Material Didáctico: Artes Danza. Secretaría de Educación Pública de Hidalgo

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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA DE HIDALGO Joel Guerrero Juárez SUBSECRETARÍA DE PLANEACIÓN Y EVALUACIÓN SECTORIAL DE POLÍTICAS EDUCATIVAS Fernando Cuatepotzo Costeira SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA Ma. Luisa Pérez Perusquía DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA María Elena Núñez Soto DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR Noé Arciniega Lora DIRECCIÓN DE PROGRAMAS CO-CURRICULARES Jesús Casañas Pérez COORDINACIÓN ESTATAL DE ASESORÍA Y SEGUIMIENTO DE SECUNDARIAS Cirilo Rubio Vega

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Programa de estudios 2011. Educación Básica. Secundaria. Material Curricular de Apoyo a la Planificación Didáctica, fue elaborado por el personal académico de la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento de Educación Secundaria, de la Dirección General de Educación Básica, en colaboración con la Dirección de Programas Co-curriculares Transversales, de la Dirección General de Desarrollo Curricular que pertenecen a la Subsecretaría de Educación Básica, de la Secretaría de Educación Pública de Hidalgo.

RESPONSABLE DE CONTENIDOS Raúl Romeo Domínguez González

PRIMERA EDICIÓN, 2013 Secretaría de Educación Pública de Hidalgo Circuito Ex hacienda La Concepción LT-17, San Juan Tilcuautla, Hgo. Impreso en Hidalgo MATERIAL GRATUITO/Prohibida su venta

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ÍNDICE

PRESENTACIÓN

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INTRODUCCIÓN

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ARTES DANZA

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SUGERENCIAS DIDÁCTICAS PRIMER GRADO  BLOQUE IV Preparación de una danza ritual

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SUGERENCIAS DIDÁCTICAS SEGUNDO GRADO  BLOQUE IV Preparación de un baile mestizo

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SUGERENCIAS DIDÁCTICAS TERCER GRADO  BLOQUE IV Preparación de un baile popular

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PRESENTACIÓN

Febrero de 2014.

Directoras, Directores y Docentes.

El ciclo escolar 2013-2014 presenta retos inéditos para todos nosotros. Debemos afrontarlos, como siempre lo hemos hecho, con talento y altura de miras, teniendo como compromiso fundamental el incremento en la calidad de la educación que impartimos al mejor patrimonio que tiene el Estado de Hidalgo: sus niños y jóvenes.

Dentro de las innovaciones que presenta este nuevo curso, destaca especialmente el posicionamiento de los Consejos Técnicos Escolares como la instancia fundamental de la operación de nuestras escuelas.

El trabajo colectivo de Directores y Maestros, y su capacidad de construir acuerdos en un marco democrático y de tolerancia, será la mejor ruta para transitar el calendario y cumplir a cabalidad con los programas.

En este sentido, la planeación de la práctica docente es determinante, junto con la organización sistemática de las tareas pedagógicas y la definición de estrategias didácticas idóneas.

Con este propósito, instruí la elaboración de materiales de apoyo, como el presente, para fortalecer la planeación de estas tareas. Su finalidad es la de coadyuvar a que en las escuelas se cuente con elementos comunes que a su vez permitan adecuarse a la realidad social y económica de las zonas donde se insertan los centros educativos, respetando y atendiendo la diversidad y riqueza cultural de nuestra entidad.

Este material es el cuarto de una serie completa. Queda a su disposición. Enriquecerlo y mejorar su contenido, es tarea de ustedes. Estaremos atentos a sus aportaciones y comentarios.

Reciban mi saludo respetuoso y, junto con él, la reiteración de la certeza de la calidad y compromiso de los maestros hidalguenses. Hagamos del ciclo escolar 2013-2014, el mejor que se haya impartido en Hidalgo.

PROFESOR JOEL GUERRERO JUÁREZ SECRETARIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA

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INTRODUCCIÓN

A partir de la Reforma iniciada en el año 2004 en Educación Preescolar, en 2006 en Educación Secundaria, y en 2009 en Educación Primaria, la cual se consolida con el Plan de Estudios Articulado para la Educación Básica en el 2011, donde se introducen cambios curriculares que sin duda alguna condicionan el trabajo que desarrollan los docentes al interior del aula, en el ámbito de la Planificación Didáctica y que al mismo tiempo plantean retos importantes que son necesarios sortear.

Entre las innovaciones destacan, el cambio del paradigma educativo, ahora centrado en el desarrollo de competencias; la introducción de nuevos componentes curriculares, como los aprendizajes esperados, competencias para la vida y estándares curriculares; la trasformación de los enfoques didácticos de las distintas asignaturas en el caso de Educación Primaria y Educación Secundaria, y Campos Formativos en Educación Preescolar, los cuales se fundamentan en nuevas teorías de aprendizaje y pedagógicas, que definen el rol del docente y del alumno; además, del papel que juegan los contenidos académicos en los procesos educativos; la reorganización de las asignaturas agrupadas en Campos de formación con finalidades claras y precisas; el cambio de conceptos en el lenguaje didáctico tales como indicadores de desempeño, evidencias de aprendizaje y ámbitos; la diversidad de estrategias metodológicas que se proponen para implementar los procesos educativos, tales como: estudio de caso, dilemas morales, proyectos y consignas; nuevos elementos necesarios a considerar en los procesos de evaluación de los aprendizajes como indicadores de desempeño, evidencias de aprendizaje, autoevaluación, heteroevaluación y coevaluación; y por último la variedad de técnicas e instrumentos que se sugieren para la evaluación formativa.

Estas innovaciones demandan a los docentes adaptarse a los cambios, y considerando que el Acuerdo Secretarial 592 por el que se establece la Articulación de la Educación Básica señala que “la planificación es un elemento sustantivo de la práctica docente para potenciar el aprendizaje de los estudiantes hacia el desarrollo de competencias”, la Secretaria de Educación Pública de Hidalgo, pone a su disposición el documento Material Curricular de Apoyo a la Planificación Didáctica, con el propósito de contar con un material de apoyo para la práctica docente.

El Material que se propone contiene sugerencias didácticas que ofrecen elementos o pueden ser referentes para comprender y concretizar el enfoque de cada una de las asignaturas, ayuda a su práctica en el aula, que motiva la esencia del ser docente por su creatividad y búsqueda de alternativas situadas en el aprendizaje de sus estudiantes.

En este sentido, se recomienda que las sugerencias didácticas sean valoradas, analizadas y/o modificadas considerando el contexto escolar y las condiciones del grupo. Sólo buscan orientar al docente en el diseño de su planeación didáctica, no pretende sustituirla.

Por otra parte, este material pretende fortalecer el trabajo académico de los Consejos Técnicos Escolares, promoviendo al seno de los mismos el análisis, la reflexión y el

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debate de los aspectos curriculares; condición necesaria para lograr elevar los resultados académicos en las escuelas de Educación Básica.

Al respecto, el Consejo Técnico Escolar plantea cinco herramientas de trabajo para el desarrollo efectivo del mismo: 1.

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Planeación Seguimiento Evaluación Diálogo Retroalimentación

Con relación a la planeación se consideran dos vertientes: La primera se refiere a la planeación institucional, es decir aquella que define la organización, funcionamiento y gobierno del Centro Escolar y que en este caso, desde el Modelo Hidalgo, se plantea una perspectiva de Planeación Estratégica con una mirada de escuela-zona-región.

Con relación a la segunda vertiente, se hace énfasis en la planeación del trabajo en el aula, donde este material pretende abonar dicha tarea. Esta propuesta pretende apoyar al docente en los siguientes aspectos:     

Organización sistemática del trabajo en el aula.

Reconocimiento de los referentes fundamentales para el diseño de la planificación.

Diseño de secuencias didácticas a partir de las sugerencias metodológicas que se incluyen en este material.

Uso de diversos recursos educativos para favorecer el aprendizaje.

Identificación de los elementos básicos para definir estrategias de evaluación y reconocimiento de instrumentos y técnicas de evaluación formativa.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

ASIGNATURA ARTES: DANZA Compañero docente recuerda: este cuadernillo es un apoyo, el cual puede ser útil al realizar tu planeación de clase, no olvides que los Aprendizajes Esperados de cada Bloque son la base para crear, con tu gran experiencia, actividades y así puedan ser alcanzados por los alumnos durante las actividades realizadas en esa sesión, en el bloque o después de éstas. Al realizar tu planeación no olvides dosificar tu tiempo en los tres momentos pedagógicos de la clase, revisa los materiales de apoyo didácticos de estas sugerencias. Así como los instrumentos de evaluación sugeridos, estos deben ser conocidos por los alumnos, y con la participación de ellos mejorarlos, enriquecerlos según las actividades propuestas por ambos.

En el Bloque IV se propone a los alumnos el reto de crear sus propios diseños coreográficos, interpretando y reconociendo la existencia de diversas expresiones dancísticas de nuestra cultura. Es en tercer grado donde los alumnos tienen la oportunidad de mostrar sus gustos tanto en la música como en el género dancístico de su preferencia y ser tomados en cuenta para la organización y presentación de un baile popular actual. El docente cuidara las características importantes para la presentación de este trabajo.

APRECIACIÓN Contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción, sensibilidad y crítica de los alumnos al reconocer las posibilidades del cuerpo y del movimiento.

EJES DE ENSEÑANZA EXPRESIÓN Contenidos dirigidos a la realización de proyectos coreográficos que brindan elementos para utilizar el lenguaje corporal y dancístico donde se expresan sentimientos e ideas propias.

CONTEXTUALIZACIÓN Contenidos que permiten observar y reflexionar acerca de la percepción del cuerpo y de las manifestaciones dancísticas en diferentes épocas, lugares y culturas.

Algunas actividades serán realizadas con anticipación o durante el bloque como extra clase, investigaciones, entrevistas, recopilación de videos, música, imágenes, los cuales se utilizarán en clase de manera individual, en equipo o grupal, por lo cual es importante revisar de manera general este material para su organización anticipada.

Considerando los temas relacionados a temáticas teóricas, el docente organizará las actividades correspondientes en cada uno de los contenidos, de igual manera aquellos contenidos y actividades relacionados al calentamiento, preparación corporal, o secuencias de movimientos, organizando los tiempos durante su sesión de clase.

