h c r a e s e r t r A : t x e t n o c on c i r b a F P e Th ct e j o Pr
PRODUCE PRODUCTION Paradox european forum Facultad de Bellas Artes de Granada Universidad de Granada
Mariana Piñar Carolina Segura María Cano
PUBLICACIÓN PUBLICATION COLABORAN COOPERATIONS Museo de la memoría de Andalucía. Fundación CajaGranada Departamento de Dibujo. UGR Departamento de Escultura. UGR Departemanto de Pintura. UGR Secretariado de Innovación Docente. Vicerrectorado de Ordenación Académica y Profesorado Centro de Cultura Contemporánea. UGR
EXPOSICIÓN EXHIBITION COMISARIO CURATOR Isidro López-Aparicio COORDINA COORDINATION Belén Mazuecos ASISTENTES DE COMISARIADO CURATOR ASSISTANTS Althea Espejo Elena Marrero Rocío Avidad Windy Cosme Laura García Moreno ASISTENTES DE COORDINACIÓN CORDINATION ASSITANTS José Luis Lozano Carmen Bermudez DISEÑO GRÁFICO GRAPHIC DESIGN César González Mar n MONTAJE PRODUCTION Javier Álamo Jorge Soto COLABORAN COLABORATORS Desireé Moraga
PUBLICATION COORDINATION Belén Mazuecos TEXTOS TEXTS Víctor Medina Flórez (Pág. 7) Ana García López (Pág. 11) Belén Mazuecos Sánchez (Pág. 17) Isidro López-Aparicio (Pág. 23) DISEÑO DESIGN César González Mar n FOTOGRAFÍAS PICTURES Pepe Zapata Windy Cosme AUDIOVISUAL VIDEO DOCUMENTARY David Pérez EDITA PUBLISHING DOWNHILL PUBLISHING Ltd. 80, Eighth Ave, Suite 1007 New York, NY 10011 IMAGEN CUBIERTA COVER “Un tle“. Nafee Ben Krich IMPRIME PRINTING Klein-A ISBN: 978-0-9897361-1-4 DP:
© Texts, authors © Pictures, authors
Art research on context:
El proceso creativo como catalizador de la investigación en Bellas Artes
The creative process as a catalyst for Fine Art research
El impulso a la inves gación ha sido notable en toda la universidad española, no obstante merece una especial consideración, la situación en las áreas de Humanidades y, más concretamente, en nuestro campo específico de conocimiento: las de Arte.
Research has experienced a considerable boost in all Spanish universi es; however, the situa on in the areas of the Humani es and, more par cularly, in our specific field of knowledge, the Arts, deserves special consideraon.
Inves gar en arte es en sí una aporía según la cual, de forma habitual, se considera que la inves gación en esta materia implica irremediablemente que el análisis y valoración de la obra de arte generan contradicciones insolubles.
Doing research in art is in itself an aporia, according to which, in general, it is thought that research into this subject inevitably implies that the analysis and evaluaon of a work of art lead to insoluble contradic ons.
Durante la década de los 80, el debate sobre la enseñanza del arte contemporáneo se centraba -en un contexto internacional- en la funcionalidad que aportaban otras disciplinas a la educación ar s ca. En esa época, muchos otros agentes del arte, también implicados en la enseñanza del arte -ar stas, historiadores, crí cos…, y otros estudiosos- discu an sobre las repercusiones que generaría la introducción de disciplinas como la Esté ca, la Historia del Arte y la Crí ca, o incluso los Estudios Fílmicos, la Arquitectura y la Teoría Fotográfica, más cuando estas disciplinas estaban sufriendo su propio proceso crí co interno.
In the 1980s, the debate on contemporary art educa on focussed – in an interna onal context – on the usefulness that other disciplines could contribute to art educa on. At that me, many other agents of art, who were also involved in art teaching – ar sts, historians, cri cs, etc., and other scholars – were discussing the repercussions that would be caused by the introduc on of disciplines such as Aesthe cs, Art History and Cri cism, and even Film Studies, Architecture and Photographic Theory, and all the more so when these disciplines were being subject to their own internal cri cal processes.
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Art research on context: Treinta años después resulta imprescindible diferenciar la inves gación que se desarrolla sobre el objeto ar s co de aquella inves gación que ene por objeto la producción ar s ca. En ese sen do existe un debate abierto en relación a la inves gación en Bellas Artes, el cual genera numerosas aportaciones que ponen de manifiesto muy diversos puntos de vista respecto de la singularidad de los métodos y procesos de inves gación en las Bellas Artes y los de otras disciplinas afines1. El Arte como objeto de estudio no es privilegio de los creadores, más bien podemos afirmar que se considera que no es una ac vidad esencial en la creación ar s ca, sino una ac vidad propia de disciplinas como la Esté ca, la Historia del Arte, la Filoso a, la Semió ca del Arte, la Sociología del Arte y la Antropología del Arte; en todo caso, y par endo de esta concepción, en la inves gación se reserva la parte del creador a los procesos técnicos y por lo tanto formales para la elaboración de obras. La diferencia entre estos dos pos de inves gación (arte y ciencia) que coexisten en este espacio del conocimiento, responde a las muy dis ntas concepciones entre ambos pos de metodologías así como a las diferencias existentes tanto en las expecta vas de la inves gación que desarrolla el profesorado universitario como en sus medios de difusión.
Thirty years later it is essen al to differen ate between research that is being conducted into an object of art and research that has art produc on as its subject. In this respect, there is an ongoing debate in rela on to Fine Art research, which generates many contribu ons that reveal very diverse points of view concerning the uniqueness of the methods and processes of research in Fine Art and those of other similar disciplines1. Art as a subject of study is not the privilege of creators; we can, in fact, state that it is not considered to be an essen al part of ar s c crea on, but rather a separate ac vity belonging to disciplines such as Aesthe cs, the History of Art, Philosophy, the Semio cs of Art, the Sociology of Art and the Anthropology of Art; in any case, and taking this idea as a star ng point, in research the role of the creator is reserved for technical and therefore formal processes for the produc on of works of art. The difference between these two types of research (art and science) which coexist within this sphere of knowledge corresponds to the very dis nct concep ons between both types of methodologies as well as the differences that exist in terms of both the expecta ons of the research carried out by university professors and its means of dissemina on. However, in a generalised sense, it is accepted in Facul es of Fine Art that research is a mix of specula on
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1. La Conferencia de Decanos de las Facultades de Bellas Artes ha incluido esta cues ón como elemento de debate en sus úl mas ediciones. Por otro lado la revista Bellas Artes (2004) dedicó un número monográfico (2) a reflexionar sobre el tema de la inves gación en Bellas Artes. También habría que destacar las jornadas sobre la inves gación en Bellas Artes tulada “Inves gar en Bellas Artes: ámbitos, métodos y alterna vas”, organizadas por los Dptos. de Dibujo, Diseño y Esté ca, y Pintura y Escultura de la Universidad de La Laguna en diciembre de 2002.
1. The Conference of Deans of Facul es of Fine Art has included this issue as a topic for debate in its most recent edi ons. Elsewhere, the journal Bellas Artes (2004) devoted a monographic issue (2) to reflecting on the subject of research in Fine Art. It is also worth no ng the conference on Fine Art research en tled “Research in Fine Art: areas, methods and alterna ves”, organised by the Departments of Drawing, Design and Aesthe cs, and Pain ng and Sculpture, at the University of La Laguna in December 2002.
