Revista

EDICIÓN GRATUITA

No 01 MARZO-ABRIL 2016

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD La paz se toma El carnaval de Barranquilla

Ciro Guerra en Blanco y Negro

14 películas sobre fotografía que todo fotógrafo debe ver

Estanislao Zuleta

Carta a los Maestros

El Homenaje a Gabriel García Márquez hace parte del

HAY FESTIVAL

En Cartagena de Indias del 28 al 31 de Enero de 2017

CONTENIDO

MARZO 2016 2 páginas

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Especial: 4 aplicaciones que impulsan la cultura Colombiana 4 páginas

TEJIDO SOCIAL es el medio de difusión del pensamiento y acciones culturales de varias regiones del país, junto a los artículos internacionales, sobre aquellos aspectos que de una o de otra forma tiene relación con el arte, el cine, la música y el folclor.

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Presentamos muy formalmente ante la opinión publica esta nueva revista siendo la primera edición; tiene como finalidad culturizar a los lectores y dar a conocer información muy actual de interés social y cultural.

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Las ideas expuestas son de exclusiva responsabilidad de sus autores.

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DIVERSIDAD LECTURA MÚSICA POLÍTICA E HISTORIA NOTAS CURIOSAS FOTOGRAFÍA

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CRÉDITOS

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Wendy Roncancio Directora Editorial y Ejecutiva Arte Diseño INFORMACIÓN www.eltiempo.com www.fcmpaz.org.co www.movidacapital.com www.elcultural.com www.canalcultural.ong www.carnavaldebarranquilla.org www.elespectador.com

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Ciro Guerra,

FOTO: Andres Rodelo

El director de “El abrazo de la serpiente” nació en Río de Oro (César) y desde niño se sintió atraído por el cine. Retrato de un revolucionario.

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U

n lápiz y un papel, eso era todo lo que necesitaba y todo lo que queria Ciro Guerra de niño para ser feliz, y ser feliz era evadirse de la realidad, olvidar el día a día, el mundo, las obligaciones, la rutina. Ser feliz era crear, y él creaba, inventaba, imaginaba, plasmaba. Con un lápiz y en un papel dibujaba muñequitos en sus cuadernos, mientras sus compañeros de clase jugaban a la pelota o a darse trompadas y creerse Kid Pambelé. Dibujaba y creaba su propio mundo, mientras los profesores explicaban cosas que no entendía ni le importaban. Dibujaba escenas, secuencias y personajes, y de una u otra forma algunos de esos personajes eran él. En sus dibujos todo lo podía. Incluso olvidar que se llamaba Ciro Guerra, que era humano y vivía en la galaxia, en un planeta llamado Tierra. En sus dibujos, Valledupar y Bucaramanga, las tierras de su niñez, podían ser mar, selva, la mas lujosa ciudad, desierto o luna, y él, un héroe. Los dibujos eran su vida, y fueron esa pequeña razón la que lo llevó a tomar la decisión de hacer películas.

Blanco & Negro En

Por: Fernando Araujo Vélez

Después llegaron los años de ir al cine, de perderse una hora y media entre las historias y los diálogos del doctor Emmett Brown y Marty McFly en Volver al futuro y creer que sí, que era posible viajar al futuro y volver al pasado y romper con la realidad, “trascender la brutalidad”, como diría muchos años más tarde. Llegaron los años de Indiana Jones, de la búsqueda del medallón que tenía el secreto de la vida, los de El niño y el papa y los de otras películas. “Yo era un niño inquieto, muy curioso. Un terremoto. Recuerdo que leía mucho. Las novelas de Julio Verne, El Cristo de espaldas, y veía las novelas de la época que protagonizaba Carlos Muñoz” . Ya en la adolescencia se reunió con varios amigos que también dibujaban y jugaban con sus videocámaras a hacer cine. “Mis dibujos eran películas. Luego, con algunos amigos nos reuníamos para jugar y hacer películas en el colegio, etc. Los cómics que leíamos, por ejemplo, fueron un gran entrenamiento”.

Su primera película, que fue un video, relataba la toma de su colegio por parte de unos estudiantes que secuestraban a los profesores y reventaban a quien se opusiera.

Eran los primeros años 90. Colombia, entonces, sólo hablaba y sabía y respiraba violencia. Los periódicos y noticieros estaban salpicados de sangre y muerte. Las calles eran de sangre y de muerte, y los niños y los adolescentes se fueron acostumbrando a que esa, y sólo esa, era la realidad. Las noticias de tiros y asesinatos, de masacres y tomas, permearon a Guerra, como permearon a todos los colombianos. Él se refugió en el cine. Veía cine, respiraba cine, hablaba de cine y pensaba en términos de cine. El cine era su día a día, como lo seguiría siendo antes y des-

pués de sus películas, La sombra del caminante, Los viajes del viento y El abrazo de la serpiente. El cine lo sacó de Valledupar y lo llevó a la Universidad Nacional en Bogotá.

En la Nacional se aferró más y más a las películas y los documentales. Hablaba de Werner Herzog y de Fellini, de Truffaut y de Hitchcock, y allí conoció a Cristina Gallego y se enamoró de ella, y tomados de la mano se lanzaron a hacer cine. Luego llegaron el convivir, el conversar y los hijos, Emiliano y Jerónimo. “La única vez que lo he visto salirse de su paciencia fue el año pasado, en el entierro del papá de Cristina, don Horacio Gallego Ospina”, recuerda Mónica María Castrillón, una de las primas de Cristina Gallego. “En un momento, su hijo Jerónimo se fue a caminar por el cementerio y él lo llamó una, dos, tres veces, pero el niño no respondía. Entonces pegó un grito para que volviera. Nos aterró más que Ciro se descompusiera, que el grito en sí”. Los hijos, diría hace poco en una de las múltiples entrevistas que ha tenido que responder, “te enseñan a ser paciente y tolerante”.

