電子節目冊
樂團介紹
聲動室內樂團，是成立於2022年的新銳演出團 體，以薩克斯風與擊樂的重奏演出形式出發。
我們以多元的音樂風格為特色，包括古典、浪漫、
現代和當代音樂，我們致力於將音樂傳遞給觀 眾，讓大家透過我們的演奏體驗到音樂的魅力及 情感。
團隊目標是透過音樂表演為大家帶來美好的聆聽 體驗，並推廣室內樂的表演藝術。不論是舞台上 的演出還是教育項目，我們都致力於提供高品質 的音樂體驗，讓聽眾和學生能深受啟發和感動。
演出曲目
天空之城
神隱少女
人生的旋轉木馬
波妞
幻化成風 Summer
節目介紹
《久石讓與宮崎駿》是一場由薩克斯風五重奏呈現 的音樂節目，將以兩位大師交集的作品為主軸，為 觀眾帶來一場動人心弦的音樂之旅。
薩克斯風五重奏將用他們獨特的演奏方式詮釋這些 經典作品，觀眾將沉浸在這些雋永、優美的旋律中， 感受到音樂所傳達深情和故事的魅力。
這場音樂會不僅是一場欣賞音樂的饗宴，更是一個 讓觀眾重溫經典、感受情感的機會。
無論你是宮崎駿的愛好者，還是喜愛久石讓音樂的 朋友，這個節目都將帶給你一個難忘的下午，讓你 沉浸在美妙的旋律中，用音樂喚起記憶中的每一個 經典故事。
天空之城
LAPUTA CASTLE IN THE SKY
1986年8月2日上映
作曲：久石讓，編曲：山田悠人
1986年，45歲的宮崎駿完成第三部動畫長片《天空 之城》，也是吉卜力工作室第一部動畫長片。這部電 影打響了吉卜力工作室知名度，也奠定了宮崎駿的動 畫地位。
《天空之城》的故事，取材自《格列佛遊記》中的空 島「拉普達」。相傳在數百年前，拉普達一族對於風 相當了解，他們善用風來發展工業，後來更讓整座城 市飛到了天空之中，成為了一個偉大的文明帝國，然 而，卻因為人性貪婪而引發戰爭，最後飛行在天空的 城市紛紛墜落，整個文明也從歷史上消失。
《天空之城》不僅撰寫了一個完整的神話故事、一個 民族以及一個英雄的冒險，更創造出一個相當完整且 迷人的世界觀，而且不做續集的宮崎駿，在後來的每 部作品中，都展現這樣的功力，短短兩小時的故事 中，讓觀眾完全進入動畫世界。他的電影不僅是適合 兒童觀賞的動畫，也對於成人世界諸多隱喻。
MY NEIGHBOR TOTORO MEDLEY
1988年4月16日上映
作曲：久石讓，編曲：山田悠人
電影《龍貓》中，兩姐妹跟著父母搬到鄉下，後來 母親因肺結核住院，兩姐妹在得知媽媽病情惡化 後，有一段姐妹分別躺在榻榻米上睡著畫面，對此 宮崎駿表示，這樣的表示是他認為當小孩焦慮時， 會自我防衛性地睡著，因此睡覺是孩子最煩惱的表 現。
在《龍貓》當中小梅為了探視媽媽而拿著玉米，大 家都在想玉米到底是什麼涵義？而宮崎駿則是說， 以前小時候自己看到海膽覺得很有趣，就想拿去給 媽媽看而藏在床底下。小梅也是如此，她也認為只 要把玉米帶給媽媽，媽媽的病就會好起來，因為她 相信玉米可以讓媽媽康復返家。
在裡面，小月是個非常懂事的姊姊，而小月的遭遇 也正好就是映照了童年宮崎駿自己的故事，宮崎駿 的媽媽也曾得到肺結核而臥病在床，小月在找不到 妹妹而放聲大哭的那段，正是她宣洩自己無法一個 人做到那麼多事情的寫照。
魔女宅急便 KIKI’S DELIVERY SERVICE MEDLEY
1989年7月29日上映
作曲：久石讓，編曲：山田悠人
《魔女宅急便》述說，魔女界的傳統，女孩在滿13 歲那年，必須離開家鄉，到遠方選一個沒有魔女的 城市獨立生活一年；小魔女Kiki，因而帶著他的小 黑貓吉吉，到新的城市開始一場冒險的旅程。
小魔女琪琪，就像是初出社會的年輕職業女性，一 個人到大城市工作，面對前輩的冷言嘲諷，遇到善 良同事的加油打氣，一個人面對工作的挑戰、努力 想要闖出一片天，卻因遇到挫折而喪志，最終在眾 人鼓勵下，重新迎接新的生活挑戰。
《魔女宅急便》完全就是一部宮崎駿和吉卜力設計 給社會新鮮人的故事，一封充滿溫柔安慰的情書， 他要用這個故事告訴你「社會變化難以揣測，你只 需要肯定自己、愛自己，就不會被外界的擾動所影 響」，用相信自己面對一切。
