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序

風動室內樂團自2014年創立以來，逐步發展出一套獨特且具深度的音樂演出風格，成為目前台灣民營音樂表演團隊中最具代表性的團隊。

《無限》系列音樂會源起於疫情中，透過 YouTube線上播放的方式讓觀眾無償地限制的欣賞音樂演出。在這之後，我們沿用《無限》的名稱，逐步發展出更多樣化的音樂會，呼應了《無限》其永續發展的含義，期望帶給觀眾更多類型的音樂饗宴。

《無限》ACG電玩動漫音樂會是無限系列中的第四個主題，延續樂團精緻而流暢的詮釋，我們即將在這個製作中，呈現二次元世界裡各個重要時刻的音樂主題，要以風動音樂家們精彩的演奏，帶給大家一場難忘的音樂會體驗！

演出曲目

進擊的巨人配樂精選

Part 1.惡魔之子 / 我的戰爭 / YouSeeBIGGIRL/T:T Part 2.漢吉之死 / 紅蓮的弓矢 / 自由之翼

鬼滅之刃配樂精選

在殘酷的黑夜中閃耀 / 霹靂一閃六連猗窩座的過去

新世紀福音戰士OP

殘酷天使的行動綱領

勇者鬥惡龍精選

序曲 ( Overture ) / Heavenly Flight / Into the Legend

你的名字精選

夢燈籠 / 前前前世 / 火花 / 別來無恙 / 約會七龍珠精選

不可思議的冒險 / 獻給你的羅曼蒂克 / We Gotta Power

心漸漸被你吸引 / CHA-LA HEAD-CHA-LA 薩爾達傳說

Overworld Theme / Triforce Chamber / Gerudo Valley Pirates / Overworld Adventure

我推的孩子OP

YOASOBI〈IDOL〉

演出名單

Conductor

Concert Master

Piccolo

Flute

Oboe

Cello

Clarinet 1st

Clarinet 2nd

Clarinet 3rd

Bass clarinet

Alto saxophone

Tenor saxophone

Baritone saxophone

Horn

Trumpet

Trombone

Euphonium

Tuba

E. Bass

Percussion

Piano

Electone

鄭紘

羅達鈞

陳瀅晴

陳瀅晴、李若珊

鄭慧豐

曹立慈

羅達鈞、張容容

楊竣傑、郭恒瑜

詹育青、葉奕廷

徐崇恩

陳逸倫、陳韋瑄

廖以群

陳翰

梁應婷、陳光慈、楊文欽

許芸嘉、李美嫻

呂采燕、陳亭安、洪邦祐

范育綸、李長昆

魏宇陽、簡子毅、蓋玉強周子揚

陳彥傑

林禮文

郭任瑋

朱苡柔、曾亭儒、丘利婷、白濰愷

洪宇軒

曲目介紹

進擊的巨人

進撃の巨人 Highlights

《進擊的巨人》自2009年連載以來，從看似末世風格的少年漫畫，隨劇情推進，逐步揭示其對民族、戰爭與歷史敘事的龐大構想。初看是人類與巨人的對抗，深入後才發現，它談的是如何定義自由，以及人是否能逃離歷史與仇恨的框架。

故事從牆內人類為求生存的視角出發，

隨著主角艾連到海的另一邊，才揭示帕拉迪島與馬雷政權間長久的壓迫與誤解。

作品從個體求生進入集體認同，從戰鬥場面轉向記憶與歷史的詰問。它挑戰觀眾：如果每個人都相信自己是受害者，那仇恨究竟何時才能終止？

進擊的巨人

進撃の巨人 Highlights

支撐這場敘事轉折與情感張力的，是製作團隊對音樂與節奏的精準掌握。無論是每一季主題曲還是其中配樂，音樂始終與劇情並行推進，不只鋪陳情緒，更強化故事的張力與層次。而在其中，作曲家澤野弘之的貢獻尤為關鍵，他以獨特的音樂語彙建立了作品的整體聽覺風格，讓觀眾在旋律響起的當下，就能進入那個熟悉而殘酷的世界。

《進擊的巨人》讓人看見仇恨如何流傳、

歷史如何被書寫、追求自由又要付出多少代價。它不給答案，只一步步把觀眾帶進角色的選擇裡。若兩千年後的人們能坦然前往自己選擇的方向，那代表有

一群人曾穿越黑暗，把光亮留在了後人前行的路上。

鬼滅之刃配樂精選鬼滅の刃 Highlights

日本漫畫家吾峠呼世晴創作的《鬼滅之刃》，於 2016 年展開連載。起初並未成為萬眾矚目的焦點，直到 2019 年改編為動畫播出後情勢劇變。劇情節奏明快、角色形象鮮明，加上製作公司幽浮社以電影規格打造的視覺表現，使得這部作品如野火般蔓延，引發全球熱潮。