Hoy, la paciencia y la tolerancia, la profundidad de sus respuestas, “Creo en el hombre después del viaje al Amazonas. La vida no puede resolverse en una frase”, lo atraviesan y entrañan de arriba abajo. Se le reflejan en el rostro, en los ojos, que oscilan entre la quietud y la perspicacia, entre la duda y el análisis, que miran como si vieran más allá de la mirada del otro, y que suelen ver lo que ese otro no ve; en las manos, que intenta ocultar para que nadie se contagie de sus esporádicas tensiones, y en los gestos de su cara, una cara de palo para decir, por ejemplo, que la vida “le ha dado la oportunidad de vivirla”.

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Carta de

Por: Estanislao Zuleta

Estanislao Zuleta a los

E

l campo de la educación “es un campo de combate. Todo el mundo puede combatir allí, desde el profesor de primaria, pasando por el de secundaria, hasta el profesor de física atómica de la Universidad. Combatir en el sentido de que mientras más se busque la posibilidad de una realización humana de las gentes que se quiere educar más se estorba al sistema. Por el contrario, mientras más se oriente la educación a responder a las demandas impersonales del sistema más se contribuye a su sostenimiento y perpetuación. Repito, la educación es un campo de combate; los educadores tienen un espacio abierto allí y es necesario que tomen conciencia de su importancia y de las posibilidades que ofrece”.

“Desde la primaria al estudiante se le educa en función de un examen, sin que la enseñanza y el saber le intere-

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maestros

sen o se relacionen con sus expectativas personales. Esta situación se repite una vez terminados los estudios ya que es lo que la persona encuentra en la vida. Cuando termina los estudios, el individuo no sale a expresar sus inquietudes, sus tendencias o sus aspiraciones, sino a engancharse en un aparato o sistema burocrático que ya tiene su propio movimiento, y que le exige la realización de determinadas tareas o actividades sin preguntarle si está de acuerdo o no con los fines que se persiguen. En nuestro sistema educativo la gente adquiere la disciplina desgraciada de hacer lo que no le interesa; de competir por una nota, de estudiar por miedo a perder el año. Más adelante trabaja por miedo a perder el puesto.

Desde la niñez el individuo aprende a estudiar por miedo, a resolver problemas que a él no le interesan.

El capital ha puesto bajo su servicio y control la iniciativa, la creatividad y

la voluntad de los individuos. Puede que el tipo de educación actual sea muy mala desde el punto de vista del conocimiento, pero es ideal para producir un “buen estudiante”, al que no le interesa aprender pero sí sacar cinco, y que solo estudia por el miedo a perder el año. Una educación así es ideal para el sistema y sus intereses.”

“Para poder ser maestro es necesario amar algo. Para poder introducir algo es necesario amarlo. La educación no puede eludir esta exigencia sin la cual su ineficacia es máxima: el amor hacia aquello que se está tratando de enseñar. Además, ese amor no lo puede dar sino quien lo tiene, y en últimas eso es lo que se transmite.

Nadie puede enseñar lo que no ama, aunque se sepa todos los manuales del mundo, porque lo que comunica a los estudiantes no es tanto lo que dicen los manuales, como el aburrimiento que a él mismo le causan. Y

ante las fórmulas más brillantes de los filósofos, antiguos o modernos, no cosechará más que bostezos. El que enseña no puede comunicar lo que no ama. Si enseña 25 horas a la semana y dicta “lo que le ponen a enseñar”, independiente de que le guste o no, a unos alumnos que no ven ninguna relación entre lo que se les enseña y su propia vida presente, personal o familiar, entonces el resultado se va pareciendo al que hemos venido presentando”.

“De los pocos profesores de los cuales a uno le queda un buen recuerdo son precisamente aquellos a los que se les notaba que amaban y sentían lo que estaban enseñando, independiente de la materia que fuera.

“Hay dos maneras de ser maestro.

Una es ser un policía de la cultura; la otra es ser un inductor y un promotor del deseo. Ambas cosas son contradictorias. Un tipo de maestro es aquel que me califica, pero sin consultar la vivencia que yo tengo de la vida, Otro tipo de maestro, al que no le pagan ni lo nombran, es aquel que consulta mi vivencia de la vida. Ambas figuras podrían ilustrarse en la persona de Bau-

“

delaire o en la imagen del “hombre enfundado” que describe Chejov. Hay allí dos maneras de ser maestro. “El hombre enfundado” se basa en esta premisa: todo debe ser previsto, porque de lo contrario no se sabe qué puede pasar. Este tipo de maestro trataría de que los alumnos no vayan a hacer nada que perjudique a sus patronos o a los gobernantes; que sean eficaces sin aspirar ni luchar por nada. Es un poco difícil decir en qué medida los maestros son en sí mismos “hombres enfundados”.

No hay duda de que los maestros de este tipo le ayudan al sistema. Baudelaire es un maestro en el segundo sentido: Nos enseña a ver el mundo en que vivimos de una manera por la cual nadie le pagaría nada. Es un hombre capaz de identificarse con todo lo que la ciudad rechaza, con lo que él llamó “el vómito inmenso del inmenso París”, pero que en cambio no se podría identificar con lo que en la ciudad es respe-

De los pocos profesores de los cuales a uno le queda un buen recuerdo son precisamente aquellos a los que se les notaba que amaban y sentían lo que estaban enseñando

table. Se identificó con las viejecitas que van por las calles y “danzan sin querer danzar, como campanas. Se identificó con los alcohólicos, con el vino de los zarrapastrosos, que “vienen con sus blancos bigotes como viejas banderas de derrota y chocan contra el mundo como poetas, y mientras los esperan horribles tragedias hogareñas expanden su corazón en gloriosos proyectos”.

“Este es otro tipo de maestro. Un maestro nuevo. Un maestro difícil de encontrar, ciertamente. Pero si los maestros, institucionales o comunes y corrientes, quieren enseñar no sólo poesía, tienen que enseñar a Baudelaire, es decir, entrar en contradicción con las exigencias del sistema en que vivimos. Necesitamos un tipo de maestro que sea capaz de darle al alumno el juego y la oportunidad para que sea él mismo, para que se identifique con los fracasados, para que no se decida por los exitosos. Baudelaire nunca escribió un poema sobre un general. Este tipo de maestro hace que el alumno sea probablemente un mal empleado bancario, pero un buen hombre. Un tipo de maestro como Baudelaire es un hombre que puede indicamos la dirección. ”lucha por algo más grande.”

