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EDICIÓN LA SCREENINGS - MAYO 2025
Ricardo Seguin Guise Director general Elizabeth Bowen-Tombari Editora Rafael Blanco Editor asociado Simon Weaver Director online David Diehl Director de producción y diseño Dana Mattison Directora de ventas y mercadeo Genovick Acevedo Gerente de ventas y mercadeo Ute Schwemmer Contadora
Ricardo Seguin Guise Presidente Anna Carugati VP ejecutiva Mansha Daswani Publisher asociada y VP de desarrollo estratégico TV Latina Marca registrada de WSN INC. 401 Park Avenue South, Suite 1041 New York, NY 10016 Estados Unidos Oficina: (212) 924-7620 E-mail: noticias@tvlatina.tv www.tvlatina.tv Para una suscripción gratis, visite suscribase.tv
REPORTAJE AUGE DEL TRUE CRIME Las producciones de true crime continúan en alza en América Latina, donde los distribuidores han innovado con historias atrayentes en las que la realidad supera la ficción.
ENTREVISTAS Leonardo Aranguibel de The Walt Disney Company Latin America
Javiera Balmaceda de Amazon MGM Studios
Michael Weatherly y Cote de Pablo de NCIS: Tony & Ziva
Sebastián Ortega de Underground Producciones y Telemundo Studios
Markus Schäfer de ZDF Studios
Julián Arango de Betty, la fea: La historia continúa
Janet Brown de BBC Studios
Tomás Darcyl de Telefilms
Mike Gunton de The Americas
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PANORAMA/POR ELIZABETH BOWEN-TOMBARI
Cuando el qué ver está sujeto a diversos factores Frente a la lucha por la atención, el tiempo, las suscripciones y la fidelidad de las audiencias, los servicios de streaming han aumentado sus presupuestos no sólo para la realización de producciones originales, sino también para la inversión en marketing, la creación de paquetes con precios más bajos y que incluyen publicidad, además de la tan buscada satisfacción del cliente. Gracias al famoso algoritmo diseñado para realizar sugerencias a la hora de buscar qué ver, cada perfil ha sido personalizado considerando la data demográfica del suscriptor, sus intereses, los títulos ya vistos y aquellos que han sumado a su lista personal, entre otros. En esa línea y según un reciente estudio de Ampere Analysis, las recomendaciones personalizadas de plataformas como Netflix y Prime Video han superado a las sugerencias de amigos y familiares a la hora de elegir qué ver. Este cambio es especialmente notable entre los suscriptores de 25 a 34 años y en hogares con niños pequeños, donde la confianza en los algoritmos es aún mayor. Para la generación Z, el impacto de las redes sociales también es un factor clave. El informe revela que el 26 por ciento de los usuarios de Internet a nivel global confía en las recomendaciones algorítmicas de las plataformas de streaming, mientras que solo el 23 por ciento sigue basándose en recomendaciones personales. En el grupo de 25 a 34 años, esta cifra aumenta al 30 por ciento y en hogares con niños pequeños, alcanza el 31 por ciento. Los consumidores estadounidenses son los más influenciados por los algoritmos, con un 27 por ciento confiando en estas sugerencias, frente al 24 por ciento en Europa Occidental. Dentro de Europa, el Reino Unido lidera con un 30 por ciento de usuarios que elige contenido basado en recomendaciones automatizadas, mientras que Francia e Italia se muestran más reticentes, con solo un 19 por ciento. En Italia, las reseñas positivas tienen un peso importante (23 por ciento), mientras que en Francia las recomendaciones personales siguen siendo el factor decisivo (25 por ciento). El estudio también muestra que los mercados emergentes tienen una alta afinidad por las recomendaciones algorítmicas. En China e India, un 30 por ciento de los usuarios de Internet confía en estas sugerencias, una cifra similar a la del Reino Unido, destacando la creciente influencia de la inteligencia artificial en el consumo de contenido audiovisual a nivel global. Además, y según Netflix, los números de visualización han sido especialmente positivos para la plataforma. Por medio de su más reciente Engagement Report, reveló
“Según Ampere Analysis, el 26 por ciento de los usuarios de Internet a nivel global, confía en las recomendaciones algorítmicas de las plataformas
de streaming, mientras que el 23
por ciento sigue basándose en recomendaciones personales”.
que más de 94 mil millones de horas fueron vistas en el servicio entre julio y diciembre de 2024, reflejando un aumento del 5 por ciento en comparación con el mismo período en 2023. La participación, medida como el tiempo de visualización, es un indicador clave para Netflix, ya que refleja la satisfacción de sus miembros. Cuando los suscriptores encuentran contenido que disfrutan, tienden a pasar más tiempo en la plataforma, recomendar el servicio y continuar con su suscripción. El informe abarca aproximadamente el 99 por ciento del tiempo total de visualización de video en Netflix, con las métricas basadas en el número de visualizaciones (horas vistas divididas por la duración del contenido), un estándar replicable por otras plataformas de streaming. La segunda temporada de Squid Game, estrenada solo seis días antes de que terminara 2024, se convirtió en la serie más vista del semestre con 87 millones de visualizaciones. Entre tanto, las películas animadas siguen dominando la participación, con 10 de los 25 filmes más vistos perteneciendo a este género. Se destacan los títulos Dr. Seuss’ The Grinch (67 millones), Trolls Band Together (61 millones), That Christmas (60 millones), Sing (58 millones) y Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie (56 millones). El género true crime continúa siendo popular, con documentales como: The Menendez Brothers (39 millones), American Murder: Laci Peterson (37 millones), Worst Ex Ever (26 millones), Into the Fire: The Lost Daughter (25 millones) y The Lost Children (22 millones). Por su parte, casi un tercio de las visualizaciones provinieron de series y películas en idiomas distintos al inglés. Algunos de los títulos más vistos fueron La palma (Noruega, 52 millones), The Accident (México, 41 millones), Family Pack (Francia, 41 millones), The Empress, segunda temporada (Alemania, 19 millones), Senna (Brasil, 15 millones) y One Hundred Years of Solitude (Colombia, 9 millones). En nuestra edición de mayo de 2025, presentamos el reportaje Auge del true crime, que da una mirada a este género en constante crecimiento en América Latina. Además, ofrecemos entrevistas en profundidad con Leonardo Aranguibel de The Walt Disney Company Latin America, Cote de Pablo y Michael Weatherly de NCIS: Tony & Ziva, Markus Schäfer de ZDF Studios, Janet Brown de BBC Studios, Javiera Balmaceda de Amazon MGM Studios, Mike Gunton de The Americas, Sebastián Ortega de Underground Producciones y Telemundo Studios, Julián Arango de Betty, la fea: La historia continúa y Tomás Darcyl de Telefilms.
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The Nightfall
“Para la nueva temporada televisiva en Turquía, estaremos programando nuevos dramas con historias emocionantes”.
ATV The Nightfall / Snowdrops / Safir ATV está ofreciendo los dramas The Nightfall, Snowdrops y Safir. The Nightfall, cuenta la historia de Mahir, cuyo padre fue asesinado hace 20 años, por lo cual decide regresar para vengar su muerte, convertido en inspector de policía. Mientras, en Snowdrops, Hicran y Arif han estado casados durante 50 años, dedicando sus vidas a criar a sus cinco hijos. A pesar de su amor y sacrificios, la familia se ve destrozada por la traición y tragedia. En Safir, Feraye, una estudiante de diseño textil y ama de llaves en la lujosa mansión de la familia Gülsoy en Capadocia, se siente atraída por Yaman, uno de los herederos de la familia. “En septiembre comienza la nueva temporada televisiva en Turquía”, comenta Müge Akar, directora de ventas de ATV. “Para esa fecha estaremos programando nuevos dramas con historias emocionantes”.
— Müge Akar
CDC United Network Dracula / The Legend of Ochi / Bride Hard “A corto y mediano plazo, nos enfocaremos en definir estrategias de distribución óptimas y en encontrar el mejor lugar para nuestros próximos contenidos premium que están por llegar”, comenta Jimmy van der Heyden, gerente de ventas de CDC United Network. “Junto con nuestros socios, continuaremos desarrollando contenido original local con un atractivo internacional”. Dracula sigue los pasos de un príncipe del siglo XV, quien, tras la muerte de su esposa, renuncia a Dios y se convierte en vampiro. En Bride Hard, cuando un grupo de mercenarios toma como rehén a los participantes de una lujosa boda, no tienen idea de lo que les espera, ya que la dama de honor es en realidad una agente secreta dispuesta a desatar un infierno sobre cualquiera que intente arruinar la boda de su mejor amiga. La compañía también presenta The Legend of Ochi.
The Legend of Ochi
“Junto con nuestros socios, continuaremos desarrollando contenido original local con un atractivo internacional”. —Jimmy van der Heyden
Disney Entertainment Latin America Avatar: The Way of Water / Black Panther: Wakanda Forever / The Little Mermaid La reina Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye y las poderosas Dora Milaje, luchan por proteger a su nación de las potencias mundiales que intentan intervenir tras la muerte de su amado rey T’Challa. Esta es la trama de Black Panther: Wakanda Forever, una de las producciones destacadas de Disney Entertainment Latin America. Entre tanto, The Little Mermaid es la nueva versión de acción en vivo del entrañable clásico animado musical de Disney, proveniente del cineasta Rob Marshall. Presenta la historia de Ariel, una hermosa y valiente joven sirena con una sed insaciable de aventuras. Ariel, la menor de las hijas del rey Triton y la más desafiante, anhela descubrir el mundo más allá del mar. Durante una visita a la superficie, se enamora del apuesto príncipe Eric. La compañía también destaca Avatar: The Way of Water.
Avatar: The Way of Water
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Eshref Ruya
Inter Medya Eshref Ruya / Heartstrings / Valley of Hearts Una de las novedades de Inter Medya para esta parte del año es Eshref Ruya, una producción de TIMS&B Productions. Durante su infancia, Eshref se enamoró de una niña cuyo nombre nunca supo y que vive en su memoria como Ruya (Sueño). Tras ser enviado a prisión a una edad temprana, perdió todo rastro de ella. Años después, se ha convertido en uno de los miembros de un sindicato mafioso. A pesar del tiempo transcurrido, nunca ha dejado ir ese recuerdo. “Estamos entusiasmados por llegar a más países y expandir nuestra presencia global”, explica Beatriz Cea Okan, VP y directora de ventas y adquisiciones de Inter Medya. “Además, a través de coproducciones esperamos construir sólidas asociaciones y crear oportunidades aún más grandes”. Otros títulos destacados de la compañía son Heartstrings y Valley of Hearts.
“En la segunda parte del año, estaremos asistiendo por primera vez a nuevos eventos de la industria”. — Beatriz Cea Okan The Family Burden
Kanal D International The Family Burden / Secret of Pearls / Farewell Letter En la edición 2025 de LA Screenings, Kanal D International está presente de la mano de Duda Perman, gerente de ventas para América Latina, Norteamérica y territorios de habla portuguesa. “Estoy muy contenta de trabajar con Kanal D International”, señala la ejecutiva. “Es muy satisfactorio ser parte de la compañía y representar su catálogo en diferentes regiones”. Para el evento, la distribuidora está ofreciendo The Family Burden, donde Melike, encarcelada injustamente durante 20 años, sueña con reencontrarse con su hija, Hazal. Al salir en libertad, se enfrenta a mentiras y traiciones. Mientras descubre la verdad y busca al verdadero asesino de su esposo, Melike debe enfrentar las dificultades de la vida de su hija, quien ha crecido al lado de otra mujer como su madre. Kanal D International también destaca Secret of Pearls y Farewell Letter.
