Revista Vitrinni #9

VITRINNI 2016 Ano 2 | #9

M AG A ZI NE

GOURMET CHEF BRASILEIRO HENRIQUE FOGAÇA

GIOVANNI BIANCO DIRETOR CRIATIVO MAIS INFLUENTE DO MUNDO

VIAGEM AS PAISAGENS DE FILMES E SÉRIES DE SUCESSO

A CASA SEM BARREIRAS PARA O BEM-ESTAR POR SOLANGE CÁLIO

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COLABORADORES

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VITRINNI AUTOMOTIVA

Paisagens ganham fama com filmes e séries de sucesso.

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ALIMENTO DOS DEUSES Chocolate faz bem para a saúde!

MÚSICA: O JAZZ

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A história de Henrique Fogaça.

Equipe Vitrinni Magazine.

A trilha sonora do século XX.

Clássicos inspiram gerações apaixonadas por automóveis.

EXPERIÊNCIA GOURMET

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OS IRMÃOS CAMPANA Designes de referência mundial

ESPECIAL: ARQUITETURA A casa sem barreiras para o bem-estar, por Solange Cálio.

ESTILO BRASILEIRO

A imagem de Giovanni Bianco.

E MAIS: DURMA BEM, PÁG. 36 | A BELEZA DO SORRISO, PÁG. 42 | AME-SE, PÁG. 46 | RENATA FRANZOLOSO, PÁG. 50 | TECIDO ACROBÁTICO, PÁG. 54 ESPECIAL GOURMET, PÁG. 78 | ESTAÇÃO DA PELE, PÁG. 108 | WWW.PARARECORDAR.COM.BR, PÁG. 110 | ADOTE UM SORRISO, PÁG. 120 ESTÚDIO MAGAN, PÁG. 122 | OLHOS E LENTES, PÁG. 128 | VIDA E ARTE, PÁG. 142 | LINKHOME, PÁG. 144 | VOGUE CASA DE MODA, PÁG. 146

EXPEDIENTE DIRETORIA | Diretores editoriais: Alexandre Haralampidis e Maria Cristina D’Incao. | REDAÇÃO E ARTE | Coordenador de conteúdo: Alexandre Haralampidis. Redatorchefe: Fábio Barbosa. Projeto gráfico e Edição de arte: Victor Leonardo de Souza Pereira. Designer Assistente: Victor Lira. Conteúdo Web: Tamiris Tinti Volcean. Fotográfos: Celso Mellani, Eber Moscheto. Colunistas Vitrinni Social: Danny Pagani. Produtor audiovisual: Rafael Botta. | COMERCIAL | Executiva de contas: Janaina Moraes.

Anuncie na Vitrinni Magazine. Contatos: contato@revistavitrinni.com.br / dincao@revistavitrinni.com.br / (14) 9912-64424. Maria Cristina D’Incao e Alexandre Haralampidis.

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CARTA AO LEITOR

Tudo vale a pena se a alma não é pequena (Fernando Pessoa)

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ossa alegria por mais esse reencontro no qual pretendemos oferecer o resultado de nosso trabalho cujo único e maior objetivo é o de agradar-lhes plenamente com muito lazer, cultura, novidades, informações mil.

Para os amantes do cinema e do turismo, unimos esse assunto em uma única matéria, contemplando-a com lindas paisagens e lugares em que famosos filmes foram realizados.

Num caderno especial o leitor se deliciará com o Jazz e sua curiosa e interessante origem até atingir seu mais elevado glamour.

No esporte falaremos um pouco sobre a modalidade do tecido acrobático, atividade circense que vem ganhando muitos adeptos que se envolvem com seu encanto de movimentos e magia de gestos inimagináveis.

E que tal conhecer todos os benefícios e se deliciar com uma matéria sobre chocolates? Eternamente cobiçado por todos em geral e, em especial,pelos mais exigentes paladares, constitui-se na mais deliciosa iguaria mundialmente aceita.

O Caderno de arquitetura nos levará a uma casa feita para toda a família , pensada simplesmente para interação de todos.Com uma maestria sem igual, ela nos fascina por sua inteligência, adequação e beleza.

Na moda contamos um pouco sobre Giovanni Bianco ! Sim, ele mesmo, um dos diretores criativos mais icônicos do mundo.

Mas, esses itens são apenas alguns que fazem parte de nossa Vitrinni. Abram suas páginas e se encantem com mais e mais novidades. Acreditamos, amigos leitores, que valerá a pena...”principalmente quando a alma não é pequena”, como já dizia nosso grande poeta Fernando Pessoa.

Com nosso carinho um Até Breve!

CRISTINA D’INCAO - DIRE TORA VITRINNI MAGAZINE

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C O L A B O R A D O R E S

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1. Profissional de comunicação, gestão, criação e desenvolvimento de projetos. A Vitrinni hoje se concretiza com grande aceitação, superar a qualidade e surpreender as expectativas não é uma opção.

