TV Niños L.A. Screenings 2017

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WWW.TVLATINA.TV MAYO 2017

EDICIÓN L.A. SCREENINGS

Shows basados en juguetes / Marc Buhaj de Disney XD

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CONTENIDOS REPORTAJE

Socios de aventuras

8 HISTORIAS DE JUGUETES ¿Cómo se transforma un juguete inanimado en un personaje e historias con las que los niños puedan interactuar día tras día? David Wood investiga.

Hace 30 o 40 años, era imposible pensar que nuestros compañeros de juegos, muñecas, osos de peluche, autos o robots, tendrían una serie de televisión.

Ricardo Seguin Guise Director general Elizabeth Bowen-Tombari Editora Rafael Blanco Editor asociado Sadiel Lebrón Editor asociado Simon Weaver Director online Victor L. Cuevas Director de producción y diseño Dana Mattison Gerente sénior de ventas y mercadeo Nathalia Lopez Asistente de ventas y mercadeo

Andrea Moreno Gerente de asuntos de negocios Ricardo Seguin Guise Presidente Anna Carugati VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Niños Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv www.tvlatina.tv

O por el contrario, que nuestros favoritos de la pantalla chica tendrían extensiones en licencias y mercancías, incluyendo videojuegos, para convertirse en juguetes.

Con el paso del tiempo, la evolución de la tecnología y los cambios en los hábitos de consumo, incluyendo entre los más pequeños, esta posibilidad se convirtió en realidad, impulsando a grandes empresas a invertir en extensiones de sus marcas que han llegado a las pantallas televisivas.

En este marco, las nuevas plataformas también cumplen un rol fundamental, convirtiéndose en un acompañamiento de cada marca, así como un compañero de entretención para quienes favorecen con su sintonía a cada personaje.

Por ello, en nuestra edición de TV Niños para los L.A. Screenings, presentamos el reportaje titulado Historias de juguetes, que refleja una especie de revolución que han experimentado las compañías de juguetes sobre el rol que juega el contenido en sus estrategias de negocios. Uno de los enfoques es fomentar una relación emotiva entre los personajes y las audiencias. Cuando se solidifica esa relación, comentan los ejecutivos entrevistados, hay una progresión natural de querer continuar interactuando con el personaje, y la herramienta para eso es el juguete. Las empresas señalan que es importante conocer la óptica del consumidor para saber cómo posicionar sus marcas en un universo de múltiples plataformas. También es vital que tanto el productor y el socio de juguetes trabajen en armonía para desarrollar una estrategia orientada a un grupo de niños en específico. Lo esencial es lograr que los pequeños elaboren sus propias historias a través del juego de rol dinámico.

También hemos incluido una entrevista con Marc Buhaj, gerente general y VP sénior de programación en Disney XD, que bajo su liderazgo, el canal ha estado lanzando programas basados en sus principios básicos de diversión, comedia, aventura y acción. Mientras que gran parte de la programación del canal proviene de la propia producción de Disney, Buhaj está siguiendo a otros creadores, ya sean nuevas empresas digitales en Estados Unidos o en el mercado internacional. El ejecutivo está aprovechando su experiencia, mientras busca mantener a Disney XD relevante para su público principal.

—Elizabeth Bowen-Tombari

ENTREVISTA

12 Marc Buhaj de Disney XD

ALCANZANDO A 8 MIL EJECUTIVOS CADA LUNES

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Mondo TV Iberoamérica Heidi, bienvenida a casa / Yoohoo & Friends / Invention Story En la primera temporada de Heidi, bienvenida a casa, se reinterpreta la mundialmente conocida novela de Johanna Spyri del 1880 con un toque moderno, lleno de comedia y música.

