Arte griego

ARTE de la

ANTIGUA GRECIA

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Grecia

EDAD ANTIGUA

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Arte Bizan9no

Antigua

EDAD MEDIA

Arte de la

Antigua Grecia El Arte Griego antiguo marca un referente para la civilización occidental que perdura hasta nuestros días. Los modelos griegos son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. Y no sólo lo artístico ha inspirado al hombre occidental sino también la filosofía, el saber y la cultura en general.

EDAD MODERNA

Arcaico Sobrio Helenístico Dórico Jónico Corintio Capitel Fuste Triglifos Metopas Cariátides Atlantes Kuros y Korés Volutas Orden Arquitectónico Friso

EDAD CONTEMPORÁNEA

Arte Conceptual

Arte Pop

Surrealismo

Cubismo

Post impresionismo

Impresionismo

Roman9cismo

Neoclasicismo

Arte Barroco

Re Nacimiento

Metas de comprensión

1. Los principios básicos de arte y diseño tienen sus bases en el legado dejado por culturas de la antigüedad.

2. La belleza fue uno de los conceptos primordiales en el arte griego y fue aplicado en el canon de proporciones de la figura humana y en la arquitectura.

3. El arte Griego tuvo tres etapas principales y cada una tuvo un tipo de arquitectura y escultura característicos.

4.Los griegos establecieron un canon basado en las proporciones de la figura humana.

Palabras nuevas

La Belleza Los griegos estudiaron y establecieron principios que explican la naturaleza del hombre y el mundo en general.

La belleza, por ejemplo, era definida intelectualmente como la armonía de las partes en el todo.

Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza; En ambos casos la armonía (y la belleza), se concibe como proporción armónica entre las partes.

Cabeza

1

Mentón

2

Esternón

3

Ombligo Cabeza del Fémur

4 1/2

Muslo

5 1/2

Rodilla

6 1/2

Pantorrila

7 1/2

Pie

4

Pubis

Canon

El término canon no proviene de la marca de estas cámaras; al contrario, podríamos pensar que estas se llaman así porque sus creadores querían hacer referencia a la perfección y armonía que el canon griego implica.

Fue Policleto, escultor griego, quien escribió un célebre tratado de escultura en el que apoyándose sobre el conocimiento matemático y geométrico de los filósofos pitagóricos llegó a la elaboración de un canon de proporciones aplicado al cuerpo humano en un intento de consecución del ideal de belleza basado en la exacta relación mensurable entre todas las partes del cuerpo entre sí y de todas ellas con el conjunto.

La influencia en occidente de la cultura de la antigua Grecia se puede ver particularmente en la escultura y arquitectura y en la concepción de la perfección, proporción, armonía; es decir en los conceptos de estética y belleza.

¿Pero, finalmente, qué es la belleza?

Se conoce como canon de belleza a ciertas características que la sociedad en general considera como atractivas y deseables.

L a b e l l e z a p ro d u c e u n p l a c e r q u e p ro v i e n e d e las manifestaciones sensoriales y que puede sentirse a través del: La vista, por ejemplo, con una persona que es considerada atractiva desde el punto de vista físico.

• El oído, al escuchar una voz o una música agradable.

El olfato, el gusto y el tacto, en cambio, no están relacionados con la belleza.

Más allá de la manifestación sensorial, es posible considerar algunas cosas abstractas y conceptuales como bellas. Una reflexión moral puede ser destacada como un texto bello: lo que importa en este caso es qué se dice y no cómo se dice (es decir, la belleza no está en el papel o en la pantalla del computador, sino en las ideas allí expresadas).

Uno de los cánones de belleza más extendido es la armonía.

Los seres humanos tienden a considerar que la armonía y las proporciones adecuadas son deseables.

Platón

Platón declara que solo la belleza diferente de la sabiduría se m a n i fi e s t a a l o s sentidos. Para él el verdadero placer lo dan los colores, las formas y los sonidos bellos, refiriéndose a líneas rectas y curvas y a sonidos puros y armoniosos inteligibles.

Estas cosas son bellas por naturaleza y no por comparación con otras, porque la medida y la simetría se convierten en belleza y virtud, de manera que por belleza se debe entender medida y proporción.

Sección Dorada

Figura 3

Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro los elementos (300 a. C .),Euclides demostró la proporción que platón había denominado (la sección) , y que más tarde se conocería como (sección aurea) .Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; El diseño del Partenón de Atenas está basado en está proporción.

Estos son algunos ejemplos de la aplicación de la sección dorada, desde el diseño del Partenón, hasta la diagramación de la página de Twitter:

La sección dorada o divina proporción, hace referencia a la relación de perfección que existe entre el todo y sus partes. Es un canon universal que existe en la naturaleza (no es una invención del hombre) y es indicador de la belleza y de la armonía estética.

