Dreams n.33

IT & INNOVATION MAGAZINE

Tavola dei Contenuti DIGITAL & AI Dall'esposizione continua agli strumenti digitali è nato il concetto di Digital Fatigue, mentre ora l’AI apre scenari inediti.

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REALTÀ AUMENTATA E VIRTUALE Da alcuni anni, accanto alla visita fisica, si è affermata una nuova modalità di accesso al patrimonio culturale: il Virtual Tour 6

EVENTI E OPPORTUNITA’ Nuove opportunità per le piccole e medie imprese: tutte le informazioni utili e i link per presentare le domande Direttore responsabile Fabio Setta Direttore editoriale Dario Guadagno Contributi • Valentina Todesca • Davide Tundis • Ely • Gennaro Sepe • Fabio Setta • Ornella Giordano • Luigi Zito • Maria Minotti • Michele D’Eboli Design e Layout Maria Minotti Pubblicato da Wonderlab SRL via Staibano, 3 Cap 84124, Salerno Tel. 0890978476 info@wonderlab.it Testata giornalistica iscritta presso il Tribunale di Salerno n. 390/2023 dal 15/02/2023

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APP E VIDEOGIOCHI Alla scoperta di TTK: il nuovo FPS tattico che conquista milioni di giocatori dimostrando il potenziale nascosto di Roblox 22

MARKETING E COMUNICAZIONE Occupare lo spazio mediatico per settimane, alimentando discussioni e condivisioni: The Odissey, un successo prima dell’uscita 24

SALERNO Da antico rimedio medico a simbolo, tra patrimonio storico e tradizione popolare: i limoni sono l’oro giallo della Costiera

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EDITORIALE

L’evoluzione dei robot... e l’involuzione dei rapporti umani Dario Guadagno tecnologia sembra sempre più il rifugio più accessibile per impegnare il poco tempo libero lasciato dal modello 996 (a lavoro dalle 9 di mattina per 9 ore, 6 giorni a settimana). Sicuramente non stiamo parlando di qualcosa di inimmaginabile: tutti sapevamo che la strada intrapresa sarebbe stata questa e che, prima o poi, inevitabilmente sarebbero stati commercializzati prodotti del genere. Può decisamente stupire, tuttavia, la rapidità con cui, in davvero pochissimi anni, siamo passati dal fascino dei primi chatbot realmente intelligenti, a robot del genere, come pure la consapevolezza che questo non è altro che un passo intermedio verso soluzioni sempre più evolute e in grado di simulare non più solo i comportamenti umani, ma gli esseri umani veri e proprio… Verrebbe davvero da chiedersi come mai esista, e possa conseguentemente prosperare, un mercato del genere: in principio si pensava che l’Intelligenza Artificiale e la robotica dovessero servire a sostituire l’uomo nelle attività faticose, poi magari in quelle noiose e ripetitive, infine in quelle impegnative in termini di tempo ma poco vantaggiose economicamente… E fa rabbrividire pensare che, probabilmente, per molti, cercare o intrattenere relazioni con altre persone è onere troppo seccante e poco gratificante rispetto a giovarsi del servilismo e della compagnia del proprio umanoide di casa…

Dimentichiamoci le navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione e anche i raggi B e le porte di Tannhäuser: per questi c’è ancora tempo (si spera), ma i replicanti teorizzati da Blade Runner sembrano meno lontani di quello che immaginavamo etichettando questo, come altri film intrisi di robot umanoidi, come fantascienza. La Ubtech Robotics di Shenzen ha tracciato il percorso, lanciando definitivamente la linea di automi “da compagnia”, gli U1, classificati come belli, letteralmente morbidi (grazie alla “pelle” in silicone), eleganti ma, soprattutto, amorevoli! Ed è questa la vera evoluzione (o involuzione, ai posteri l’ardua sentenza…) poiché di robot per “uso domestico” erano già in produzione, tra assistenti per la somministrazione di farmaci e maggiordomi tuttofare, ma l’U1 va molto oltre: apprende i comportamenti e risponde agli stimoli in modo non necessariamente predefinito ma, e forse è questa la nota che svela l’inquietudine di fondo, lo fa in modo definito “affettuoso” o, meglio, cercando di dire ciò che l’utente ha bisogno di sentire. La smodata accondiscendenza di Chat-GPT, insomma, innestata in un robot dalle sembianze umane, con il (poco) celato rischio di vedere persone fragili cercare conforto in chi è progettato per darglielo invece che nel confronto con persone in carne e ossa. E non può essere un caso che il lancio ha visto il boom di richieste nel Paese – la Cina dove si è registrato un crollo della fertilità e dove la

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DIGITAL & AI

inevitabilmente, un sovraccarico emotivo. Ogni volta che interrompiamo un'attività per rispondere a un messaggio o partecipare a una riunione improvvisa, il cervello deve sospendere il compito in corso, riorganizzare le informazioni e recuperare successivamente il filo del ragionamento. Questo continuo task switching aumenta il senso di affaticamento, riduce la concentrazione e, nel lungo periodo, può incidere sul benessere psicologico e sulla qualità delle decisioni. L'arrivo dell'Intelligenza Artificiale Generativa apre oggi uno scenario inedito. Un assistente virtuale può scrivere una prima bozza di relazione, sintetizzare il verbale di una riunione, predisporre una presentazione o analizzare grandi quantità di dati in pochi minuti. Un professionista HR può elaborare rapidamente una job description, un project manager ricevere il riepilogo automatico delle attività, un consulente sintetizzare documenti complessi. In teoria, tutto questo dovrebbe ridurre il tempo dedicato alle attività ripetitive, lasciando maggiore spazio ad analisi, creatività e relazioni.

Valentina Todesca Per oltre vent'anni l'innovazione tecnologica è stata accompagnata dalla promessa di semplificare il lavoro e restituire tempo alle persone.

Dalla posta elettronica alle piattaforme collaborative, dagli smartphone allo smart working, ogni innovazione sembrava destinata a ridurre il carico operativo. Nella realtà, però, la tecnologia ha spesso aumentato il numero di informazioni da gestire, le richieste di reperibilità e la velocità con cui siamo chiamati a rispondere. È in questo contesto che si è affermato il concetto di Digital Fatigue, una condizione di affaticamento cognitivo ed emotivo legata all'esposizione continua agli strumenti digitali.