Se sugiere seguir haciendo un glosario durante las actividades, este puede ser enriquecido por los alumnos o el docente.

Recuerde que para realizar el proceso de evaluación es necesario dar a conocer a los alumnos los aprendizajes esperados, así como los instrumentos de evaluación en los cuales serán registradas y recabadas sus evaluaciones. Con el fin de que ellos visualicen tanto el proceso de enseñanza aprendizaje, así como los productos y evidencias. Junto con los alumnos dar a conocer la conversión de estos instrumentos, para otorgar una calificación numérica. En esta ocasión los ejemplos de instrumentos son similares en los tres grados, se sugiere estén a la vista de los alumnos.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

PRIMER GRADO Aprendizajes Esperados

Eje Apreciación

Bloque IV. Preparación de una danza ritual  Diseñar secuencias de movimiento que recrean libremente elementos de la danza ritual.  Ubica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de una danza mexicana con fines rituales y sagrados.

Contenido  Selección de una danza ritual, identificando sus antecedentes históricos, su significado y contexto.  Descripción de los elementos visuales y sonoros que conforman la danza ritual a escenificar: vestuario, movimientos característicos, música, etc.

Sugerencias Didácticas

 Rescatando saberes previos:  Observar un collage, armar un rompecabezas, jugar un memorama (elaborado por el docente), con imágenes de diversas danzas ejecutadas en México, pedirles a los alumnos comenten lo que observan, qué reconocen de éstas, en caso de tener datos de ellas hacer comentario de manera general, hacer una lista de palabras claves en hojas de rotafolio y tenerlas a la vista durante el transcurso de este bloque.  Con los ojos cerrados, escuchar varias piezas musicales relacionadas con danzas rituales de México y del mundo, pedir a los alumnos que sientan e imaginen el contexto, la situación, el lugar, la o las actividades que podrían estar relacionadas con esa música, escuchar los comentarios de manera general.  De manera individual realizar alguna lectura relacionada con la danza ritual, identificado las características principales de este tipo de danzas.  Se sugiere identificar y después investigar palabras desconocidas en el vocabulario.  Realizar de manera individual un mapa conceptual donde se identifique pudiendo explicar las características de la danza ritual del texto leído.

http://www.lilianacouto.com.ar/historia2.htm#rituales

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Danzas Primitivas:

 Orgiásticas Son ejecutadas por pueblos muy primitivos, por lo general alrededor de un fuego o estatua central. Su característica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones, con las palmas o contra los muslos, o también siguiendo el ritmo de los tambores. Es una danza comunitaria con mucha energía, sin una forma prefijada pero en la que predomina el elemento emocional e impulsivo. Se sabe cuándo empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminación ya que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. El problema imitativo se debe a que los niños, al presenciar estas danzas, incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan directamente en ellas.

 Mágicas Éstas corresponden a pueblos muy primitivos, pero su motivación es diferente dado que es la primera aproximación que encontramos a una comunicación religiosa. Este hombre que ya se ha organizado en comunidades, descubre que hay fuerzas que lo dominan, y su primer instinto religioso es animista, es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. Así aprovecha el momento de la siembra para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento, o imitan la situación de cacería cuando van a cazar. Las danzas mágicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu, otras por el mago con acompañantes, es rítmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Son danzas de carácter representativo realista, cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Es lo que se llama “magia simpática”. Movimientos de elevación corresponderán al crecimiento de las plantas, un ataque será una cacería, etc. Entonces esta imitación se convierte en mímica, el arte de hablar por gestos.

 Rituales Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura más evolucionado. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de civilización con su correspondiente comprensión de los fenómenos naturales, ya se ha superado la creencia de que por pura imitación la Naturaleza va a responder, y se conoce cierta explicación científica, o un concepto muy superior de divinidad. Así surge una clase sacerdotal más organizada que se encargará de generar un ritual por medio del cual se comunicará con sus dioses, y será una forma más secreta, conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. Los gestos representativos que caracterizaban a las danzas mágicas van transformándose en simbólicos, cuyos orígenes se remontan en la mayoría de los casos a una tradición conocida por los sacerdotes. Se ejecutan ante los templos o patios interiores, y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinación o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia en el templo. La característica de estas danzas será la importancia dada a la elección de las formas, con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio dependerá no de la danza misma, sino de la estructura del lugar donde se realiza. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros días en las danzas que se practican en Oriente, en India, Japón, etc. Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India, en la cual los bailarines ejecutan su danza mediante gestos. Mudra, significa gesto en sánscrito, es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene hasta 20 diferentes significados, incomprensibles para nosotros, pero de gran belleza visual. http://www.lilianacouto.com.ar/historia2.htm#rituales LAS DANZAS RITUALES LA DANZA COMO RITO Y COMO ARTE En la danza ritual hay una gran parte de la tragedia humana (el problema de la fertilidad, la vejez y la muerte).

Las danzas rituales constituyen la parte más atractiva de las grandes fiestas de la fertilidad; en ellas danzaron hombres y mujeres sin ese serio ceremonial de las danzas puramente religiosas, con alegría y frenesí, cuyo trasfondo religioso impidió que todo ello constituyera únicamente un desbordamiento sexual.

En muchas culturas la danza formaba parte de los ritos de Iniciación, bien para realizar invocaciones, bien para mostrar al neófito ciertas enseñanzas, también como finalización de la Iniciación. En algunos pueblos del norte de Australia, por ejemplo el rito de iniciación femenino, cuando la mujer llega a la pubertad, termina con una danza colectiva que festeja el nacimiento de la «nueva mujer». La primera expresión del ritmo fue el chocar de bastones y el batir de palmas. Más tarde se agrega la cadencia acompasada con el cuerpo, los movimientos de brazos, piernas y también la voz. En realidad todas las artes pueden reducirse a una Danza, ya que el movimiento es el prototipo de las fuerzas vitales, y no hay duda de que todo arte que no lleve en sí la idea de movimiento carece de función vital. De hecho, probablemente la Danza es la expresión artística más antigua que conocemos.

DIFERENTES TIPOS DE DANZAS EN LA ANTIGÜEDAD La Historia nos ha dejado abundantes testimonios de la importancia que tuvo la danza en las culturas antiguas, y es que las más profundas emociones de la Humanidad se han traducido siempre en movimiento. En todos los pueblos primitivos las danzas tribales servían para expresar todo tipo de sentimientos: el amor, la alegría, la adoración, la guerra, la muerte, el nacimiento... y en general cualquier aspecto de la vida. Así encontramos danzas como:

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Del primer día de mayo Es una danza romana. En dicho día salían de la ciudad los jóvenes, y danzando al son de los instrumentos, se dirigían al campo; de allí cogían ramas con las cuales adornaban después las puertas de las casas donde habitaban sus parientes y amigos. En ellas se les servían delicados manjares. Los danzantes iban adornados con ramas verdes. En su origen eran danzas inocentes que poco a poco degeneraron hasta que Tiberio las prohibió. Posteriormente se rescataron en toda Europa, dando origen a la costumbre de plantar grandes árboles el día primero de mayo.

Nupcial Danza romana en la cual se ejecutaban descaradamente los actos más secretos de la vida de matrimonio.

Báquicas Instituidas por Baco y bailadas por las bacantes, las ménades y los sátiros de su cortejo.

Campestres Instituidas en honor del dios Pan. Se ejecutaban en verano, entre las frondas de los bosques, coronándose hombres y mujeres con ramas de encina y adornándose con guirnaldas de flores.

Del Himeneo Se bailaba en la celebración de las bodas por jóvenes y doncellas coronadas de flores, con tal alegría y algazara que en ocasiones terminaban en desenfreno.

De la inocencia Formaba parte del culto a Diana en Lacedemonia y doncellas espartanas completamente desnudas la bailaban ante el altar de la diosa. Los pasos de la danza eran lentos y graves, y las actitudes correctas. Se cuenta que fue en una de estas danzas cuando Teseo vio a Helena, y sintiéndose profundamente subyugado, la raptó.

De los Curetas y de los Coribantes Fue inventada por sacerdotes cretenses y se ejecutaba al son de pífanos y címbalos, haciendo chocar las espadas contra los escudos.

Macabras Estas danzas mostraban lo efímero de la vida del hombre. Se trataba de una pantomima religiosa sobre la muerte.

También recibe el nombre de Danza de los Muertos.

Festines Instituidas por Baco al regresar de Egipto. Eran una especie de valses ejecutados después de los suntuosos festines, con los que pretendía dar prueba de agilidad.

De los lapitas Danza agitada y violenta, en la que se representaba el combate de los lapitas y los centauros, celebrando con ellas victorias marciales. Se bailaba al son de la flauta, al final de los festines, y se atribuye su invención a Piritoo.

Funerarias Era uno de los honores rendidos a héroes y reyes en sus funerales. La bailaban ante el féretro los sacerdotes, vestidos con largos ropajes y coronados con ramas de ciprés, al son de una música lenta y triste.

Del Sol Propia de los indios norteamericanos. Tenía lugar en una cabaña de ceremonias construida de forma que representaba una imagen del Universo. Era circular, el poste central representaba el Gran Espíritu; el número de varas empleadas, su colocación y cada objeto de la cabaña tenían un significado mágico. Antes de comenzar la ceremonia los guerreros debían purificarse y pintarse dibujos mágicos en el rostro.

La Danza se realizaba de la siguiente forma: se enganchaba a uno de los guerreros por la piel con cuatro estacas, representando los tirones de la ignorancia que deben estar siempre presentes dando la cara a la luz de la verdad. Otro danzante, enganchado también por su piel, debía bailar alrededor hasta soltarse, y otros dejaban que se les arrancasen pedazos de carne que dejaban al pie del pilar central como ofrenda. Al amanecer la ceremonia terminaba con oraciones.

Esta danza se realizaba para ganarse un nombre, así como la cercanía y la protección del Gran Espíritu.

Del leopardo En esta danza africana, una danzarina llamada «maestra» encarnaba a la fiera, y otra, la «madre», tenía que defender a sus «hijas» del ataque del leopardo. La danza era larga y agitada. Cuando por fin el leopardo había capturado a todas las neófitas, la «madre» lo mataba con un palo en forma de espada, devolviendo la libertad a sus hijas.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL La danza es una manifestación artística que coordina estéticamente el movimiento. Como el resto de las artes, nace de la necesidad espiritual de expresar algo. El hombre es por naturaleza expresivo y tiene necesidad de comunicar sus inquietudes y movimientos. En el principio de los tiempos esta necesidad expresiva no iba dirigida al hombre mismo, sino a Algo considerado superior. Por lo tanto se convirtió en un rito revestido de caracteres mágicos.

