Manish Nai | Capturing Time

MANISH NAI

CAPTURING TIME

CAPTURING TIME

MANISH NAI

TITEL

MANISH NAI CAPTURING TIME

W B O OKS | H E T NOOR DBRA BA NT S MU SEU M ’S- HER T OGENBO SC H

TITEL

FOREWORD

VOORWOORD

With Manish Nai, Het Noordbrabants Museum in ‘s-Hertogenbosch is exhibiting another rising star in the ­contemporary art firmament. Manish Nai: Capturing Time represents the artist’s first solo museum exhibition in the Netherlands. This exhibition at Het Noordbrabants Museum is reaffirming the museums ambition to introduce leading contemporary artists to the Netherlands.

The exhibition has been made possible with the support of the Renschdael Art Foundation. This catalogue lists all pieces that are available to view at the exhibition at Het Noordbrabants Museum. Manish Nai lives and works in Mumbai. This city is a key source of inspiration for the ­artist:

Met Manish Nai toont Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch opnieuw een rijzende ster in het hedendaagse kunstfirmament. Manish Nai: Capturing Time is de eerste museale solotentoonstelling van de kunstenaar in Nederland. Hiermee bevestigt Het Noordbrabants Museum zijn ambitie om toonaangevende hedendaagse kunstenaars in Nederland te introduceren. De tentoon­ stelling komt tot stand met de steun van de Renschdael Art Foundation. In deze catalogus zijn alle werken ­opgenomen die te zien zijn in de tentoonstelling in Het Noord­brabants Museum. Manish Nai woont en werkt in Mumbai. Deze stad is een belangrijke inspiratiebron voor de ­kunstenaar:

People assume that artists working with abstraction don’t have much connection with their environment but that’s not true at all in my case. The material I chose at the start of my career came from my home, since my father was a jute trader for a while. My ­inspiration has always been the city. If I’m in a village, I can’t work there for more than a week. In the city one has a lot of traffic, overcrowded trains, noise everywhere, and I draw from those but reverse certain ­characteristics. Even the compressed sculptures relate to the ­jam-packed spaces of the city. (Interview Girish Shahane with Manish Nai in ­Manish Nai 2017: p. 54)

Mensen gaan ervan uit dat kunstenaars die abstracte kunst maken zich niet laten beïnvloeden door hun omgeving, dat is bij mij helemaal niet het geval. Het materiaal dat ik koos bij het begin van mijn carrière, was thuis te ­vinden. Mijn vader was namelijk een tijdje handelaar in jute. Mijn inspiratie is altijd al de stad (Mumbai) geweest. ­Wanneer ik in een rustig dorp zit, kan ik er niet langer dan een week werken. In de stad is er het drukke verkeer, overbevolkte treinen, overal lawaai. Ik put hieruit, maar draai bepaalde eigenschappen om. Zelfs de gecomprimeerde sculpturen hebben betrekking op de overvolle ruimten van de stad. (Interview Girish Shahane met Manish Nai in Manish Nai 2017: p. 54)

Manish Nai (born in Gujarat, 1980) completed his education in drawing and painting at the L.S. Raheja School of Art in Mumbai and is one of the few of his generation in India to continue working with the abstract. The artist works exclusively with unusual ‘poor’ materials and ­natural colours. Jute, cardboard, canvas, newspaper and thread are scratched, folded and pressed into ­geo­metrical shapes, designs or panel pieces. Abstract art is often associated with bleakness, industrial materials

Manish Nai (Gujarat, 1980) voltooide zijn opleiding tekenen schilderkunst aan de L.S. Raheja School of Art in ­Mumbai en is één van de weinigen van zijn generatie in India die consequent de abstractie aanhoudt. De kunstenaar werkt uitsluitend met ongewone “arme” materialen en natuurlijke kleuren. Jute, karton, canvas, krantenpapier en draad bekrast, plooit, perst en draait hij tot geometrische vormen, tekeningen of werken op paneel. Abstracte kunst wordt vaak geassocieerd met kilheid, industriële

5

10

THE STORY: SO FAR

HET VERHAAL: TOT NU TOE

Manish Nai’s solo exhibition at Het Noordbrabants museum contains explorations in a plenitude of mediums.

It includes paintings in jute on canvas; drawings in dry pastel; sculptures in jute, cardboard, newspaper, aluminium, used clothes and wire mesh; and a suite of photographs. Viewers newly introduced to the artist’s work will doubtless perceive his affinity for abstraction and sensitivity to the physical properties of materials, but could feel puzzled by the sheer variety of media he uses. It might be worthwhile, then, to use biography as a tool for demonstrating the unity of vision underlying the variety of forms.

This approach can also provide specific historical and geographical contexts to artworks that are relatively easy to assimilate into a familiar vocabulary, artworks whose very accessibility threatens to obscure the fresh impulses they bring to bear on a global tradition.

