Catalogus najaar 2019

NAJAAR 2019

---by ----

najaar

Van Goghs intimi

Pieter de Hooch in Delft Een eeuw KLM Foto’s uit Nederlands-Indië voor de liefhebber van geschiedenis en kunst

Nederland viert het eeuwfeest van KLM In 2019 bestaat KLM honderd jaar. Een uniek jubileum in de luchtvaart, want Koninklijke Luchtvaart Maatschappij N.V. is de oudste onder haar oorspronkelijke naam opererende luchtvaartmaatschappij ter wereld. Met meer dan 30 miljoen passagiers per jaar en ruim 30.000 medewerkers is KLM een van de grootste werkgevers in Nederland. Welcome aboard!

Een eeuw KLM is een reis door tien decennia KLM. Vijf thematische hoofdstukken schetsen een levendig beeld van een bedrijf dat toekomst altijd hoog in het vaandel had en heeft.

KLM ontwikkelde zich in een eeuw tot een dynamische multinational, een grote speler op het toneel van de wereldwijde luchtvaart. Welcome aboard! laat zien hoe KLM pionierde, haar positie in de luchtvaart veroverde en een enorm netwerk opbouwde met vele bestemmingen vanaf Schiphol.

In het fraai vormgegeven boek is, naast een grondige analyse van het wel en wee van KLM, veel ruimte voor foto’s en voorwerpen met een verhaal. Welcome aboard! is de officiële jubileumuitgave voor de luchtvaartliefhebber en iedereen die KLM een warm hart toedraagt.

Het officiële jubileumboek over 100 jaar Koninklijke Luchtvaartmaatschappij 4

gerelateerde boeken

05-11-18 11:30

Hoe KLM uitgroeide tot een van de meest succesvolle luchtvaartmaatschappijen

2

De oudste onder oorspronkelijke naam opererende luchtvaartmaatschappij ter wereld 6

Bram Bouwens is onderzoeker en sociaaleconomisch historicus aan de Universiteit Utrecht. Frido Ogier is neerlandicus en werkt als senior-redacteur bij KLM.

gerelateerde boeken

TRANS-ATLANTISCHE WENS WERD WERKELIJKHEID

Het was een lang gekoesterde wens van KLM om een lijndienst te openen van Amsterdam naar New York. Door protectionisme van de lokale Amerikaanse luchtvaartmaatschappijen was dit niet eenvoudig. Het lukte uiteindelijk met veel diplomatiek talent toch om een vergunning te verkrijgen en de route Amsterdam-New York te gaan vliegen.

In januari 1946 werd begonnen aan een reeks proefvluchten en op 21 mei van dat jaar was het echt zover. De DC-4, (PH-TAR, ‘Rotterdam’) een viermotorig toestel met plaats voor 44 passagiers, vertrok met vertegenwoordigers van de overheid, journalisten, KLM’ers en een enkele zakenman naar New York. KLM was hiermee de eerste Europese luchtvaartmaatschappij na de Tweede Wereldoorlog een lijndienst op New York uit ging voeren.

De totale reistijd met twee tussenstops – Glasgow en Gander (New Foundland) – was 25 uur en 30 minuten, waarvan 21 vlieguren. Aanvankelijk werd er twee keer per week gevlogen, maar de route was zo’n succes dat alleen in 1946 al 33 extra vluchten werden gemaakt. Vanaf 1950 werd er dagelijks op New York gevlogen. Deze route vormde het begin van het trans-Atlantische netwerk van KLM.

1133

Welcome aboard!

Een eeuw KLM Bram Bouwens, Frido Ogier ISBN 978 94 625 8321 4 (NL) ISBN 978 94 625 8322 1 (ENG) € 29,95

NL

288 pag.

23 x 28 cm circa 250 afbeeldingen in kleur en zwartwit gebonden NUR 680, 696 oktober 2019

EN

In samenwerking met KLM, Universiteit Utrecht Vormgeving Riesenkind, ‘s-Hertogenbosch

Anders kijken naar Nederlands-Indië Indiëkenner Thom Hoffman neemt de lezer mee op een fascinerende reis door de tijd, aan de hand van betoverende en soms confronterende foto’s uit Nederlands-Indië. Een verborgen geschiedenis, het resultaat van 20 jaar onderzoek in de schatkamers van Nederlandse musea en erfgoed­ instellingen, daagt uit tot een andere manier van kijken naar historische foto’s uit de voormalige kolonie.

In dit boek zijn de foto’s voor het eerst niet primair gekozen vanuit een Eurocentrisch perspectief, maar gaat het om de gevolgen van het koloniale ideaal voor Indonesiërs. Van de vroegste foto’s uit 1840 tot de laatste in 1949 is steeds meer de bevolking te zien, steeds vaker de Indonesische stem te horen.

De foto’s maken duidelijk waar het streven naar gelijkheid en vrijheid vandaan komt.

Niet eerder vertoonde foto’s uit de Beeldbank NederlandsIndië laten een onbekend beeld van Insulinde onder Nederlands gezag zien. De sfeer van nostalgie, tempo doeloe, het mythische Indië, blijkt een droombeeld dat niet altijd correspondeert met de werkelijkheid. Die was veel complexer, weerbarstiger, moderner en harder dan de fotografen ons doen geloven.

Een selectie van de foto’s in Een verborgen geschiedenis is vanaf oktober te zien in de gelijknamige tentoonstelling in Wereldmuseum Rotterdam.

8

Anders kijken naar Nederlands-IndiĂŤ

Een verborgen geschiedenis

gerelateerde boeken

Thom Hoffman

1

190524_NederlandsIndie_Cover.indd 1

24-06-19 16:43

Het resultaat van 20 jaar fotoresearch door IndiĂŤkenner Thom Hoffman

Betoverende foto’s uit de collecties van 12 samenwerkende erfgoedinstellingen

Uit album met betrekking

Koningin van het Oosten Batavia werd de ‘Koningin van het Oosten’ genoemd. Vanaf 1600 lagen hier de VOC-schepen op de rede. Door verslibbing en giftige gassen werd het wonen steeds ongezonder. Het oude ‘Kasteel Batavia’ uit de tijd van J.P. Coen werd in 1809 door Daendels afgebroken. Hier verrezen douanekantoor, uitkijkpost, opslagplaatsen en zeeliedenpensions. Er woonden vanouds veel chinezen. Begin 19e eeuw ontwikkelden de Europeanen voor zichzelf landinwaarts de royaal aangelegde wijken Weltevreden, Noordwijk, Koningsplein en Rijswijk.

tot Bali (1902-1918) BRONBEEK, FOTOGRAAF ONBEKEND

Chinees paar met kind, 1870 RIJKSMUSEUM, WOODBURY & PAGE

RECHTS

Groote Boom aan het Havenkanaal te Batavia, 1863 RIJKSMUSEUM, WOODBURY & PAGE

Havenkanaal en de Boom te Batavia, 1863

Herman Willem Daendels, gouverneur-generaal in Franse dienst van 1807 tot 1810 bouwde dit Paleis en het Paleis van Justitie, waar in de kelders de gevreesde Bataviase gevangenis was gevestigd.

De familie Schenk poseert op de veranda van hun woonhuis in Rijswijk. De huizen waren zo open mogelijk gebouwd, met brede middengangen voor natuurljke ventilatie. Door de fraaie crinoline jurken van de dames is de foto goed te dateren.

RIJKSMUSEUM, WOODBURY & PAGE

Paleis van Daendels op het Waterlooplein te Batavia, 1875-1885 RIJKSMUSEUM, WOODBURY & PAGE

Privaathuis te Rijkswijk (Mr. Schenk) 1863-1866 RIJKSMUSEUM, WOODBURY & PAGE

28

10

Overmeestering 1814-1909 | Land en volk

Thom Hoffman is acteur, fotograaf en documentairemaker.

In 2009 en 2015 vervulde hij een gasthoogleraarschap aan de TU Delft, met Nederlands-Indië als leeropdracht. Hij was Cultural Professor aan de TU Delft. Hoffman was een van de initiatiefnemers van de Beeldbank Nederlands-Indië.

gerelateerde boeken

Het

Suriname Het grote

magazine

Grote Suriname Magazine

Interviews met Kenny B. Jörgen Raymann Gregory Sedoc Humberto Tan Simone Weimans

Aan de Surinaamse Grachten Van Loon & Suriname 1728-1863 Museum Van Loon – Pastels, het pastelportret in Nederland

Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het einde van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden, met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking.

Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), Liotard (1702-1789), Tischbein (1750-1812) en Hodges (1764-1837) komen aan bod.

Uiteraard neemt ook de in de late negentiende en vroege twintigste eeuw werkende Nederlandse kunstenares Schwartze een belangrijke plaats in. Maar ook de minder bekende kunstenaars, die eveneens een grote bijdrage hebben geleverd aan het Nederlandse kunstlandschap, zoals Siebert, Jelgerhuis en Anspach.

Museum Van Loon

29

introductie prijs € 29,95

Een verborgen geschiedenis Thom Hoffman ISBN 978 94 625 8344 3 Vanaf 1 maart 2020 € 34,95

240 pag.

24,5 x 31 cm circa 250 foto’s in zwartwit gebonden NUR 692 september 2019

In samenwerking met Wereldmuseum Rotterdam; Beeldbank Nederlands-Indië Vormgeving Marinka Reuten Tentoonstelling 5 oktober 2019 t/m 5 januari 2020

Het ultieme boek over gitaarheld Jimi Hendrix Jimi Hendrix behoort onlosmakelijk tot het pantheon van de popmuziek. Hij was een gitaarvirtuoos en rockvernieuwer met onverslaanbare liveshows. In slechts vier jaar heeft hij het plafond van de rock ’n roll bereikt zoals voor hem misschien alleen The Beatles dat hebben gedaan.

Jimi Hendrix compleet. Het verhaal van de 119 songs is een trip langs het nog steeds frisse oeuvre van een meester.

Van monsterhits als “Purple Haze” en “Hey Joe” naar de legendarische live-optredens als die bij Woodstock en van zijn bands The Experience en Band of Gypsys naar klassieke albums als Axis: Bold As Love en Electric Ladyland. Bijzonder aan dit boek is de aandacht voor de vele nummers die verschenen na zijn tragische vroegtijdige dood op de leeftijd van zevenentwintig.

Chronologisch gearrangeerd en geïllustreerd met honderden foto’s in kleur en zwart-wit is dit boek onmisbaar voor iedereen die zich ook maar een beetje een Jimi Hendrixfan durft te noemen. Het verschijnt als vijfde deel in de bestsellerserie over de discografieën van een aantal van de grootste muzikanten uit de geschiedenis. Eerder verschenen boeken over The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones en Pink Floyd.

Feest der herkenning vol anekdotes voor liefhebbers en fans 12

UESDON

GOTIN

ʻEen lijvig werk waar fans en kenners veel plezier aan zullen beleven’ NRC Handelsblad over Bob Dylan compleet

Jean-Michel Guesdon • Philippe Margotin

JIMI HENDRIX COMPLEET HET VERHAAL VAN DE 119 SONGS

PHILIPPE MARGOTIN schreef meerdere boeken over muziek, onder andere biografieën over U2, Radiohead en The Rolling Stones.

JEAN-MICHEL GUESDON is muzikant, producer en geluidsingenieur. Ze wonen allebei in Parijs.

Eerder schreven zij samen The Beatles Compleet, Bob Dylan Compleet, The Rolling Stones Compleet en Pink Floyd Compleet. Deze boeken verschenen ook bij WBOOKS.

Plat 1 de jaquette : © xxxx • Plat 4 de jaquette : © xxxx • Couverture : © xxxx

introductie prijs € 49,95

Jimi Hendrix compleet Het verhaal van de 119 songs Jean-Michel Guesdon, Philippe Margotin ISBN 978 94 625 8341 2 Vanaf 1 maart 2020 € 59,95

544 pag.

21 x 27 cm circa 500 foto’s in kleur en zwartwit gebonden NUR 660, 666 oktober 2019

gerelateerde boeken

Werken van Rembrandt van Leidse bodem Jonge Rembrandt 1624-1634 gaat over het vroegste werk van Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). De lezer kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam.

Rembrandts werk, ook uit zijn eerste tien jaren, getuigt van een uitzonderlijk talent. De spectaculaire, pijlsnelle ontwik­ keling van dat talent is in die eerste tien jaren van zijn kunste­ naarschap van werk tot werk af te lezen. Nooit koos hij voor reeds bewandelde paden en steeds zocht hij onvermoeibaar naar nieuwe inzichten en mogelijkheden. Hij was een rasechte verkenner en vernieuwer. In deze eerste tien jaren legde Rembrandt het fundament voor zijn latere werk. Dat fundament leidde tot Rembrandts grote roem en droeg in hoge mate bij aan het karakter van de Nederlandse schilderkunst in de zeventiende eeuw.

Door de constante lust tot experiment is het een plezier om Rembrandts ontwikkeling van jaar tot jaar, en van werk tot werk nauwgezet te volgen. In het boek worden werken op onderwerp gecombineerd: zelfportretten, interpretaties, genrevoorstellingen en de verbeelding van het naakt.

Schilderijen en werken op papier worden naast elkaar getoond om hun onderlinge relatie en wisselwerking te verduidelijken. In enkele gevallen zijn ook werken van leermeesters of leerlingen te zien.

Spectaculaire tentoonstelling in het geheel vernieuwde Museum De Lakenhal 14

Het vroegste werk van Rembrandt van Rijn

gerelateerde boeken

De zeventiende eeuw noemt men vaak de Gouden Eeuw vanwege de grote rijkdom die toen werd vergaard, en de indrukwekkende

h E t G rOt E

schilderkunst uit één van de meest opmerkelijke perioden

in de Nederlandse geschiedenis.

GOUDEN EEUW bOEk

h E t G rOt E

GOUDEN EEUW bOEk et Grote Gouden Eeuw Boek geeft een compleet overzicht van de

h

In deze reeks verschenen eerder

cultuur die tot bloei kwam. Het was vooral de schilderkunst die daarin uitblonk. Talloze schilders met groot talent schiepen ge-

Het Grote 40-45 Boek

durende die hele eeuw meesterwerken, die na ruim vier eeuwen

René Kok en Erik Somers

1972 assistent-conservator teken-

nog steeds bewondering wekken. Hun schilderijen behoren tot de

in samenwerking met het niod

kunst in het Museum Boijmans

pronkstukken van musea waar dan ook ter wereld.