”

FOTO: Archivo el Tiempo

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Ojos que no leen, con razón que no entienden Por: Gustavo García Arenas

Año tras año evocamos el pensamiento de Cicerón acerca de que “un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma”

C

omo balsas, los libros son “piedras puestas atravesando la corriente de un río,... para que podamos llegar a la otra margen”, nos recuerda el nobel José Saramago.

Son puertas y ventanas de una arquitectura inacabada adonde nos asomamos y, a veces, nos estrellamos con nosotros mismos cuando leemos de nuestras vicisitudes en este quehacer. Los libros también “son espejos: solo se ve en ellos lo que uno ya lleva dentro” (Carlos Ruiz Zafón). En definitiva, hay que “vivir para contarla”, como lo sugiere García Márquez en el título de una de sus obras.

Año tras año evocamos el pensamiento de Cicerón acerca de que “un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma” cuando acudimos a la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, un homenaje al objeto memorable más completo del mundo.Y me aventuro entonces a hacer algunos comentarios, con conocimiento de causa, sobre los mitos alrededor del mercado del libro. * Listas de más vendidos. ¿No les ha pasado que van a buscar uno de los supuestos títulos más vendidos en

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ediciones de bolsillo, con precios ínfimos si se comparan con el costo de un corte de pelo o de una sencilla entrada en un restaurante reputado. Y ni hablar de las infinitas posibilidades de lectura gratis en bibliotecas.

FOTO: www.feriadellibro.com

Leer es aprender las librerías o ferias y los encargados les contestan que aún no les ha llegado? Y nos preguntamos cómo puede un libro aparecer entre los best sellerssi ni siquiera la editorial lo ha puesto en circulación. ¿Son acaso muchos de estos listados simples campañas soterradas de publicidad sin advertir al desprevenido lector? * Precios altos. Disculpa típica para no comprar un libro entre quienes no están interesados en leer. Hay ofertas en todos los niveles, desde las llamadas librerías de segunda y de saldos editoriales hasta las económicas

* Nada nuevo en la feria.

Nadie encontrará algo distinto si busca en los mismos lugares. Para descubrir algo novedoso tenemos que caminar por otras rutas, mirar a otros lados, hacia las editoriales independientes, donde está la diversidad bibliográfica y no el remedo de la subasta foránea. * El libro digital favorece el medioambiente. ¿Y de la basura tecnológica, qué? Nos demoramos mucho más tiempo en reciclar estos desechos del futuro que en sembrar y recoger las cosechas de los árboles, materia prima de los libros impresos.

En nada ayudan los integrantes de las familias “Robayo” (ladronas) o “Miranda” (fisgonas), como tampoco los de la familia “Barriga”, que derrocha su dinero en las plazoletas de comida en vez de atacar sus carencias de aprendizaje, concentración y conocimiento en los estantes culturales.

Compartiendo tu pasiรณn por la lectura

.

cadadellibro com

Descubre mรกs

“En el Carnaval de Barranquilla la paz se hace con todos” es una iniciativa de la Alcaldía de Barranquilla.

LA PAZ SE TOMA Por: Creativos Colombianos.com

Foto: www.creativoscolombianos.com

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EL CARNAVAL DE

BARRANQUILLA 11

L

a Fiesta Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad en el 2016, tendrá más música de Carnaval y del Caribe, el encargado de liderar esta gran iniciativa es el Rey Momo Lisandro Polo, quien junto a Carnaval de Barranquilla S.A., ente organizador de la celebración, ha programado una agenda de actividades encaminadas a la salvaguarda de las tradiciones del pueblo, como las musicales y ancestrales del Carnaval.

La agenda real de Momo inicia este 28 de noviembre desde las 4:00 de la tarde en la Casa del Carnaval, con la Tercera Cumbre Cumbiambera

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Foro Pensando la Cumbia, una jornada de reflexión, acogimiento, pensar, desde lo musical, dancístico, académico e histórico de nuestro gran ritmo madre ‘Su Majestad la Cumbia’.

Esta tercera versión de la Cumbre se ha denominado ‘La Cumbia se baila así’ en la cual se disertará acerca de las diferentes maneras de bailar la cumbia, dependiendo de la Región y contará con la presencia de investigadores y cultores expertos en el tema provenientes de diferentes regiones, entre ellos: Veruschka Alexandra Barros, directora del Festival Nacional de la Cumbia en el Banco Magdale-

na; Víctor Pérez, director Corporación Ekobios de Cartagena; Emmanuel Morales, presidente del Concejo Nacional de Danza; Mariana Algarín, directora del Carnaval del Recuerdo de Baranoa; Everth Bueno, director de Escuela de Danza de los Montes de María; Mónica Lindo De las Salas, directora de Escuela de Danzas Mónica Lindo y Edgar Blanco, director Carnaval de la 44. Seguidamente se realizará la Cumbiaterapia, en la que los asistentes podrán aprender a marcar cada paso en la ejecución de los instrumentos que interpretan este ritmo. Para finalizar el evento, el Grupo Tambó abrirá la rueda de Cumbia.

Fotografías tomadas de: carnaval del Bicentenario

“En el Carnaval de Barranquilla la paz se hace con todos” es una iniciativa de la Alcaldía de Barranquilla, que tiene como objetivo integrar a las personas en proceso de desmovilización y víctimas del conflicto armado para que por medio del arte envíen un gran mensaje de perdón y verdadera reconciliación durante la celebración del Carnaval que comienza el próximo 1 de marzo. Mujeres y hombres integran un grupo de cuarenta personas -diez de ellos víctimas- quienes por medio de la danza del Congo dirán sí a la paz y la reconciliación total, durante el Desfile de la Gran Parada programado para el 2 de marzo.