Heidi, es una encantadora y simpática niña que se muda de su casa en las montañas, al entorno desconocido y confuso de la gran ciudad que tiene ahora una diferencia: Su vida diaria, las amistades y aventuras tienen lugar en el mundo moderno. “La producción de la segunda temporada empezará a partir del segundo semestre de este año”, comenta María Bonaria Fois, gerente general de Mondo TV Iberoamérica. Mientras, Yoohoo & Friends narra las aventuras de cinco amigos animales que viven en una isla mágica llamada YooTopia, lugar profundamente relacionado con el medio ambiente de la Tierra. En Yootopia hay un ‘árbol de la vida’, que funciona como barómetro para indicar el estado de salud del medio ambiente en la Tierra. Un día, los frutos del árbol empiezan a caerse, y YooHoo y sus amigos parten a bordo de sus mágicos aparatos para resolver el problema en la Tierra. Invention Story, otra producción infantil en el catálogo de la compañía, cuenta una historia que tiene lugar al aire libre, en un bosque lleno de alegría, diversión y magia, en los alrededores de un pueblo llamado Zanahoria. Kit es un zorro inteligente, reflexivo y creativo, que saca a relucir su ingenio. Sus invenciones originales están relacionadas con distintos ámbitos de la vida diaria, sobre todo la de los niños.

“El objetivo de Mondo TV Iberoamérica es continuar el desarrollo de los negocios relacionados con la producción de series de ficción juvenil”.

—María Bonaria Fois

Invention Story

Telefe Vikki RPM La serie juvenil, Vikki RPM, es uno de los destacados de Telefe en los L.A. Screenings. La producción da un nuevo giro a la historia de Romeo y Julieta, donde en esta oportunidad se ambienta en la pista de las carreras. Max y Victoria compiten y se enamoran a pesar de la rivalidad entre sus dos familias. Max es un chico serio y metódico, mientras que Victoria es impulsiva y traviesa. En la pista son rivales, pero fuera de ella son inseparables. Vikki RPM es grabada en Viacom International Studios, el centro de producción de Viacom International Media Networks – Americas, y en diferentes locaciones de Miami. La serie es producida por SOMOS Productions para Nickelodeon y está integrada por 60 capítulos de una hora de duración cada uno.

Vikki RPM también ofrece una experiencia multimedia que expande la trama principal a diferentes plataformas y permite a los usuarios involucrarse aún más en la historia. La experiencia digital de la serie cuenta con contenidos originales y exclusivos para los usuarios. Sobre la participación de Telefe en los L.A. Screenings, Guillermo Borensztein, director de negocios internacionales de la compañía, comenta: “Producir para nuestra pantalla en Argentina, para las señales del grupo desde Argentina, y coproducir a través de unidades de producción en el exterior, son los ejes de los próximos meses. [Buscamos] poner a la productora en lo más alto, a la vez de potenciar estratégicamente a la distribuidora”.

“L.A. Screenings es significativo porque permite a las productoras y distribuidoras compartir gran parte de la programación del año”.

—Guillermo Borensztein

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Toei Animation Dragon Ball Super / Saint Seiya: Soul of Gold / Mazinger Z Toei Animation se responsabiliza por licenciar los programas de las series producidas por Toei para América latina, Norteamérica, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. La oficina de la compañía en Los Ángeles también maneja todas las categorías de licencias de productos de consumo basados en sus propiedades de cine y televisión dentro de estos territorios. En los L.A. Screenings, la compañía resalta Dragon Ball Super. “A la fecha, Dragon Ball Super ya cuenta con 88 episodios y hay planes para producir más de 100”, explica Daniel Castañeda, director de licencias para América latina de Toei Animation. “La nueva saga [de esta producción] se empezó a emitir en Japón desde febrero de este año y anticipamos que será la más larga de la serie”. Por su parte, Mazinger Z sigue los pasos de Koji Kabuto, quien opera un robot mecánico superior forjado del nuevo elemento Japanium, minado de una reserva que sólo se encuentra en el sedimento del Monte Fuji en Japón. Koji batalla contra otros monstruos mecánicos y los siniestros secuaces enviados por el Doctor Hell. Otro destacado de la compañía es One Piece, que narra la historia de un pirata llamado Gol D. Roger. Alcanzó la fortuna, fama y el poder para obtener el título de Rey Pirata.