Desde el principio la Música y la Danza fueron unidas. ¿Cuál engendró a cuál? ¿Fue la Música la que provocó el movimiento?, ¿O por el contrario fue la Danza la que con sus cadencias sugirió el ritmo?

Probablemente nunca lo sepamos, y tampoco interesa especialmente, pero estas dos artes se han complementado desde siempre. La Danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos.

Si logramos que nuestros pasos y actos sean armónicos y rítmicos, si somos capaces de transmitir nuestro sentir en nuestro quehacer cotidiano y si lo acompañamos de movimientos decididos y bellos, seremos danzantes transmisores de la mejor de las artes, del Buen Hacer.

Carmen Fernández, Esfinge núm 13 - Mayo 2001 Las danzas rituales Arte http://www.editorial-na.com/articulos/articulo.asp?artic=59

 De manera grupal y utilizando alguna técnica de lectura, compartan el siguiente texto u otro proporcionado por el docente, identificando:  Ideas general.  Ubicación geográfica.  Motivo de la celebración.  Personajes principales.  Personajes secundarios.  Fechas de ejecución.  Elementos utilizados en el ritual.  Vestuario y características de este.  Actividades realizadas en el ritual.  Lugar específico donde se realiza el ritual.  Características de los personajes.  Actividades de los personajes involucrados en el ritual.  Instrumentos musicales relacionados o utilizados en el ritual.

Pelea de tigres, un ritual por la lluvia en Guerrero Durante los meses de abril y mayo, las comunidades indígenas nahuas de la zona de la Montaña, en Guerrero, celebran interesantes rituales para asegurar la fertilidad de la tierra. ¡Conócelos!

Los pobladores llegan en peregrinación a los cerros, cuevas o pozos considerados lugares sagrados. Como parte de los rituales prehispánicos, ofrendan a las deidades de la naturaleza aves sacrificadas, flores, comida, copal y ceras.

En la comunidad de Acatlán (perteneciente a la región de la Montaña baja de Guerrero) los creyentes vestidos de tigres escenifican una pelea para atraer la lluvia y las buenas cosechas. Esta tradición, en la que no participan sacerdotes de la iglesia católica, forma parte de un auto sacrificio para rendir honores a la naturaleza. Los combatientes, los tecuanis, tienen la creencia de que “mientras más peleas, más lluvias caen”.

Albores de la fiesta En ella participan niños a partir de los siete años y hombres de hasta 40 y es la escena central de la ceremonia de petición de lluvias (el atlzazilistle). Anualmente este rito que inicia en Acatlán el 25 de abril con la bendición de semillas, y llega a su clímax a principios de mayo con las ceremonias propiciatorias organizadas por los mayordomos y autoridades de la comunidad. Dentro de las actividades, todas muy importantes, destacan la escena de los tlacololeros, hombres ataviados con máscaras, un látigo y trajes hechos de costales de yute, que salen en procesión rumbo a la casa del mayordomo, quien les ofrece pozole y mezcal como signo de invitación al ritual. Por la tarde los tlacololeros, los cotlatlastin y los tigres se presentan en la iglesia. Al son del teponaxtli y la chirimía las campanas anuncian el comienzo formal de la fiesta de petición de lluvias. Después en el centro del pueblo inician las primeras peleas amistosas entre los tigres. ¡Comienza la pelea!

La madrugada del 2 de mayo se efectúa la primera danza prehispánica. El 3 de mayo la procesión regresa a la cima del

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Cruzco. De inmediato inicia la pelea de tigres, el clímax de la ofrenda a la tierra (huentli) para propiciar la lluvia, pues como dice Rosalba Díaz Vázquez en su obra "El ritual de la lluvia en la tierra de los hombres tigre" (conaculta México, 2003): “Si hay muchas y buenas peleas, habrá más lluvia”. Los niños y hombres que participan en este ritual visten un overol de manta teñida de amarillo, verde o anaranjado con pintas o líneas oscuras que simulan las manchas del jaguar.

Cada uno de los tigres guarda el anonimato. Se visten en lugares apartados para no ser identificados por sus contrincantes, que lo mismo pueden ser sus amigos o familiares cercanos.

El tecuani cubre su cabeza y rostro con una máscara de piel de res confeccionada por artesanos de Acatlán que llegan a cotizarlas hasta en dos mil pesos. En las manos portan guantes gruesos, ya que pelean a puño limpio. Se organizan cuadrillas de hasta 22 tigres que forman parte de una misma familia.

Desde pequeños los padres visten de tigres a sus hijos y les compran su primera máscara que es de cartón. Ellos participan como “perritos”, personajes que acompañan a los tigres mayores, cuya función consiste en cuidar que los espectadores no se acerquen demasiado a los peleadores o intenten ayudar a alguno de ellos.

En este ritual se cree que cada golpe de un luchador sobre otro es una plegaria de buena lluvia, buena fertilidad para la tierra y mejor semilla para la reproducción, fruto de la unión entre el tecuani y la mujer http://www.mexicodesconocido.com.mx/pelea-de-tigres-en-guerrero.-un-ritual-por-la-lluvia.html

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Para reforzar el tema pueden observar algún video relacionado con la lectura anterior o en su caso con alguna otra danza ritual en México, se sugiere que la lectura proporcionada por el docente se refuerce con un video de la misma danza ritual. Esta actividad puede realizarse en casa, proporcionando a los alumnos el link del video, documental, de manera electrónica, en su caso ser observado en el salón organizando tiempos.

El cine indigenista “PELEA DE TIGRES” una petición de lluvia nahua. CDI “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=Qv43gPAusI0 de lluvia nahua PARTE 1/6 “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=ZrrOviTwOU4 de lluvia nahua PARTE 2/6 “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=ENuTxp9N3RU de lluvia nahua PARTE 3/6 “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=dEEyXyWNZCE de lluvia nahua PARTE 4/6 “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=yUd9-X00OYg de lluvia nahua PARTE 5/6 “PELEA DE TIGRES” una petición http://www.youtube.com/watch?v=HE0IzopxsAY de lluvia nahua PARTE 6/6 Cada uno de los videos tiene una duración aproximada de 8 a 10 minutos.

El documental completo tiene una duración aproximada de 60 a 65 minutos. http://mexicoindigena.cdi.gob.mx/index.php?option=com_user&view=remind Estos videos se encuentran en la carpeta de material de apoyo, anexo en el disco.

Documental http://www.youtube.com/watch?v=q7qRKKYbYf8#t=1051 Yo soy Veracruz

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Investiguen e ilustren en su cuaderno de apuntes los elementos relacionados a la lectura del texto y al video anterior.

Organizados en equipos, investiguen con familiares, amigos o personas de edad si existe alguna danza ritual en su comunidad, municipio o estado.  Si en la comunidad donde se realiza la investigación existe la preparación para la celebración de algún ritual o festividad cercano a la fecha del trabajo, organicen la investigación en tres momentos: antes, durante y después de la celebración y si es posible asistan a estos momentos para compartir experiencia de esta celebración.

Rescaten información, documenten la fuente, obtengan fotografías del lugar, vestuarios, utensilios u objetos utilizados en el ritual, grabaciones de audio, video de la fuente, si es posible rescatar audio de la música utilizada en el ritual.

Sería interesante tener contacto con compañeros docentes y alumnos de las diferentes regiones del estado para compartir información relacionada a danzas, música, trajes,

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

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artesanías, costumbres y rituales de su región (danzas del Valle del Mezquital, Huasteca, Sierra, Sierra Otomí Tepehua).

Organizados en grupo, en 2 ó 3 equipos (según el contexto) determinen si representan la danza ritual investigada en su comunidad, municipio o estado, o realicen una investigación relacionada a otra danza ritual de otra región o estado, apoyados con su maestro hacer una relación de danzas rituales de México ubicándolas por regiones o estados.

Hacer una lista de danzas y ubicación geográfica y grupo étnico.

Danza

Ubicación

Grupo étnico

Venado Quetzales Voladores Del maíz Yumare Del Pocho

Sinaloa, Sonora Puebla Veracruz, Puebla Hidalgo Chihuahua Tabasco

Imágenes relacionadas (anticipadas por el docente)

Elegida la danza ritual a preparar, realicen una investigación etnográfica del grupo representativo, a continuación se sugieren los aspectos a investigar, (pueden hacer alguna otra aportación tanto el docente como los alumnos), obtengan registros fotográficos y de video, para ser utilizados en la danza a representar.

 Aspectos geográficos:  Aspectos socioeconómicos:

 Aspectos culturales:

 Antecedentes históricos de la danza:

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Ficha de investigación Región geográfica donde se ejecuta.

Características geográficas de la región.

Datos relacionado a las flora, fauna.

Descripción orográfica, hidrográfica.

Grupo indígena representativo.

Lengua materna.

Antecedentes étnicos.

Festividades, rituales y fechas importantes.

Tradiciones.

Mitos y leyendas relacionados a la cosmovisión de su cultura.

Actividades artísticas realizadas en su contexto.

Tema de la danza.

Dónde se baila o ejecuta la danza.

Cuándo se representa.

Cuál es el motivo de su ejecución.

Quiénes y por qué la ejecutan.

Tienen alguna jerarquía las posiciones de los elementos que participan en la danza.

Cuál es el significado de la danza.

Qué relación tiene el vestuario.

Qué nombre recibe cada una de las prendas.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL            

Cómo se adquiere el vestuario.

Cuáles son los elementos del vestuario.

Qué instrumentos y piezas musicales se ejecutan.

Cuál es la historia de vida de los músicos.

Cuáles son los movimientos corporales característicos de la danza.

Qué significado o relación tienen eso movimientos corporales en la danza.

Cuáles son los movimientos coreográficos ejecutados en la danza.

Utilizan elementos en ella (palos, machetes, incensarios, sonajas, máscaras, sombreros, etc.)

Ha sufrido algún cambio en el transcurso del tiempo.