Paola Zapata, Coordinadora de la Agencia Colombiana para la Reconciliación, dijo para medios de comunicación que “sabemos que el carnaval es una fiesta que no es incluyente es participativa. Son los únicos cuatro días del año en donde las personas sin ningún tipo de distingo social hacen su catarsis y pueden convivir con

todos los demás. Este es un espacio para que las víctimas del conflicto armado en Colombia puedan decirle a Barranquilla, el Atlántico, Colombia y al mundo que la paz la hacemos entre todos. La única forma de que haya paz y reparación es que exista la reconciliación y esta comparsa que se va a presentar nos va a dar ejemplo de ello. De que podemos tolerar, perdonar y reconciliarnos para mirar una nueva vida que nos espera”.

Por su lado, en lectura conjunta del bando por la paz entre una víctima y una desmovilizada, éstas manifestaron que “las personas en proceso de reintegración piden perdón y se están reconciliando con la comunidad.

No más víctima, merecemos la paz, por eso estamos todos juntos para danzar en el Congo en el carnaval.

Le decimos al pueblo barranquillero y colombiano que las armas no son lo primero. Amigo, qué esperas, desmovilízate, ven, vive siente y goza el carnaval de la Arenosa”.

¿Sabias que...?

Es el segundo carnaval más grande del mundo después del de Río, proclamado por la UNESCO como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

El Carnaval de Barranquilla se destaca en cualquier viaje a América del Sur, con 4 interminables días de “rumba” que le dejarán recuerdos inolvidables.

Reune a personas de todas las edades y clases sociales. La música contiene una mezcla de cumbia, el porro, Mapale, Gaita, Chandé, Puya, Fandango y Merecumbés.

Cada danza, disfraz o carroza tiene un significado muy especial relacionado con la cultura, la historia o actualidad.

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L

a brecha entre ricos y pobres a nivel mundial ha aumentado en 2015 hasta el punto de que las 62 mayores fortunas del mundo acumulan el mismo dinero que 3.600 millones de personas, la mitad más pobre de la humanidad, según un informe elaborado por las organizaciones ONG Oxfam y que cifra en 7,6 billones el capital oculto en paraísos fiscales.

El informe ‘Una economía al servicio del 1 por ciento’ recoge las crecientes diferencias entre una minoría privilegiada y la mayoría de la población del planeta. La desigualdad extrema ha alcanzado cotas “insoportables”, advierte la organización, que llama a actuar sobre estas diferencias “para combatir con éxito la pobreza”.

Oxfam ya predijo que el 1% de la población mundial llegaría a acumular el mismo dinero que el 99 por ciento restantes, pero pensaba que esta proporción aún tarda-

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ría en llegar un año más. En 2015, 62 fortunas poseían la misma riqueza que 3.600 millones, cuando en 2010 eran 388 personas. Así, mientras el 50 por ciento de la nueva riqueza generada desde comienzos de siglo ha ido a parar a los bolsillos del 1 por ciento privilegiado, la mitad más pobre del mundo apenas ha mejorado. Sólo les ha llegado el 1 por ciento del incremento total y, desde 2010, han perdido más de un billón de dólares -un 41%.

Los ingresos medios anuales del 10 por ciento más pobre

Ilustación: Baldinger

han aumentado menos de tres dólares al año durante el último cuarto de siglo, lo que supone que, anualmente, ni siquiera llegan al centavo de dólar de crecimiento. Oxfam advierte de que la desigualdad económica debilita el crecimiento y la cohesión social en términos generales, pero recuerda que son los más pobres quienes sufren sus consecuencias.

En este sentido, apunta que, si la desigualdad no hubiese aumentado entre 1900 y 2010, habría 200 millones de personas más fuera de la pobreza y la cifra podría llegar a los 700 millones si estos colectivos desfavorecidos se hubiesen beneficiado del crecimiento económico más que la parte contraria.

Para la ONG, “es innegable que los grandes beneficiados de la economía mundial son quienes más tienen”, son los que acaparan malintensionadamente, toda vez que considera que el sistema está “distorsionado” y les favorece. Una estimación reciente calcula en 7,6 billones el dinero oculto en paraísos fiscales, una suma superior al PIB conjunto de Reino Unido y Alemania y que tiene “efectos dañinos para la humanidad”.

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personas acumulan más riqueza que la mitad de la humanidad

Por: Valentina Obando

Ilustación: M. Wuerker

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E

l Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid parece plantearse con nuevos ímpetus y perspectivas, aunque sigue la línea ya marcada por sus antiguos responsables, al frente de los cuales estuvo, desde 2006, la compositora Consuelo Díez. El relevo lo ha tomado Pepe Mompeán.

Arte Sacro para

la cuaresma

Por: Arturo Reverter

Este sábado, 27, podrán oírse las creaciones de Sainte Colombe, Nivers y François Couperin, que figuran en el concierto Plaisir sacré de La Bellemont, en el que intervienen las resplandecientes y ágiles sopranos Delia Agúndez y Magdalena Padilla y el tan musical bajo Jesús García Aréjula.

También Couperin, en este caso acompañado de Michel Richard Delalande con sus Lecciones de Tinieblas, estarán en la velada de Impetus, que preside el gran clavecinista y organista prestigioso Yago Mahúgo y en donde aparece la luminosa soprano la espectacular Mariví Blasco. Un pariente italiano, Vivaldi, es el protagonista de la sesión de la Orquesta barroca La Spagna, en la que aparecen obras instrumentales y vocales en torno al Stabat Mater. Canta la joven mezzo Beatriz Oleaga Ballester; dirige Alejandro Marías, chelista y nieto del gran filósofo del mismo apellido.

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En ese ámbito podemos incardinar la actuación de La Ritirata, con el también sorprendente chelista Josetxu Obregón. Su programa, con la leyenda ¡Albricias, Oh mortales! en cabeza, estudia la cantata religiosa en España y su difusión en América.

