Las Guerras Púdicas

LGP es un plan de lucha: la Estrategia de la performance como nexo, la Táctica de lo siniestro y lo erótico en la producción de imágenes, una Política del caos específico en el espacio instalativo. ¿Cuáles son las tácticas para pasar la barrera del pudor o para convertir ese pudor neurótico en un pudor-velo?

—Lorena Croceri

Lorena Croceri es una artista visual que investiga el arte de la performance en cruce con su formación como psicoanalista y escritora. Realizó una Maestría en Teatro y Artes Performáticas en UNA. Fue partisane de CIA 2019 y realizó clínica de obra con Leila Tschopp. También estudió danza con Julyen Hamilton y Doris Uhlich. Lorena Croceri usa insistentemente un término: ‘cocinar’; no alude con esto a ningún programa televisivo de la tarde, sino que en su boca esas operaciones adquieren dimensión de tramoya, de confabulación, de plan secreto que sucediera en un sótano o altillo de una facción clandestina.

Una grupa de jóvenes la acompaña, ya que esta es claramente una labor que precisa de aquella energía colectiva para suceder. Lorena enhebra esa convivencia de tejidos con minucioso detalle, de modo que ninguna materia se prive de arrojar sus deleites, y a la vez otorgándoles suficiente libertad como para poder esperar hasta último momento que algún inesperado latir pueda emanar de allí y sorprenderla.

LGP es una obra explícita y poética al mismo tiempo. Lo explícito: el combate, la energía de alto voltaje propia de la guerra. Lo poético: la obra se despliega entre los rumores de la materia, munida de una precisa artillería hecha de un apetito gótico que se expande y una delectación matérica de corte cuasi japonés.

—Mariana Obersztern

Como parte del proceso de visibilización y al mismo tiempo del acontecer de la propia obra artística, cada proyecto propone una serie de activaciones que encienden una nueva oportunidad de profundización y reflexión sobre el mismo.

En palabras de Inés Armas, “una activación es una acción en donde la obra se transforma a partir de la presencia de los cuerpos. Puede ser a través de acciones donde el público es invitado a participar o a través de acciones de índole performática u otro tipo de acciones que dialoguen con esa obra; por ejemplo, una charla. Forma parte de esa cuestión dinámica de la obra que va cambiando con el cuerpo”.

Trajes LGP Meditación Sonora post humana.

Estos trajes surgen a partir de la necesidad de pensar por qué las grandes marcas confeccionan ropa “para mujeres” sin bolsillos o con bolsillos falsos. Según observaciones de la artista, los bolsillos están presentes con mayor frecuencia en la ropa diseñada para hombres, otorgándoles el privilegio de la practicidad y funcionalidad para la inserción en la vida social. En lugar de los bolsillos, se le ha adosado a la mujer un accesorio a cargar fuera de sí: los bolsos o carteras que funcionan como extensión de un cuerpo. Se desarrollaron estos trajes y una performance, cuyas performers catalizadoras fueron Florencia Tenaglia o Norma.Nude, Diana Grieco o Nekodoll, Catalina Corredor, Leticia Gurfinkiel, Ana Romans junto a la artista Lorena Croceri.

“LGP es una forma bélica de hacer con el deseo una guerra contra el sistema represor patriarcalracionalista que por exigente o inentendible es denigrada a los márgenes del arte visual. Esa trinchera es una forma integrada de resistencia contra la neurosis patriarcal que nos quieren hacer heredar, dejándonos permanentemente manija de perfo, manija de algo real que muta entre lo imaginario y lo simbólico en una paleta difuminada y retrofuturista, porque el pasado ya fue pero nos vuelve con nuevos condimentos. Pudor es lo que nos quieren provocar, dique psíquico entre el exceso y el deseo de mirar, obstáculo y motor de guerra que al ser conceptualizadx como perfosentimiento puede ser reintegradx en cantidades X de pudor-velo”. —Lorena Croceri

Fue una performance realizada como activación de cierre para el Proyecto Salto de Fe en Fundación Cazadores por Florencia Curci, con la colaboración de Carolina Morón, Julieta Ramírez, Lara Penas, Lara Soloaga, Larissa Gómez Godoy, Laura Vives, Lucía Gerszenson, Lucía Portacarrero, Martín Toledo, Tamara Molina y María Victoria Cifuente. En ella las performers desarrollaron un encuentro espiritual invitando al público a sumárseles.