Cuando fue capturado y a punto de ser ejecutado, reveló que su tesoro llamado One Piece fue escondido en algún lugar del Grand Line. Toei Animation complementa su catálogo con Saint Seiya: Soul of Gold y Digimon Adventure tri., entre otros.

“[En los L.A. Screenings buscamos] generar nuevas propuestas para las series que estamos ofreciendo y concretar la venta de Dragon Ball Super en los territorios que están pendientes en América latina”.

—Daniel Castañeda

Mazinger Z

VIZ Media Naruto Shippuden / Bleach / Death Note Naruto Shippuden es una de las series animadas abanderadas de VIZ Media, que ha conquistado a las audiencias en varias partes del mundo. Una aldea escondida entre los árboles es la casa del más audaz ninja en la Tierra. Pero hace 12 años, un temible zorro de 12 colas aterrorizó a la aldea antes de que fuera sometido y su espíritu sellado dentro del cuerpo de Naruto Uzumaki. “Anunciamos una sociedad con Televix Entertainment para llevar a Latinoamérica nuestros títulos principales”, comenta Kensuke Mase, director de licencias de animación de VIZ Media. “Existe una gran audiencia para el anime en América latina y Televix nos ayudará a expandirnos en la región”.

Otra serie animada que la compañía presenta en los L.A. Screenings es Bleach, que trata sobre Ichigo Kurosaki, un joven que nació con la habilidad de ver fantasmas. Cuando su familia fue atacada por un malévolo espíritu, Ichigo se convierte en un cazador de espíritus, dedicando su vida a proteger a los inocentes y ayudar a los espíritus torturados a encontrar paz. Death Note presenta la historia de Light Yagami, un estudiante cuya vida cambia cuando encuentra la nota de la muerte, una libreta enviada a la Tierra por un perverso dios llamado Shinigami. Cualquier persona que esté nombrada en la libreta morirá. Light se compromete a proteger a la humanidad del mal. Pero cuando comienzan los asesinatos, las autoridades envían al legendario detective L para perseguir al asesino.

“Somos una empresa de primer nivel en el campo del manga japonés y la animación en Norteamérica”.

—Kensuke Mase

Naruto Shippuden

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Yoohoo & Friends, distribuida por Mondo TV.

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¿Cómo se transforma un juguete inanimado en un personaje e historias con las que los niños puedan interactuar día tras día? David Wood investiga. n los últimos años, las compañías de juguetes han atravesado una especie de revolución en sus pensamientos sobre el papel que desempeña el contenido en sus estrategias de negocios. La mayoría de los profesionales de la industria pueden recordar una época en la que los programas de televisión realizados o encargados por fabricantes de juguetes eran poco más que anuncios publicitarios enmascarados.

“Todos hemos escuchado las historias en el pasado sobre cómo los juguetes dictaban el contenido, pero ese no es el camino que seguimos actualmente”, dice Christopher Keenan, VP sénior de desarrollo de contenido y producción de Mattel Creations, una división de Mattel. “Ahora nos enfocamos en fomentar una relación emocional entre los personajes y audiencias. Cuando esa relación se solidifica, hay una progresión natural de querer seguir interactuando con ese personaje y para eso la herramienta es el juguete. Se convierte en una relación mucho más natural entre el contenido y el producto final del juguete”.

Hasbro ha seguido una trayectoria similar con la creación de “planos de marca”, donde como eje central se encuentra la narración, explica Stephen Davis, chief content officer y VP ejecutivo de la compañía, y presidente de Hasbro Studios.

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BUSCANDO UNA IDEA “Los niños saben cuándo alguien está tratando de venderles un producto”, comenta Natasha Gross, directora de televisión y ventas de licencias de Sunrights, la compañía de gestión de derechos que representa a Beyblade Burst, el reciente lanzamiento de la franquicia inspirada por el juguete. “Ahora más que nunca es importante crear una gran historia que sea lo suficientemente emocionante como para mantener la atención de los niños”.