De solotentoonstelling van Manish Nai in Het Noord­ brabants museum is een ontdekkingstocht langs veel verschillende materialen. Denk aan kunstwerken van jute op canvas, tekeningen met droge pastel, sculpturen van jute, karton, kranten, aluminium, gedragen kleding en draadgaas, en een reeks foto’s. Wie kennis maakt met het werk van deze kunstenaar ziet ongetwijfeld zijn voor­ liefde voor abstractie en zijn gevoel voor de fysieke eigen­ schappen van materialen, maar zal misschien verward raken door de grote verscheidenheid aan gebruikte materialen. Zijn biografie vormt een handig uitgangspunt om de visie te laten zien die schuilgaat achter deze veel­ heid aan vormen. Op deze manier achterhalen we ook de specifieke historische en geografische context voor zijn kunst. De kunstwerken zijn zeer toegankelijk, waardoor misschien snel voorbij wordt gegaan aan de frisse kijk die ze geven op een wereldwijde traditie.

The artist’s origins lie about as far outside the tradition as can be imagined. It would be fair to say he was not born to privilege. He spent the first five years of his childhood in a village near Idar, a historical town in the western Indian state of Gujarat. His family belongs to the barber community, Nai being the word for hairdresser in some Indian languages. As a child, Manish loved watching his grandfather, Badarbhai Limbachiya, ply his trade under an almond tree in the home courtyard. Every male in the village would take his place in the open-air salon’s chair at some point, while those waiting their turn exchanged information and political views.

In the evenings, Manish would accompany Badarbhai to his second place of work near the village centre, and absorb the gossip as he watched wisps of hair drift to the ground after being snipped off by a man whose skill with scissor and comb was acknowledged across the district.

It was an idyllic upbringing, clouded by discord which he was too young to comprehend. Members of his commu-

11

De achtergrond van deze kunstenaar is namelijk alles behalve traditioneel. Manish groeide op in een niet erg bevoorrechte omgeving. De eerste vijf jaar van zijn leven woonde hij in een dorp vlak bij Idar, een historische stad in de West-Indiase staat Gujarat. Zijn familie behoorde tot de kappersgemeenschap. Nai is namelijk het woord voor kapper in een aantal Indiase talen. Als kind keek Manish graag toe hoe zijn opa, Badarbhai Limbachiya, onder een amandelboom op de binnenplaats van hun huis aan het werk was. Om de beurt namen de mannen uit het dorp plaats in deze kapsalon in de open lucht. De wachtende mannen wisselden ondertussen informatie en politieke inzichten uit. ‘s Avonds ging Manish met Badarbhai mee naar zijn tweede werkplek vlak bij het centrum van het dorp, waar hij luisterde naar de roddels terwijl hij de plukjes haar op de grond zag vallen. Zijn opa stond in het hele district bekend om zijn vaardigheden met schaar en kam. Het was

Digits XIV (Billboard Series), 2016

26

MANISH NAI

27

THE STORY: SO FAR

30

31

Billboard Series III, 2016

40

Billboard Series V, 2016

41

Untitled, 2017

59

C OL O F O N / C O L O P HO N

Uitgave bij de tentoonstelling Manish Nai: Capturing Time in Het Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch van 28 juli tot en met 4 november 2018 This publication is issued in conjunction with the exhibition Manish Nai: Capturing Time held at Het Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch, from July 28th until November 4th 2018

Het Noordbrabants Museum is de bruikleengevers bijzonder erkentelijk voor hun medewerking aan de tentoonstelling: Renschdael Art Foundation, Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St. Moritz, Manish Nai Het Noordbrabants Museum is very grateful to the owners for their loans to the exhibition: Renschdael Art Foundation, Köln, Paris, St. Moritz, Manish Nai Conservator van de tentoonstelling / Curator of the exhibition Hans November Auteur / Author essay Girish Shahane Fotografie / Photography Installation shot Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis, France: pp. cover, 4, 30, 31, 32, 46, 47, 48, 54, 55, 56, 57, 62, 63, 72, 74, 75 Installation shot Karsten Greve, Paris, France: pp. 64, 65 Roel van Tour: pp. 8, 9, 10, 28, 76 Anil Rane: pp. 1, 2, 6, 12, 14, 16, 18, 20, 21, 26, 27, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 49, 50, 51, 53, 58, 59, 60, 61, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 73, 79, 80

Vormgeving / Design studio frederik de wal, Schelluinen Vertaling / Translation Interlingo, Eindhoven Redactie / Editor Hans November Uitgave / Published by WBOOKS, Zwolle Het Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch © 2018 de auteurs / the authors, Het Noordbrabants Museum ’s-Hertogenbosch, WBOOKS, Zwolle Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden ­verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevens­ bestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of op enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means without prior written ­permission of the publisher.

ISBN 978 94 625 8271 2 NUR 646 www.hetnoordbrabantsmuseum.nl

MANISH NAI

CAPTURING TIME

CAPTURING TIME

MANISH NAI

MANISH NAI

CAPTURING TIME

CAPTURING TIME

MANISH NAI