectos.

“Las OTT han abierto las posibilidades de lo que se puede producir en el segmento preadolescente y adolescente”, dice Mark Bishop, co-CEO y socio de marblemedia y productor ejecutivo del drama canadiense para preadolescentes Open

Heart. “Hace un par de años sólo había comedias para el segmento de 9 a 12 años, pero actualmente hay un interés por una variedad de géneros: Drama, aventura, misterio, paranormal, ciencia ficción y romance, con un enfoque en el seriado e historias impulsadas por los personajes”.

Bob Higgins, VP ejecutivo de kids and family de Boat Rocker Rights, tiene una óptica similar. “Todo el mundo está viendo esto como una oportunidad”, comenta sobre las proyecciones del drama para preadolescentes. “A través de los años, el mercado infantil se ha fragmentado en diferentes segmentos de audiencia. El nuevo espacio es el de niños de 11 a 15 años, que son los televidentes que ya dejaron de ver sitcoms orientados a chicos de 9 a 14 años, y que están listos para consumir algo más relevante y complejo, algo que no sea un sitcom tonto, sino más dramático”.

El ejecutivo agrega: “A esa edad, los niños son muy difíciles, tienen muchas preguntas y necesitan ayuda. Lo pueden encontrar a través del drama, con personajes con más matices e imperfecciones con los cuales se puedan identificar”.

CONTENIDO DIVERSO La idea de que existe un creciente mercado para drama preadolescente con historias más serias y dramáticas es resaltada por el éxito de títulos como Riverdale de The CW, y por los hábitos de sintonía de niñas preadolescentes que buscan contenido más maduro y desafiante. Higgins dice que su hija de 13 años, para su disgusto, ha visualizado continuamente el drama millennial Pretty Little Liars, cuyas temáticas son muy avanzadas para la audiencia preadolescente.

La pregunta es, comenta Higgins, si los productores pueden desarrollar shows con temáticas de adultos que sean abordadas con responsabilidad y apropiadas para la edad de la audiencia preadolescente. La demanda para eso existe y no hay duda que las plataformas SVOD han atinado con un público que actualmente está desatendido.

Mientras que CBBC ha estado presentando dramas desafiantes como The Dumping Ground, sobre un hogar inglés para niños, durante años y continúa innovando, las cadenas de televisión paga comerciales y las plataformas terrestres asumen menos riesgos.

“Las decisiones para encargar contenido están impulsadas por la publicidad y los shows son orientados al segmento de niños de 6 a 11 años porque eso es lo quiere Kellogg’s”, destaca Higgins. “El área donde no pueden ir es el que atiende

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Super Mighty Makers, parte del catálogo de Distribution360, es un show infantil que presenta manualidades con un aporte positivo.

Netflix y otros servicios SVOD, y estas audiencias tienen hambre y quieren ser alimentadas”.

Michel de Federation coincide en que uno de los problemas al financiar dramas preadolescentes es que las cadenas terrestres están programando bloques infantiles y no quieren shows que tengan temas muy adultos, mientras que las plataformas SVOD buscan contenido más amplio y adulto.

AUDICIÓN ABIERTA

de Heidi, bienvenida a casa, el grupo está planeando más inversiones en el género a través de su compañía hermana Mondo TV Iberoamérica. “Afortunadamente, el mercado ofrece muchas oportunidades para explotar este género y nuestra meta es continuar aprovechándolas”, resalta Micheline Azoury, directora de ventas y adquisición televisiva de Mondo TV. “El mercado de drama preadolescente al que nos orientamos es más femenino que masculino. Las niñas tienden a querer crecer más rápidamente y ver lo que sus hermanas mayores están viendo”.

Los hábitos de sintonía de los niños pueden ser muy complejos o simples, dependiendo del punto de vista. Para Michel, es sencillo. “En términos generales, los niños sintonizan animación hasta los 6 o 7 años, luego consumen acción en vivo por SVOD o lineal hasta los 11 o 12 y después se van a YouTube. En YouTube, los adolescentes y preadolescentes encuentran lo que los atrae, tal como cuando yo fui adolescente y dejé de ver televisión y empecé a escuchar radio. Para los chicos de 12 a 13 años tiene que ver con la libertad. Están interesados en el peligro y tomar riesgos, en buscar contenido diferente y más osado”. ¿Podrán entonces competir las series SVOD preadolescentes de alto presupuesto con el atractivo del contenido atrevido y de bajo costo de YouTube? Sí, dice Higgins de Boat Rocker.

“Los preadolescentes tienen varias fuentes para su entretenimiento, desde dramas de millones de dólares hasta YouTube, donde el contenido es más barato. Pero para el drama, el éxito tiene que ver con entregar grandes personajes e historias. Si lo logras, entonces sintonizarán”, agrega el ejecutivo.

Todo el mundo está de acuerdo en que hay una gran oportunidad para atender a un mercado de preadolescentes que está sintonizando, pero ¿se puede financiar? El consenso es que no es muy fácil, porque los costos de producción han aumentado y encontrar financiamiento se ha vuelto más complicado.

El otro reto principal en el drama preadolescente es encontrar al talento apropiado, jóvenes que pueden llevar la historia y con los cuales los televidentes se puedan identificar. Arne Lohmann, VP de la oferta junior de ZDF Enterprises, recomienda que al tratarse de la producción de drama preadolescente, el elenco debe ser mayor que la audiencia target. “Los niños en general están más interesados en lo que hacen los que son un poco mayores, por lo que los protagonistas siempre deben ser un poco mayores que los televidentes. Sin embargo, las historias deben ser apropiadas. Un buen ejemplo es nuestro nuevo drama preadolescente The Athena, basado en el creativo, pero frívolo mundo de la moda”.

The Athena, producido por Foz Allan (Wolfblood, The Dumping Ground, Hetty Feather), que se podrá ver por Sky en el Reino Unido este año, tendrá un parecido a la programación para jóvenes. “Pero los guiones están orientados a los preadolescentes con historias y situaciones apropiadas para sus edades”, afirma Lohmann.

“Para los dramas preadolescentes, los protagonistas deben parecer de 13 a 16 años porque la audiencia tiene muchas aspiraciones”, señala Michel. El público objetivo “no está recibiendo una visión realista del futuro, sino una versión fantasiosa de lo que ellos creen sería su vida en cinco años”.

Los dramas preadolescentes deben asumir que habrá una audiencia principalmente femenina, agrega Michel. “Las cadenas pueden hablar de la neutralidad de género, pero el público de drama preadolescente es básicamente 70 por ciento femenino”.

Las chicas preadolescentes también están firmemente en la agenda de Mondo TV. Tras el éxito Find Me in Paris, distribuida por Federation Kids, se desarrolla en el mundo del ballet y la danza.

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Primero que todo, las plataformas SVOD han ayudado a incrementar los costos de producción y han motivado los hábitos de sintonía continua, por lo que los preadolescentes están desarrollando apetitos más grandes, comenta Lohmann de ZDFE.junior. “La audiencia también está demandando una calidad cinematográfica para el drama preadolescente y las producciones actualmente incluyen muchos efectos CGI. Todo esto significa que los presupuestos son más altos que hace cinco años”.

Un buen ejemplo es la nueva serie de ZDFE.junior Heirs of the Night, una coproducción europea. “Sólo la inversión combinada de esos socios nos permitió concretar la financiación”, señala Lohmann.

NUEVAS FUENTES “Es un mercado muy pequeño”, añade Michel de Federation. “Tienes que convencer a dos compradores que lo financien o estás perdido, y es un mercado donde no hay muchos que realicen encargos. Sólo son los SVODs globales, Hulu, Disney y Nick, y luego algunos canales como ZDF, Rai, BBC y ABC en Australia”.

Pero haber financiado Find Me in Paris, permitió que la venta fuera sencilla, admite Michel. “A todo el mundo le atrajo la calidad del show. Creamos una nueva categoría y la expandimos, lo cual fue complicado, pero no hubo mucha competencia ya que teníamos un buen show.

Entonces fue fácil de vender”.

Y justo cuando se necesita más inversión, Canadá y Australia, dos territorios clave para la acción en vivo infantil, se han retractado con el primero impactado por la consolidación y el segundo, lidiando con los cambios en el ecosistema de financiación.

Lohmann de ZDFE.junior sostiene que las fluctuaciones en los mercados canadienses y australianos “tuvieron un impacto significativo en nuestras coproducciones. Con la

carencia de financiación de estos países, tendremos que buscar otras formas de financiamiento para mantener el alto estándar y calidad de las producciones”.