“En el pasado, algunos programas sólo eran versiones animadas de los juguetes, con el objetivo de ahorrar dinero en publicidad”, indica Hans Ulrich Stoef, CEO de m4e. ¡Ese concepto ha desaparecido, afortunadamente!”.

Tanto es así que empresas como m4e y otras se están asociando con compañías de juguetes para hacer nuevos programas. Matteo Corradi, CEO de Mondo TV, dice que su compañía planea expandir sus alianzas con empresas de juguetes, de juegos online y editoras para desarrollar marcas de contenido.

Aunque hay varios productores analizando las oportunidades de propiedad intelectual en las estanterías, las marcas de juguete más importantes son las producidas por los gigantes de la industria Mattel y Hasbro, que han hecho de la creación y distribución de su propia propiedad intelectual una prioridad. “¿Juguete o show? es a menudo la pregunta sobre cuál viene primero en las marcas infantiles, pero creemos que la mejor manera de trabajar de cara al futuro es la creación simultánea”, señala Keenan de Mattel. “Nuestro objetivo es infundir nuestra narrativa con el ADN de oportunidades para el juego, mientras nuestros colegas por el lado de los productos y los juguetes están pensando en cómo se pueden reproducir estas historias”.

POTENCIAS DE MARCA Un año después del lanzamiento de Mattel Creations, una unidad centralizada para películas, televisión y contenido digital, el nuevo enfoque en la historia está empezando a dar sus frutos, indica Keenan. Un buen ejemplo es la reinvención de marcas claves como Barbie.

“En lugar de Barbie participando en juegos de rol, tal como lo hacía en años anteriores (Barbie la princesa, Barbie la sirena o Barbie astronauta), ahora es Barbie el personaje, sus amigos y su realidad y vida en Malibú. Esta es la base de la nueva oferta animada de Mattel, tal como la serie de comedia Barbie Dreamhouse Adventures. Esto se resume en liderar con personajes e historia, con lo que esperamos inspirar el juego”, destaca Keenan.

Es un enfoque que Mattel está llevando a otras marcas clave, incluyendo Thomas & Friends, que siempre se ha centrado en historias y que comenzó como una serie de libros; y la franquicia American Girl, que se ha expandido con el desarrollo de una nueva línea de muñecas, WellieWishers. La autora Valerie Tripp fue contactada para crear la serie de libros de WellieWishers y la marca también ha sido apoyada por una serie animada de 26 capítulos de 11 minutos, que debutó en Amazon Prime Video el pasado otoño boreal.

Dirigido a niñas de 5 a 7 años de edad, WellieWishers gira alrededor de las historias de un grupo de amigas que juegan en un jardín, tienen desacuerdos ocasionales y finalmente resuelven sus problemas desarrollando sus habilidades empáticas.

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Thomas & Friends, distribuida por Mattel Creations, se emite en América latina por Discovery Kids, entre otros.

“Con WellieWishers, decidimos desde el principio que iba a ser sobre las relaciones auténticas de las chicas en lugar de lo que tienen o cómo se ven”, comenta Keenan. “Ambientado en un hermoso jardín e inspirado por la naturaleza que las rodea, se trata de establecer un ejemplo alternativo para las niñas y abordar la naturaleza en lugar de pasar todo el tiempo frente a una pantalla”. La serie tendrá una segunda temporada y Mattel ya está conversando sobre los planes para convertirlo en un evento en vivo, destaca Keenan.

PLAN DE TRANSFORMACIÓN En Hasbro, parte de mantener una marca exitosa por buen camino, ha sido primordialmente el énfasis en conocer al consumidor, indica Davis. “Realizamos muchos sondeos sobre lo que piensa el consumidor, hablamos con los niños, los padres y los abuelos para obtener comentarios positivos y negativos sobre cómo posicionar nuestras marcas en un universo de múltiples plataformas, y donde escuchar a las redes sociales es un factor cada vez más importante. Nos encanta cuando los consumidores adoptan nuestra marca y prestamos especial atención a cualquier contenido generado por el usuario, que es muy útil para informar nuestra dirección estratégica”.