La Digital Fatigue non coincide con la semplice stanchezza visiva davanti a uno schermo. È il risultato del sovraccarico cognitivo (cognitive load) generato da notifiche, e-mail, videoconferenze, chat aziendali e continui cambi di attenzione, a cui segue,

Ma è davvero così?

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DIGITAL & AI La storia dell'innovazione suggerisce cautela. Ogni aumento di produttività ha spesso generato un parallelo aumento delle aspettative. Se oggi un report può essere preparato in dieci minuti anziché in un'ora, il rischio è che non si lavori meno, ma che venga richiesto di produrne sei diversi invece di uno, magari altamente specializzati. È il cosiddetto paradosso della produttività: la tecnologia rende più efficienti, ma non necessariamente alleggerisce il lavoro.

L'AI, inoltre, non elimina il carico cognitivo: in molti casi lo trasforma.

I contenuti prodotti automaticamente devono essere verificati, contestualizzati e validati. Il lavoratore non è più soltanto autore, ma diventa supervisore delle risposte generate dall'algoritmo. A questo si aggiunge la proliferazione di assistenti intelligenti, notifiche predittive e suggerimenti automatici, che rischiano di alimentare un nuovo sovraccarico informativo. Non a caso, si inizia già a parlare di AI Fatigue, per descrivere l'affaticamento derivante dalla continua interazione con sistemi intelligenti.

La questione centrale, tuttavia, non riguarda la tecnologia, bensì l'organizzazione del lavoro.

L'Intelligenza Artificiale può essere utilizzata per automatizzare attività ripetitive, ridurre le e-mail, limitare le riunioni e favorire momenti di lavoro concentrato (deep work), oppure può diventare uno strumento per aumentare ritmi, reperibilità e richieste di performance.

La differenza sarà determinata dalle scelte organizzative e manageriali. Se il tempo risparmiato verrà reinvestito esclusivamente in nuove attività, il rischio è di sostituire la Digital Fatigue con una forma ancora più sofisticata di sovraccarico. Se, invece, verrà utilizzato per migliorare la qualità del lavoro, favorire il diritto alla disconnessione e valorizzare le competenze propriamente umane, l'AI potrà rappresentare una reale opportunità di benessere organizzativo.

La vera domanda, quindi, non è se l'Intelligenza Artificiale ci farà lavorare meno, bensì se saremo capaci di utilizzare il tempo che ci restituisce per lavorare meglio. Perché il futuro del benessere digitale non dipenderà dagli algoritmi, ma dalle scelte che persone e organizzazioni sapranno compiere.

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REALTA’ AUMENTATA E VIRTULE

punti sensibili che consentono di avanzare nel percorso o di aprire schede informative. A immagini e testi possono essere aggiunti filmati, registrazioni audio, mappe, ricostruzioni tridimensionali e testimonianze. Il risultato non è una semplice raccolta fotografica, ma un ambiente digitale organizzato secondo una precisa logica narrativa. È soprattutto nel campo della didattica che il virtual tour mostra alcune delle sue possibilità più interessanti. Una classe può entrare virtualmente in un museo archeologico, in un palazzo storico o in un luogo normalmente difficile da raggiungere.

L’insegnante può guidare gli studenti, soffermarsi su un reperto, confrontare opere differenti e collegare la visita agli argomenti affrontati durante le lezioni. Lo strumento si presta tanto alla preparazione di una visita reale quanto al suo approfondimento successivo. Può inoltre offrire percorsi diversi in base all’età degli utenti, alle competenze e

Davide Tundis Il museo non è più soltanto un edificio da raggiungere, una sala da attraversare o una teca davanti alla quale sostare. Da alcuni anni, accanto alla visita fisica, si è affermata una nuova modalità di accesso al patrimonio culturale: il virtual tour. In termini semplici, un virtual tour è la riproduzione digitale navigabile di un ambiente reale che viene realizzato attraverso fotografie panoramiche, riprese ad alta risoluzione e sistemi di collegamento tra diversi punti dello spazio.

L’utente può, quindi, muoversi da una sala all’altra, osservare gli ambienti a trecentosessanta gradi, avvicinarsi agli oggetti esposti e consultare contenuti di approfondimento. Il funzionamento è intuitivo.

Sullo schermo compaiono indicatori, icone o

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REALTA’ AUMENTATA E VIRTUALE agli obiettivi formativi. Un bambino, uno studente universitario e un visitatore occasionale possono esplorare lo stesso ambiente seguendo livelli di lettura differenti.

Accanto alla funzione educativa vi è quella dell’intrattenimento culturale. Suoni, musiche, voci narranti e ricostruzioni possono restituire il contesto nel quale un oggetto veniva utilizzato. Un antico strumento musicale può essere anche ascoltato; una mappa può raccontare viaggi e trasformazioni del territorio; un abito tradizionale può essere inserito nella vita quotidiana della comunità che lo indossava. La tecnologia, tuttavia, non deve diventare un fine. Il rischio è quello di privilegiare l’effetto spettacolare a discapito dei contenuti. Un buon virtual tour non si limita a impressionare ma deve orientare il visitatore, offrire informazioni corrette e costruire un racconto comprensibile. Resta poi il tema dell’accessibilità.

Persone con difficoltà motorie, utenti lontani o scuole con risorse limitate possono visitare luoghi che altrimenti resterebbero irraggiungibili. Allo stesso tempo, la digitalizzazione permette di documentare mostre temporanee, allestimenti e spazi destinati a cambiare, trasformando il tour in una forma di archivio. Nessuna esperienza virtuale può sostituire completamente la presenza fisica, la materia delle opere o l’atmosfera di una sala. Può però preparare la visita, prolungarla e renderla disponibile a un pubblico più vasto. Il virtual tour può inoltre creare un rapporto più continuo tra il museo e i suoi visitatori. I contenuti possono essere aggiornati, ampliati o riorganizzati senza intervenire fisicamente sugli spazi espositivi. Nuove ricerche, restauri e acquisizioni possono così entrare nel percorso digitale e raggiungere rapidamente il pubblico. Anche le comunità locali possono contribuire, mettendo a disposizione racconti, fotografie e memorie personali legate ai luoghi e agli oggetti conservati. Il visitatore non è più soltanto uno spettatore, ma può diventare parte di un processo di conoscenza condivisa.

Attraverso attività interattive, domande e percorsi tematici, l’esplorazione assume una dimensione più partecipativa. Il museo digitale diventa così uno spazio aperto, capace di mettere in relazione istituzioni, scuole, studiosi e cittadini.