紅豬
PORCO ROSSO
1992年7月18日上映
作曲：久石讓，編曲：高橋宏樹
《紅豬》看似是中年大叔的呢喃和反思。空中英雄 波魯克被迫成為法西斯政權下的軍人，為何最後意 外變成一隻豬，開這飛機闖天涯，第一：他寧願當 豬也不願做一個法西斯者，第二：其實是戰亂中看 著同袍一個個駕著飛機死去，他想逃避作為人的事 實，所以把自己變成豬。而宮崎駿自己也曾說過： 「當一個男人步入中年，他就已經成了一隻豬。」
吉卜力其實是源於二次世界大戰時，由義大利飛 機製造商卡普羅尼開發的一種偵察機「卡普羅尼 Ca.309」名字，義大利語譯是「在撒哈拉沙漠上吹 著的熱風」。在《紅豬》中，主角紅豬波魯克的飛 行艇上也有「GHIBLI」的字樣。
《紅豬》動畫改編自宮崎駿在《宮崎駿的雜想筆記》 中一個短篇，就像漫畫番外篇那樣短短章節，沒有 太多起伏或轉折，淺淺地記錄一名戰爭飛行員進入 「不惑之年」的故事。
魔法公主
PRINCESS MONONOKE
1997年7月12日上映
作曲：久石讓，編曲：島津秀雄
《魔法少女》是第一部榮獲日本奧斯卡的最佳影片 獎的動畫電影。
《魔法公主》電影講述在幻想的室町時代裡，一名 蝦夷族的少年為了保護族人遭到邪魔的詛咒，為了 解開詛咒，少年離開自己的家園尋求生路。一路上， 他被目睹人類與森林神祇的衝突糾紛，更是被捲入 由森林中的動物神靈與邪魔和人類之間的生存搏鬥 戰爭，少年在這途中，邂逅一位由山犬神族扶養成 人的少女，並且試著找出能夠化解大自然與人類的 紛爭。
我們常因為一己之私，將我們的慾望無限上綱， 砍伐雨林、山林開發、土地擴增、河水海水的汙染 等，這些人類發展所種下的毒瘤，不斷地毒害這個 世界以及我們的心靈。
在這被物慾蒙蔽雙眼的世代，我們卻還是能夠透過 好作品去反思自我。
宮崎駿動畫電影中的《魔法公主》便是在今日社會 中的一種反思作品。
SPIRITED AWAY
2001年7月20日上映
作曲：久石讓，編曲：石川亮太
《神隱少女》拿下不少電影紀錄，也是歷史上第二 部榮獲日本奧斯卡最佳影片獎的動畫電影，全球票 房更是突破100億台幣。
片中有一段劇情為千尋幫滿身全是泥巴的河神洗澡 的橋段，這其實這是來自於宮崎駿的真實經歷。宮 崎駿透露他曾參加過清理河川的計畫，沒想到在過 程中，他們真的從淤泥中清理出一台腳踏車，這也 代表他的作品當中融入了很多現實生活中所發生的 有趣小故事。
千尋乘坐電車準備離開湯屋，要去向錢婆婆道歉的 片段，是宮崎駿心目中整部電影的高潮片段。搭電 車回湯屋就象徵著日本對殖民地時期歷史的回溯， 如果想要道歉就必須回想過往，要追溯過去就必須 拿出勇氣，所以宮崎駿認為在觀看電車這一幕時特 別寧靜、舒適。同時也希望日本能擁有回溯歷史的 勇氣，才能迎向更好的未來。
電影快結束前，千尋正準備要離開，白龍卻交代大 家絕對不能回頭。這個橋段的設計靈感其實來自於 舊約聖經，羅德與家人逃離所多瑪與蛾摩拉時，有 天使告訴他們千萬不可以回頭，但羅德的妻子卻在 過程中回了頭，便瞬間渾身僵硬，接著整個人變成 了一根鹽柱。
過去日本的大城市中常會有許多三溫暖、澡堂的按 摩師提供性服務，這些性工作者叫做湯女（Yuna）， 而澡堂的老闆通常都叫做「Yubaba」，也就是我們 所熟知的湯婆婆。記得無臉男第一次遇到千尋時， 他下意識伸出手要給千尋金幣，這同時也暗喻了背 後所影射的娼妓問題。
宮崎駿曾經在接受採訪時提到「沒有歷史的人和忘 記過去的民族，只能如浮游一般消失」，提醒著大 家莫忘本，不能忘記過去的種種經歷。其中湯婆婆 就代表著日本過去對亞洲其他國家的暴行，當湯婆 婆變成烏鴉，就像是日本曾經倉狂的戰鬥機。最後 湯婆婆的失敗，也是在反思過去日本人的種種侵略 行為。
人生的旋轉木馬 MERRY-GO-ROUND OF
LIFE
選自：霍爾的移動城堡 2004年11月20日上映
作曲：久石讓，編曲：山田悠人