故事設定在大正時代，描述少年炭治郎為讓變為鬼的妹妹禰豆子重拾人類身分，踏上斬鬼之路。作品雖以戰鬥為主軸，卻在敘事中巧妙融入鬼的悲劇與人性掙扎，展現出超越正邪對立的幽微意涵。許多敵對角色在墮入黑暗之前，也曾是背負無奈與痛苦的普通人。這份對受苦者的同情視角，讓《鬼滅之刃》擁有動人心弦的情感底蘊。

鬼滅之刃配樂精選

鬼滅の刃 Highlights

隨著大戰將至，首部曲《猗窩座再襲》將系列聲勢推向新的高峰。故事從我妻善逸的進化軌跡揭開序幕，在最終決戰的無限城裡，面對墮為惡鬼的師兄，善逸收起以往的怯懦，眼底盡是為恩師雪恨、並了斷門派叛徒的決絕。從霹靂一閃到自創的火雷神，不只是雷之呼吸的精湛展現，更是一個平凡靈魂從懦弱走向堅毅的見證。

而猗窩座的往事更是觸動了無數粉絲的內心。在揭曉那段屬於狛治的沈重往事後，三哥在《無限列車篇》現身時的壓迫感有多大、狛治的經歷就有多讓人痛徹心扉。當塵封的記憶湧現，他終於想起戀雪的微笑，以及那個曾拼命想守護他人的自己。隨著戀雪溫柔的捧著臉呼喚他：「歡迎回家，夫君。」猗窩座為百年惡鬼的身分終於劃下句點，這段動人的救贖之旅也引發了空前迴響。

鬼滅之刃配樂精選

鬼滅の刃 Highlights

主題曲〈在殘酷的黑夜中閃耀〉由 LiSA

與梶浦由記再度攜手打造，深切傾訴著劍士們即便身處無限城的絕境，為了故去的家人與犧牲的同伴，從不曾放棄戰勝的企盼。在這條鋪滿荊棘與犧牲的斬鬼之路上，大戰仍未停歇，鮮血與淚水依然在長夜裡流淌。前路沈重，讓我們跟著旋律陪伴這群少年走進這場大戰，直到黑夜終盡、再見黎明。

新世紀福音戰士OP

残酷な天使のテーゼ

《新世紀福音戰士》（日文原名：新世紀エヴァンゲリオン）於1995年由庵野秀明擔任導演、由GAINAX公司製作的日本動畫。這部作品融合了機器人、心理學、宗教意象與末世哲學，被認為是日本動畫史上最具影響力和爭議性的作品之一。

主題曲〈殘酷天使的行動綱領〉（残酷な天使のテーゼ）由及川眠子作詞、佐藤英敏作曲、高橋洋子演唱。這首歌於 1995年隨動畫播出一同推出，成為日本最具代表性的動漫主題曲之一。及川眠子是日本當代知名作詞家，當時被要求要做出「聽一次就忘不了」的歌詞時，她只憑藉對於動畫世界觀的描述，融合大量抽象以及充滿詩意的語句，創作出這一首日本動畫界的傳奇歌曲，歌詞中的名言「少年啊，成為神話吧！」更是這部作品中最具記憶點的歌詞之一。

新世紀福音戰士OP

残酷な天使のテーゼ

而作曲者佐藤英敏原本專長於偶像音樂，但他為了這首歌創作出旋律激昂、節奏感強的曲風，成功融合流行與神秘氛圍，使這首歌不僅成為動畫迷最愛，也長年在卡拉OK榜上名列前茅，影響力延續至今。

《新世紀福音戰士》的故事背景設定在

近未來的地球，人類面臨來自神秘生物「使徒」的攻擊。為了對抗這些使徒，國際組織NERV開發出巨型人型兵器「 EVA」，並由碇真嗣、綾波零、明日香等青少年駕駛員操作。動畫除了描繪精彩的機器人戰鬥外，貫穿全劇的「人類補完計劃」以及各個「使徒」的背景與攻擊人類的目的，更讓劇情充滿了神秘的宗教意味。