“Estoy muy contenta de trabajar con Kanal D International”. — Duda Perman
NBCUniversal Global TV Distribution
CRÉDITO: SARAH ENTICKNAP/PEACOCK
All Her Fault / Devil in Disguise: John Wayne Gacy / Atomic “All Her Fault es una serie que gira en torno a Marissa Irvine (Sarah Snook), quien va a recoger a su pequeño hijo Milo después de que va a jugar a la casa de un amigo, pero la mujer que abre la puerta no es la madre que ella reconoce”, comenta Michael Bonner, presidente, NBCUniversal Global TV Distribution. “No tiene a Milo y nunca ha oído hablar de él. Así comienza la peor pesadilla de cualquier padre”. Mientras, Devil in Disguise: John Wayne Gacy es una serie dramática con guion que revela la retorcida vida de John Wayne Gacy. Por su parte, Atomic sigue a dos hombres que son engañados para transportar uranio por el norte de África. Huyendo de un poderoso cartel y de la CIA, se enfrentan a una decisión: Salir y salvarse a sí mismos, o hacer lo necesario para evitar que una bomba nuclear caiga en las manos equivocadas.
“Para LA Screenings, nuestros principales títulos para América Latina incluyen All Her Fault, Devil in Disguise: John Wayne Gacy y Atomic”. —Michael Bonner
All Her Fault
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OGM UNIVERSE
“Una cautivadora selección de nuevos títulos será presentada para la próxima temporada”.
The Fall of the King / 6 of Us / Shahrazad: Tears of Istanbul The Fall of the King, uno de los destacados de OGM UNIVERSE, ha sido adaptada de la novela de Gülseren Budayıcıoğlu. Kenan Baran (Halit Ergenç), conocido como el Rey, es un carismático y poderoso empresario que parece tenerlo todo: Riqueza, prestigio y una esposa perfecta, Handan. Pero bajo la imagen de un matrimonio impecable se esconde una dolorosa verdad. La compañía también ofrece 6 of Us y Shahrazad: Tears of Istanbul. En materia de expansión internacional, Ekin Koyuncu, directora de distribución global y asociaciones de OGM UNIVERSE, explica que, “la compañía está enfocada en ampliar su presencia mediante la expansión de series dramáticas turcas en todo el mundo”. Recientemente, OGM UNIVERSE anunció la incorporación de tres profesionales en roles clave de ventas y distribución internacional.
— Ekin Koyuncu
The Fall of the King
Sony Pictures Television
Lord of the Flies / Outlander: Blood of My Blood / Playing Gracie Darling “En un momento en el que todos buscan contenido que se destaque, estamos entusiasmados por presentar nuestra sólida oferta internacional de dramas, misterios criminales, franquicias y más a nuestros clientes”, dice John Rossiter, VP ejecutivo, distribución y cadenas, América Latina, Sony Pictures Television (SPT). “Nuestras producciones locales de SPT también siguen siendo una prioridad para nosotros y aunque aún no podemos revelar títulos específicos, muy pronto tendremos mucho que compartir. Esperamos introducir nuestros próximos proyectos durante nuestra presentación en los LA Screenings el 20 de mayo para los compradores de América Latina. Será un año emocionante para SPT en la región”. En esta parte de 2025, la compañía destaca Lord of the Flies, Outlander: Blood of My Blood y Playing Gracie Darling.
“Estamos entusiasmados por presentar nuestra sólida oferta internacional”.
— John Rossiter
Outlander: Blood of My Blood
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Babygirl
Telefilms Conclave / Babygirl / Terrifier 3 Una de las películas que Telefilms resalta para el mercado internacional es Conclave, donde tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para dirigir la elección de un nuevo Papa. Entre tanto, Babygirl sigue los pasos de Romy, una exitosa ejecutiva que inicia un romance secreto con su joven becario a espaldas de su marido. “La única manera de generar negocios verdaderamente interesantes es contando con productos ganadores”, explica Tomás Darcyl, co-chairman de la compañía. Telefilms también destaca Terrifier 3, donde los amantes del cine de terror se sumergirán en una experiencia aterradora en la que Art The Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante la Nochebuena.
“La única manera de generar negocios verdaderamente interesantes es contando con productos ganadores”. —Tomás Darcyl
ZDF Studios Weiss & Morales / Top End Bub / Hameln Una de las producciones destacadas de ZDF Studios es Weiss & Morales, una serie de crimen y suspenso que sigue los pasos de Nina Weiss, una agente del BKA que visita a su madre en las Islas Canarias para investigar la muerte de un ciudadano alemán, trabajando junto al sargento de la Guardia Civil, Raúl Morales, quien está a cargo del caso. La compañía también cuenta con Top End Bub, donde Lauren, una abogada citadina y su esposo chef ponen en riesgo su matrimonio al regresar al pueblo tropical donde ella creció para criar a su sobrina huérfana y reintegrarse a su familia extendida. La comedia trata acerca del equilibrio entre el matrimonio y las obligaciones familiares. ZDF Studios también presenta Hameln, donde ocho siglos después de que el siniestro flautista secuestrara a 130 niños del pueblo alemán, regresa en busca de venganza.
Weiss & Morales
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El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas de Netflix.
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l true crime Las producciones del género de true crime continúan en alza en América Latina, así como en otros territorios, con historias atrayentes donde la realidad supera a la ficción. Por Rafael Blanco
E
n los últimos años, el género del true crime ha experimentado un auge notable en América Latina, cautivando a audiencias ávidas de conocer los detalles de casos policiales reales. Ya sea a través de documentales o series de ficción basadas en hechos reales, el interés por conocer los crímenes más impactantes ha crecido de forma exponencial. Este fenómeno, que tuvo su explosión mediática en países como Estados Unidos y el Reino Unido con producciones como Making a Murderer, ha encontrado en América Latina un terreno fértil, marcado por historias complejas de corrupción, impunidad y violencia. Desde femicidios mediáticos hasta redes de trata, pasando por crímenes sin resolver que sacudieron a sociedades enteras, el true crime no solo revela hechos escalofriantes, sino que también se convierte en una herramienta de denuncia y memoria colectiva. A través de esta tendencia, creadores de contenido, periodistas y cineastas están dando voz a víctimas, cuestionando los sistemas judiciales y reconstruyendo verdades olvidadas.
HISTORIAS POR CONTAR “Para mí el documental tiene varias dimensiones”, dice Alejandro Hartmann, director argentino detrás de títulos de true crime para Netflix como The Menendez Brothers, Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas. “No tiene que ver con el hecho de que si la producción que estoy realizando es un true crime o presenta otros asuntos. Trabajo con temáticas que sean sociales, que de alguna manera apelen a la justicia o política. Incluso algunos documentales más independientes que he realizado, se relacionan con estos temas. No son necesariamente true crime, pero hay una cuestión pública que está en juego y que tiene varias aristas”.
Miguel García, director de ventas internacionales de Atresmedia Sales, afirma que el crecimiento de la demanda de true crime se ha notado en todas partes del mundo, incluyendo en Latinoamérica. “De hecho, nuestro documental No se lo digas a nadie fue adquirido y estrenado el año pasado con éxito en Max Latinoamérica”, dice el ejecutivo. “Es una historia muy internacional que transcurrió entre España y Brasil”.
CRÍMENES POPULARES Por su parte, Yari Torres, VP, América Latina de All3Media International, coincide con García sobre la popularidad del true crime en Latinoamérica. “Existe un fuerte apetito por historias de crimen real que exploran la caída de personajes de alto perfil”, destaca la ejecutiva. Este año, All3Media International presenta Diddy: In Plain Sight de Lion TV, una producción que, “explora la complicidad de quienes rodean a Sean ‘Diddy’ Combs ante las acusaciones en su contra, así como otro título adicional que se suma a este género y que estará disponible más adelante”, dice Torres. “El true crime se ha convertido en un fenómeno global y Latinoamérica no es la excepción”, afirma Melissa Wohl, VP ejecutiva de alianzas de distribución globales y venta de contenido de FilmRise, cuya oferta cuenta con títulos como Making a Serial Killer y Dr. G: Medical Examiner. “La región ha mostrado un fuerte interés por el género y hemos visto que tiene un excelente desempeño en todos los mercados”. Por su parte, Víctor Dangond, VP, Sales Liaison, Latin America de NBCUniversal Global TV Distribution, habla sobre las preferencias del público en la región: “Hemos encontrado que las audiencias se inclinan hacia series que cubren casos que son más reconocidos y atrayentes. Son historias que han logrado trascender fronteras y generar titulares internacionales”.
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#Caso es una de las producciones destacadas de Atresmedia.
“El público de América Latina se siente atraído por las historias de crímenes reales que son de alto perfil y tomadas directamente de los titulares”, comenta Liz Soriano, VP ejecutiva, directora de programación para ventas globales de contenido e internacional de A+E Global Media. “Desde The Prison Confessions of Gypsy Rose Blanchard hasta Prosecuting Casey Anthony, los espectadores siguen sintonizando una y otra vez para ver historias que han estado en las noticias, y de las cuales quieren saber más”. Sobre las tendencias del true crime en la región, Daniel Rodríguez, consultor de ventas, Latinoamérica y el mercado hispano de Estados Unidos de Cineflix Rights, señala que los compradores están buscando nuevas historias. “El true crime sigue teniendo una alta demanda, pero en diferentes formatos para distintos compradores y horarios”, explica el ejecutivo. “Los programadores de televisión por cable buscan series de larga duración con 10 episodios, de formato episódico y temático. Sin embargo, la tendencia en América Latina se inclina hacia temáticas dirigidas a un público más joven, que sumerjan al espectador en los casos”. “En la región, las preferencias dentro del true crime han ido perfilando un imaginario muy concreto”, destaca Carlos Garde, director general, Onza Distribution. “Casos como ¿Quién mató
a María Marta? en Argentina, Historia de un crimen: Colosio en México o Pacto brutal - El asesinato de Daniella Perez en Brasil, comparten patrones: Son crímenes con una fuerte carga política o institucional, no del todo resueltos o rodeados de misterio, y protagonizados por figuras que despiertan empatía”. La proliferación de streaming en SVOD, AVOD y canales FAST también han representado una oportunidad de crecimiento para la distribución del true crime en América Latina. “Nuestra estrategia para estos contenidos tampoco ha cambiado mucho ya que los documentales, así como los programas de investigación ocupan desde siempre un espacio especial dentro de nuestro extenso catálogo”, explica García de Atresmedia Sales. “El auge de las plataformas ha ayudado a la venta de estos contenidos ya que son los jugadores que últimamente más han demandado este tipo de productos”. “Al igual que con nuestra estrategia general de contenidos, las plataformas AVOD y los canales FAST se han convertido en una parte clave de nuestra estrategia para ampliar el alcance de la oferta”, destaca Torres. “Además, estamos explorando oportunidades para ser más creativos con la ventana de distribución y exclusividad, como resultado del aumento del streaming”. Según Dangond de NBCUniversal, “los espectadores en streaming adoran las series limitadas con un alto valor de producción y nuestras series cumplen con esos requisitos”.
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En A+E Global Media, Soriano comenta que lo que actualmente parece tener éxito a nivel global y está en alta demanda son los formatos repetibles y orientados al volumen. “Nuestra cadena de producción está diseñada para responder a estas necesidades de la industria”, explica la ejecutiva. “Gran parte de nuestra programación de crímenes más popular se encuentra en las principales plataformas de streaming”. Por otra parte, el manejo cuidadoso de las temáticas en el true crime también es un factor clave que las compañías consideran. Tener un manejo responsable con temas que fácilmente pueden llevarse al sensacionalismo o amarillismo es un punto importante en lo que coinciden los ejecutivos. “Sin duda producir este tipo de contenidos requiere una especial atención y cuidado en la narración y el tono”, comenta García de Atresmedia Sales. “Para ello, siempre nos hemos rodeado de expertos en el género, desde creadores que son periodistas de investigación de gran experiencia a productoras con buena trayectoria que nos garantizan el éxito y buen resultado”. Sobre el manejo correcto de las temáticas dentro del género, Garde de Onza dice: “Desde luego el true crime, por encima de muchos otros géneros, plantea interrogantes éticas de fondo. Contar historias reales exige una responsabilidad enorme. Dicho esto, tampoco creemos en envolver el true crime en una pátina de falsa moral, sería ingenuo. El espectador sabe reconocer cuando hay un deseo legítimo de explorar una historia y cuándo hay simplemente una intención de explotar una tragedia. La diferencia está en la forma, el enfoque y la mirada. No hacemos periodismo ni estamos aquí para desentrañar hasta el último dato. Lo que hacemos es contar historias. Lo importante es tener claro qué queremos decir y por qué. Eso es lo que nos define y lo que tratamos de cuidar en cada proyecto”. The Gold de All3Media International está inspirada en la historia real del robo de Brink’s-Mat en 1983.