在宮崎駿的作品中，「配樂」不只是塑造氛圍的配 角，它的比重等同於台詞、畫面，是動畫的其一演 出者，能將言語無法表達的資訊，像是情緒、心境 更全面的傳達給觀眾。
〈人生的旋轉木馬〉除了作為開場，電影也以這首 主題曲作結，說是貫串整部作品的重要靈魂也不為 過。
結尾的演唱版〈人生的旋轉木馬〉則從鋼琴開始， 從感傷裡聽得見溫暖，也吻合動畫的劇情設定：殘 酷戰爭下的愛情故事。
《霍爾》整體音樂的鋪陳極為細膩，源自宮崎駿對 這部電影的期望：「我要拍一部真正的愛情電影， 並用起承轉合的方式展開這段戀情」；主題曲更透 過變調反覆出現於電影中，讓動畫想傳遞的意念更 加深刻。
崖上的波妞
PONYO ON THE CLIFF BY THE SEA
2008年7月19日上映
作曲：久石讓，編曲：渡部達也 雖然大家都用「波妞」來稱呼這位人魚公主，但波 妞其實是另有本名的，名叫「布倫希爾德」。布倫 希爾德出自北歐神話中的女武神「瓦爾基里」，其 原意為「貪食屍體者」，後慢慢演變成「挑選戰死 者的女性」。
布倫希爾德身兼死神之職，她在戰場上尋找死者、 引領其前往歸宿，符合一般認為的死神工作，即引 導死者去往天堂或地獄。因此，不少粉絲據此認為 原型是布倫希爾德的波妞本人也是死神，她和宗介 一起去尋找宗介媽媽可能就是去引導死者的。
「自海嘯開始波妞和宗介進入了死後世界」，經歷 海嘯的侵襲後，即便海水淹沒村莊，人們相遇時也 都高高興興，點兒都不悲傷、痛苦。因此有粉絲認 為，此時大家都已經死了，正在去往三途川的路上。
宮崎駿電影御用作曲家久石讓曾提及這部電影的主 題融合了死後世界和少年冒險，作曲頗有難度，因 此也有了「電影後半段講述的是死後世界」這一說 法。
幻化成風
Become the wind
選自：貓的報恩 2002年11月29日上映
作曲：辻亞彌乃，編曲：洪宇軒
在電影《心之谷》中，女主角寫了一個以貓為主角 的冒險故事，日後成了吉卜力的另一部電影，也就 是《貓的報恩》的原型
這部電影像在緩緩地敘述我們的生命中的一頁，用
輕鬆詼諧的故事為不起眼的瑣事註解；人生有時候 會讓人失望，而且常常會覺得來不及，所以比起過 勞的追求目標，偶爾軟爛一下才能保持對生活的期 待。
有時候我們會花著大把時間找尋人生的目標，卻沒 什麼特別突出的表現；有時候會好奇怎麼做生活才 會順利，但走一步看一步才是真理，太早太晚行動 都可能會錯失良機。
而電影動畫中貓的生活時刻在提醒著我們社會上的 每一個人，不要迷失自我，不要放棄夢想，也不要 為了夢想放棄一切，堅信自己最初的夢想。
Summer
選自：菊次郎的夏天 1999年10月2日上映
作曲：久石讓，編曲：吉岡哲也
電影《菊次郎的夏天》是一部由北野武自編自導自 演的清新溫情的傑作。
主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到 溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的 愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂 同時也將天真無邪的正男和地痞向的小市民菊次郎 的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋 了出來。悠揚而彌久。
而北野武的父亲叫北野菊次郎，也正是《菊次郎的 夏天》中菊次郎的原型。
這個電影講述了在機緣巧合之下，一個中年的地痞 男人菊次郎幫助一個和祖母相依為命的小男孩探尋 其母親的過程。在電影主題曲多次變奏的烘托下， 整部片子顯得溫情而純真、輕鬆又搞笑——洋溢著 一種童真與美好的情懷。
法國國立馬爾梅松音樂院薩克斯風高級演奏班第一獎畢業，並獲得評委一 致通過及予讚揚之殊榮( Medaille d'Or a l'Unaliemite et Felicitations )， 為國內首位獲此獎項的薩克斯風演奏家。先後師事Andre BEUN、Daniel GREMELLE、Jean-Yves CHEVALIER等多位教授。