Cómo se ha conservado esta danza.

Sistematiza la información recabada, con apoyo de revistas, libros, videos e ilustra la información.

Organícense y elaboren un instrumento para dar a conocer la información de la danza, (díptico, tríptico, reporte informativo, noticia televisiva, entrevista radiofónica, carta a un amigo o pariente, presentación en Power Point, video, etc.)

Eje Expresión

Contenido  Ejecución de secuencias libres sobre elementos de la danza ritual seleccionada.  Creación de trazos coreográficos colectivos.  Elaboración de vestuario, utilería y accesorios adecuados para representar la danza ritual.

Sugerencias Didácticas

 Apoyándose en varios compañeros designen a responsables para la organización de las actividades: calentamiento, desglose y ejecución de pasos de la danza, diseño coreográfico, coreógrafo, etc.  Realicen sus secuencias de calentamiento y alineación corporal siguiendo las indicaciones y trabajos relacionados en los bloques anteriores. Corrijan y eleven el nivel de ejecución.  Organicen y comiencen a desglosar los pasos a ejecutar de la danza seleccionada.  Si es posible elaboren un glosario de pasos, donde describan las pisadas o realicen algunas tomas de video explicando cada uno de los pasos, al final editen su video. Dejando una recopilación de sus trabajos en la biblioteca del salón.  Practique secuencias con repeticiones específicas de los pasos de la danza.  Escuchen con atención la música de la danza, identificando: los instrumentos que intervienen, los cambios, la secuencia y los tiempos, el ritmo, las frases musicales.  Practiquen los movimientos apoyados con la utilería a manipular en la ejecución de la danza.  En coordinación con el responsable del diseño coreográfico y el coreógrafo practiquen los desplazamientos en el espacio determinado como escenario, (salón, cancha, teatro al aire libre), ubicando y observando posibles cambios en la coreografía (recuerda respetar si es

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL coreografía tradicional, o llegar a un acuerdo si se va a realizar una coreografía creativa), en este ejercicio podrán dar sugerencias de movimientos, figuras, cada integrante del grupo.  En base a la investigación recabada de la danza ritual, organícense para la elaboración del vestuario, y la utilería a utilizar.  Realicen algunas cotizaciones de hechura, telas, aplicaciones y materiales a utilizar para ver si es factible la elaboración de las prendas, o modificar algunas. Si existe la posibilidad de presentar su danza con todos los integrantes utilizando el vestuario, lo más apegado al original, en caso de no ser así, elaboren sólo uno para la presentación de la información.

Eje Contenido Contextualización  Reflexión en torno a la danza ritual como parte del patrimonio y la diversidad cultural y nacional de nuestro país.

Sugerencias Didácticas  En pequeños equipos comenten su experiencia obtenida desde el inicio de la investigación, si se realizó una investigación de campo, comenten que experiencia obtuvieron al platicar con las fuentes relacionadas a la danza de la comunidad, ¿Cómo ven desde su cosmovisión las personas de edad estas actividades? ¿Cómo y por qué han cambiado las costumbres con los años?, En la actualidad y desde tu punto de vista ¿Cómo vives estas actividades desde adentro de la danza?, desde afuera como integrante de la sociedad, ¿Qué influencia o impacto te dejo la investigación, práctica y demostración del trabajo realizado? ¿Crees que sí influyen las actividades de la danza con lo que sucede en su ejecución y después de ésta?  Realicen conclusiones por equipo y después en plenaria compártanlas en el grupo. En la actualidad ¿Qué tanto identifica a un grupo étnico, comunidad, o país estas actividades? ¿Cómo fortalece a la comunidad participar en todo lo que conlleva la preparación, participación, asistencia a estas actividades ceremoniales rituales de una comunidad o grupo étnico u originario?

MÚSICA http://grooveshark.com/

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Sugerencias de Evaluación Tomando en cuenta los Aprendizajes Esperados de este bloque, se sugiere elaborar algunos instrumentos de evaluación, recordando que deben participar los alumnos en la elaboración de éstos, para conocer los rasgos a evaluar, las características de las actividades a realizar, los productos o materiales, así como su conversión numérica.

Aprendizajes Esperados

 Diseñar secuencias de movimiento que recrean libremente elementos de la danza ritual.  Ubica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de una danza mexicana con fines rituales y sagrados.

Para registrar y evaluar rasgos actitudinales de los alumnos poniendo en práctica la autoevaluación se sugiere utilizar una escala estimativa.

Indicadores Participo de manera positiva en las actividades.

Niveles de participación Individuales

Siempre

Casi siempre

Nunca

En equipo En grupo

Realizo con responsabilidad las actividades encomendadas.

Individuales En equipo En grupo

Aporto soluciones En equipo cuando se presenta En grupo un problema.

Entrego en tiempo Individuales requerido los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Entrego en forma Individual correspondiente los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Escucho con respeto las participaciones de Individual mis compañeros.

Acepto las ideas y actividades de mis Individual compañeros Nota: el docente junto con los alumnos pueden modificar los indicadores, niveles de participación, así como los niveles de evaluación.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Sugerencia de una Rúbrica para registrar y evaluar actividades, productos, investigaciones realizados en equipo o en grupo.

Imagen

Instrumento de difusión

En la investigación etnográfica

indicadores

Muy Bien Cuenta con todos los datos enlistados en la ficha de investigación.

Cuenta con documentos que respalden la investigación.

Bien Cuenta con algunos datos enlistados en la ficha de investigación

Regular Cuenta con pocos de los datos enlistados en la ficha de investigación

Mal No cuenta con los datos enlistados en la ficha de investigación

La información esta sistematizada en su totalidad, organizada y entendible para otras personas. se elaboró el instrumento de difusión

La información esta sistematizada, organizada, pero no en el instrumento de difusión.

La información le falta organización para su entendimiento

La información no está sistematizada, organizada, existe confusión.

La información recabada y sistematizada cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

Cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes, aún están en proceso de elaboración.

Aun no relaciona la información con los elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes

No cuenta con elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Vestuario

Coreografía

Estilo de la danza

Pasos básicos de a la danza a ejecutar

Calentamiento, alineación corporal, acondicionamiento físico.

Indicadores

Muy Bien Realiza, organiza todos los ejercicios de manera adecuada, con responsabilidad, utiliza música adecuada.

Bien Realiza algunos de los ejercicios pero no propone algunos.

Regular Realiza pocos de los ejercicios pero no en su totalidad

Mal No realiza los ejercicios.

Realiza y practica todos los pasos básicos de la danza a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad apoya a sus compañeros en la ejecución de pasos utiliza música adecuada.

Realiza adecuadamente todos los movimientos característicos de su género, en relación al estilo de la danza a ejecutar, utiliza adecuadamente accesorios, utensilios.

Realiza y practica alguno de los pasos básicos de la danza a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad

Tiene dificultad en la ejecución de los pasos básicos, pero intenta realizarlos

No realiza los pasos básicos por falta de práctica.

Realiza algunos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo de la danza a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, con dificultad.

No realiza los movimientos por falta de disposición.

Organiza, realiza, participa, opina, da posibles diseños para la elaboración y ejecución de las coreografías.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración de la danza seleccionada. todo el equipo o grupo

Realiza, opina, sobre la elaboración y ejecución de las coreografías.

Realiza pocos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo de la danza a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, le falta practica pero lo intenta Se mantiene al margen y sólo acata las sugerencias del responsable de la coreografía Llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración de la danza seleccionada.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos para la elaboración del vestuario y muestran un ejemplar en su demostración

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No participa en la coreografía.

No se elige, elabora y utiliza un vestuario representativo.

ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

SEGUNDO GRADO Aprendizajes Esperados

Eje

Apreciación

Bloque IV. preparación de un baile mestizo  Identifica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de un baile mestizo de México.  Diseña secuencias de movimiento que recrean libremente elementos de algún baile mestizo seleccionado.

Contenido  Investigación del origen, los antecedentes históricos y el contexto sociocultural de una danza mestiza de México.  Nota: Considero que existe un error de escritura en esta parte del contenido, ya que el bloque, los aprendizajes esperados , la mayoría de contenidos y las actividades sugeridas en estas sugerencias didácticas ven encaminadas a Bailes Mestizos.  Identificación de las características de un baile folklórico o mestizo seleccionado.

Sugerencias Didácticas Rescatando conocimientos previos  Organizados en equipos observar una serie de tarjetas elaboradas por el docente donde se muestren trajes regionales de bailes mestizos, compartir comentarios al interior del equipo sobre algún conocimiento relacionado al traje observado en la tarjeta.  En el siguiente cuadro identificar el traje, comentario o ideas principales de la imagen.  Escucha con atención la música previamente seleccionada por el docente relacionado con las imágenes observadas vinculándolas en el cuadro.

Características de la Imagen o traje observado:  De cuantas piezas consta.  Es de hombre o mujer.  Utiliza algún otro elemento.

Comentarios o ideas  De donde es (Estado o Región).  Cuál es el tipo de baile.

Características de la música escuchada.  A qué agrupación musical pertenece.  Cuáles son sus instrumentos característicos.

1.

2.

3.

4.