No obstante, de manera generalizada se acepta que, en las Facultades de Bellas Artes, la inves gación se mueve entre la especulación y la innovación, y a par r de procesos experimentales pone en marcha nuevos conocimientos crea vos con los que ayudan al desarrollo de la cultura y a transformar el lenguaje visual de la sociedad. Aunque hay que tener en cuenta que no existe una uniformidad en lo que se en ende por inves gación en Bellas Artes y que, a su vez, entre los diferentes ámbitos de conocimiento que encontramos en nuestras facultades, también pueda haber diferencias sustanciales entre sí, los procesos que habitualmente se abordan están igualmente vinculados al desarrollo de un proyecto, como también sucede en otros ámbitos universitarios. Consideramos que el objeto básico de la inves gación en Bellas Artes, se encuentra ín mamente imbricado en el mismo proceso crea vo, ya que el propio hecho ar sco implica la reflexión durante la propia elaboración del trabajo, comportando todas las ramificaciones, estructuras, e interrelaciones que se puedan establecer desde dentro del propio proceso hacia todo lo que lo rodea: la obra de arte comporta el hecho de la globalidad, es decir, la formulación de una idea o acción que es nueva y valiosa y que es un centro en una mul plicidad de relaciones internas y externas en relación a otros segmentos de la cultura, del pensamiento y de los discursos ar scos en general. Como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, es para mi un honor acoger la reunión bianual de Paradox Fine Art European Forum en
and innova on, and through experimental processes it implements new crea ve knowledge which helps to develop culture and transform the visual language of society. Although it must be taken into account that there is no uniformity in what is understood by Fine Art research, and that, in turn, among the different fields of knowledge present in our facul es there may also be significant differences between these, the processes that are normally undertaken are linked to the development of a project, just as they are in other university domains. We consider the basic purpose of Fine Art research to be closely intertwined with the crea ve process itself, as the very act of ar s c crea on requires reflec on during produc on of the work, covering all of the ramifica ons, structures and interrela ons that can be established from within the process itself towards everything that surrounds it: a work of art is a global act, in other words, the formula on of an idea or an ac on that is new and of value and that is at the centre of a great number of internal and external rela onships with respect to other sectors of culture, of thought and of ar s c discourses in general. As Dean of the Faculty of Fine Art at the University of Granada, it is a great honour for me to welcome the Paradox Fine Art European Forum biennial mee ng and the parallel event P-Fabric to the heart of our university, where we hope to promote a forum filled with debate and to find a suitable ground for reflec ng on this and other topics rela ng to research, art produc on and Fine Art higher educa on, and for contras ng opinions with
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Art research on context: el seno de nuestra universidad y el evento paralelo PFabric, desde donde propiciar un foro de debate y encontrar el espacio adecuado para reflexionar sobre este y otros temas relacionados con la inves gación, la producción ar s ca y la educación superior en BBAA, para contrastar opiniones con interlocutores que comparten obje vos con nosotros desde otros puntos de la geogra a europea.
contributors from other parts of Europe who share our objec ves.
Víctor Medina-Flórez Decano Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada (España) Dean. Fine Art Faculty. University of Granada (Spain)
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Proyectos de creación artística como impulsores de la internacionalización y difusión de los jóvenes artistas españoles.
Artistic creation projects as drivers of internationalisation and promotion of young Spanish artists
Las ins tuciones de educación superior en Bellas Artes aportan un valor añadido a sus estrategias de internacionalización a través de proyectos conjuntos ya que a la docencia y la inves gación, pueden integrar elementos de creación y difusión que se convierten en una poderosa herramienta de integración cultural, intercambio conceptual y enriquecimiento ar s co.
Higher educa on fine art ins tu ons can add value to their interna onalisa on strategies through joint projects that incorporate elements of crea on and promo on into their teaching and research processes. This turns these projects into powerful tools for cultural integra on, conceptual exchange and ar s c enrichment.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, consciente del poder de estas acciones para promocionar la internacionalización, promoción y difusión de sus ar stas estudiantes y profesores, contribuye desde la acción conjunta de los Vicedecanatos Relaciones Internacionales y de Cultura apoyando y organizando proyectos en los que la colaboración directa de los parcipantes proporciona un marco de acción que acerca culturas, propicia el intercambio de ideas y canaliza procesos crea vos colabora vos. El proyecto de creación colabora vo de estudiantes de centros de educación superior en Bellas Artes P-Fabric, integrado en las acciones que cada dos años organiza
The University of Granada’s Faculty of Fine Arts is aware of the power that these ac vi es have to help internaonalise and promote their student ar sts and lecturers. As a result, through joint projects with the Vice-Dean’s Offices of Interna onal Rela ons and Culture, it supports and organises various projects where a framework of direct par cipant collabora on brings together cultures, encourages the exchange of ideas and channels collabora ve crea ve processes. One good example is the P-Fabric collabora ve crea on project for students from higher educa on fine art ins tu ons, part of the events organised every 2 years by the PARADOX Fine Art European Forum and run in parallel with its interna onal conference. In 2013, this biennial
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Art research on context: Paradox Foro Europeo de Bellas Artes en forma de congreso internacional, es buen ejemplo de esta apuesta. En 2013, auspiciado por la Facultad de Bellas, tuvo lugar dicho congreso bianual en Granada y junto a este se desarrolló la par cipación estudian l a través del proyecto P-Fabric, heredero del anterior Urban Fabric. El concepto renovado sobre el que se apoyó P-Fabric 2013 se diseñó en la reunión del equipo direc vo de Paradox en Bournemouth (RU) en Abril de 2012 como la primera experiencia en la que los estudiantes provendrían de estudios de tercer ciclo (Master y programas de Doctorado). Este enfoque innovador se aportó como propuesta novedosa del equipo organizador de Granada. Esta nueva orientación, no sólo le otorgaba una nueva dimensión en la calidad de los trabajos recibidos de estudiantes con mayor madurez en sus propuestas, sino que además serviría para trazar una cartogra a (incompleta pero compleja en su diversidad) de los trabajos de inves gación basados en la prác ca que se estaban produciendo por los estudiantes de tercer ciclo en el entorno europeo. De este modo, se pidió a las ins tuciones par cipantes que seleccionaran aquellos estudiantes de master y doctorado que pudieran argumentar en su propuesta ar s ca sus experiencias inves gadoras. Dichas propuestas se desarrollarían durante su estancia en Granada junto con los estudiantes seleccionados españoles (también de Master y Doctorado).
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La convocatoria de proyectos se realizó a través de las ins tuciones presentes en Paradox Foro Europeo de Bellas Artes y de la extensa red de ins tuciones superiores de arte que la Facultad de BBAA de Granada man ene a través de sus muchos convenios Erasmus y trajo con-
conference was held in Granada and sponsored by the Faculty of Fine Arts. The student par cipa on part of the conference was called P-Fabric, successor to Urban Fabric. The renewed concept on which P-Fabric 2013 was based was designed at a mee ng of PARADOX’s board of directors in Bournemouth (UK) in April 2012. The aim was to create the first event where all the par cipants were master’s and PhD students. This innova ve approach was a new idea from the organising commi ee in Granada. Not only would it provide a new dimension in terms of the quality of work received from more mature students, it could also be used to draw a map of the prac ce-based research projects that were being produced by postgraduate students throughout Europe. Although incomplete, that map would be complex in its diversity. The par cipa ng ins tu ons were therefore asked to choose master’s and PhD students who could use their research experience in the pieces they create. Those pieces would be developed during their me in Granada alongside the Spanish students selected, who were also studying for master’s degrees or PhDs. The call for projects was made through the member ins tu ons of the PARADOX Fine Art European Forum and the extensive network of higher educa on art ins tu ons that Granada’s Faculty of Fine Arts maintains through its many Erasmus exchange agreements. Numerous interes ng projects were proposed through the coordinators at each ins tu on. The students’ experience of taking part in the biennial conference also became more conceptually interes ng,
sigo la recepción de muchos e interesantes trabajos que se propusieron a través de los coordinadores en cada centro.
as it amplified the inherent benefits of the project, resul ng in an overview of the status quo of research related to ar s c prac ces in Europe.