Una possibilità che amplia il valore sociale del patrimonio senza indebolire l’importanza della sua sede fisica. Il museo, dunque, non perde le sue mura ma impara piuttosto ad attraversarle, utilizzando nuovi strumenti per continuare a svolgere il proprio compito più antico: conservare la memoria e trasmettere conoscenza.

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EVENTI E OPPORTUNITA’

Call4Innovation Deep Tech: un ponte tra la ricerca e l’industria del futuro Call4Innovation for Deep Tech & New Materials è il programma internazionale

per

connettere

startup,

ricercatori,

spin-off

e

innovatori con una realtà industriale orientata alla ricerca applicata e

allo

sviluppo

tecnologico.

Le

tecnologie

emergenti

stanno

ridefinendo il modo in cui l'industria progetta, sviluppa e integra nuovi prodotti e sistemi. In questo scenario, la capacità di

BIND Open Innovation: il programma che mette in contatto le startup con le grandi imprese

intercettare tecnologie innovative diventa un elemento strategico.

L'obiettivo è creare un punto di connessione diretto tra startup deep tech e industria, favorendo percorsi di sperimentazione, validazione e collaborazione che possano accelerare il trasferimento tecnologico e ridurre la distanza tra idee e applicazione. Il programma si rivolge a startup che stanno sviluppando tecnologie già validate o in fase avanzata di sviluppo. Maggiori info qui

C’è tempo fino al 4 settembre per rispondere alla convocazione Internazionale Open per Tecnologie Innovative, lanciata dal BIND Open Innovation Programme, uno dei principali programmi europei di Open Innovation dedicati a startup e

scaleup tecnologiche. È promosso dal Governo dei Paesi

Talentis, il progetto di Confindustria per dare visibilità a nuove idee di startup

Baschi attraverso il Gruppo

Talentis è il progetto di Confindustria, ideato dai Giovani Imprenditori,

PMI e organizzazioni pubbliche

che è il progetto dei Giovani Imprenditori di Confindustria che

che cercano soluzioni

supporta le startup e le scaleup italiane con eventi, incontri e contest.

tecnologiche concrete per

L’obiettivo del progetto è rafforzare l’ecosistema dell’innovazione in

accelerare la propria

Italia, dando visibilità alle nuove idee di impresa di startup e scaleup, e

trasformazione digitale e

di mettere in connessione imprese, innovatori, investitori a livello

industriale. A differenza dei

nazionale. Le migliori startup candidate avranno la possibilità di

tradizionali programmi di

presentare la propria idea di business davanti a una Giuria composta

accelerazione, non chiede quote

da imprenditori, investitori, accademici. Le startup vincitrici di ogni

societarie (equity) né prevede

Tappa Preselettiva e le migliori “runnerup” che saranno poi convocate

costi di partecipazione. Per avere

per la finale in programma a ottobre a Capri. Per info clicca qui

maggiori informazioni vai sul

SPRI e mette in contatto imprese innovative con grandi aziende,

sito ufficiale. Per avere maggiori informazioni vai sul sito ufficiale qui

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ELY’S

Ely’s in Wonderlab

App e software per i teenager visti e commentati da una teenager

La nuova avventura targata Pokémon tra Minecraft e Animal Crossing che possiamo usare per ridare la vita ad alberi, piante ecc... Poi scopriamo Taglio, Slash e tante altre mosse. Per attirare i Pokémon bisogna creare degli Habitat Specifici piantando alberi, posizionando panchine ecc... Nel gioco non ci sono combattimenti ma pura tranquillità, si cerca di fare amicizia con gli altri Pokémon e si instaura un rapporto unico con ognuno di loro, infatti ogni dialogo è unico e tutti i personaggi hanno caratteri e caratteristiche ben specifiche. A grandi linee, possiamo affermare tranquillamente che Pokemon Pokopia assomiglia a Pokepark, gioco uscito ormai nel 2009 per Nintendo Wii; entrambi, infatti, sono incentrati soprattutto sul fare amicizia con i Pokémon in questi habitat, entrambi hanno un Pokémon come protagonista proncipale e soprattutto un Pokémon specifico è "l'obbiettivo finale" di entrambi i giochi. Ovviamente, in questo articolo, non dirò chi perché è abbastanza spoiler. L'unica grossa differenza è che in Pokopia puoi creare tu molte cose ed hai una grande libertà creativa, invece in Pokepark si può stare solo in ambienti già creati dal gioco in precedenza. Una alternativa a chi non può permettersi di comprare una Switch 2 ma ha una Wii o una WiiU a casa può essere proprio quest'ultimo, che, piccolo Fun-Fact ha anche un Sequel (Pokepark 2). Avrei voluto dire molto di più su Pokopia ma per farvi godere al meglio l'esperienza di gioco ho preferito limitarmi, poiché molte cose sono considerabili spoiler. Detto questo vi saluto e spero di avervi convinta a giocarci!! Ci sentiamo il prossimo mese per un’altra puntata della nostra rubrica!

Ely Ciao a tutti, oggi vi parlerò di un gioco uscito di recente su Switch 2: Pokémon Pokopia. Il gioco è uno spin-off della saga principale Pokémon ed è ambientato in un futuro alternativo nel quale gli umani sono scomparsi e solo i Pokémon vivono sul pianeta. Nel gioco vestiamo i panni di un Ditto che, prendendo le sembianze del suo vecchio allenatore, cercherà di far tornare la vita in una Kanto ormai distrutta. Il gioco ricorda molto Minecraft e Animal Crossing e anche per questo sta avendo molto successo. La particolarità di questo gioco è che unisce le abilità di Ditto all'obbiettivo finale. Essendo lui capace di cambiare forma e diventare come gli altri Pokémon, Ditto sfrutta le mosse altrui per poter ripopolare e fare risbocciare la vita nella regione. All'inizio impariamo Pistolacqua

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Maria Minotti

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WONDERVIAGGI

Scegliere Creta per le proprie vacanze vuol dire scoprire un’isola capace di sorprendere a ogni spostamento, tra atmosfere diverse e un carattere sempre riconoscibile. A renderla speciale è soprattutto la varietà: lunghe distese di sabbia, baie appartate, montagne selvagge, villaggi tradizionali e siti archeologici si susseguono senza mai stonare. Dalle sfumature turchesi di Elafonissi alle strade animate di Chania, ogni angolo invita a fermarsi, assaporare il momento e conoscere la parte più vera dell’isola. Un viaggio intenso e luminoso, fatto di paesaggi, sapori e storia, capace di lasciare sensazioni profonde e ricordi destinati a durare.