 En plenaria un integrante de cada equipo comentará el contenido de su cuadro según la imagen o traje observado, para hacer comparaciones, enriquecer el cuadro y en su momento corregir algún dato.  En un mapa de la República Mexicana ilustrar las regiones u estados relacionados con el cuadro anterior: por agrupación musical, género dancístico, o tipo de baile.  Utilizando alguna técnica de lectura. Identifiquen en el siguiente texto las características, ideas principales, palabras claves del baile folklórico o mestizo.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL DANZA FOLKLÓRICA



Son las danzas características de cada pueblo, una etapa más en la evolución de este hombre, que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa, dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento, ya más ordenado por el grado de civilización al que pertenece, y se dio el gusto del puro baile en algunos casos, y como forma de contar sus historias en otros. Estas danzas conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales, la característica de la vida de relación suele ser la distancia que separa a los hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los reúne alrededor de la plaza del pueblo. La danza y la festividad sirve como medio de relación entre los pobladores. Las danzas folklóricas de los países tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podrían hacernos pensar en un origen común o quizás también en el fenómeno de selección de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. Se repiten dibujos de rueda, parejas sueltas o enlazadas por una sola mano, las contradanzas, los molinetes, etc. En estas danzas predomina el ritmo que es característico de cada una de ellas y da su carácter al paso, y también la utilización del espacio ya que están obligados a una repetición respetando orden y distribución de las diferentes figuras. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energía vienen a reforzar la individualización de algún personaje. Es importante destacar que la característica de estas danzas es su transmisión oral, así como en todo el folklore, diferenciándose de toda manifestación que se dé actualmente tipo folklórica y que es una “proyección” del mismo. http://www.lilianacouto.com.ar/historia2.htm#rituales

 Organizados en grupo o en equipos (según del contexto del grupo), podrán determinar alguna región, estado, género de baile o musical, para hacer una investigación del género dancístico; (se sugiere hacer lo más rica posible esta actividad, organizar a los grupos para investigar, exponer la información y si es posible presentar un baile, un cuadro, una estampa, o un mosaico).  Determinado la región, el estado, género dancístico a investigar organicen, y acuerden responsables de las actividades a realizar.  Para comprender mejor el contexto donde se realiza este género dancístico, apoyarse de libros, revistas, maestros de danza, instituciones de danza, realicen una investigación en base a los siguientes puntos: 

Aspecto geográfico



Aspecto socioeconómico



Aspecto cultural



Aspecto histórico

               

En qué región geográfica de México se baila este género dancístico.

Cuáles son las características geográficas de la región.

Descripción de flora, fauna, características de la región.

Descripción de los grupos que habitan la región.

Lengua materna de los integrantes del grupo étnico.

Organización social.

Festividades más importantes.

Tradiciones.

Actividades artísticas del grupo étnico o mestizo.

Datos históricos del género dancístico.

Desde cuándo se ejecuta este género dancístico en la región.

Quienes y porqué lo bailan.

Cuál es el tema del baile.

Características de los movimientos corporales.

Qué características tiene su traje.

Qué relación tiene el vestuario con las características sociales geográficas, económicas de la región.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL PRINCIPALES BAILES MESTIZOS EN MÉXICO:  El Son según Vicente. Mendoza, uno de los principales investigadores de la música mexicana, el Son es uno de los ritmos más “entusiastas, animados y brillantes”. Tiene su origen entre los siglos XVII y XVIII y es uno de los géneros musicales que más importancia tiene en México, debido a que se baila en gran parte del territorio y a su influencia en la música mexicana.

La estructura musical del son incluye una combinación variable de compases, principalmente ritmos ternarios (6/8, 3/8 y ¾) y rara vez presenta ritmos binarios (5/8). El son se caracteriza por su carácter juguetón, pues hace uso de la imitación y de la burla como medio de expresión. Así, en los sones encontramos simulaciones de animales, de rasgos de personas o de atributos de cosas, que podemos observar en los diseños coreográficos, en los pasos y en las actitudes de los bailadores.

Los sones se bailan en todo el país; sin embargo, en cada región adoptan rasgos que los distinguen. Así, podemos encontrar variantes jaliscienses, nayaritas, colimotas, jarochos, michoacanos, guerrerenses, istmeños, de Rio Verde, etcétera.

 El Jarabe - afirma Josefina Lavalle – se origina en los zapateados españoles en especial, en la seguidilla cuyo nacimiento data del siglo XVI. Su presencia en nuestro país, al igual que el son, se remonta a la época colonial. Estos bailes eran muy mal vistos, ya que se pensaba que eran bailes deshonestos, provocativos y que ofendían las buenas costumbres. Un ejemplo de esto lo encontramos en el “Pan de Manteca” el “Pan de Jarabe” y el “Jarabe Gatuno”, que fueron prohibidos debido a que tanto los versos que se cantaban como los movimientos al bailarlos eran burlones y picarescos.

Vicente T. Mendoza afirma que en sus orígenes el jarabe era una forma simple de canto y baile. Con el paso del tiempo se fue haciendo más complicado hasta que en el siglo XIX tomó una forma compuesta de un conjunto de sones, con su canto y baile cada uno. Entre los jarabes más conocidos están: el jarabe tapatío, el jarabe ranchero, el de la botella, el mixteco, el zapoteco, el del Valle, el tlaxcalteca, el michoacano, el abajeño, el pateño, el nayarita, el gatuno, etcétera

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL 

La Chilena es un género de baile y de música muy difundido en las costas de Guerrero y Oaxaca, en los que asumió características peculiares que se diferencian con facilidad de otros géneros del baile y la música popular. Su ubicación geográfica corresponde a la región conocida como La Costa Chica, que se extiende desde el Puerto de Acapulco hasta la Bahia de Copalita, muy cercana al Istmo de Tehuantepec.

Los datos sobre sus orígenes históricos son muy escasos. Sin embargo, sabemos que proceden de algunos bailes sudamericanos, como la “cuenca” chilena y la “zamba” peruana. Se ejecuta en un compás de 6/8 y ¾ y se combinan partes cantadas y partes instrumentales. A la introducción musical le sigue una parte lenta que generalmente se ocupa para las coplas, y los movimientos de los bailadores son a modo de paseos o descansos para continuar con una parte instrumental más rápida, en la que se ejecutan zapateados de tres, ejecutados con un movimiento muy sensual de la cadera. Tiene mucha similitud con los sones costeños, sin embargo, el uso del pañuelo le da una particularidad muy específica. Las chilenas guerrerenses y la oaxaqueñas comparten como peculiaridad el uso del pañuelo, que es agitado marcando ochos en el espacio



La Jarana es una derivación de los sonecitos indígenas y mestizos en combinación con la música andaluza. Se baila en la región sureste de nuestro país (Campeche, Tabasco, Yucatán y Quintana Roo). La jarana consta generalmente de dos repetidas; su tiempo es ternario y su movimiento vivo y marcado. Tiene dos variantes: la valsada en ¾ y la zapateada en 6/8.

La jarana valsada tiene el aire de la jota aragonesa y la solemnidad de las danzas indígenas. La coreografía de la jarana enfatiza las extremidades inferiores, particularidad que la distingue de la jota y del zapateado español; el tronco del bailador permanece erguido, al grado que se da el lujo danzar con un objeto en la cabeza. Los brazos van ligeramente elevados, mientras que los dedos chasquean imitando las castañuelas, lo que recuerda a los bailadores de jota.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

 El Huapango: Es un baile tradicional característico de la región huasteca de nuestro país en la que confluyen los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Puebla y Veracruz. Sus antecedentes se encuentran en el fandango español y a la fecha algunos de los nombres originales de estos bailes aún se conservan: Malagueña, Petenera, etcétera. Al igual que numerosos sones de nuestro país, muchos de los huapangos se inspiran en nombres de animales: el caimán, el toro, el perico, etcétera.

Un rasgo importantísimo de los huapangos es que son acompañados por el “Conjunto Huasteco”, que se integra con un violín, una jarana y una “huapanguera”. Es común que los músicos entonen las coplas y versos de los huapangos, empleando el típico falsete (uso de la voz apoyada en el seno nasal, que es una reminiscencia del canto morisco). Entre las pisadas más frecuentes encontramos los cepillos.

 Polca, Redova y Chotis: Importada de Europa, la polca, la redova y el chotis son géneros de baile que mejor caracterizan a la región norte de nuestro país. Tuvieron importante presencia en la mayor parte de los salones de baile y fueron los bailes preferidos de las “niñas bien” de la sociedad de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. También la clase media los disfrutó en los salones donde se realizaban los bailes públicos.

Es durante la época revolucionaria que el pueblo los hacen suyos. La gente del pueblo, para bailar las polcas y redovas, abandona los complicados diseños coreográficos y se acerca a su compañera en un placentero apretón. La incorporación del acordeón es una de las modificaciones que mejor le imprime un sabor popular a estos bailes.

La música de la polca está comúnmente estructurada en frases regulares de ocho compases de 2/4. La polca es una danza de pareja y giro con un movimiento alegre en el que los pies volaban ayudados por los brazos, tronco y cabeza.

La redova es un baile de movimientos alegres ejecutados en un compás de 3/4, pero más lento que el vals; es también una danza de giro, en la que la pareja ejecutaba los círculos balanceándose de un lado a otro.

El chotis es una danza circular muy parecida a la polca, pero de tiempo más lento. Se ejecuta, por lo general, en un compás de 4/4. Fue un baile de salón muy popular a partir del año 1850. El chotis se bailaba especialmente en Zacatecas y Durango, y en este último estado es conocido como “el chotis de cornada y huarachazo”. Ha asumido este nombre por el empuje que las parejas hacen con su cuerpo y los golpes fuertes que hacen con los pies.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL La polca, la redova y el chotis, al popularizarse, tomaron características peculiares, particularmente, de los habitantes de la región norte. Las variantes en la ejecución de estos bailes se relacionan más con la clase social de los bailadores que con los estados de la República en que se bailan. Por ejemplo, en algunas interpretaciones, los movimientos nos recuerdan al hombre de la Revolución estrechando fuete y apasionadamente a la soldadera. En esta versión, los movimientos son fuertes, tal vez un tanto bruscos; hay un contacto físico muy cercano con pareja, lo que permite realizar movimientos en los que la mujer parece volar, por los empujones de su pareja. Las versiones de bailes interpretados por la clase media tienen movimientos menos violentos y rápidos y el contacto físico con la pareja es más pudoroso.

e

Educación Artística Danza 2 apuntes, bloque 4, pag 139.

Nota: Imágenes obtenidas en diversos sitios de internet También están en el material anexo a este cuadernillos

MÚSICA http://grooveshark.com/ Para reforzar la información antes mencionada en el texto, te sugerimos ver un documental relacionado con algún género de baile o musical.

El Son Jarocho

Este video se encuentra en la carpeta de material de apoyo. Anexo al disco.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Eje Contenido Expresión  Ejecución de los pasos básicos y secuencias para la representación del baile mestizo.  Incorporación de trayectorias, estilos y calidades de movimiento, manejo de grupo, de pareja e individual, según sea el caso.  Elaboración de vestuario del baile folklórico o mestizo seleccionado, considerando los elementos y las características dancísticos.