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TV LATINA: ¿Cómo equilibran el prestigio y reconocimiento de las marcas de la empresa con la creación de ideas originales al momento de producir?, ¿cómo logran ese balance al planificar contenidos? ARANGUIBEL: Somos lo que se conoce como un estudio legado y Disney es la definición perfecta de ello. Contamos con marcas extraordinarias, admiradas y queridas en todo el mundo, como Pixar, Disney Animation Studios, Lucasfilm, Marvel, ABC, FX y 20th Century, entre muchas otras. Estas marcas representan el núcleo de nuestra propuesta para la audiencia global en todos los mercados. Al mismo tiempo, nuestras producciones locales también son muy apreciadas y demandadas. Marvel comenzó como la visión del gran Stan Lee, quien imaginó y creó personajes icónicos. Del mismo modo, nuestra historia se remonta a los inicios de Walt Disney, el patriarca de esta compañía, que dio vida a sus personajes incluso antes de los que conformaron Disney. Como compañía, siempre buscamos un equilibrio entre nuestras grandes marcas y las producciones locales. Estas últimas son el vínculo directo con el alma de la audiencia local. Nuestros contenidos globales son admirados y seguidos en todo el mundo, pero las producciones locales permiten una conexión más cercana y auténtica con cada mercado, creando un lazo casi consanguíneo con el público.
Leonardo Aranguibel The Walt Disney Company Latin America
Por Elizabeth BowenTombari
ecientemente, The Walt Disney Company celebró su legado de más de 100 años de la mano de reconocidas marcas como Pixar, Disney Animation Studios, Lucasfilm, Marvel, ABC, FX y 20th Century. El legado del estudio, preservado a través de historias memorables y clásicos del cine y la televisión, se ha extendido a nivel global, donde América Latina se ha posicionado como un mercado prioritario para la compañía. De la mano de su presidente, Diego Lerner, The Walt Disney Company Latin America (TWDCLA) se ha consolidado como un jugador clave en la industria de medios, con una oferta compuesta de canales lineales y servicios de streaming, además de dedicar gran parte de sus esfuerzos a la realización de producciones originales y locales. Liderando dichos esfuerzos, se encuentra Fernando Barbosa, como SVP, General Manager Media Networks Production, Distribution & Acquisition de TWDCLA y Leonardo Aranguibel, VP y head de operaciones de producción y estrategia de TWDCLA. Este recorrido ha contado con innumerables éxitos que han traspasado las fronteras de la región, desde diversas producciones infantiles y juveniles, para llegar a la adaptación de formatos, realización de biopics y producción de súper series que han derivado en, por ejemplo, la miniserie Nada con Robert De Niro o las más recientes El mejor infarto de mi vida y Entre paredes. En el marco del pasado Content Americas, TV Latina conversó con el ejecutivo, quien habló sobre el poder de las marcas del grupo y las sinergias entre las producciones originales de Disney en América Latina con el resto de las ventanas de la compañía.
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TV LATINA: ¿Qué papel juega la data en el proceso de toma de decisiones antes de dar luz verde a una producción? ARANGUIBEL: No lo vemos solo desde un enfoque pragmático basado en el rating. Lo que realmente nos interesa de esos datos es entender los intereses de la audiencia, qué tipo de contenidos prefieren y qué demandan en términos de entretenimiento. Valoramos profundamente la opinión de nuestras audiencias en México, Brasil, Argentina y Colombia, es decir, todos nuestros mercados. Siempre estamos atentos a interpretar esas señales, no solo como cifras o números, sino como una forma de comprender lo que el público realmente quiere y espera de nosotros. TV LATINA: ¿Están constantemente revisando libros para adaptarlos a la pantalla, como fue el caso de Santa Evita o El mejor infarto de mi vida? ARANGUIBEL: No buscamos libros per se. El acto creativo puede surgir a partir de cualquier detonante, ya sea un podcast, una idea compartida en un pasillo, historias de la vida real, artículos de prensa o investigaciones periodísticas. Lo esencial en el proceso creativo es encontrar esa chispa que lo impulse. Los libros, por supuesto, son una fuente importante de inspiración. En el siglo pasado, fueron el equivalente a las series de televisión de hoy en día, especialmente con el auge de los cuentos cortos a mediados de ese periodo. En la actualidad, las series han acompañado y en cierto modo sustituido ese rol como vehículo de grandes historias. Por eso hay series de televisión con un nivel literario tan alto, ya que tienen ese antecedente. Ahora bien, no es que tengamos un departamento dedicado exclusivamente a libros. A veces, alguien se nos acerca y nos comenta acerca de uno en particular y desde ahí puede surgir una idea. Siempre cuento la historia de Víctor Tevah, un reconocido y querido productor argentino que ha sido un líder en contenidos y nos ha acompañado en muchas producciones durante los últimos 15 o 20 años. No trabaja en Disney, pero antes estuvo en Pol-Ka y ahora en
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Pegsa. Recuerdo que una vez, estando en el aeropuerto de Ezeiza en Buenos Aires, entró a una librería en busca de algo para leer en un vuelo de 10 o 12 horas rumbo a Francia y encontró un libro titulado Mujeres asesinas. La obra, escrita por una periodista argentina, era el resultado de una investigación sobre casos reales de mujeres que habían cometido asesinatos. El libro estaba estructurado como una serie de cuentos cortos. Cuando aterrizó, ya lo había leído dos veces y había seleccionado las historias que más le impactaron. Sin perder tiempo, hizo una llamada y dijo: ‘Busquen a esta periodista y hagamos un contrato con ella, porque esto es una maravilla’. Así nació la famosísima serie Mujeres asesinas, cuya primera temporada contó con actrices como Cecilia Roth. La producción fue un éxito y tuvo múltiples versiones internacionales, incluyendo una en Estados Unidos. No es que Víctor estuviera buscando un proyecto, simplemente compró un libro para leer en el avión. Pero quienes estamos involucrados en los procesos de producción en esta industria, siempre estamos atentos a las historias que pueden convertirse en algo más grande. Cuando leemos un periódico, no vemos las noticias como lo hace la mayoría de la gente. Somos un poco anormales en ese sentido. No solo leemos, sino que siempre estamos buscando el ángulo audiovisual detrás de cada historia. Recuerdo una campaña de una famosa tarjeta de crédito que tenía como protagonista al cineasta M. Night Shyamalan. En el comercial, él estaba sentado en un restaurante y al observar a las parejas en otras mesas, comenzaba a imaginar qué les podría estar pasando. Si veía tensión, construía una historia en su mente. Cuando filmó ese anuncio, dijo: ‘Esto es exactamente lo que yo hago’. Para nosotros, es lo mismo. Observamos el mundo y vemos historias en todas partes. Nunca dejamos de trabajar, pero esa es precisamente la parte más fascinante de nuestro oficio, el proceso creativo. Es una introspección y al mismo tiempo, una conexión con el mundo exterior. Es algo realmente fascinante. Como diría el gran David Lynch, ‘hay una pequeña chispa, una frase, un destello que de pronto te golpea: La idea’. Y cuando la encuentras, es un verdadero éxtasis. Puedes estar caminando, sentado en un vagón de tren, en un taxi o manejando, y de repente aparece y dices: ‘¡Wow, ¡qué bueno!’. Y en ese instante, comienzas a trabajarla. TV LATINA: ¿Existe algún género que no han desarrollado? ARANGUIBEL: Diría que el único género que no hemos explorado en profundidad es el horror. Aunque en algún momento lo abordamos de manera superficial, no ha sido un enfoque central en nuestras producciones. Reconocemos que hay historias de horror que pueden ser atractivas y no las descartamos. Siempre estamos en busca de la historia adecuada, aunque no es un género que abordemos intencionalmente. El horror es un género de temporada. A nivel mundial, se ha convertido en una tradición que entre septiembre y octubre las historias de horror, tanto en cine como en televisión, generen una mayor expectativa. Esto se debe a que el público, especialmente los más jóve-
nes, asocia este género con la celebración de Halloween. Normalmente, estas producciones tienen un buen desempeño en esa época. Es similar a lo que ocurre con los contenidos navideños, que no se estrenan en abril, sino en noviembre y diciembre, cuando están alineados con las festividades. Del mismo modo, las historias de horror. TV LATINA: ¿Cuáles son las sinergias entre las producciones originales de Disney en América Latina con el resto de las ventanas del grupo en el mundo?, ¿cuál es el interés que están generando a nivel global? ARANGUIBEL: Como sabes, desde hace más de 20 años producimos contenido en la región con el objetivo de crear contenido de calidad y alta relevancia para las audiencias locales. Sin embargo, también creamos el contenido para que sea atractivo para ser exportado a otras regiones. Ejemplos de contenidos que se hayan estrenado en Disney+ en otras regiones tenemos varios, como El encargado, El mejor infarto de mi vida, Amor da Minha Vida; o la más reciente Kun por Agüero, entre otras. Cuando esto sucede y los contenidos que creamos en América Latina, que tratan temáticas tan intrínsecas a nuestra cultura, con talentos propios de nuestra región, generan interés en audiencias de otros países, nos llena de orgullo. Esto es algo que sucede desde que empezamos a producir en la región (con ejemplos como Violetta o Soy Luna) y, felizmente, sigue ocurriendo al día de hoy, lo que demuestra que los productos que desarrollamos son muy bien recibidos por las audiencias. TV LATINA: ¿Qué oportunidades le están dando a los nuevos talentos, no solo actores, sino también creadores, escritores y directores, por ejemplo? ARANGUIBEL: Siempre estamos buscando nuevos talentos y socios con quienes traducir nuestras historias en un producto de altísima calidad para las audiencias. En este camino, estamos abiertos a todas las opciones. Trabajar con productores, creadores, directores, actores, tanto locales como internacionales nos permite contemplar la variedad de temáticas que nos proponemos abarcar. Cuanta mayor diversidad de contenidos, más opciones tiene el consumidor para elegir de acuerdo a sus intereses.
La producción original de Disney+ Entre paredes, es protagonizada por Christian Vázquez y Aislinn Derbez.