Jeroen Giltaij werd na zijn studie in

Van Beuningen, waar hij de catalo-

Aan het begin van de zeventiende eeuw begon men landschappen,

Het Grote Jaren 50 Boek

gus schreef van de tekeningen van

stillevens, taferelen uit het dagelijks leven, zeegezichten en kerk-

Paul Brood, René Kok en

Rembrandt en zijn school. In 1978

interieurs te schilderen zoals nog niet eerder was vertoond. Het

Erik Somers

lijkt alsof de schilders hun dagelijkse omgeving wilden vastleggen,

in samenwerking met het

oude schilders en beeldhouwkunst

maar zij deden dat allemaal in het atelier achter de ezel. De

Nationaal Archief

en organiseerde hij verschillende

schilders hadden een verbeeldingskracht die men zich nu niet

werd hij hier hoofdconservator

tentoonstellingen, onder meer over

meer kan voorstellen. De hele eeuw lang dienden zich nieuwe

thema’s in de zeventiende-eeuwse

talenten met een eigen stijl aan. De schilderkunst van de Gouden

schilderkunst. De catalogus van de

enorme productie en een stijl, die uniek was en kenmerkend voor die tijd. De grote namen Rembrandt, Vermeer en Frans Hals

bekroond met de Prix Minda de

Het Grote Boerderijen Boek Ben Kooij en Judith Toebast

Eeuw kenmerkt zich door een niet aflatende creativiteit, de

tentoonstelling over de architectuurschilderkunst werd in 1991

in samenwerking met de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

zijn wereldberoemd, maar ook de schilderijen van meesters met

Gunzburg. Hij promoveerde in

minder bekende namen zijn vaak prachtig, heerlijk, kostelijk of

1997 op de Siciliaanse verzamelaar

indrukwekkend.

Antonio Ruffo, die schilderijen bij Rembrandt bestelde. In 2004 ver-

Het Grote Gouden Eeuw Boek is geschreven en samengesteld door

scheen zijn beknopte overzicht van

Jeroen Giltaij, oud-hoofdconservator Oude Schilderkunst in het

de schilderkunst van de Gouden

Museum Boijmans Van Beuningen.

h E t G rOt E

GOUDEN EEUW bOEk

Eeuw, uitgangspunt voor dit boek.

j e ro e n g i lta i j

WWW.WBooKS.CoM

JONGE

REMBRANDT Jonge Rembrandt 1624-1634 Christiaan Vogelaar e.a.

ISBN 978 94 625 8364 1 € 39,95

256 pag 22 x 28 cm circa 150 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Museum De Lakenhal; Ashmolean Museum Oxford Vormgeving Robert Dalrymple Tentoonstelling 3 november 2019 t/m 9 februari 2020 (Leiden); 27 februari t/m 7 juni 2020 (Oxford)

Een van de grootste kunstenaars van de Gouden Eeuw Pieter de Hooch (1629-na 1684) wordt na Johannes Vermeer gezien als de belangrijkste Delftse schilder uit de Nederlandse Gouden Eeuw. De Hooch was actief en invloedrijk in Delft in een periode waarin de plaatselijke schilderkunst bloeide.

Hij leverde een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van licht en perspectief binnen het genrestuk. Zijn binnenplaatsen en interieurs zijn wereldberoemd.

Nooit eerder werd in Nederland een monografische tentoon­ stelling aan hem gewijd, terwijl hij deze, gezien zijn statuur en de uitmuntende kwaliteit van zijn werken, zeker verdient. Circa 30 topstukken van de Delftse meester komen voor de gelegen­ heid uit vooraanstaande Europese en Amerikaanse musea naar Delft. Daaronder bevinden zich vele beroemde schilderijen die niet eerder (of zeer lang geleden) in Nederland te zien zijn geweest. Centraal staan de schilderijen die De Hooch in Delft heeft gemaakt (ca. 1652-1660).

In het boek worden ook de resultaten van de onderzoeken meegenomen die sinds 2017 worden uitgevoerd: kunst­ historisch en materiaaltechnisch onderzoek, onderzoek naar de topografische aspecten in het oeuvre van Pieter de Hooch, archiefonderzoek en onderzoek naar de waarderings­ geschiedenis van De Hooch.

Het allermooiste uit zijn oeuvre voor het eerst in Nederland te zien 16

gerelateerde boeken

Het vroege oeuvre van Pieter de Hooch in de context van tijdgenoten

5 Pieter de Hooch, Wachtlokaal met enkele drinkende, rokende en fluitspelende soldaten, ca. 1650-1655, paneel, 46,7 x 64,2 cm. Veiling Londen (Bonhams), 06-12-2017, nr. 13.

speelkaarten, gebroken pijpen en strootjes. De Hooch schilderde kleine figuurgroepen die in de voorgrond zijn gegroepeerd rondom een tafel of stoel, meestal in een piramidale compositie. In de donkere achtergrond bevindt zich vaak nog een tweede figuurgroep van enkele personen (afb. 6 a-c).

Het zijn charmante, anekdotische werkjes, maar tegelijkertijd is hij duidelijk nog een onervaren meester. De ruimte is spaarzaam gedefinieerd.

Het licht valt meestal binnen van links, door een open deur of een (onzichtbaar) raam. In de achtergrond verschijnen soms al de doorkijkjes, waarmee zijn oeuvre later zo beroemd zou worden. In deze periode zijn dit perspectivisch nog onhandig vormgegeven openstaande deuren, waardoor ons een blik in andere ruimte wordt gegund.¹⁹ De figuren ogen wat hoekig en bewegingloos. Ze zijn niet altijd trefzeker gemodelleerd en van een overtuigende interactie en communicatie tussen de figuren is geen sprake. Zijn beste kwaliteit laat De Hooch zien in de stofuitdrukking van de materialen. Hij is goed bekend met het kostuum van de officieren en soldaten: het gele leren jak, de sjerp, de laarzen, het metaal van het kuras en de

plaatsing van de hooglichtjes. Hier is hij trefzeker met een brede en losse verftoets. De gezichten zijn weliswaar weinig verfijnd maar De Hooch slaagt er wel in met een enkele verftoets het gezicht te definiëren. Het palet waarmee hij werkt is beperkt: de kortegaardjes zijn bruinig van toon verlevendigd met witte, gele en rode accenten.

Tussen de voor- en achtergrond creëert De Hooch bewust contrastrijke licht-donker effecten. Bij de zoektocht naar de mogelijke leeromgeving van en inspiratiebronnen voor De Hoochs kortegaardjes wordt zijn duidelijke voorkeur voor een zeer traditionele uitwerking als uitgangspunt genomen voor de vergelijking met het werk van zijn tijdgenoten.

Inspiratiebronnen voor het vroege oeuvre 1650-1655: Rotterdamse meesters Sutton stelt dat De Hoochs inspiratie voor zijn vroege werken mogelijk gezocht moet worden in, enerzijds de uit de Vlaamse traditie voortkomende boereninterieurs van Hendrick Sorgh (1609-1670) en anderzijds in de latere kortegaard traditie met meesters als Ludolf de Jongh.²⁰ Liedtke benadrukt het belang van de Zuid-Hollandse traditie van genreschilderkunst en verwijst voor invloed

20

De mooiste werken van Pieter de Hooch tonen de relatie tussen de schilder en de stad Delft 18

6a-c Drie details van Pieter de Hooch, Het lege glas (cat. 3), ca. 16501655, paneel, 46 x 37 cm. Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen, inv. nr. 2499.

Anita Jansen, kunsthistoricus, is sinds 2006 verbonden aan Museum Prinsenhof Delft, tegenwoordig als seniorconservator.

Zij was samensteller van tentoonstellingen over onder meer Michiel van Mierevelt, ‘Vermeer komt thuis’ en ‘Het laatste schuttersstuk ontdekt’.

uit Frankrijk tussen circa 1643 en 1649. In deze periode was De Jongh vooral gefocust op het portretgenre en het jachttafereel en niet op de kortegaard. Pas in de eerste helft van de jaren vijftig vervaardigden beide meesters kortegaardjes met enige overeenkomsten in thema en motief.

Een daadwerkelijke vergelijking is lastig, omdat het aantal werken van De Jongh waarop deze gebaseerd kan worden zo bescheiden is. De stijl waarin beide meesters werken, loopt zeer uiteen. Waar bij De Hooch de kwaliteit en interactie van de figuren

Anita Jansen

vanuit Rotterdam vooral naar Cornelis Saftleven (1607-1681), Sorgh en De Jongh.²¹ Saftleven en Sorgh schilderden geen kortegaardjes maar vooral boereninterieurs die qua thematiek maar met één werk van De Hooch vergelijkbaar zijn: De vrolijke drinker.²² Op grond van in het verleden veronderstelde thematische overeenkomsten wordt de Rotterdamse meester Ludolf de Jongh (1616-1679) vaak genoemd als schilder die de meeste invloed heeft gehad op de start van de carrière van Pieter de Hooch. Hierbij wordt De Hooch soms leerling,

gerelateerde boeken

in de Nederlandse geschiedenis.

De zeventiende eeuw noemt men vaak de Gouden Eeuw vanwege de grote rijkdom die toen werd vergaard, en de indrukwekkende

h E t G rOt E

schilderkunst uit één van de meest opmerkelijke perioden

GOUDEN EEUW bOEk

h E t G rOt E

GOUDEN EEUW bOEk et Grote Gouden Eeuw Boek geeft een compleet overzicht van de

h

In deze reeks verschenen eerder

cultuur die tot bloei kwam. Het was vooral de schilderkunst die daarin uitblonk. Talloze schilders met groot talent schiepen ge-

Het Grote 40-45 Boek

Jeroen Giltaij werd na zijn studie

durende die hele eeuw meesterwerken, die na ruim vier eeuwen

René Kok en Erik Somers

in 1972 assistent-conservator

nog steeds bewondering wekken. Hun schilderijen behoren tot de

in samenwerking met het niod

tekenkunst in het Museum

pronkstukken van musea waar dan ook ter wereld.

Boijmans Van Beuningen, waar

Aan het begin van de zeventiende eeuw begon men landschappen,

Het Grote Jaren 50 Boek

hij de catalogus schreef van de

stillevens, taferelen uit het dagelijks leven, zeegezichten en kerk-

Paul Brood, René Kok en

tekeningen van Rembrandt en

interieurs te schilderen zoals nog niet eerder was vertoond. Het

Erik Somers

zijn school. In 1978 werd hij hier

lijkt alsof de schilders hun dagelijkse omgeving wilden vastleggen,

in samenwerking met het

hoofdconservator oude schilder-

maar zij deden dat allemaal in het atelier achter de ezel. De

Nationaal Archief

en beeldhouwkunst en organi-

schilders hadden een verbeeldingskracht die men zich nu niet

seerde hij verschillende ten-

meer kan voorstellen. De hele eeuw lang dienden zich nieuwe

toonstellingen, onder meer over

talenten met een eigen stijl aan. De schilderkunst van de Gouden

thema’s in de zeventiende-eeuw-

Eeuw kenmerkt zich door een niet aflatende creativiteit, de

se schilderkunst. De catalogus

enorme productie en een stijl, die uniek was en kenmerkend

van de tentoonstelling over de

Het Grote Boerderijen Boek Ben Kooij en Judith Toebast in samenwerking met de Rijksdienst voor het Cultureel

voor die tijd. De grote namen Rembrandt, Vermeer en Frans Hals

architectuurschilderkunst werd

zijn wereldberoemd, maar ook de schilderijen van meesters met

in 1991 bekroond met de Prix

minder bekende namen zijn vaak prachtig, heerlijk, kostelijk of

Minda de Gunzburg. Hij promo-

indrukwekkend.

Erfgoed

veerde in 1997 op de Siciliaanse verzamelaar Antonio Ruffo,

Het Grote Gouden Eeuw Boek is geschreven en samengesteld door

die schilderijen bij Rembrandt

Jeroen Giltaij, oud-hoofdconservator Oude Schilderkunst in het

bestelde. In 2004 verscheen zijn

Museum Boijmans Van Beuningen.

h E t G rOt E

GOUDEN EEUW bOEk

beknopte overzicht van de schilderkunst van de Gouden Eeuw, uitgangspunt voor dit boek.

j e ro e n g i lta i j

www.wbooks.com

maar ook wel navolger van De Jongh genoemd.

De Jongh leerde zelf in de vroege jaren dertig onder meer in Delft bij Anthonie Palamedesz.

(1601-1673).²³ In de jaren veertig kenmerkt het oeuvre van De Jongh zich vooral door landschappen met jachttaferelen. Omdat in het verleden dergelijke scenes ook aan Pieter de Hooch werden toegeschreven werd hier lange tijd, onterecht, een nauwe relatie verondersteld.²⁴ Uit dezelfde periode zijn er geen kortegaard-achtige werken overgeleverd die met zekerheid aan De Jongh kunnen worden toegeschreven. Feitelijk zijn er maar twee meer traditioneel ogende kortegaardjes die wel aan De Jongh worden toegeschreven, maar deze dateren van een latere periode: van na 1655 (afb. 7).

Indien Pieter de Hooch inderdaad leerde bij De Jongh moet dit geweest zijn na diens terugkeer

de zwakste schakel is, ligt hierin bij De Jongh juist zijn kracht. Hij weet zijn figuren veel plastischer te modelleren en is sterk in de karakterisering en onderlinge relaties van de individuen. Zijn personages vertellen een verhaal.²⁵ Dat De Jongh eind jaren veertig, begin jaren vijftig de belangrijkste inspirator was voor Pieter de Hooch, is niet onmogelijk maar ook niet erg waarschijnlijk. Dat er in de latere jaren vijftig sprake was van onderlinge beïnvloeding is goed voorstelbaar.

7 Ludolf de Jongh, Stalinterieur met ontwakende soldaat en lachende toekijkers, ca. 1655-1658, paneel, 47,6 x 64,8 cm. Raleigh, North Carolina Museum of Art, inv.nr. 52.9.46 (verworven met fondsen van de staat North Carolina). Dit kortegaardje werd voorheen toegeschreven aan Pieter de Hooch.

Inspiratiebronnen voor het vroege oeuvre 1650-1655: Delftse meesters De belangrijkste Delftse schilder van interieurtjes en kortegaardjes van de jaren twintig tot veertig van de zeventiende eeuw was Anthonie Palamedesz. (afb. 8 ).²⁶ Net als Ludolf de Jongh

21

Pieter de Hooch in Delft Uit de schaduw van Vermeer Frans Grijzenhout, Anita Jansen, Anna Krekeler, Jaap van der Veen, Wim Weve ISBN 978 94 625 8327 6 (NL) ISBN 978 94 625 8328 3 (EN) € 34,95

NL

In samenwerking met Museum Prinsenhof Delft

224 pag.