新世紀福音戰士OP

残酷な天使のテーゼ

劇中各個角色形象鮮明、心理層次豐富，而具有獨特個性的巨型人型兵器「EVA」

與每位青少年駕駛之間的特殊連結，更加深了劇情的層次與深度。

每一個角色之間的複雜裙帶關係都在探討著「人性」中對於「孤獨 vs 群體」、「逃避 vs 成長」、「虛無 vs 存在」的含義。每一場戰鬥，不只是對抗外敵，更是角色內心的鏡射與人性的試煉。正因如此，這部動畫即使播出多年，仍持續被解析、研究與討論。

勇者鬥惡龍精選

ドラゴンクエスト Highlights

《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）自 1986

年面世以來，以其經典的奇幻世界觀、回合制戰鬥系統與深刻的冒險敘事奠定了日式 RPG

的基礎，是電玩史上最具影響力的系列之一。而在故事之外，「勇者鬥惡龍的聲音」更是由作曲家すぎやまこういち（椙山浩一）一手打造。他原本是電視節目製作人，後來轉為作曲家，並以《勇者鬥惡龍 I～

XI》全系列的音樂為人所熟知，被譽為「電玩音樂的父親」。他的配樂濃厚地承襲巴洛克、古典與浪漫派語法，運用簡潔強烈的動機、清晰的對位與管弦樂結構，使勇者鬥惡龍的音樂不僅在遊戲中動人，更能堂堂正正走進音樂廳。

勇者鬥惡龍精選

ドラゴンクエスト Highlights

本次選演的三首作品，正體現了すぎやま的創作語彙。《勇者鬥惡龍

I 序曲（

Overture）》以銅管進行曲揭開冒險序幕，簡潔有力的主題旋律成為系列永恆象徵，象徵勇者踏上旅程的第一步。

《Heavenly Flight》來自《勇者鬥惡龍

III》，以輕盈飄逸的線條與和聲描繪飛越世界的壯闊視野，充分展現作曲家將電玩配樂與古典音樂語彙結合的手法。

《Into the Legend》則作為 III 的終章

，以宏偉的和聲與組曲式的結構呈現勇者凱旋的時刻，象徵歷經試煉後傳說的誕生。

透過這三段音樂，我們聽見的不僅是英雄的冒險，更是電玩音樂史上最重要的作曲家之一，以古典語法刻畫出的永恆史詩。

你的名字精選

交響組曲「君の名は。」

《你的名字》是日本動畫導演新海誠編劇與執導、於2016在日本首映的動畫電影。該片上映後連霸日本數週票房冠軍，成為新海誠執導生涯中最高票房成績的作品。導演新海誠構思時，想採用「有著見面的命運但遲遲無法相見的兩人」的風格故事，而平安時代的一首和歌「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」則提供了許多劇情上的發想。

《你的名字》掀起了日本女生編織手作結繩的熱潮，「結繩」是電影中很重要的象徵。劇中奶奶告訴三葉，連接繩線是「結」、連接人與人是「結」，「結」是時間流動的體現，更可以說是連接世間萬物的「緣」。所以「結繩」在劇情安排下帶了奇幻的神祕力量，都是來自瀧與三葉的情感相連。

你的名字精選

交響組曲「君の名は。」

電影的最後，兩人看似即將再次錯過，最後彼此都鼓起勇氣，朝對方下車的方向奔去，瀧跟三葉異口同聲的說：「你的名字是？」不僅呼應了片名，也給足了觀眾希望。後續，根據新海誠訪談中得知瀧和三葉已經結婚，在《天氣之子》官方小說中也有相關暗示，算是圓滿了粉絲對結局的想像。

七龍珠精選

ドラゴンボール・メドレー

《七龍珠精選》以橫跨《七龍珠》無印、Z與GT時期的五首經典主題曲為核心，帶領觀眾回到悟空成長的每個重要篇章。〈摩訶不思議アドベンチャー！〉自1986年《七龍珠》第一集起作為片頭曲，以充滿朝氣的旋律與「世界充滿驚奇，只要勇敢前進就能找到自己的寶藏」的意象，描繪幼年悟空踏上旅途時的純真與冒險精神。

同時期片尾曲〈ロマンティックあげるよ〉則以溫柔旋律構成作品中少見的柔情時刻，歌詞細膩描寫理解與陪伴的心意，為熱血世界增添一抹溫暖色彩。而作曲者佐藤英敏原本專長於偶像音樂，但他為了這首歌創作出旋律激昂、節奏感強的曲風，成功融合流行與神秘氛圍，使這首歌不僅成為動畫迷最愛，也長年在卡拉OK榜上名列前茅，影響力延續至今。