La experiencia de par cipación de los alumnos durante el congreso bianual ganó así en interés conceptual, pues amplificaba los beneficios ya mencionados inherentes a dicho proyecto, ofreciendo resultados que fueron ejemplo del statu quo de la inves gación vinculada a la prác cas ar s cas en Europa.
In terms of the interna onalisa on strategy of the Faculty of Fine Arts and the University of Granada as a whole, se ng up an interna onal network of young artists working on this type of project has strengthened the links between ins tu ons throughout Europe. Our Faculty has promoted this sort of project more vigorously over the last few years, incorpora ng a strategic focus on interna onalisa on based on crea ve projects linked to research and the dissemina on of results.
Desde el punto de vista de la estrategia de internacionalización de la Facultad de Bellas Artes de Granada y de la propia universidad a la que pertenece, el establecimiento de una red internacional de jóvenes creadores trabajando en este po de proyectos no ha hecho más que fortalecer los vínculos que se enen con las ins tuciones de toda Europa. Nuestra Facultad ha impulsado este po de proyectos con mayor intensidad a lo largo de los úl mos años, implementando un eje estratégico para la internacionalización basado en proyectos de creación vinculados a la inves gación y la difusión de sus resultados. Así, se han apoyado acciones conjuntas con ins tuciones internacionales y se han diseñado ac vidades propias relacionadas con la estrategia expuesta. Ejemplos de algunas de esas acciones diseñadas desde el propio decanato de la Facultad de Bellas Artes son, entre muchos otros: • Taller Internacionales en Prác cas Ar s cas Dibujo, Fotogra a y Pintura (Summer workshop in Art pracces Drawing Photography and Pain ng) en los que estudiantes de toda España y Europa han u lizado
The Faculty has supported joint ini a ves with internaonal ins tu ons and designed its own ac vi es related to the strategy described. Examples of projects designed by the Dean’s Office of the Faculty of Fine Arts include, amongst many others: • The Summer workshop on Art Prac ces: Drawing, Photography and Pain ng, where students from all over Spain and Europe used spaces like the Alhambra palace, the Rodríguez Acosta Founda on, the Bañuelo baths, the gardens of the Palacio de los Córdova, the historic gardens, etc. to develop a complete 3-week programme in Granada. • The Interna onal “Recycling with Art” Compe on in collabora on with Granada City Council’s recycling department, the Ecoparque recycling centre and the University of Granada. The selected pieces were shown in an exhibi on at the Gran Capitán Cultural Centre and an exhibi on catalogue was produced. • The interna onal Ephemeral Art (2008 and 2009) and Millennium Biennial (2011) exhibi ons, held in
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Art research on context: enclaves como la Alhambra, la fundación Rodríguez Acosta, el Bañuelo, el Carmen de los Córdova, los jardines históricos, etc.) para desarrollar un programa completo de tres semanas en Granada. • Concurso internacional de Reciclar con Arte (Interna onal compe on “Recycling with art”) en colaboración con el área de reciclaje del Ayuntamiento de Granada, el Eco Parque y la Universidad de Granada, cuya selección se mostró a través de una exposición con catálogo en el Centro Gran Capitán. • Las Muestras internacionales de Arte E mero (2008 y 2009) y la Bienal del Milenio (2011) con fuerte presencia internacional y colaboración de todas las ins tuciones de la ciudad. Además se apoyan acciones específicas desarrolladas por inves gadores de la Facultad o ligados a ella tales como el proyecto Arte Postal diseñado por la profesora Vallejo que recibió cientos de piezas de arte en formato postal de todos los rincones del planeta, proyecto al que se dio difusión a través de los asistentes al congreso bianual del Foro Europeo de Bellas Artes en Sep embre de 2013. O el proyecto del profesor Fuentes de exposición colabora va digital, surgida a par r del convenio Erasmus con la Ecóle Na onale Supérieure d’Art de Dijon (Francia) ambos proyectos realizados en el año en curso 2014.
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Asimismo, se apoya y se fomenta el establecimiento de redes y convenios con centros internacionales que no son de educación pero sí de formación y encuentro de ar stas a través de la inves gación y la creación ar s ca. Tal es el caso del convenio firmado entre la Fundación Joya Arte y Ecología, residencia internacional de ar stas
collabora on with ins tu ons throughout the city of Granada and with contribu ons from many different countries. In addi on, the Faculty supports other one-off ac vi es by its own researchers and others linked to it, such as the Postcard Art project designed by lecturer Dr Vallejo, who received hundreds of pieces of art in postcard format from all corners of the world. This project was promoted through a endees at the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference in September 2013. Another example is Dr Fuentes’ collabora ve digital exhibi on, made possible thanks to the Erasmus exchange agreement with the Ecóle Na onale Supérieure d’Art in Dijon, France. Both of these projects were run during 2014. The Faculty also supports and promotes the se ng up of networks and signing of agreements with interna onal centres that are not educa onal ins tu ons, but spaces where ar sts can train and come together through research and ar s c crea on. This is the case of the agreement signed with the Joya: arte + ecología Founda on, an interna onal centre for ar sts in residence located in the heart of the Sierra de María mountains. Master’s and PhD students and undergraduate students working on their degree projects have been able to enjoy placements in this highly professional se ng. In 2014, this collabora on took place as part of the 1st Interna onal Art and Ecology Conference in May. In addi on, our students have had the opportunity to a end other top-level professional events, including Ostrale and Interna onal Art Moves (IAM) in the German ci es of Dresden and Berlin, respec vely.