23 x 30 cm gebonden

Vormgeving Rutger Fuchs

NUR 646 oktober 2019

Tentoonstelling 11 oktober 2019 t/m 16 februari 2020

EN

De mensen in het leven van Vincent van Gogh Van Goghs intimi gaat over de personen die een belangrijke rol speelden in leven en werk van Vincent van Gogh (18531890). Aan de hand van schilderijen, tekeningen en brieven maakt de lezer kennis met vrienden, familie en modellen: de intimi van de kunstenaar. Niet eerder werd dit onderwerp zo uitvoerig belicht. Dit boek ontkracht het beeld van de getormenteerde en eenzame kunstenaar. Van Gogh werd ondanks zijn vaak moeizame relaties gewaardeerd als mens en kunstenaar.

Theo van Gogh, Vincents broer en de belangrijkste persoon in zijn leven, typeerde hem zo: ‘Het is alsof er in hem twee mensen zijn, de een merveilleus beschaafd, fijn en zacht en de ander eigenlievend en hardvochtig’. Vincent was een gepassioneerd man, die complexe verhoudingen onderhield.

Zijn relaties waren in enkele gevallen hecht, maar hij wist met zijn uitgesproken karakter ook mensen van zich te vervreemden.

In het boek komen de belangrijkste personen aan bod, van zijn jaren in Brabant en Den Haag, de periodes in Parijs en Zuid-Frankrijk tot aan zijn dood in Auvers-sur-Oise.

Topstukken en zelden getoonde documenten presenteren Van Gogh en zijn familie, vrienden en modellen 20

Het boek bij de tentoonstelling in Het Noordbrabants Museum

Van Goghs intimi

Van Goghs intimi

vrienden, familie, modellen

vrienden familie modellen

gerelateerde boeken

tegoed. Na diens vertrek uit Parijs ging hij enige tijd bij Theo wonen, maar de afwezigheid van Vincent was voor Koning een groot gemis: ‘We hebben toen nog dikwijls over de kunst gecorrespondeerd, en hoewel Vincent en vooral Theodoor mij met velen in kennis hadden gebracht, was het toch niet meer ‘t rechte, en ging ik kort daarop naar huis […] In mijn herinnering leeft Vincent van Goch echter steeds als iemand waar ik veel aan te danken heb, niet alleen door zijn kunstuiting maar ook om zijn grootheid als mensch.’ Van de correspondentie waarover Koning schrijft bleef weinig bewaard: een nieuwjaarskaart van Koning uit december 1888, een antwoord daarop van Van Gogh uit januari 1889 en een brief van Koning uit de volgende maand. Ze schreven elkaar op amicale toon, en Koning meldde mogelijk weer naar Parijs te komen en dan wellicht zelfs Van Gogh in het Zuiden op te komen zoeken. Hij zou echter nooit meer naar Frankrijk reizen.

Camille en Lucien Pissarro De enige onder de impressionisten van het eerste uur met wie Van Gogh een werkelijke band had, was Camille Pissarro (SH cats. 58, 59). Hij was 33 jaar ouder dan Van Gogh, maar hij begaf zich graag onder de jonge

Camille Pissarro Zelfportret, ca. 1890, ets, 18,5 x 17,7 cm, Bibliothèque Nationale de France, Parijs

Georges Manzana-Pissarro Portret van Camille Pissarro, ca. 1895, zwart krijt op papier, 27 x 16,3 cm, particuliere collectie

Dit boek ontkracht de mythe van de eenzame kunstenaar 22

Helewise Berger is conservator 19e- en 20e-eeuwse kunst in Het Noord-Brabants Museum.

Sjraar van Heugten is voormalig Hoofd Collecties van het Van Gogh Museum en sinds 2010 onafhankelijk kunsthistoricus. Hij is gespecialiseerd in Van Gogh en zijn tijd.

Laura Prins is tentoonstellingsconservator bij het Panorama Mesdag en onderzoeker bij het VUmc.

gerelateerde boeken

81

Vincent van Gogh Mand met appels, septemberoktober 1887, olieverf op doek, 54 x 65 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo Lucien Pissarro Huilende vrouw, 1886, houtgravure, 25,1 x 16,2 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)

Van Goghs intimi Familie, vrienden, modellen Helewise Berger, Sjraar van Heugten, Laura Prins ISBN 978 94 625 8340 5 € 34,95

224 pag.

22,5 x 27 cm circa 150 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 september 2019

In samenwerking met Het Noordbrabants Museum Vormgeving Pièce Montée Tentoonstelling 21 september 2019 t/m 12 januari 2020

Middeleeuwse altaren uit Noorwegen en Zuid-Spanje Het is bijna niet voor te stellen dat een Catalaanse reiziger in de hoge middeleeuwen bij het bezoeken van een platte­ landskerk in Noorwegen geen enkele moeite zou hebben gehad om de misviering bij te wonen en te begrijpen.

De liturgie en aankleding van het altaar waren in heel WestEuropa gelijk. Er was in de periode 1100-1350 een opvallende religieuze en culturele eenheid in heel West-Europa. Dit kan worden geïllustreerd aan de hand van de middeleeuwse kerkelijke kunst. De altaardecoraties uit de twaalfde tot veertiende eeuw zijn echter zeer ongelijk over Europa verdeeld. Alleen in het noorden en het zuiden zijn deze vroege stukken nog in ongekende rijkdom bewaard gebleven.

Aangezien er geen directe verbinding tussen Noorwegen en Catalonië bestond, bestaat het vermoeden dat vergelijkbare kunstvormen met bijbehorende beeldtaal ook in alle tussengelegen landen van West-Europa hebben bestaan.

Dit rijkgeïllustreerde boek, dat verschijnt bij de gelijk­namige tentoonstelling, toont aan dat heel West-Europa in de middeleeuwen putte uit een gedeeld arsenaal van geloofs­ voorstellingen en -overtuigingen, uitdrukkingsvormen en symbolen. Er was een gedeelde Europese beeldtaal in het gebied rondom de Noordzee door een groeiende eenwording van Europa, die hand in hand ging met de verspreiding van het christendom over het gehele continent.

24

De conservatoren Justin Kroesen (Universitetsmuseet, Bergen, Noorwegen), Micha Leeflang (Museum Catharijneconvent, Utrecht) en Marc Sureda (Museo Episcopal, Vic, Catalonië) zijn verantwoordelijk voor de redactie van het boek en hebben hun specialismes op het gebied van de middeleeuwen verenigd om tot deze uitzonderlijke en verrassende publicatie te komen.

Uiterst kwetsbare altaardecoraties komen voor het eerst naar Nederland

gerelateerde boeken

North & SouthhtuoS & htroN

North & South Middeleeuwse kunst uit Noorwegen en Catalonië 1100-1350

04-07-19 10:23

North & South. Middeleeuwse kunst uit Noorwegen en Catalonië 1100-1350 Justin Kroesen, Micha Leeflang, Marc Sureda ISBN 978 94 625 8354 2 (NL) ISBN 978 94 625 8355 9 (EN) € 29,95

NL

192 pag.

24,5 x 29,2 cm circa 150 afbeeldingen in kleur paperback met flappen

In samenwerking met Museum Catharijneconvent, Universitetsmuseet Bergen (N), Museo Episcopal Vic (E)

NUR 684, 648 oktober 2019

Vormgeving Miriam Schlick Tentoonstelling 24 oktober 2019 t/m 26 januari 2020 EN

Vroege kunstfotografie in Nederland Fotografie wordt Kunst! Photo-Secession in Holland 1890-1937 toont prachtige foto’s uit eind negentiende, begin twintigste eeuw van fotograferende kunstschilders zoals George H. Breitner, Willem Witsen en Louis Apol, maar ook van vakfotografen die in hun vrije werk kunst maakten, zoals Bernard Eilers, Adriaan Boer en Henri Berssenbrugge.

Het boek neemt u mee in de wijze waarop een eeuw geleden kunstenaars en fotografen het medium fotografie tot kunstvorm maakten. Dat streven was internationaal: Amerika kende bijvoorbeeld de beroemde Photo-Secession; in Engeland bestond de ‘Brotherhood of the Linked Ring’. Ook Nederland kende een dergelijke beweging en conservator fotografie Maartje van den Heuvel geeft daar inzicht in. Zij deed hiervoor hernieuwd onderzoek in de fotocollectie waar zich bij uitstek veel vroege kunstfotografie bevindt: de Prentenkabinetcollectie van Universiteit Leiden.

Het boek bevat ook werk van onbekende fotografen als Antonia Arens-Tepe, Johan Huijsen, Truus Haasbroek, Berend Zweers en Abraham Weinberg en relatief onbekend vroeg werk van fotografen als Eva Besnyö en Piet Zwart. Deze frisse blik completeert het beeld van de vroege Nederlandse kunstfotografie en laat zien hoe inspiratie uit de schilderkunst geleidelijk overliep in modernisme.

De rijke verzameling van de Universiteit Leiden brengt Photo-Secession tot leven 26

Maartje van den Heuvel is kunsthistorica en sinds 2007 conser­ vator fotografie bij de Bijzondere Collecties van Universiteit Leiden, waar zich de beroemde Prentenkabinet-fotocollectie bevindt. In 2018 promoveerde zij op Nederlandse landschapsfotografie.

Bekende en onbekende fotografen ontwikkelen een eigen beeldtaal Omslag.qxp_Opmaak 1 09-07-19 16:33 Pagina 4

Photo-Secession in Holland 1890-1937 gerelateerde boeken

Fotografie wordt Kunst Photo-Secession in Holland 1890-1937 Maartje van den Heuvel, ISBN 978 94 625 8358 0 â‚Ź 24,95 Nederlands en Engels

160 pag.

24,5 x 29,2 cm circa 100 afbeeldingen in zwartwit gebonden NUR 646 september 2019

In samenwerking met Fotomuseum Den Haag, Universiteitsbibliotheek Leiden (Bijzondere Collecties) Vormgeving Els Kerremans Tentoonstelling 7 september 2019 t/m 5 januari 2020

Amsterdamse plantages in Suriname Dit boek verschijnt ter gelegenheid van de gelijk­namige tentoonstelling in Museum Van Loon (5 oktober 2019 13 januari 2020), waarin voor het eerst de betrokken­heid van de familie Van Loon in de achttiende-negentiende eeuw met de West-Indische Compagnie en Suriname wordt belicht.

Aan de hand van acht historische personages wordt de lezer meegenomen in het verhaal van de Amsterdams-Surinaamse plantage-economie. De historische personages vertegen­ woordigen verschillende rollen in die geschiedenis, van slaafgemaakte arbeiders op de plantages tot investeerders in Amsterdam. De persoonlijke verhalen worden begeleid door drie essays over de gedeelde geschiedenis tussen Suriname, Amsterdam en de trans-Atlantische slavenhandel in de achttiende en negentiende eeuw.

Net als in de tentoonstelling komen de nazaten van de historische personages aan het woord, zij gaan in gesprek met elkaar over hun en elkaars familiegeschiedenis. Samen geven zij de gedeelde geschiedenis letterlijk een stem en gezicht in het hier en nu.

Voor het eerst aandacht voor het plantageverleden van Van Loon 28

Leo Balai (1946) promoveerde met baanbrekend onderzoek op het gebied van de maritieme slavernijgeschiedenis.

Dr. Karwan Fatah-Black (1981) is expert op het gebied van vroegmoderne globalisering en het Atlantische slavernij­ verleden.

Willem te Slaa (1989) studeerde kunstgeschiedenis in Groningen en is sinds 2015 conservator bij Museum Van Loon.

Marian Duff (1977) is directeur-bestuurder en curator van OSCAM, Open Space Contemporary Art Museum, in de Bijlmer.

De gedeelde geschiedenis van Amsterdam en Suriname

Aan de Surinaamse Grachten Van Loon & Suriname 1728-1863

gerelateerde boeken

Museum Van Loon – Pastels, het pastelportret in Nederland

Loon

Aan de Surinaamse grachten Van Loon & Suriname (1728-1863) Leo Balai, Karwan Fatah-Black, Willem te Slaa, Marian Duff ISBN 978 94 625 8363 4 € 19,95

112 pag.

21 x 27 cm circa 50 afbeeldingen in kleur paperback met flappen NUR 685 oktober 2019

In samenwerking met Museum Van Loon Tentoonstelling 5 oktober 2019 t/m 13 januari 2020

De rijke geschiedenis van Suriname Op 25 november 1975 vierde Suriname de eerste dag als onafhankelijke republiek, met Johan Ferrier als president, en met prinses Beatrix die de feestelijkheden bijwoonde. Bijna 45 jaar later verschijnt Het grote Suriname magazine, als mee­ slepend epos over dit prachtige land en zijn bewoners.

Duik in het rijke culturele leven en de alom aanwezige natuur, het oerwoud en de rivieren. Ervaar de impact van het gezamen­ lijke verleden met Nederland. De beladen momenten komen aan bod, maar ook de mooie.

Niet alleen de geschiedenis van Suriname komt in beeld, maar ook de natuur, de cultuur en de kleurrijke samenleving.

Bovendien bevat het boek interviews met bekende Surinamers over de invloed van hun Surinaamse roots. Aan het woord komen Kenny B., Jörgen Raymann, Gregory Sedoc, Humberto Tan en Simone Weimans. Een boeiend magazine bij de najaars­tentoonstelling in de Nieuwe Kerk Amsterdam, waarin Suriname wordt gevierd!

Met bijdragen van Magda Augusteijn, Hennah Draaibaar, Mitchell Esajas, Ruben Gowricharn, Carl Haarnack, Marsha Mormon, Thomas Polimé, Ella Reitsma, Jan Hein Ribot, Stadsherstel Amsterdam en Harrold Sijlbing.

Bijzondere foto’s en objecten vertellen over een kleurrijk land 30

Boek bij de tentoonstelling in De Nieuwe Kerk

Het

Suriname Het grote

gerelateerde boeken

magazine

Grote Aan de Surinaamse Grachten Van Loon & Suriname 1728-1863 Museum Van Loon – Pastels, het pastelportret in Nederland

Suriname

Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het einde van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden, met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking.

Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), Liotard (1702-1789), Tischbein (1750-1812) en Hodges (1764-1837) komen aan bod.

Uiteraard neemt ook de in de late negentiende en vroege twintigste eeuw werkende Nederlandse kunstenares Schwartze een belangrijke plaats in. Maar ook de minder bekende kunstenaars, die eveneens een grote bijdrage hebben geleverd aan het Nederlandse kunstlandschap, zoals Siebert, Jelgerhuis en Anspach.