東吳大學音樂系研究所在職專班演奏教學組畢業，主修管弦樂指揮，師事 張己任教授。
多次參與國家交響樂團、台北市立交響樂團以及長榮交響樂團協演工作。
曾以獨奏家身份受邀與台灣國樂團、台北打擊樂團、歐亞管弦樂團、幻響 交響管樂團、中華民國陸軍樂隊、桃園交響管樂團、龍潭愛樂管弦樂團演 出協奏曲。
現任中原大學數位音樂學程、新北市新店高中、桃園市武陵高中、南崁高 中、中興國中、大成國中、內壢國中音樂班薩克斯風兼任教師。
中原大學管樂團、中大壢中、慈文國中管樂團、大成國小音樂班、同德國 小管樂團、南崁高中音樂班管弦樂團指揮。聲動室內樂團團長。
高音薩克斯風 Sorpano Sax
逸倫使用型號：Yanagisawa S-WO37 GP
高音薩克斯風（Soprano Saxophone） 為降B調，實際音高比記譜低大2度。
是薩克斯風家族中音調第二高的樂器，僅次於超高音薩克斯風（Sopranino Saxophone）。管身的長度較中音薩克斯風短，很適合將整體管身製作為直 管，吹口管也分為直管與略為彎曲的角度兩種，另外也有製造商會將整把 樂器製作成類似中音薩克斯風的形狀，外型看起來相當小巧精緻。相對於 黑管，高音薩克斯音量更大，更有穿透力。但由於管身細小緊湊，使得其 音準控制更需要高度的操控能力。
趙 家 緯
美國俄亥厄州鮑林格林州立大學古典/爵士薩克斯風演奏碩士學位,師事 Dr.John Sampen, David Bixler,曾就讀輔仁大學音樂系, 師事李承育、林 孟緻、吳志桓、以及錢威綸。
曾於美國海軍薩克斯風年會、北美薩克斯風年會、鮑林格林州立大學新音 樂年會、第一屆亞洲薩克斯風年會、林志炫One Take演唱會等演出。演 奏風格橫跨古典與爵士, 參與了各種不同類型的演出、大型樂團及室內樂 組合, 如管樂團、薩克斯風重奏、現代音樂樂團、甘美朗樂團、爵士大樂 隊、爵士重奏、演唱會樂手等。
回台後積極參與風動室內樂團、狂美交響管樂團、桃園交響管樂團、台北 青年管樂團以及臺北市立交響樂團附設管樂團等樂團演出。
目前任教於康橋國際學校林口校區、桃園市文化國小、新北市板橋國小、 新北市樹林國小、新北市鶯歌國小等校。
逸倫使用型號：Yanagisawa A-WO37 GP 家緯使用型號：Yanagisawa A-WO10 吹口管：Yanagisawa AW3-GP
中音薩克斯風（Alto Saxophone）是薩克斯風家族最常見的樂器，降E調，實 際音高比記譜低大6度，也是應用在古典樂獨奏、合奏中最多的薩克斯風。由 於按鍵距離適中，氣息要求和嘴部控制難度介於高音薩克斯和次中音薩克斯風 之間，為初學者入門最常使用的薩克斯風。中音薩克斯風音色較次中音清亮， 比起高音薩克斯風的音色更加溫和。中音薩克斯風構成了管樂隊薩克斯風聲部 的最主要部分，在爵士大樂隊編制中和次中音幾乎占同等重要位置。其經常作 為獨奏樂器。是薩克斯風家族中最有代表性的種類。
主修薩克斯風。
10歲開始學習薩克斯風，學士畢業於國立台北藝術大學。
碩士以最高級別（Distinction)畢業於英國Royal Birmingham Conservatoire， 師事Naomi Sullivan與Kyle Horch。
2019.11受邀於Birmingham Museum and Art Gallery演出。
2020.02獲選Birmingham Alternative Orchestra發表英國當代作曲家們的現 代樂作品 。
2020.05碩士個人獨奏會以最高級別通過（Exceptionally Strong Pass) 。
2020.06受邀為中原大學兩嘉演藝廳開幕式演出嘉賓 。
2021.01 受邀為音樂團體玖壹壹錄製單曲「溜浪」薩克斯風部份。
2021.09擔任桃園市溪海國小音樂老師至今。