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Michael W y Cote d
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el Weatherly e de Pablo N
CIS es una de las franquicias de televisión más exitosas del mundo, con más de 300 millones de espectadores en todas las plataformas, incluyendo televisión abierta, cable, streaming y sindicación. Una nueva incorporación al universo de NCIS traerá de regreso a Cote de Pablo y Michael Weatherly en sus icónicos papeles de Ziva David y Tony DiNozzo, respectivamente, reuniéndolos en pantalla por primera vez en más de una década. NCIS: Tony & Ziva llegará a Paramount+ este año, respondiendo preguntas que los fanáticos han tenido sobre el destino de estos queridos personajes y planteando nuevas interrogantes. Weatherly y De Pablo conversan con TV Latina sobre la experiencia de volver a interpretar estos roles tan apreciados por el público. Por Anna Carugati
TV LATINA: ¿Dónde retoma NCIS: Tony & Ziva la historia de sus personajes? DE PABLO: La historia comienza en Europa. Estos dos personajes están intentando hacer que las cosas funcionen por el bienestar de su hija, Tali. Algo sucede y Tony se involucra con ciertas personas a través de su empresa de seguridad. Se meten en problemas, la seguridad de su hija se ve comprometida y tienen que huir para protegerse y asegurarse de que su hija esté a salvo. En el camino, enfrentan muchos obstáculos. Hay intriga, misterio, aventura y, a lo largo de todo esto, un poco de romance. Descubren cómo se sienten el uno por el otro. A veces, uno siente más que el otro, luego uno se aleja, así es que es un reencuentro y el resurgimiento de algo. WEATHERLY: Una de las cosas más importantes en las que queríamos enfocarnos era en ese tiempo perdido y en la historia de lo que ocurrió durante todos estos años, ¡ha pasado un buen tiempo! Usamos un recurso narrativo que funciona como una especie de rueda del tiempo, permitiéndonos avanzar, retroceder y saltar entre diferentes momentos. Es un enfoque un poco no lineal, vamos saltando en el tiempo. Eso nos permite mostrar el presente, donde perseguimos a un villano mientras otros nos persiguen. Pero, al final, ¿son todos parte de lo mismo? También retrocedemos en el tiempo para ver el momento en que Ziva vuelve a reunirse con su familia. ¿Cómo sucede eso y cómo se siente?, ¿Tony estuvo con otras personas durante ese tiempo?, ¿Ziva guarda más secretos, además de los que ya conocemos? La historia trata sobre cómo estos personajes pueden volver a confiar el uno en el otro cuando, en el fondo, existe esta sensación no necesariamente de desconfianza, pero sí de incertidumbre. DE PABLO: Son dos personajes que intentan que las cosas funcionen, pero al mismo tiempo ocultan muchas cosas con la inten-
ción de lograrlo. La manera en que esta complicación se desarrolla es realmente interesante. ¿Dónde está la falla en la comunicación y cómo afecta a la relación?, ¿qué significa realmente la honestidad en una relación?, ¿estamos siendo sinceros? Ahí es donde entra el concepto de la confianza. ¿Cuánto confiamos el uno en el otro?, ¿cuánto estamos dispuestos a compartir? WEATHERLY: El propio show puede actuar como un narrador poco confiable. Incluso la audiencia se preguntará: ¿Podemos confiar en ese personaje?, ¿podemos confiar en que Tony y Ziva se están diciendo toda la verdad?, ¿Tali confía en sus padres? Tony y Ziva tuvieron infancias complicadas y luego se convirtieron en agentes de la ley. Ahora, deben aprender a comunicarse mejor y fortalecer su relación, pero todo esto ocurre en medio de un huracán de emociones, peligro y muchas otras complicaciones. TV LATINA: ¿Cómo se siente volver a interpretar estos roles? WEATHERLY: Me encanta absolutamente volver a este personaje. Retomar a DiNozzo fue realmente divertido e interesante. La última vez que lo vimos, acababa de descubrir que era padre. Estaba atravesando una tormenta emocional y mental sobre qué hacer. Me encanta que siguiera su instinto y que, de inmediato, fuera a cuidar de Tali y a intentar encontrar a Ziva. Luego, no supimos qué pasó, ¡ni siquiera yo lo sabía! Cuando empezamos a grabar, me preguntaba: ¿Quién será ahora Tony? Es un hombre que dirige una empresa de seguridad muy exitosa. Ha sido un padre entregado durante años, criando solo a su hija. Descubrí que Tony DiNozzo se había convertido en un hombre más maduro, evolucionado y serio. Pero, al mismo tiempo, sigue siendo ese optimista irreprimible que se lanza de cabeza a cualquier situación. Y ahora tiene como compañera a una ‘realista’ que lo equilibra.
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ciados durante los años de auge previos a 2024. Estos proyectos tradicionales deben concluir su ciclo comercial para dar espacio a nuevos contenidos, que probablemente se producirán a un ritmo reducido como parte del ajuste del mercado. Al mismo tiempo, los compradores están reconsiderando cuánto contenido necesitan y cómo lo adquieren. Mientras que 2024 estuvo marcado por una considerable incertidumbre presupuestaria, hay señales de mejora en el panorama de distribución a medida que avanzamos en 2025. TV LATINA: El año pasado se habló mucho acerca de AVOD y FAST, ¿qué oportunidades están explorando en ese espacio? SCHÄFER: Ambos segmentos representan modelos de negocio prometedores con un gran potencial de crecimiento y estamos activamente involucrados en ellos. FAST se ha consolidado como un pilar sorprendentemente fuerte y viable del consumo de medios, aunque creemos que AVOD probablemente lo superará a largo plazo. Actualmente, contamos con 16 canales FAST en distintos territorios y la oferta sigue creciendo. Más adelante este año, lanzaremos un canal H2O & Friends en Samsung en cinco territorios. Nos enorgullece nuestra sólida posición en este mercado en rápido crecimiento. Sin embargo, en territorios más maduros como Estados Unidos, debemos ser conscientes de que este mercado podría enfrentar una saturación a mediano plazo. A pesar de ello, mantenemos una estrategia de distribución escalonada y buscamos permanecer activos en todos los segmentos mientras sean coherentes con nuestra estrategia general.
Markus Schäfer
ZDF Studios Por Mansha Daswani
esde el lanzamiento de una oferta de canales FAST hasta la promoción de modelos innovadores de coproducción en varios países, ZDF Studios está implementando diversas estrategias para enfrentar la realidad de la economía de contenidos en la era posterior a la guerra del streaming. Tal como Markus Schäfer, presidente y CEO de ZDF Studios, comenta a TV Latina, el panorama sigue siendo desafiante, pero hay señales de optimismo para el resto de 2025 y 2026. El ejecutivo explica el enfoque actual de ZDF Studios en el mercado.
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TV LATINA: ¿Cómo evalúa el estado actual del negocio de distribución de contenidos? SCHÄFER: Seguimos navegando en un entorno de mercado recesivo, impulsado principalmente por un exceso de producciones finalizadas y proyectos de desarrollo ini-
TV LATINA: ¿Qué tendencias están viendo en materia de tarifas de licencia? SCHÄFER: Debido a la situación del mercado, los clientes de televisión lineal quieren gastar menos en contenido, pero al mismo tiempo exigen más derechos y restricciones para protegerse de la competencia con las plataformas de streaming, YouTube, FAST, etc. Considerando esto y la situación de costos en el lado de la producción, las tarifas deberían aumentar. Las negociaciones serán difíciles, pero gracias a nuestras relaciones de larga data con los clientes, siempre hemos logrado encontrar soluciones satisfactorias para ambas partes. En general, prevemos que los ingresos lineales se mantendrán relativamente estables a corto plazo, aunque es probable que disminuyan a largo plazo a medida que el mercado continúe trasladándose al consumo no lineal. En el sector VOD, esperamos un crecimiento significativo en AVOD. En el caso de SVOD, creemos que las plataformas han reducido su gasto recientemente y necesitarán compensarlo, por lo que también prevemos cierto crecimiento. TV LATINA: ¿Están viendo un aumento en las oportunidades de coproducción? SCHÄFER: Sí, es una tendencia. Solo hay que ver iniciativas como la European Alliance, New8 o Global Doc. Ahora tenemos plataformas de streaming colaborando con televisoras, a veces dentro del mismo territorio, así como centros de producción en el sector del entretenimiento para compartir costos y nuevos modelos de financiamiento a través de patrocinios.
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Las oportunidades de coproducciones son una respuesta natural del mercado en tiempos de presupuestos ajustados, ya que permiten mitigar los riesgos de inversión. En el ámbito de la televisión lineal, esperamos una mayor apertura a las coproducciones como una solución práctica. Lo mismo ocurre con las plataformas de streaming, que teóricamente se benefician al agregar programación exclusiva a sus catálogos. Las coproducciones podrían ser una excelente opción para esto, proporcionando divisiones innovadoras de derechos, ventanas de exhibición y costos. Sin embargo, muchas plataformas de streaming ahora están priorizando estrategias “local para local”, enfocándose en contenido hiperlocal. Este enfoque representa un desafío para las coproducciones, ya que estos proyectos requieren un vínculo orgánico que conecte diferentes países o culturas y garantice su relevancia para las audiencias locales de todos los socios de coproducción si provienen de distintos territorios. Cuando televisoras y plataformas de streaming entran en negociaciones de coproducción para proyectos locales, la exclusividad y las ventanas de exhibición se vuelven cuestiones clave. Sin embargo, ya hemos visto e implementado soluciones inteligentes cuando los socios han creído en la colaboración entre competidores. En resumen, aunque la demanda de coproducciones probablemente aumente, encontrar enfoques viables y relevantes para colaboraciones exitosas, será cada vez más complejo. TV LATINA: Se habló mucho sobre la inteligencia artificial (IA) el año pasado, ¿qué impacto está teniendo ahora en su negocio y cómo cree que afectará en 2025? SCHÄFER: Vemos que la IA impacta principalmente en los procesos de producción, en lugar de cambiar fundamentalmente el producto final. Aunque modelos como Sora prometen la posibilidad de crear entretenimiento sintético filmado, aún no vemos una disrupción significativa en el modelo de negocio tradicional. Sin embargo, debemos ser conscientes del crecimiento exponencial
de las capacidades de IA, por lo que es crucial mantenernos en contacto con su evolución. TV LATINA: Tras un año disruptivo y desafiante, ¿cuál es su pronóstico para el negocio de distribución internacional en 2025? SCHÄFER: Esperamos que 2025 traiga más oportunidades de crecimiento y mejoras en comparación con los últimos años, aunque el mercado seguirá siendo desafiante. Los factores macroeconómicos y políticos continúan representando obstáculos importantes y contribuyen a un alto nivel de incertidumbre. Sin embargo, somos optimistas y creemos que 2025 será un año positivo.
La oferta de drama de ZDF Studios incluye Top End Bub de Goalpost Pictures.
La serie de horror Hameln narra la historia del regreso del famoso flautista de Hamelín.
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Janet Brown BBC Studios
cómo invertir en un contenido, considerar el panorama global lo simplifica. Históricamente, era fácil terminar con equipos de ventas regionales que operaban de manera independiente. Hemos hecho un esfuerzo consciente para mejorar la comunicación. Esta reestructuración y la centralización de las ventas globales bajo mi liderazgo, confirman un proceso y una forma de trabajo hacia la que ya nos estábamos moviendo. TV LATINA: El 2024 fue un año desafiante para todos. ¿Qué están escuchando de parte de sus clientes acerca de sus necesidades en este contexto?, ¿cómo está posicionada BBC Studios para responder a ellas? BROWN: Es un momento complicado. En tiempos como estos, o te adaptas y aprovechas la oportunidad o no lo haces. Sentimos que este es nuestro momento. Contamos con un gran volumen y una tremenda variedad de contenido de alta calidad, lo cual es una posición privilegiada. Trabajamos con algunos de los mejores productores del mundo, contando historias que generan conversaciones y cambian la perspectiva de las personas sobre el mundo. Tenemos una librería impresionante y una gran selección de contenido, lo que es un excelente punto de partida, pero no es suficiente. Los compradores están en constante cambio. A veces, no pueden definir sus presupuestos con certeza, o de repente, saben cuánto pueden gastar, pero ese presupuesto está disponible hoy y desaparece mañana. Además, los roles dentro de la industria también están cambiando constantemente, lo que genera aún más incertidumbre. Más allá de la ventaja de contar con contenido excepcional, nuestra capacidad para utilizar datos y análisis nos permite identificar por qué ciertos contenidos pueden ser adecuados para cada comprador. Un enfoque basado en datos es más importante que nunca, ya que los presupuestos son limitados y los clientes necesitan asegurarse de que el contenido que adquieren funcionará. También nos apoyamos en nuestro espíritu de experimentación e innovación porque es fundamental trabajar en conjunto con nuestros compradores y socios. Nos enfocamos en ser un socio adaptable y flexible. Contar con una gran cantidad de contenido es una ventaja, pero no se trata solo de lo que tienes, sino de cómo lo utilizas.