ALEXANDRE HARALAMPIDIS DIRE TOR VITRINNI

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5. Formada em Publicidade e Propaganda pela Faculdades Integradas de Bauru, atua há três anos com Comunicação e Marketing. Iniciou suas atividades na fotografia como hobby na mesma época, profissionalizando-se há cerca de um ano. Fotógrafa da Revista Vitrinni desde outubro de 2014.

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DA NN Y PAGA NI

2. Profissional das áreas de comunicação, marketing e relacionamento. Preza sempre pelo atendimento e pelo relacionamento para que o comercial aconteça naturalmente.

CRISTINA D’INCAO DIRE TORA VITRINNI

3. Victor é designer formado pela Universidade Estadual Paulista (Unesp). Além de se dedicar ao design editorial em diversas publicações, possui ampla experiência em design publicitário e fashion. Website: victorleosp.wix.com/victorleonardo VICTOR LEONARDO DESIGNER EDITOR DE ARTE

FOTÓGR A FA

6. Graduanda em Comunicação Social pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), considera a comunicação uma ferramenta de transformação social. Já atuou nas áreas de Marketing, Gestão de Mídias e Comunicação Interna.

TA M I R I S T I N T I V O L C E A N CONTEÚDO WEB

7. Rafael Botta é Cineasta e Jornalista (MTB 72.434/SP) e chega à Vitrinni Magazine para somar aos novos projetos da Revista, como novos produtos e expansão dos negócios.

R A FA E L B O T TA PRODUTOR AUDIOVISUAL

4. Fábio Barbosa é jornalista formado pela USC (Universidade do Sagrado Coração – Bauru).

Foi editor executivo da Record Paulista por 4 anos e também editor do SBT São Paulo por 2 anos.

VICTOR LIRA

FÁ BIO BA RBO S A

DESIGNER

8. Victor Lira é profissional graduando em design gráfico pela Unesp, com experiência na área de branding, editorial, fotografia e gestão do design.

J O R N A L I S T A M T B 5 5 . 76 6

9. Formada em Publicidade e Propaganda (UNIP), Janaina acredita que trabalhando em equipe, não há obstaculo que não seja superado e sucesso que não seja alcançado.

JANAINA MORAE S E X E C U T I VA D E C O N TA S

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DESTINOS CINEMATOGRÁFICOS

Praticante de Fly pesca tendo como paisagem de fundo as belas montanhas da Patagônia Argentina. Lugares exuberantes.

VIAGEM E CINEMA PAISAGENS PARADISÍACAS GANHARAM FAMA APÓS SERVIREM DE LOCAÇÃO PARA FILMES E SÉRIES DE GRANDE SUCESSO Por Fábio Barbosa

Foto: reprodução

TURISMO

DESTINOS CINEMATOGRÁFICOS

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Foto: reprodução

ilmes como O Senhor dos Anéis, O Hobbit, Piratas do Caribe, Naufrago, Harry Potter, entre tantos outros, assim como a série de maior sucesso dos últimos anos, Game of Thrones, despertaram o interesse de milhões de pessoas ao redor do mundo não apenas pelas histórias fascinantes e efeitos especiais de tirar o fôlego, mas também pelos cenários paradisíacos em que foram gravados. Muitos dos lugares que serviram de cena para esses filmes e séries passaram a ser mais procurados por turistas após aparecerem nas telas do cinema e também da Televisão.

GAME OF THRONES E AS BELAS PAISAGENS EUROPEIAS Com a marca de mais de 13 milhões de espectadores, a série do canal HBO bateu todos os recordes de audiência e mostrou ao mundo lugares pouco explorados do velho mundo. Paisagens exuberantes de países como Croácia, Irlanda do Norte, Malta e Islândia aguçam a curiosidades dos fãs da série e de muitos turistas.

A Croácia é a base de King’s Landing, capital dos Sete Reinos, considerada uma das principais cidades da trama.

Cidades como Dubrovnik e Split serviram de cenário para a saga, assim como a Ilha Lokrum, que na série é a cidade de Qarth. As muralhas de Dubrovnik serviram de locação para cenas da Batalha de Blackwater. O Castelo de Joffrey, a Fortaleza Vermelha, está localizado no forte Lovrijenac, nos arredores de Dubrovnik.

A Irlanda do Norte abriga os principais

conf litos de Game of Thrones. É lá que está Westeros, terra de guerras e intrigas entre as dinastias do seriado. Vários castelos, ruínas, praias e colinas do país serviram de cenário para a série. O Tollymore Forest Park é o cenário de Winterfell, com as f lorestas do norte sendo lar dos lobos gigantes e da família Stark. Regiões próximas a Newcastle.

Capital do país, a cidade de Belfast também abrigou várias cenas da série,

Próximo a Belfast, Dark Hedges é um caminho entre árvores centenárias que formam um lindo corredor.

A série do HBO bateu recordes de audiência e mostrou ao mundo lugares pouco explorados do velho continente.

Fotos: reproduções

Por toda a sua exuberância, as paisagens naturais e arquitetônicas de países como Croácia, Irlanda do Norte, Malta e Islândia aguçam a curiosidades de muitos turistas, principalmente dos fãs de filmes e séries.