IDEAS PARA TODOS Si sólo toda la acción en vivo preadolescente tuviera la buena fortuna de The Next Step, la serie canadiense que ha generado spin-offs como la serie de talento de CBBC Taking the Next Step, un show teatral y una sólida línea de mercancías relacionada al baile.

La realidad es que el potencial comercial de la mayoría de dramas preadolescentes se limita a la distribución de los canales, por lo que las ideas deben viajar bien.

Los shows que son muy específicos culturalmente o en un idioma diferente al inglés y necesitan ser doblados, son más difíciles de vender. “Las temáticas deben ser universales”, comenta Higgins de Boat Rocker. “Tratamos de crear personajes e historias, y temas con los que los televidentes se puedan identificar, y evitamos conceptos muy específicos culturalmente. Esto puede ser, para bien o mal, la experiencia de bachillerato en Norteamérica. Se ha convertido en algo global aun si los chicos alrededor del mundo no tienen esa experiencia, todavía lo entienden y captan las referencias”.

El ejecutivo añade: “Los preadolescentes están atravesando por cambios masivos, tanto físicos como sicológicos. Si puedes aprovechar eso, es probable que sintonicen en cualquier lugar del mundo”.

El consenso es enfocarse en historias sólidas y personajes que no temen tocar temas controversiales como la violencia y el ciberacoso.

“Es importante abordar todos esos temas difíciles”, sostiene Lohmann de ZDFE.junior. “La audiencia necesita una perspectiva real de tales temáticas y pueden ayudar a los televidentes a enfrentar los desafíos de madurar”.

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Heidi, bienvenida al show, es parte de la oferta de Mondo TV Iberoamérica.

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TV NIÑOS: ¿Gloob está disponible en otros países además de Brasil?, ¿existen planes para lanzar la señal en otros territorios?

COSTA: No está disponible como canal lineal en otro lugar a excepción de Brasil. Sin embargo, estamos enfocados en la distribución de nuestro contenido original y gracias a nuestros altos estándares de calidad, ha sido reconocido por muchas televisoras alrededor del mundo en poco más de dos años. Los programas están presentes en 44 países a través de televisión abierta y paga, plataformas VOD y entretenimiento audiovisual en aviones. Confiamos que el contenido de Gloob tenga mucho que contribuir a la programación infantil internacional.

TV NIÑOS: ¿Cuáles son los principales territorios donde están presentes?

COSTA: Para nuestros shows de acción en vivo, los principales territorios son Europa, Medio Oriente y África. Sin embargo, nuestro contenido global se enorgullece de superar fronteras culturales y recientemente ha llegado a territorios como China y Escandinavia. En América Latina, hemos lanzado contenido en Uruguay. Estamos muy entusiasmados con las próximas alianzas que están actualmente en desarrollo, además del buen desempeño que el canal está teniendo en Brasil.

TV NIÑOS: ¿Qué títulos de la compañía están atrayendo el mayor interés por parte de las televisoras globales?

COSTA: Nuestros contenidos de acción en vivo están viajando muy bien, por lo que tenemos títulos como Escuela

Por Rafael Blanco

El canal infantil Gloob es operado por Globosat, el gigante mediático brasileño que ofrece una extensa variedad de contenido audiovisual a través de canales lineales y plataformas no lineales. El canal se lanzó en 2012 y cuenta con una oferta de producciones de animación y acción en vivo que buscan entretener y promover valores positivos en los más pequeños. Varios de sus shows originales, incluyendo S.O.S. Hada Manu y Valentins, han sido vendidos a televisoras de Asia, Europa y África, mientras que Hora del Rock llegó a las pantallas uruguayas a través de TVCIUDAD. Durante el pasado MIPCOM, la compañía presentó el primer ciclo de animación de Gigablaster , una coproducción de Globosat junto a Estricnina Conteúdo Animado y Copa Studio, orientada a niños de 6 a 11 años. Gloob se encuentra en negociaciones con agentes de Asia y Norteamérica para licenciar la serie de 52 capítulos, que estarán listos en la primera mitad de este año. Tatiana Costa, directora general de Gloob, habla con TV Niños sobre los retos de atender al segmento infantil, donde los hábitos de consumo cambian rápidamente y se hace necesario producir contenido de alta calidad para mantenerlos frente a la pantalla. La ejecutiva resalta la importancia de continuar desarrollando coproducciones en medio de un mercado cada vez más competitivo y las oportunidades de crecimiento que existen a través de productos de consumo, licencias y mercancías, y multiplataformas.

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de genios, actualmente nuestra gran apuesta. Para este show contamos con tres temporadas listas y tenemos otras tres en producción. Nos estamos enfocando principalmente en acción en vivo y creo que estamos haciendo un muy buen trabajo.

TV NIÑOS: ¿Qué tipo de contenido infantil están buscando los compradores internacionales?, ¿existe un mayor interés por shows de género, con protagonistas femeninas, por ejemplo?

COSTA: Los compradores están buscando contenido significativo, que tenga un mensaje positivo. Es fundamental tener un ciclo de vida extenso para que pueda atraer a los niños en plataformas lineales y no lineales. El género es importante a nivel comercial, pero depende de la estrategia de cada plataforma. Actualmente, el empoderamiento de las niñas es una tendencia importante. Creo que es fundamental que las chicas sean protagonistas de sus propias aventuras, pero también hay que buscar que los contenidos presenten a los niños en entornos distintos a los tradicionales. Al igual que las niñas, los varones también han sido excluidos de muchas temáticas e historias, por lo que parece que es tiempo que los niños se presenten en diferentes tipos de aventuras y heroísmos. Esto se debe convertir en una tendencia.

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No podemos olvidar que la música es un elemento clave en el contenido infantil. Producir contenido con un alto valor musical es importante y es un aspecto emocional significativo para los chicos.

TV NIÑOS: ¿Cómo están trabajando en el mercado hispano de Estados Unidos?

COSTA: Participamos en este mercado a través de la coproducción. Estamos en conversaciones con algunos agentes para la realización de proyectos estratégicos para Gloob.

TV NIÑOS: ¿Qué tipo de oportunidades de coproducción están explorando?

COSTA: Es un punto muy importante. Le comentaba a mi equipo que si tuviera que resumir el pasado MIPCOM en una palabra, sería coproducciones. Cada persona con la que hemos hablado y cada contacto que hemos recibido, han tocado el tema de la coproducción. Estamos en un mercado muy competitivo, donde los costos están aumentando cada vez más. La coproducción es clave porque nos permite incrementar nuestro valor de producción. En Gloob, necesitamos ser creativos para encontrar financiación y las maneras correctas de colaborar con los socios apropiados. Uno de nuestros principales objetivos es dedicar tiempo y esfuerzo para forjar alianzas sólidas y relevantes en Brasil y alrededor del mundo.

TV NIÑOS: En un mundo donde hay tantas opciones disponibles en una variedad de plataformas, ¿qué están buscando los niños actualmente?, ¿cómo visualiza a este segmento de rápidos cambios?

COSTA: Los niños están buscando shows impulsados por los protagonistas. Es vital que los contenidos presenten personajes fuertes. Al final del día, tiene que ver con historias atrayentes. Es la base de cada éxito que producimos. Siempre estamos buscando que los narradores de historias piensen en los personajes. Sin los elementos clave de buenos personajes e historias, el contenido no tiene la oportunidad de crecer y llegar al mayor número de audiencias posibles.

de varios puntos. Actualmente es imposible sólo pensar en producir para la televisión lineal. Es necesario analizar todo el espectro experiencial de los niños y presentarles puntos de contacto como juegos y aplicaciones, además de contenido de calidad en redes sociales como Facebook y YouTube. Hay que analizar las mercancías [apropiadas] para cada una de estas plataformas y experiencias que los niños tienen.

TV NIÑOS: ¿Cómo están manejando los derechos para las distintas ventanas?, ¿es un mayor reto con la plétora de plataformas que existe actualmente?

COSTA: Absolutamente. Este medio de rápidos cambios no se va a detener, por lo que debemos adaptar nuestras historias al panorama audiovisual actual. Los niños acceden masivamente a las redes sociales. Es algo que forma parte de sus rutinas diarias y necesitamos estar presentes donde ellos están.

TV NIÑOS: ¿Dónde visualiza oportunidades de crecimiento este año y de cara al futuro?

