樂團介紹
聲動室內樂團成立於 2022 年，是以薩克斯風 與擊樂重奏為核心的新銳演出團體。
樂團風格多元，涵蓋古典、爵士、流行與影劇音 樂，致力於透過層次豐富的聲響，結合視覺意象 與音樂故事，讓觀眾在聆聽演奏時，不僅感受聲 音的細緻變化，也能體驗情感與記憶的流動。
未來，聲動室內樂團將持續企劃具故事性的節目
主題，並嘗試更多元的編制與配器組合，呈現更 具特色與想像力的舞台樣貌。
1.殘酷天使行動的綱領 （選自：新世紀福音戰士）
2.七龍珠組曲
3.灌籃高手組曲
4.鬼滅之刃組曲
5.你不知道的故事
(選自：化物語)
-------中場休息-------
6.進擊的巨人組曲
7.航海王組曲
8.Unravel
（ 選自： 東京喰種）
9.鏈鋸人組曲
10.Butterfly ( 選自： 數碼寶貝 大冒險 ）
節目介紹
每一聲響起的音符，都是一趟打破次元的奇幻 旅程。
從《新世紀福音戰士》與《鬼滅之刃》中對命 運的壯烈抗爭，到《灌籃高手》、《航海王》 與《數碼寶貝》裡永不言棄的青春與冒險；不 論是黑夜中撕裂心海的吶喊，或是夏夜星空下
的純真告白，都在這裡交織成最滾燙的記憶。 每一首旋律，都承載著一段燃燒的歲月。
聲動室內樂團打破藩籬，將橫跨世代的 ACG 經典與當代神作重新編排，融合搖滾的激昂與 管弦的壯闊層次，為熟悉旋律注入全新生命，
帶領大家在樂音的共鳴中，再度重溫那些指引
我們前行的感動瞬間！
《殘酷天使行動的綱領》 選自1995年「新世紀福音戰士」
《新世紀福音戰士》以近未來世界為背景， 描寫少年少女駕駛巨大人型兵器 EVA，面對 名為「使徒」的未知威脅。作品不只是一部 科幻機甲動畫，也深入描繪青春期的孤獨、 自我認同、人與人之間的距離，因此成為日 本動畫史上極具代表性的經典。
《殘酷な天使のテーゼ》歌曲以明亮卻帶有 神秘感的旋律開場，結合 90 年代 J-POP、 電子合成器與動畫搖滾風格，副歌旋律高昂 而充滿推進感，既有少年面對命運的壯闊， 也有青春不安的張力。這首歌至今仍是動漫 歌曲中最具辨識度的代表作之一。
《七龍珠組曲》
選曲：
《摩訶不思議アドベンチャー!》
《CHA-LA HEAD-CHA-LA》
《七龍珠》從尋找龍珠的奇幻冒險出發，逐 步發展為守護宇宙的熱血戰鬥。作品以修行、 友情與挑戰強敵為核心，塑造出動漫史上最 具代表性的英雄形象。
《摩訶不思議アドベンチャー!》洋溢著早期 動畫的純真與活潑。旋律明亮、節奏輕快， 樂音響起便彷彿置身尋寶旅行，充滿少年對 世界的好奇與探索氣息。
《CHA-LA
HEAD-CHA-LA》則是充滿爆炸 性張力的高能量搖滾。爽快奔放的副歌一出， 瞬間釋放出突破界限的強大力量，完美體現 永不言敗的熱血精神。
本組曲從奇幻童心出發，逐步推進至激昂的 戰鬥氣勢，深刻呈現《七龍珠》從青澀冒險 走向史詩傳奇的成長軌跡。
《灌籃高手組曲》 選曲：
《世界が終るまでは…》 《君が好きだと叫びたい》
《灌籃高手》以湘北高中籃球隊為舞台，描 寫原本青澀的櫻木花道在淚水與夥伴牽絆中 蛻變成長。作品將青春、友情與夢想濃縮在 球場上，是運動動漫界無可取代的經典。
《世界が終るまでは…》屬於深情而寬廣的抒 情搖滾。深刻的旋律與故事中青春的遺憾、 執著，以及永不言棄的堅毅情感相互呼應， 深深撞擊著每位聽眾的心靈。
《君が好きだと叫びたい》節奏明亮，破音 吉他聲一響便注入滿滿的青春感。這首充滿 校園活力與初戀衝動的搖滾樂章，能瞬間喚 起球場上炙熱沸騰的溫度。
此組曲由熱血奔放的賽場日常開場，銜接至 深情與壯闊的樂章，完美呈現從年少衝動到 夢想重量的轉變軌跡。
《鬼滅之刃組曲》 選曲：
《紅蓮華》、《炎》
《太陽が昇らない世界》、《残酷な夜に輝け》
《鬼滅之刃》講述炭治郎為救妹妹加入鬼殺 隊的旅程，深刻描繪親情、信念與守護。
《紅蓮華》以疾走的搖滾節奏與強烈副歌， 象徵在殘酷命運中仍拔劍向前的堅定意志。
《炎》具備壯闊的史詩抒情色彩，溫柔堅定 的旋律帶出離別悲傷與信念傳承的重量。
《太陽が昇らない世界》以厚重管弦營造出
黑暗史詩感，傳達在無光黑夜中負重前行的 宿命壓迫。
《残酷な夜に輝け》完美交織交響、合唱與搖 滾能量，呈現黑夜中破曉的光芒與決戰氣勢。
整首組曲從啟程、信念、悲傷到決戰逐步堆
疊，形成一段由熱血走向壯烈的音樂旅程。
《你不知道的故事》 選自2009年「化物語」
《化物語》以高中生阿良良木曆與遭遇「怪 異」事件的少女們為中心，透過大量對話、