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como a cidade de Ballycastle, em que nasceu o eunuco Lord Varys. Próximo dali está a Dark Hedges, um longo caminho entre árvores centenárias que formam um lindo corredor de sombras.

A pequena vila de Ballintoy, que possui um lindo porto, foi o local da gravação das cenas da terra dos Grevjoy, na Ilha de Ferro. Região considerada uma das mais pitorescas da Irlanda do Norte.

Localizado no Mar Mediterrâneo, o arquipélago de Malta serviu de cenário para boa parte da primeira temporada de Game of Thrones, tendo a antiga capital do país, Mdina, como a cidade central de Westeros. Parte do arquipélago, o Azure Window, na Ilha de Gozo, serviu de acampamento dos Dothraki na preparação para o casamento de Drogo com Daenerys Targaryen.

A Islândia, conhecida como Terra do Gelo e do Fogo, abriga a maiorias das cenas do norte da muralha em Game of Thrones. Águas termais das cavernas de lava Grjótagja, na região de Reykjahlía, que podem chegar a 45º, banharam os perEDIÇÃO | 9

Foto: reprodução

Foto: reprodução

TURISMO

Pelorus River foi o palco da cena em que os anões aparecem flutuando em barris gigantes em O Hobbit: A Desolação de Smaug.

na trilogia O Hobbit e permaneceu como atração fixa da região.

A região de Wellington também abrigou momentos da saga dos anéis. As áreas florestais serviram para retratar Hobbiton Woods, onde os hobbits se esconderam dos cavaleiros negros. O Rio Hutt, no filme virou Rio Anduim e o Harcourt Park foi transformado nos Jardins de Isengard. Outro Parque, o Kaitoke Regional, virou Rivendell, local em que Frodo se recuperou de uma facada.

Próximo de Twizel, na região de Mackenzie Country, o diretor Peter Jackson gravou a épica batalha dos Campos de Pelennor, onde milhares de orcs criados por Sauron entraram em conflito com os homens de Gondor e Rohan. Os campos de grama que se estendem pelos sopés das montanhas se parecem exatamente com a descrição da trilogia.

As belas paisagens de Magaotaki Rocks, em Piopio, serviram como pano de fundo para diversas cenas do primeiro filme da trilogia de O Hobbit, o Uma Jornada Inesperada, como a saída da Troll Hoarde Cave, Galdalf entregando a Ferroada a Bilbo, a chegada de Radagast e o ataque dos Wargs e Orcs de Gundabad.

O Pelorus River, em Marlborough, foi escolhido pelo diretor Peter Jackson para filmar a cena em que os anões aparecem flutuando em barris gigantes em O Hobbit: A Desolação de Smaug.

A região rochosa de Turoa, em Ruapehu, foi cenário de Hidden Bay,

Mackenzie Country, região onde foi gravada a batalha entre os orcs de Sauron e os homens de Gondor e Rohan.

A Islândia, conhecida como Terra do Gelo e do Fogo, abriga cenas do norte da muralha em Game of Thrones.

sonagens Jon Snow e Ygritte. Ao norte do país, a cidade de Akureyre abriga a região além da Muralha na série e conta com a Godafoss, cachoeira dos deuses, e o Lago Myvatn, rodeado de lavas vulcânicas.

O episódio piloto de Game of Thrones foi gravado no Doune Castle, em Doune, na Escócia, região próxima de Edimburgo e Glasgow, em que Winterfell teve festa para receber o rei Robert.

O SENHOR DOS ANÉIS E O HOBBIT REDESCOBRIRAM A NOVA ZELÂNDIA A trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis mostrou para o mundo paisagens exuberantes da Nova Zelândia. Várias regiões do país da Oceania foram sets de filmagens desse sucesso de bilheteria e crítica. No filme a região foi chamada de Terra Média.

Matamata, região de pecuária leiteira próxima da cidade de Waikato, se tornou a pacífica região de Shire na Terra Média, onde viviam os hobbits, conhecida como vila de Hobbiton. Também foi utilizada EDIÇÃO | 9

Fotos: reproduções

O episódio piloto da série Game of Thrones foi gravado no Doune Castle, em Doune, na Escócia. A região de Doune é repleta de paisagens bonitas e está localizada próxima de Edimburgo e também de Glasgow.

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Foto: reprodução

Matamata se tornou a pacífica região de Shire na Terra Média, onde viviam os hobbits, conhecida como vila de Hobbiton. Permaneceu como atração fixa da região.

TURISMO

a entrada da Montanha Solitária em O Hobbit: A Desolação de Smaug. A área também é conhecida por suas deslumbrantes trilhas de caminhadas e ciclismo, incluindo a Tongariro Crossing, considerada uma das melhores caminhadas de um dia do mundo. Para trabalhar naquela região, a equipe de filmagem utilizou andaimes gigantes para proteger a flora e a fauna nativas da montanha.

As duas trilogias tiveram cenas panorâmicas épicas gravadas no Fiorland National Park, entre elas a que os anões fogem para as montanhas montados em águias gigantes, em Uma Jornada Inesperada.