Por Mansha Daswani
l presentar su informe anual más reciente el verano pasado, BBC Studios reafirmó su compromiso de cinco años de generar £1,5 mil millones en retornos para la televisora pública durante el período 2026/27. Este camino ha incluido la ampliación de inversiones y una reestructuración, que el año pasado llevó a la centralización de sus esfuerzos de ventas globales bajo el liderazgo de Janet Brown. Como presidenta de ventas globales de contenido, la ejecutiva dirige la distribución del extenso catálogo de BBC Studios a televisoras y plataformas de todo el mundo. Brown conversó con TV Latina sobre su nuevo rol y cómo está navegando las oportunidades y desafíos en la industria global de medios en la actualidad.
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TV LATINA: Cuéntenos sobre la importancia de contar con una estructura global centralizada para los esfuerzos de ventas de BBC Studios. BROWN: Realmente parece el momento adecuado para analizar las cosas desde una perspectiva global. Muchos de nuestros mayores compradores a nivel mundial son plataformas de streaming. Cuando se trata de decidir
TV LATINA: ¿Qué tan importantes son los acuerdos como el que tienen con ZDF Studios?, ¿están buscando otras alianzas similares con televisoras y estudios similares? BROWN: Somos una marca con historia y una parte fundamental del panorama mediático global, junto con otros estudios que también tienen un largo recorrido. No hemos llegado hasta aquí sin valorar las asociaciones. Estas alianzas evolucionan con el tiempo. Cuando llegué hace dos años y medio, una de las cosas que más me impactó fue lo fuertes que somos a la hora de construir, mantener y expandir estas asociaciones. Mencionaste a ZDF, tenemos una relación de larga trayectoria con ellos en contenido factual y recientemente renovamos nuestra asociación en el área de ficción. A Good Girl’s Guide to Murder formó parte de este acuerdo, en el que trabajamos estrechamente con ZDFneo como coproductores. Tenemos múltiples puntos de conexión con ellos y los valoramos enormemente, no solo como socios comerciales, sino también como socios creativos. Si observamos el panorama más amplio de las televisoras públicas, tenemos una relación igualmente extensa y pro-
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ductiva con France Télévisions. Con ellos estamos coproduciendo Walking with Dinosaurs, entre otros proyectos. También está nuestra relación con PBS, que acaba de celebrar su 10mo aniversario. Basta con ver todo lo que ha surgido de esta colaboración: Desde producciones icónicas hasta proyectos como Fight the Power: How Hip Hop Changed the World. Estas no son solo relaciones comerciales, son asociaciones creativas y dinámicas que evolucionan constantemente. Eso forma parte del espíritu común de las televisoras públicas. Más allá de eso, tenemos muchas asociaciones valiosas en Asia. Hemos dedicado mucho tiempo a ese mercado. Recientemente, firmamos un memorando de entendimiento con KOCCA para codesarrollar, coproducir y distribuir contenido factual junto con productores locales de Corea. También acabamos de cerrar un acuerdo significativo con Shanghai Media Group (SMG) para emitir producciones destacadas como Kingdom, Blue Planet III y Hidden Planet en Dragon TV de SMG. Estos son mercados complejos con múltiples jugadores, por lo que es fundamental identificar con quién asociarse, en qué proyectos y cómo estructurar esas relaciones. No puedo dejar de mencionar nuestras asociaciones con plataformas de streaming. Disney es un socio clave para nosotros con Doctor Who y Bluey (tanto la serie como la próxima película). Con Netflix, tenemos A Good Girl’s Guide to Murder y múltiples producciones con Amazon. TV LATINA: Previamente, las plataformas de streaming querían todo en todas partes, pero hemos visto que ese modelo ha cambiado. Al evaluar una propiedad intelectual (IP), ¿cómo determinan la mejor estrategia de distribución? BROWN: En la época de auge, se asumía casi automáticamente que si te asociabas con un streamer, ellos adquirirían los derechos globales. Lo interesante ahora es que, en muchos casos, eso ya no es evidente. Cuando comenzamos con A Good Girl’s Guide to Murder, ya teníamos la asociación con ZDF, una relación en Australia y la BBC había encargado inicialmente la serie, por lo que una venta global no era una opción. Netflix adquirió los derechos para los territorios restantes y fue un gran éxito para ellos. Se estrenó como la serie de televisión en inglés más vista a nivel mundial en Netflix. No todo el contenido funciona igual de bien en todos los países. A veces, se empieza en un mercado específico y, si la serie tiene éxito, se expande. Otras veces, las plataformas de streaming dicen: ‘Solo la quiero para este territorio porque necesito llenar un vacío en mi catálogo’. En algunos casos, las limitaciones presupuestarias pueden ayudar a ser más estratégicos y selectivos en la distribución. TV LATINA: Desde su punto de vista, ¿cómo visualiza los segmentos AVOD y FAST como ventanas de ventas que generan ingresos? BROWN: Me alegra que mencionaras AVOD y FAST porque, en la industria, a veces se confunden. Nosotros los vemos como conceptos diferentes. Llámalo como quieras, pero se siente muy similar a la sindicación televisiva. La tecnología actual ofrece diferentes posibilidades, por lo que no tienes los mismos costos para lanzar un canal. Esto permite expe-
rimentar más y ver qué funciona. Lo consideramos una ventana de sindicación y lo programamos como tal. En la época dorada de la sindicación, no se veían muchos canales dedicados a una sola IP. En FAST, puedes tener tanto canales de una sola IP como canales temáticos. No todos los canales funcionan en todos los mercados. Tenemos la ventaja de contar con canales que tienen éxito en muchas regiones, como Top Gear o Antiques Roadshow, pero también analizamos canales específicos que solo funcionarán en Estados Unidos o en EMEA. Lo veo como una valiosa ventana de sindicación. Las ventanas de sindicación tradicionales han perdido valor, pero FAST está empezando a compensar esa caída, lo cual es emocionante. TV LATINA: ¿Qué tendencias está observando en este clima de incertidumbre? BROWN: Una de las cosas que estamos viendo es el éxito del contenido británico. En la primera mitad de 2024, cuatro de las series más vistas en Netflix fueron británicas y dos de ellas eran nuestras (Baby Reindeer de Clerkenwell Films, una de las productoras de BBC Studios, y The Gentlemen de Moonage Pictures, donde BBC Studios tiene una participación minoritaria). No creo que esto se haya debido solo a las huelgas. Las huelgas fueron un factor, pero no explican todo. Estamos viendo una tendencia hacia la calidad, los compradores quieren tener garantías sobre el tipo de contenido que adquieren. El contenido británico está generando grandes niveles de audiencia. Hay una preferencia por contenidos ligeros y de visualización cómoda, algo que hacemos excepcionalmente bien. También somos excelentes en los shows de procedimiento criminal. Otro tema del que se habla mucho es el de las series que regresan. Los compradores buscan eficiencia en la forma en que comercializan sus contenidos. Una serie con temporadas previas ofrece cierta ventaja en términos de reconocimiento de la audiencia. Por eso estamos muy emocionados de haber anunciado la segunda temporada de A Good Girl’s Guide to Murder y de Am I Being Unreasonable?, que tendrá una segunda entrega con Hulu. Otro tema que estamos observando es la inteligencia artificial. Estamos teniendo conversaciones sobre cómo la estamos usando, dónde la estamos usando, dónde no la estamos usando y cómo asegurarnos de que, si la utilizamos de manera valiosa, podamos trasladar ese valor a los compradores.
Comisionada por la BBC, A Good Girl’s Guide To Murder es protagonizada por Emma Myers.
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TV LATINA: ¿Qué tipo de proyectos están buscando?, ¿qué géneros son los más atractivos para las audiencias en la actualidad? BALMACEDA: Para nosotros, se trata de seguir demostrando la riqueza del talento local, la calidad de la producción, y buscar ese hilo conductor entre la hipercotidianidad y las temáticas que todo el mundo ha vivido en su historia. Somos afortunados de tener acceso a narrativas increíbles y mentes creativas, lo que nos ayuda a producir y adquirir el mejor cine y la televisión que existe. Al final del día, se trata de calidad, no de cantidad, y de crear una programación que sea diversa y entretenida, teniendo en mente a nuestra audiencia final. Esto nos obliga a ser selectivos con los proyectos que buscamos. Estamos trabajando sobre grandes estrategias, en base a nuestro talento local, tanto detrás como en frente de cámara. Estamos dedicando nuestros esfuerzos a lo que importa, es decir, a crear los mejores programas para nuestra audiencia y brindar una amplia oferta que entretenga a todos los públicos. Sin duda, eso implica tomar algunos riesgos en el camino.
Javiera Balmaceda Amazon MGM Studios Por Elizabeth BowenTombari
fines del año pasado, Prime Video anunció la producción de La casa de los espíritus, su próxima serie original, basada en el exitoso libro homónimo de Isabel Allende, donde la escritora, junto a Eva Longoria, son productoras ejecutivas, a quienes se suman los showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood. “Mi primera novela, La casa de los espíritus, ha sido publicada en el mundo durante 40 años y ahora será una maravillosa serie en Amazon con Eva Longoria liderando un equipo creativo inigualable”, dijo en ese momento Allende. “Espero que todos la disfruten”. “Darle vida a La casa de los espíritus para las audiencias de todo el mundo, es más que un sueño hecho realidad”, agregaba Javiera Balmaceda, directora de originales locales para América Latina, Canadá y Australia de Amazon MGM Studios, al momento del anuncio. “Desde el inicio, nuestro objetivo ha sido celebrar la obra maestra literaria de Allende, destacando el brillante talento latinoamericano, tanto frente como detrás de cámaras, y adoptando un enfoque innovador para la historia. Nos sentimos honrados de acompañar a los espectadores en un viaje inolvidable por el mundo de la familia Trueba, navegando relaciones tumultuosas con el aspecto revolucionario de sus vidas de fondo”. En conversación con TV Latina y además de destacar esta producción, la ejecutiva resalta la importancia de la autenticidad en los contenidos, poniendo como ejemplo el éxito de De viaje con los Derbez y la adaptación de LOL: Last One Laughing, formatos que han logrado trascender fronteras gracias a su cercanía con el público. También profundiza en la evolución del género true crime en la plataforma y adelanta algunas de las producciones más esperadas de este año, como Menem, 31 Minutos: Calurosa Navidad y la esperada segunda entrega de Betty la fea: La historia continúa.
