進擊的巨人
進撃の巨人 Highlights
支撐這場敘事轉折與情感張力的，是製 作團隊對音樂與節奏的精準掌握。無論 是每一季主題曲還是其中配樂，音樂始 終與劇情並行推進，不只鋪陳情緒，更 強化故事的張力與層次。而在其中，作 曲家澤野弘之的貢獻尤為關鍵，他以獨 特的音樂語彙建立了作品的整體聽覺風 格，讓觀眾在旋律響起的當下，就能進 入那個熟悉而殘酷的世界。
《進擊的巨人》讓人看見仇恨如何流傳、
歷史如何被書寫、追求自由又要付出多 少代價。它不給答案，只一步步把觀眾 帶進角色的選擇裡。若兩千年後的人們 能坦然前往自己選擇的方向，那代表有
一群人曾穿越黑暗，把光亮留在了後人 前行的路上。
名偵探柯南配樂精選
名探偵コナン Highlights
如果說《名偵探柯南》是日本推理漫畫 的現象級作品，那麼它能長年屹立不搖， 絕不只是靠一場場縝密的破案推理。青 山剛昌筆下的這個世界，從少年偵探故 事逐步拓展成角色縱橫交錯的敘事宇宙。
本次音樂會中，風動選擇了劇場版M5 《往天國的倒數計時》的片頭主題、怪 盜基德的主題曲，以及M6《貝克街的 亡靈》的片尾曲〈Everlasting〉。這三 首音樂分別來自不同階段，卻都扮演過 《名偵探柯南》歷史走向的重要推手。
怪盜基德原是青山剛昌早期作品《神偷 怪盜》的主角，自1990年代以客串身 份現身柯南世界後，迅速因帥氣造型、 高超盜術與神祕形象成為無數女性觀眾 心目中的初戀情人。人氣居高不下的他， 不只是觀眾票選最愛登場角色的常勝軍， 也成為柯南劇場版票房保證之一。
名偵探柯南配樂精選
名探偵コナン Highlights
他的主題旋律，也正如其人：瀟灑、靈 動、帶著不被捉摸的節奏感，呼應著他 在秩序世界中自由穿梭的身影。
劇場版M5《往天國的倒數計時》是黑 衣組織首次出現在劇場版，片頭主題曲 在開場就將觀眾拉入前所未有的緊張氛 圍。當年的黑衣組織無須言語，單靠琴 酒的一頭銀色長髮就能為觀眾帶來無盡 的壓迫感，如今看著滿是假酒的組織， 觀眾終於明白琴酒才是那個勤勤懇懇的 打工人，M5劇場版也為後來柯南電影 「有組織必有爆破高潮」的公式定下了 雛形，標誌著《名偵探柯南》正式轉向 「娛樂大片」的敘事格局。
一年後登場的《貝克街的亡靈》則是以 議題深度與敘事野心在影迷心中奠定「 劇場版最高傑作」的地位。在2002年 ，製作組發揮超前的創意，以虛擬實境
名偵探柯南配樂精選
名探偵コナン Highlights
作為主要舞台，結合歷史、科技與社會 階級的探問，是極少數將柯南從個案推 理帶向宏觀視野的作品。這場高度濃縮 的思想冒險，最終在片尾曲〈Everlasting〉中劃下句點。由日本搖滾樂團B’z 演唱，這首歌曲沒有重現激昂，而是以 溫柔而略帶滄桑的節奏，帶領粉絲從虛 擬倫敦返回現實世界。
《名偵探柯南精選》不僅是一場音樂的 回顧，也是對這部長壽系列不斷進化的 見證。從早期的本格推理，到後期劇場 版中愈發強調的動作場面與角色魅力， 柯南的世界早已跳脫單一類型的侷限， 成為結合懸疑、娛樂與流行文化的重要 符號。這些樂曲所承載的，不只是回憶 中的場景，更是無數台灣粉絲每年夏天 必定走入戲院的習慣與情感聯結。
鬼滅之刃配樂精選
鬼滅の刃 Highlights
日本漫畫家吾峠呼世晴創作的《鬼滅之 刃》，於2016年展開連載。起初它並 未成為萬眾矚目的焦點，直到2019年 動畫化播出後，情勢劇變——劇情節奏 緊湊、角色個性鮮明，加上動畫製作公 司幽浮社以近乎電影規格打造的視覺品 質，使得這部作品如野火般蔓延，引爆 了現象級的熱潮。