Al di là delle sue spiagge, Creta sorprende con città e località molto diverse.

Heraklion unisce storia e vita contemporanea, tra il palazzo di Cnosso, musei e strade sempre animate. Chania conquista con il porto veneziano, le case colorate e i vicoli ricchi di atmosfera. Rethymno, infine, offre un volto più raccolto e suggestivo, fatto di architetture antiche, botteghe e piazze dove il tempo sembra scorrere più lentamente. Tre esperienze complementari, ideali per arricchire il soggiorno e conoscere Creta oltre il mare.

Un altro motivo per scegliere Creta si scopre a tavola, dove la cucina diventa uno dei modi più diretti per entrare in contatto con l’anima dell’isola. Ogni zona propone ricette, profumi e usanze diversi: ovunque si incontrano piatti genuini, legati alla stagionalità e alle materie prime locali. Olio, formaggi, erbe aromatiche, pesce, carne e verdure raccontano una tradizione semplice ma ricca di carattere.

Anche una pausa veloce si trasforme in esperienza, tra dakos, focacce e dolci tipici. Dalla costa all’entroterra, tra ricette tramandate e sapori intensi, Creta conquista anche attraverso la sua gastronomia. Spiagge spettacolari, città ricche di fascino e una cucina autentica rendono l’isola una destinazione completa, ideale per chi desidera una vacanza varia, coinvolgente e facile da ricordare.

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L’APPROFONDIMENTO: ATTUALITA’

Gennaro Sepe Eccoci qua, alla fine è successo davvero.

Non perché fosse inevitabile, ma perché l’Unione Europea continua a mostrare un certo schema: quando entrano in gioco gli interessi dei più forti, la tutela dei diritti e della democrazia sembra diventare un dettaglio che si può sacrificare senza troppi scrupoli. In pratica un copione che ormai conosciamo fin troppo bene. Il 9 luglio il Parlamento europeo ha approvato la deroga al regolamento ePrivacy, quella stessa deroga che in primavera era stata respinta. In pratica, si dà il via libera alle big tech per analizzare messaggi privati e email alla ricerca di materiale pedopornografico. Sulla carta sembra una misura per il “bene comune”, ma chi si occupa di privacy digitale ha iniziato a suonare i famosi campanelli d’allarme già da tempo. E non per paranoia… perché quando si apre una porta del genere, richiuderla diventa quasi impossibile. La cosa che ha fatto più discutere, però, non è solo il contenuto della norma ma il modo in cui è passata.

La maggioranza degli eurodeputati presenti ha votato contro. Sì, contro. Eppure non è bastato. In seconda lettura, infatti, il Parlamento può respingere la posizione del Consiglio solo con una maggioranza assoluta di tutti i 720 seggi. Risultato? Nonostante 314 voti contrari, mancavano 46 voti per raggiungere la soglia. E le assenze (ben 113) hanno pesato come un macigno. È difficile non chiedersi come sia possibile che in un voto così delicato manchi praticamente un sesto del Parlamento. Dal punto di vista tecnico, la deroga non obbliga le piattaforme a scansionare i messaggi, ma le autorizza a farlo volontariamente. Questa differenza sottile è il punto centrale del discorso. Inoltre, la misura riguarda solo i servizi che non utilizzano crittografia end-to-end o che effettuano scansioni lato server, come le email tradizionali, Discord e Snapchat. Chi difende la privacy chiede a gran voce che venga escluso in modo obbligatorio qualsiasi servizio con crittografia, perché è l’unico strumento che garantisce davvero la

sicurezza degli utenti. Adesso il testo torna al Consiglio europeo, che ha tre mesi per accettarlo o respingerlo. Se non verrà approvato integralmente, si passerà a un comitato di conciliazione, con il rischio di allungare ulteriormente i tempi. Se invece tutto procederà senza intoppi, la deroga resterà in vigore fino al 3 aprile 2028 o fino all’adozione di una normativa definitiva. Nell’immediato, per gli utenti cambia poco, ma il segnale politico è forte, dato che si sta preparando il terreno per un possibile Chat Control 2.0, una versione più invasiva e più ambiziosa, che potrebbe compromettere la privacy digitale di milioni di cittadini europei. Si tratta del classico precedente che oggi sembra innocuo, ma domani diventa la base per qualcosa di molto più grande. E per chi si chiede se tutto questo serva davvero a fermare i pedofili, la risposta è no. La letteratura scientifica è piena di studi che mostrano come questi sistemi siano inefficaci nel colpire i criminali veri, quelli che sanno aggirare i controlli.

Piuttosto, rischiano di sorvegliare indiscriminatamente gli utenti comuni, quelli che non hanno nulla da nascondere ma che si ritrovano comunque sotto osservazione. Alla fine, la sensazione è che si stia giocando una partita molto più grande di quella raccontata nelle dichiarazioni ufficiali. Una partita che riguarda il futuro della privacy digitale in Europa che volenti o nolenti riguarda tutti noi.

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WONDERBOOK

limite, tenendo in ostaggio altri gamer nella VirtNet che finiscono per essere dichiarati cerebralmente morti. Quali sono i motivi che spingono il misterioso gamer ad agire in questo modo? Il governo sa che per acciuffare un hacker ci vuole un hacker e sceglie Michael, che si troverà ad affrontare un rischio enorme. Se accetta la sfida, infatti, sa di dover andare oltre le regole della VirtNet e affrontare pericoli e predatori che una mente umana non riuscirebbe neanche a immaginare, consapevole che il confine tra gioco e realtà potrebbe essere cancellato per sempre. Senza spoilerare il finale, va detto che uno dei maggiori punti di forza è l'ambientazione. Dashner costruisce un universo credibile in cui la tecnologia ha superato ogni limite, anticipando temi oggi più attuali che mai: realtà virtuale, metaverso, dipendenza digitale e sicurezza informatica. Pur essendo stato pubblicato nel 2013, molte delle idee raccontate risultano sorprendentemente moderne. Nel complesso, VirtNet Runner: Il giocatore è una lettura consigliata a chi ama la fantascienza tecnologica e le storie ambientate in mondi virtuale, offrendo un'avventura originale, ricca di suspense e capace di far riflettere sui rischi di una società sempre più dipendente dalla tecnologia. A completare la trilogia, poi, sono usciti VirtNet Runner - Il programma e VirtNet Runner - Il Gioco della Vita. Esiste, poi, anche un piccolo prequel (disponibile solo in e-book e in lingua originale) dal titolo Gunner Skale.