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TV LATINA: Hablando sobre el formato LOL, ¿qué elementos consideró antes de adaptarlo para las audiencias de la región? BALMACEDA: Cuando llegué a Amazon en 2017, me presentaron un formato llamado Documental en Japón. Obviamente, no podíamos llamarlo así en América Latina. En ese momento, observé a nuestra competencia, Comedy Central, Netflix e incluso HBO, que ya habían producido varios especiales de stand-up. La comedia siempre funciona, es un género con un enganche muy rápido. Me pregunté: ‘¿Cómo podemos entrar en este espacio con algo diferente?’. Ahí fue cuando vi Documental. Mientras vivía en Argentina, estaba obsesionada con un programa llamado El muro, una adaptación de un formato japonés que había tenido mucho éxito en el país. Curiosamente, lo menos importante del programa era el muro en sí. Lo realmente valioso era todo lo que sucedía alrededor. Me di cuenta de que Documental tenía el potencial de adaptarse fácilmente y así fue como entró Eugenio Derbez al proyecto. El resto, como dicen, es historia. TV LATINA: Uno de los títulos que han anunciado para este año es Mentiras, que además de tener un destacado elenco, tiene la particularidad de ser un musical. ¿Cuál fue la génesis de este título?, ¿proyectan seguir realizando otros proyectos musicales? BALMACEDA: El reto de llevar a la pantalla la obra de teatro más longeva de nuestra cartelera, ameritaba reunir un elenco histórico que incluye a Belinda, Diana Bovio, Regina Blandón, Mariana Treviño y Luis Gerardo Méndez, quien es también productor ejecutivo de la serie y trajo a Gabriel Ripstein para que liderara la adaptación. Estamos seguros de que Mentiras será un evento memorable para todo el público mexicano, especialmente para los millones de fanáticos que
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la obra de teatro ha acumulado a lo largo de 14 años. Este título es un buen ejemplo de cómo tomamos los riesgos calculados y eso es a lo que queremos apostar. Además, contar con estrellas como protagonistas apunta a darle un poco de viralidad. TV LATINA: El true crime también ha sido un género importante en Prime Video, ¿verdad? BALMACEDA: Es pan caliente con mantequilla. Hay quienes disfrutan de los cuentos truculentos porque son emocionantes, pero también reflejan la condición humana y nos permiten entenderla mejor. Hoy me quito el sombrero ante mi equipo. Son extremadamente cuidadosos al contar estas historias, evitando la repetición, el victimismo y sensacionalismo. En su lugar, buscan una narrativa más reflexiva y equilibrada. TV LATINA: ¿Cuál ha sido el resultado de producciones basadas en hechos reales, con elementos criminales, como ¿Quién lo mató?, Nahir, El maníaco del parque y Cromañón: La noche del incendio, entre otras?, ¿cómo siguen buscando este tipo de narrativas, aprovechando el potencial de la región? BALMACEDA: Lo que vemos es que las audiencias conectan con las historias que puedan atravesar la hiper-cotidianidad con temáticas que son universales, ya sea de amor, pérdida, felicidad, tristeza y lucha. No se trata solo de explorar un género u otro, cada uno presenta una oportunidad para enganchar a la audiencia de cierta manera. Buscamos crear esa conexión emocional con ellos, la cual despierta curiosidad, y así poder combinar todo eso con una experiencia que sea especial e inolvidable. Sin duda lo hemos logrado con historias sobre hechos reales como ¿Quién lo mató?, Nahir y El maníaco del parque, además de narrativas icónicas que producen nostalgia y confort como Yo soy Betty, la fea y The Office. TV LATINA: Después de más de 20 años del debut de la historia original, dieron vida a Betty la fea: La historia continúa. ¿Cuál sigue siendo el atractivo de esta historia para las audiencias del mundo?, ¿qué la hace tan cercana? BALMACEDA: Cuando el público conoció al personaje de Betty hace 25 años, la definición y percepción de la belleza se cuestionaron. Durante su evolución y sus innumerables adaptaciones, Betty pasó a representar a la mujer desfavorecida que se atreve a soñar y desafiar los cánones de la belleza. Quisimos lograr esa conexión con nuestra audiencia por medio de la nueva serie, resaltando los temas que se presentaron hace dos décadas, pero con un toque moderno, incluyendo la ambición como espada de doble filo, dinámica tumultuosa de las relaciones y lucha contra la adversidad. Ha sido un honor para nosotros en Prime Video traer de vuelta esta icónica serie sobre la fuerza y determinación de las mujeres que luchan por desafiar los estereotipos tanto en el ámbito laboral como en su vida personal. El personaje de Betty conectó con el público de todo el mundo, rindiendo homenaje a esas historias que cruzan fronteras y conectan a las audiencias globales, a la vez que celebra la diversidad y el talento único de nuestra
región. El éxito fenomenal de Betty la fea: La historia continúa, subraya el compromiso de Prime Video de compartir historias locales icónicas de excepcional calidad de la región que conectan profundamente con nuestra audiencia de todo el mundo. TV LATINA: La casa de los espíritus es probablemente uno de los estrenos más esperados de este año, ¿qué puede comentar sobre esta producción? BALMACEDA: Para nosotros es más que un sueño hecho realidad darle vida a La casa de los espíritus para las audiencias de todo el mundo. Desde el inicio, nuestro objetivo ha sido celebrar la obra maestra literaria de Allende, destacando el brillante talento latinoamericano, tanto frente como detrás de cámaras, y adoptando un enfoque innovador para la historia. Nos sentimos honrados de acompañar a los espectadores en un viaje inolvidable por el mundo de la familia Trueba, navegando relaciones tumultuosas con el aspecto revolucionario de sus vidas de fondo. La showrunner que lidera el proyecto, Francisca Alegría, tiene una propuesta acerca de cómo atraer a las nuevas generaciones a esta propiedad, lo cual nos encanta. TV LATINA: ¿Qué novedades tienen en carpeta para este año? BALMACEDA: Uno de los grandes destacados es Menem, protagonizado por Leonardo Sbaraglia. También tenemos 31 Minutos: Calurosa Navidad y la segunda temporada de Betty la fea: La historia continúa. Estamos destacando un documental de un caso en Brasil que se titula A Mulher da Casa Abandonada, que fue anunciada en el Comic Con de São Paulo. Otra producción brasileña es Tremembé, sobre una cárcel donde se encuentran los criminales más peligrosos de Brasil, tanto hombres como mujeres. Y en México, estamos muy emocionados con el exitoso lanzamiento de la nueva serie de José Eduardo y Vadhir Derbez, Par de ideotas.
Menem, una producción de Prime Video, es protagonizada por Leonardo Sbaraglia.
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Mike Gunton The Americas Norteamérica y otras de Sudamérica, pero nadie había examinado este territorio como un todo. La gente lo percibe como regiones separadas, pero en realidad es un solo ecosistema. Los animales no se preocupan por las fronteras nacionales, para ellos, es un hábitat continuo. Pensé, ‘esta es una historia que debe contarse’. Luego me pregunté, ‘¿por qué nadie ha hecho esto antes? ¡Debería haberse hecho!’. Y entonces me di cuenta de que es un desafío enorme. Básicamente, estás tratando de contar historias que abarcan desde el Círculo Ártico en Canadá hasta la Patagonia, que está casi en el Polo Sur. Atraviesa el ecuador y los trópicos. La diversidad de hábitats es incomparable. Logísticamente, es una tarea gigantesca. No puedes simplemente comprar un abrigo. Tienes que contar con un equipo que pueda adaptarse a todos estos entornos y con equipos de filmación capaces de trabajar en cada uno de ellos.
Por Kristin Brzoznowski
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ostrando las maravillas del supercontinente más grande del mundo, The Americas se estrenó en Estados Unidos por NBC. Esta serie histórica de 10 episodios, narrada por Tom Hanks y con música del compositor Hans Zimmer, fue realizada a lo largo de cinco años e incluyó 180 expediciones filmadas. La producción proviene de la reconocida Unidad de Historia Natural de BBC Studios, creadora de las multipremiadas Planet Earth y Blue Planet, en asociación con Universal Television Alternative Studio. Mike Gunton, director creativo de factual en la Unidad de Historia Natural, cuya trayectoria incluye Life, Planet Earth II y Dynasties, es el productor ejecutivo. Gunton habla con TV Latina sobre la logística detrás de este “proyecto monumental” y la tecnología que ha permitido a los documentalistas de historia natural acercarse a sus sujetos como nunca antes.
TV LATINA: ¿Cuál fue la idea que originó The Americas? GUNTON: Como cineasta de vida salvaje, siempre estás buscando nuevas historias y cosas nuevas por hacer. Pensaba que gran parte del mundo ya había sido explorado. Se ha dado cobertura a algunas partes de
TV LATINA: Ante la inmensidad y diversidad de un proyecto como este, ¿cómo conceptualizó la estructura narrativa para un territorio tan vasto y variado? GUNTON: Una de las razones por las que quería hacer esto era porque pensé, ‘imagínate poder hacer el safari definitivo en la Tierra. Eso sería recorrer este supercontinente y visitar sus lugares más espectaculares’. Así fue como empezamos. Nos preguntamos, ‘¿cuáles son los mejores 10 lugares de este supercontinente?’. Buscamos las locaciones con los animales más fascinantes, los hábitats más impresionantes, los paisajes más asombrosos y las historias más emocionantes, los protagonistas del mundo natural. Cuando empezamos a investigar, nos dimos cuenta de que efectivamente había 10. Cada uno de estos lugares tiene una personalidad y una identidad única. Tienen que ser sitios icónicos, como la Amazonía, el Lejano Oeste, la Región Ártica, los Andes, lugares que evocan algo en la gente. Piensas, ‘sé un poco sobre eso, pero me gustaría saber más, o me encantaría explorarlo’. Parte de lo que prometemos al público es una expedición en la que pueden viajar con nosotros. Hacemos el trabajo duro, enfrentamos los peligros, pero los llevamos con nosotros para mostrarles las maravillas de este lugar y que puedan experimentarlo. TV LATINA: Cuéntenos sobre la tecnología utilizada para capturar imágenes de formas que antes no eran posibles. GUNTON: Somos afortunados. Otra razón por la que quise hacer este proyecto ahora fue porque estaba esperando un momento en el que las estrellas se alinearan y la tecnología y el conocimiento científico convergieran. Desde el punto de vista tecnológico, la clave fue la evolución de los drones. Hemos estado usando drones durante un tiempo. En un par de series anteriores ya los utilizábamos y sabíamos que serían una herramienta poderosa. Contamos con pilotos de drones extraordinarios que podían volar en todo tipo de entornos. Pero también necesitas a los cinematógrafos, a los historiadores naturales, a las personas con experiencia en el campo que saben cómo
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acercarse a los animales. Eso tomó tiempo en desarrollarse, pero con The Americas se logró. Tuvimos un equipo increíble de pilotos y especialistas en comportamiento animal que no solo podían llevar la cámara a lugares asombrosos, sino también filmar a los animales en plena acción, capturando los comportamientos que queríamos mostrar. Lo que un dron puede hacer y que siempre ha sido un gran desafío en el pasado, es acercarse físicamente a los animales sin perturbarlos. Si un humano intenta acercarse corriendo con una cámara, el animal huye. Un dron, en cambio, puede acercarse de inmediato. Nos da flexibilidad y acceso a lugares donde ningún ser humano con una cámara podría llegar. Ha sido una auténtica revelación. Nos ha permitido ver cosas y llegar a lugares que, físicamente, nunca habríamos podido alcanzar. Ha sido increíble. The Americas es un claro ejemplo de ello. TV LATINA: ¿Cómo logró el equipo coordinar y organizar un rodaje de tal magnitud en múltiples locaciones, especialmente en términos de seguridad, sensibilidad cultural y trabajo con las comunidades locales? GUNTON: Fue un desafío enorme, con 180 expediciones de filmación distintas. Cada vez que íbamos a una nueva locación, era como organizar una expedición completamente autónoma, considerando todos los aspectos logísticos, médicos y de seguridad. En los lugares más remotos, por ejemplo, ¿cómo se cocina una comida? Una de las estrategias que implementamos en esta serie, en parte porque ocurrió durante la pandemia de Covid-19 y no siempre podíamos viajar a ciertas locaciones, fue trabajar con una red más amplia de equipos locales, lo que trajo muchos beneficios. No solo nos permitió filmar en más lugares, sino que también aportó perspectivas valiosas. Para ellos, estos son sus animales y su entorno, y tienen una forma de verlos que es diferente a la nuestra. Esa visión local enriqueció el proyecto. En cuanto a la sensibilidad cultural, ser forasteros fue útil porque no llegamos pensando que éramos propietarios de estos territorios. No teníamos un enfoque dominante ni queríamos apropiarnos de nada. Nuestro objetivo era reflejar
lo que veíamos de manera objetiva y permitir que los paisajes, animales y las personas hablaran por sí mismos. TV LATINA: ¿Cómo equilibra el entretenimiento con la educación en The Americas?, ¿qué espera que los espectadores rescaten de la serie? GUNTON: Un documental ideal sobre vida silvestre debe incluir ambos elementos. Debe tener algo de educación, pero una educación con una “e” minúscula, en la que aprendas sin sentir que te están educando formalmente, y, por supuesto, entretenimiento. El mejor maestro que seguramente tuviste en la escuela fue también el más entretenido. Ambos aspectos van de la mano. Esta serie no es tanto una exposición de datos como una experiencia. Se trata de lo que significa estar con estos animales, de cómo es su vida, de ponerte en su lugar. Vemos sus vidas como un reflejo de la nuestra. En ese sentido, es una serie profundamente empática y, al mismo tiempo, un viaje glorioso y emocionante. Sin embargo, no podemos ignorar que el mundo está cambiando rápidamente y eso tiene consecuencias. Lo vimos reflejado en lo que filmamos: Los patrones de comportamiento son más impredecibles, las rutas de migración están cambiando y el clima también. Creemos que, para proteger algo, primero debes amarlo y preocuparte por ello. Si lo entiendes y te importa, es más probable que quieras protegerlo. Algunas historias muestran los desafíos que enfrentan los animales, especialmente en la Región Ártica, donde el derretimiento del hielo los afecta significativamente. Lo que quizá muchas personas no se den cuenta es que este es uno de los lugares más increíbles del planeta. La variedad, diversidad y abundancia de vida son impresionantes. Eso puede dar la sensación de que es un ecosistema inagotable o inmutable, pero no lo es. Es frágil. Esperamos que el público disfrute la experiencia, que aprenda a valorar su entorno y lo vea con nuevos ojos. Y, sobre todo, que tome conciencia de la importancia de protegerlo, no solo para ellos, sino también para sus hijos y las generaciones futuras. Es una parte preciosa del planeta y de nuestras vidas.