Foto: reprodução

PRAIAS PARADISÍACAS NO CINEMA Mais presentes no cinema, mas não menos belas que outros cenários, a praias espalhadas mundo afora sempre encantam os espectadores em diversos clássicos da sétima arte.

Devil’s Beach, em Turtle Island, no arquipélago de Fiji, foi palco de um dos grandes clássicos do cinema na década de 1980, A Lagoa Azul, com o casal romântico Brooke Shields e Cristopher Atkins. Para os fãs, o local segue como na época das gravações, mas hoje pertence a um resort.

Fiji também foi cenário de outro blockbuster, Naufrago, com o ator Tom Hanks. A ilha deserta Monuriki, de origem vulcânica, foi o local em que o personagem principal passa boa parte do filme após o avião em que viajava sofrer a queda.

O ator Tom Hanks gravou o blockbuster Náufrago nesse paradisíaco cenário, a ilha deserta Monuriki, em Fiji.

Foto: reprodução

DESTINOS CINEMATOGRÁFICOS

Maya Bay, nas Ilhas Phi Phi, na Tailândia, recebeu as gravações do filme A Praia, com o astro Leonardo DiCaprio. Região recebe todos os dias dezenas de barcos com turistas.

Liverpool, Oxford, Gloucester e Alnwick, além de países como Escócia e País de Gales, estiveram em Harry Potter.

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lino da região caribenha. Petit Tabac, em São Vicente e Granadinas, foi uma das belas paisagens que serviram de cenário para Jack Sparrow, interpretado pelo ator Johnny Depp, e seus parceiros de pirataria.

HARRY POTTER E OS ENCANTOS DA GRÃ-BRETANHA Foram oito filmes, que tiveram início em 2001, com Harry Potter e a Pedra Filosofal, e chegaram ao fim do ano de 2011, com Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2, que contaram com diversos cenários localizados nas terras da Rainha Elisabeth.

Londres, a capital inglesa, foi um dos principais cenários das gravações dos bruxos da escola de Hogwarts. O Picadily Circus, a Ponte do Milênio, a London Eye e também a Estação King’s Cross são alguns dos famosos pontos da cidade que foram cenários importantes dos filmes da série.

A cidade dos Beatles, Liverpool, também foi palco de cenas de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, assim como Oxford, Gloucester e Alnwick, outras cidades inglesas, que serviram de cenários para os bruxinhos. Paisagens de outros países do Reino Unido, como Escócia e Pais de Gales, também fazem parte desse sucesso de bilheteria e crítica do cinema e literatura.

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Maya Bay, nas Ilhas Phi Phi, na Tailândia recebeu as gravações de A Praia, com o astro Leonardo DiCaprio. A região não conta com infraestrutura hoteleira, mas recebe todos os dias dezenas de barcos com turistas que querem conhecer o lugar.

A quadrilogia Piratas do Caribe, como o próprio nome indica, usou e abusou das belíssimas praias e do mar crista-

A London Eye, e outros pontos turísticos de Londres, foram cenários das gravações dos bruxos de Hogwarts.

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FOTO: ANDREAS TIMM PHOTOGRAPHY

MÚSICA E CUTURA

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HISTÓRIA DO JAZZ

JAZZ A TRILHA SONORA DO SÉCULO 20 QUE DOMINOU O MUNDO Da Redação

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m ritmo com origens na cultura afro-americana, que tem tudo a ver com a cultura popular e a criatividade das comunidades negras e dos descendentes de escravos. Nascido do blues e das work songs, as canções dos trabalhadores negros norte-americanos, o jazz surgiu nos Estados Unidos, começou a ser tocado em Nova Orleans, Chicago e Nova York no início do século XX. Mais do que qualquer outro ritmo, o jazz apresentava a dor de quem sofreu pela cor da pele, mas nunca esqueceu a alegria de viver.

Hoje em dia pode ser considerado coisa de intelectuais ou alternativos, mas o jazz foi um dos estilos de música mais populares do mundo até perder o trono para o pop e o rock nos anos 1960. Mas como um estilo de música tocada pelos negros numa das regiões mais pobres dos Esta-

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dos Unidos se tornou algo tão conhecido?

O que diferenciava Nova Orleans de outras cidades dos EUA, e até de outros países, é que estava justamente num país protestante e segregacionista, onde os conflitos raciais eram exagerados. Logo depois da Guerra Civil americana e da abolição da escravidão, foram criados os Black Codes, leis que restringiam os direitos dos negros. Essas leis proibiram os tambores africanos, que sobreviveram no Brasil e em Cuba. Em vez de usar a percussão, o ritmo africano teve de se adaptar a instrumentos europeus. Nas igrejas segregadas dos negros surgiram os spirituals, canções africanas sem a percussão que deram origem ao blues, e o ritmo dos tambores passou a ser tocado pelo piano.

Os debates dentro das comunidades do jazz sobre a definição e as fronteiras dentro deste estilo de música sempre exis-

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MÚSICA E CULTURA

Chicago foi um dos berços do Jazz nos Estados Unidos.