Fabio Setta Un piccolo cult per certi versi premonitore della realtà che potremmo vivere tra qualche anno o che magari stiamo già iniziando a vivere. Tecnologia ultra-avanzata, cyberterrorismo e giochi virtuali: tutti temi che potremmo definire di stringete attualità e che sono l’avveniristica (per l’epoca nda) cornice in cui è ambientato VirtNet Runner - Il giocatore (The Eye of Minds) un romanzo fantascientifico dello scrittore statunitense James Dashner, uscito nel 2013, primo capitolo della saga The Mortality Doctrine, formata da tre romanzi.

Pubblicato originariamente con il titolo The Eye of Minds, il romanzo propone una miscela di azione, fantascienza e thriller tecnologico che riesce a conquistare soprattutto gli appassionati del mondo videoludico e del cyberpunk. Nel primo capitolo della serie, il protagonista è Michael, un gamer, che come la maggior parte dei gamer, spende più tempo nella VirtNet che nel mondo reale. La VirtNet è una totale immersione del corpo e della mente nel mondo virtuale e che soprattutto crea dipendenza.

Grazie alla tecnologia, chiunque abbia un bel po' di soldi può sperimentare mondi fantastici, rischiare la propria vita senza essere mai in pericolo o semplicemente spassarsela con i propri amici virtuali. La tecnologia, però, può nascondere delle insidie. Un gamer sconosciuto è andato oltre ogni

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WONDERWEB

20 luglio 1969: lo sbarco sulla luna Era il 20 luglio 1969 quando il mondo intero trattenne il fiato. Le televisioni trasmettevano immagini sgranate in bianco e nero provenienti da quasi quattrocentomila chilometri di distanza. In milioni rimasero svegli fino a notte fonda per assistere a qualcosa che, fino a pochi anni prima, apparteneva soltanto ai romanzi di fantascienza.Quando Neil Armstrong posò il piede sulla superficie lunare pronunciando la celebre frase «Un piccolo passo per un uomo, un grande balzo per l'umanità», il tempo sembrò fermarsi. Poco dopo lo raggiunse Buzz Aldrin, mentre Michael Collins continuava a orbitare attorno alla Luna, completamente solo, a bordo del modulo di comando. In quell'istante l'uomo aveva superato un confine che per millenni era sembrato invalicabile. A rendere ancora più straordinaria quell'impresa è un dettaglio che oggi sorprende. Il computer dell'Apollo 11 possedeva una potenza di calcolo inferiore a quella di molti dispositivi che portiamo ogni giorno al polso o teniamo in tasca. Eppure bastò per guidare tre astronauti fino alla Luna e riportarli sulla Terra.

Ornella Giordano C'è qualcosa di speciale nel mese di luglio. Forse è la luce che sembra non finire mai, forse sono le serate trascorse all'aperto con lo sguardo rivolto al cielo o, più semplicemente, quella sensazione di libertà che accompagna l'estate. Eppure luglio è molto più di un mese dedicato alle vacanze. È un mese che attraversa i secoli, un ponte tra passato e futuro, capace di custodire storie che hanno cambiato il modo in cui misuriamo il tempo, osserviamo l'universo e perfino comunichiamo tra noi.

Tutto comincia oltre duemila anni fa. Prima di chiamarsi luglio, questo mese era noto come Quintilis, il "quinto mese" dell'antico calendario romano, che faceva iniziare l'anno a marzo.

Fu nel 44 a.C., poco dopo la morte di Giulio Cesare, che il Senato decise di dedicargli questo periodo dell'anno, ribattezzandolo Iulius. Un omaggio che non celebrava soltanto uno dei più grandi protagonisti della storia romana, ma anche l'uomo che aveva rivoluzionato il modo di contare il tempo.

Fino ad allora il calendario romano aveva accumulato errori tali da non rispecchiare più il susseguirsi delle stagioni.

Con l'aiuto dell'astronomo alessandrino Sosigene, Cesare introdusse una riforma destinata a lasciare un'impronta indelebile: un anno di 365 giorni, con un giorno aggiuntivo ogni quattro anni. Era nato il calendario giuliano, un sistema così innovativo da restare in vigore per oltre sedici secoli e da costituire le fondamenta del calendario gregoriano che utilizziamo ancora oggi. È curioso pensare che ogni volta che controlliamo la data sullo smartphone, annotiamo un appuntamento in agenda o festeggiamo un compleanno, stiamo utilizzando un modo di misurare il tempo che affonda le proprie radici proprio in quella straordinaria intuizione.

Ma se Giulio Cesare cambiò il nostro rapporto con il tempo, luglio avrebbe regalato all'umanità un'altra data destinata a entrare nell'eternità.

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WONDERWEB 17 luglio, giorno in cui Apple presentò la propria applicazione Calendar nel 2002. Da quella piccola coincidenza è nata una ricorrenza che celebra uno degli strumenti di comunicazione più utilizzati del nostro tempo. La loro storia, però, inizia nel 1999, quando il designer giapponese Shigetaka Kurita progettò appena 176 piccole icone per rendere più immediata la comunicazione sui cellulari. Erano semplici, essenziali, quasi ingenue. Nessuno avrebbe potuto immaginare che quelle minuscole immagini sarebbero diventate un linguaggio universale. Oggi gli emoji sono il simbolo di un'epoca in cui il linguaggio continua a evolversi, adattandosi alla

Una dimostrazione di come il coraggio, la preparazione e l'ingegno umano possano spingersi ben oltre i limiti della tecnologia disponibile.

L’apparizione delle Perseidi Forse è anche per questo che luglio invita naturalmente ad alzare lo sguardo verso il cielo. Le serate estive sembrano fatte apposta per rallentare, allontanarsi dalle luci della città e lasciarsi avvolgere dal silenzio della notte. È proprio allora che compare uno degli spettacoli più affascinanti che la natura possa offrire: la Via Lattea.

Per gli antichi era un sentiero luminoso percorso dagli dèi, un fiume di latte o una strada che conduceva nell'aldilà. Oggi sappiamo che quella fascia chiara che attraversa il cielo è la nostra galassia osservata dall'interno, un'immensa spirale composta da centinaia di miliardi di stelle, tra le quali si trova anche il nostro Sole. Eppure, nonostante le conoscenze scientifiche, il fascino resta immutato. Davanti a quel panorama cosmico è difficile non provare lo stesso stupore che accompagnò i nostri antenati migliaia di anni fa.