situada en el corazón de la Sierra de María en la que estudiantes de Master, Doctorado y proyecto final de carrera han podido hacer sus prác cas curriculares en un entorno altamente profesionalizado. En el año 2014 se ha canalizado a través de los I Encuentros Internacionales Arte y Ecología organizado en Mayo. Además de este, otros proyectos de alto nivel como Ostrale (en Dresde) o IAM (Interna onal Art Moves, en Berlín) sitúan a nuestros estudiantes en un entorno profesional de trabajo y exhibición, en este caso en Alemania. La pertenencia de la Facultad de Bellas Artes a la organización internacional ELIA (European League of Ins tutes of the Arts) y a su comité direc vo desde Noviembre de 2014 no hace sino fortalecer dichas estrategias. ELIA es la primera red independiente para ins tuciones de educación superior en arte con más de 300 miembros de 47 países que representa a más de trescientos mil estudiantes. Desde ELIA se organizan cada año proyectos de alto interés para los jóvenes ar stas que ofrecen nuevas posibilidades de par cipación a nuestros estudiantes de Grado y posgrado tales como el proyecto NEU/NOW de creación ar s ca. La internacionalización y la difusión de nuestros jóvenes ar stas desde la ins tución nos parece hoy más que nunca una obligación más que una acción extraordinaria, máxime cuando el entorno nacional ofrece pocos es mulos a través polí cas de apoyo a la creación ars ca. Por eso creemos firmemente en proyectos como los mencionados. Estamos seguros de que la nueva versión del proyecto de colaboración de alumnos basado en la creación ar s ca que se llevará a cabo en paralelo a la Reunión Bianual de Paradox European Forum of
These strategies are further consolidated by the Faculty of Fine Arts’ membership of the European League of Ins tutes of the Arts (ELIA) and its board of directors. ELIA is the primary independent network organisa on for higher arts educa on. With over 300 members in 47 countries, it represents some 300,000 students. Each year, ELIA organises a series of very interes ng projects for young ar sts, giving our undergraduate and postgraduate students the opportunity to take part in ini aves including the NEU/NOW ar s c crea on project. Today more than ever, we see the interna onalisa on and promo on of the young ar sts studying at our ins tu on as an obliga on, not something out of the ordinary, especially as Spain offers li le s mulus through its policies to support ar s c crea on. That is why we believe very strongly in projects like the ones I have men oned. We are sure that Reac va ng Central Poznan, the new version of the collabora ve ar s c crea on project for students, to be run in parallel with the PARADOX Fine Art European Forum’s Biennial Conference in Poznan (Poland) in September 2015, will again provide an excellent opportunity for our young students to promote their art and work alongside ar sts from all over Europe, and one that they will not allow to pass them by.
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Art research on context: Fine Arts en Poznan (Polonia) en Sep embre 2015 bajo la denominación “Reac va ng Central Poznan” será de nuevo una excelente oportunidad que nuestros jóvenes no dejarán pasar para darse a conocer y trabajar junto con ar stas de toda Europa.
Ana García-López Vicedecana de relaciones internacionales, movilidad e inves gación Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada (España) Coordinadora de PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, Sep embre 2013) Vice-Dean for Ins tu onal Rela ons, Mobility and Research Faculty of Fine Arts, University of Granada (Spain) Coordinator of the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, September 2013)
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DENTRO DEL MUNDO REAL: Conectando el ámbito académico y el profesional
INSIDE THE REAL WORLD: Linking the academic and the professional spheres
Una de las misiones de una Facultad de Bellas Artes, como ins tución ar s ca y académica, es la transferencia del conjunto de las ac vidades docentes e inves gadoras definitorias de la vida universitaria a nuestra sociedad, para la dinamización cultural y la mejora de la calidad de vida; Comprome dos con una polí ca orientada a proyectar la cultura más allá de los umbrales universitarios, desde este equipo decanal hemos realizado un gran esfuerzo por programar y difundir ac vidades de calidad que revir eran en beneficio no sólo de nuestro alumnado sino también de nuestra sociedad, proyectando la imagen de la facultad en nuestro entorno y fomentando la sensibilización ar s ca.
One of the missions of any faculty of fine arts, as an ar s c and academic ins tu on, is to transfer all the teaching and research ac vi es that define university life to the general public, in order to revitalise our culture and improve quality of life. Commi ed as we are to s mula ng culture beyond the University walls, here at the Vice-Dean’s Office for Cultural Affairs and Knowledge Transfer we have worked hard to organise and promote high-quality ac vi es that will benefit not just our students but society as a whole, raising awareness of the Faculty in the local area and encouraging ar s c sensivity.
En una facultad de Bellas Artes las ac vidades ordinarias conectan plenamente con la reflexión sobre el proceso crea vo, la propia prác ca ar s ca y los mecanismos derivados de su producción y difusión. Por este mo vo, nuestra programación de ac vidades culturales cons tuye, -más que una oferta complementaria a la formación reglada-, una fórmula que visibiliza nuestro trabajo y conecta el arte con diferentes sectores sociales de ámbito local, nacional o internacional, fomentando su par cipación e implicación. En este sen do, desde el Vicedecanato de Extensión Cultural y Transferencia, hemos tratado de apoyar aquellas inicia vas que tendieran puentes entre el ámbito académico y el espacio
The ordinary, day-to-day ac vi es in fine arts facul es involve reflec ng upon the crea ve process, the prac ce of art itself and the mechanisms used to create and promote it. Our cultural ac vi es programme is therefore more than just a supplement to formal educa on: it is a way of promo ng our work and connec ng art with different sectors of society locally, na onally and interna onally, encouraging people to par cipate and get involved. Here at the Vice-Dean’s Office for Cultural Affairs and Knowledge Transfer, we have strived to support inia ves that bridge the gap between the academic and professional worlds, crea ng pla orms for new ar sts to produce and promote their work, and championing the University’s brand further afield. Commi ed to so-
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Art research on context: profesional, generando plataformas para la producción ar s ca emergente y su difusión, y exportando la imagen de la universidad más allá de los umbrales universitarios, desde el compromiso social y la inves gación en materia cultural, propiciando el tejido de una red de complicidades con dis ntos agentes sociales. Desde que comenzáramos nuestra ges ón en 2008, nuestra polí ca cultural se ha orientado hacia varios obje vos fundamentales: - Generar plataformas para la difusión del conocimiento y la proyección social, exportando la imagen de la universidad desde el compromiso social y la inves gación en materia de cultura. -Ofrecer una programación cultural de primer nivel para la comunidad universitaria y el conjunto de la sociedad. - Consolidar las relaciones entre nuestra facultad y el resto de la universidad, mediante la transferencia de nuestras ac vidades docentes e inves gadoras al resto de la comunidad universitaria, favoreciendo la generación de sinergias intrasectoriales. - Fortalecer la presencia de la Universidad en su entorno aumentando su impacto, diagnos cando las demandas culturales, sa sfaciéndolas con propuestas innovadoras y favoreciendo la emergencia de sinergias intersectoriales.