Participa la penetrante e inconfundible soprano Eugenia Boix. Durón es el protagonista de la sesión del cuarteto vocal-instrumental Dolce Rima.

¿Sabías que...?

El Arte Sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el Arte Sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos.

Las representaciones más frecuentes en el cristianismo por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia. aeal arte religioso muestra obras artísticas donde se muestra el amor y la fe en Dios. Pero en el Arte Sacro ademas de esto , tambien sirve como culto a lo divino.

Citas con von Biber y Bach Potente es la presencia de Música Alchemica, que dirige la violinista Lina Tur Bonet y que, en dos sesiones, dará cuenta una vez más de las Sonatas del Rosario de von Biber (16441704), obra monumental y definitiva en la aplicación del procedimiento de afinación conocido como scordatura. Tampoco hay que dejar de lado las dos citas con el inconmensurable Johann Sebastián Bach, cuyas seis suites para violonchelo solo serán ofrecidas por el polaco Nikolaj Konopelski y nuestro magnífico Iagoba Fanlo dentro de un ciclo denominado El universo en un grano de arena, que acoge asimismo el mencionado programa de Impetus. Más atrás en el tiempo hemos de situarMoradas místicas, referido a un recital del conjunto femenino Angelicata Consort en el que sonará música religiosa del renacimiento español. Con un repertorio no muy alejado actúa el grupo

vocal Los Afectos Diversos bajo el lema Cervantes y Shakespeare: música para dos genios. En este terreno se mueve, y es una de las propuestas de mayor interés, Nao d'Amores con su espectáculo El Cristo de los Gascones, que une lo musical, preparado por Alicia Lázaro, y lo dramatúrgico, organizado por Ana Zamora. Hay una especial atención al mundo de la música contemporánea.

El coro León de Oro se centra en la polifonía de los siglos XX y XXI. Cosmos 21, con el incansable Carlos Galán al mando, y dentro del epígrafe Ciclo Músicas infinitas, brinda junto al coro Nur, estrenos absolutos de Marco, Villa Rojo, Mariné y el propio Galán. Se incluye una composición de la mencionada Consuelo Díez. Dentro de un panorama menos actual se mueven los conciertos de sendos Tríos, el Kandinsky (Noche transfigurada de

Schoenberg, en arreglo de Steuermann, y Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen), y el Arbós (las distintas partes del caleidoscópico y zodiacal Tierkreisde Stockhausen en alternancia con los movimientos del Trío D 929 de Schubert). Messiaen (Las visiones del Amén, en unión a La consagración de la primavera de Stravinski), asimismo en el programa del Iberian & Klavier, dos pianistas y dos percusionistas.

Takemitsu estará en los dedos de Alberto Rosado, mientras los chelistas Daviz Apellániz y Guillermo Pastrana abordan obras de nuestros días en los programas titulados Perspectivas Litúrgicas y Entre luz y sombras, mientras que el Rubik Ensemble propone un panorama muy variado (Fukushima, Taverner, Clarke, Takemitsu…). Y el Cuarteto Carducci estrena Música de Monjes de Raskatov.

Fotografías tomadas de www.google.com.co/serch?

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La Orquesta Filarmónica Juvenil dará concierto en Compensar Por: Luisa Vargas Silgado

Desde el 7 hasta el 11 de abril se está llevando a cabo un taller a cargo de Andrés López, quien acercará a los niños de colegios Distritales a la música clásica.

Fotografías tomadas de www.google.com.co/serch?

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A

ndrés, les entregará toda su energía escénica y de conocimiento musical heredado por su asistencia a los conciertos de la filarmónica durante su infancia.

Luego, el 12 de abril será el día del concierto de la Orquesta Filarmónica Juvenil en el Jubileo de Compensar de 2 a 5 de la tarde, se trata de los catorce cañonazos de la música filarmónica. David García director de la orquesta afirmó” será un concierto donde estos jóvenes músicos podrán mostrar todo su talento”. Además, comentó que la filarmónica juvenil fue creada hace muy poco y que a través de ella podrán demostrar toda su experiencia musical. Asimismo, estos emprendedores recibieron una beca para cursar estudios musicales.

Así, jóvenes de escasos recursos podrán hacer su sueño realidad. El concierto que se verá el sábado estará compuesto por 50 músicos. Pero el centro de atención será Andrea Carolina Suárez, una ibaguereña de 22 años. Ella

cuenta que su afición por la música empezó desde los 4 años y hoy es la solista de la Orquesta Filarmónica juvenil.

La orquesta filarmónica surgió con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. María Cristina Hernández, jefe de comunicaciones de la secretaria dijo que lo que buscan con estos jóvenes es incentivar el talento.

Además comentó que,” la orquesta filarmónica nace como parte de una estrategia multiplicadora que tiene la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y una de sus entidades adscritas que es la filarmónica de Bogotá. Además, busca diversificar esa orquesta de músicos clásicos y dar la oportunidad a esos jóvenes músicos instrumentistas.”

Finalmente, la Secretaria tiene un objetivo muy grande y es llevar por medio de la cultura formatos de música sinfónica a las diversas localidades de Bogotá. Así entonces, el director de la orquesta invita a todos los bogotanos a presenciar un espectáculo, donde los jóvenes harán sentir a los asistentes algo especial.

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Hemos tenido la oportunidad de hablar con Flames para que nos cuente cómo ha sido el proceso de creación de Nacer blanco

Foto: JNSP

Hablamos con

Borja Flames

“

a propósito de

”

Nacer blanco

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Por: Elisabeth Alabarce

B

orja Flames, compositor, músico y cantante que, cansado de producciones mercantilistas, se lanza a crear Nacer blanco. El disco ha visto la luz este mes y se caracteriza por ser moderno y ancestral, acogedor y caótico, majara y amigo, púdico, ágil y bello. Flames nació en España y vive en París, tras formar parte del grupo de garajeros Tedium, del dúo Belmonde, o del dúo de canción francesa Jane et Jim; decide poner sobre la mesa sus propias inquietudes y acoge el reto de lanzar en solitario su primer trabajo. “He buscado hacer un disco de canciones pero con elementos nuevos o poco habituales“, y es que él mismo es el encargado de componer, crear y conceptualizar letra y música.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Flames para que nos cuente cómo ha sido el proceso de creación de Nacer blanco, qué caracteriza al disco, cuáles han sido sus influencias y cómo ha sido la acogida.