故事設定在大正時代的日本，描述少年 炭治郎為讓被鬼化的妹妹禰豆子重拾人 類身分，踏上斬鬼之路。作品雖以戰鬥 為主軸，卻在敘事中巧妙融入對鬼族的 悲劇過往與人性掙扎，展現出超越正邪 二元對立的深度。許多敵對角色在墮入 黑暗之前，曾經也是背負無奈與痛苦的 普通人——這份對反派角色的同情視角 ，讓《鬼滅之刃》擁有動人心弦的情感 厚度。
鬼滅之刃配樂精選
鬼滅の刃 Highlights
隨著劇場版《無限列車篇》的上映，本 作人氣再攀巔峰，不僅刷新日本影史票 房紀錄，也將主題曲〈炎〉推向音樂榜 首，成為動漫音樂與流行文化結合的代 表之一。
《鬼滅之刃精選》精選三首代表樂曲：
〈紅蓮華〉、〈炭治郎之歌〉與〈炎〉。
它們不只是動畫中的主題旋律，更是陪 伴觀眾經歷淚水與奮戰的情感節點。每 一段旋律，都是這場關於親情、勇氣與 自我救贖的史詩旅程中，不可或缺的篇 章。
航海王OP主題曲
我們是！ / ウィーアー!（「ONE PIECE」より）
自1997年連載以來，尾田榮一郎的《 航海王》不僅在全球漫畫史上寫下輝煌 篇章，更成為跨世代讀者共同的文化記 憶。故事以「大海賊時代」為背景，描 繪主角蒙其·D·魯夫率領草帽海賊團， 為尋找傳說中的「One Piece」而展開 的冒險旅程。這部作品以其豐富的世界 觀、多元的角色設定和深刻的主題探討， 奠定了其在漫畫界的崇高地位。
《航海王》構築了一個廣闊且細緻的世 界，涵蓋各種種族與文化。其中，魚人 族與人類之間的矛盾，反映了現實社會 中的種族歧視與偏見。魚人島的居民長 期受到人類的歧視與迫害，這種張力在 故事中被細膩地呈現，促使讀者思考不 同族群間的理解與共存。
此外，作品對自由與權力的詮釋也值得 深思。魯夫的夢想是成為「海賊王」，
航海王OP主題曲
我們是！ / ウィーアー!（「ONE
PIECE」より）
在他看來，這象徵著無拘無束的自由。
然而，隨著冒險的深入，他逐漸發現自 由並非單純的個人追求，還涉及對他人 自由的尊重與保護。這種對自由的多層 次探討，使《航海王》超越了一般冒險 故事的框架，觸及更深層的人性議題。
在角色塑造上，魯夫以其獨特的人格魅 力，凝聚了一群背景各異的夥伴。他以 真誠與信任建立起團隊的向心力，也展 現了對多元價值的包容與尊重。
這二十多年來，我們看著魯夫和他的夥 伴們，一路橫跨大海、登上空島、潛入 深海、挺進新世界，經歷無數戰鬥與重 逢。他們在航海中尋找寶藏，也在旅途 中找到彼此。《航海王》不只是他們的 冒險，也是我們青春的一部分。只要草 帽還在迎風飛舞，關於自由與夥伴的故 事，就還會延續下去。
薩爾達傳說
The Legend of Zelda
其中〈Overworld Theme〉作為整個 系列的音樂基石，是眾多玩家對「冒險」
這個概念的第一個聲音印象；〈
Gerudo Valley〉則以其風格化旋律成
為遊戲音樂史上被廣泛提及與改編的經 典之一，足見其文化穿透力。
這些樂曲不只是技術成就，更是情感記 憶的載體。它們從未在故事中喧賓奪主， 卻始終準確地在場，為玩家在迷宮與原 野之間指引正確的方向，也在每一次轉 角處，悄悄鋪陳情感與命運的轉折。三
十多年來，《薩爾達傳說》的旋律與畫 面一樣，構成了無數人遊戲記憶的底色。
不管時代如何變化，只要熟悉的旋律再 次響起，玩家便知道冒險從未結束，只 是等待下次啟程。
殘酷天使的行動綱領
残酷な天使のテーゼ