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Para alcanzar estos obje vos, se diseñaron varias líneas de actuación para, por un lado, garan zar la con nuidad de los programas planteados por el anterior equipo, tratando de consolidar inicia vas de calidad y op mizando recursos; y, por otro, plantear nuevas estrategias que sa sficieran las nuevas demandas sociales en los ámbitos de formación,
cial engagement and cultural research, we have helped to create a collabora ve network with various social agents. Since we started running the Office in 2008, our cultural policy has been centred around a number of key objecves: - Genera ng pla orms for knowledge transfer and community outreach, championing the university’s brand through social engagement and cultural research. - Offering a top-quality cultural programme for the university community and society as a whole. - Consolida ng rela onships between our faculty and the rest of the University, by transferring our teaching and research ac vi es to the rest of the University community, encouraging the crea on of intra-sectoral synergies. - Strengthening the University’s presence in the local area, increasing its impact, detec ng cultural demands and mee ng them with innova ve ideas, encouraging the crea on of inter-sectoral synergies. To achieve these aims, we have designed various lines of ac on in order to, on the one hand, ensure con nuity of the programmes implemented by our predecessors, trying to consolidate the good ini a ves and op mise the use of resources; and, on the other, to come up with new strategies that meet social demands in terms of training, produc on, promo on and dissemina on, launching programmes run jointly with different ViceDean’s offices (primarily the Office of Cultural Affairs and Knowledge Transfer and the Office of Ins tu onal Relaons, Mobility and Research), and crea ng synergies
producción, promoción, y difusión, poniendo en marcha acciones conjuntas entre dis ntos Vicedecanatos (“Extensión Cultural y Transferencia” y “Relaciones Ins tucionales, Movilidad e Inves gación”, principalmente) y estableciendo sinergias con algunos Vicerrectorados (tales como el de Extensión Universitaria y RR.II.), para promocionar e internacionalizar el Arte Emergente y Contemporáneo. a) Formación: En relación a este ámbito se ha trabajado en la creación de un espacio de formación connua alterna vo y complementario a la enseñanza reglada que contribuya al desarrollo integral y holísco de los individuos y que potencie las capacidades creadora y crí ca, con profesionales invitados de relevancia nacional/internacional. Entre las ac vidades desarrolladas a lo largo de estos años (conferencias, masterclass, seminarios, talleres, etc.,) podemos destacar los “Talleres de orientación profesional” para la op mización de las carreras de los ar stas emergentes y la ges ón de su talento (asesorando en materias de coaching y emprendimiento ar s co, derechos de autor, etc.,) o la realización de workshops y conferencias con ar stas de reconocido pres gio (como Eva Lootz, Valeriano López, Miguel Ángel Blanco, Alejandro Gorafe, Fernando Bayona, etc.) y otros agentes del sistema del arte como crícos, comisarios o directores de museos (Iván de la Torre, Tania Pardo, Fernando Castro Flórez, Bernardo Palomo, Juan Francisco Rueda, Ana María Guash, Francisco Carpio, María de Corral, Manuel BorjaVillel, etc.) Además, se ha trabajado por el fomento de la interdisciplinariedad a través de la organización
with some Vice-Chancellor’s offices (e.g. University Extension and Interna onal Rela ons) in order to promote and interna onalise emerging and contemporary art. a) Training: Here we have worked on crea ng an alterna ve space for ongoing learning to complement formal teaching, contribu ng to people’s holis c development and consolida ng their crea ve and cri cal skills, with invited speakers renowned both throughout Spain and interna onally. Over the years since we took over, we have held many ac vi es (conferences, master-classes, seminars, workshops, etc.). These have included Career Guidance Workshops to help emerging ar sts take the best possible career path and manage their talent (providing coaching and guidance on ar s c entrepreneurship, copyright, etc.), and workshops and conferences with pres gious ar sts (like Eva Lootz, Valeriano López, Miguel Ángel Blanco, Alejandro Gorafe, Fernando Bayona, etc.) and other figures from the art world like cri cs and museum curators or directors (Iván de la Torre, Tania Pardo, Fernando Castro Flórez, Bernardo Palomo, Juan Francisco Rueda, Ana María Guash, Francisco Carpio, María de Corral, Manuel Borja-Villel, etc.). We have also worked to promote the interdisciplinary approach by organising various collabora ve ac vi es with ins tu ons in different fields (the University, School of Arts, Conservatory of Music and Dance, etc.) through our involvement in events like Granada’s Internaonal Fes val of Music and Dance (FEX).
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Art research on context: de ac vidades colabora vas entre dis ntos ámbitos (Universidad, Escuela de Artes, Conservatorio de Música y Danza…) mediante la par cipación en eventos como el FEX, en el marco del Fes val de Música y Danza de Granada. b) Producción: En este espacio, podemos destacar la organización de proyectos y programas diseñados, ges onados y desarrollados íntegramente por la Facultad de Bellas Artes en aras de garan zar una programación cultural de calidad. A través de nuestra propia programación hemos tratado de promocionar e internacionalizar el arte emergente, tejiendo redes para la difusión de la cultura y potenciando los eventos colabora vos a través de la búsqueda de nuevos agregados. Podemos citar, en este sen do, algunos eventos que se reeditan cada año como la “Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad, FACBA” (un espacio de intercambio que impulsa el arte emergente e introduce a los estudiantes en el complejo sistema del arte, poniéndolos en conexión con los dis ntos agentes que operan en el sector –galeristas, crí cos, comisarios y coleccionistas, fundamentalmente-) o “Circuitos de Proyectos Fin de Carrera” (una plataforma coordinada por el Vicedecanato de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes, -impulsada por el anterior equipo de gobierno-, que ofrece visibilidad en el plano sociocultural a las propuestas de los ar stas emergentes formados en la Universidad de Granada, trazando un suges vo recorrido cultural que refleja las úl mas tendencias del arte actual, configurando una completa cartogra a de la creación ar s ca reciente a través de la organización
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b) ProducƟon: Here we have organised projects and programmes designed, managed and run en rely by the Faculty of Fine Arts in order to guarantee a topquality cultural programme. Through our own programme, we have tried to promote and interna onalise emerging art, weaving networks to disseminate culture and improving collabora ve events by seeking new collaborators. Examples include a number of annual events. Firstly, the Faculty of Fine Arts Contemporary Art Fair (FACBA), a space for exchange promo ng emerging art and introducing students to the complex art system, pu ng them in contact with various agents opera ng in the sector (mainly gallery owners, cri cs, curators and collectors). Secondly, the Degree Project Circuits, a pla orm run by the Faculty of Fine Arts’ Vice-Dean’s Office for Cultural Affairs and Knowledge Transfer and introduced by our predecessors. This event aims to promote the work of emerging ar sts trained at the University of Granada, marking out a thought-provoking cultural route reflec ng the latest art trends, and producing a complete overview of recent ar s c crea on by organising exhibits in various spaces throughout the city and province of Granada. c) PromoƟon: We support ini a ves that are not part of the Faculty’s own programme but run by the University or through collabora on with non-university ins tu ons, associa ons, organisa ons and founda ons, in areas rela ng to crea on, produc on and knowledge transfer. For example, we have taken part in various art fairs, fes vals, biennials, compe ons and exhibi ons in professional galleries. These events have been both na onal (ArtJaén (Jaén Con-
de muestras en dis ntos espacios exposi vos de Granada y su provincia). c) Promoción: Apoyo a inicia vas externas a la programación propia de la facultad que puedan proceder del ámbito universitario o de la colaboración con instuciones, asociaciones, en dades y fundaciones no universitarias, en materias rela vas a la creación, producción y transferencia del conocimiento. Nuestra par cipación en ferias de arte, fes vales, bienales, certámenes, muestras en espacios profesionales, etc., de ámbito nacional (ArtJaén - Feria de Arte Contemporáneo de Jaén, el Salón del Manga de Andalucía, el Fes val Miradas de Mujeres, la muestra Arte Gira o la tradicional exposición de la promoción de BB.AA. en el Palacio de los Condes de Gabia en colaboración con Diputación de Granada) o internacional [el Fes val de Video Loop de Barcelona (Barcelona, España), el Encuentro de Arte Interuniversitario IKAS Art (Bilbao, España), el Salón Internacional del Cómic de Granada (Granada, España) o el Fes val “OSTRALE” (Dresden, Alemania)] se inscriben en este capítulo. d) Difusión: Finalmente, en este apartado podemos destacar la puesta en marcha de inicia vas des nadas a potenciar el conocimiento del arte contemporáneo y el patrimonio, fomentar hábitos y formas culturales que desarrollen valores humanís cos, cívicos y solidarios o reintegrar a la sociedad, en forma de bienes culturales, parte de los recursos que la Universidad recibe de aquella. El incremento de la promoción en redes sociales de las ac vidades desarrolladas desde la facultad, la organización de visitas guiadas
temporary Art Fair), the Andalusia Manga Exhibi on, the Miradas de Mujeres Fes val, the Arte Gira exhibi on or the tradi onal fine arts exhibi on in the Palacio de los Condes de Gabia in collabora on with the Provincial Council of Granada) and interna onal (the Video Loop Fes val in Barcelona, the IKAS InterUniversity Art Exhibi on in Bilbao, the Interna onal Comic Exhibi on in Granada, or the OSTRALE Fes val in Dresden, Germany). d) DisseminaƟon: Here we’d like to highlight the launch of various ini a ves aiming to promote awareness of contemporary art and heritage, encourage cultural habits to develop humanist and civic values and solidarity, or to pay back to society, in the form of cultural heritage, some of what the University receives from it. Our ac vi es in this area include increased promo on of the Faculty’s ac vi es using social media, organising guided tours of contemporary art exhibi ons and running children’s workshops to raise awareness of contemporary art. In this par cular arena, P-Fabric, the event held in parallel with the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference, creates a space for intercultural exchange that gives students from different higher educa on fine art ins tu ons throughout Europe the opportunity to share an intense ar s c experience, living and working together to produce eclec c projects blending together the cultural tradi ons of all involved. P-Fabric was therefore a significant experience where students from different places shared their crea ve processes during their brief stay in the city of Granada. They re-evaluated their own
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Art research on context: a exposiciones de arte contemporáneo y la puesta en marcha de talleres para niños de sensibilización hacia el arte contemporáneo, son algunas muestras de las acciones emprendidas en esta dirección.