Eres un español afincado en París, ¿qué te ha aportado esta ciudad francesa a la hora de crear y hacer tu música?

Esta ciudad es de por sí inspiradora, por su historia, por la mezcla de orígenes tan diversos que conviven aquí, y por su poso cultural y su actitud vanguardista. Pero lo que más me ha aportado es la gente, los artistas, que frecuento aquí, muy trabajadores, muy inquietos y siempre con la voluntad de hacer avanzar las cosas, de renovar los lenguajes artísticos.

Todo esto han sido estímulos muy grandes para mí, que me han hecho, inconscientemente, exigirme más, replantearme cien veces las cosas, y buscar sorprender a un público a menudo muy informado, y exigente. Por otro lado, es evidente que no se escuchan las mismas músicas aquí y en España, que yo mismo no escucho la misma música que mis compatriotas que trabajan en la península por el mero hecho de vivir en otro contexto cultural y social, en un ámbito distinto me parece de por sí muy interesante.

Tu primer disco, Nacer blanco, aglutina el arte de la percusión, de la guitarra, de la poesía y del sonido dulce e inspirador, ¿cómo ha sido el proceso de creación de este álbum?

He buscado hacer un disco de canciones pero con elementos nuevos o poco habituales, como las voces en canon, los compases compuestos, pero con la intención de que sonara claro y directo. Primero escribí los textos, y después fui investigando formas y sonoridades, y poco a poco grabando instrumentos y bases rítmicas que me resultaran inspiradores. Luego improvisaba con la voz hasta tener la melodía que más me satisfacía, que retrabajaba hasta que todo matiz me pareciera estar en su sitio. A partir de ahí, iba generando partes nuevas para cada canción sin una voluntad de continuidad lógica, pero más bien permitiéndome toda idea que me viniera a la cabeza y que me pareciera natural, sorprendente, que casara a la perfección con lo que debía cantar, lo que provoca ese efecto de collage que a veces encontramos en el disco. A medida que iba avanzando, me daba cuenta de que todo esto no era sólo una investigación que volvería a grabar más tarde, sino un disco que iba cobrando forma y entidad propia, que este gesto de búsqueda era ya el disco en sí mismo.

Es una pregunta poco original y bastante típica de hacer a un compositor, pero ¿cuáles han sido tus inspiraciones a la hora de escribir y de crear?

Los compositores que me han influenciado son Moondog, Terry Riley, Ghédalia Tazartés y los artistas del colectivo al que pertenezco, Le Saule (Jean-Daniel Botta, Philippe Crab, Antoine Loyer, Léonore Boulanger, Aurélien Merle, Marion Cousin, Petit Delor). Todos ellos bellos pioneros y audaces aventureros.

Define Nacer blanco.

Es un disco de canciones, de corte experimental, moderno y ancestral al mismo tiempo, minimalista pero con

muchos detalles. Donde encontramos influencias de la música repetitiva, la música pop y progresiva de los 70, la música ritual casi chamánica, y la canción española medieval y melismática, por así decirlo. Todo ello al servicio de la canción, al servicio de una nueva canción popular.

El disco salió a la luz el 5 de febrero, ¿cómo está siendo la acogida entre tus fans?

En Francia la acogida está siendo muy buena, muy entusiasmada, tanto en círculos experimentales como en ambientes más pop. De hecho, el concierto de presentación en París fue increíble, se llenó, y hubo una gran excitación y alegría en el público, a un nivel que realmente no esperaba. En España, los feedbacks que estoy teniendo son muy buenos, pero, al no vivir allí, está yendo más poco a poco. Creo que los conciertos que estamos preparando ayudarán a comprender la propuesta.

Eres el responsable de la letra y tocas todos los instrumentos que componen la grandiosa base musical de las canciones de Nacer blanco. Esto ya es un gran reto, ¿cuál será el próximo?, ¿te atreves con una gira?

Ya hemos hecho conciertos en Bélgica y en Francia, con el grupo que he montado para interpretar estas canciones en directo. Somos un cuarteto: un batería, dos teclistas y yo toco la guitarra y otros instrumentos bizarros. Estoy muy contento de la energía, mucho más elevada que en el disco, que están adquiriendo los conciertos, estyo gracias al público, y que provocan una especie de encantamiento, de hipnosis, incluso, según lo que me dicen, de adicción y de trance. Mis próximos retos son una gira en España, y avanzar con el segundo disco, para el cual tengo ya bastante material para desarrollar (textos e ideas de arreglos).

Muchas gracias.

Muchas a ti.

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UN «BOLCHEVIQUE CULTURAL» EN LA ALEMANIA OCCIDENTAL

Por: Por Henar Riviére

GEORGE MACIUNAS

& LA GUERRA FRÍA

¡

EMETT! Tengo que saber qué opinas de involucrar a Fluxus políticamente con el partido (ya sabes cuál). Nuestras actividades pierden toda su importancia si están divorciadas de la lucha sociopolítica actualmente en curso.

—Este chaval va en serio —comentó Robert Filliou al escuchar estas palabras— ¿Es de esto de lo que va Fluxus?