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tiram, já que o jazz deu origem a muitos ritmos diferentes. Muitos hesitam em definir e identificar cada estilo. Em meados da década de 1930, amantes do jazz de Nova Orleans criticaram as inovações da era do swing como contrárias ao improviso, que eles julgavam essencial para a natureza do verdadeiro jazz.

Enquanto o próprio jazz é difícil de ser definido, o improviso é um dos elementos essenciais da música. No jazz, o músico interpreta a canção de forma peculiar, nunca executando a mesma composição exatamente da mesma forma mais de uma vez.

Dependendo do humor e da experiência pessoal do intérprete, das interações com outros músicos ou mesmo com o público, um intérprete pode alterar as melodias, harmonias ou o compasso da maneira que achar melhor. Por isso o jazz é conhecido como o ritmo da criatividade, da interação e da colaboração, dando valor igual na contribuição de cada membro do conjunto, desde compositor até o intérprete.

Mas foram necessárias outras condições pra que o ritmo se difundisse tanto

Jazz: um ritmo com origens na cultura afro-americana.

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Nascido do blues e das work songs, começou a ser tocado em Nova Orleans, Chicago e Nova York no início do século XX.

em Nova Orleans. Como a cidade era uma mistura de culturas, havia muitos estilos de música que misturavam tradições ocidentais e também africanas, e o jazz dominou a cena musical porque era o mais flexível de todos, afirma o crítico americano de jazz Ted Gioia, em seu livro “The history of jazz” (2011).

A proibição da venda de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos de 1920 a 1933 resultou na criação dos speakeasies, locais onde a bebida era vendida ilegalmente. Esses estabelecimentos acabaram sendo grandes difusores do jazz, que, por isso, ganhou a reputação de ser um estilo musical imoral. Nesse período, a Original Creole Jazz Band se tornou a primeira banda de jazz de músicos negros de Nova Orleans a gravar as composições.

A cidade tinha, e tem até hoje, festivais de rua, herança da colonização francesa e católica. Uma tradição única de Nova Orleans é a música tocada por

bandas marciais em velórios. Quando os negros foram libertados, também começaram a participar deste tipo de celebração com os mesmos instrumentos, e passaram a ser conhecidos como brass bands. Nessas ocasiões, alguns seguiam a partitura, e os que não sabiam improvisavam. E aí nascia a características que mais define o jazz: o improviso.

Antes de todas as variações, para tocar jazz não era preciso mais do que uma bateria, um piano e um contrabaixo. Os instrumentos de sopro vieram depois, com a evolução do ritmo na era do swing com as big bands, quando as canções passaram a ser mais baseadas em arranjos musicais que eram aprendidos de ouvido e memorizados, já que muitos músicos não liam partituras. Outra característica do jazz é a melodia, conhecida como head, que é indicada no início e no final da música, e os solistas improvisam dentro desses arranjos. “A série de improvisações EDIÇÃO | 9

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HISTÓRIA DO JAZZ

O improviso é um dos elementos essenciais do Jazz.

posição de domínio sobre a cultura do Ocidente. O jazz foi vendido como a música da liberdade e a que melhor representava o novo american way of life, o estilo de vida americano, cheio de liberdade e prestígio diante do resto do mundo, e Louis Armstrong, um dos nomes mais conhecidos do jazz, fez concertos por todo o país patrocinado pela CIA (Agência Central de Inteligência Americana).

no meio da performance é a essência do jazz, o improviso é o ponto mais importe da canção, é isso que faz com que a música não perca a origem sentimental e cheia de emoção dos negros que deram origem ao ritmo”, explica o músico Marco Belinasi.

UM IMPULSO DA GUERRA O jazz tem uma relação forte com a guerra. Foi durante a Primeira Guerra Mundial que integrantes do exército norte-americano levaram o som para a Europa. Mas o trauma do confronto entre os continentes quebrou uma cultura de estabilidade, as pessoas não queriam mais viver com os inabaláveis valores morais que passavam entre as gerações e, tanto nos EUA como na Europa, os anos 20 foram uma época de descoberta dos prazeres e a trilha sonora foi o jazz.

A dança do jazz era nova, e isso tem a ver com sua origem. “Na música europeia, as partes de um compasso são divididas EDIÇÃO | 9

de forma proporcional. A música africana é naturalmente assimétrica”, explica o livro de Gioia. Isso quer dizer que, com a música europeia, pode-se dançar valsa, um passo para lá, outro para cá. Com o ritmo de uma música africana, cheio de divisões assimétricas e irregulares, a dança é mais livre, e isso nunca tinha sido experimentado antes daquela forma.

Na década de 1930, o jazz passou a ser associado a tudo o que era novo. Fundado no ano de 1931, o Hot Club de France revelou Django Reinhardt, o primeiro grande nome do jazz europeu. Por toda a Europa, artistas norte-americanos passaram a fazer turnês, atraindo multidões.