Davis cita el papel que juega la investigación del consumidor en la evolución del contenido animado de Transformers, desde Transformers Prime en 2010 hasta el más reciente, Robots in Disguise, en términos de la línea narrativa y humor.

“Los niños nos dijeron lo que querían en nuestros shows y con cada versión, tomamos eso como referencia y lo compartimos con nuestros escritores y directores”, explica Davis.

“Ha destacado la creación de todo un ecosistema de contenido de Transformers, desde Rescue Bots, la marca de entrada para chicos preescolares, donde los robots ayudan a los residentes propensos a desastres de Griffin Rock, hasta Transformers: Robots in Disguise en Cartoon Network, donde hay más batallas con los villanos Decepticons. Luego está Transformers: Combiner Wars [una versión online para los fanáti142 WORLD SCREEN 5/17

cos mayores], además de la franquicia de películas de Transformers, que está dirigida a toda la familia”.

Hasbro también está presentando una nueva propiedad preescolar llamada Hanazuki, disponible como una serie digital en YouTube. “Hanazuki demuestra que somos grandes creyentes en la historia, aunque somos una compañía de productos de consumo”, señala Davis. “No lo estamos apoyando todavía con productos de consumo, sino permitiendo que el público conozca a los personajes. Luego seguiremos con la estrategia de productos”.

Mondo TV comenzó la búsqueda por empresas de juguetes con las que se pueda asociar para oportunidades de contenido. “La clave es poder reconocer las mejores ideas con el mayor potencial para la adaptación en la televisión”, dice Corradi. El enfoque actual de Mondo es YooHoo & Friends, una serie de animación en 3D dirigida a niños de 3 a 6 años y basada en una serie de personajes de peluche. YooHoo & Friends presenta algunas de las características clave de lo que las productoras de contenido deben buscar en una marca de juguetes, enfatiza Corradi. “En primer lugar, siempre buscamos propiedades que sean muy originales en el concepto, algo que YooHoo & Friends tiene con sus mensajes ecológicos”.

PRIMERO LA HISTORIA Además de estar bien diseñados con patrones de juegos claros, los juguetes idealmente deben demostrar la opción de ser coleccionables, indica Corradi. “Esto es importante no sólo para el éxito del juguete, sino también para el televisivo. Necesitamos crear una asociación a largo plazo, por lo que usualmente queremos trabajar en más de una serie para desarrollar la propiedad”.

Según Corradi, también vale la pena dedicar tiempo asegurando que tanto el productor como el socio del juguete estén de acuerdo en las edades objetivo de la propiedad.

“Usualmente identificamos un grupo de edad óptimo para un concepto y a veces encontramos que la compañía de juguetes tiene un grupo de edad diferente en mente. Es mejor llegar a un acuerdo en cuanto a cuál es el más apropiado”.

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Corradi agrega: “El diseño de un juguete es otro aspecto que miramos con mucho cuidado. Cuando vemos compañías de juguetes presentando nuevas propiedades en ferias de juguetes, es muy fácil detectar los diseños que no son innovadores”.

Stoef de m4e señala que los productores también deben ser cuidadosos en que no se estén asociando con el fabricante de juguetes incorrecto.

“Lo que menos nos gusta escuchar de las compañías de juguetes es el comentario: ‘Hay demasiada historia’ o ‘necesitamos más tomas del producto’. En ese momento, es necesario alejarse o detenerse inmediatamente”, agrega Stoef.

El ejecutivo también recomienda no tener miedo de iniciar grandes cambios a los planes de desarrollo de los juguetes o el contenido existente si se considera que resultaría en algo mucho más favorable. Este fue el caso cuando Sherry Gunther Shugerman llevó a m4e Beatrix Girls, una serie sobre muñecas basada en personajes con talentos musicales.