—No es mi idea de Fluxus, seguro —respondió Emmett Williams, y siguió leyendo en voz alta la carta que le había enviado George Maciunas: Nunca había hablado de esto y estaba como un poco a oscuras sobre tu orientación, o más bien asumiendo que estabas orientado «correctamente». He oído que Robert [Filliou] tiende a estar políticamente orientado (¿es correcto?)…

—No en su dirección —respondió Filliou para sí mismo. … mientras que Daniel [Spoerri] no lo está. [...] Mantén esto fuera del alcance de Daniel — creo que es marcadamente no-político—. ¿OK?1 Aunque Williams se estuviese tomando la libertad de leérsela a Filliou, la misiva era altamente confidencial. Por primera vez, Maciunas le tanteaba acerca de su ideología, desvelándole al mismo tiempo su verdadera visión sobre el porvenir y la función de Fluxus. Este había nacido bajo la forma de un movimiento artístico apenas nueve meses antes, en septiembre de 1962. Su impulsor, sin embargo, demostraba ahora con su escrito que él aspiraba a trascender el ámbito del arte para operar en el de la actualidad política.

Ni Williams ni Filliou estaban por la labor de seguir el camino anhelado por Maciunas, y tampoco la mayoría de sus colegas. No obstante, el fervor revolucionario de aquel a quien el propio Williams bautizara como «Mr. Fluxus» había sido el secreto motor del nacimiento de este fenómeno artístico y, en el futuro, determinaría su devenir histórico, bien fuera a causa de su fracaso.

Ahora bien, ¿en qué consistía exactamente aquel fervor? ¿Y qué relación tenía con el contexto cultural y político que vio nacer a Fluxus?

Foto: En el festival de Wiesbaden, 1/09/1962 por: Archiv Sohm

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NOTAS: 1. Este pasaje combina fragmentos de una carta de Maciunas con una recreación literaria de Williams del momento en que se la leyó a Filliou. En general, este artículo recurre a numerosas citas de los artistas, todas ellas traducidas por la autora, del inglés o el alemán. A causa de su abundancia y para no entorpecer la lectura, se ha optado por no consignar su procedencia cuando esta sea epistolar. Sí se hará cuando procedan de otro tipo de documentos, salvo que una reproducción de los mismos acompañe al texto. En cuanto a la correspondencia de Maciunas, baste aquí mencionar que se encuentra repartida entre los principales archivos y colecciones Fluxus, así como en otros vinculados: The Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection (MoMA, Nueva York), Archivo Sohm (Staatsgalerie Stuttgart), Jean Brown Papers (Getty Research Institute, Los Ángeles, California), Archivo Happening Vostell (Museo Vostell Malpartida, Cáceres), Archivo Mary Bauermeister (ZADIK - Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels, Colonia), y Archivo de Vytautas Landsbergis (Vilna). Los recuerdos de Williams citados aquí están publicados en Emmet WILLIAMS, Ann NOËL (eds.): Mr. Fluxus. Ein Gemeinschaftsporträt von George Maciunas.

1931-1978, Wiesbaden: Harlekin Art, 1996, pág. 108. (Hay versión en inglés, Mr. Fluxus: A Collective Portrait of George Maciunas [1931-1978] , Londres: Thames & Hudson, 1997.)

Nueva Temporada

Santiago Rivas llega cargado de nuevos sĂ­mbolos que respresentan nuestra identidad.

Lunes a Viernes 8:00 p.m

Foto: Archivo/Arte y parte

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SOBRE LA ACTUALIDAD DE TUCUMÁN ARDE:

ARTE POLITIZADO

VS

GOBERNANZA NEOLIBERAL Por: Jaime Vindel

Una acumulación de prensa de la época subrayaba, más allá del contenido de sus textos, la repercusión ideológica de su masividad material.

C

ampaña de difusión realizada por los artistas de Tucumán Arde en las calles de Rosario, generando expectación respecto a los contenidos de la muestra, 1968.

Archivo Graciela Carnevale.

El concepto de «factografía» supuso en el desarrollo de la vanguardia soviética posterior a la Revolución de Octubre una alteración de la praxis artística que afectó tanto a la estructura de las obras como a su función social. 1 Se trataba de apostar por una materialidad fáctica para el nuevo arte que postergara la materialidad literaria de los productos artísticos tradicionales y, más particularmente, de la novela decimonónica. En la línea apuntada por Walter Benjamin en El autor como productor (1934), diversos integrantes de la

vanguardia argentina de los años sesenta actualizarían de manera más o menos consciente este proyecto al identificar su obra con la difusión, presentación o análisis de diversos medios informativos: en el Mensaje en el Di Tella de las «Experiencias 68», organizadas por el Instituto Di Tella, Roberto Jacoby instaló un teletipo que difundió las noticias que llegaban a través de la agencia France Press del Mayo francés; en la instalación Un depósito de diarios en crecimiento, exhibida por Pablo Suárez en la Galería Vignes, de Buenos Aires, en 1967, una acumulación de prensa de la época subrayaba, más allá del contenido de sus textos, la repercusión ideológica de su masividad material; las propuestas de Graciela Carnevale y Eduardo Favario para la muestra «El arte por el aire», inaugurada en un ho-

tel de Mar del Plata a finales de ese mismo año, consistían, respectivamente, en una pieza irónicamente titulada Creación. Hechos que ocurren en el mundo durante el tiempo que dure la exposición(compuesta de las ediciones diarias de tres periódicos argentinos, La Razón, La Nación, y La Capital, dispuestos sobre una tarima durante el transcurso de la muestra), y en un Paquete de diarios y su desarrollo planimétrico sobre piso y pared, que articulaba el impulso espacial de la experimentación minimalista, presente en experiencias anteriores de la vanguardia rosarina, con la reflexión en torno a la constitución material de la hegemonía mediática. 2Sin embargo, fue en la generación de circuitos alternativos de información donde las reminiscencias del legado factográfico se hicieron más evidentes.

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El Museo de Bogotá pule su nueva sede La Casa de las Urnas (La Candelaria) fue restaurada con inversión de 1.927 millones de pesos.

En la calle 10.ª, entre carreras 3.ª y 4.ª, se yergue la imponente Casa de las Urnas, que hace alarde de seis balcones exteriores. Sus colores blanco y ocre, recién pintados, así como casi dos decenas de habitaciones, ya acogen parte del Museo de Bogotá y algunas oficinas del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC).