《新世紀福音戰士》（日文原名：新世 紀エヴァンゲリオン）於1995年由庵 野秀明擔任導演、由GAINAX公司製作 的日本動畫。這部作品融合了機器人、 心理學、宗教意象與末世哲學，被認為 是日本動畫史上最具影響力和爭議性的 作品之一。
主題曲〈殘酷天使的行動綱領〉（残酷 な天使のテーゼ）由及川眠子作詞、佐 藤英敏作曲、高橋洋子演唱。這首歌於 1995年隨動畫播出一同推出，成為日 本最具代表性的動漫主題曲之一。及川 眠子是日本當代知名作詞家，當時被要 求要做出「聽一次就忘不了」的歌詞時 ，她只憑藉對於動畫世界觀的描述，融 合大量抽象以及充滿詩意的語句，創作 出這一首日本動畫界的傳奇歌曲，歌詞 中的名言「少年啊，成為神話吧！」更 是這部作品中最具記憶點的歌詞之一。
殘酷天使的行動綱領
残酷な天使のテーゼ
而作曲者佐藤英敏原本專長於偶像音樂， 但他為了這首歌創作出旋律激昂、節奏 感強的曲風，成功融合流行與神秘氛圍， 使這首歌不僅成為動畫迷最愛，也長年 在卡拉OK榜上名列前茅，影響力延續 至今。
《新世紀福音戰士》的故事背景設定在 近未來的地球，人類面臨來自神秘生物 「使徒」的攻擊。為了對抗這些使徒， 國際組織NERV開發出巨型人型兵器「 EVA」，並由碇真嗣、綾波零、明日香 等青少年駕駛員操作。動畫除了描繪精 彩的機器人戰鬥外，貫穿全劇的「人類 補完計劃」以及各個「使徒」的背景與 攻擊人類的目的，更讓劇情充滿了神秘 的宗教意味。
殘酷天使的行動綱領
残酷な天使のテーゼ
劇中各個角色形象鮮明、心理層次豐富， 而具有獨特個性的巨型人型兵器「EVA」
與每位青少年駕駛之間的特殊連結，更 加深了劇情的層次與深度。
每一個角色之間的複雜裙帶關係都在探 討著「人性」中對於「孤獨 vs 群體」、 「逃避 vs 成長」、「虛無 vs 存在」的 含義。每一場戰鬥，不只是對抗外敵， 更是角色內心的鏡射與人性的試煉。正 因如此，這部動畫即使播出多年，仍持 續被解析、研究與討論。
庫洛魔法使OP主題曲
白金 / カードキャプターさくら OPテーマ曲｜ プラチナ
《庫洛魔法使》是漫畫團隊CLAMP於 1990年代創作的代表作，自動畫版開 播以來，便以其優雅的畫風、流暢的劇 情與富有詩意的角色互動擄獲大量觀眾 的心。故事圍繞小學生木之本櫻展開， 一場因誤放魔法卡牌而展開的冒險，在 收服卡片的過程中，也逐步描繪出她與 周遭人們之間情感的交織與成長。
動畫第三季片頭曲〈白金〉由坂本真綾 演唱，岩里祐穂作詞、作曲與編曲則由 菅野洋子擔綱。這首旋律輕盈又不失深 意的作品，完美承接了故事中期後的心 境變化——主角不再只是收卡的女孩， 更是開始直視內心、理解他人情感的少 女。〈白金〉成為許多觀眾記憶中最能 代表《庫洛魔法使》的主題旋律，不只 象徵魔法，更象徵成長與告白的勇氣。
白金 / カードキャプターさくら OPテーマ曲｜ プラチナ
本作整體的音樂設計別具風格，由作曲 家菅野洋子操刀，以古典、爵士與童話 氛圍交錯堆疊出一個如夢似幻的聲音世 界。菅野洋子對於旋律線條的細膩拿捏， 使得動畫中許多片段即使無語，也足以 透過音樂完成角色的心理鋪陳。
在角色與情感的描寫上，《庫洛魔法使》 同樣展現出超越同時代的成熟視角。除 了描寫主角小櫻與小狼之間曖昧又真摯 的情感外，作品也呈現多種不同形式的 愛——小櫻的父母即是師生戀的設定， 而她的哥哥桃矢與雪兔之間的深厚情誼， 則被許多觀眾解讀為帶有浪漫情感的同 性情誼。
同樣耐人尋味的，還有摯友知世對小櫻 的情感。有一次，一群人在討論把親手 做的布娃娃改作自己的名字，送給喜歡
庫洛魔法使OP主題曲
白金 / カードキャプターさくら OPテーマ曲｜ プラチナ