Na Alemanha nazista, o jazz foi proibido em 1933, não só Adolf Hitler se opunha ao modernismo em geral e considerava os negros inferiores, mas muitos artistas brancos do jazz eram judeus.

A vitória dos Estados Unidos na Segunda Guerra colocou o país na sua atual

Foto: reprodução

O jazz foi um dos estilos de música mais populares do mundo até perder o trono para o pop e o rock nos anos 60.

JAZZ NO BRASIL Na década de 1930, quando o jazz começou a ultrapassar as fronteiras da Europa e EUA, o Brasil vivia a ditadura nacionalista de Vargas, tentando construir uma identidade não europeia. Por aqui o jazz deu origem à música de gafieira. O jazz não roubaria o lugar da música nativa, como na Europa, mas os brasileiros continuaram a ouvir o ritmo nos anos 50. Não faltou quem criticasse a bossa nova por suas supostas similaridades com o cool jazz, talvez por isso ela tenha se tornado o maior sucesso de exportação da cultura brasileira. “Na Europa, o que o público mais pede pra ou-

Banda Black Rio: uma das representantes do jazz no país.

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MÚSICA E CULTURA

EVOLUÇÃO DO JAZZ Assim como a literatura, artes plásticas e música clássica, a evolução histórica do jazz segue um padrão com tendências de direções opostas.

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Fotos: reproduções

1860-1890

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1860 – 1890 Canções de trabalho, spiritual: das igrejas e plantações, nascia a música negra moderna.

tado pelos mais tradicionalistas e feito por brancos. Glenn Miller, Count Basie e Benny Goodman são os mais lembrados da década.

1900 New Orleans: a cidade era um caldeirão de raças, povos e credos. E todos amavam praticar as suas próprias tradições musicais. Tudo se ouvia dentro das casas e nas ruas, ópera francesa, folk songs, danças espanholas, marchas prussianas, canções napolitanas, melodias cubanas, ritmos africanos, blues, spirituals, shouts, ragtime e tudo o que fosse musical.

1950 – 1960 Bebop: começa neste momento a era moderna do jazz, é uma reação à comercialização do swing, um estilo mais radical, nervoso, angustiado e cheio de imaginação dos artistas negros. Alguns jovens músicos que trabalhavam nas orquestras de swing queriam não somente aumentar suas oportunidades no mercado, mas também procuravam na música um espaço para desenvolver seus próprios estilos. Dizzy Gillespie e Sarah Vaughan são os principais nomes dessa época do jazz.

1890 – 1910 Ragtime e blues: um com estilo europeizado e outro mais cru, são as origens do jazz, o primeiro estilo do jazz. Scott Joplin, pianista e compositor, foi considerado o maior nome do ragtime, a música dele não tinha improvisações, mas tinha um swing característico. Além de Joplin, W.C. Handy também se destacou no ritmo.

1900 – 1920 Dixieland: inaugura a conhecida era clássica do primeiro jazz, traz um estilo mais reconhecido como o clássico de Nova Orleans. O jazz tocado pelos brancos, apesar de menos expressivo que o dos negros, tecnicamente era mais bem acabado, as melodias eram menos rebuscadas, as harmonias mais limpas e a sonoridade menos original, quando alguns elementos típicos apareciam na execução, eram usados como artifícios interpretativos. Jelly Roll Morton, Original Dixieland Jazz Band e também Loius Armstrong marcaram essa época.

1920-1930 Chicago: artistas da cidade trocaram a tuba pelo contrabaixo, banjo pela guitarra e deixaram a música mais rápida, os grandes foram de Nova Orleans para Chicago e encontraram na cidade o terreno cultural ideal para o seu desenvolver o ritmo George Gershwin, Cole Porter e Irving Berlin se destacam.

1930 – 1940 Swing: trilha sonora da Segunda Guerra Mundial, agrada imensamente as multidões.

Mais dançante, estridente, comercial, detes-

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Cool jazz: também conhecido como west coast jazz, é contemporâneo do bebop, só que mais lento, calmo e suave, foi a principal influência da bossa nova. Miles Davis, Chet Baker e Stan Getz marcaram história.

Hard Bop: assim como o cool jazz e soul jazz, o hard bop teve início como uma variação de outro estilo musical, no caso, o bop. Com o crescimento do bop na segunda metade dos anos 40, as estrutura dos acordes, dos ritmos e da improvisação no jazz se tornaram mais complexas.

Apesar dos pioneiros serem mestres virtuosos, muito dos seguidores sacrificaram o sentimento pela precisão, e a emoção pela velocidade.

1960 Free jazz: música experimental desenvolvida por artistas que vieram do bebop. Considerado um ‘não estilo’ musical, que rejeita qualquer classificação e formal, tanto que o nome foi substituído várias vezes por expressões como new thing, new wave, new music ou new black music. Cecil Taylor, John Coltrane, Charles Mingus e Sun Ra foram os músicos que mais divulgaram o estilo.

1970 Fusion: durante os anos 1970 houve um movimento de mudanças na música americana. É a mistura do jazz com outros ritmos como rock, eletrônico, funk e world music. Frankie Zappa, Herbie Hancock e João Donato se destacaram.