Verso la fine di luglio fanno inoltre la loro comparsa le prime Perseidi, lo sciame meteorico che raggiungerà il massimo splendore nelle notti di agosto. Quelle che chiamiamo comunemente "stelle cadenti" non sono affatto stelle, ma minuscoli frammenti lasciati nello spazio dalla cometa SwiftTuttle. Entrando nell'atmosfera terrestre a velocità elevatissime, si incendiano per pochi istanti, disegnando rapide scie luminose. Da secoli l'uomo le osserva con lo stesso rituale: alzare gli occhi al cielo ed esprimere un desiderio. In fondo, anche questo è un modo per cercare un dialogo con l'infinito. E mentre il cielo continua a ispirare sogni e scoperte, c'è un'altra rivoluzione che, pur appartenendo a un mondo completamente diverso, porta anch'essa la firma del mese di luglio.

velocità della tecnologia e alle nuove forme di relazione. Forse, tra qualche secolo, gli storici guarderanno agli emoji come noi oggi guardiamo al calendario di Giulio Cesare o al primo passo dell'uomo sulla Luna: piccoli segni di grandi cambiamenti, capaci di raccontare un'intera epoca.

Ed è forse questa la vera magia di luglio. Un mese che porta il nome di un uomo capace di cambiare il tempo, che ha visto l'umanità raggiungere un altro mondo, che ogni estate ci invita ad alzare gli occhi verso la nostra galassia e che continua ad accompagnare le trasformazioni del nostro modo di vivere e di comunicare. Dal marmo dell'antica Roma alla polvere della Luna, fino allo schermo luminoso di uno smartphone, luglio continua a ricordarci che il tempo non è soltanto ciò che passa. È la storia che costruiamo, lo sguardo che rivolgiamo al cielo e la capacità di immaginare l'infinito. Ed è proprio quando il tempo incontra l'infinito che nascono le storie destinate a non essere mai dimenticate.

17 luglio, il World Emoji Day Ogni anno, il 17 luglio, si celebra il World Emoji Day. La data nasce da un dettaglio che molti hanno notato solo dopo diversi anni: infatti, sull'emoji del calendario presente sugli iPhone compare proprio il

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Gennaro Sepe “Project Hail Mary” è finalmente arrivato sulle piattaforme streaming: un’ottima notizia per chi non ha avuto modo di vederlo al cinema. È uno di quei titoli che meritano di essere recuperati con calma, perché dietro il suo aspetto da avventura sci-fi si nasconde una storia umana e un modo particolare di raccontare la scienza. Il film è diretto da Phil Lord e Christopher Miller, una coppia che negli anni ha dimostrato di saper dare personalità anche ai progetti più rischiosi. Qui lavorano a stretto contatto con Ryan Gosling, che non si limita alla semplice interpretazione ma contribuisce attivamente alla costruzione del tono del film. La pellicola è tratta dall’omonimo romanzo di Andy Weir, lo stesso autore di The Martian. La trama segue Ryland Grace, uno scienziato che viene introdotto in modo diretto e senza troppi giri di parole. Grace è stato allontanato dal mondo accademico per le sue idee considerate troppo eccentriche e per un carattere che non sempre ha facilitato le collaborazioni. Nonostante questo, il governo americano decide di offrirgli una seconda possibilità, coinvolgendolo in un programma segreto che ha un obiettivo davvero semplice: il sole sta venendo mangiato da organismi alieni e l’umanità ha bisogno di una soluzione prima che sia troppo tardi. Naturalmente, nulla va come previsto. Grace si risveglia da solo su una navicella, senza memoria e con i suoi compagni di missione morti a causa di un malfunzionamento. La prima parte del film gioca molto su questo senso di smarrimento, dato che Grace non sa perché è lì, non sa cosa deve fare e non sa nemmeno chi fosse prima di perdere i ricordi. Mentre cerca di ricostruire la sua storia, avviene il primo contatto con un’altra navicella, questa volta aliena. È un momento che cambia completamente l’andamento del film, ma da questo momento non entrerò più nei dettagli, anche perché la pellicola suggerisce

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WONDERMOVIE abbastanza in fretta la direzione generale, ma il modo in cui ci arriva è parte del suo fascino.

Arrivate alle valutazioni generali, il film colpisce soprattutto per come riesce a rappresentare il metodo scientifico. Non mi riferisco alle tecnologie futuristiche o ai termini tecnici, ma della passione che emerge nei gesti più piccoli. C’è una scena in cui Grace esulta dopo ore di lavoro per una scoperta apparentemente insignificante.

Questo momento, seppur semplice e buffo, racchiude la dedizione che ogni ricercatore mette nel proprio lavoro. Il film ricorda anche quanto la scienza sia prima di tutto collaborazione, un processo che supera confini culturali e nazionali quando c’è un obiettivo comune. È un messaggio che arriva chiaro e senza retorica. Sul piano tecnico, il film fa esattamente ciò che promette, ovvero, raccontare una storia avvincente, senza voler rivoluzionare il genere.

Alcune scelte scientifiche possono sembrare forzate, ma chi ha letto il libro sa che molte trovano una spiegazione più dettagliata lì. Gli attori funzionano bene e Ryan Gosling dimostra ancora una volta di essere un interprete capace di reggere da solo gran parte del peso emotivo della narrazione. La fotografia e le inquadrature richiamano spesso “2001: Odissea nello spazio”, un omaggio evidente ma mai stancante, che aggiunge un tocco di eleganza alla messa in scena. È un riferimento che gli appassionati noteranno subito e che contribuisce a dare al film un respiro più ampio, quasi contemplativo in alcuni momenti.

Il finale, forse, poteva essere gestito in modo leggermente diverso. Non è incoerente, anzi si capisce bene cosa volesse ottenere e ci riesce, ma lascia una sensazione un po' discordante rispetto al resto del film. Non rovina l’esperienza totale, semplicemente si discosta dal tono generale in un modo che potrebbe infastidire gli spettatori. Detto questo, “Project Hail Mary” è un film che vale davvero la pena recuperare. Riesce ad essere avvincente, emotivamente forte e capace di raccontare la scienza con un calore che non si vede spesso nel cinema di genere. Se non l’avete ancora visto, allora è il momento giusto.