心理描寫與奇幻事件，呈現青春期的祕密、 傷痕與自我面對。
作品風格獨特，兼具文學性、懸疑感與青春 氣息。
《君の知らない物語》歌曲是青春 J-POP 搖滾抒情曲，旋律清澈而帶有淡淡遺憾。
鋼琴、吉他與逐步推進的編曲，像是把夏夜、
星空與說不出口的心情收進音樂裡，是動漫 歌曲中非常經典的青春告白式作品。
《進擊的巨人組曲》
選曲：
《紅蓮の弓矢》、《自由の翼》
《悪魔の子》
《進擊的巨人》描寫人類在牆內面對巨人威 脅，追尋自由並付出代價，延伸出信念與人 性的複雜命題。
《紅蓮の弓矢》融合交響、搖滾與軍樂節奏， 強烈氣勢宛如一首宣告戰鬥開始的激昂戰歌。
《自由の翼》更加宏大壯闊，帶有飛翔與突 破高牆的象徵，強化了作品中「自由」的核 心意象。
《悪魔の子》風格內斂，以鋼琴與深沉旋律凝 視自我，與前兩首的戰鬥氣勢形成深刻對比。
此組曲由戰歌衝擊開場，逐漸轉向壯闊與內 省，完美呈現從熱血戰鬥到沉重哲思的音樂 層次。
《航海王組曲》 選曲：
《We Are!》、《Brand New World》
《航海王》描寫魯夫與草帽海賊團踏上偉大 航道，尋找傳說中的寶藏「ONE PIECE」， 並朝著成為海賊王的夢想前進。作品核心是冒 險、友情、自由與夢想，每一段旅程都像是一 場新的出航。
《We Are!》歌曲是王道冒險動漫歌曲的代表， 旋律明亮、節奏開闊，充滿揚帆出海的期待感。
《Brand New World》歌曲節奏輕快，帶有清 爽的流行搖滾色彩，傳達夥伴們奔向嶄新世界 的活力。
此組曲可呈現《航海王》最迷人的冒險精神： 無論前方有多少未知，只要夥伴同在，就能向 新的世界前進。
《unravel》
選自2014年「東京喰種」
《東京喰種》以人類與喰種共存卻彼此對立 的東京為舞台，主角金木研在一次意外後站 在人類與喰種兩個世界之間。作品探討身分 認同、孤獨、恐懼與共存的可能，是一部 氣氛強烈、心理張力濃厚的黑暗奇幻作品。
《unravel》歌曲風格融合另類搖滾、後硬 核與數學搖滾元素，高音聲線、破碎感旋律 與劇烈的強弱對比，呈現角色內心被撕裂 的狀態。從低語般的開頭到爆發性的副歌， 音樂本身就像是一場自我崩解與尋找答案 的過程。
《鏈鋸人組曲》
選曲：
《IRIS OUT》、《JANE DOE》
《鏈鋸人》描寫少年淀治在惡魔世界中從渴 望平凡到捲入危險事件。《蕾潔篇》聚焦他 與神祕少女的相遇，將青春、迷惘與命運交 織在一起。
《IRIS OUT》帶有怪誕、躁動且高密度的流 行搖滾色彩。充滿不安定感的節奏，呼應作 品世界中荒謬、危險又具衝擊力的氣質。
《JANE DOE》偏向暗色抒情，以雙人聲線 帶出距離與情感拉扯。若前曲是危險的爆發， 此曲則像事件過後留下的餘溫與未完心情。
此組曲透過對比呈現作品獨有的矛盾感：瘋 狂與溫柔、青春與危險，以及渴望普通生活 卻被推向未知的強烈張力。
《Butterfly》
選自1999年「數碼寶貝大冒險」
《數碼寶貝大冒險》描述一群被選召的孩子 來到數位世界，與各自的數碼寶貝夥伴一起 冒險。他們在未知世界中學會勇氣、友情、 愛心、知識、誠實、純真與希望，也在旅程 中慢慢長大。
《Butter-Fly》歌曲風格是明亮的 J-POP 搖滾，節奏爽朗、旋律充滿飛翔感。歌名中 的蝴蝶象徵蛻變與成長，也呼應數碼寶貝進 化與孩子們面對未知世界時的勇氣。這首歌 不只是動畫主題曲，更承載許多觀眾童年冒 險記憶。
陳逸倫
⃝ 法國國立馬爾梅松音樂院薩克斯風高級演奏 班第一獎畢業， 暨 評委一致通過及予讚揚，先 後師事Andre BEUN、DanielGREMELLE、
Jean-Yves CHIEVALIER 等教授。
●東吳大學音樂系研究所碩士，主修管弦樂指 揮，師事張已任教授。
●美國俄亥厄州鮑林格林州立大學古典/爵士
廖以群
●碩士以最高級別畢業於英國 Royal Birmingham Conservatoire，師事 Naomi Sullivan 與 Kyle Horch。
陳翰 ⃝ 輔仁大學音樂系研究所演奏組碩士。
林晉安
⃝
曾師事陳薏如老師、孫名箴教授。11歲時接
觸爵士鼓，啟蒙於陳煜獻老師，曾師事黃瑞豐、
林欣逸老師、根石大輔老師與Fred Dinkins學 習鼓組。
官芝玲
⃝ 東吳大學音樂系碩
士、主修鋼琴，師承叢
培娣教授，亦曾受孫愛 光、范姜毅、王仁珍、
陳俐慧、陳惠齡等教授 指導。