Museum Van Loon

Anders kijken naar Nederlands-Indië

Een verborgen geschiedenis

Magazine

Interviews met Kenny B. Jörgen Raymann Gregory Sedoc Humberto Tan Simone Weimans

Thom Hoffman

1

190524_NederlandsIndie_Cover.indd 1

Het grote Suriname magazine Magda Augusteijn e.a.

ISBN 978 90 786 5382 0 € 19,95

160 pag.

23 x 30 cm paperback NUR 680 oktober 2019

In samenwerking met De Nieuwe Kerk, Amsterdam Tentoonstelling 5 oktober 2019 t/m 2 februari 2020

24-06-19 16:43

Maak kennis met veelzijdig kunstenaar Jan Voerman Jan Voerman senior (1857-1941) woonde en werkte vrijwel zijn gehele leven in de Gelderse Hanzestad Hattem. Hier kwam het werk tot stand waar hij zijn naam mee vestigde: IJssel­landschappen met hoge luchten, forse wolkenpartijen en het vee dat in de weilanden liep. Ondanks dat hij minder bekend is dan sommige van zijn tijdgenoten, zoals vader en zoon Israëls, Breitner en anderen, kan ook hij nog altijd op veel waardering rekenen.

De IJssels van Voerman zijn echter maar een onderdeel van een breed oeuvre, dat van begin tot eind zoveel fasen kent waardoor het niet eenvoudig is om hem in een bepaalde stijlperiode in te delen. Voor bewonderaars en verzamelaars maakte dat uiteindelijk niet zo veel uit. In dit boek is natuurlijk veel aandacht voor de kunstenaar en zijn werk. Maar belang­ rijker is de waardering, de vervoering, die men voelde voor zijn werk. Prominente critici, verzamelaars en pleitbezorgers van en voor Voermans kunst komen aan bod.

Bovendien wordt het verhaal over Voerman geïllustreerd aan de hand van nog niet eerder in de literatuur verschenen beeldmateriaal, waaronder bladen uit zijn schetsboeken, vol tekeningen en studies uit zijn leerjaren aan de Amsterdamse en Antwerpse academies.

Een nieuwe biografie van de kunstenaar, zijn oeuvre en zijn klanten 32

Kristian Kreeft (Hoogeveen, 1992) is kunsthistoricus.

Hij studeerde in 2017 af aan de Rijksuniversiteit Groningen.

Dankzij een beurs van de Vereniging Rembrandt (Ekkart Fonds) kon hij, naast zijn onbezoldigde conservatorschap in het Voerman Museum Hattem, een onderzoek verrichten naar de schilder Jan Voerman senior.

VOERMAN

IN VERVOERING VAN

gerelateerde boeken repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

IJssel

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

de schilders langs de

proloog sporen uit G het verleden zand en hei in het dorp boerenleven veen en turf epiloog

IJssel de schilders langs de

omslagen_01.indd 3

13-05-19 09:48

JAN MANKES

SCHILDER VAN TEDERHEID Rémon van Gemeren

In vervoering van Voerman Kristian Kreeft ISBN 978 94 625 8350 4 € 24,95

128 pag.

23 x 28 cm circa 100 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Voerman Museum, Hattem en Museum De Fundatie, Zwolle Vormgeving Ingeborg Scheffers

Rond Oosterbeek ligt de kiem voor de Haagse School Oosterbeek behoort tot een van de bekendste kunstenaars­ dorpen in ons land. Vanaf 1840 wordt dit hét dorp waar kunstenaars zich vestigen om er buiten in de natuur te schilderen. Aan de Rijn liggen de groene uiterwaarden en daarnaast de dicht beboste stuwwallen met indrukwekkende vergezichten. In de omgeving zijn mooie landgoederen en geaccidenteerde heidevelden met beken en eeuwenoude bomen te vinden.

De kunstenaarskolonie in Oosterbeek ontstaat met de komst van Johannes Warnardus Bilders en Frederik Hendrik Hendriks, wier adressen al snel een vaste ontmoetingsplek worden voor kunstenaars. In de jaren vijftig en zestig arriveren jonge kunstenaars op de Veluwezoom, zoals Gerard Bilders, Anton Mauve en de drie gebroeders Maris. Van een romantisch realistische stijl vinden zij al schilderend in de buitenlucht een stijl waarin een persoonlijk gevoel en de stemming van de natuur in losse toetsen wordt gevangen.

Een impuls aan de schilderkunst op de Veluwezoom wordt gegeven door Théophile de Bock wanneer deze zich rond 1900 in Renkum vestigt. Hij richt kunstvereniging Pictura Veluvensis op en stimuleert daarmee een nieuwe generatie landschapschilders, die de gehele eerste helft van de twintigste eeuw actief blijft.

Museum Veluwezoom viert het 25-jarig bestaan met dit nieuwe deel in de reeks 34

Ulbe Anema houdt zich sinds 1975 intensief bezig met de geschiedenis van het dorp Wolfheze en de landschapschilders die hier hebben gewerkt.

Jeroen Kapelle is kunsthistoricus en conservator bij het RKDNederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis in Den Haag.

Dick van Veelen is bestuurslid van de Stichting Museum Veluwezoom in de gemeente Renkum.

In navolging van de schilders van Barbizon in Frankrijk zoeken kunstenaars naar een nieuwe manier van schilderen

Veluwezoom

de schilders van de

Veluwezoom

de schilders van de

gerelateerde boeken

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

Nunspeet

omslagen_01.indd 7

25-06-19 10:39

De schilders van de Veluwezoom Ulbe Anema, Jeroen Kapelle, Dick van Veelen ISBN 978 94 625 8336 8 € 22,95

240 pag.

19,7 x 19,7 cm circa 200 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 oktober 2019

schildersdorp

schildersdorp

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

Nunspeet

proloog sporen uit G het verleden zand en hei in het dorp boerenleven veen en turf epiloog

In samenwerking met Museum Veluwezoom, Vormgeving Miriam Schlick Tentoonstelling 11 oktober 2019 t/m 26 januari 2020

22-05-19 18:22

Op zoek naar het ongerepte platteland Nunspeet heeft een rijk verleden als kunstenaarskolonie doordat hier vanaf 1880 vele kunstschilders neerstreken.

‘Was het niet dat ik met Voerman afgesproken had een schilderij met beesten te maken, dan was ik allang hiervandaan en zat [ik] in Nunspeet,’ schreef kunstschilder Willem Tholen in 1885.

Geheel in lijn met de rond 1900 heersende opvattingen zochten kunstenaars naar de puurheid van het landleven en de ongerepte natuur. Door de aanleg van een spoorlijn was vanaf 1863 de bereikbaarheid van Nunspeet verzekerd.

De eerste generatie schilders in Nunspeet, met namen als Herman van der Weele, Arthur Briët, Jan van Vuuren, Marie Wandscheer en Willy Martens, zorgden voor een rijke nabloei van de Haagse School. Na de Eerste Wereldoorlog vestigde een tweede generatie kunstenaars zich in Nunspeet: Jos Lussenburg, Ben Viegers, Frans Huysmans en Chris ten Bruggen Kate.

De aanwezigheid van zoveel beeldend kunstenaars had als neveneffect de oprichting in 1968 van een nog altijd intensief bezochte Vrije Academie Nunspeet. In 2014 werd direct aan deze academie het Noord-Veluws Museum gebouwd, waar de kunstwerken te zien zijn van de kunstenaars die op de noordelijke Veluwe een inspirerende omgeving vonden.

Met bossen, heidevelden, zandverstuivingen en Zuiderzee kon het aanbod van schildersthema’s niet groter zijn 36

Margot Jongedijk, sinds 2014 conservator van het NoordVeluws Museum Nunspeet studeerde geschiedenis met bijvak kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en werkte daarna als conservator in verschillende musea.

Lies van de Beek studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem en was werkzaam als beeldend kunstenaar en in de kunsteducatie.

Boek bij de jubileumtentoonstelling van het Noord-Veluws Museum

Nunspeet

gerelateerde boeken

schildersdorp

22-05-19 18:22

Nunspeet Schildersdorp Margot Jongedijk, Lies van de Beek ISBN 978 94 625 8352 8 â‚Ź 22,95

240 pag.

19,7 x 19,7 cm gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Noord-Veluws Museum Vormgeving Miriam Schlick

Kunst tussen Doesburg en Kampen Het landschap tussen de Rijn en het Ketelmeer kent een grote variëteit, van beboste stuwwal tot uitgestrekte polders. Dit rivierenlandschap, de mensen en scheepvaart hebben vele kunstenaars geïnspireerd. De nadruk in De schilders langs de IJssel ligt op de periode 1880-1940, een tijd waarin kunstenaars volop experimenteerden. De schoonheid van het landschap, de steden en dorpen, de luchten en het zonlicht op het water komen langs in verschillende stijlen.

Uiteraard komt in het boek het werk van Jan Voerman, de IJsselschilder, aan bod. Zijn woonplaats Hattem trok als kunstenaarsstadje schilders uit binnen- en buitenland aan.

In dit boek wordt duidelijk dat ook andere plekken langs de IJssel voor inspiratie zorgden. Constant Gabriël zocht de rust en leegte in de polders rond Kampen, waar zijn leerling Willem B. Tholen hem voor het eerst mee naar toe nam. Aan de zuidelijke kant van de IJssel was de kerk van Rheden een geliefd onderwerp. Met al die getekende en geschilderde plekken geeft het boek een portret van de IJssel in de handschriften van Jo Koster en Co Breman, Jan Kleintjes, George Breitner en vele anderen.

100 kunstenaars brengen rivier en landschap in beeld

38

Na haar studie kunstgeschiedenis in Utrecht werkte Linda Barendse bij een aantal musea, waaronder Singer Laren en Stedelijk Museum Zwolle. Sinds 2018 heeft ze een eigen bedrijf voor kunsthistorisch onderzoek en advies voor particulieren, gemeenten en culturele instellingen.

Een eeuw land, lucht en water in de IJsselkunst de schilders langs de

gerelateerde boeken

IJssel de schilders langs de

13-05-19 09:48

De schilders langs de IJssel Linda Barendse ISBN 978 94 625 8351 1 â‚Ź 22,95

200 pag.

19,7 x 19,7 cm circa 180 afbeeldingen gebonden NUR 646 oktober 2019

Vormgeving Miriam Schlick

Een van de vroegste Nederlandse kunstenaarskolonies Het Noord-Brabantse dorp Dongen was in de negentiende eeuw een geliefd schildersoord. Kunstenaars kwamen van heinde en verre om hier studies te maken van het landschap en haar bewoners. Dongen was al vroeg in trek. In de romantische periode zochten schilders er de ongerepte natuur, oude boerderijen en het bijzondere duinlandschap.

De omgeving lokte ook talrijke veeschilders.

Toen meer interesse ontstond voor binnenhuizen en volkstaferelen vonden ze onder de inwoners van Dongen de meest excentrieke types. August Allebé ontdekte hier zijn ‘toverkol’. De oude boerin met haar karakteristieke witte muts stond tevens model voor Petrus van der Velden, Max Liebermann, Albert Neuhuys en Suze Robertson.

Ook oude ambachten werden vaak afgebeeld. De Duitser Max Liebermann schilderde in Dongen een schoenmakers­ werkplaats, waarvoor hij op de Parijse Salon werd geprezen vanwege de impressionistische stijl. Jozef Israëls vond hier het motief voor zijn Boerengezin aan de maaltijd. Dit werk inspireerde Vincent van Gogh toen hij zijn beroemde versie schilderde van De Aardappeleters.

Schilders zochten het ‘oude Holland’ middenin het pittoreske Brabant 40

Ron Dirven (1962) studeerde journalistiek, kunstgeschiede­nis en schilderkunst. Hij is directeur-conservator van het Vincent van GoghHuis Zundert.

Helma van der Holst werkte als registrator van Breda’s Museum.

Monique Rakhorst (1983) studeerde kunstgeschiedenis.

Daarna werkte ze onder andere bij het Rijksmuseum en het Bonnefanten­museum.

Dongen de schilders van

gerelateerde boeken

25-06-19 10:43

De schilders van Dongen Ron Dirven, Helma van der Holst, Monique Rakhorst ISBN 978 94 625 8361 0 € 22,95

240 pag.

19,7 x 19,7 cm 200 afbeeldingen gebonden NUR 646 oktober 2019

In samenwerking met Stedelijk Museum Breda Vormgeving Miriam Schlick Tentoonstelling 12 oktober 2019 t/m 26 januari 2020

Kunstenaars ontdekken de schoonheid van Drenthe In het najaar van 2019 gaat een langgekoesterde wens van het Drents Museum in vervulling. In Barbizon van het Noorden.

De ontdekking van het Drentse landschap 1850-1950 presenteert het museum werk van grote kunstenaars uit de negentiende eeuw die de natuur van Drenthe ontdekten en op doek vastlegden. Werken van onder meer Israëls, Mesdag, Van Gogh, Liebermann en Wiegers maar ook van hedendaagse kunste­naars brengen de unieke eigenschappen van Drenthe in beeld.

Drenthe staat bekend om zijn prachtige natuur en gemoede­ lijke bevolking. Dit beeld van Drenthe is in de negentiende eeuw ontstaan, toen de eerste kunstenaars de provincie ontdekten en op het doek vastlegden.

Er is een mooie vergelijking te maken met het bekende Franse Barbizon, waar kunstenaars zich verzamelden om de natuur te gaan schilderen, vaak in de openlucht. Drenthe vervult eenzelfde rol als Barbizon met kunstenaarsdorpen als Zweeloo, Rolde en Vries als verzamelplekken.

Barbizon van het Noorden is gebaseerd op het eerder verschenen boek De schilders van Drenthe.

Boek en tentoonstelling bij de 85e verjaardag van Stichting Het Drentse Landschap 42

Annemiek Rens (1985) is kunsthistoricus en conservator bij het Drents Museum. Zij richt zich in haar onderzoek onder andere op de schilders die naar Drenthe kwamen, onder wie Vincent van Gogh.

Schilderachtige dorpen ontwikkelden zich tot kunstenaarskolonies

1850-1950

proloog sporen uit G het verleden zand en hei in het dorp boerenleven veen en turf epiloog ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

Nunspeet

omslagen_01.indd 7

De ontdekking van

het Drentse landschap

17-06-19 09:12

Barbizon van het Noorden De ontdekking van het Drentse landschap 1850-1950 Annemiek Rens ISBN 978 94 625 8346 7 € 22,95

240 pag.