E s u n a p ro p o rc i ó n matemática que habla de que la relación que hay entre la parte menor y la parte mayor , es la misma que la de ésta con el todo. Y se expresa con la siguiente relación matemática basado en la figura 3: La longitud CF es al segmento CD como CD es a DF. Es decir, el segmento menor es al mayor, como este es a la totalidad de la recta.

El valor numérico de esta razón es: 1,618033988749895 = 1,618 El valor 1,618 la cual a sido identificado como auténtica ley estructural del cuerpo humano por Leonardo da Vinci y a partir del Renacimiento esta ley repercutió en todas las ciencias como la botánica, la arquitectura y la física.

La sección dorada sirve, además, para hacerl la división de una recta en medida perfecta y extrema razón. En este caso, la relación que hay entre el segmento menor y el segmento mayor es igual a la de este último con a la totalidad de la recta

¿Dónde y cuándo?

Este arte que marcó las pautas de la belleza a través de los tiempos, se dio entre los siglos VII y I antes de Cristo el país que hoy conocemos como Grecia, al noreste del mar Mediterráneo.

¿Y cuál es la importancia del arte griego?

El arte de la Antigua Grecia ha ejercido una enorme influencia en la cultura de muchos países desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura. En occidente, el arte del Imperio Romano deriva principalmente de los modelos griegos. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

¿Y el arte griego fue siempre igual?

Arte Griego

arcaico

Escultura

Kuro Koré Orden Dórico

Arquitectura Clásico

Escultura

Atletas y Héroes sin expresión - canon

Arquitectura

Helenístico

Escultura

Arquitectura

Orden Jónico Expresión, dramatismo y movimiento Orden Corintio

Podemos dividir el arte dela antigua Grecia en tres grandes periodos. cada uno con una manera particular de trabajar la escultura (estilo) y la arquitectura (orden arquitectónico).

Ellos son:

• Periodo Arcaico • Periodo Clásico • Periodo Helenístico

Escultura

En cada uno de los periodos del arte griego, se dio un tipo de escultura con características diferentes.

Escultura del periodo Arcaico siglos VII y VI a. C. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de hombres (kuros) y mujeres (korés). De formas simples, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal y guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo.

Características • • • •

Figura simplificada y rígida.

Brazos y piernas pegadas al cuerpo.

Labios arqueados (sonrisa arcaica).

Pelo trenzado y caído hacia atrás.

Kuro

(escultura de hombre) Desnudo y en actitud de caminar.

Acá podemos ver cómo hay una clara similitud de la escultura de este periodo con la producida en el antiguo Egipto:

• frontalidad • rigidez • brazos pegados al cuerpo • puños cerrados • sonrisa arcaica Escultura Egipcia

Escultura Girega Arcaica

Koré (escultura de mujer) Vestida, con drapeados.

ESCULTURA ARCAICA

KUROS

ESCULTURA ARCAICA

KUROS

ESCULTURA ARCAICA

KUROS

ESCULTURA ARCAICA

KORÉS

ESCULTURA ARCAICA

KORÉS

ESCULTURA ARCAICA

KORÉS

Escultura del periodo Clásico

Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter más realista: abandonó la rigidez y el estatismo de los kurós y korés, por el estudio de las proporciones y el movimiento.

Entonces las características de las escultura clásica fueron:

• Movimiento: ya no eran esculturas rígidas, el movimiento era muy realista.

• Estudio Anatómico: propocciones ideales y figuras realistamente talladas.

• Figuras de atletas y héroes como temas principales.

Fue durante el periodo clásico que el escultor Policleto escribió el canon de proporciones.

Artistas del periodo clásico • Mirón • Fidias • Policleto

Fidias

Escultor griego.

Si bien Policleto fue el autor del canon griego, fue Fidias el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a los puntos m á s a l t o s d e perfección y armonía.

Se cree que tenía experiencia como grabador, pintor y re pujador.

PERIODO CLÁSICO

ESCULTURA

PERIODO CLÁSICO

ESCULTURA

PERIODO CLÁSICO

ESCULTURA

Escultura del Periodo helenístico 323 a. C.- conquista romana En el período helenístico se agregó un ingrediente de dramatismo y emotividad a los ya alcanzados durante el clasicismo (movimiento, perfección anatómica..) además se llegaron a hacer esculturas no ideales, por ejemplo de ancianos y personas no perfectas.

Características • • • •

Dramatismo y emociones Temas realistas y menos ideales Temas de dioses, atletas y héroes Posturas extrañas en las obras, interesa cualquier aspecto de la vida y no solo los heroicos.