COSTA: Estamos 100 por ciento enfocados en desarrollar contenido y propiedad intelectual exitosa que pueda viajar, además de generar un cambio significativo en la audiencia brasileña. Además, todas las marcas y franquicias que licenciamos deben tener una estrategia de 360 grados. Es decir, deben ser relevantes para la televisión lineal, las plataformas OTT y redes sociales como Facebook y YouTube. Nos estamos enfocando en desarrollar contenido de alta calidad con atractivo comercial que esté alineado con los valores de Gloob. Este es nuestro desafío en los próximos años.

TV NIÑOS: ¿Qué oportunidades de licencias y mercancías visualiza para los contenidos de la compañía?

COSTA: Es un gran desafío producir para los niños porque adoptan rápidamente muchas cosas. A ellos les interesan diferentes temáticas y fijan tendencias en el segmento infantil.

Como compañía, necesitamos evolucionar rápidamente y conectarnos con ellos a través 1/19 WORLD SCREEN 193

Valentis sigue los pasos de niños que enfrentan sus temores, amenazas y un adversario inesperado.

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yendo emociones y cambios. Lo pasé tan bien que quise volver a un lugar donde sabía que me sentiría segura. Consideré que mi marca y la de Disney se complementaban. Todos sentimos lo mismo, por lo que Gary Marsh [presidente y chief creative officer de Disney Channels Worldwide] y Adam Bonnett [VP ejecutivo de programación original de Disney Channels Worldwide] me aceptaron como adulta y crearon esta aventura para emprender juntos. Soy productora ejecutiva y Disney Channel es una familia. Así es que estoy aprendiendo, me están asesorando y cuidando.

TV NIÑOS: ¿Cómo transforma la serie para una nueva generación de televidentes mientras atrae a los seguidores de That’s So Raven que están sintonizando con sus hijos?

RAVEN: Regresar con Raven Baxter ayudó a atraer a mi generación [al show], donde tengo un par de gemelos, un niño y una niña, Booker [Issac Ryan Brown] y Nia [Navia Robinson], y uno de ellos es psíquico. Los niños son el foco del show. Mostrar el compañerismo [entre los personajes] demuestra que la brecha que separa a las dos generaciones no es tan grande.

Todos podemos ser parte de esta familia mientras digamos la verdad, nos cuidemos unos a otros, pongamos a los demás primero, y seamos inteligentes y amables. En el show tengo a mis hijos y Chelsea [interpretada por Anneliese van der Pol] tiene a su hijo. De esta manera hemos establecido una unidad familiar con dos madres solteras.

TV NIÑOS: ¿Cómo ha sido la experiencia de reinterpretar al personaje Raven Baxter después de 10 años?

Por Sara Alessi

De 2003 a 2007, Raven-Symoné se ganó el cariño de los preadolescentes alrededor del mundo interpretando a Raven Baxter, la joven psíquica de That’s So Raven de Disney Channel, cuyos intentos por convertir sus visiones en realidad resultaban en divertidas aventuras. Una década más tarde, ella regresa a Disney Channel, retomando su papel en Raven’s Home, donde también es productora ejecutiva. La serie se centra en sus dos hijos quienes son gemelos. Raven-Symoné conversa sobre regresar al rol como adulta y la importancia que tiene la televisión infantil en la formación de las futuras generaciones.

RAVEN: Ha sido muy divertido porque puedo actuar alocadamente en el escenario. Tengo la oportunidad de hacer lo que mi cuerpo siente que tiene que hacer para interpretar al personaje. La gente se ríe, lo que me parece increíble. Son cosas que no puedo hacer en casa, pero sí en el escenario. Es muy bueno tener ese tipo de libertad. Esperamos que les enseñe a los niños en el set que ser libres, felices y cómodos en sus roles resultará en un buen personaje. Estar rígidos e incómodos y elegir un papel con el que te sientas incómodo se reflejará en las cámaras, y no queremos eso.

TV NIÑOS: ¿De qué forma surgió la idea de Raven’s Home?

RAVEN: Mientras estaba en [el talk show de ABC] The View, conversaba con gente en Disney Channel sobre lo mucho que me gustaría volver a trabajar con ellos. Presentaron la idea de hacer un show en el que Raven Baxter tenía hijos, con la cual estuve completamente de acuerdo. Entonces surgió de una forma orgánica y de mi necesidad de volver a la televisión, pero no en vivo, y todo funcionó muy bien.

TV NIÑOS: ¿Cree que es un modelo a seguir para las niñas?

RAVEN: Es gracioso, la gente me pregunta si quiero serlo. Creo que la carrera que he elegido está formada por ejemplos a seguir. Eso tiene que ver con mi posición actual y es otra razón por la que mis padres siempre dijeron que debo ser consciente de lo que elijo hacer porque la gente me está observando. Es algo que siempre debo tener en cuenta. Lo más importante es que una niña sea ella misma y no sea presionada por la sociedad para ser algo que no es. Todos imitamos, pero creo que si seguimos siendo fieles a nosotros mismos, tomando cada día a la vez y reflexionando antes de enfadarnos por una situación, lograremos pensar con claridad. Espero que al interpretar a Raven Baxter pueda ayudar a los jóvenes padres y a sus hijos a tomar mejores decisiones.

TV NIÑOS: ¿Cómo se siente trabajar nuevamente con Disney Channel?

RAVEN: Estuve en Disney Channel de los 13 a los 21 años, luego tomé un descanso y regresé. Así es que trabajé con el canal durante los años cuando atraviesas por muchos cambios, inclu194 WORLD SCREEN 1/19

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TV LATINA: Fue productor de películas taquilleras en la historia de España. ¿Cómo ha llevado dichas experiencias a sus trabajos como productor televisivo y ahora al área de contenidos originales de Netflix?

RAMOS: Empecé en televisión antes de producir cine, trabajé en Antena 3. Mi carrera fue de televisión a cine y de cine a Netflix. Para mí, tanto las películas como las series de televisión de ficción tienen el mismo objetivo: Entretener y contar historias. La única diferencia es el formato. Nunca he pensado que uno es más importante que el otro, ni que el cine es elitista y la televisión es popular. Siempre he creído que las dos son fuentes válidas de entretenimiento para llevar a la gente historias de todo tipo que sean bonitas, divertidas, emocionantes e inteligentes.

TV LATINA: ¿Cuál es la inversión en producciones originales que está realizando Netflix anualmente en América Latina y España?, ¿cuál será el equivalente aproximado en horas?

RAMOS: Lo que queremos hacer es complementar la programación de Estados Unidos con lo local, de tal manera que nuestros abonados se sientan bien cuidados y con una oferta con la que se puedan identificar. Por eso, desde 2011 en Latinoamérica y desde 2015 en España, hemos intentado convencer a nuestros espectadores y socios de que Netflix posee una oferta muy extensa y diversa, [ya sea] a través de licencias y contenido original. Estamos hablando de 40 países en más de 20 idiomas y en Latinoamérica [contamos con] unos 70 proyectos de diversos tipos que se estrenaron [a fines de 2018] y [en lo que será] 2019, [incluyendo] películas, series, stand-up comedy, etc. Entre ellos se incluye La casa de las flores,

Por Elizabeth Bowen-Tombari

La revolución que ha causado la serie española La casa de papel en términos de globalización de la mano de Netflix, ha provocado un giro en la importancia del origen de los diferentes contenidos que se realizan y en sus valores de producción. De un tiempo a esta parte, las audiencias en general, han recibido con brazos abiertos los distintos géneros televisivos que se ofrecen a través de las diversas plataformas, sin importar su procedencia y priorizando sus temáticas y niveles de calidad.

Este fenómeno ha provocado que tanto suscriptores como socios de producción fijen su mirada en títulos con raíces tanto en España como en América Latina. Considerando los buenos resultados de otras series españolas en Netflix como Las chicas del cable y Élite, por ejemplo, además de costos de producción, el servicio de streaming se asoció con Grupo Secuoya para producir una cuota anual de títulos desarrollados, en lo que ha sido llamado el primer centro de producción europeo de Netflix o ‘Ciudad de la tele’.

En ese marco, Francisco Ramos, VP de contenidos originales para España y Latinoamérica de Netflix, habla con TV Latina sobre la importancia de las producciones originales en ambos territorios, elementos que buscan en un socio de producción y próximos proyectos, entre otros temas.

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Ingobernable, Club de cuervos, desde Colombia Distrito salvaje, películas como Roma y Luis Miguel, la serie. La oferta es diversa y se complementa con el [contenido] internacional.