La relación con el mundo no humano

La relación con el mundo no humano, fue una maratón de performance realizada en Sala Imán como parte de las activaciones del Proyecto Conserva N2 Capital Semilla. Se hizo una convocatoria abierta de participación voluntaria a artistas contemporáneos, interesados e interesadas en explorar un evento autogestionado de performances individuales y colectivas. A partir de la invitación, se definió abrir el espacio a artistas que quisieran explorar los vínculos con el mundo no humano, sus recursos y mutaciones desde la performance y a partir del Colectivo Triangular, para generar nuevas formas de ver y accionar a través del intercambio.

Workshop de huertas urbanas

Workshop de huertas urbanas a cargo del reciclador Carlos Briganti organizado como parte de las activaciones de Conserva N2 Capital Semilla.

Inés Armas

Directora del Proyecto y Jurado Nace en 1974 en la Ciudad de Rosario, donde inició su vocación artística egresando en 1992 de la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea”. Ya en Buenos Aires, estudia en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Obtiene la beca danceWEB Europe que la lleva a proseguir su formación en Viena. Luego, en Nueva York, continúa su formación en el Martha Graham School. Inés es también activa docente y parte fundadora de Galpón FACE, institución de formación que gestiona junto a otros artistas de la danza. Participa simultáneamente como docente en el Taller de Danza de Buenos Aires del Teatro San Martín, entre otras instituciones públicas y privadas. Es co-autora e intérprete de varias piezas: Copia Original, Metal y Carne, Los procesos de Franz, entre otras. Fue parte del programa Beca Cazadores Edición 2016 y asesoró al Área de Movimiento de Fundación Cazadores. Fue además co-autora de APNEA, exhibición inaugural de la Sala Imán, para la que, junto a Manuel Ameztoy, compuso una obra donde convergen los lenguajes de la instalación y la danza.

Augusto Zanela

Director del Proyecto y Jurado Nace en 1967. Arquitecto de profesión, se inclina por las artes visuales, donde desarrolla su vocación. Su interés por lo visual y los recursos que la tecnología le acerca constituyen su obra, que se presenta como un diálogo entre los medios y sus investigaciones sobre la forma, la luz, el lenguaje y sus reverberaciones, proyecciones y consecuencias. Estudia Fotografía y Estética al mismo tiempo que Arquitectura. La Beca Kuitca y el Subsidio y la Beca a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes, así como los premios otorgados por el Salón Nacional de Artes Visuales -entre ellos, el Gran Premio Adquisición en Nuevos Soportes e Instalaciones- y el Premio Ignacio Pirovano al Artista Joven son parte del reconocimiento a su labor. Siempre interesado en alcanzar aquello que está por ocurrir, no sorprende la enorme vocación docente que acompaña su desarrollo artístico. En este sentido, ejerce la docencia en diversas instituciones: Untref, FADU, Centro Cultural Ricardo Rojas, entre otras. Es también docente de nuestra Clínica en las ediciones 2017 a 2019 y Consultor en Comunicación y Contenidos de la Fundación Cazadores durante el año 2018.

Gonzalo Aguilar

Jurado Nace en Buenos Aires en 1964. Es Profesor titular de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires e investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Dirige la maestría de Literaturas de América Latina en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), y ha sido profesor visitante en Stanford University, Harvard University y en la Universidade de São Paulo. En 2005 recibió la beca Guggenheim. Ha publicado numerosos ensayos en volúmenes colectivos y participó con textos críticos en las exposiciones de Marcel Duchamp en Fundación Proa y Amigos del Arte en Malba, ambas de 2008, y las exhibiciones sobre Edgardo Vigo y A Tale of Two Worlds en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es autor, entre otros, de los libros Poesía concreta brasileña. Las vanguardias en la encrucijada modernista (2003, traducido al portugués para Edusp); Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino (2006, traducido al inglés); Episodios cosmopolitas en la cultura argentina (2009), y Por una ciencia del vestigio errático. Ensayos sobre la antropofagia de Oswald de Andrade (2010). En 2010 publicó Borges va al cine, escrito en colaboración con Emiliano Jelicié. En 2015 publicó Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine (Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica) y en 2016, en Brasil, el libro Hélio Oiticica, a asa branca do êxtase: arte brasileira de 1964-1980 (Río de Janeiro, Anfiteatro-Rocco). Su último libro fue escrito en colaboración con Mario Cámara y se publicó en Brasil: A máquina performática, a literatura no campo experimental (Rocco, 2017).