的人，兩人就會永遠相愛，當時的小櫻 也想送一隻手工泰迪熊給雪兔哥。選好 以後，當小櫻問好友知世為何不買時， 她別過頭，溫柔卻失落地說： 「我不買了。我覺得要是我喜歡的人， 找到一位比跟我相處時感到更幸福的人， 我希望她跟對方永遠都這麼幸福。」
不知道知世講的人正是自己的小櫻又問： 「所以就算妳喜歡的人不喜歡妳也無所 謂嗎？」
知世別過臉說：「是的，如果對方喜歡 我，我會很開心。不過，如果喜歡我的 人能夠得到幸福的話，對我來說才是最 幸福的。」
知世所展現的愛情觀超越佔有與回報，
庫洛魔法使OP主題曲
白金 / カードキャプターさくら OPテーマ曲｜ プラチナ
反映出一種極其成熟而無私的情感深度。
她的情感不被說破，卻成為整部作品最 純淨且深刻的情愫之一，也進一步體現
了《庫洛魔法使》在描繪人際關係上， 遠超同類作品的敏銳與包容，這些情節 當年在兒童向動畫中顯得格外罕見。
《庫洛魔法使》以柔軟卻堅定的姿態， 開啟了一場關於愛、成長與選擇的對話。
多年以後，這部作品留下的溫度與亮光 ，仍時時提醒我們，這個世界可以更包 容、更溫柔、也更懂如何去愛。願我們 都能走在這樣的路上，不急不徐，不遠 不忘。
美少女戰士OP主題曲
月光傳 說 / 美少女戦士セーラームーン OPテーマ曲｜ムーンライト伝説
《美少女戰士》（セーラームーン）是 由日本漫畫家武內直子創作的經典魔法 少女作品。自1992年開始連載於《Nakayoshi》雜誌，同年改編為動畫播出 後，迅速風靡全球，成為90年代最具代 表性的少女動畫之一。這部作品不僅以 精彩的劇情與魅力十足的角色著稱，也 因其深刻的主題、優美的音樂以及令人 難以忘懷的角色成長，成為跨世代的經 典之作。
在這部作品的成功背後，有一首極具代 表性的主題曲——由DALI演唱的〈月 光傳說〉。自1992年動畫首播以來， 這首歌便深植人心，成為無數粉絲心中 的經典，也至今仍被視為動漫音樂的代 表之一。
〈月光傳說〉旋律優美、情感豐富，其
美少女戰士OP主題曲
月光傳 說 / 美少女戦士セーラームーン OPテーマ曲｜ムーンライト伝説 歌詞深刻展現了主角月野兔的內心掙扎 與堅持。歌曲開頭“ごめんね 素直じゃ なくて～”（對不起，我不夠坦率）便 引領聽眾進入她細膩的情感世界，呈現 她面對成長的矛盾與挑戰，同時傳達對 愛的渴望與為愛犧牲的決心。
這首歌不僅承載了《美少女戰士》的情 感主軸，也象徵少女成長的旅程——從 青澀到成熟，從脆弱到堅強。無論是在 戰鬥的高潮，還是友情的細節中，〈月 光傳說〉都成為許多人青春記憶的一部 分，至今仍能在各種場合引起強烈共鳴。
《美少女戰士》的影響力早已超越動畫 本身，它讓觀眾看見女性角色如何在困 境中展現勇氣、智慧與堅韌。月野兔與 她的夥伴們一次次的冒險，不斷提醒觀 眾，即便是平凡的女孩，也能在成長中
美少女戰士OP主題曲
月光傳 說 / 美少女戦士セーラームーン OPテーマ曲｜ムーンライト伝説
找到力量，勇敢迎戰人生的難題。而主
題曲〈月光傳說〉所象徵的愛、勇氣與 成長，也深刻體現在每段故事、每段情 誼、每段跨越性別與愛情界線的自由表 達之中。它提醒我們：無論身處何種處 境，愛與勇氣始終是最堅實的依靠。在 月光的照耀下，每個人都能找到屬於自 己的光芒。
此外，團隊精神亦是本作的重要核心。
水手戰士們每位角色各具特色，擁有獨 立的成長軌跡與人格魅力。她們之間的 深厚友情與合作精神構成了劇情的根本。
不論是對抗敵人或面對自我懷疑，水手 月亮與她的夥伴們始終並肩作戰，堅守 正義，守護她們所愛的世界。