Sugerencias Didácticas  Organizados en equipo elijan los bailes a representar, busquen información con respecto a los pasos a ejecutar, música y vestuario.  Con apoyo del docente:  Realicen ejercicios de calentamiento y alineación corporal correspondientes, durante 10 a 15 minutos, organicen tiempos en cada clase.  Ya elegidas las piezas musicales comiencen a desglosar los pasos básicos, número de repeticiones, secuencias. Practiquen los pasos en su espacio, realicen desplazamientos al frente, atrás, en diagonales, con pareja, en grupo.  Escuchen la música con atención ubicando el ritmo musical, tiempos, frases musicales, cambios. Practiquen los pasos básicos utilizando la música elegida.  Elaboren diseños coreográficos, practiquen los pasos aplicando los diseños. Reorganicen y registren las coreografías, hagan uso de cámaras de video, fotográficas, etc. Para hacer una colección de coreografías del grupo.  Practiquen estilos y movimientos característicos del hombre, mujer y pareja. Uso de utilería (sombreros, machetes, paliacates, botellas, etc. Según el baile).  Den a conocer el vestuario característico del baile a presentar, tanto del hombre como de la mujer, las prendas por separado y en conjunto, las características de las telas, colores, adornos, accesorios; sugieran y realicen cambios, si es permitido, realicen un presupuesto para cotizar la elaboración de dichos trajes, si es posible presentar sus bailes con vestuario o sólo realizar alguno para la muestra (utilicen su creatividad en caso de no poder confeccionarlo en tela y con los elementos originales).

Sugerencias de Evaluación Tomando en cuenta los Aprendizajes Esperados de este bloque se sugiere elaborar algunos instrumentos de evaluación, recordando que deben participar los alumnos en la elaboración de estos, para conocer los rasgos a evaluar, las características de las actividades a realizar, los productos o materiales, así como su conversión numérica.

Aprendizajes Esperados

 Identifica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de un baile mestizo de México.  Diseña secuencias de movimiento que recrean libremente elementos de algún baile mestizo seleccionado.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Para registrar y evaluar rasgos actitudinales de los alumnos poniendo en práctica la autoevaluación se sugiere utilizar una escala estimativa.

Indicadores Participo de manera positiva en las actividades.

Niveles de participación Individuales

Siempre

Casi siempre

Nunca

En equipo En grupo

Realizo con responsabilidad las actividades encomendadas.

Individuales En equipo En grupo

Aporto soluciones En equipo cuando se presenta En grupo un problema.

Entrego en tiempo Individuales requerido los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Entrego en forma Individual correspondiente los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Escucho con respeto las participaciones de Individual mis compañeros.

Acepto las ideas y actividades de mis Individual compañeros Nota: el docente junto con los alumnos pueden modificar los indicadores, niveles de participación, así como los niveles de evaluación.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Sugerencia de una Rúbrica para registrar y evaluar actividades, productos, investigaciones realizados en equipo o en grupo.

Imagen

Instrumento de difusión

En la investigación etnográfica

Indicadores

Muy Bien Cuenta con todos los datos enlistados en la ficha de investigación.

Cuenta con documentos que respalden la investigación.

Bien Cuenta con algunos datos enlistados en la ficha de investigación

Regular Cuenta con pocos de los datos enlistados en la ficha de investigación

Mal No cuenta con los datos enlistados en la ficha de investigación

La información esta sistematizada en su totalidad, organizada y entendible para otras personas. se elaboró el instrumento de difusión

La información esta sistematizada, organizada, pero no en el instrumento de difusión.

La información le falta organización para su entendimiento

La información no está sistematizada, organizada, existe confusión.

La información recabada y sistematizada cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

Cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes, aún están en proceso de elaboración.

Aun no relaciona la información con los elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes

No cuenta con elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Vestuario

Coreografía

Estilo del baile mestizo

Pasos básicos de al baile mestizo a ejecutar

Calentamiento, alineación corporal, acondicionamiento físico.

Indicadores

Muy Bien Realiza, organiza todos los ejercicios de manera adecuada, con responsabilidad, utiliza música adecuada.

Bien Realiza algunos de los ejercicios pero no propone algunos.

Regular Realiza pocos de los ejercicios pero no en su totalidad

Mal No realiza los ejercicios.

Realiza y practica todos los pasos básicos del baile mestizo a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad apoya a sus compañeros en la ejecución de pasos utiliza música adecuada.

Realiza adecuadamente todos los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile mestizo a ejecutar, utiliza adecuadamente accesorios, utensilios.

Realiza y practica alguno de los pasos básicos del baile mestizo a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad

Tiene dificultad en la ejecución de los pasos básicos, pero intenta realizarlos

No realiza los pasos básicos por falta de práctica.

Realiza algunos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile mestizo a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, con dificultad.

No realiza los movimientos por falta de disposición.

Organiza, realiza, participa, opina, da posibles diseños para la elaboración y ejecución de las coreografías.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración del baile mestizo seleccionado.

Todo el equipo o grupo

Realiza, opina, sobre la elaboración y ejecución de las coreografías.

Realiza pocos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile mestizo a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, le falta practica pero lo intenta Se mantiene al margen y sólo acata las sugerencias del responsable de la coreografía Llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración del baile mestizo seleccionado.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos para la elaboración del vestuario y muestran un ejemplar en su demostración

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No participa en la coreografía.

No se elige, elabora y utiliza un vestuario representativo.

ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL

TERCER GRADO Aprendizajes Esperados

Eje Contextualización

Apreciación

Bloque IV. Preparación de un baile popular  Diseña secuencias creativas al realizar movimientos (pasos y secuencias) propios de un baile popular.  Identifica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto de un baile popular seleccionado.

Contenido  Investigación sobre el baile popular seleccionado identificando su origen sociocultural, así como la transformación que ha tenido hasta la actualidad.  Identificación de las características de un baile popular, para seleccionar alguno.  Identificación de los elementos visuales (vestuario, accesorios, escenografía e iluminación) y sonoros (instrumentos musicales o acompañamiento sonoro) del baile seleccionado.

Sugerencias Didácticas

 Con previa anticipación pedirles a los chicos lleve una o dos pistas de la música que les guste escuchar, bailar, se escuche en ese momento en la comunidad, en la radio, o esté de moda, con ella editar un remix (elaborado por el docente) para poder escuchar unos 45 segundos a 1.30 minutos de cada una de las piezas.  En clase escuchar el remix elaborado, pedirles a los chicos de manera individual realicen la siguiente actividad.

N° de pista

Nombre de la pista

Cantante que la interpreta

Que estilo, tipo o género de música es

Se baila Si No

Alguna característica de cómo se baila

 En plenaria comentar el contenido del cuadro anterior y en hojas de rotafolio realizar un concentrado con las aportaciones de los chicos.  Preguntarle a los chicos ¿Cuál les gusta más?, ¿Con cuál les gusta más bailar?, ¿Cuál se escucha más en la fiestas?.  Realizar una estadística y con ella elabora algún tipo de gráficas para detectar cual es el tipo de música bailable que a los chicos escuchan y les agrada más.  Organizados en grupo o en pequeños equipos definir el tipo de baile actual el cual consideren presentar más adelante.  Con apoyo de revistas, videos, entrevistas con algún maestro de baile, algún practicante del género, bailarín, escuela de baile, realizar una investigación acerca de este género a presentar, (aquí los chicos pueden participar dando sugerencias de cuáles serían las características a investigar, si es entrevista, investigación bibliográfica, hemerográfica).  Se sugiere hacer una recopilación de videos, fotografías, recortes de imágenes,

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL tomando los siguientes puntos:

 Aspectos geográficos  Aspectos socioeconómicos

 Antecedentes históricos de la del baile popular

 Datos musicales

Ficha de investigación  Cuáles son las características del lugar donde se originó el baile.  Grupo representativo.  Características de la población en donde se origina el baile popular.  Edades promedio de las personas que practican este tipo de baile popular.  Tema del baile.  Dónde se baila o ejecuta.  Cuál es el motivo de su ejecución.  Quienes y porque la ejecutan.  Tienen alguna jerarquía las posiciones de los elementos que participan en el baile.  Qué relación tiene el vestuario.  Cuáles son los elementos y características que tienen cada una de las prendas del vestuario.  Qué tipo de accesorios utiliza.  Qué instrumentos y piezas musicales se ejecutan  Cuál es la historia de vida de los músicos.  Cuáles son los movimientos corporales característicos del baile popular.  Qué significado o relación tienen eso movimientos corporales con él baile.  Cuáles son los movimientos coreográficos ejecutados en él baile popular.  Ha sufrido algún cambio en el transcurso del tiempo.  Como se ha conservado este baile popular.  Cuáles son los elementos sonoros o musicales que intervienen en este baile.  Cómo intervienen en el baile.  Nombre de algunas piezas musicales.

 Investiga si en tu comunidad existen grupos que practiquen algún baile popular, pertenezcan a clubes, que participen en concursos, se dediquen de manera profesional, realiza entrevistas a sus miembros, realiza un álbum fotográfico o un registro de video donde percibas la organización, pasos, secuencias, ambiente de ejecución, nombre y ejecución de pasos, si es posible una presentación de ellos. Ilustra la información sistematízala para una próxima exposición. 

Organiza al grupo para realizar lecturas con información a un género de baile popular. Te sugerimos la siguiente:

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Historia del Hip Hop Se conoce al Hip Hop como un fenómeno de carácter cultural en el que interviene mayormente la música, a pesar de que también ha influido bastante en las artes pictóricas, la danza y hasta en el estilo de vida que caracteriza a muchas comunidades de origen latino y afroamericano. Asimismo, es posible identificar cuatro elementos que conforman la esencia misma del movimiento: 1.

Mc o Maestros de Ceremonias: También llamados raperos; son quienes desempeñan la tarea de cantar Rap, letras canciones hechas por ellos mismos, las cuales pueden hablar de acontecimientos actuales, historias de conflictos y sentimientos.

2.

Breakdance. Danza particular del hip hop, que nace en los barrios neoyorquinos donde habitaban muchos chicos afroamericanos, a los que más tarde se les denominó como B-Boys.

3. Graffiti. Manifestación artística que se desempeña por medio de pinturas en aerosol, para dibujar en las paredes. Este acto tiene sus orígenes en civilizaciones antiguas, que acostumbraban recrear murales o jeroglíficos con garabatos de la vida cotidiana de los hombres. Mas sobre el graffiti http://graffitis.co/2013/04/17/historia-del-graffiti/ 4. DJ o Disc-Jockey: Un DJ tiene la función de utilizar equipos de mezcla y sonido, para obtener un efecto llamado sampling. Se le conoce así al hecho de reutilizar melodías grabadas que pueden pertenecer a cualquier estilo de música, con el fin de repetir y extender determinadas partes de una o más canciones, para derivar en el sonido característico del hip hop.