TV LATINA: Argentina, Colombia, México y Brasil, son los países en donde Netflix se ha asociado para coproducciones en Latinoamérica. ¿Quieren expandirse a otros países de la región?, ¿qué buscan en un proyecto y en un socio de producción original?

RAMOS: En efecto, esos son los cuatros países donde estamos [produciendo más] en este momento, considerando elementos como la dimensión de los países y el talento local. En Argentina, Colombia, México y Brasil hemos hecho un poco de todo, pero siempre estamos buscando historias únicas que se puedan ver en cualquier país, que tengan impacto, aspecto que también hemos [considerado] desde que [nos] lanzamos con licencias. Aun cuando no estamos [realizando] producciones originales en todos los países, estamos haciendo coproducciones o licencias de contenido.

[Al buscar un proyecto], pensamos en productos diferenciadores, que complementen la oferta que tenemos, con propuestas locales muy únicas y especiales.

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En esa línea, hemos notado durante los últimos tres o cuatro años, que las productoras en Latinoamérica están realizando [producciones] mucho más ambiciosas, creativa e industrialmente.

Made in Mexico, es una de las producciones locales de Netflix para sus audiencias globales.

TV LATINA: La realización de producciones originales, ¿cómo los ha impulsado a atraer una mayor cantidad de suscriptores?, ¿los ha ayudado a fidelizar a las audiencias?

RAMOS: Lo que nos ha ayudado muchísimo más es convencer a nuestros abonados y socios que somos parte integral de su vida cotidiana, [ofreciendo] todo tipo de contenidos.

Evidentemente, pensamos en ellos cuando tomamos una decisión. Por lo que respondiendo a tu pregunta, tanto lo uno como lo otro es importante para nosotros, especialmente ofrecer entretenimiento que nos diferencie y que sólo se pueda ver en Netflix. Ese es el objetivo del contenido original.

TV LATINA: ¿Qué ha hecho que la ficción española, a través de todas sus etapas, se haya distinguido por sus historias innovadoras y sus altos niveles de producción?, ¿qué elementos sociales, políticos y económicos han influenciado dicha creatividad?

RAMOS: Por un lado me parece que la televisión española es más competitiva, [principalmente debido a que la oferta local se complementa] tanto de las producciones provenientes de las televisoras públicas como de las televisoras privadas.

Por su parte, la explosión económica de España con unos ingresos publicitarios enormes en comparación a las televisoras de cada país en Latinoamérica, permite que los canales encaren proyectos más ambiciosos. Una señal lineal, tiene que someter sus decisiones a presupuestos e ingresos publicitarios.

También el cine español ha generado más fuentes de equipos técnicos y elencos, precisamente porque está mucho más arraigado debido a la protección que existe del mismo. Todo esto permite realizar series mucho más ambiciosas y complejas, con presupuestos importantes y temáticas globales.

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TV LATINA: El fenómeno de La casa de papel ha llevado la atención de productores, distribuidores y audiencias alrededor del mundo a la ficción española.

Esta serie, ¿cómo ha marcado un antes y un después no sólo en el mercado televisivo local, sino también internacional, gracias a la globalización por Netflix?

RAMOS: Me gustaría pensar que La casa de papel es un caso aislado y que ha sido un fenómeno mundial gracias a la [globalización] de Netflix. Pero creo que la ficción española tiene muchos antecedentes tan importantes e interesantes como La casa de papel, entre ellos, Gran hotel, Velvet y El tiempo entre costuras. La casa de papel ha [sido exitosa] por razones propias y valores muy particulares de la serie, además de la distribución que tuvo a través de Netflix.

Me parece que el talento español ha venido evolucionando. Sin embargo, las audiencias alrededor del mundo también empiezan a descubrir que el entretenimiento de alta calidad puede haber sido realizado en cualquier idioma, incluyendo el español. Por ello es que esa barrera idiomática que existía, [gracias] a la distribución mundial que hacemos nosotros y nuestros competidores, permite que todo el público pueda acceder al mejor entretenimiento, [sin importar] el idioma.

Sí creo que hay un antes y un después de La casa de papel [en términos] de visibilidad de [las producciones españolas], pero creo que no es un caso aislado [considerando] el enorme talento que proviene de dichas realizaciones.

TV LATINA: Netflix se asoció con Grupo Secuoya para convertir a la ‘Ciudad de la tele’ en su primer centro de producción en Europa. En este centro, ¿estarán realizando sólo producciones españolas?, ¿existe la posibilidad de que realicen producciones para Netflix, pero en un idioma distinto al español?

RAMOS: Es muy temprano para saberlo, pero el objetivo principal es que realicemos series españolas en este centro de producción. El foco es que nuestros socios y producciones españolas cuenten con los mejores elementos para producir las mejores series. Ofrecemos viabilizar el acceso para que nuestros socios tengan los mejores medios técnicos, equipamientos, etc. Por el momento, nuestra idea es acomodar en la ‘Ciudad de la tele’ las producciones que estamos haciendo en España.

TV LATINA: En América Latina, ¿proyectan buscar un centro de producción para la región, tal como hicieron con Grupo Secuoya para Europa?, ¿es más conveniente, en términos de costo-eficiencia, asociarse para producciones específicas con diferentes jugadores en Latinoamérica, o incluso adquirir títulos terminados y promoverlos como propios en las plataformas?

RAMOS: En este momento no lo estamos considerando, pero no lo descartamos. Tienes que pensar que hay una limitación mayor en España por la competencia que tenemos, por eso era importante que nuestras producciones tuvieran garantizados los mejores medios.

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Por Anna Carugati n sus 24 años como actor, Shemar Moore ha estado en la soap opera The Young and the Restless, ha protagonizado varias series, ha participado en películas y ha interpretado al querido personaje Derek Morgan en Criminal Minds, donde popularizó el cariñoso término ‘Baby Girl’, sobrenombre de Derek para su colega del FBI Penelope Garcia. A través de Internet, se expandió rápidamente, donde millones de fanáticas comenzaron a llamarse Baby Girls.

Moore sorprendió a la industria e impactó a las audiencias cuando decidió dejar Criminal Minds. El actor le cuenta a TV Latina por qué tomó esa decisión y se unió a S.W.A.T., la serie con adrenalina que transmite el mensaje sobre el mundo en el que vivimos hoy en día.

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TV LATINA: ¿Cómo se enteró de S.W.A.T. y qué le atrajo al rol de Daniel ‘Hondo’ Harrelson?

MOORE: Conocía el show de televisión de los ’70 y la película.

Y sabía que los equipos S.W.A.T. [Armas especiales y tácticas, por sus siglas en inglés] eran súper policías corriendo y haciendo cosas increíbles para salvar vidas. Iba a personificar a Hondo. Tenía la oportunidad de ser el actor principal en un show, trabajando con Shawn Ryan, quien es conocido por The Shield, The Unit y Nash Bridges, un escritor fenomenal, con una mente brillante para las historias y los personajes. Eso me llamó la atención y el guión era fantástico. Justin Lin dirigió el piloto y él es [conocido como] el Sr. Acción, por lo que pensé, ‘es como si hubiese sido elegido para participar en una película de alto presupuesto con algunos de los jugadores más importantes, pero para televisión’. Sí, soy el actor principal del show. [La última temporada era] el único actor principal afroamericano en un drama (no afroamericano) de una hora en televisión abierta. Estoy orgulloso de este logro, pero también entiendo la responsabilidad que viene con ello.

Represento diversidad y diversificación en el panorama televisivo, las historias que están siendo contadas y quién las está contando. Por lo que si S.W.A.T. fallara, no mirarían a Shawn Ryan o a CBS, sino a mí primero. Lo sé y por ello es que me presiono para hacer lo mejor que puedo y dar un 150 por ciento. [Es posible que se diga que] Shemar Moore no puede protagonizar un show o que diversificar la televisión no es la dirección que quieres tomar. Quién sabe qué diálogos surgirían de ello.

Pero ahora el show está en la segunda temporada. Es exitoso, gente de más de 200 países alrededor del mundo quiere verlo. Por lo que soy un tipo viviendo su sueño, tomando riesgos y entreteniendo a la gente como una forma

de vida, y ellos me quieren ver. Me pellizco [cuando pienso que] durante 24 años mis amigos, fanáticos y Baby Girls han sido tan leales y que la gente alrededor del mundo ve [mis] shows. Es fantásticos si puedo ayudar a ampliar el horizonte de la diversificación televisiva, no sólo para los actores afroamericanos y las actrices, sino que para toda la gente de color, [incluyendo] asiáticos y latinos.