以群使用型號：Yanagisawa 991 吹口管：Yanagisawa TW3
次中音薩克斯風（Tenor Saxophone） 為降B調，實際音高比記譜低大9度(一 個8度又大2度)，外形比中音薩氏管稍大，彎管前端多了一個彎曲，音色 溫和穩重。在管樂隊中次中音薩克斯數量少於中音，一般具備與作為輔助角 色的長號和上低音號同樣的功能。而在爵士樂中次中音起核心作用。1920年 代Coleman Hawkins沙啞厚重的聲音重新定義了人們對次中音音色的概念。
畢業於輔仁大學音樂系研究所演奏組主修薩克斯風。
曾受邀於第十屆台灣國際音樂節做開幕音樂會演出協奏曲、第二屆亞洲薩 克斯風年會於上海音樂院演出。
近年多次與福爾摩沙合唱團、逢友合唱團合作巡迴，且持續參與風動室內 樂團全台巡演音樂劇，場次已多達50場，並與威秀影城合作於最高規格 Mucrown影廳演出。
現為桃園交響管樂團首席、風動室內樂樂團、聲動室內樂團與柑仔然梢薩 克斯風四重奏團員；任教於中華大學、桃園市立內壢高中、大竹國中、同 德國小、錦興國小、公埔國小、新竹縣鳳岡國中等校，並指導多團薩克斯 風重奏團，定期舉辦各式不同編制類型等音樂會，致力推廣薩克斯風藝術 與室內樂演出。 陳 翰
陳翰使用型號：Yanagisawa B-WO20 吹口管：Yanagisawa BW3
上低音薩克斯風（Baritone Saxophone）為降E調，實際音高比記譜低大13 度。體積重量將近中音薩克斯風兩倍，可用以作獨奏或者低音聲部，而在薩 克斯四重奏中，上低音薩克斯風以它低沉渾厚的音色把其他聲音承托起來。
在爵士大樂隊中可作為低音支持，有時也會演奏旋律聲部，容易讓人聯想起 大提琴的音色。上低音薩克斯風最低音域原與其他薩克斯風同樣是降B，但 自1980年代起開始設有最低音A鍵，更加拓展了低音域的演奏性能，之後 此按鍵機構在上低音薩克斯風的製作上漸趨流行。
國立台北藝術大學管絃與擊樂研究所碩士班。
古典、流行、劇場音樂擊樂手。
2015年國立臺北藝術大學「關渡新聲」比賽優等。
曾擔任朱宗慶打擊樂團2、風動室內樂團、逸聲俊薩克斯風重奏團、桃園交 響管樂團、金喇叭銅管樂團、台北愛樂交響樂團和國光樂儀隊擊樂手。
多次參與朱宗慶打擊樂團兒童音樂會全台巡迴演出並參與錄製音樂會曲目。
多次參與風動室內樂團音樂舞台劇全台巡迴演出。
多次與中友百貨合作演出。
多次與台北松仁威秀電影院合作演出。
參與知名手遊《FGO》錄音及現場演出。
亦曾與知名YouTuber 長笛姐姐、BoyViolin、YoYoCello和知名爵士鼓手李 斯勇合作演出。
percussion打 擊
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以擊打、搖動、摩擦、刮等方式產生 效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。部分打擊樂器不僅僅 能產生節奏，亦能作出旋律與合聲的效果。
而來自不同國家或民族的打 擊樂器，也常能演奏出富有民族特色的聲響效果，在擊樂演奏家眼中， 所有的物品甚至連同身體，都可以被演奏者當作樂器演奏。而鼓棒也有 著各式材質與造型，衍伸出各種變化音色。
樂團行政兼隱藏團員
陳 韋 瑄
畢業於中壢高中普通班，目前就讀元智大學資訊傳播學系一年級。
10歲開始學習薩克斯風，師事陳逸倫父親。
107學年度全國學生音樂比賽薩克斯風國中A組特優第四名。
109學年度全國學生音樂比賽薩克斯風高中Ａ組特優第七名。
曾受邀與元智大學校友團演出協奏曲，擔任獨奏者。
擔任中壢高中管樂社第73屆學生指揮。曾與龍潭愛樂管弦樂團、中 壢高中管樂社、武陵高中管樂社、龍潭高中管樂社、中壢高中校友團、 慈文國中校友團共同演出。
幕後團隊
樂團團長：陳逸倫 樂團經理：陳韋瑄
樂團財務：詹育青
優視音活動整合有限公司 燈光音響
形象影片錄製
好野影像紀實
工作人員
協辦單位
合作單位