iden es through contemporary art associated with otherness, transferring the results of their ar s c research to the public through an exhibi on held in the Memoria de Andalucía Museum in Granada.
En este marco, el evento colateral del Foro Europeo de Facultades de Bellas Artes “Paradox”, “P-Fabric”, genera un espacio de intercambio intercultural que ofrece la posibilidad a estudiantes de dis ntos centros de estudios superiores de Bellas Artes europeos de compar r una convivencia ar s ca intensa, produciendo proyectos que resultan del eclec cismo entre su propia tradición cultural y la de los otros. P-Fabric representa, de este modo, una significa va experiencia en la que alumnos de dis ntas procedencias comparten sus procesos crea vos durante una estancia breve en la ciudad de Granada, repensando su propia iden dad a través del arte contemporáneo en relación a la alteridad, y transfiriendo los resultados de su inves gación ar s ca a la sociedad en una exposición que fue presentada en Granada en el Museo de la Memoria Histórica de Andalucía.
Belén Mazuecos Sánchez
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Vicedecana de extensión cultural y transferencia. Facultad de Bellas Artes de Granada (España) Coordinadora del proyecto P-Fabric, evento paralelo al PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, sep embre 2013) Vice-Dean for Cultural Affairs and Knowledge Transfer Faculty of Fine Arts, University of Granada (Spain) Coordinator of the P-Fabric Project, event run in parallel with the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, September 2013)
P-FABRIC
P-FABRIC
Cuando fui elegido Presidente del Fine Art European Forum PARADOX1 en 2008 expuse en mi programa, entre otros aspectos fundamentales, que la inves gación ar s ca basada en la prác ca y la par cipación de estudiantes e inves gadores debían estar incluidas en la medida de lo posible en las actuaciones de PARADOX. En este sen do, una de las ac vidades principales eran las conferencias bianuales del foro, en las que ellos debían par cipar siendo parte inherente y unificando de este modo la ac vidad prác ca junto con su presencia.
When I was elected President of the PARADOX Fine Art European Forum in 20081, one of the key aims that I set out was to ensure that prac ce-based art research and student and researcher par cipa on were incorporated into all PARADOX ac vi es insofar as was possible. The Forum’s Biennial Conferences are an important example: students and researchers are intended to be an inherent part of these in-person, prac cal events.
Desde mi experiencia como ar sta/comisario y docente/ inves gador encontraba que desarrollar una bienal ars ca era el mejor medio para unir los obje vos fundamentales propuestos. Esto se hizo realidad por primera vez en la Conferencia de Palermo (Sep embre de 2009) comisariado por Andres WieCheRink y denominada Urban Fabric. Aportando su experiencia diseñó un proyecto en el que los estudiantes intervenían en el tejido urbano de la ciudad: Estudiantes escogidos por Universidades del Foro eran hospedados por estudiantes de la ins tución anfitriona y durante diez días desarrollaban el proyecto. Las obras se mostraban en un recorrido previamente escogido y se podían visitar in-situ, pero debido a su carácter e mero y la dificultad del recorrido, realmente donde se exponían y daban lugar a compar r era en la edición de un video que se proyectaba durante la Conferencia. Nuevamente este evento se llevó a cabo en la conferencia de Cork (Sep embre 2011), con la cola-
In my experience as an ar st/coordinator and teacher/ researcher, I have found that holding a biennial ar s c gathering is the best way to achieve these aims. Such an event took place for the first me in September 2009 at the Palermo Conference; it was coordinated by Andres WieCheRink and en tled Urban Fabric. Andres used his own experience to design a project where students played a role within the city’s urban fabric. Students selected by the Forum’s member universi es stayed in the homes of students from the host ins tu on, and completed the project over the course of 10 days. Their pieces were shown along a pre-defined route and could be visited in situ; however, their ephemeral nature and difficul es with the route meant that the pieces were really exhibited and shared through a video produced and screened during the Conference. The next event took place at the conference in Cork in September 2011 and was organised in collabora on with Tom Hall. Here, we con nued along the same lines; some classes were even taught during prepara ons for the event, and in addi on
1. Gotenbourgh, Oct 29, 2008, reunión paralela a la Conferencia bianual de ELIA (European League of Ins tutes of Art).
1. Gothenburg, October 29 2008, mee ng held in parallel with the ELIA Biennial Conference (European League of Ins tutes of Art).
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Art research on context: boración de Tom Hall donde se con nuó con las mismas líneas del proyecto en las que incluso se impar an algunas clases durante la preparación del evento y en el que se sumaba una sede en la que finalmente además del recorrido se expusieron piezas específicas. Ante la nueva conferencia del Fine Art European Forum y a lo largo de la experiencia de estas dos ediciones de la bienal Urban Frabric, se afrontaban nuevos retos, en los que debía cambiar su dirección comisarial. En la reunión de la ejecu va del Foro en Amsterdam se decidió que la siguiente se llevara a cabo en Granada y entre las cuesones a resolver estaba la de la bienal ar s ca, para lo cual se decidió que fuera el comisario de la misma, asumiendo las modificaciones necesarias, para adaptarla al nuevo contexto retomando así los mismos criterios que en un primer momento generó mi propuesta.