19,7 x 19,7 cm circa 200 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 november 2019

schildersdorp

schildersdorp

De ontdekking van het Drentse landschap

gerelateerde boeken

Nunspeet

Barbizon van

Barbizon van het Noorden

In samenwerking met Drents Museum Vormgeving Miriam Schlick Tentoonstelling 24 november 2019 t/m 22 maart 2020

22-05-19 18:22

Een nieuwe biografie over publiekslieveling Jan Mankes Jan Mankes (1889-1920) werd slechts dertig jaar, maar liet bijna tweehonderd schilderijen na die meer dan ooit leven.

De afgelopen decennia is de belangstelling voor zijn werk sterk toegenomen, met tal van publicaties en tentoonstellingen.

Mankes zonderde zich het liefst af in de natuur en in zijn atelier. Uiterlijk was hij kalm, innerlijk was hij onrustig. Hij was een kunstenaar die uiting wilde geven aan zijn geestelijk leven en daartoe zocht naar manieren om dieper door te dringen in de objecten die hij afbeeldde. Zijn werk wordt gekenmerkt door verstilling, verfijning, eenvoud, zuiverheid en melancholie.

RĂŠmon van Gemeren volgt Mankes op de voet en geeft tegelijkertijd een scherp en intrigerend beeld van zijn persoonlijkheid en kunstenaarschap. Tevens plaatst hij Mankes in de context van zijn omgeving en zijn tijd. Dit is een verhaal over een man die de tederheid van het bestaan wilde uitdrukken met behulp van alles wat hij mooi vond, een verhaal over de kracht en de kwetsbaarheid van het leven.

Je kent de teedere kant van mijn werk‌ Ik voel de blijdschap om dat teedere het sterkst, als ik aan een vinkennest denk, met spinrag en korstmos op een Mei-ochtend

44

Rémon van Gemeren (1979) schreef een biografie van Louis Couperus en boeken over het werk van Joost Zwagerman en Jan Eijkelboom.

gerelateerde boeken

JAN MANKES

SCHILDER VAN TEDERHEID Rémon van Gemeren

Jan Mankes Schilder van tederheid Rémon van Gemeren ISBN 978 94 625 8349 8 € 24,95

240 pag.

17 x 24 cm circa 40 afbeeldingen in kleur en zwartwit gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Museum Belvédère Vormgeving Ingeborg Scheffers

Nieuw overzicht van monumentale huizen en kastelen Noord-Brabant staat niet bekend om zijn schitterende kastelen en landhuizen. Toch bezit deze provincie een schat aan waardevolle huizen en interieurs, waarvan de meeste niet of amper bekend zijn.

Er zijn middeleeuwse interieurs zoals dat van de Bossche Moriaan en jongere ruimten in het huis Van Daalen van Gerrit Rietveld. Rijke interieurs van de kastelen als Heeze en Heeswijk staan tegenover de Spartaanse eenvoud van de Bossche School in Best en Schaijk. De ingetogen barokke huiskapel van huis Zuidewijn vindt een jongere rivaal in de door Eschauzier ingerichte kapel van Huis Soeterbeek in Nuenen. En het weelderige interieur van Huizinghe de Loet in ’s-Hertogenbosch met zijn prachtige stadstuin vindt een landelijk equivalent in landhuis Baest met het schitterende park. En dan is er natuurlijk ook het unieke park van Mattemburgh op de Brabantse Wal. Architectuurhistoricus Wies van Leeuwen en fotograaf Marc Bolsius leggen deze unieke huizen, die voor een groot deel niet openbaar toegankelijk zijn, vast in woord en beeld. Dit boek roept dit zeldzame en onbekende erfgoed op in unieke beelden.

Het eerste Brabantse kastelenboek sinds lange tijd 46

Nuenen, Huis Soeterbeek Soeterbeek 6-8 minimale middelen en subtiele verhoudingen ‘Soeterbeeck, waer een paradis’, zo noemt bisschop Gisbertus Masius het oude klooster, dat in 1448 door Henricus Sanders van Someren gesticht is aan de oever van het riviertje de Soetbeeck, een zijtak van de Dommel die door het park stroomt. Het wordt een keer verplaatst, maar blijft nog eeuwenlang ter plekke, gedoogd door de Reformatie. Tot op 21 november 1731 de Soeterbeekse nonnetjes de aanzegging krijgen dat ze het klooster voor 1 mei 1732 moeten verlaten. Ze gaan naar Deursen in het vrije land van Ravenstein, waar zij Nieuw Soeterbeek stichten, hier blijven ze tot 1997 bidden en werken.

Het oude Soeterbeek wordt na jaren van verval uiteindelijk afgebroken. Vanaf 1835 is het terrein eigendom van Jozef Smits van Oyen, die op de grondvesten van het klooster een neoclassicistisch landhuis bouwt. Het wordt in 1905 openbaar verkocht en brandt in 1936 af, als het in gebruik is als caférestaurant. Johannes Theodorus Smits van Oyen woont op het nabije landgoed Eckart en wil een kleiner woonhuis. In februari 1938 krijgt hij vergunning voor het bouwen van een landhuis en dienstwoning, naar ontwerp van architect Frits Eschauzier (1889-1957) uit 's-Gravenland. Deze tekent ook de drie bruggen, met betonnen boogconstructie en bakstenen bekleding. Tegelijk verfraait tuinarchitect Dirk Frederik Tersteeg (18761942) het park. Hij heeft al op Eckart voor de familie gewerkt. Slingerende toegangswegen, boomgroepen en waterpartijen brengen eenheid tussen huis en tuin. Ook voegt hij

steeds familiebezit, al zijn landhuis en

rechtlijnige elementen als een rozentuin

dienstwoning met schuur nu in eigendom

Op de voorgrond de groep beuken die de

en voorplein toe. Voor het huis een groep

gedeeld.

apostelen wordt genoemd.

▲

Nuenen, Huis Soesterbeek.

beuken, die de apostelen wordt genoemd.

Dienstwoning en schuur zijn in 1962 door

Eschauzier is een boeiende architect,

C.H. De Bever (1897-1965) verbouwd. Het

opgeleid in Delft, Londen en Wenen. Daar

geheel omvat veertig hectaren en is nog

ondergaat hij de invloed van onder meer

16

48

d e m o oi s t e k a s t e l e n e n v o o r n a m e h u i z e n va n no o r d - b r a b a n t

▶

Nuenen, Huis Soesterbeek.

De eetkamer.

Wies van Leeuwen (1950) is architectuurhistoricus en cultuur­historisch onderzoeker. De archi­tec­tuur­theorie van de negen­tien­de eeuw, de kerkelijke bouwkunst en de restauratie­opvattingen in de monumentenzorg houden hem in het bijzonder bezig. Tussen 1979 en 2015 was hij beleids­ mede­werker cultuurhistorie en monumenten bij de provincie Noord-Brabant.

gerelateerde boeken

de Engelse architect Edwin Lutyens en de

Franse klassieke stijl. De voorgevel is streng

de gestileerde, classicistische balustrade.

Oostenrijker Oskar Strnad. Zijn werk mengt

symmetrisch en heeft een middenrisaliet met

De glasdeur met smeedwerk typerend voor

net als dat van zijn leermeesters traditionele

driehoekig gevelveld, of fronton. Beneden en

het Interbellum. De symmetrie doorbreekt

en moderne elementen. Bij elke opdracht

boven openslaande ramen met kleine ruitjes

hij door aan de oostzijde een salon uit te

laat hij zich leiden door de sfeer van de

in bakstenen omlijsting. In het gebroken

bouwen. Voor het huis staan twee loden tuin-

locatie. De beweging door het gebouw en de

fronton het familiewapen. Met minimale

vazen en op de parterre voor de hoofdingang

zintuiglijke indrukken zijn voor hem leidend.

middelen en subtiele verhoudingen schept

een terracotta tuinvaas, nog afkomstig van

Bij zijn dood schrijft M.J. Granpré Molière

hij een Empire gevel in laat achttiende-

Eckart.

heel subtiel ‘dat alles wat hij maakte heel

eeuwse sfeer. Aan de achterzijde, bij de Zijn ruimten doen vanzelfsprekend aan

zacht ademt, een heel stil binnenleven heeft’.

Hij komt als het ware ‘rustig slenterend gewandeld vanaf de ouds gebruikelijke vormen tot aan de meest ongebruikelijke moderne wijzen toe.’ Zo vindt hij de oude technieken van het leggen en voegen van de baksteen bepalend voor het eindresultaat, dat

Het geheel omvat veertig hectare en is nog steeds familiebezit.

zegt Jouke van der Werf in de biografie van Eschauzier. Dat geldt ook voor Soeterbeek.

Daar is de hal met trappenhuis bepalend voor de indeling. Van hier uit zijn de drie stijlkamers aan de voorzijde toegankelijk.

Links de eetkamer, die via een etenslift bediend wordt vanuit de keuken eronder. In

toch verrassend modern kan zijn.

het midden de zaal, dan rechts de bibliotheek Van ouds gebruikelijke en nieuwe vormen

ingang, verraadt Eschauzier zijn moderniteit.

of herenkamer. Opvallend zijn de schoor-

combineert hij in Soeterbeek op een vanzelf-

Daar doorbreekt hij de symmetrie met een

steenmantels in neostijl. Deze zijn door het

sprekende manier. Op verzoek van Smits

fors volume, met plat dak. Klassiek zijn de

Amsterdamse bureau Ed. Cuypers ontworpen

van Oyen wordt het een bakstenen huis in

vormcitaten, zoals de gegroefde gevel en

voor Eckart en herplaatst in Soeterbeek.

n u e n e n, h u i s s o e s t e r b e e k

17

De mooiste kastelen en voorname huizen van Noord-Brabant Wies van Leeuwen (tekst), Marc Bolsius (fotografie) ISBN 978 94 625 8353 5 € 34,95

240 pag.

24 x 29 cm circa 200 foto’s in kleur gebonden NUR 693 oktober 2019

In samenwerking met Stichting ABC Vormgeving Stephan Lerou

Zwerven door Utrechts verleden Frans Ferdinand van der Werf (1903-1984) was een van de meest vooraanstaande fotografen van de stad Utrecht. Als geen ander wist hij het juiste standpunt of het juiste moment te vinden om een bijzondere gebeurtenis vast te leggen, vaak met gevoel voor drama, maar ook voor de hilariteit die een situatie kan oproepen, zoals de foto van de brandweerman die een paspop uit een brandend warenhuis redt.

Daarnaast was Van der Werf altijd op zoek naar karakteristieke types, die hij tijdens hun dagelijkse werkzaamheden vast­ legde, zoals de baggeraars van de Utrechtse grachten en de orgelman in de Sterrenwijk. Maar ook hoogwaardigheids­ bekleders, beroemdheden en leden van de koninklijke familie verschenen regelmatig voor zijn lens. Menige Utrechter is door Van der Werf geportretteerd in zijn fotostudio Camera Obscura aan de Kromme Nieuwegracht.

Maar vooral vermaard zijn de stemmige stadsgezichten die Van der Werf met veel gevoel voor compositie in beeld bracht: het berijpte Singelplantsoen, de Oudegracht in tegenlicht, de kaartspelende mannetjes in het Julianapark. Nostalgisch, historisch, maar zonder opsmuk. Kortom, Utrecht op zijn mooist.

Niemand bracht Utrecht zo treffend in beeld als F.F. van der Werf 50

Victor Lansink is kunsthistoricus en werkzaam als beheerder van de collectie historisch beeldmateriaal bij Het Utrechts Archief. Hij deed veel onderzoek naar het fotografische werk van F.F. van der Werf. Zijn partner Nelleke Feenstra studeerde Cultureel Werk en is van jongs af aan een fervent kunsten fotografieliefhebber en beeldenverzamelaar. Victor en Nelleke werkten samen in 2015 aan een tentoonstelling over Van der Werf.

Gentleman-fotograaf Van der Werf was een begrip in de stad

gerelateerde boeken

de stad door de ogen van fotograaf f.f. van der werf

Victor Lansink & Nelleke Feenstra

Utrecht 1930–1960 De stad door de ogen van fotograaf F.F. van der Werf Victor Lansink, Nelleke Feenstra ISBN 978 94 625 8362 7 ₏ 24,95

128 pag.

24 x 31 cm circa 140 afbeeldingen in zwartwit gebonden NUR 693 november 2019

In samenwerking met Het Utrechts Archief Vormgeving Lori Lenssinck

Typisch Groningen ‘Wie zich Nederlander wil voelen moet naar Groningen gaan.’

Dat concludeerde de schrijver Alfred Kossmann toen hij in 1965 een rondreis maakte door Nederland. Dit boek gaat over het eigene van Groningen. Over zaken die Nederlanders in Groningen zich Nederlands laten voelen. Of die Groningers zich juist ervan bewust maken dát ze Groningers zijn.

De 101 gebundelde artikelen over ‘typisch Gronings’ roepen een gevoel op van milde verbazing, of ze zijn juist een warm bad van herkenning – afhankelijk van waar u als lezer vandaan of weg komt. Ook Groningers zullen regelmatig denken ‘Wat apart ja’ (uit te spreken als ‘wadapatja’). De rijk geïllustreerde hoofdstukken geven voortreffelijk inzicht in hoe (regionale) cultuur functioneert, hoe ze zich ontwikkelt en telkens weer vernieuwt. Ze worden voorafgegaan door een inleiding over immaterieel erfgoed en regionale identiteit.

Van knipselbonen tot krentjebrij, van Groninger dracht tot de academische toga en van blaarkop tot het babyhokje.

Dat allemaal van ‘Lauwerszee tot Dollard tou, van Drenthe tot aan ’t Wad.’ Wadapatja is voor iedereen die zich interesseert voor immaterieel erfgoed, maar vooral voor Groningers is het boek een aanrader. Er staat een hele bult in, de teksten zijn lekker bondig en de prijs is ja bijna vergeefs.

Een vrolijke kennismaking met tradities en eigenaardigheden 52

Martin HillenGa

Wadapat A 101 Groninger tradities, gebruiken en (eigen)aardigheden

Moi

27

Juf Coba Cremer deelt in 1931 stoetbomen uit aan nieuwe leerlingen tijdens hun eerste schooldag op de openbare lagere school van Spijk. vestigen op een traditie waarmee bakkers een extra boterham konden verdienen.

Stoetjes en

strikjes Wonderlaand rondom ain wondre stad: wat apart ja!

54

Martin Hillenga (1972) studeerde geschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen, met als specialisatie volkskunde. Hij is werkzaam als zelfstandige en publiceert regelmatig over geschiedenis, taal en cultuur van Noord-Nederland.

101 voorbeelden van Groninger volkscultuur

STO E TB O M E N

dag wat mee van den stoetboom.