La marca se había lanzado como una serie de episodios en YouTube, pero m4e decidió realizar cambios sustanciales a la adaptación. “Queríamos remover la idea de que era otro programa animado de televisión sobre una banda de chicas y desarrollamos el concepto de un show de acción en vivo con la animación de títeres”, dice Stoef. “Una de las mejores cosas de la adaptación es que ahora es completamente original, no hay nada parecido en el mercado en este momento”.

CONTENIDO ES LA CLAVE Para Stoef, la clave para adaptar con éxito los juguetes a la televisión es centrarse primero en el diseño básico del juguete y preguntarse si es diferente de otros juguetes del mercado.

“En segundo lugar, ¿se podrá crear un programa de televisión que se venda por su cuenta sin el juguete, que logre mantener la integridad del juguete original, pero que se sostenga por su cuenta? Y en tercer lugar, ¿podemos presentar una buena historia que también tenga un poco de currículo?”.

De hecho, no todas las marcas de juguetes se prestan para contar historias basadas en personajes, advierte Keenan, citando a Hot Wheels de Mattel como ejemplo. “Hot Wheels tiene que ver con desafíos, trucos y perseverancia en lugar de personajes. Así es que nos hemos centrado en el contenido de formato corto para YouTube basado en la competencia, experimentación y pensamiento creativo, es decir, las actividades en las que podrías estar involucrado al jugar con los juguetes de Hot Wheels”.

El ejecutivo agrega: “Podría haber contenido de formato largo de Hot Wheels en el futuro, pero el reto creativo es cómo hacer que esas historias cobren vida sin eclipsarlas con personajes y sin cambiar las características principales de Hot Wheels”.

Beyblade ha demostrado ser una marca potente en el sector, donde la primera línea de trompos de Takara Tomy llegó a las tiendas en Japón en 2000. Gross de Sunrights señala que la franquicia Beyblade, “es única ya que los niños pueden luchar entre sí en la vida real, pueden ver la animación en sus pantallas, y también pueden conectarse virtualmente a

través de la aplicación y las redes sociales. Está elevando el concepto de juego y creando un universo global interconectado para que una nueva generación digital interactúe con la marca”.

TRABAJO COORDINADO La ejecutiva subraya: “Animar una serie de televisión basada en una marca de juguetes requiere de un gran equilibrio. Con esta nueva generación de Beyblade, asegurar la calidad de la animación y la empatía de los personajes fue clave. Una de las razones por las que Beyblade se traduce tan bien como una serie animada es porque los niños se identifican con los personajes, además de la emoción que sienten cuando compiten contra sus amigos. A través de la serie, los televidentes pueden seguir a los personajes mientras luchan por su camino hacia la cima. Dado que los personajes tienen diferentes personalidades y estilos de lucha, los niños pueden elegir fácilmente sus favoritos y apoyarlos durante toda la temporada”.

Gross destaca la importancia de una estrecha colaboración con sus socios de juguetes. “Muchas veces las tiendas quieren asegurarse de que la serie animada salga al aire antes del lanzamiento de los juguetes al mercado. Idealmente, la serie de televisión se lanzará con un espacio idóneo para crear conciencia y permitir que los niños se conecten y se familiaricen con la marca”.

“El estreno en televisión necesita ser coordinado de cerca con el lanzamiento del juguete, así es que ambas partes deben trabajar juntas”, expresa Corradi de Mondo.

La última palabra sobre la transición del juguete a la televisión viene de Davis de Hasbro: “Tiene que crear oportunidades para que los niños puedan contar sus propias historias a través del juego de rol atrayente y que no sólo sea un pedazo de plástico inerte”.

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Sunrights representa a Beyblade Burst, franquicia lanzada recientemente e inspirada por el juguete.