Laocoonte y sus hijos, fragmentos

Victoria de Samotracia

Esta obra fue creada a manera de tributo por una victoia en una batalla naval. El dramatismo propio del periodo helenístico ese ve no el la leve torsión del cuerpo y su estructura ondulante, ascendente, sino en sus finísimas telas pegadas por el viento y el agua al cuerpo, creando un efecto dramático y realista que deja ver la anatomía debajo de ellas.

PERIODO HELENÍSTICO

ESCULTURA

PERIODO HELENÍSTICO

ESCULTURA

PERIODO HELENÍSTICO

ESCULTURA

PERIODO HELENÍSTICO

ESCULTURA

Arquitectura

Al igual que en la escultura, en cada uno de los tres periodos hay diferencias marcadas en el estilo escultórico utilizado por los antiguos griegos. Estos estilos de arquitectuar para cada periodo reciben el nombre de órdenes arquitectónicos y son estos:

• Orden Dórico durante el periodo Arcaico.

• Orden Jónico durante el periodo Clásico.

• Orden Corintio durante el periodo Helenístico.

La arquitectura griega, y en particular el templo, sienta las bases de lo que será la arquitectura del mundo occidental durante siglos. Su elemento principal es la columna, que varió con el paso del tiempo, modificando algunos de sus elementos.

capitel

fuste

base El Capitel, el Fuste y la Base, son las partes fundamentales de

El Partenón

la columna griega, cuya variación de orden a orden marca los rasgos mas característicos de cada uno.

A pesar de haber sido construido durante el periodo Helenístico, el Partenón fue diseñado utilizando el orden arquitectónico Dórico (propio del periodo Arcaico).

ORDEN DÓRICO del periodo Arcaico siglos VII y VI a. C. La columna del orden Dórico es la más sencilla y robusta de todos los órdenes. No tiene base y suele ser más ancha en la base que en la parte del capitel.

Además de este tipo de columna, el orden Dórico se caracteriza por la utilización de Triglifos y Metopas en el Friso.

Otro elemento característico, es la utilización de relieves en el frontón, aunque este elemento no es exclusivo del orden dórico.

Columna Dórica

A. Frontón con relieves.

B. Friso con Triglifos y

Metopas.

El capitel es sencillo, tiene una parte cúbica plana llamada Ábaco y una media esfera conocida como Equino.

El fuste es estriado y es más ancho abajo que arriba.

Finalmente no tiene base, descansa directamente sobre el basamento del edificio.

ORDEN DÓRICO

ARQUITECTURA

ORDEN DÓRICO

ARQUITECTURA

ORDEN JÓNICO del periodo Clásico siglos VI y V a. C. La columna del orden Jónico es más esbelta (alta y delgada) que la del orden dórico, si tiene base y en su capitel tiene unas espirales llamada Volutas debajo del ábaco.

En ciertas partes de algunos templos de orden jónico, el fuste de las columnas fue sustituido por figuras humanas de hombres o mujeres.

• Cuando el fuste era reemplazado por figuras masculinas, se conoce como Atlantes.

• Cuando el fuete fue reemplazado por figuras femeninas, son llamadas Cariátides.

Columna Jónica

Las grandes espirales simétricas del capitel, su gran altura y su delgadez, hacen que los templos de orden J ó n i c o s e a n considerados por muchos como más elegantes que sus predecesores.

ORDEN JÓNICO

ARQUITECTURA

ORDEN JÓNICO

ARQUITECTURA

ORDEN CORINTIO del periodo Clásico siglo IV a. C. El fuste de la columna del orden Corintio es el mas estilizado de los tres. Además de lo anterior, su diferencia básica con los otros dos está en el capitel, que en este orden arquitectónico está adornado con hojas de acanto.

Columna Corintia

según cuenta esta leyenda:

Una doncella de Corinto enfermó y murió. Su nodriza tomó todos sus juguetes y enseres y los depositó en su tumba dentro de un cestito, tapándolo todo con una piedra. El cestito, por casualidad, quedó situado sobre una raíz de acanto y éste a pesar del peso de la piedra al brotar con sus grandes y verdes hojas creció alrededor del cestito que, doblado por el peso de la piedra y envuelto en hojas verdes, éstas se doblaban formando volutas en el borde del cesto.

En el órden corintio, cuya creación se atribuye al escultor griego Calímaco, las columnas tienen base y fuste acanalado, su capitel tiene forma de campana invertida y está c u b i e r t o ornamentalmente con hojas de Acanto.

ORDEN CORINTIO

ARQUITECTURA

ORDEN CORINTIO

ARQUITECTURA

ORDEN CORINTIO

ARQUITECTURA