TV LATINA: ¿Qué significa ser el actor principal?

MOORE: No tienes días libres, es una rutina. Pero haces lo que tienes que hacer: Duermes bien y haces ejercicio. No soy sólo el actor principal, soy un productor. No significa que pueda decir: Hazlo de esta manera u otra. Pero me he ganado un lugar en la mesa para ser parte de las discusiones e ideas. Me encanta ese lado creativo, donde puedo influir en el tipo de historias y cómo las contamos. Estoy reuniendo y manteniendo la camaradería con el elenco y equipo. Estoy liderando con el ejemplo, trabajando duro, actuando y destacando la importancia del equipo. Al mismo tiempo que estoy muy orgulloso de ser el actor principal, no me tomo demasiado en serio. Soy lo suficientemente inteligente y humilde como para saber que no puede ser The Shemar Moore Show. Puede que sea el capitán del equipo, pero necesito un equipo. Sé que no puedo hacerlo solo y no quiero hacerlo solo. Es más interesante para el público ver los personajes individuales, comprender sus fortalezas y debilidades, paro luego verlos en este escenario de ser súper policías, salvando a las personas que no pueden salvarse a sí mismas. El trabajo en equipo es interesante y emocionante.

[Soy] parte de un show único y original que no puedes comparar con ningún otro show en las televisoras de hoy.

Soy el líder de eso, entretengo a la gente y los emociono con la acción. Pero [el show] también está lleno de mensajes de la realidad, temas de la vida real desde Black Lives Matter hasta la trata de personas, incluyendo la inmigración, el ciberacoso y otros. Eso es lo que piensa Shawn Ryan y es genial poder hablar de la era de Trump sin hablar de Trump.

No es un show político, no estamos predicando, pero te estamos dando una dosis de cosas que están sucediendo en la vida real. Y estamos tratando de darle una perspectiva más optimista. Tal vez un programa de televisión pueda ampliar la mentalidad de las personas, crear un poco más de compromiso, paciencia y compasión, y tal vez eso pueda llevar a más unidad, y un poco menos de juicio y estereotipos. Esas son nociones pesadas, por lo que suena como que S.W.A.T. es pesado, pero no, S.W.A.T. es divertido.

Sin embargo, tiene profundidad y relevancia con lo que sucede en el mundo.

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Por Mansha Daswani

orenzo Mieli, Álex Pina y Eric Newman hablaron sobre el proceso creativo en la sesión Talent Behind the Camera moderada por Anna Carugati de World Screen, antes de recibir el Trendsetter Award.

El trío de productores fue honrado con un World Screen Trendsetter Award en asociación con Reed MIDEM por sus contribuciones al negocio de contenido global. Mieli, CEO de Fremantle Italia, está detrás de The Young Pope y My Brilliant Friend. Pina es el creador y productor ejecutivo de La casa de papel. Newman es el showrunner de Narcos.

A Mieli le gusta rodearse de personas que no están en el negocio de la televisión. Se asoció con Paolo Sorrentino para realizar The Young Pope. “Siempre me ha encantado el trabajo de Paolo en las películas y pensé que era el artista que estaba más lejano a trabajar en televisión. Le pregunté si le interesaba

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hacerlo y me dijo que nunca había visto un show, quizás uno.

Le dije que por eso debería trabajar en uno y así sucedió”.

Mieli había pensado originalmente en realizar un drama sobre un reconocido santo italiano. “Ha sido un personaje popular para la televisión tanto para Rai como Mediaset. Pensé lo que sería si Paolo Sorrentino interpretara un personaje así y se hiciera un show totalmente diferente. Dijo que la idea era interesante y que lo pensaría. Luego regresó y dijo que representar a “un santo es muy poco para mí, ¡quiero interpretar al Papa!”.

Narcos se originó por una historia que Newman había escuchado en 1996 sobre los esfuerzos por desmantelar a Pablo Escobar y al cartel de Cali. “Entre más investigué y fui confrontado por las complejidades de una iniciativa fracasada como [la guerra contra las drogas], me sentí muy atraído y comencé a desarrollarla como película”.

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Desde la izquierda: Anna Carugati, Álex Pina, Eric Newman, Lorenzo Mieli y Laurine Garaude.

Mieli habló sobre los consultores que se utilizaron para The Young Pope y el próximo The New Pope. “Fueron consultores anónimos. Lo que Paolo hace es que estudia mucho, pero luego crea todo desde el inicio”.

Newman dijo que agentes de la DEA asesoraron al equipo en Narcos. “Parte de este trabajo ha tenido que ver con invertir tiempo con diferentes puntos de vista. Cuento con periodistas, políticos, policías y traficantes ocasionales, y todos mienten cuando te dan su versión de lo que está mal, por qué ocurrió y de quién es la culpa. La DEA es una fuente valiosa para nosotros, pero su versión de los eventos es que lograron atrapar a este o aquel. No se enfocan en el hecho de que al capturar a alguien, surge otro para reemplazarlo. Sin ellos no hubiéramos podido alcanzar el nivel de autenticidad que es tan importante para nuestra audiencia, pero definitivamente tienen una óptica simple de la problemática. El show funciona para las personas que tienen esa perspectiva. También funciona para las personas quienes como yo, analizan el show con un poco más de complejidad”.

Mieli habló sobre la importancia de HBO emitiendo My Brilliant Friend en su idioma napolitano original. Señaló el impacto de Narcos con su uso del español e inglés y destacó el éxito global de La casa de papel en español en Netflix.

Luego agregó: “En la primera temporada de My Brilliant Friend, hay dos giros inesperados, uno es un par de zapatos y otro es una muñeca. Es una forma completamente diferente de ver la narrativa de formato

En ese momento, Newman no tuvo éxito en lograr que un estudio aceptara desarrollar la idea. “Cuando Netflix anunció que se lanzaba en América Latina y me preguntaron si tenía algo que podría funcionar, les dije que sí, pero tenía que estar en español al menos parcialmente y que tendríamos que grabar en Colombia. No sabía mucho sobre televisión en ese momento, pero eso les pareció bien. Me dieron luz verde y me tomé unos 19 años entre concebir la idea y comenzar el rodaje”.

Pina, hablando a través de un intérprete, le dijo a los delegados de MIPCOM sobre cómo consiguió la idea para La casa de papel. “Planeamos realizar la serie con dos tiempos, [el robo y lo que sucedió antes]. Esto nos permitió tener ritmo, libertad y versatilidad. Podríamos cambiar el ambiente, incluso el género y distanciarnos de los eventos inmediatos para disfrutar de esas distintas clases de escenas”.

largo. No saltas de tu asiento con cada escena. Tiene que ver con el punto de vista y la compleja perspectiva de estas protagonistas. Es un riesgo, pero al mismo tiempo podría abrir una nueva forma de considerar las narrativas de formato largo”.

Pina dijo que ninguno de sus personajes está basado en personas reales, pero señaló que todos conocemos “narcisistas como Berlín o un hombre con compasión como Moscú. Todos conocemos a este tipo de personas”.

Al preguntarle sobre su nuevo show El embarcadero, Pina lo describió como una serie más emocional que La casa de papel, enfocada en un hombre que lleva una vida doble.

Laurine Garaude, directora de la división de televisión de Reed MIDEM, luego se unió a Carugati en el escenario para entregar a los panelistas el World Screen Content Trendsetter Award.

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Law & Order [estructurada como dos medias horas: Durante la primera mitad se investigaba un crimen y en la segunda, el sospechoso era juzgado] y también hicimos un show ambientado en un hospital. Afortunadamente, nunca tuvimos que dividirlos porque no hubieran funcionando.

TV LATINA: ¿Cómo surgió SVU a diferencia con la evolución de la franquicia de Chicago?

WOLF: SVU se estrenó nueve años después de Law & Order. No fue rápido. No fue como Chicago, donde los tres shows se lanzaron en tres o cuatro años. Cada vez que conversamos sobre ello, me molesto al pensar en la cancelación de Chicago Justice, que nunca debió haber ocurrido.

TV LATINA: ¿Qué le ha dado a Law & Order: SUV su longevidad?

WOLF: Mariska Hargitay. No me gusta ser tan simple, pero no tiene precedentes. No conozco ningún show que tuviera dos roles principales [dos actores protagonistas: Christopher Meloni como el detective Elliot Stabler y Hargitay como la detective Olivia Benson] que pasara a tener una sola protagonista, nunca. Y todo eso tiene que ver con Mariska. Pero lo maravilloso de SVU, específicamente, es que la audiencia se renueva con cada otoño y se expande porque las chicas de 13, 14 y 15 años descubren SVU y se convierte en una obsesión. A los chicos no tanto, pero las chicas se convencen completamente con Mariska como su vocera. Es increíble, cada año se suman más adolescentes.