Maricel Alvarez

Jurado Es actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa y curadora. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar. Este enfoque fundamentalmente interdisciplinario se refleja en su formación artística y académica: cursó la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea. Desde 1999 desarrolla una estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi. Ha trabajado, además, con El Periférico de Objetos, Alejandro González Iñárritu, Sophie Calle, Santiago Loza, Rubén Szuchmacher, Woody Allen, Alejandro Tantanian, Martín Churba, Nora Lezano, Iván Fund, Edgardo Cozarinsky, Ana Katz y Diana Szeinblum, entre otros artistas y colectivos. Sus trabajos fueron presentados en teatros, galerías y museos en Argentina y en el extranjero, tales como Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata, Teatro General San Martín, Centro Cultural Kirchner, Espacio de Arte-Fundación OSDE, Konzert Theater Bern (Suiza), Berliner Festspiele (Alemania), Akademie der Künste Berlin (Alemania), Museo Universitario del Chopo y Teatro El Galeón (INBA) de Ciudad de México. En el campo pedagógico se ha desempeñado como docente en las universidades Ludwig Maximilians Universität (Alemania), Freie Universität Berlin (Alemania), Kyoto University of Art and Design (Japón), Universidad Nacional de Colombia, en el Theatertreffen de Berlín (Internationales Forum) y en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México. Ha participado como actriz y/o directora en festivales en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, España, Francia, Japón, México y Suiza. En 2016 fue artista en residencia en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México. Es docente de la Maestría de Teatro y Performance de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y curadora de la programación de artistas internacionales de la Bienal de Performance de Argentina (BP.17).

Teresa Riccardi

Jurado Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Licenciada en Artes por la FFyL, Universidad de Buenos Aires, profesora y doctoranda de la misma institución. Entre 2001 y 2005 integró el colectivo Duplus, con el que publicó El pez, la bicicleta y la máquina de escribir, un libro sobre el encuentro de espacios y grupos de arte independientes de América Latina y Caribe. Fue co-editora y co-fundadora de la revista Blanco sobre Blanco. Ejerció como directora artística del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires entre 2013 y 2016 y miembro del consejo consultivo del museo. En 2016 integró la terna de pre-seleccionados para el concurso al cargo de Directora Artística del Museo Nacional de Bellas Artes, ese mismo año fue invitada como curadora iberoamericana al programa de Residencias Artísticas Tabacalera en Madrid. En 2017 fue nombrada Directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires, Argentina. Entre sus trabajos curatoriales y exposiciones más recientes se encuentran: “Links”, (Museo Sívori, 2018), “Tierra. Caos y Germen”, (Museo Sívori, 2017), “Cromofobia” (MACBA, 2015/2016), “Agencia de Asuntos Subtropicales” (EAC, Montevideo, Uruguay, MACSA, Salta, Argentina, 2013/2014), entre otras.

Mariana Obersztern

Tutora Mariana Obersztern es docente, autora y directora teatral con una intensa actividad previa en las artes visuales. Cursó estudios en la Escuela de Danza-teatro de la UBA y en la carrera de Artes en la UBA. Entre los años 2005 y 2006 tuvo a su cargo la dirección de Programación de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, desde donde gestó el proyecto Inversión de la carga de la prueba, basado en la construcción de obras teatrales a partir de instalaciones escenográficas creadas por artistas visuales, cuya primera edición formó parte del V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. También como curadora gesta el ciclo Una teoría sobre el espacio (Prisma KH, 2016) y el ciclo En el nombre del nombre. 5 obras (CCK, 2018).