Arme, arme vijf- en zesjarigen. De overgang van groep 2 naar groep 3 van de

den dag wat harder, maar eerst

basisschool betekent voor hen een hard afscheid van buitenspelen, waterbak, vingerverf en Dikkie Dik. Voortaan moet er vooral geleerd en gewerkt

worden. Maar in een klein deel van Groningen, vooral in Fivelingo, wacht de kinderen naast een schok op de eerste schooldag na de grote vakantie óók een aangename verrassing: de stoetboom.

leed wat te verzachten. Iedere dag

met strikken, lintjes, broodjes (‘stoe-

geplukt (het ‘schoolgeven’), om de

tjes’) en, in latere tijd, ook fruit en

snoep. Van oudsher wil het verhaal dat de boom groeide op de zolder

van de meester of van het schoolgebouw. Kinderen die voor het eerst de lagere school bezochten, kregen de

lekkernij op hun eerste lesdag om het

gerelateerde boeken

mag je eierkoeken en die kereltjes van brood opeten. En dan later de krentenstoepjes en dan nog weer later. De zakjes met zuurtjes en de sinaasappels en eindelijk de

chocoladereepen. En dan planten

Stoet en slik

Een stoetboom is een takje versierd

De krentenbolletjes worden met

mocht er iets van de boom worden gang naar school te associëren met

we met z’n vieren den boom in

mijn tuintje, misschien groeit er ‘t

volgend jaar wéér zooveel lekkers aan ....’.

iets prettigs. In 1928 heette het in

Verschillen

in een onderwijsblad uit dat jaar:

de uitvoering van de boom. Soms

Uithuizermeeden, volgens een artikel

‘Niets prettiger, dan naar school

te mogen gaan! Je krijgt nu elken

Van plaats tot plaats verschilde

werden bolletjes deeg al aan de tak

gebakken en in andere gevallen wer-

den de broodjes er later in gehangen.

Wadapatja. 101 Groninger tradities, gebruiken en (eigen)aardigheden Martin Hillenga ISBN 978 94 625 8345 0 € 24,95

304 pag.

22 x 22 cm gebonden NUR 693, 694 oktober 2019

In samenwerking met Centrum Groninger Taal en Cultuur (Rijksuniversiteit Groningen); Stichting Groninger Historische Publicaties Vormgeving Richard Bos

Een overzicht van de stakingsgeschiedenis in Nederland Het Groot Stakers Boek geeft een overzicht van de stakende mens. Tegenwoordig krijgen we stakers en staaksters in kleur te zien op televisie en zelfs in de krant. Voor eerdere perioden moeten we het doen met zwart-witfoto’s of tekeningen. Gaan we nog verder terug in de tijd dan ontbreekt elk spoor van gewone mensen in actie. Wel bestaan er vaak tekeningen of schilderijen van het dagelijkse leven van diezelfde mensen.

In dit overzichtswerk is een keur aan beeldmateriaal bijeen­ gebracht rond de mannen en vrouwen die gedurende de afgelopen zes eeuwen in Nederland hun werk neerlegden in de hoop op een beter leven. De oudst bekende staking vond plaats in 1372 in de Leidse lakenindustrie en de laatste misschien wel gisteren. Van alle ruim zestienduizend stakingen die in ons land hebben plaatsgevonden geeft dit boek een nog nooit eerder gemaakte selectie in woord en beeld.

Waarom staken mensen? Wie nemen deel?

En wat levert het eigenlijk op?

56

Het Groot Stakers Boek is samengesteld en geschreven door Sjaak van der Velden, die na een loopbaan in bouw en horeca in 2000 promoveerde op Stakingen in Nederland en sindsdien honderden publicaties over dit onderwerp op zijn naam zette.

Gebaseerd op onderzoek naar 17.000 Nederlandse stakingen Sjaak van der Velden

HET GROOT

gerelateerde boeken

STAKERS BOEK

Het Groot Stakers Boek Sjaak van der Velden ISBN 978 94 625 8356 6 â‚Ź 19,95

288 pag.

19,7 x 19,7 cm circa 250 afbeeldingen in zwart-wit en kleur gebonden NUR 696 december 2019

In samenwerking met FNV en IISG Vormgeving Richard Bos

Een vernieuwend inzicht in stillevens 1870-nu Het stilleven is al eeuwen populair. Wie kent niet die prachtige schilderijen met de meest exotische voorwerpen en bloemen uit de zeventiende eeuw? Aan het einde van de negentiende eeuw verandert het stilleven echter sterk. Nederlandse en Vlaamse schilders stappen af van de klassieke, realistisch geschilderde en gearrangeerde composities. Exotische boeketten maken plaats voor bloemen uit de tuin, luxe voorwerpen worden vervangen door alledaagse potten en vazen. Het kleurgebruik wordt uitbundiger, de voorstellingen steeds abstracter. Maar de belangrijkste ontwikkeling: kunstenaars zien het stilleven als de ultieme expressievorm, die hen alle mogelijkheden biedt in de zoektocht naar vorm, kleur en compositie.

Kunstenaars als Floris Verster, James Ensor, Jan Sluijters en Pyke Koch kiezen vol overtuiging voor het stilleven. De radicale vernieuwingen in de moderne kunst beĂŻnvloeden ook het stilleven. Zoals bij de abstracte stillevens van Bart van der Leck of in het expressionistische werk Gustave de Smet. Tot op de dag van vandaag is het stilleven populair. Nederlands bekendste fotograaf Erwin Olaf maakt bijvoorbeeld prachtige bloemstillevens.

In Stilleven staat de betekenis van dit genre in de moderne en hedendaagse kunst centraal.

Het stilleven als ultieme zoektocht en expressiemiddel voor kunstenaars 58

Saskia de Bodt werkte als docent-onderzoeker aan de Universiteit van Utrecht en was tot 2017 als bijzonder hoog­ leraar verbonden aan de Universiteit van Amsterdam.

Hans Vogels was tot 2018 werkzaam als conservator van Museum Gouda waar hij zich onder andere bezighield met het Gouds sieraardewerk (plateel) en schilderkunst.

Een visueel spektakel van kunst uit Nederland en Vlaanderen

Stilleven

gerelateerde boeken Van Goghs intimi

Het Nederlandse en Belgische stilleven vanaf 1870

vrienden, familie, modellen

Vincent van Gogh wordt vaak gezien als een man die eenzaam en miskend door het leven ging. Dit beeld is onterecht. Van Gogh had weliswaar een complex en soms dwars karakter, maar hij onderhield ook lange en vaak innige relaties. Deze banden hielpen de mens Van Gogh en zijn kunst te vormen. De publicatie Van Goghs intimi. Vrienden, familie, modellen, die de gelijknamige tentoonstelling begeleidt, belicht de personen die een belangrijke rol speelden in zijn leven en werk. Aan de hand van kunstwerken en persoonlijke documenten wordt het gangbare beeld bijgesteld.

Van Goghs intimi geeft een indruk van de eigenzinnige kunstenaar in wie velen in zijn omgeving een bijzonder talent, een grote geest en een man met een warm hart herkenden. Zo leert de lezer Van Gogh en zijn kring van intimi beter kennen.

Van Goghs intimi vrienden familie modellen

VOERMAN

IN VERVOERING VAN

Omslag.qxp_Opmaak 1 09-07-19 16:33 Pagina 4

Photo-Secession in Holland 1890-1937

Stilleven Het Nederlandse en Belgische stilleven vanaf 1870 Saskia de Bodt, Ingmar Reesing, Hans Vogels ISBN 978 94 625 8347 4 â‚Ź 24,95

128 pag.

23 x 28 cm circa 60 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Museum Gouda Vormgeving Studio Berry Slok Tentoonstelling 15 november 2019 t/m 29 maart 2020

Alle grafiek van Ploegkunstenaar Johan Dijkstra De Groningse kunstenaar Johan Dijkstra (1896-1978) liet een omvangrijk grafisch oeuvre na dat voor het grootste deel stamt uit de jaren twintig, het boeiendste deel van zijn lange en veelzijdige carrière. Gestimuleerd door het vernieuwende artistieke elan van De Ploeg ontwikkelde hij zich tot een van de belangrijkste grafici binnen de kunstkring. Ook buiten Groningen en zelfs internationaal vielen zijn prenten op door hun bijzondere kwaliteit. Met hun tegendraadse expressie overstijgen ze het conventionele zwart en wit van veel van Dijkstra’s Nederlandse tijdgenoten. Na de Tweede Wereld­ oorlog, toen Dijkstra niet langer als graficus actief was, bleven zijn prenten mede het beeld bepalen op exposities van moderne Nederlandse grafiek.

Dijkstra’s houtsneden, etsen en litho’s zijn gevarieerd van thema en techniek en vaak verrassend kleurrijk. Hij drukte zelden grote oplagen, maar experimenteerde liever van druk tot druk met de effecten van inkt op papier.

Deze catalogus biedt voor het eerst een compleet overzicht van Dijkstra’s grafiek, met ruime aandacht voor de rol die prenten in zijn loopbaan spelen in wisselwerking met zijn schilderijen en tekeningen.

Onmisbaar boek voor liefhebbers van De Ploeg 60

Anneke de Vries is kunsthistorica. Ze promoveerde in 2004 aan de Universiteit Leiden op een onderzoek naar de Florentijnse schilderkunst omstreeks 1400. De afgelopen jaren publiceerde ze veelvuldig over de kunstenaars van de Groninger Kunstkring De Ploeg.

De complete oeuvrecatalogus

Anneke de Vries

VERGEZICHTEN

gerelateerde boeken

HET GRAFISCHE WERK VAN JOHAN DIJKSTRA

Vergezichten Het grafische werk van Johan Dijkstra Anneke de Vries ISBN 978 94 625 8348 1 â‚Ź 49,95

368 pag.

24,5 x 31 cm circa 500 afbeeldingen in kleur gebonden NUR 646 november 2019

In samenwerking met Johan Dijkstra Stichting; Museum De Buitenplaats Vormgeving Marjo Starink Tentoonstelling 18 januari t/m 13 april 2020

De fabelachtige juwelen van de tsarenfamilies De Russische hofcultuur was een fenomeen zonder weerga.

Eén van de grote schatten van de Hermitage is de collectie juwelen, vaak afkomstig van tsaren, tsarina’s en steenrijke grootvorsten. De kostbare sieraden geven een beeld van de mode vanaf de zeventiende tot de vroege twintigste eeuw, waarbij regelmatig de namen van beroemde juwelenhuizen als Cartier, Boucheron en Fabergé opduiken.

In Juwelen! vind je veel achtergrondinformatie over de sieraden die gedragen werden door de tsaren en de Russische elite, en daarnaast tal van (dikwijls vermakelijke) anekdotes. Behalve een boeiend naslagwerk met meer dan 500 afbeeldingen, is dit een boek om heerlijk bij weg te dromen – in de glitter en glamour van de high society uit vervlogen tijden.

‘De verblindende schittering van al die edelstenen op de schouders van de dames zal lang op mijn netvlies blijven.

Een fantastische stroom van diamanten, parels, robijnen, saffieren, smaragden, topazen, berillen… een stroom van licht en vuur.’ (Frans gezant in Sint-Petersburg)

Topstukken uit de collectie van de Russische Hermitage

62

gerelateerde boeken

Juwelen!

Schitteren aan het Russische hof ISBN 978 90 786 5380 6 (NL) ISBN 978 90 786 5381 3 (EN) â‚Ź 34,95

NL

240 pag.

24 x 28 cm circa 500 afbeeldingen in kleur paperback met flappen NUR 646

EN

In samenwerking met Hermitage Amsterdam Tentoonstelling 14 september 2019 t/m 15 maart 2020

De biografie van een groots gebouw Hermitage Amsterdam

Biografie van een gebouw

Het gebouw van de Hermitage Amsterdam, dat tegenwoordig drie musea huisvest, heeft niet alleen een rijk maar ook een spraakmakend verleden. Het werd in de zeventiende eeuw door de Gereformeerde Kerk gebouwd als ‘Besjeshuis’ en was direct al het grootste armenhuis van het land, met, voor die tijd heel modern, slechts vier personen per kamer. Het boek schetst het leven van de kleurrijke bewoners van het armenhuis in de afgelopen eeuwen, beschrijft de verbouwing van het gebouw tot museum en gaat natuurlijk ook in op het huidige leven in de Amsterdamse Hermitage, met haar bijzondere tentoonstellingen en vele honderdduizenden bezoekers per jaar.

Een bijzondere, rijk geïllustreerde biografie van een gebouw dat begon als onderdak voor arme weduwen en nu ruimte biedt aan de kostbaarste kunstschatten van de wereld.

gerelateerde boeken

De voorgeschiedenis van Hermitage Amsterdam

Hermitage Amsterdam Biografie van een gebouw ISBN 978 90 786 5383 7 € 14,95

160 pag.

14,8 x 22 cm circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit gebonden NUR 680 oktober 2019

64

In samenwerking met Hermitage Amsterdam

Het Zeeuwse licht in kunst gevangen Nu ook in het Duits ‘De omgeving van Domburg is in één woord verrukkelijk’, aldus het Handelsblad van 15 augustus 1886. ‘Onze schilders hebben reeds lang den goudmijn ontdekt die aan hun kunstenaarsoog vele schatten heeft ontbloot’. De schilders van Domburg, het boek dat vertelt over kunstenaars­ kolonie Domburg, verschijnt op veler verzoek nu in een Duitse editie.

Die Maler von

Domburg

n

Domburg Die Maler von

gerelateerde boeken

Van oudsher hebben kunstenaars over Walcheren gezworven, aangetrokken door de natuur, de zee, het licht en de mensen. De kustplaats Domburg ontwikkelde zich tot het centrale punt. Als kunstenaarskolonie kwam het tot bloei met Jan Toorop, die er samen met Piet Mondriaan de basis voor het Nederlandse luminisme legde. Tal van schilders uit binnen- en buitenland kwamen er in Toorops kielzog werken. De Domburgse Tentoon­ stellingen (1911-1921) maakte de band tussen hen nog hechter. De Eerste Wereldoorlog luidde echter het einde in.

ʻEen heerlijk kijkboekʼ - PZC

Die Maler von Domburg Francisca van Vloten, vertaling Ira Wilhelm ISBN 978 94 625 8357 3 € 22,95

264 pag.