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HISTÓRIA DO JAZZ

Foto: divulgação Netflix

vir são as canções da bossa nova, que tem uma raiz muito forte no jazz, mas com um toque único do Brasil”, contam Belinasi e Regina Mancebo, músicos bauruenses que levam o ritmo pra fora do país.

“Apesar de o Brasil não ter uma tradição de músicos exclusivamente dedicados ao jazz, é muito comum a influência desse estilo em alguns gêneros musicais como a bossa nova, MPB e choro”, explica Belinasi.

Alguns bons exemplos são Yamandu Costa, Hermeto Pascoal, Chico Pinheiro, Trio Curupira, Tania Maria, Moacir Santos, Azymuth, Banda Black Rio, Zimbo Trio e Brazilian Jazz Quartet.

Apesar de ter uma forte relação com os ritmos brasileiros, ainda existem poucos locais que abrem espaço para músicos tocarem jazz. “São casas de shows com um público muito específico e restrito. Faltam lugares que abram as portas pra músicos que tocam esse ritmo”, explica Regina.

CINEMA A história do jazz foi muito contada pela sétima arte e serviu de pano de fundo pra histórias de sucesso nas telas do cinema.

No jazz, o músico interpreta a canção de maneira peculiar, nunca repetindo a executando da canção da mesma forma.

“B.B. King the Life of Riley” (2012): Narrado pelo ator Morgan Freeman, esse documentário conta a memorável história do garoto que nasceu nas plantações de algodão do Mississipi, nos Estados Unidos, em meio ao preconceito e segregação racial, e se tornou o Rei do Blues, influenciando músicos de todo o mundo.

“O Grande Gatsby” (1974): Este á uma das seis adaptações para o cinema do romance “O Grande Gatsby”, de F. Scott Fitzgerald, um dos mais importantes da literatura mundial. O elenco traz em destaque Robert Redford e Mia Farrow, direção de Jack Clayton, e roteiro assinado por Francis Ford Coppola e pelo próprio Fitzgerald, conta a história de um escritor iniciante que chega a Nova York na década de 1920, quando a cidade respira jazz.

Foto: reprodução

Foto: divulgação Miramax Films

“Chicago” (2002): Um recordista de indicações e também ganhador de seis prêmios Oscar em 2003, “Chicago” é a adaptação do famoso musical da Broad-

B.B. King, das plantações de algodão a Rei do Blues.

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Chicago: musical mostra era do jazz na cidade americana.

way e mostra a era do jazz na cidade que dá nome ao filme nos anos 1920. O longa combina escândalos, celebridades e corrupção, sob grandes números musicais e muito glamour. Sob direção de Rob Marshall, Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger e Richard Gere compõem o elenco.

“Hugh Laurie: Down by the River” (2011): O documentário traz uma espécie de making of da jornada musical do ator e músico Hugh Laurie a Nova Orleans, berço do blues e do jazz. No filme, ele passeia pela cidade a bordo do seu Ford Galaxie 500 e encontra convidados especiais, como Tom Jones, Irma Thomas e o músico Allen Toussaint.

“What Happened, Miss Simone?”

(2015): Aclamada pelo público e também pela crítica, o documentário original da Netflix traça a trajetória de Nina Simone, uma lenda da música americana e símbolo ativista da igualdade racial no país. O filme sobre Nina reúne cenas raras de shows e entrevistas da artista, além de mostrar depoimentos de pessoas ligadas a Nina durante sua intensa carreira.

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SAÚDE E BEM-ESTAR

DURMA

BEM

DISTÚRBIOS RELACIONADOS AO SONO PREJUDICAM UM DOS MOMENTOS MAIS IMPORTANTES, E PRAZEROSOS, DA VIDA Por Fábio Barbosa

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om certeza você já deve ter ouvido que uma boa noite de sono é fundamental para se ter disposição no dia seguinte.

Porém, muitas pessoas associam dormir bem com dormir muito e isso nem sempre é correto. Vários são os fatores que caracterizam uma boa noite de sono.

“Na realidade, varia de pessoa pra pessoa, existindo os chamados ‘curto dormidores’, com menos de seis horas de sono por noite e os ‘longo dormidores’, com mais de nove horas, que podem ocorrer por distúrbios do sono ou ser normal. A média normal de sono das pessoas fica entre sete e oito horas”, explica o Professor Doutor Eduardo Rollo Duarte, Periodontista-Protesista, Dor e ATM, com título de Dentista do Sono pela Associação Brasileira do Sono.