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La primera acción del comisariado era la adaptación del nombre a una nueva etapa que permi era su con nuidad indis ntamente de quien fuera el comisario (ya que la anterior denominación era reclamada como parte del anterior). Después de numerosas posibilidades se observó que el hecho de incorporar la palabra Paradox era lo más adecuado, ya que por un lado lo vinculaba totalmente al Foro y a la filoso a que ya ar culamos en sus orígenes en la reunión de Cluj Napoca en 2004, donde dirigía la mesa de inves gación: Allí la “paradoja” defendida entre otros por Alain Ayers, Tamiko O’brien, Paula Crabtree, Crable, Truss Ophoysem, Lars Ebert, Radu Pulbere… se convir ó en el eje que vertebraba el Foro sobre Bellas Artes. Después de dos años de reuniones del grupo de trabajo de Bellas Artes, desde la primera reunión que coordiné en Granada en 2002, la “paradoja”
to the pieces along the route others were exhibited in a central venue. When planning the next Fine Art European Forum conference, and with the benefit of the experience gained through the previous two Urban Fabric events, we faced new challenges and the organising commi ee needed to change tack. During the Forum’s commi ee mee ng in Amsterdam, it was decided that the next Conference would take place in Granada. It was also decided that I would coordinate the new Urban Fabric event, making the changes required to adapt it to the new context, using the same criteria generated by my ini al proposal. The first thing that the organising commi ee did was to adapt the name to a new era. We needed to choose a name that allowed for con nuity regardless of who was coordina ng the event (as the previous name was taken from part of the one before that). Mul ple sugges ons later, we decided that incorpora ng the word “paradox” into the name was the best approach, as it meant the event would be ghtly linked to the Forum and to the philosophy that we set out when it was set up in the 2004 mee ng in Cluj Napoca, where I led the brainstorming session. There, the “paradox” championed by, amongst others, Alain Ayers, Tamiko O’Brien, Paula Crabtree, Crable, Truss Ophoysem, Lars Ebert and Radu Pulbere became the backbone of the Fine Arts Forum. A er 2 years of mee ngs of the Fine Arts working group, since the first mee ng I coordinated in Granada in 2002, the “Paradox” became one of the challenges and essen als we needed in order to take on the diversity of contemporary ar s c crea on in Europe. We then combined it with the word “Fabric”, to maintain some con nuity but
aparecía como uno de los retos a la vez que axiomas necesarios para abordar la diversidad de la creación ar sca contemporánea en Europa: Ésta, unida a la palabra Fabric, tanto por mantener una con nuidad como por la idea compar da de que la bienal no fuera un lugar para mostrar si no para producir y crear en sí mismo. De esta forma la bienal se construía desde la denominación de Paradox Fabric, delegando la autoría, de forma que en futuras ediciones el Foro no tuviera que cambiar su nombre y reduciéndolo finalmente a P Fabric, mucho más efec vo como imagen: contenía sólidas argumentaciones a la vez que ampliaba y diversificaba futuros comisariados como la asociación P = probabilidad, posibilidad, plan, perspec va, patrón, posición… con otros conceptos que pueden par cularizar nuevas situaciones. Bajo mi punto de vista el comisario siempre debe ser generoso y estructurar las propuestas de manera que puedan tener una con nuidad y se abra a nuevos desarrollos futuros. Una “paradoja” es un poderoso es mulo para la reflexión y la creación. A menudo los filósofos encuentran en ellas la manera de revelar la complejidad de la realidad. Así, la iden ficación de paradojas basadas en conceptos que a primera vista parecen simples y razonables ha impulsado importantes avances en la ciencia, la filoso a y las matemá cas. El evento “Paradox fabric” es una oportunidad para los estudiantes de arte de toda Europa para desarrollar y compar r sus inves gaciones en un nuevo entorno, siendo ésta una de las caracteríscas fundamentales que diferenciaba este evento de anteriores al ser los par cipantes inves gadores en procesos de master o doctorado, muchos de ellos ar stas
also because of the shared idea that the biennial event was not an exhibi on space but somewhere to produce and create in itself. So the event became known as Paradox Fabric. This meant that the Forum would not have to change the name in the future. Later it was shortened to P-Fabric, which was much more effec ve as an image, as it incorporated sound arguments but also opened up a wider range of possibili es for future event organisers, as the “P” could represent probability, possibility, plan, perspec ve, pa ern or posi on, or other concepts that new situa ons may require in the future. It is my view that event organisers should always be generous and structure proposals in such a way that they can have con nuity and be open to new developments in the future. A paradox is a powerful s mulus for reflec on and creaon. Philosophers o en find that paradoxes contain ways of revealing the complexity of reality. Iden fying paradoxes based on concepts that at first glance seem simple and reasonable has driven forward major advances in science, philosophy and mathema cs. Paradox Fabric is an opportunity for art students from all over Europe to develop and share the results of their research in a new se ng. This is one of the key features that sets the event apart from others in the past, as the par cipants are researchers working on their master’s or PhD projects, many of them are ar sts in the ini al stages of their careers, and the crea ve process is considered just as important as the end product.
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Art research on context: con carreras emergentes, experiencia profesional a los cuales no se les pedía que par ciparan tanto mostrando sus trabajos como cues onándolos ante los retos desplegados en la bienal. El planteamiento comisarial desarrollado no se basa en ámbitos temá cos, en las cuales el curador busca una excusa que le permita ar cular una propuesta de forma que se pueda plantear una lectura organizada. Esta posibilidad para muchos hubiera sido la más adecuada ante tal diversidad de situaciones, heterogeneidad de propuestas ,orígenes y par cipantes. Pero ello hubiera cancelado la propia esencia de la paradoja como elemento contradictorio que incen va el pensamiento y la crea vidad. Es por lo que los elementos fundamentales que estructuran la propuesta es “lo situacional”, generar espacios y modos de relación que incen ven paradojas en las que los ar stas tengan que poner en prác ca sus capacidades crea vas. Otro aspecto fundamental de este proyecto ha sido el asumir desde el comisariado tanto lo holís co, la diferencia, el conflicto… como los procesos que potencian y es mulan los espacios de encuentro. Uno de los ejes de este comisariado se basa en la idea de generar una “comunidad ac va” muy relacionado con aspectos de lo pro-común, no con la idea de generar una obra colec va sino que lo colec vo ayude a ac var nuevos procesos crea vos de lo individual.
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Los ar stas seleccionados desplazados de sus lugares de residencia y espacios de inves gación tenían la tarea de, a par r de sus experiencias, responder en un espacio colec vo y común donde explorar su inves gación en
The approach developed by the organising commi ee is not based on subject areas, where the curator seeks a pretext to ensure that observers interpret the exhibits as he intended. This would have been the preferred opon for many people given the diversity of the situa ons involved, and the variety of different proposals, origins and par cipants. But that would have obliterated the real essence of the paradox as a contradictory element that inspires thought and crea vity. So the fundamental elements that combined to form the proposal are “the situa onal”, genera ng spaces and ways of rela ng that encourage paradoxes where ar sts have to put their crea ve abili es into prac ce. Another key aspect of this project has been the organising commi ee’s view that a holis c approach, differences and conflict are processes that actually strengthen and s mulate mee ng spaces. One of the committee’s key ideas was to generate an “ac ve community” working towards the common good, not genera ng a collec ve work but where the group helped to ac vate new crea ve processes in the individual. The ar sts selected, who were away from their homes and research spaces, were tasked with responding to a collec ve, shared space where they could use their own experiences to explore their research in a different context. 15 European ar sts, studying for master’s degrees or PhDs, were selected to live with another 15 ar sts. They were put into pairs based on their crea ve similari es and shared interests, and lived together in their hosts’ homes for a fortnight, working in the facili es provided by the University of Granada’s Faculty of Fine Arts. A er they were selected, all of the ar sts received in-
un contexto diferente. Quince ar stas de Europa par cipantes en masters o doctorados fueron seleccionados para convivir con otros quince ar stas, asociados en parejas por afinidades crea vas e intereses comunes hospedados durante quince días en sus casas y trabajando en los espacios de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Todos los ar stas recibieron desde el momento de su selección información elaborada por el comisario del nuevo contexto donde iban a trabajar, aspectos sumamente diversos, desde arquitectónicos, biológicos, históricos, culinarios, filosóficos, musicales, ar s cos, sociales… como es muladores, como creadores de ese espacio en común compar do por todos los ar stas. En suma, un bombardeo de información que empieza a generar nuevos imputs, que lanza anzuelos conceptuales y visuales a sus planteamientos crea vos. Para el desarrollo de la bienal era fundamental disponer de un amplio equipo comisarial, de coordinación, montaje, diseño… que a su vez, debido a la filoso a del evento, debían de estar en un proceso de formación, lo cual implicaba una dificultad añadida y conllevaba una forma diferente de trabajo que cuando se hace con un equipo profesional. Para esto el control de los empos y el flujo de información ha sido fundamental. Como comisario compar a en un formato muy pedagógico todos los aspectos implicados en la ges ón de un fes val ars co de esta envergadura. La figura de un coordinador del centro que hospeda el evento era vital y de relevante importancia: En este caso Belén Mazuecos ejerció de forma que los medios de que se disponía, tanto humanos como sicos, pudieran responder a las necesidades generadas, facilitando y habiendo sido fundamental para el éxito de Pfabric.