TV LATINA: En todos sus shows, ¿cuáles son las cualidades más importantes que los actores aportan a sus personajes?

Por Anna Carugati

A lo largo de una carrera de cuatro décadas, Dick Wolf ha producido varias de las series más exitosas y de mayor trayectoria en la historia de la televisión. Law & Order estuvo al aire durante 20 años, y el año pasado, Law & Order: SVU comienza su 20ma temporada. Chicago Fire se emitió por primera vez en 2012 y desde entonces ha sido seguida por otros tres shows con sede en Chicago. FBI se estrenó el pasado otoño boreal y Wolf espera que también se convierta en una franquicia. En todos sus shows, mantiene su enfoque distintivo de drama televisivo: Situaciones de conflicto de vida o muerte que muchas veces involucran un dilema moral.

TV LATINA: ¿Cómo comenzó Law & Order?

WOLF: En 1987 y 1988, ni siquiera era posible regalar los shows de una hora por sindicación porque nadie los quería. Sólo querían shows de media hora. La huelga de Writers Guild of America en 1988 empeoró esa situación, no se estaba desarrollando nada. Así es que estaba tratando de crear shows que pudieran emitirse como medias horas o una hora. Realizamos 204 WORLD SCREEN 1/19

WOLF: Honestidad. Actuar es ser más honesto de lo que a la mayoría de las personas les importaría ser en términos de lo que creen, sus emociones y cómo manejan situaciones difíciles. En todos los shows, el drama es conflicto y el aspecto más importante de ese conflicto es poder conectarse con la audiencia a un nivel emocional.

TV LATINA: SVU habla sobre abuso sexual y las víctimas. ¿Qué opina de la campaña #MeToo? WOLF: Ya lo hemos visto. No es una historia nueva. Como he dicho, hemos hecho [varios] episodios sólo en este programa en los últimos 20 años que van dirigidos a ese tema. El hecho es que un porcentaje de hombres son unos animales. Es una realidad. No creo que el porcentaje haya aumentado. Creo que se habla más y es visible. [Algunas personas han dicho:] ‘El acoso sexual ha estado presente desde que empezó la industria del entretenimiento’. Es una actitud que ha [prevalecido] en toda la industria [del entretenimiento], no es una historia nueva. Hay

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Las historias de Chicago P.D. llegan a América Latina a través de Universal TV.

un grupo de hombres que serán animales. Lamentablemente, es el mundo en el que vivimos.

TV LATINA: Todos sus shows han abordado temas importantes.

Ahora Chicago Med también.

WOLF: La medicina en Chicago Med es realmente importante, poderosa y dinámica. [Hace algún tiempo] estuve de regreso en Chicago [donde se producen los shows de Chicago] con los showrunners, Diane Frolov y Andrew Schneider, y dije: ‘¿Cómo saben ustedes tanto acerca de medicina?’. Esto fue lo que descubrí que no sabía: La madre y el padre de Andy eran médicos y el primer esposo de Diane era médico. Así es que dije: ‘Está bien, ahora lo entiendo’. Chicago Med tiene ideas que van más allá de los protocolos de la enfermedad. El personaje de S. Epatha Merkerson, la doctora Sharon Goodwin, se encuentra en el punto más alto en términos financieros y estatus profesional, y es una batalla constante de quién se beneficia lucrativamente. Hay estadísticas horribles sobre la atención médica en Estados Unidos: El 90 por ciento de los costos médicos ocurren en el último año de vida, entonces, ¿cuánto debería gastarse en mantener a las personas con vida, que hace 20 años habrían muerto? Es algo que en Estados Unidos todavía no hemos tratado adecuadamente. Es un trabajo en progreso, pero la doctora Goodwin tiene que explicarle a 10 millones de personas cada semana por qué ciertas cosas suceden.

TV LATINA: ¿Tendría más libertad si realizara un show en un canal de cable o Netflix?

WOLF: Puedo decirte cuál sería la libertad. Algo que no puedes hacer en televisión es decir [obscenidades]. Todo lo demás es igual que en el cable. Prefiero tener los 14 episodios adicionales [de una temporada televisiva] que decir palabras que han sido usadas en exceso y que ya no sorprenden a la gente. Nunca, en los 35 años que llevo en NBC, se nos ha impedido hacer una historia, porque [estamos] abordando los problemas que la mayoría de los shows no tratan. Tenemos la autorización.

TV LATINA: ¿Cuáles son las decisiones más importantes que debe tomar en los shows?

WOLF: La decisión más importante que tengo que tomar es sobre los crossovers. Los showrunners son increíblemente competentes y [se encargan del resto]. Mike Chernuchin ahora está encargado de SVU. Comenzó como escritor en la primera temporada de Law & Order. La mayoría de las personas que dirigen múltiples shows todavía están allí y estas son relaciones que tienen más de 20 años. Es extraordinario.

TV LATINA: ¿De dónde surgió la idea de los episodios crossover?

WOLF: Los dos primeros crossovers que hicimos [fueron entre] Homicide: Life on the Street y Law & Order. Es una enorme [cantidad de trabajo]. Pero habrá crossovers [entre las series de Chicago] todos los años en los que se presenten estos shows, ¡porque son demasiado divertidos para que yo no los haga! Los shows de Chicago son una alegría continua y me sorprende [cuán unido está el elenco]. Siempre intentamos establecer una familia en cada uno de los shows, porque [tiene que haber una atmósfera de] apoyo mutuo. Durante la producción de Law & Order, no hubo ninguna pelea, pero me sorprendió el reparto de los shows de Chicago. ¡Son muy unidos!

TV LATINA: ¿En qué otros proyectos se encuentra trabajando?

WOLF: FBI [se estrenó] en CBS en septiembre y hay capítulos que aún no se han escrito para nuevos shows, porque son potenciales de crossover. En general, es un período muy emocionante en la televisión, pero soy una de las últimas personas que realiza shows de contenido tradicional, con encargos de 22 episodios a diferencia del cable, donde se hacen ocho.

TV LATINA: ¿Cómo han cambiado las expectativas de la audiencia y cómo satisface esos cambios a medida que desarrolla y produce los shows?

WOLF: Afortunadamente, estoy en una posición en la que sólo hago shows que me gustan. No hay necesidad de hacer otra serie por el simple hecho de hacerla. Sin embargo, si se puede hacer otra serie, y armar un show base para ampliarlo de la misma manera que, espero, FBI lo hará en CBS, [sería fantástico]. Hay fácilmente tres shows basados en FBI.

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TV LATINA: Muchos de los shows están basados en personajes de DC Comics. ¿Qué hay en esos personajes e historias que continúan atrayendo a las audiencias?

BERLANTI: Muchas personas crecieron con estos personajes y son icónicos ante sus ojos. Nuestro trabajo es encontrar maneras de humanizarlos y darles vida, respetando lo que los hizo a cada uno tan especial. Personalmente, tengo muy buenos recuerdos de los personajes, lo que significaron cuando era niño y lo que sentía al leer esos libros. Esa es la obligación de toda persona en cualquier generación, hacer que esos personajes perduren, ya sea en libros o en la pantalla. Es un gran honor poder llevarlos a una nueva generación y, al hacerlo, encontrar nuevas formas de modernizarlos.

TV LATINA: ¿Es más difícil elegir a un actor para que represente a un superhéroe que ya existe, o a un actor que interprete a un personaje que no existe en el mundo del cómic?

BERLANTI: En algunos aspectos es más difícil y en otros es más fácil. La parte más fácil es que tienes un sentido muy claro del ADN de este personaje que todos aman. Lo hace más difícil, porque puedes tomar más tiempo para encontrar a alguien que esté a la altura de esa idea. Tienes un concepto más claro de lo que ese personaje es y debería ser. Más que la apariencia e historia de fondo del personaje, estamos tratando de alinear su corazón y alma con su esencia. Si reúnes a cuatro o cinco productores, además de ejecutivos de canales, y deciden que un actor represente a tal o cual personaje, la mayoría de la gente [aceptará] a ese actor. Esa parte lo hace, no diría más fácil, pero más evidente.

TV LATINA: ¿Cuáles son los desafíos para mantener un show de larga duración interesante? He escuchado que la tercera o cuarta temporada son particularmente desafiantes.