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Gli anelli intelligenti sono diventati ormai il gadget di riferimento per chi desidera monitorare la variabilità della frequenza cardiaca, la qualità del sonno e i tempi di recupero senza il fastidio di uno schermo luminoso o di un cinturino sudato. Essendo leggeri e privi di notifiche distraenti, si sposano in modo eccellente con le esigenze di chi pratica sport di squadra o attività ad alta intensità, raccogliendo dati vitali preziosi in modo del tutto silenzioso e invisibile.

Gli occhiali a realtà aumentata sono finalmente usciti dalla fase di prototipi ingombranti per diventare dispositivi pronti per l'uso quotidiano. Modelli come i RayNeo X3 Pro o i nuovi device di casa Samsung operano in modo completamente indipendente. Non servono più cavi o telefoni in tasca: questi occhiali offrono traduzioni in tempo reale, navigazione outdoor e display virtuali direttamente nel campo visivo. Risultano un enorme passo avanti per chi cerca di unire la produttività lavorativa o le analisi sul campo senza dover interrompere l'azione per guardare uno schermo.

Il concetto di sostenibilità ha investito in pieno l'industria degli accessori, trasformando il modo in cui gestiamo l'energia in mobilità. Il vero trend del 2026 non riguarda solo le prestazioni, ma i materiali e l'ecodesign. Gadget multifunzione, hub da scrivania e power bank ad altissima efficienza vengono ora realizzati impiegando diffusamente la plastica riciclata (rPET) e imballaggi zerowaste. Questa ondata risponde a una necessità precisa: ridurre i rifiuti elettronici e abbracciare i principi dell'economia circolare, offrendo dispositivi che concentrano più funzioni in un unico guscio sostenibile ed esteticamente curato, pensato per durare nel tempo.

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Un modo intelligente per salvare cibo delizioso a un ottimo prezzo, riducendo lo spreco alimentare e aiutando il pianeta. Too Good To Go è l’app che permette di acquistare a prezzo ridotto cibo invenduto da ristoranti, panetterie, supermercati e pasticcerie. Il funzionamento è semplice: si prenota una "Magic Box" tramite l'app, si paga online e si ritira il contenuto nella fascia oraria indicata.

Un’applicazione che scansiona i codici a barre di alimenti e cosmetici per analizzarne la composizione. Con questo obiettivo nasce Yuka, l’app che assegna a ciascun articolo che vuoi compare un punteggio da 0 a 100 e un codice colore basato su valori nutrizionali, additivi e impatto sulla salute, suggerendo alternative più sane.

Un’interfaccia semplice e ben organizzata, con una vasta raccolta di itinerari che permette di trovare facilmente percorsi adatti a ogni esigenza, sia in Italia che all'estero.

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APP E VIDEOGIOCHI

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APP E VIDEOGIOCHI

Luigi Zito Q U E S TO G I O C O H A C O N Q U ISTA TO M I L I ON I D I A P P A S SION A TI C O N U N A P P R O C C I O R E A L I S TIC O G R A Z I E A R I T M O E P R E C I S I ON E Quando si parla di Roblox, il pensiero corre spesso a esperienze semplici, creative e rivolte a un pubblico molto giovane. TTK, sviluppato dal team indipendente Sable Digital, dimostra invece quanto la piattaforma possa spingersi oltre. Ancora in fase di sviluppo, il progetto è riuscito a conquistare milioni di giocatori grazie a un approccio realistico agli sparatutto in prima persona, attirando l'attenzione anche di chi, fino a oggi, non aveva mai considerato Roblox come terreno fertile per produzioni di questo livello.

Il gameplay prende chiaramente ispirazione dagli FPS tattici contemporanei. Più che alla frenesia degli shooter arcade, TTK guarda a titoli come Ready or Not o Ground Branch, privilegiando ritmo, precisione e collaborazione. Ogni scontro richiede attenzione al posizionamento, gestione del rinculo e utilizzo intelligente delle coperture, trasformando anche il più piccolo errore in un potenziale punto di svolta. L'obiettivo non è accumulare eliminazioni nel minor tempo possibile, ma costruire un'esperienza in cui ogni decisione abbia un peso.

Uno degli aspetti che ha sorpreso maggiormente la community è la qualità tecnica raggiunta con il motore di Roblox. Le animazioni delle armi, il sistema di movimento, le ottiche e gli effetti sonori restituiscono una sensazione di realismo ben superiore a quella normalmente associata alla piattaforma. Anche la gestione dell'illuminazione e degli ambienti contribuisce a creare mappe credibili e facilmente leggibili, dimostrando quanto l'engine possa essere sfruttato quando viene accompagnato da una direzione artistica precisa.

TTK rappresenta oggi soprattutto una solida base su cui gli sviluppatori stanno continuando a costruire il progetto definitivo. La versione pubblica viene utilizzata per raccogliere feedback sul gunplay e sul bilanciamento, mentre la roadmap prevede l'introduzione di modalità cooperative PvE, nuovi scenari operativi, ulteriori armi e un'espansione delle componenti tattiche. La crescita costante del titolo testimonia la volontà del team di perfezionare ogni aspetto prima del rilascio della versione completa.

Se riuscirà a mantenere questa direzione, TTK potrebbe diventare uno degli esempi più significativi di ciò che Roblox è oggi in grado di offrire.

Non solo un'esperienza tecnica sorprendente, ma un progetto capace di abbattere i pregiudizi sulla piattaforma, dimostrando che anche all'interno di un ecosistema nato per la creatività degli utenti possono nascere sparatutto profondi, curati e in grado di competere, per ambizione, con produzioni indipendenti ben più blasonate.

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MARKETING E COMUNICAZIONE

Maria Minotti

C'è un dato che, più di ogni altro, racconta il fenomeno The Odyssey: il nuovo film di Christopher Nolan è riuscito a conquistare il centro della conversazione online prima ancora di essere distribuito nelle sale. Un risultato che va ben oltre il semplice entusiasmo dei fan e che offre uno spunto interessante: oggi il successo di un blockbuster non si misura soltanto dagli incassi del primo weekend, ma dalla sua capacità di occupare lo spazio mediatico per settimane, alimentando discussioni, reazioni e condivisioni. È esattamente ciò che sta accadendo con l'adattamento dell'Odissea di Omero. Dopo la pubblicazione dei trailer e dei primi dettagli sulla produzione, i social network si sono trasformati nel teatro di un confronto sempre più acceso. Al centro delle polemiche ci sono le scelte di casting, alcuni elementi estetici del film e persino il linguaggio utilizzato nei dialoghi. Il risultato è una quantità enorme di contenuti generati dagli utenti, tra critiche, meme, video di analisi e dibattiti che hanno rapidamente superato i confini della semplice recensione cinematografica.