Foto: EL TIEMPO/ Archivo particular

Foto: Archivo particular

Reclaman una política pública que proteja los museos en Antioquia Consejo Internacional de Museos conmemora su día desde 1977. Algunos aspectos podrían mejorar.

Antioquia puede tener alrededor de 80 experiencias museísticas que incluyen las casas museos, las salas de exposición fijas e itinerantes, las galerías, los proyectos museográficos y, por supuesto, los grandes museos de la ciudad y el departamento.

La fiesta de la Cultura de Tunjuelito

El Festival Convidarte se realiza en cinco espacios de dicha localidad bogotana.

En la Casa de la Cultura de Tunjuelito (Diagonal 52A n.° 27-22 Sur), se dará inicio a la edición número XI del Festival Convidarte, un evento que busca visibilizar a personas, colectivos y grupos artísticos, y que se realizará, hasta el 19 de mayo, en cinco espacios de Tunjuelito.

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Foto: EL TIEMPO/ Redacción

Descubra cuatro aplicaciones que impulsan la cultura colombiana Las plataformas buscan fomentar el arte, el cine y la literatura del país. Tras la iniciativa Apps.co, el Ministerio de las TIC presentó cuatro aplicaciones que buscan impulsar eventos y contenidos relacionados con arte, cine y literatura. Más información en www.mincultura.co.

Museo Digital

Online Colombia TV

StoryMe

Cinestampilla

Foto: Capturas de pantalla

Los emprendedores Colombianos le apuestan a la cultura de nuestro país

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El cine y la fotografía van de la mano. En la realización de películas, el arte de la cinematografía se conjuga con la fotografía. Si un fotógrafo realmente quiere mejorar su oficio, tiene que ver cómo los cineastas y directores de fotografía capturan imágenes en movimiento.

1. One Hour Photo (2002)

2. High Art (1998)

Foto: Jeff Cronenweth

Un thriller oscuro con un inspirado Robin Williams que juega a ser un empleado Walmart.

3. La Ventana Indiscreta (1954)

Foto: Jojo Whilden

Radha Mitchell es una joven que trabaja en una pequeña revista y termina enamorada de una fotógrafa lesbiana.

Foto: Robert Burks

Sobre un fotógrafo en silla de ruedas que espía a sus vecinos a través de la lente de su cámara.

14 películas sobre

fotografía

www.vivamente.com

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que todo fotógrafo

debe ver

5. Closer (2004)

4. Pecker (1998)

Foto: Stephen Goldblatt

Julia Roberts interpreta a una fotógrafa de retratos que se enreda en un triángulo amoroso con los personajes interpretados por Jude Law y Clive Owen. Aunque la película sólo muestra un poco de lado la fotografía, la película en sí da una descripción exacta del proceso de la fotografía.

Una gran película con una sensación indie.

Edward Furlong ofrece un gran rendimiento como empleado de una tienda de sanduches en un pequeño pueblo, convirtiéndose en la sensación fotográfica gracias a un gran marchante de arte que lo lleva por el mundo.

7. Proof (1991)

Thomas un fotógrafo de moda interpretado por David Hemmings, el cual descubre que capturó accidentalmente un asesinato cuando revela las imágenes en el cuarto oscuro.

Foto: Carlo Di Palma

6. Blow-Up (1966)

Foto: Robert M. Stevens

Russell Crowe, cuyo personaje describe a un fotógrafo ciego (Hugo Weaving en su papel pre-Matrix) . La película fue maravillosamente filmada y actuada.

Foto: Alwin Kuchler

8. Ciudad de Dios (2002)

Este escalofriante retrato de la vida en las favelas y las calles de Brasil muestra la vida de dos chicos, uno de ellos que crece hasta convertirse en un fotógrafo.

Tres periodistas en un triángulo amoroso están involucrados en la intriga política durante los últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua antes de que caiga a una revolución popular en 1979. Under Fire es una caracterización cinematográfica que muestra al fotoperiodista de guerra interpretado por Nick Nolte.

Foto: John Alcott Foto: César Charlone

9. Under Fire (1983) 29

Foto: Gavin Finney

10.

11. Los Momentos Eternos de Maria Larssons (2008) Una película sueca sobre una mujer que ha ganado una cámara en una rifa en tiem-

y gran carrera en la fotografía, expresando su aptitud artística en los retratos más desenfrenados de desnudos en un entorno clásico y por lo tanto se somete en el centro de atención de notoriedad desdeñosa!

Foto: Mischa Gavjusjov, Jan Troell

pos de guerra. El personaje principal, desarrolló una fascinación por la fotografía. Sin embargo, su amor por la fotografía y la decisión de mantener la cámara cambia en última instancia su vida.

12. Retrato de una obsesión

13. La vida secreta de Walter Mitty

Nicole Kidman protagoniza este filme sobre la legendaria y gran fotógrafa estadounidense Diane Arbus. La película muestra cómo un

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Ben Stiller interpreta a Walter Mitty, un gestor de activos negativos en la revista Life, que acaba en una aventura cuando comienza a buscar a Sean O ‘Connell. Después negativo # 25, que O’Connell describió como la “quintaesencia de la vida”, portada de la revista Life.

Foto: Stuart Hayden

Foto: Jeff Cronenweth

ama de casa solitaria, retraida y tímida en Nueva York establece un viaje en el mundo de la fotografía con imágenes fugaces de las personas que se destacan fuera de los confines de la sociedad.

Protagonizada por Andie MacDowell como la esposa de un reportero gráfico declarado perdido en la guerra civil yugoslava de 1991. Se une a otros dos fotógrafos, interpretados por Brendan Gleeson y Adrien Brody, para ayudar a encontrar a su marido desaparecido.

Foto: Nicola Pecorini

14. Las flores de Harrison

Comedia ambientada a principios del siglo XX en Londres, sobre el artista frustrado Swann, interpretado por Billy Connolly, el cual acepta un regalo que no se imagina cambiará toda su vida: una cámara. Inicia así una nueva

VÍVELO Del 25 de MARZO al 25 de Abril

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