BERLANTI: Eso puede ser por muchas razones. Cuando trabajas con personas en un proyecto creativo, en el tercer o cuarto año, todos están un poco cansados y han compartido

Por Anna Carugati

Como escritor, productor, showrunner y director, Greg Berlanti ha liderado una amplia gama de series de televisión y películas.

Conocido por darle vida a los entrañables personajes de DC Comics en la pantalla chica con The Flash, Arrow y Supergirl, ahora Berlanti está ampliando su habilidad narrativa a la plataforma de streaming de DC Universe. También está a cargo del drama Blindspot de NBC, las adquisiciones de CBS, God Friended Me y The Red Line, Riverdale, el show de The CW que ha dado de qué hablar y, también del universo de Archie Comics, Chilling Adventures of Sabrina para Netflix. A lo largo de su carrera, ha promovido la diversidad de personajes y temáticas, buscando que los mundos ficticios de sus shows reflejen a las personas y estilos de vida que existen en la vida real.

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varias horas juntos. En ese sentido es una familia. Durante los primeros dos años del show, se están descubriendo cosas nuevas, especialmente en un show basado en personajes. En el tercer y cuarto año, y en años posteriores, estás buscando nuevas formas de profundizar, de sorprenderte y sorprender a la audiencia. Hoy en día, probablemente el gran desafío es que existen muchos shows nuevos. Todos los días alguien me habla de un nuevo show de televisión que debería ver. Aunque [para la tercera o cuarta temporada] tienes el tiempo suficiente y existe un vínculo entre el público y los personajes, tienes que seguir trabajando para correr riesgos y desafiarte. Tienes que ver el show de una manera nueva para que perdure.

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The Flash es una de las producciones del prolífico creador y productor Greg Berlanti.

TV LATINA: Mucho antes de que la industria del cine y la televisión comenzaran a hablar sobre la diversidad, o la falta de ella, los elencos e historias de sus shows siempre tuvieron diversidad. ¿Por qué ha sido importante?

BERLANTI: Diría que tiene dos partes. La primera es que encontré mi propia voz cuando comencé a desempeñarme como un escritor abiertamente homosexual que trabajaba en un show no tradicional. Era algo con lo que me sentía muy cómodo y quería buscar nuevas formas de hacerlo. Lo otro es que siempre quise ser parte de los shows que reflejaban el mundo en que vivimos.

TV LATINA: Cuéntenos sobre los shows que está produciendo para el servicio de streaming, DC Universe.

BERLANTI: Tenemos dos nuevos shows, Titans, que se estrenó en el pasado otoño boreal, y Doom Patrol. Titans fue creado por Akiva Goldsman y Geoff Johns y estoy trabajando junto a ellos y Greg Walker, quien es el showrunner. Un show para el servicio de streaming de DC se posiciona entre un show de cable premium y una película en términos de las tomas y la inversión que realizamos.

No es un show para televisión abierta. Titans tiene muchos temas para adultos y diría que es más atrevido que lo que hacemos en televisión abierta. Esperamos que sorprenda a mucha gente y no sea algo que puedan ver en cine o en The CW. Es único y ha sido un proceso desafiante, pero muy emocionante. Tiene todos los personajes favoritos de los titanes.

Doom Patrol, creado por Jeremy Carver, de cierta manera es un spin-off y un show original a la vez. Es diferente a cualquier otra cosa en la que he trabajado para televisión.

Al igual que la versión del cómic de Grant Morrison, es muy popular y peculiar, pero también cuenta con un grupo de superhéroes que nunca has visto. El servicio y la plataforma de DC nos permiten encontrar una nueva forma de contar historias y nos desafiamos con respecto a lo que podemos cambiar y modificar tanto en las narraciones 210 WORLD SCREEN 1/19

como en las expectativas de la audiencia. En general, los shows de streaming pueden ser mucho más novelísticos, mientras que los programas de televisión abierta son más episódicos. Hay elementos excelentes por explorar en ambos, pero son diferentes.

TV LATINA: ¿Qué ambiente busca en la sala de escritores para que las personas se sientan libres de compartir ideas y contribuir al proceso creativo?

BERLANTI: No estoy al frente de ninguno de los shows directamente, pero en cierto sentido, estoy trabajando con los showrunners como si fuera la sala de escritores.

Muchas veces trabajo con showrunners y escritores a nivel individual en ciertos episodios, o trabajo con la sala de escritores en momentos clave del año, escuchando las grandes ideas o los proyectos que tienen planeados.

Se trata de motivar y cuando escuchas el pitch de un escritor, eres su primera audiencia. Intento experimentar la historia como si fuera parte del público y pregunto qué me vendría a la mente si experimentara eso. Intento dejar de lado el aspecto de productor y dejar que sea un ambiente lo más creativo posible.

Si pones demasiadas restricciones financieras en términos de lo que podríamos hacer o no, puede impedir la creatividad. El trabajo es tan difícil y desafiante: Tienes que soñar algo de la nada, luego ejecutarlo, lidiar con el estudio, el canal y las demandas de producción, y comunicarte con los actores que luego tienen que interpretarlo. Cuando lo terminas, todavía tienes que lidiar con la post-producción y luego con la crítica y la audiencia. Todo eso puede ser muy exigente. Algo que los escritores jóvenes pueden aportar a una sala son el entusiasmo y la motivación porque todavía las tienen.

Lo extraño es que siento que estoy en un lugar en mi vida y en mi carrera donde puedo ofrecer [entusiasmo] nuevamente y ser lo más motivador posible para todas las personas que tienen tareas desafiantes.

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130 TV LATINA

TV LATINA: ¿Cuál es su visión para la compañía?

BURNETT: Dominio global. ¡La pregunta es cómo! Somos reconocidos por una muy alta calidad. Si miras a todos los estudios actualmente en Hollywood, MGM tiene más shows de televisión exitosos que cualquier otro. Desde el punto de vista de nuestra programación de realities, somos los ganadores del lunes por la noche con The Voice y lo mismo ocurre los martes. A Survivor prácticamente no le gana nadie los miércoles a las 8 p.m. en el segmento demográfico de 18 a 49 años. Los jueves por la noche, Beat Shazam con Jamie Foxx fue adquirida para una tercera temporada, lo cual es fantástico. Los viernes por la noche tenemos a Kevin Hart en TKO: Total Knock Out y los domingos, Shark Tank. Entonces, seis noches de siete, dominamos la televisión en Estados Unidos.

En cuanto a nuestra programación de cable sin guión, contamos con The Real Housewives of Orange County, The Real Housewives of Beverly Hills y Vanderpump Rules, todas provenientes de Evolution Media. Están trabajando en otros shows y les está yendo muy bien. Luego tenemos Live PD, que viene de Big Fish Entertainment, otra de nuestras adquisiciones.

Por el lado de contenido con guión, esperamos entrar a producir la cuarta entrega de Fargo en 2019 con Chris Rock como protagonista. Vikings sigue siendo dominante. The Handmaid’s Tale fue adquirida para un tercer ciclo y Condor, que se emite por AT&T Audience Network, fue adquirida para una segunda temporada. En Los Ángeles he visto fantásticas vallas publicitarias de The Contender en EPIX, nuestra serie de competencia de boxeo y probablemente el proyecto de más alta calidad que he hecho personalmente.

TV LATINA: MGM también ha incursionado en la programación en español mediante una asociación con Gato

Por Anna Carugati

Mark Burnett ha producido algunos de los shows más exitosos y perdurables de la televisión. Como entusiasta de la competencia y aventura, a mediados de los ’90 e inspirado por un reality show sueco, creó Eco-Challenge, fue productor ejecutivo de Survivor, que debutó en 2000 y aún se emite por CBS. Actualmente, Burnett es chairman de MGM Worldwide Television Group, que cuenta con una amplia variedad de shows a través de canales abiertos y de cable en Estados Unidos, incluyendo The Voice en NBC, Shark Tank y Steve Harvey’s Funderdome en ABC, Beat Shazam con Jamie Foxx en FOX, Fargo en FX y Vikings en HISTORY. Además, The Handmaid’s Tale ha ganado múltiples premios y convirtió el servicio de streaming Hulu en un destino para series con guión de alta calidad. Burnett hizo una nueva versión de la serie de competencia The Contender para EPIX, el canal lineal y no lineal de MGM, y está en el proceso de dar nueva vida a Eco-Challenge. Burnett y su esposa, Roma Downey, también producen programación familiar bajo LightWorkers Media. El ejecutivo comparte con TV Latina sus estrategias para la programación de MGM. 212 WORLD SCREEN 1/19

Grande. He estado practicando mi español, además de ver Luis Miguel, la serie. La estoy disfrutando.