19,7 x 19,7 cm circa 200 afbeeldingen in kleur gebonden

In samenwerking met Marie Tak van Poortvliet Museum Domburg; ICEAC Domburg

NUR 646 augustus 2019

Vormgeving Miriam Schlick

Inhoud

Colofon Jimi Hendrix compleet p. 12

Eerder uitgegeven:

The Beatles compleet

The Beatles compleet het verhaal van de 213 songs

het verhaal van de 213 songs

Een verborgen geschiedenis The Beatles compleet is een boek vol unieke informatie en anekdotes. Getuigenissen van familie en medewerkers werpen een nieuw licht op de ontstaansgeschiedenis van alle 213 nummers die de groep tussen 1962 en 1970 uitbracht. Ook wie geïnteresseerd is in instrumenten, opnameprocedures en studiotechnieken zal aan zijn trekken komen.

Kers op de taart is het voorwoord van de Amerikaanse rockzangeres, dichteres én Beatlesfan Patti Smith.

Jimi Hendrix Compleet. Het verhaal van de 119 songs is een trip langs het nog steeds frisse oeuvre van een meester. Van monsterhits als “Purple Haze” en “Hey Joe” naar de legendarische live-optredens als die bij Woodstock en van zijn bands The Experience en Band of Gypsys naar klassieke albums als Axis: Bold As Love en Electric Ladyland. Bijzonder aan dit boek is de aandacht voor de vele nummers die verschenen na zijn tragische vroegtijdige dood op de leeftijd van zevenentwintig.

“Lekker bladerboek vol Beatlesanekdotes.” – Elsevier

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

Januari 1961. Een negentienjarige jongen laat zijn ouders in de Midwest achter om een muzikale carrière in Greenwich Village, New York te beginnen. Acht maanden later neemt hij zijn eerste LP op. Titel: Bob Dylan. Ruim vijftig jaar later verschijnt Shadows in the Night, een ode aan de Great American Songbook. In die vijftig jaar verschenen 35 studioalbums, waaronder klassiekers als The Freewheelin’ Bob Dylan, Blonde on Blonde, Blood on the Tracks, Time Out of Mind en Tempest. Maar ook singles, soundtracks, samenwerkingen en de beroemde Bootleg Series.

Al met al een overvloedige, opmerkelijke en nooit vervelende carrière die nog steeds door gaat.

BOB DYLAN COMPLEET

704 pagina’s, 492 nummers. Bob Dylan Compleet vertelt chronologisch en zonder een detail over te slaan het verhaal van een songwriter en muzikant die niet alleen in de muziek- maar ook in de wereldgeschiedenis een bijzondere plaats in neemt.

BOB DYLAN COMPLEET

Chronologisch gearrangeerd en geïllustreerd met honderden foto’s in kleur en zwart wit is dit boek onmisbaar voor iedereen die zich ook maar een beetje een Jimi Hendrixfan durft te noemen. Het verschijnt als vijfde deel in de bestsellerserie over de discografieën van een aantal van de grootste muzikanten uit de geschiedenis. Eerder verschenen boeken over The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones en Pink Floyd.

Eerder bij WBOOKS verschenen:

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

ISBN 978 94 625 8088 6

Bob Dylan Compleet is een reis van het absolute begin naar het meest recente einde, onderweg stoppend bij albums en outtakes, films en concerten – alles gebaseerd op interviews met de songwriter zelf en de muzikanten, producers en bekenden om hem heen. Daarbij is het boek rijk geïllustreerd met zowel iconische als onbekendere foto’s van de beste fotografen uit de rockscene. Dit is een bijbel voor alle fans die het waard is om keer op keer uit de kast getrokken te worden bij het beluisteren van de klassieke liedjes.

PHILI PPE M ARGOTIN J E AN- MICHEL GUE SDON

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin schreven eerder de internationale hit The Beatles Compleet.

VOORZIJDE STOFOMSLAG : © JAN PERSSON/REDFERNS/GETTY IMAGES. ACHTERZIJDE STOFOMSLAG : © MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES

“Dit is zo goed gedaan, jongens.”

– Matthijs van Nieuwkerk

The Beatles compleet

het verhaal van de 213 songs

het verhaal van de 213 songs

The Rolling Stones Compleet vertelt insiderverhalen, noemt weinig bekende details achter het ontstaan van de nummers en vult dit aan met heldere overzichten van het productieproces en de technische aspecten. Ook komen de Stones zelf aan het woord. Het boek beschikt daarbij over meer dan 700 full-color en zwartwit foto’s, zowel officiële en iconische promotie- en actiefoto’s door professionele rockfotografen, als intiemere portretten door amateurs.

Al met al is dit een nooit eerder gepubliceerde collectie, een chronologisch gearrangeerde reis langs de individuele nummers die rotsvast in de rockgeschiedenis gebeiteld staan. Een boek waar iedere Stonesfan zich uren mee zal kunnen vermaken.

Eerder bij WBOOKS verschenen:

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

ISBN 978 94 625 8088 6

Bob Dylan Compleet is een reis van het absolute begin naar het meest recente einde, onderweg stoppend bij albums en outtakes, films en concerten – alles gebaseerd op interviews met de songwriter zelf en de muzikanten, producers en bekenden om hem heen. Daarbij is het boek rijk geïllustreerd met zowel iconische als onbekendere foto’s van de beste fotografen uit de rockscene. Dit is een bijbel voor alle fans die het waard is om keer op keer uit de kast getrokken te worden bij het beluisteren van de klassieke liedjes.

PHILI PPE M ARGOTIN J E AN- MICHEL GUE SDON

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin schreven eerder de internationale hit The Beatles Compleet.

Philippe Margotin en Jean-Michel Guesdon

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

THE

ROLLING STONES COMPLEET

THE

PHILIPPE MARGOTIN schreef meerdere boeken over muziek, onder andere biografieën over U2, Radiohead en The Rolling Stones.

JEAN-MICHEL GUESDON is muzikant, producer en geluidsingenieur. Ze wonen allebei in Parijs.

Eerder schreven zij samen The Beatles Compleet en Bob Dylan Compleet. Beide boeken verschenen ook bij WBOOKS.

HET VERHAAL VAN DE 365 SONGS

HET VERHAAL VAN DE 365 SONGS

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

BOB DYLAN COMPLEET

BOB DYLAN COMPLEET

VOORZIJDE STOFOMSLAG : © JAN PERSSON/REDFERNS/GETTY IMAGES. ACHTERZIJDE STOFOMSLAG : © MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES

“Dit is zo goed gedaan, jongens.” – Matthijs van Nieuwkerk “Fans en kenners zullen veel plezier beleven aan dit lijvige werk.” – NRC Handelsblad “Een Bob Dylan-fan kan voor weken in dit boek wonen.” – Library Journal “Misschien wel het meest indrukwekkende boek dat er ooit over de man is gemaakt.” – Houston Press

Voorzijde stofomslag : Mirrorpix Achterzijde stofomslag : ©Paul Natkin/Getty Images Omslag : © Michael Ochs Archives/Getty Images

“Een prachtwerk. The Rolling Stones Compleet voegt niet alleen vanwege de kwantiteit iets toe, ook inhoudelijk klopt het plaatje.” – Oor Eerder uitgegeven:

PHILIPPE MARGOTIN

The Beatles compleet

The Beatles compleet

Pink Floyd heeft wereldwijd meer dan 250 miljoen platen verkocht, waaronder twee van de meest alom geprezen en beluisterde albums ooit: Dark Side of the Moon en The Wall.

Pink Floyd Compleet. Het verhaal van de 179 songs behandelt het grensverleggende studiowerk van de Britse band, de conceptuele benadering van albums, theatrale live-shows en de sonische experimenten die hun stempel onlosmakelijke op de rockgeschiedenis hebben gedrukt. Chronologisch gearrangeerd en geïllustreerd met meer dan 400 zwart-wit en kleurenfoto’s, is dit boek een vanzelfsprekende must-have voor alle Pink Floyd-fans en muziekliefhebbers.

het verhaal van de 213 songs

het verhaal van de 213 songs

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

BOB DYLAN COMPLEET

BOB DYLAN COMPLEET

JEAN-MICHEL GUESDON is muzikant, producer en geluidsingenieur. Ze wonen allebei in Parijs.

Eerder schreven zij samen The Beatles Compleet, Bob Dylan Compleet, The Rolling Stones Compleet en Pink Floyd Compleet. Deze boeken verschenen ook bij WBOOKS.

WBOOKS

PHILIPPE MARGOTIN schreef meerdere boeken over muziek, onder andere biografieën over U2, Radiohead en The Rolling Stones.

Pink Floyd Compleet is onderdeel van een bestsellerserie over de discografieën van een aantal van de grootste muzikanten uit de geschiedenis. ‘Prachtwerk’ noemde muziekmagazine Oor het boek over The Rolling Stones Compleet, over Bob Dylan Compleet schreef Trouw dat het een ‘feest der herkennig’ is en NRC Handelsblad ‘een lijvig werk waar fans en kenners veel plezier aan zullen beleven’.

“Lekker bladerboek vol Beatles-anekdotes.” – Elsevier

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

704 pagina’s, 492 nummers. Bob Dylan Compleet vertelt chronologisch en zonder een detail over te slaan het verhaal van een songwriter en muzikant die niet alleen in de muziek- maar ook in de wereldgeschiedenis een bijzondere plaats in neemt.

Januari 1961. Een negentienjarige jongen laat zijn ouders in de Midwest achter om een muzikale carrière in Greenwich Village, New York te beginnen. Acht maanden later neemt hij zijn eerste LP op. Titel: Bob Dylan. Ruim vijftig jaar later verschijnt Shadows in the Night, een ode aan de Great American Songbook. In die vijftig jaar verschenen 35 studioalbums, waaronder klassiekers als The Freewheelin’ Bob Dylan, Blonde on Blonde, Blood on the Tracks, Time Out of Mind en Tempest. Maar ook singles, soundtracks, samenwerkingen en de beroemde Bootleg Series.

Al met al een overvloedige, opmerkelijke en nooit vervelende carrière die nog steeds door gaat.

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin

JEAN-MICHEL GUESDON

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin

Jean-Michel Guesdon Philippe Margotin

Op 6 juni 1962 veranderde zowel het leven van The Beatles als de geschiedenis van de popmuziek voorgoed. Het was immers de dag waarop de Fab Four de befaamde Abbey Road Studios in Londen voor het eerst betraden.

George Martin, platenbaas van het kleine Parlophonelabel, had de groep uitgenodigd voor een proefopname. Hoewel The Beatles een nerveuze indruk maakten, bleek hun auditie een schot in de roos. Martin bood de jonge muzikanten een platencontract aan, wat het begin van een succesverhaal betekende.

De daaropvolgende jaren spendeerden John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr nog ettelijke uren in de Abbey Road Studios. In acht jaar tijd namen ze maar liefst 13 albums en meer dan 200 singles op.

The Beatles compleet is een boek vol unieke informatie en anekdotes. Getuigenissen van familie en medewerkers werpen een nieuw licht op de ontstaansgeschiedenis van alle 213 nummers die de groep tussen 1962 en 1970 uitbracht. Ook wie geïnteresseerd is in instrumenten, opnameprocedures en studiotechnieken zal aan zijn trekken komen.

Kers op de taart is het voorwoord van de Amerikaanse rockzangeres, dichteres én Beatlesfan Patti Smith.

Thom Hoffman

HET VERHAAL VAN DE 119 SONGS

PHILIPPE MARGOTIN schreef meerdere boeken over muziek, onder andere biografieën over U2, Radiohead en The Rolling Stones.

HET VERHAAL VAN DE 119 SONGS

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin

The Beatles compleet

“Lekker bladerboek vol Beatles-anekdotes.” – Elsevier

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

ROLLING STONES COMPLEET

50 jaar, 365 songs. The Rolling Stones Compleet vertelt over het verloop van een halve eeuw het hele verhaal van “’s Werelds Grootste Rock & Roll Band”. Van de zelfgetitelde eerste plaat tot aan het back-to-the-roots bluescoveralbum Blue & Lonesome, onderweg stoppend bij eigenzinnige en niet weg te denken platen als Beggars Banquet, Sticky Fingers, Exile On Main St. en Goats Head Soup.

Eerder in de reeks: Jean-Michel Guesdon Philippe Margotin

Op 6 juni 1962 veranderde zowel het leven van The Beatles als de geschiedenis van de popmuziek voorgoed. Het was immers de dag waarop de Fab Four de befaamde Abbey Road Studios in Londen voor het eerst betraden.

George Martin, platenbaas van het kleine Parlophonelabel, had de groep uitgenodigd voor een proefopname. Hoewel The Beatles een nerveuze indruk maakten, bleek hun auditie een schot in de roos. Martin bood de jonge muzikanten een platencontract aan, wat het begin van een succesverhaal betekende.

De daaropvolgende jaren spendeerden John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr nog ettelijke uren in de Abbey Road Studios. In acht jaar tijd namen ze maar liefst 13 albums en meer dan 200 singles op.

The Beatles compleet is een boek vol unieke informatie en anekdotes. Getuigenissen van familie en medewerkers werpen een nieuw licht op de ontstaansgeschiedenis van alle 213 nummers die de groep tussen 1962 en 1970 uitbracht. Ook wie geïnteresseerd is in instrumenten, opnameprocedures en studiotechnieken zal aan zijn trekken komen.

Kers op de taart is het voorwoord van de Amerikaanse rockzangeres, dichteres én Beatlesfan Patti Smith.

704 pagina’s, 492 nummers. Bob Dylan Compleet vertelt chronologisch en zonder een detail over te slaan het verhaal van een songwriter en muzikant die niet alleen in de muziek- maar ook in de wereldgeschiedenis een bijzondere plaats in neemt.

Januari 1961. Een negentienjarige jongen laat zijn ouders in de Midwest achter om een muzikale carrière in Greenwich Village, New York te beginnen. Acht maanden later neemt hij zijn eerste LP op. Titel: Bob Dylan. Ruim vijftig jaar later verschijnt Shadows in the Night, een ode aan de Great American Songbook. In die vijftig jaar verschenen 35 studioalbums, waaronder klassiekers als The Freewheelin’ Bob Dylan, Blonde on Blonde, Blood on the Tracks, Time Out of Mind en Tempest. Maar ook singles, soundtracks, samenwerkingen en de beroemde Bootleg Series.

Al met al een overvloedige, opmerkelijke en nooit vervelende carrière die nog steeds door gaat.

JIMI HENDRIX COMPLEET

PHILIPPE MARGOTIN

Jimi Hendrix behoort onlosmakelijk tot het pantheon van de popmuziek. Hij was een gitaarvirtuoos en rockvernieuwer met onverslaanbare liveshows.

In slechts vier jaar heeft hij het plafond van de rock ’n roll bereikt zoals voor hem misschien alleen The Beatles dat hebben gedaan.