The Americas, compuesta de 10 partes, es narrada por Tom Hanks.
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Los buenos resultados de la producción derivaron en que en agosto de 2024, la plataforma global anunció su spin-off En el barro, que revelará los secretos y las dificultades de la vida en una prisión de mujeres. Detrás de cada uno de estos títulos ha estado Sebastián Ortega, actual VP sénior y director creativo de Underground Producciones y Telemundo Studios. Es así como la compañía ha trabajado en Diario de un gigoló, El secreto de la familia Greco, Historia de un clan, Bios, vidas que marcaron la tuya, y la más reciente, Amor animal para Prime Video. Esta serie original da una mirada a la vida de jóvenes con y sin oportunidades, pero que enfrentan preguntas similares. Kaia, una artista de trap de las afueras de la ciudad, conoce a Nico, un joven de clase alta que atraviesa una crisis existencial. A pesar de sus realidades opuestas y las fuerzas externas que intentan separarlos, ambos luchan por encontrar un espacio donde su amor pueda crecer, desencadenando así una guerra de bandas. La serie se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo. El elenco incluye a Franco Masini, Tatiana Glikman, Santiago Achaga, Valentina Zenere, Olivia Nuss, Toto Rovito, Inés Estevez, Antonio Birabent, Juan Sorini y Evitta Luna, entre otros. En esta entrevista con TV Latina, Ortega comenta acerca del trabajo que realizan como productora, las sinergias con Telemundo Studios y los procesos creativos en medio de la globalización, entre otros temas.
Sebastián Ortega Underground Producciones y Telemundo Studios Por Elizabeth BowenTombari
espués de que en 2019 se anunciara que NBCUniversal Telemundo Enterprises había adquirido la compañía de producción argentina Underground Producciones, para convertirse en una extensión de Telemundo Global, la empresa recibió un gran impulso para seguir llevando sus creaciones a las audiencias del mundo. Previo a esta adquisición, Underground Producciones adjuntaba su nombre a destacados títulos, entre ellos, Lalola, Los exitosos Pells, Educando a Nina, Un gallo para Esculapio, Cien días para enamorarse y Graduados, además del globalmente reconocido El marginal. La serie argentina, protagonizada por Juan Minujín, se estrenó en la Televisión Pública Argentina en 2016. Cuenta la historia de Miguel Palacios, un expolicía que se infiltra en la prisión de San Onofre bajo una identidad falsa, Pastor, para investigar un secuestro y desentrañar una red criminal que opera dentro y fuera de la prisión. Actualmente, las cinco temporadas de la serie han llegado a las audiencias mundiales a través de Netflix.
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TV LATINA: En un mundo postpandemia, ¿realizaron modificaciones en las formas en cómo han seguido trabajando como productora? ORTEGA: La pandemia trajo consigo varias lecciones importantes. Una de ellas fue la necesidad de replantear la forma en que nos reunimos, donde nos dimos cuenta de que ya no es imprescindible hacerlo en persona. Este cambio también ha permitido optimizar los tiempos, algo que se refleja en la producción. Durante el confinamiento, el consumo de contenido aumentó considerablemente, pero luego disminuyó, ya que, después de tanto tiempo encerrados, la gente aprovechó la oportunidad para salir. Hoy en día, los conciertos están viviendo un auge impresionante. Las bandas que antes tocaban en bares ahora llenan auditorios y las que ya tocaban en auditorios, ahora se presentan en estadios. Todo esto refleja cómo ha cambiado la forma de consumir entretenimiento, un cambio que se fue dando a lo largo de la pandemia y después. Sin embargo, el mayor impacto que dejó fue la reflexión sobre la importancia de centrarnos en el presente. Hemos aprendido que no debemos enfocarnos tanto en el futuro, ya que este es incierto, sino disfrutar más de lo que tenemos hoy. TV LATINA: ¿Cómo ha sido el trabajo con Telemundo, incluyendo las sinergias y los desafíos que han enfrentado? ORTEGA: Ingresar a una corporación ha sido un aprendizaje muy grande. Ahora, detrás de nosotros hay toda una organización y un esquema de trabajo mucho más sólido, lo que implica cumplir con ciertos requisitos. Antes éramos una productora independiente, lo que nos hacía estar más expuestos a cometer errores. Sin embargo, gracias a Dios, ahora contamos con un equipo leal y amplio, especialmente un equipo de marketing muy fuerte, lo que nos permite a los creativos centrarnos más en la parte artística. No tenemos que preocuparnos tanto por
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otros aspectos, ya que hay departamentos que se encargan de todo eso. TV LATINA: ¿Qué puede comentar sobre el spin-off de El marginal? ORTEGA: Finalizamos las grabaciones de las dos temporadas planificadas. Además, estamos involucrados en otras dos series para dos plataformas, una para Disney+ y otra para Prime Video. Una de ellas se grabó en Colombia, mientras que la otra en Uruguay. Son dos géneros completamente distintos, pero estamos muy bien organizados para abordar estos tres proyectos. TV LATINA: ¿Cuál es el proceso de creación en medio de la globalización?, ¿con cada proyecto van desde lo local a lo global o viceversa? ORTEGA: Hoy en día, las plataformas están implementando un enfoque más centrado en el mercado local. Sabemos esto a partir de las reuniones y los encargos que recibimos, donde se nos pide focalizar más en productos pensados específicamente para audiencias locales, y, si estos proyectos tienen éxito, se expanden. En un momento, se proyectaba la producción de contenidos que pudieran encajar en todos los mercados, pero parece que ese enfoque no tuvo los resultados esperados. Ahora, todas las plataformas están priorizando proyectos locales dirigidos a públicos locales. Desde allí, se puede dar el paso a que estos proyectos tengan éxito en otros países, lo que podría llevar incluso a un aumento de presupuesto con el apoyo de otros territorios. En Argentina, por ejemplo, la prioridad está en producir para el mercado argentino, lo que puede incluir también Uruguay y Chile. Además, tenemos otro producto colombiano que creemos que, por su temática, tiene el potencial de generar interés en otros países, lo que podría ampliar su alcance. TV LATINA: Los acentos provenientes de los distintos países de habla hispana, ¿sigue siendo un elemento a considerar a la hora de producir? ORTEGA: En cuanto al español, depende mucho del país. Por ejemplo, México tiene un español más neutro y que logra una mayor penetración, al igual que Colombia y España. Sin embargo, el acento argentino es muy característico y marcado, y casi no tiene similitudes con el de otros países. TV LATINA: Mi pregunta surge a partir de que hace ya varios años, era muy difícil para las compañías españolas distribuir sus contenidos. Sin embargo, todo cambió a raíz de la globalización de La casa de papel en Netflix. ORTEGA: Hoy en día, las plataformas ofrecen, no todas, pero sí la mayoría, la opción de elegir entre un español neutro y un español local. Estaba viendo una serie española y, al principio, la opción predeterminada era el español neutro. Me llamó la atención, así es que me fijé y pude cambiarlo al acento español, porque prefiero escuchar la voz original del actor. TV LATINA: Actualmente, ¿qué está impulsando la visualización de las audiencias?
ORTEGA: Creo que hay varios factores. El primero es que una historia esté basada en un caso real que genere interés, como el accidente de avión con los rugbistas uruguayos que cayó en la Cordillera de los Andes. Además de la serie [en Netflix], también se hizo una película (Alive). A ello se puede sumar un actor que esté de moda o que venga de un gran éxito. Son muchos los factores que pueden [impulsar la visualización]. Por otra parte, hay proyectos que comienzan de manera inesperada como fue el caso de El marginal, que empezó a ganar popularidad, la gente la recomendaba y, a través de las redes sociales, el interés por el proyecto se fue incrementando. TV LATINA: ¿Es difícil destacar en medio de toda la competencia que existe actualmente? ORTEGA: Sí, es cada vez más difícil destacar debido a la enorme oferta disponible, la cantidad de contenido y, sobre todo, la disminución en el nivel de atención de la gente. Esto se ve reflejado especialmente en los jóvenes que consumen contenido en plataformas como TikTok, donde, después de tres minutos, si no logras atraparlos completamente, se van. TV LATINA: ¿Cómo trabajan o se plantean frente a un escenario como este? ORTEGA: Están surgiendo contenidos de duración más corta. Leí un artículo sobre lo que está ocurriendo en Japón, donde los contenidos de un minuto están ganando popularidad, al mismo tiempo que están siendo más consumidos que los de larga duración, lo cual está causando furor. Con el fenómeno de TikTok y la tendencia del breve tiempo de atención, los contenidos de entre cinco y 10 minutos están ganando cada vez más protagonismo. TV LATINA: Considerando la cantidad de producciones que se están realizando en América Latina y la increíble cantidad de plataformas, ¿cree que este es el mejor momento del contenido en español? ORTEGA: Me parece que la calidad de los productos se está balanceando. Antes, los presupuestos reducidos afectaban mucho la calidad del contenido. Gracias a los avances en postproducción, hoy en día, la mayoría de los productores puede [lograr] lo que quiere. Aunque no todo es igual, las condiciones actuales son más equitativas. Esto ha permitido que los productos latinoamericanos tengan una mayor llegada a otros territorios y públicos, considerando también el aporte de las redes sociales.
Amor animal da una mirada a la vida de jóvenes con y sin oportunidades.
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Julián Arango Por Elizabeth BowenTombari
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l fenómeno de la televisión global Yo soy Betty, la fea, que se emitió en Colombia por Canal RCN en 1999 y que fue llevada a unos 180 países, doblada a más de 30 idiomas y adaptada en casi 30 territorios, sigue siendo tendencia global. ¿Cómo? Veintiséis años después de su debut de la mano de su creador Fernando Gaitán, recibió una nueva oportunidad de cobrar vida a través de Prime Video y siendo producida, una vez más, por su familia de Estudios RCN. Durante sus primeras emisiones, no fue sólo la interpretación de Ana María Orozco como la servicial Betty la que se llevó toda la atención. Tampoco lo hizo su romance con Don Armando, personificado por Jorge Enrique Abello. Más allá del triángulo amoroso de la historia, destacó Hugo Lombardi, un diseñador temperamental, con una mente crítica y sin filtro, que hasta el día de hoy es recordado y reconocido en Julián Arango, el actor que personificó al profesional de la moda. En la renovada versión realizada por Prime Video, bajo el nombre de Betty, la fea: La historia continúa, Arango retomó el rol que lo llevó a los hogares de las audiencias en cada rincón del mundo. Fue así como, junto al elenco original, la producción se posicionó en el primer lugar de las series más vistas globalmente, a través de la plataforma. TV Latina conversó con el actor, quien habló sobre cómo fue volver a interpretar a Lombardi, las fuentes de inspiración para su personaje, la experiencia de trabajar con Fernando Gaitán y el éxito perdurable de la encantadora Betty.