Uno dei temi più discussi riguarda la decisione di affidare il ruolo di Elena di Troia all'attrice premio Oscar Lupita Nyong'o. Una parte degli utenti ha contestato la scelta, sostenendo che non rispecchierebbe la descrizione del personaggio

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MARKETING E COMUNICAZIONE contenuta nel poema di Omero. Altri, invece, hanno ricordato come si tratti di un'opera mitologica reinterpretata più volte nel corso dei secoli, difendendo la libertà creativa del regista.

In poche ore il confronto si è trasformato in uno scontro che ha coinvolto giornalisti, studiosi, influencer e personaggi pubblici.

A far discutere sono state anche la presenza dell'attore Elliot Page e del rapper Travis Scott nel cast. Sui social statunitensi, soprattutto negli ambienti più conservatori, non sono mancate accuse di voler rendere il film eccessivamente "woke". Commenti rilanciati da profili molto seguiti hanno contribuito ad aumentare ulteriormente la visibilità della vicenda, generando una reazione a catena fatta di repliche, prese di posizione e nuove discussioni.

Ma le polemiche non si sono fermate alle questioni legate alla rappresentazione. Anche dettagli apparentemente secondari sono diventati argomento di dibattito. Alcuni utenti hanno criticato le armature mostrate nei trailer, considerate poco fedeli al periodo storico, altri hanno puntato il dito contro le imbarcazioni utilizzate nel film, giudicate troppo simili a navi vichinghe. Perfino una battuta pronunciata da Tom Holland, che nella versione originale si riferisce a Ulisse chiamandolo "dad", è stata interpretata da molti come un eccessivo avvicinamento al linguaggio contemporaneo.

Dal punto di vista comunicativo, però, il dato davvero interessante è un altro. Ogni critica ha generato nuove conversazioni, ogni conversazione ha prodotto ulteriore esposizione mediatica. È il meccanismo che oggi caratterizza gran parte delle grandi produzioni: trailer, casting e dichiarazioni non sono più soltanto strumenti promozionali, ma diventano veri e propri catalizzatori di engagement. Le piattaforme social, guidate da algoritmi che premiano i contenuti più divisivi, amplificano naturalmente questo processo.

In questo contesto, diventa quasi secondario stabilire se le polemiche siano fondate oppure no. Ciò che conta è il loro impatto sulla visibilità del progetto. Più un argomento divide il pubblico, più aumenta la probabilità che venga rilanciato, commentato e condiviso. È una dinamica ormai consolidata, che coinvolge cinema, serie TV, videogiochi e perfino campagne pubblicitarie.

La particolarità del caso The Odyssey è che

tutto questo si è verificato mentre le prime recensioni della stampa specializzata raccontano una realtà completamente diversa. I critici che hanno assistito alle anteprime hanno definito il film una delle opere più ambiziose della carriera di Nolan, lodandone la regia, la fotografia, la colonna sonora e le interpretazioni di Matt Damon e Robert Pattinson. Due narrazioni quasi opposte convivono così nello stesso momento: da una parte l'entusiasmo della critica, dall'altra il rumore incessante dei social.

Comunicativamente parlando, il caso Nolan rappresenta un esempio significativo di come il ciclo promozionale di un prodotto non inizi più con il lancio ufficiale, ma molto prima. Oggi il vero campo di battaglia è la conversazione digitale. Ed è lì che si costruiscono aspettative, si formano opinioni e, soprattutto, si conquista quella risorsa sempre più difficile da ottenere: l'attenzione del pubblico.

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SALERNO

Michele D’Eboli L'estate ha il colore del sole e il profumo degli agrumi e pochi luoghi riescono a raccontarla meglio della Costiera Amalfitana. Qui, tra scorci mozzafiato e panorami sul mare, i limoni diventano il simbolo di una terra che, nel periodo estivo, esprime tutta la sua bellezza e il suo fascino attraverso il loro profumo intenso e inconfondibile. Non è semplicemente un frutto di stagione, ma il vero protagonista di questo territorio: il caratteristico "sfusato" IGP racconta una storia d'amore millenaria tra l'uomo e un paesaggio dove i terrazzamenti incastonati fungono da meravigliosa opera d'arte e da scudo naturale per la stabilità della costa.

Questo legame affonda le radici in un passato molto antico; basti pensare che tra le rovine di Pompei, nella "Casa del Frutteto", gli archeologi hanno rinvenuto affreschi che ritraggono piante identiche allo sfusato odierno. Furono poi gli Arabi, tra il X e il XIII secolo, a diffonderlo su larga scala, coltivandolo nei giardini moreschi e studiandone le proprietà mediche: il medico del feroce Saladino ne descrisse i benefici dissetanti e disinfettanti in un trattato sulla "laymunada", l'antenata della nostra limonata.

Tante le virtù terapeutiche decantate da filosofi e scienziati: da Teofrasto che, come molti medici dell’antichità, elogiava il succo o il decotto di limone come rimedio per l’alitosi ed efficace contro i veleni al

più rinomato dei medici del passato a Galeno che considerava la buccia del limone un potente tonico per lo stomaco.

Anche il poeta Virgilio racconta di come i persiani ricorressero ai fiori di limone per alleviare l’affanno negli anziani.

Fin dal Rinascimento, poi, il limone ha assunto, soprattutto nelle opere d’arte, significati simbolici molto marcati: è il caso dell’Annunciazione del Beato Angelico dove nel giardino dell’Eden compare l’albero di limoni, simbolo di fertilità e di vita o nell’opera cinquecentesca del pittore Morando che raffigura San Giovanni Battista con un limone tra le mani, simbolo teologico di purezza e fedeltà in amore.

Non sorprende, dunque, che anche la letteratura abbia scelto il limone come emblema di speranza, di rinascita e immagine di un luogo ideale dove rifugiarsi: lo stesso Goethe, nella sua più celebre poesia Mignon, affidava al profumo degli agrumi il desiderio di una terra promessa: "Conosci tu la terra dove il limone fiorisce? ... Laggiù, laggiù con te vorrei andare..."

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