Surgimiento del hip hop En África Occidental los Griots, fueron los precursores de los MC que podemos escuchar hoy en día. Estas personas eran las que hace siglos, entonaban cantos y alabanzas en ceremonias, además de mantener viva la cultura por medio de la tradición oral, que siempre inculcaban a las nuevas generaciones.

Más tarde, con los primeros esclavos negros llevados a América, surgirían ritmos populares como el jazz y el blues que tienen sus raíces en las canciones tristes de los trabajadores de los campos de algodón. El rythym & blues y el soul, derivaron también de estas expresiones culturales y obtendrían un papel importante en la creación del hip hop actual.

En la década del 70 con el auge del funk y la música disco, comunidades recién “liberadas” de afroamericanos que todavía tenían que enfrentarse con ciertos prejuicios raciales, aún después de los acontecimientos de la segregación, empezaron a hacerse notar en celebraciones denominadas block parties, que recibieron ese nombre al ser festejadas en grandes bloques de apartamentos construidos en el Bronx, un barrio que pronto se llenó con las influencias de dicho segmento de la población, además de personas con ascendencia latina.

Fue un chico llamado Clive Campbell, quién bajo el seudónimo de DJ Kool Herc, fue parte de la primera generación de DJ’s que dieron a conocer el hip hop. Campbell había organizado una fiesta para celebrar el cumpleaños de su hermana menor y valiéndose de algunos discos de funk y disco, comenzó a pinchar los temas una y otra vez, con tal de extender los puentes musicales en los que notaba que los invitados, se mostraban más animados. Posteriormente, otros jóvenes aprovecharían la misma técnica usando un par de discos y una mesa para mezclar.

De la evolución del disco al hip hop, este último terminó de consolidarse y en 1978, aparece el primer disco del género “Rapper’s Delight”, por el trío hip hopero The Sugarhill Gang.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL El hip hop en los años 80 Esta clase de música aumentó en variedad de artistas que contribuyeron a definir el estilo de vida, basado en el género así como nuevos álbumes. La aparición de distintas cajas de ritmos popularizó el oficio de los samplers, que abrieron posibilidades infinitas para efectuar nuevas mezclas. Chuck D y Melle Mel, fueron algunos de los exponentes del hip hop más importantes de la época.

La música electro llegó a dejar ver muchos de sus ritmos dentro del género, que también se comercializó apareciendo en los medios de comunicación y equiparándose al pop mainstream. Pronto comenzó a ser reconocido más allá de los blocks del Bronx.

Kurtis Blow, músico pionero en el rap, destacó por su participación en un comercial de la conocida marca de refrescos Sprite, utilizando por primera vez en la televisión una canción de hip hop para el anuncio.

Al mismo tiempo, otros países como Francia, Alemania y Sudáfrica recibieron su influencia, con lo cual el estilo musical se volvió internacional.

Pero no fue sino de 1989 en adelante, que su fama explotó hasta convertirse en “la era dorada del hip hop”. La amplia innovación por parte de diferentes músicos que debutaban en la escena, como Big Daddy Kane, Public Enemy, Ice T, De La Soul y Jungle Brothers, entre otros provocó el boom definitivo.

El hip hop en los años 90 El exponente más relevante de la década de los 90 fue MC Hammer, de quién aún hoy en día se tienen noticias. Su gran éxito comercial hizo que muchas productoras tuvieran en la mira a nuevos talentos, enfocados en la música hip hop.

Emergieron importantes personalidades en el género como Dr. Dre, Jay Z, Snoop Dogg, The Pharcyde y The Notorious Big. Su diversificación abrió paso a dos subgéneros principales: · West Coast Hip Hop. Se le llama así al hip hop desarrollado en la costa oeste de los Estados Unidos y cuya característica más imponente, es la del gangsta rap. Con este término se aludía violencia que vivían a menudo, las clases bajas de esta zona del país, entre pandillas y rencillas venidas de problemas como la drogadicción y la desintegración familiar.

East Coast Hip Hop. Subgénero que vio la luz en Nueva York durante los 70. Se le conoce como una manera muy pura respecto a las raíces del hip hop, contando con aspectos de la “vieja escuela”, como beats estridentes y el uso de rimas con metáfora en letras de canciones, que describen historias más complicadas que las del área oeste.

Pero no sólo Europa y África se vieron afectadas por el ascenso del estilo hip hop. A Latinoamérica también llegó la ola que se había desatado en Estados Unidos, haciendo mella especialmente en países como México, Brasil y Argentina.

España también recibía una influencia tardía, pero de gran provecho que se reflejó a través de agrupaciones que cobraron gran fama, dentro de las que se resaltan los Violadores del Verso y SFDK. El hip hop en la actualidad Al día de hoy, hay toda una rama cultural enfocada en lo que es el hip hop e inclusive cuenta con su propia tribu urbana, la cual se distingue por una estética y comportamiento determinados. El uso de camisas XXL, accesorios brillantes, pantalones anchos y gorras, es lo que precisa en general el aspecto de los amantes del estilo.

El Graffiti como expresión del arte también ha hecho acto de presencia, a través el plasmado de murales llenos de color y diseño; algo que incluso tiene su repercusión en el mundo del comic.

Los bailarines de break dance encuentran su máximo influjo en el hip hop, que con sus ritmos únicos y en los que imperan las percusiones, marcan la pauta de los movimientos que caracterizan a este baile, más compleja de lo que parece y con fuertes atributos en lo que es la danza moderna.

Claro está que en los años que corren, la fusión con otros géneros como lo son el pop y el rock, es muy común, brindándole al hip hop nuevos horizontes y permitiendo crear otros géneros musicales. http://mashiphop.net/historia-del-hip-hop/ Video Step Up Revolutión Pelicula completa español latin Desde el min 2:16 a 5:40 Revista Terradanza N° 1 pag. 11-14 EL Iquique: Expresión de las nuevas generaciones especializada en temas de Danza

http://www.youtube.com/watch?v=Oc1rTzxj3nQ http://www.digilibro.com/revistas/td.html bajar aplicación Ver el material de apoyo.

El Reggaeton Es una variante del Raggamuffin, que a su vez procede del Reggae y del Hip Hop. Las particularidades de este estilo musical están en sus letras, cantadas en español, y en la influencia de otros estilos latinos, como la Bomba y la Salsa.

El Reggaeton es un género musical relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en las naciones del Caribe a partir de la década de los noventa.

Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton: unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género.

El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Al igual que el Hip Hop norteamericano, el público principal al que se dirige el Reggaeton es la juventud. En Puerto Rico, los jóvenes se animaron a crearlo, tras escuchar el Rap en español que cantaban diferentes artistas panameños, añadiéndole entonces un poco de ritmo de la Bomba y de la Salsa.

Se considera que el Reggaeton está estrechamente vinculado con el movimiento Undergruond juvenil urbano y es algunas veces conocido en español como Perreo, un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales.

Conozcamos primero un poco de la historia del Rap y el Reggae en español, que han influido tanto en la creación del Reggaeton.

El Reggae y el Rap en español: Comienzos y Evolución El Reggae surgió en Jamaica en los años 70, pero ha sufrido muchos cambios con el transcurso del tiempo, mezclándose, a su vez, con otros ritmos. Panamá fue el primer lugar en donde se cantó Reggae en español (Chicho Man), mientras que en Puerto Rico se interpretaron los primeros temas de Rap en castellano a cargo de Vico C. Ambos hechos se produjeron en el año 1985, aunque en los años sucesivos, el movimiento se siguió extendiendo a países de América latina y EE.UU. Durante el transcurso de este apogeo, se produjo el boom comercial de Vico C, con su Rap en español y el "merengue house" (mezcla de Rap y Merengue), con el que consiguió obtener un gran éxito.

A partir de la década de los 90, el Reggae se siguió manteniendo tal y como el originario de Jamaica, pero en español.

Mientras, en Puerto Rico, además de Rap, se empezó a escuchar también el Reggae de Jamaica, que tuvo bastante buena aceptación. Aprovechando este pequeño éxito, se empezó a introducir en el país boricua el ritmo que los panameños habían creado.

Los primeros temas de Reggae que se escucharon en Puerto Rico fueron, por ejemplo, "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida o todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, como "Muevelo" y "Son bow".

Primeros sonidos de Reggaeton Los primeros sonidos semejantes a los actuales del Reggaeton surgieron en Puerto Rico en la discoteca "The Noise", entre 1993 y 1994, en donde se escuchaba el Rap de Vico C con sonidos de fondo jamaicanos.

El género del Reggaeton comenzó acuñando en Puerto Rico el término "Under", debido a que era distribuido de forma clandestina entre la juventud por el fuerte contenido de las letras y el lenguaje utilizado.

El Reggaeton se hizo, en un principio, muy conocido en Panamá y, sobre todo, Puerto Rico; Pero esta popularidad se fue trasladando rápidamente a otros países como la República Dominicana, Perú, Venezuela, Colombia, México, Panamá, Nicaragua y algunas regiones de Cuba. En los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas que, como Nueva York y Miami, poseen grandes concentraciones de latinos.

Actualmente, el Reggaeton es conocido en casi todos los países de habla hispana, incluyendo, por supuesto, España, en cuyo mercado musical ha entrado con mucha fuerza, llegando a fusionar este género musical con el flamenco.

La gran popularidad alcanzada en los centros urbanos latinos, ha incitado a algunos a reflexionar la posibilidad de que el nuevo género desplace rápidamente a la Salsa, o el Merengue, entre otros. Se puede decir que el Reggaeton "está de moda".

El Reggaeton: crecimiento a mediados y decaída a finales de los 90 El Reggaeton pasó de ser, en poco tiempo, un género clandestino, a la única música escuchada, sobre todo, en equipos de música de todo tipo de coches. La comercialización de este género dio paso paso a las famosas "tiraeras" que existen en este mundillo, que consisten en las típicas guerras líricas entre los Dj's, en las que se fue formando la enemistad y la falta de respeto entre ellos. Cada Dj tiene su "corillo" o bando/pandilla de cantantes.