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TV NIÑOS: ¿Qué está impulsando la sintonía de Disney XD? BUHAJ: Tenemos un portafolio de contenido que incluye series de animación y acción en vivo que juntas funcionan bien. Dentro de cada una de ellas, tenemos comedia e historias de acción y aventura, que ofrecen a nuestros consumidores una gama de opciones de programación. Por el lado de la animación, Star vs. The Forces of Evil, La ley de Milo Murphy, Star Wars Rebels y nuestras series animadas de Marvel son buenos ejemplos, tanto de historias originales como de aquellas relacionadas con nuestros recursos o propiedad intelectual conocida. Por el lado de la acción en vivo, tenemos Walk the Prank, un sitcom que presenta bromas de cámara oculta, y por otro lado, tenemos una serie de acción y aventura llamada MECH-X4 que es más osada y tiene mucho más drama. Así es que estamos viendo una amplia gama de contenido que está funcionando. Lo realmente esencial, sin importar el formato, el género o el estilo visual que se emplee, son los grandes personajes que sobresalen. Un show con un punto de vista creativo fuerte, que sea relevante, siempre se gana al público. La estrategia no es tan difícil, pero el secreto está en la ejecución.

Por Mansha Daswani

Desde los shows inspirados en Star Wars y los cómics del universo de Marvel, hasta el entrañable animé y conceptos originales, tanto animados como de acción en vivo, Disney XD está prosperando gracias a su enfoque en los niños de entre 6 y 11 años. Bajo el liderazgo de Marc Buhaj como VP sénior de programación y gerente general, Disney XD ha estado lanzando programas basados en sus principios básicos de diversión, comedia, aventura y acción.

Mientras que gran parte de la programación del canal proviene de la propia producción de Disney, Buhaj está siguiendo a otros creadores, ya sean nuevas empresas digitales en Estados Unidos o proveedores de contenido clave en el mercado internacional. De hecho, buena parte de la carrera de Buhaj en contenido infantil ha sido fuera de Estados Unidos, habiendo empezado en Seven Network en Australia antes de unirse a Turner en Asia, Jetix en Europa y luego a Disney en Europa, Medio Oriente y África, trabajando tanto en el canal como en la producción. El ejecutivo está aprovechando toda esa experiencia mientras busca mantener a Disney XD relevante y atractivo para su público principal.

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TV NIÑOS: Cuando se trata de programas basados en marcas existentes como Star Wars Rebels, ¿cómo toman las características de la franquicia original y las hacen funcionar de una forma nueva para la audiencia?

BUHAJ: Muy cuidadosa y estratégicamente desde el punto de vista creativo. Cualquier cosa que hagamos, comenzamos explorando si podemos expandir o no la narración de una propiedad en particular. Un ejemplo para nosotros este año será DuckTales. Esa es una muestra de una nueva producción que rinde homenaje a una querida serie de propiedad intelectual televisiva y editorial. También es una nueva versión de un show de aventuras animado que muestra a esos personajes icónicos que han sido rediseñados para la audiencia de hoy. Tenemos un reparto y equipo estelar trabajando, y estoy seguro de que los niños y las familias alrededor del mundo se identificarán con la historia. Tenemos un ecosistema completo que combina varias duraciones y formatos de contenido relacionados con las series que programaremos en nuestras diversas plataformas.

Trabajamos de cerca con los equipos creativos de Lucasfilm Animation y Marvel Animation para crear contenido que sea fiel a las marcas de Marvel, Star Wars, y a nuestras respectivas series y personajes, además de evolucionar y personalizar el enfoque creativo para satisfacer las necesidades de nuestra audiencia.

TV NIÑOS: En un ambiente tan saturado, ¿cómo distribuyen promociones, clips y otros contenidos de video para asegurar que los niños estén informados sobre los shows?

BUHAJ: Soy afortunado de trabajar con nuestros equipos que saben cómo llegar a nuestro público y a las plataformas de distribución. Es una combinación de nuestra relación con los medios, mercadeo y equipos de estrategia de contenido que trabajan en armonía para crear conciencia de la serie, asegurándose de que la historia y el contenido salgan y, finalmente, conseguir esa interacción y lealtad de sintonía. [La estrategia] depende de la propiedad.

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principios que perduran como una gran narración, un fuerte punto de vista creativo y la comedia. Pero pienso que se necesita estar atento constantemente y también entender a la audiencia, además de estar preparado para cuando decidan seguir su camino.