美少女戰士OP主題曲
月光傳 說 / 美少女戦士セーラームーン OPテーマ曲｜ムーンライト伝説
作為90年代魔法少女類型作品的重要里 程碑，《美少女戰士》不僅開創風格， 更對全球動漫文化產生深遠影響。其影 響力橫跨亞洲與歐美，並延伸至劇場版、 舞台劇、音樂劇等多元媒體形式。它也 為後來無數魔法少女作品奠定基礎，至 今仍是許多人心中無法被取代的經典。
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
〈偶像〉（アイドル）是雙人音樂組合 YOASOBI 為動畫《我推的孩子》量身 打造的片頭曲，靈感來自原作者赤坂明 撰寫的小說《45510》。這首歌曲不僅 擁有動感華麗的旋律，更像是一場包裹 在糖衣裡的深刻告白，揭示偶像產業的 殘酷現實。
《我推的孩子》並非一般以偶像為主題 的作品，它講述了演藝圈中不為人知的 內幕，以及每個人在聚光燈下被迫或自 願扮演著某種角色的真實樣貌。
主題曲〈偶像〉乍聽之下像是一首節奏 輕快、旋律洗腦的典型偶像歌曲，但深 入閱讀歌詞後，會發現其中蘊藏著對偶 像產業虛偽光環的揭露與控訴。從「今 天吃了什麼？」「喜歡的書是什麼？」 「會去哪裡玩？」這些看似輕鬆的問答，
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜
YOASOBI『アイドル』
都正是女主角星野愛在直播中與粉絲互 動的片段，映照偶像如何建立與粉絲的 親密感，同時卻又得壓抑與隱藏真實的 自我。
歌曲從三個視角展開：首先，是偶像對 外展現的完美形象——這是一場永無止 盡的表演，也是一種為了維繫幻想而必 須不斷說謊的壓力；其次，是舞台背後 與成員之間暗藏的競爭與嫉妒，那些被 掩蓋的情緒與自我較量，形成了表面姐 妹情深、實則爭奪光芒的微妙平衡；最 後，是偶像作為一名母親的秘密身份— —她必須在聚光燈下壓抑真實的情感與 關係，將母愛深藏不露，只為守護自己 的職業與孩子的命運。這三層視角交織 出一個既絢爛又殘酷的偶像世界，使〈 偶像〉不僅是一首洗腦神曲，更是一場 關於「真實與虛構」的心理劇場。
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
而「謊言」正是這首歌貫穿始終的主軸。
偶像必須用謊言包裝自己，將痛苦與真 實深藏在笑容下，只為在聚光燈下看起 來「完美又幸福」。YOASOBI用〈偶 像〉描繪出一個愛與謊言交織的舞台，
讓觀眾在陶醉旋律的同時，也開始思索 「偶像」一詞背後真正的意義。
在《我推的孩子》中，不是每個角色都 主動追求理想形象，但每個人都在演出 某種不得不的角色。正如星野愛所說： 「不管堆疊了多少謊言，不管隱瞞得多 麼痛苦，都得在舞台上看似幸福地歌唱 。但我真心希望，幸福的感受是真實的 。」這不只是偶像的獨白，更是整個演 藝圈最赤裸的自白。
星野愛，是那個被塑造成「最強で無敵 のアイドル（無敵最強的偶像）」、「
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』 璧で究極なアイドル（完美究極的偶像） 」的存在。她光芒萬丈、完美無瑕，是 所有人夢寐以求的理想形象。但在那閃 耀的外表之下，堆疊的卻是無數謊言、 壓力與孤獨。
而在那片謊言構築的世界裡，唯有一句 話是真實的——「愛してる（我愛你）」。
這不只是整首〈アイドル〉最讓人心碎 的瞬間，也是《我推的孩子》整部作品 的情感核心。
演出名單