七龍珠精選

ドラゴンボール・メドレー

進入《七龍珠Z》，後期片頭曲〈WE GOTTA POWER〉展現全面升級的戰鬥氣勢，強調力量來自不斷挑戰與持續前行，是悟空成長歷程的縮影。〈CHA-LA HEAD-CHA-LA〉自《七龍珠Z》第 1 集起擔任片頭曲，以鮮明的能量傳達「再難也能笑著面對」的態度，成為粉絲心中最具象徵性的代表旋律之一。

來到《七龍珠GT》時期，片頭曲〈DAN DAN

心魅かれてく〉以更成熟、略帶感傷的語氣描繪因遇見重要之人而願意持續前行的心境，象徵悟空踏上新旅程時更深層的情感世界。

五首作品共同構築出七龍珠跨越世代的精神：冒險、溫暖、無畏、成長與前行。

透過音樂，我們又一次踏上陪伴無數人長大的熱血旅程。

薩爾達傳說

The Legend of Zelda

自1986年初代《薩爾達傳說》問世以來，這個由任天堂開創的系列，早已不只是經典遊戲，更是橫跨世代的文化現象。玩家跟隨主角林克踏入海拉魯王國，穿越神殿、解開謎題，從像素時代走到開放世界，見證了遊戲設計、技術與敘事的演進。《薩爾達傳說》不僅以其關卡設計與世界構築影響深遠，更在音樂層面，為整個遊戲史留下難以抹去的印記。

本次選演的樂曲橫跨數個世代，涵蓋系列中極具代表性的篇章，包括初代《薩爾達傳說》的〈Overworld Theme〉、年的《眾神的三角神力》的〈Triforce Chamber〉、2002年的《風之律動》的〈Pirates〉、2009年《大地汽笛》的〈Overworld Adenture〉，以及1998年《時之笛》中最為人津津樂道的〈Gerudo Valley〉。

薩爾達傳說

The Legend of Zelda

其中〈Overworld Theme〉作為整個系列的音樂基石，是眾多玩家對「冒險」這個概念的第一個聲音印象；〈

Gerudo Valley〉則以其風格化旋律成

為遊戲音樂史上被廣泛提及與改編的經典之一，足見其文化穿透力。

這些樂曲不只是技術成就，更是情感記憶的載體。它們從未在故事中喧賓奪主，卻始終準確地在場，為玩家在迷宮與原野之間指引正確的方向，也在每一次轉角處，悄悄鋪陳情感與命運的轉折。

三十多年來，《薩爾達傳說》旋律與畫面一樣，構成了無數人遊戲記憶的底色。不管時代如何變化，只要熟悉的旋律再次響起，玩家便知道冒險從未結束，只是等待下次啟程。

YOASOBI《偶像》我推的孩子OP主題曲

《偶像》（アイドル）是雙人音樂組合 YOASOBI 為動畫《我推的孩子》量身打造的片頭曲，靈感來自原作者赤坂明撰寫的小說《45510》。這首歌曲不僅擁有動感華麗的旋律，更像是一場包裹在糖衣裡的深刻告白，揭示偶像產業的殘酷現實。

《我推的孩子》並非一般以偶像為主題的作品，它講述了演藝圈中不為人知的內幕，以及每個人在聚光燈下被迫或自願扮演著某種角色的真實樣貌。

主題曲《偶像》乍聽之下像是一首節奏輕快、旋律洗腦的典型偶像歌曲，但深入閱讀歌詞後，會發現其中蘊藏著對偶像產業虛偽光環的揭露與控訴。從「今天吃了什麼？」「喜歡的書是什麼？」「會去哪裡玩？」這些看似輕鬆的問答，

我推的孩子OP主題曲

YOASOBI《偶像》

都正是女主角星野愛在直播中與粉絲互動的片段，映照偶像如何建立與粉絲的親密感，同時卻又得壓抑與隱藏真實的自我。

歌曲從三個視角展開：首先，是偶像對外展現的完美形象——這是一場永無止盡的表演，也是一種為了維繫幻想而必須不斷說謊的壓力；其次，是舞台背後與成員之間暗藏的競爭與嫉妒，那些被掩蓋的情緒與自我較量，形成了表面姐妹情深、實則爭奪光芒的微妙平衡；最後，是偶像作為一名母親的秘密身份— —她必須在聚光燈下壓抑真實的情感與關係，將母愛深藏不露，只為守護自己的職業與孩子的命運。這三層視角交織出一個既絢爛又殘酷的偶像世界，使《偶像》不僅是一首洗腦神曲，更是一場關於「真實與虛構」的心理劇場。