forma on produced by the organising commi ee about the new context where they were going to work. The informa on was very varied, from architectural, biological and historical facts, to details about food, philosophy, music, art and social aspects, and aimed to s mulate crea on amongst all the ar sts in their new shared space. Basically, they were bombarded with informa on that began to generate new inputs, cas ng out conceptual and visual lures for their crea ve approaches. To put together the Biennial, we needed a large organising commi ee to coordinate, assemble and design the event. But because of the event’s philosophy, the organisers also had to be in training. This was an added difficulty and meant that the working method was different from the one that would be used by a professional team. Keeping on top of me scales and ensuring a good flow of informa on were key. As the main coordinator of the event, I shared all the aspects involved in managing an art fes val of this scale using a highly pedagogical format. The coordinator at the host site was a vital member of the team: Belén Mazuecos used all the human and physical resources available to her to meet the event’s needs, and played a key role in P-Fabric’s success. Once the ar sts had arrived, the first stage in the project was for them to get to know first hand the context and space where their pieces would take shape. In my capacity as event coordinator, I spoke to Miguel Arjona and arranged to use the CajaGranada Memoria de Andalucía Museum, one of the best exhibi on spaces in Andalusia. We were able to use it not just as a place where the artists could exhibit their pieces, but also as an element with which they could engage in dialogue, to ques on
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Art research on context: La primera fase del proyecto, una vez los ar stas llegaron, fue conocer en directo el contexto y el espacio con el que tendrían que ar cular sus propuestas ar scas, en este caso como comisario ges oné con don Miguel Arjona para disponer del Museo CajaGranada Memoria de Andalucía, uno de los mejores espacios exposi vos de Andalucía, el cual se planteaba no tanto como un lugar donde mostrar sus trabajos sino como un elemento con el que dialogar, con el que cues onar la vigencia del museo como espacio para la creación ar s ca contemporánea.
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El trabajo se desarrolló durante los primeros días en un espacio exposi vo central de la Facultad de Bellas Artes que se habilitó para poder trabajar y exponer por parte de todos los par cipantes sus fundamentos crea vos, deba rlos, discu rlos e interaccionarse de manera que se comenzaran a plantear las nuevas propuestas ya específicas. A par r de estos momentos la dinámica era sumamente intensa; en ella las acciones derivadas implicaban un gran esfuerzo por parte de todos siendo fundamental la labor de intentar mantener en escala las propuestas, además de controlar la viabilidad de las mismas. La consciencia de la limitación de empo, el alto número de par cipantes, la escasez de recursos, la falta de profesionales en la ges ón… se tenía que conver r en vez de en una adversidad en el propio potencial del evento como es mulador de la resolución de conflictos desde y con la crea vidad, lo cual exigía de una presencia comisarial en la que la mediación de todos los elementos que componían la propuesta global rodara con sen do y que las energías implicadas se ajustaran y armonizaran para la propuesta final. Ello implicaba generosidad por parte de todos para que el proyecto global no fuera una
the relevance of the museum as a space for contemporary ar s c crea on. During the first few days, the work was carried out in a central exhibi on space in the Faculty of Fine Arts. The space was fi ed out so that all the par cipants could work there and put forward their crea ve ideas, discuss them and interact so that their more specific new proposals could start to take shape. This was an extremely intense part of the process. All of the work carried out involved a lot of effort from everyone. It was also important to try to keep the scale of the ideas in check, and ensure that they were feasible. Instead of becoming a hindrance, the ar sts’ awareness of the limited me available, the high numbers of par cipants, and lack of resources and management professionals had to be put to good use, s mula ng crea ve conflict resolu on. This meant that members of the organising commi ee had to be present as mediators, ensuring that all the elements that made up the whole worked together in harmony, and that the energies involved adapted to one another and blended together to achieve the end goal. This called for generosity from everyone so that the end product wasn’t just a collec on of individual efforts but a coherent whole which engaged in a dialogue with the space and respected the diversity of all the ideas put forward, a finely tuned whole reflec ng what is happening in art research in Europe today. The presenta on and launch of P-Fabric was one of the key moments of the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference. It began in Granada’s Parque de las Ciencias museum, where all the par cipants were introduced. Some of them described their experiences using
suma de individualidades sino un todo que estableciera un diálogo con el espacio y respetara la diversidad de las propuestas en la construcción: Un todo afinado de lo que acontece en la inves gación ar s ca en Europa.
a video, sharing with the audience not just the exhibits themselves, but everything they had experienced over the course of the fortnight as they brought their rich, complex final pieces to frui on.
La presentación e inauguración de Pfabric, se convir ó en uno de los momentos fundamentales de la conferencia Bianual del Fine Art European Forum. Comenzó en el Parque de las Ciencias de Granada donde se presentaron todos los par cipantes y algunos expusieron sus experiencias junto a un video con el que se quiso compar r con todos los asistentes no solo la muestra sino el proceso de lo vivido durante los quince días previos para ubicar y acercar la propuesta final desde su propia complejidad y riqueza.
Isidro López-Aparicio Profesor en la Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada (España) Comisario del proyecto P-Fabric, evento paralelo al PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, sep embre 2013) Senior Lecturer in Fine Art. Phd. University of Granada (Spain) Curator of the P-Fabric Project, event run in parallel with the PARADOX Fine Art European Forum Biennial Conference (Granada, September 2013)
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. c i r b a P-F . n ó i c i s o p Ex a l e d o e s u M e d a i r o Mem ucía. . l 3 1 a 0 2 d e A13nde septiembre d P-Fabric Exhibition. Memoria de Andalucía Museum. 13 september. 2013
Marina Kassianidou “Years Later” Vinyl collage on floor, vinyl collage on paper, pencil on vinyl flooring, vinyl on wooden stool Vinilo sobre el suelo. Vinilos y lápiz sobre taburete de madera
Timo Tähkänen “Attempt To Understand the Connection Between Me and Lorca and the Colour Violet” Performance/Painting Performance/pintura
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Raúl Palomino “The Bansuee (Reinterpretación a dos espaldas)” 2’42’’. Video.
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Juan Sánchez “Forma: Substancia y soporte” Sculture installation Instalación escultórica
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