La ley de Milo Murphy, de los creadores de Phineas y Ferb, se exhibe en América latina por Disney XD.

TV NIÑOS: ¿Cuál ha sido su enfoque con las coproducciones y adquisiciones internacionales?

BUHAJ: Hemos podido trabajar con nuestros talentosos colegas alrededor del mundo, que están produciendo series originales regionalmente. Y luego tenemos un brazo de adquisiciones centralizado que también trabaja con productores, estudios y guionistas locales. Estamos abiertos a escuchar ideas de estudios tradicionales y creadores digitales, y también trabajamos con nuestros colegas en lugares como Maker y ESPN. Además de realizar un proceso formal, también nos cercioramos de estar al tanto del talento local o internacional que tiene voces creativas únicas, independientemente de si están vinculados o no a un estudio tradicional.

TV NIÑOS: La tecnología y los hábitos de consumo han cambiado significativamente desde que incursionó por primera vez en la televisión infantil. ¿Cuáles han sido algunos de los cambios más grandes en cómo trabaja?, ¿qué cosas han permanecido?

BUHAJ: Lo que ha cambiado es el número de opciones disponibles. Ha sido un desafío rastrear a la audiencia a través de un número creciente de plataformas. Sin embargo, en esas mismas plataformas digitales también vemos una oportunidad para encontrar a nuevos narradores de historias. Cualquier persona que tenga una idea creativa puede contar su historia a través de estas plataformas y no tienen que hacerlo de una manera formal. Me encanta el hecho de que la generación con la que estamos trabajando ahora sean algunos de los narradores de historias más creativos.

Para mí, lo que ha permanecido es que, ¡nunca te puedes relajar! Las cosas están evolucionando y ahora están cambiando a un ritmo mucho más rápido. Hay algunos 146 WORLD SCREEN 5/17

TV NIÑOS: Háblenos del trabajo que hizo con el canal de YouTube Bad Lip Reading en High School Musical. ¿Está planeando más videos virales como ese?

BUHAJ: Bad Lip Reading Presents High School Musical fue un gran proyecto y fue muy bien recibido por nuestra audiencia. Nos dio una oportunidad de trabajar con alguien que es el mejor en su campo y a través de ese proyecto rendimos homenaje a una de las franquicias de películas icónicas de Disney Channel. Seguiremos trabajando con nuevas personas en diferentes maneras. Bad Lip Reading es uno de nuestros grandes colaboradores y planeamos trabajar con ellos en el futuro.

TV NIÑOS: ¿Cree que la industria de la programación infantil ha resuelto la narración e interacción no lineal?

BUHAJ: Probablemente, todo el mundo está en un lugar diferente en este punto. Cada una de nuestras plataformas analiza las necesidades únicas porque sabemos que la narración, el formato y la duración del contenido podrían variar con el fin de generar la mayor interacción posible. A veces podemos hacer clips de una serie o una película para programar en las plataformas y otras veces funciona bien tener contenido completamente original, ya sea de formato corto o micro contenido. Las opciones de la plataforma también están por encima de los modelos de ingresos, así es que no es algo que genere ingresos. Pero como grupo que quiere llegar a nuestra audiencia, estamos entregando contenido en plataformas a pesar de que el modelo económico no está tan desarrollado como la narración en las plataformas.

TV NIÑOS: ¿Cuáles son algunos de sus próximos destacados?

BUHAJ: DuckTales va a ser un emocionante estreno para nosotros este verano. Este año tendremos Big Hero 6 y Marvel’s Spider-Man. Por el lado de adquisiciones, hemos estado trabajando con algunos excelentes socios internacionales.

Tenemos una gran oferta de animé con Pokémon, Beyblade Burst y Yo-kai Watch. LEGO Star Wars: The Freemaker Adventures es otra gran colaboración donde podemos relatar la serie de Star Wars con un argumento ligero. Y tenemos una serie de sketches de comedia, Right Now Kapow, con Warner Bros. Animation, que es interesante.

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