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin

Jean-Michel Guesdon Philippe Margotin

Op 6 juni 1962 veranderde zowel het leven van The Beatles als de geschiedenis van de popmuziek voorgoed. Het was immers de dag waarop de Fab Four de befaamde Abbey Road Studios in Londen voor het eerst betraden.

George Martin, platenbaas van het kleine Parlophonelabel, had de groep uitgenodigd voor een proefopname. Hoewel The Beatles een nerveuze indruk maakten, bleek hun auditie een schot in de roos. Martin bood de jonge muzikanten een platencontract aan, wat het begin van een succesverhaal betekende.

De daaropvolgende jaren spendeerden John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr nog ettelijke uren in de Abbey Road Studios. In acht jaar tijd namen ze maar liefst 13 albums en meer dan 200 singles op.

Jean-Michel Guesdon • Philippe Margotin

JEAN-MICHEL GUESDON

Anders kijken naar Nederlands-Indië

JIMI HENDRIX COMPLEET

Een verborgen geschiedenis p. 8

Welcome aboard! p. 4

Eerder schreven zij samen The Beatles Compleet, Bob Dylan Compleet en The Rolling Stones Compleet. Deze boeken verschenen ook bij WBOOKS.

ISBN 978 94 625 8088 6

PHILI PPE M ARGOTIN J E AN- MICHEL GUE SDON

VOORZIJDE STOFOMSLAG : © JAN PERSSON/REDFERNS/GETTY IMAGES. ACHTERZIJDE STOFOMSLAG : © MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES

“Dit is zo goed gedaan, jongens.” – Matthijs van Nieuwkerk

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin

het verhaal van de 213 songs

The Beatles compleet

het verhaal van de 213 songs

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

PHILI PPE M ARGOTIN J E AN- MICHEL GUE SDON

“Fans en kenners zullen veel plezier beleven aan dit lijvige werk.” – NRC Handelsblad “Een Bob Dylan-fan kan voor weken in dit boek wonen.” – Library Journal

50 jaar, 365 songs. The Rolling Stones Compleet vertelt over het verloop van een halve eeuw het hele verhaal van “’s Werelds Grootste Rock & Roll Band”. Van de zelfgetitelde eerste plaat tot aan het back-to-the-roots bluescoveralbum Blue & Lonesome, onderweg stoppend bij eigenzinnige en niet weg te denken platen als Beggars Banquet, Sticky Fingers, Exile On Main St. en Goats Head Soup.

The Rolling Stones Compleet vertelt insiderverhalen, noemt weinig bekende details achter het ontstaan van de nummers en vult dit aan met heldere overzichten van het productieproces en de technische aspecten. Ook komen de Stones zelf aan het woord. Het boek beschikt daarbij over meer dan 700 full-color en zwartwit foto’s, zowel officiële en iconische promotie- en actiefoto’s door professionele rockfotografen, als intiemere portretten door amateurs.

Al met al is dit een nooit eerder gepubliceerde collectie, een chronologisch gearrangeerde reis langs de individuele nummers die rotsvast in de rockgeschiedenis gebeiteld staan. Een boek waar iedere Stonesfan zich uren mee zal kunnen vermaken.

Philippe Margotin en Jean-Michel Guesdon

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

THE

ROLLING STONES COMPLEET

THE

PHILIPPE MARGOTIN schreef meerdere boeken over muziek, onder andere biografieën over U2, Radiohead en The Rolling Stones.

JEAN-MICHEL GUESDON is muzikant, producer en geluidsingenieur. Ze wonen allebei in Parijs.

Eerder schreven zij samen The Beatles Compleet en Bob Dylan Compleet. Beide boeken verschenen ook bij WBOOKS.

HET VERHAAL VAN DE 365 SONGS

HET VERHAAL VAN DE 365 SONGS

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

BOB DYLAN COMPLEET

BOB DYLAN COMPLEET

ROLLING STONES COMPLEET

The Beatles compleet

“Lekker bladerboek vol Beatles-anekdotes.” – Elsevier

“Dit is zo goed gedaan, jongens.” – Matthijs van Nieuwkerk

HET VERHAAL VAN DE 179 SONGS

“Misschien wel het meest indrukwekkende boek dat er ooit over de man is gemaakt.” – Houston Press

Voorzijde stofomslag : Mirrorpix Achterzijde stofomslag : ©Paul Natkin/Getty Images Omslag : © Michael Ochs Archives/Getty Images

“Een prachtwerk. The Rolling Stones Compleet voegt niet alleen vanwege de kwantiteit iets toe, ook inhoudelijk klopt het plaatje.” – Oor

Voorzijde stofomslag : Michael Ochs Archives © Getty Images Achterzijde stofomslag : Michael Putland/Hulton Archive © Getty Images Voorzijde omslag : Baron Wolman/Iconicimages © Getty Images Achterzijde omslag : SMP/GLOBE/interTOPICS © Dalle.

“Pink Floyd Compleet wekt de geschiedenis van ’s werelds belangrijkste progrockband moeiteloos tot leven.” – Oor

1

190524_NederlandsIndie_Cover.indd 1

oWelcomAboard-KLM-DUMMY-DEF.indd 1

Plat 1 de jaquette : © xxxx • Plat 4 de jaquette : © xxxx • Couverture : © xxxx

24-06-19 16:43

05-11-18 11:30

REMBRANDT

Vincent van Gogh wordt vaak gezien als een man die eenzaam en miskend door het leven ging. Dit beeld is onterecht. Van Gogh had weliswaar een complex en soms dwars karakter, maar hij onderhield ook lange en vaak innige relaties. Deze banden hielpen de mens Van Gogh en zijn kunst te vormen. De publicatie Van Goghs intimi. Vrienden, familie, modellen, die de gelijknamige tentoonstelling begeleidt, belicht de personen die een belangrijke rol speelden in zijn leven en werk. Aan de hand van kunstwerken en persoonlijke documenten wordt het gangbare beeld bijgesteld.

Van Goghs intimi geeft een indruk van de eigenzinnige kunstenaar in wie velen in zijn omgeving een bijzonder talent, een grote geest en een man met een warm hart herkenden. Zo leert de lezer Van Gogh en zijn kring van intimi beter kennen.

8024 AE Zwolle

Pelckmans Distributie

Postbus 1129

Brasschaatseweg 308

8001 BC Zwolle

2920 Kalmthout Tel. +32 (0) 3 6602720

Van Goghs intimi

vrienden, familie, modellen

JONGE

Van Goghs intimi

Van Goghs intimi p. 20

Pieter de Hooch in Delft p. 16

Jonge Rembrandt p. 14

Voor België

Boerendanserdijk 33a

JEAN-MICHEL GUESDON is muzikant, producer en geluidsingenieur. Ze wonen allebei in Parijs.

HET VERHAAL VAN DE 179 SONGS

Eerder bij WBOOKS verschenen:

HET VERHAAL VAN DE 492 SONGS

Bob Dylan Compleet is een reis van het absolute begin naar het meest recente einde, onderweg stoppend bij albums en outtakes, films en concerten – alles gebaseerd op interviews met de songwriter zelf en de muzikanten, producers en bekenden om hem heen. Daarbij is het boek rijk geïllustreerd met zowel iconische als onbekendere foto’s van de beste fotografen uit de rockscene. Dit is een bijbel voor alle fans die het waard is om keer op keer uit de kast getrokken te worden bij het beluisteren van de klassieke liedjes.

Jean-Michel Guesdon en Philippe Margotin schreven eerder de internationale hit The Beatles Compleet.

Eerder in de reeks: Jean-Michel Guesdon Philippe Margotin

Philippe Margotin Jean-Michel Guesdon

704 pagina’s, 492 nummers. Bob Dylan Compleet vertelt chronologisch en zonder een detail over te slaan het verhaal van een songwriter en muzikant die niet alleen in de muziek- maar ook in de wereldgeschiedenis een bijzondere plaats in neemt.

Tel. 038-4673400

klantendienst@pelckmansuitgevers.be

info@wbooks.com

www.pelckmansuitgevers.be

www.wbooks.com

vrienden familie modellen

Joeri Dewallef Joeri.dewallef@pelckmansuitgevers.be Directeur-uitgever Henk van de Wal

BUROGRAPHIC

Omslag.qxp_Opmaak 1 09-07-19 16:33 Pagina 4

H

North & SouthhtuoS & htroN

p. 24 et is bijna niet voor te stellen dat een Catalaanse reiziger in de hoge middeleeuwen bij het bezoeken van een plattelandskerk in Noorwegen geen enkele

moeite zou hebben gehad om de misviering bij te wonen en te begrijpen.

De liturgie en aankleding van het altaar waren in heel West-Europa gelijk. Er was in de periode 1100-1350 een opvallende religieuze en culturele eenheid in heel West-Europa. Dit kan worden geïllustreerd aan de hand van de middeleeuwse kerkelijke kunst. De altaardecoraties uit de twaalfde tot veertiende eeuw zijn echter zeer ongelijk over Europa verdeeld. Alleen in het noorden en het zuiden zijn deze vroege stukken nog in ongekende rijkdom bewaard gebleven. Aangezien er geen directe verbinding tussen Noorwegen en Catalonië bestond, bestaat het vermoeden dat vergelijkbare kunstvormen met bijbehorende beeldtaal ook in alle tussengelegen landen van West-Europa hebben bestaan.

Deze rijkgeïllustreerde publicatie toont aan dat heel West-Europa in de middeleeuwen putte uit een gedeeld arsenaal van geloofsvoorstellingen en -overtuigingen,

North & South Middeleeuwse kunst uit Noorwegen en Catalonië 1100-1350

Aan de Surinaamse grachten p. 28

Photo-Secession in Holland 1890-1937

Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het einde van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden, met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking.

Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), Liotard (1702-1789), Tischbein (1750-1812) en Hodges (1764-1837) komen aan bod.

Uiteraard neemt ook de in de late negentiende en vroege twintigste eeuw werkende Nederlandse kunstenares Schwartze een belangrijke plaats in. Maar ook de minder bekende kunstenaars, die eveneens een grote bijdrage hebben geleverd aan het Nederlandse kunstlandschap, zoals Siebert, Jelgerhuis en Anspach.

uitdrukkingsvormen en symbolen. Er was een gedeelde Europese beeldtaal in het gebied rondom de Noordzee door een groeiende eenwording van Europa, die hand in hand ging met de verspreiding van het christendom over het gehele continent.

Aan de Surinaamse Grachten

Adjunct-uitgever

Van Loon & Suriname 1728-1863

Erlend Schenk | Arnhem

Johan de Bruijn

Museum Van Loon – Pastels, het pastelportret in Nederland

Fotografie wordt Kunst p. 26

North & South

Ontwerp

Lithografie PR Digitaal Verkoop buitendienst

Museum Van Loon

Vermelde uitgaven en gegevens over Altaren_cover_01.indd 8

04-07-19 10:23

Het grote

Suriname

De schilders sporen uit Veluwezoom G het verleden van de zand en hei Veluwezoom in het dorp boerenleven p. 34 veen en turf epiloog

IN VERVOERING VAN

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

Magazine

Interviews met Kenny B. Jörgen Raymann Gregory Sedoc Humberto Tan Simone Weimans

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

de schilders van de

de schilders van de

Grote

Suriname magazine p. 30

VOERMANproloog

In vervoering van Voerman p. 32

magazine

Veluwezoom

Suriname

Het

Het grote

omslagen_01.indd 9

proloog

De schilders Nunspeet sporen uit G ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

omslagen_01.indd 3

De ontdekking van het Drentse landschap

Babizon_Drenthe_omslag.indd 4

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

IJssel de schilders langs de

omslagen_01.indd 10

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

13-05-19 09:48

Dongen

prijzen, ontwerpen en verschijningsdata

06-53264234

onder voorbehoud.

aoole@wbooks.com Afbeeldingen: Marie-Selien Fakkert

Op het omslag:

06-22462552

afkomstig uit Van Goghs intimi

mfakkert@wbooks.com

Deze pagina: afkomstig uit Jimi Hendrix Compleet Achterzijde:

Verkoop binnendienst Margriet Buitenhuis

de schilders van

038-4673400 mbuitenhuis@wbooks.com Manon van de Water-Kersten 038-4673400 mvdwater@wbooks.com 25-06-19 10:43

Renate Oole

Jan Mankes p. 44

1850-1950

JAN MANKES

SCHILDER VAN TEDERHEID Rémon van Gemeren

17-06-19 09:12

2

proloog De schilders sporen uit G het verleden van Dongen zand en hei in het dorpp. 40 boerenleven veen en turf epiloog

22-05-19 18:22

De ontdekking van

het Drentse landschap

1850-1950

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

Barbizon van het Noorden

proloog van Barbizon sporen uit van Barbizon G het Noorden het verleden het Noorden zand en hei in het dorpp. 42 boerenleven veen en turf epiloog

IJssel

het verleden langs de zand en hei IJssel in het dorp boerenleven p. 38 veen en turf epiloog

schildersdorp

omslagen_01.indd 7

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

de schilders langs de

repte’ gebied van Nederland, een waar paradijs voor schilders! Kunstenaars van de Haagse school sporen elkaar aan om er toch ook eens een kijkje te nemen. Ook buitenlandse kunstenaars raken onder bekoring van de provincie. In de kunstwereld wordt ‘Drentsch’ een handelsmerk dat staat voor een oeroud landschap met uitgestrekte heidevelden, mysterieuze hunebedden en schilderachtige dorpen.

De schilders van Drenthe laat zien dat de landschappen van deze kunstenaars stuk 60 voor stuk bij hebben gedragen aan de vorming van visuele identiteit van Drenthe.

Auteur Annemiek Rens is kunsthistoricus.

Als conservator is zij verbonden aan het Drents Museum.

schildersdorp

ewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische, vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren.

De modderige verbindingswegen en het gebrek aan moderne voorzieningen nemen de kunstenaars op de koop toe.

Drenthe is in hun ogen het laatste ‘onge-

Nunspeet

proloog Nunspeet sporen uit G het schildersdorp verleden zand en hei in het dorp p. 36 boerenleven veen en turf epiloog

25-06-19 10:39

Arend Oole

De mooiste kastelen van Noord-Brabant p. 46

038-4673400 roole@wbooks.com twitter @_WBOOKS facebook WBOOKS instagram _WBOOKS

afkomstig uit Welcome Aboard!

NAJAAR 2019

---by ----

najaar

Van Goghs intimi

Pieter de Hooch in Delft Een eeuw KLM Foto’s uit Nederlands-Indië voor de liefhebber van geschiedenis en kunst