TV LATINA: ¿Cómo fue la experiencia de retomar el rol del personaje en Betty, la fea: La historia continúa? ARANGO: Nunca se me pasó por la cabeza volver a personificar a Hugo. Para mí, era un capítulo cerrado. Ya me había despedido, había hecho el duelo y había guardado todo en una maleta, lejos de todo. Cuando recibí la noticia de que Betty volvería a la pantalla, ¡no lo podía creer!, ¡me parecía imposible! En ese minuto pensé, ‘bueno, estas cosas siempre terminan cayéndose por alguna razón’. Lo primero que se me vino a la cabeza fue que iba a ser muy difícil reunir a todo el elenco original, pero cuando los vi juntos, ¡no lo podía creer! Pregunté: ‘¿Cómo es posible?, ¿ya están todos?’, y lo primero que quise saber fue si es que estaba Ana María (Orozco, la protagonista). Hubiese parecido que, aunque la gente no lo acepte, cualquiera de nosotros podría ser reemplazado, excepto Ana María y Jorge Enrique Abello (quien personifica a Don Armando). Cuando me respondieron que estaban todos y que solo faltaba yo, pensé, ‘pues vamos’. Fue como bajar al sótano, sacar la maleta, abrirla y listo. Ya no había nada más que pensar. Hugo es Hugo y tiene una magia muy especial. Simplemente regresó y espero que les haya gustado, pero la verdad es que no tuve mucho que hacer, porque afortunadamente fue un personaje construido de manera impecable, gracias al director Mario Rivero y a los guiones de Fernando. El personaje tenía bases muy sólidas y una vez que volvió, llegó a todas partes. TV LATINA: Cuando realizaron la producción original, ¿de dónde tomó la inspiración para crear a Hugo? ARANGO: Recuerdo que RCN me llevó al taller de un diseñador para que aprendiera a cortar tela y coser botones, cosas simples, para que al llegar al set no pareciera completamente ajeno al mundo de la moda. Nunca había hecho algo así. El diseñador que me enseñó era una persona muy intensa, con una energía altísima y eso resonó conmigo. De ahí tomé algunas cosas para Hugo. Y luego, el humor sarcástico y de doble filo lo saqué de mi mamá. Ella es de Bogotá, una ciudad fría, donde la gente suele ser reservada, pero con un humor muy sarcástico. Muchos de los dichos de Hugo vienen de ella. También fue clave el trabajo con Mario Rivero. Jugamos mucho con el personaje hasta dar con la esencia de Hugo Lombardi. TV LATINA: ¿Se reunieron para realizar una primera lectura del guion o se vieron directamente en las grabaciones como elenco? ARANGO: Fue muy mágico, porque Betty tiene eso, magia real. Ha tocado muchos corazones y es una fuerza muy potente. Recuerdo que llevé una vela en memoria de Dora Cadavid (actriz que en Yo soy Betty, la fea personificaba a Inés Ramírez) y de Fernando Gaitán y Celmira Luzardo (quien personificó a Catalina Angel en la producción). Pero, en especial, lo hice por Fernando y Dora, para que de alguna manera nos acompañaran. Durante la reunión, estábamos todos presentándonos, diciendo quiénes éramos y qué personaje interpretábamos. También había gente nueva en el equipo. Y, de repente, las puertas del salón se abrieron solas, sin que nadie las tocara. Nos quedamos en silencio, sorprendidos. Fue un momento en el que todos sentimos que había una energía especial en ese lugar.
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TV LATINA: Me parece tremendamente positivo transmitir la magia de la serie original a los nuevos talentos de Betty, la fea: La historia continúa. ARANGO: Ellos mostraron mucho respeto por una obra que fue realmente histórica y por todo lo que generó. Pero nuestra labor fue ayudarlos a relajarse para que pudieran desenvolverse con libertad. Al principio estaban muy cautos, como si no quisieran cometer errores, pero hubo que liberarlos de esa presión y hacerles sentir que eran parte del baile, porque al final, estábamos todos juntos en esto. TV LATINA: La versión original de Betty se vendió en muchos países, registró un sinnúmero de adaptaciones y cada vez que la versión original se emite, sigue siendo un éxito. A su juicio, ¿qué ha hecho que esta historia sea perdurable en el tiempo?, ¿por qué la gente aún se identifica con ella? ARANGO: Betty tiene una humanidad que traspasa cualquier frontera porque toca al ser humano [en su esencia]. No tiene color ni religión, aborda temas universales como la belleza y el sufrimiento, cosas por las que todos pasamos en algún momento. El personaje de Ana María es clave en esto. Es tan real y auténtico que la gente se identifica de inmediato: Yo fui así, tuve una amiga como ella o conozco a alguien que se parece. Esa conexión hace que la historia resuene en cualquier país, rompiendo barreras, idiomas y culturas. Además, la humanidad de la historia se estableció hace 25 años gracias a la visión de Fernando y la dirección de Mario. Crearon personajes muy bien estructurados y profundamente reales. No importa dónde trabajes o estudies, siempre habrá un Nicolás Mora, un Hugo Lombardi o una ‘peli teñida’. Son figuras que todos hemos conocido en algún momento de nuestras vidas. TV LATINA: Tuve la oportunidad de entrevistar a Fernando Gaitán varias veces y recuerdo que una vez le pregunté si Betty
era su hija favorita. Me dijo, ‘no puedo elegir a un hijo favorito, pero Betty siempre tendrá un lugar especial en mi corazón’. ¿Cuáles son sus recuerdos de su trabajo con Fernando? ARANGO: El sentido del humor y la capacidad de captar la esencia de las personas siempre me parecieron algo que Fernando y yo teníamos en común. Como actor, me gusta observar: Cómo camina la gente, cómo habla, cómo se mueve, sus comportamientos, etc. Fernando tenía ese talento especial para describir con precisión cómo era la gente en la vida real y sabía describirlos muy bien. Nuestras conversaciones siempre eran [un juego]. A veces le contaba sobre alguien que había conocido, cómo hablaba, cómo se movía y él hacía lo mismo. Nos divertíamos mucho compartiendo esas observaciones y riéndonos de las [particularidades de cada persona]. TV LATINA: ¿Cómo describiría su experiencia de trabajar con Prime Video, esta plataforma a través de la cual la serie llega a más de 240 países y territorios? ARANGO: Estuve hace poco en un centro comercial y para pagar en una tienda, había que hacer una fila enorme. Estaba distraído, cuando de repente un español empieza a gritar: ‘¡Joder, Hugo!, ¡venga, venga!’. No me volteé porque, claro, no soy Hugo. Pero entonces mi hija me dijo: ‘Te están llamando’, y el tipo decía, ‘te estamos guardando el puesto, venid, venid’. Fui y me dieron un espacio. ¡Qué locura! Estudié en la Alianza Francesa de París durante un año y todos los días pasaba por un salón de clases de donde salía un estudiante oriental y me decía algo que no entendía, pero que incluía ‘Hugo’. Seguía mi camino porque no entendía nada, hasta que un día una chica peruana se me acercó y me dijo: ‘Es que el señor lo quiere saludar porque ellos también ven Yo soy Betty, la fea’. Eso refleja el alcance que ha tenido esta producción y que sigue teniendo a través de Betty, la fea: La historia continúa por Prime Video.
Betty, la fea: La historia continúa dio nueva vida a la serie original, convirtiéndose en la favorita globalmente.
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Tomás Darcyl Telefilms donde solo es posible generar negocios atractivos si se cuenta con productos sólidos. En cuanto a la producción, estamos entusiasmados con el proyecto del universo Chespirito, dentro del cual estamos trabajando con HBO para el lanzamiento, el próximo mes de junio, de la serie Chespirito: Sin querer queriendo. TV LATINA: ¿Cuáles son los géneros que están captando la mayor atención entre sus clientes de la región? DARCYL: Cuando realizamos A menina que matou os pais en Brasil, muchos se reían y decían: ‘Lo único que tiene éxito en el país son las comedias’. Pero después del estreno, se convirtió en la más vista en la historia de Prime Video en Brasil, incluso por encima de cualquier producción de Hollywood, [según datos de la propia plataforma]. A partir de ahí, todo el mundo empezó a producir true crime y ahora parece que se ha convertido en una moda. Hoy ese género funciona muy bien. Las comedias siguen generando interés, pero son difíciles de realizar. En lo que respecta a la producción local, creo que la comedia va a seguir siendo exitosa y en cuanto a Hollywood, hay una tendencia muy marcada hacia el terror. Nos ha ido muy bien con Longlegs y Terrifier 3, además de otras películas del género que también se han desempeñado positivamente.
Por Rafael Blanco
nganchar a las audiencias con contenido atrayente es cada vez más complejo en la industria del entretenimiento, razón por la cual Telefilms continúa expandiendo su portafolio a través de una amplia gama de géneros para satisfacer todos los gustos en América Latina y el resto del mundo. De su oferta, la compañía destaca la cinta de horror Terrifier 3, el thriller erótico Babygirl y el thriller Conclave, protagonizado por Ralph Fiennes. Telefilms también ha apostado por la producción propia, incluyendo títulos como Chespirito: Sin querer queriendo, que debutará próximamente en Max y que retrata la vida de Roberto Gómez Bolaños, creador de algunos de los personajes más emblemáticos de la televisión latinoamericana, incluyendo El chavo del 8 y El chapulín colorado. Tomás Darcyl, co-chairman de Telefilms, analiza los cambios significativos que atraviesa el mercado y resaltar la importancia de contar con productos sólidos para poder destacarse en un mercado cada vez más saturado, entre otros temas.
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TV LATINA: ¿Qué tendencias ha observado en la distribución de contenido en América Latina en los últimos seis meses? DARCYL: El mercado, tanto en comercialización como en creación de contenido, atraviesa un momento particular, un proceso de transformación profunda. Una cosa es cómo estamos nosotros y otra es mi visión sobre el mercado en general. Diría que estamos en un entorno muy complejo,
TV LATINA: Hablemos de THR3 Media Group. ¿Cómo se ha desarrollado el trabajo con la empresa? DARCYL: Nuestro socio y amigo Bruce Boren es una persona extraordinaria. Es el CEO y también socio accionista de THR3 Media Group, una compañía que está trabajando intensamente en el universo Chespirito. Ya mencionaba Chespirito: Sin querer queriendo, que realizamos para Warner Bros. Discovery Latin America, además de la posibilidad de desarrollar nuevas series, como por ejemplo, una sobre Don Ramón y otra acerca de Los Colorado, que ya está terminada. Estamos concentrando todos nuestros esfuerzos en México alrededor de esta IP maravillosa, que creemos va a expandirse enormemente en los próximos 10 años. TV LATINA: La inteligencia artificial (IA) está evolucionando rápidamente en los medios. ¿Cree que jugará un papel en la estrategia general de Telefilms? DARCYL: El tema de la IA es un mundo aparte y no estoy seguro de que haya muchas personas que comprendan a fondo sus efectos reales, ventajas y posibles inconvenientes. Aún es difícil prever cómo se va a traducir en el mercado. No hay que olvidar que esta es una industria que necesita actores, directores y creadores. Si bien es perfectamente posible que la IA realice una película, la pregunta es, ¿la gente consumiría una producción proveniente de IA?, ¿va a conectar con ese tipo de contenido? Podría convertirse en una rama interesante de la industria, pero también es posible que todo quede en una moda pasajera y el público termine rechazándola. Hoy por hoy, todo está sobre la mesa.
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