Estas peleas hicieron que el Reggaeton decayera a finales de la década de los 90 (1997-2000). Pero gracias a un acuerdo entre todos los "corillos", se consiguió terminar con la "tiraera" que existía. Esto permitió que empezaran a destacar tanto cantantes, "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" o "Don Chezina" salieron al mercado, como compilaciones entre varios artistas, aunque el público siguió prefiriendo este último tipo de producciones.

Expansión del Reggaeton por todo el mundo El ritmo del Reggaeton, ya muy popular entre la juventud, empezó a extenderse a diferentes países de América latina, llegando a calar incluso en el público estadounidense. Este expectacular crecimiento es lo que le ha dado al género del Reggaeton una posición para nada esperada, ya que poco años antes, se consideraba un género en penumbra.

Actualmente, el Reggaeton es un género musical que triunfa en múltiples países, como, por ejemplo, Venezuela, Colombia, Mexico, Argentina, España, República Dominicana, Estados Unidos, Puerto Rico, etc.

Pero no solamente el Reggaeton ha llegado a mercados donde el idioma principal es el castellano, sino que también se han producido sorpresas, como el éxito del grupo peruano Los Kalibres en Japón, o el grupo Pachanga en Alemania.

El Baile del Reggaeton: El "Perreo". El Reggaeton se suele asociar a una forma muy "sensual" de bailar con los cuerpos muy pegados y en una actitud bastante provocativa, llamada el "Perreo".

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ARTES DANZA CAMPO DE FORMACIÓN: DESARROLLO PERSONAL Y PARA LA CONVIVENCIA COMPETENCIA ARTÍSTICA Y CULTURAL Este tipo de baile ha levantado y levanta una gran polémica entre muchos sectores conservardores pero es, sin embargo, adorado por los jóvenes.

El Perreo toma su nombre, seguramente, de la actitud de los que bailan este ritmo, como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales, imitando así la posición del perro y la perra cuando realizan actos sexuales.

Algunos sectores consideran de mal gusto el llegar a imitar posturas sexuales; pero, por otro lado, muchos opinan que el Reggaeton es, en cierto modo, un estilo musical descarado y atractivo, considerado, hasta el punto, por algunos, como hacer el amor con ropa sobre una pista de baile.

Este baile es visto como marginal pero, sin embargo, está muy bien acogido y tiene mucho éxito entre los jóvenes, ya que lo ven como algo prohibido, (así puede ser considerado por su alto contenido sensual) y, por supuesto, lo prohibido siempre gusta y atrae, sobre en todo en los de menor edad que empiezan a descubrir el mundo.

El Perreo, como forma de baile, nació en la República Dominicana y en Puerto Rico, pero se extendió rápidamente a otros países cercanos como Cuba, Panamá, Ecuador, Colombia, ..., abarcando así, actualmente, casi la mayoría de los países de habla hispana, incluyendo a España.

Su nombre procede y hace alusión al acto sexual del perro. Este es el baile típico para la música del Reggaeton, donde se funden el Reggae, el Rap, pero lleva un ritmo mucho más acelerado que estos juntos, como se suele decir, con más "son", por eso es Reggaeton. Este baile, aunque parezca gracioso pero nada del otro mundo e imposible que se pueda llevar de moda entre masas, se está recorriendo todo el mundo y cada vez se está haciendo más popular. Pero no en todos los países es llamado Perreo. Por ejemplo, en Ecuador y Colombia, lo llaman el "Sanduche", mientras que en Puerto Rico se le llama "Sandungueo".

Cantantes más populares En la actualidad Tegoo Calderón o Daddy Yankee, son algunos de los máximos exponentes del Reggaeton, pero el explosivo crecimiento de la popularidad de este género promete traer muchos artistas, así como discotecas y salas de baile en donde se pueda escuchar y disfrutar de este género. Todo esto, para estar a altura de la vanguardia de la cultura juvenil urbana http://www.reggaeton-in-cuba.com/esp/index.html

Documental sobre Reggaeton Tiempo 8:30 min.

http://www.youtube.com/watch?v=6HQie_1FxW4

Chosen Few – El documental (Full Documentary) HD Tiempo 1:42 min Cantantes de Reggaeton

http://www.youtube.com/watch?v=nA0-fHnX640 http://www.reggaeton-incuba.com/esp/biografia_artista_daddy_yankee.htm

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Eje Expresión

Contenido  Creación de secuencias libres, incorporando los elementos básicos del movimiento y manejo del espacio, utilizando elementos del baile seleccionado.  Elaboración del vestuario, accesorios, utilería, etc., considerando el sentido de los elementos del baile que se presentará ante el público.

Sugerencias Didácticas

Este es el momento en el cual los chicos puedan demostrar sus habilidades dancísticas, que si de buena manera se han apropiado durante los cursos anteriores, o son sus cualidades para expresar en su forma, gusto, destreza, facilidad para bailar.  Recuerden que es importante realizar actividades de calentamiento, acondicionamiento físico, alineación corporal antes de iniciar las actividades de técnica y pasos del baile popular seleccionado, se sugiere que con el apoyo del docente y organizados para rolar a los integrantes del grupo para esta actividad se realice durante 5 a 10 minutos, así como los ejercicios de relajación o enfriamiento al término de la clase.  Organizados en grupo, o en pequeños equipos designen responsables para dirigir algunas actividades como:  Calentamiento.  Creación de pasos característicos de baile actual seleccionado.  Creación de secuencias de pasos.  Selección de música.  Ensayos de secuencias.  Elaboración de diseños coreográficos y preparación de coreografías del baile seleccionado.  Obtención, clasificación y elaboración de registro fotográfico y de video para el análisis posterior de los ensayos, así como un pequeño álbum fotográfico donde se observen las coreografías realizadas.  Cotización y elaboración de vestuario, accesorios.  Cotización y elaboración de escenografía, acorde al ambiente donde se realice el baile popular seleccionado.  Elaboración de un documento para dar a conocer la información, los datos, las características del baile popular a presentar.

Sugerencias de Evaluación Tomando en cuenta los Aprendizajes Esperados de este bloque se sugiere elaborar algunos instrumentos de evaluación, recordando que deben participar los alumnos en la elaboración de estos, para conocer los rasgos a evaluar, las características de las actividades a realizar, los productos o materiales, así como su conversión numérica.

Aprendizajes Esperados

 Diseña secuencias creativas al realizar movimientos (pasos y secuencias) propios de un baile popular.  Identifica el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto de un baile popular seleccionado.

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Para registrar y evaluar rasgos actitudinales de los alumnos poniendo en práctica la autoevaluación se sugiere utilizar una escala estimativa.

Indicadores Participo de manera positiva en las actividades.

Niveles de participación Individuales

Siempre

Casi siempre

Nunca

En equipo En grupo

Realizo con responsabilidad las actividades encomendadas.

Individuales En equipo En grupo

Aporto soluciones En equipo cuando se presenta En grupo un problema.

Entrego en tiempo Individuales requerido los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Entrego en forma Individual correspondiente los En equipo materiales, productos En grupo que se me requieren.

Escucho con respeto las participaciones de Individual mis compañeros.

Acepto las ideas y actividades de mis Individual compañeros Nota: el docente junto con los alumnos pueden modificar los indicadores, niveles de participación, así como los niveles de evaluación.

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Sugerencia de una Rúbrica para registrar y evaluar actividades, productos, investigaciones realizados en equipo o en grupo, con

Imagen

Instrumento de difusión

En la investigación etnográfica

Indicadores

Muy Bien Cuenta con todos los datos enlistados en la ficha de investigación.

Cuenta con documentos que respalden la investigación.

Bien Cuenta con algunos datos enlistados en la ficha de investigación

Regular Cuenta con pocos de los datos enlistados en la ficha de investigación

Mal No cuenta con los datos enlistados en la ficha de investigación

La información esta sistematizada en su totalidad, organizada y entendible para otras personas. se elaboró el instrumento de difusión

La información esta sistematizada, organizada, pero no en el instrumento de difusión.

La información le falta organización para su entendimiento

La información no está sistematizada, organizada, existe confusión.

La información recabada y sistematizada cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

Cuenta con materiales gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes, aún están en proceso de elaboración.

Aun no relaciona la información con los elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, videos, recortes

No cuenta con elementos gráficos, imágenes, videos, fotografías, recortes.

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Vestuario

Coreografía

Estilo del baile popular

Pasos básicos del baile popular a ejecutar

Calentamiento, alineación corporal, acondicionamiento físico.

Indicadores

Muy Bien Realiza, organiza todos los ejercicios de manera adecuada, con responsabilidad, utiliza música adecuada.

Bien Realiza algunos de los ejercicios pero no propone algunos.

Regular Realiza pocos de los ejercicios pero no en su totalidad

Mal No realiza los ejercicios.

Realiza y practica todos los pasos básicos de la danza a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad apoya a sus compañeros en la ejecución de pasos utiliza música adecuada.

Realiza adecuadamente todos los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile popular a ejecutar, utiliza adecuadamente accesorios, utensilios.

Realiza y practica alguno de los pasos básicos de la danza a ejecutar, las secuencias combinando pasos, repeticiones, movimientos en su totalidad

Tiene dificultad en la ejecución de los pasos básicos, pero intenta realizarlos

No realiza los pasos básicos por falta de práctica.

Realiza algunos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile popular a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, con dificultad.

No realiza los movimientos por falta de disposición.

Organiza, realiza, participa, opina, da posibles diseños para la elaboración y ejecución de las coreografías.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración del baile popular seleccionado.

Todo el equipo o grupo

Realiza, opina, sobre la elaboración y ejecución de las coreografías.

Realiza pocos de los movimientos característicos de su género, en relación al estilo del baile popular a ejecutar, utiliza accesorios, utensilios, le falta practica pero lo intenta Se mantiene al margen y sólo acata las sugerencias del responsable de la coreografía Llega a acuerdos y presentan un vestuario en la demostración del baile popular seleccionado.

Aporta ideas, participa en la elaboración del vestuario, llega a acuerdos para la elaboración del vestuario y muestran un ejemplar en su demostración

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No participa en la coreografía.

No se elige, elabora y utiliza un vestuario representativo.

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