BURNETT: Es excelente y estoy muy orgulloso de esa serie.

El equipo que trabajó en ella hizo algo fantástico junto a Carla [Gonzáles Vargas], productora ejecutiva de Ciudad de México, que vive en Los Ángeles. Diego Boneta interpretó a Luis Miguel. Roma y yo trabajamos con él en The Dovekeepers para CBS. Vimos a Diego en Rock of Ages. Es bilingüe. Se crió en México y ahora vive en Los Ángeles. Esa fue la serie de la que más se habló en América Latina en la última década, fue muy bien recibida. Estamos analizando la posibilidad de realizar una segunda temporada.

Confiamos que estaremos haciendo más programación en español. Creo que es justo decir que la serie de Luis Miguel fijó un nuevo estándar para las series de televisión en español. Si analizas todos los proyectos, ya sea The Real Housewives of Beverly Hills, The Voice, Survivor, Shark Tank, Get Shorty, Deep State, Luis Miguel, la serie, The Handmaid’s Tale o Fargo, todo es de muy alta calidad.

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WS_0119_AD-INDEX_WS OTT 3 1/9/19 5:06 PM Page 8

ADVERTISERS’ INDEX

41 Entertainment A+E Networks

52, 53, 182, 183 4, 5, 84, 85

Imagina International Sales

119

Inter Medya

8, 9, 92, 93

A+E Networks Latin America

127

International Academy of TV Arts & Sciences

ABS-CBN Corporation

141

JKN Global Media

Adler & Associates Entertainment

29

73 10, 11

Keshet International

125

all3media international

211

Ledafilms

121

AMC Networks International Latin America

113

Limelight Design

217

Andina Link

208

Lionsgate Entertainment

2, 3

APTC

195

MarVista Entertainment

15

Artear

131

Mattel

59

Atresmedia Internacional

117

MISTCO

Atresmedia Televisión

207

Mondo TV Iberoamerica

ATV

90, 91

Audiovisual from Spain

132

AZ TV de Paga

145

Banijay Rights

13

BBC Studios Latin America/U.S. Hispanic CAKE Calinos Entertainment

111, 185 81, 196 1, 18, 19

Canal 13

137

Caracol Televisión

150

CDC United Network Cisneros Media Comarex Cyber Group Studios

171, 173 27, 71 139 79

Disney Media Distribution Latin America

97, 99

Eccho Rights

86, 87

Endemol Shine Group Fox Networks Group Latin America FoxTelecolombia/Estudios TeleMéxico FUN Union Gaumont Genius Brands International Global Agency

31 105, 107 115 67 49, 220 82 6, 7

135, 135 54, 55

Multicom Entertainment Group

219

NATPE

216

NBCUniversal International Networks Latin America 88, 89 Newen Distribution

17

NHK WORLD-JAPAN

177

Polar Star Pol-ka Producciones Record TV

100, 101, 102, 103 143 94, 95, 149

Reed MIDEM

46

Rive Gauche Television

35

RTVE Series Mania

214 37

Smithsonian Channel

129

Snap Media

167

SOMOS Distribution

133

Star India

43

Studio 100 Media/m4e

57

Telefilms

83

Televix Entertainment

181

Thema – Kanal D Drama

205

Toei Animation

61

Gloob/Globosat

51

TV Azteca International

GMA Worldwide

25

TV5MONDE

175

GRB Studios

33

Twofour Rights

123

Universal Cinergía Dubbing

163

Great Movies Distribution

199

23, 109

Guru Studio

63

Viacom 18/IndiaCast Media Distribution

179

Hasbro Studios

69

Viacom International Studios

164

Zee Entertainment Enterprises

41

HBO Latin America

45, 213

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WORLD’S END

IN THE STARS Almost every national constitution forbids the establishment of an official state religion. But this secular bent doesn’t stop people from looking to the heavens for answers to life’s most troublesome questions: Will I succeed? Will I find love? Will I be Kevin Hart’s replacement as Oscars host?

Every day, papers, magazines and websites worldwide print horoscopes— projections for people born in a specific month, based on the positions of the stars and planets. While many people rely on these daily, weekly or monthly messages for guidance in their lives, some readers skip over them entirely.

Julia Roberts

Charlie Sheen

Chrissy Teigen

Candace Cameron Bure

JULIA ROBERTS

CHRISSY TEIGEN

Global distinction: Hollywood A-lister.

Sign: Scorpio (b. October 28, 1967) Significant date: December 8, 2018 Noteworthy activity: A local newspaper from New York

Global distinction: Social media-savvy model.

Sign: Sagittarius (b. November 30, 1985) Significant date: December 7, 2018 Noteworthy activity: After sharing a video of herself

publishes an article about the Oscar-winning actress with a headline that reads: “Julia Roberts Finds Life and Her Holes Get Better with Age.” The publication later issues a correction, noting that the word “Holes” is supposed to be “Roles,” but not before social media users have a field day poking fun at the typo.

Horoscope: “You will find yourself in a bit of an awkward situation at one point or another. This might turn out to be a big misunderstanding, or perhaps something you said was taken the wrong way.” (umagazine.ie)

making a Korean dish, the model/TV personality/ author is shamed by social media users for mixing ingredients with her bare hands. “I’m making kimchi for my family. I don’t care what ‘critics’ think of it,” Teigen tweets in response to the backlash. “I do however worry that their loveless food really, really sucks.” She later adds: “Using my feet next time.”

Horoscope: “Some people may not agree with the decisions you have made but who cares what they think....

The only voice of any real importance is the one that comes from within.” (theglobeandmail.com)

KEVIN HART Global distinction: Actor & comedian.

Sign: Cancer (b. July 6, 1979) Significant date: December 7, 2018 Noteworthy activity: After being selected as host for this

NIGELLA LAWSON Global distinction: TV foodie.

Sign: Capricorn (b. January 6, 1960) Significant date: December 15, 2018 Noteworthy activity: The British chef and culinary

year’s Oscars, old tweets from the Ride Along actor that include homophobic language resurface. The Academy asks him to apologize, but he initially declines to do so, opting instead to bow out of the ceremony. “I have made the choice to step down from hosting this year’s Oscars,” Hart tweets. “This is because I do not want to be a distraction on a night that should be celebrated by so many amazing talented artists.”

Horoscope: “Take time out to learn from the past and use it for good.” (yourtango.com)

writer, who has fronted a slew of food programs, tweets that she’s often had “to tell American TV stations not to airbrush my sticking out stomach.” She adds, “The hatred of fat, and assumption that we’d all be grateful to be airbrushed thinner, is pernicious.”

Horoscope: “Stand up for what you believe in and challenge anyone or anything you feel is unjust or detrimental to your life, environment or future prospects and prosperity.” (mercurynews.com)

dict world events, our staff

CHARLIE SHEEN

CANDACE CAMERON BURE

prefers to use past horo-

Global distinction: Former bad boy.

Sign: Virgo (b. September 3, 1965) Significant date: December 10, 2018 Noteworthy activity: The 53-year-old actor cele-

Global distinction: “D.J. Tanner.”

Sign: Aries (b. April 6, 1976) Significant date: December 6, 2018 Noteworthy activity: During a family outing, the Fuller

brates one year of sobriety by tweeting a snapshot of his Alcoholics Anonymous token, calling it “a fabulous moment, in my renewed journey.” His announcement comes just two months after appearing on the cover of High Times magazine, a publication for cannabis culture, seated in front of a large marijuana plant.

Horoscope: “Give yourself time to practice what you preach and integrate any changes you want in your life.” (horoscope.com)

House star gets her hand run over by her brother, actor Kirk Cameron, with a go-kart. The 42-year-old actress posts a picture of her bloody, swollen knuckles on Instagram, along with her bent-out-of-shape engagement ring and wedding band. “My brother ran me over!” she jokes. Thankfully her hand isn’t broken—just badly bruised.

Horoscope: “Accidents happen. Focus on picking up the pieces after a minor disaster rather than trying to assign blame.” (aikenstandard.com)

The editors of WS recognize that these little pearls of random foresight occasionally prove pro phetic.

But rather than poring over charts of the zodiac to pre-

scopes in an attempt to legitimize the science.

As you can see here, had some of these media figures remembered to consult their horoscopes on significant dates, they could have avoided a few surprises.

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