O sono é considerado um estado transitório e reversível, que se alterna com a vigília (período em que se está desperto), que

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envolve múltiplos e complexos mecanismos fisiológicos e comportamentais em vários sistemas e regiões do sistema nervoso central. Pode ser classificado em dois estados: Não REM (do inglês, movimentos rápidos dos olhos), que é um sono mais lento, e REM, com atividade cerebral mais rápida. É na fase REM que costumam ocorrer os sonhos. “Em um indivíduo normal, o sono não REM e o sono REM alternam-se ciclicamente ao longo da noite, repetindo-se a cada 70 a 110 minutos, com 4 a 6 ciclos por noite. A distribuição dos estágios de sono durante a noite pode ser alterada por vários fatores, como: idade, ritmo circadiano, temperatura ambiente, ingestão de drogas ou por determinadas doenças. Normalmente, o sono não REM concentra-se na primeira parte da noite, enquanto o sono REM predomina na segunda parte”, informa a Doutora Lia Rita Azeredo Bittencourt, diretora clínica do Instituto do Sono de São Paulo.

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As pessoas normalmente associam o sono ao descanso e relaxamento, mas várias funções são atribuídas a esse importante processo. A mais comum é de que o sono se destina à recuperação pelo organismo de um possível débito energético estabelecido durante a vigília, mas há também a manutenção do equilíbrio geral do organismo, das substâncias químicas no cérebro que regulam o ciclo vigília-sono, consolidação da memória, regulação da temperatura corporal, entre outras. “O papel do sono é fazer a faxina do cérebro para a limpeza das toxinas no nível celular que se acumulam durante o dia pelas reações bioquímicas. Com um bom sono, ocorre essa limpeza associada ao descanso das atividades celulares preparando o cérebro e o organismo para as novas atividades do dia seguinte”, salienta o doutor Eduardo Rollo.

DISTÚRBIOS DO SONO Vários podem ser os motivos que levam uma pessoa a dormir mal frequentemente. Fatores psicológicos, como excesso de preocupação, externos, como luz e barulho em excesso no ambiente de descanso, e biológicos, como insônia, apneia, sonambulismo e bruxismo, influenciam diretamente na qualidade do sono. “Todos os distúrbios do sono, de modo geral, causam sono de baixa qualidade. A função do sono está relacionada à recuperação das atividades celulares do corpo todo e principalmente do cérebro. Quando não se dorme bem, essa função de recuperação fica alterada, causando prejuízo para a saúde em geral. Com isso, sonolência diurna, baixo desempenho intelectual, depressão, disfunção sexual, alterações hormonais, acidentes de trânsito e de trabalho podem ocorrer”, destaca o doutor Eduardo.

Insônia

A dificuldade em se pegar no sono ou acordar durante a noite com dificuldade para voltar a dormir são as principais características da insônia, um dos mais comuns 38

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distúrbios do sono. Sensação de sono não reparador, de má qualidade e com cansaço diurno são características do problema. Há longo prazo, pode ocorrer irritação, dificuldade de concentração e memória, além de sintomas de depressão.

Fatores psicológicos, como ansiedade e depressão, uso contínuo de medicamentos e ingestão excessiva de bebidas alcoólicas e estresses relacionados aos problemas cotidianos são as principais causas da insônia, que pode acometer homens e mulheres. Má alimentação e atividades físicas noturnas também podem contribuir para o problema.

Normalmente a insônia é tratada com o uso de medicamentos que facilitam o sono e não causam dependência química, mas a readequação da rotina do paciente também é fundamental para o sucesso do tratamento. Seguir as orientações para uma boa noite de sono (ver quadro) é fundamental para obter o sucesso.

Ronco e apneia do sono

O ronco é qualquer barulho que ocorra durante a respiração no sono. Muitas EDIÇÃO | 9

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pessoas acham que o ronco é normal, é sinal de bom sono. Mas, na verdade, é um sinal de que não se está dormindo bem. A pessoa que ronca tem grandes possibilidades de ter apneia, que é a parada respiratória durante o sono, muitas vezes imperceptível.

A apneia obstrutiva do sono (AOS) se caracteriza por pausas respiratórias que durem mais de 10 segundos e consideradas anormais quando a frequência ultrapassa cinco pausas por sono. Pode ser provocada por alterações anatômicas e pela diminuição de atividade dos músculos dilatadores da faringe. Nas crianças podem ser provocadas pelo aumento das adenoides e amigdalas.

Apneia foi o diagnóstico do funcionário público Leandro Silva Gonçalves Salvador, de 33 anos. “Há três anos percebi que acordava com falta de ar, sentia muito sono e tinha dificuldades de concentração no dia a dia. Passei a ter constantes infecções na garganta, por dormir com a boca aberta, e fui diagnosticado com apneia com grau severo. No meu caso era ainda mais perigoso, pois viajava diariamente mais de 30 quilômetros para trabalhar e o sono ao volante poderia provocar um acidente.”

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O tratamento do ronco e da apneia pode ser realizado através do CPAP, uma máquina elétrica associada a uma máscara para impulsionar o ar, executado por um médico do sono. Outra forma de tratamento é o aparelho intraoral, executado e controlado por dentista do sono. Cuidados com a higiene do sono (ver quadro) e com a alimentação também contribuem.

“O meu otorrino indicou que procurasse um dentista do sono e cheguei ao doutor Eduardo, que me passou o aparelho intraoral para dormir. Hoje minha apneia reduziu para o grau leve, sem falar que minha qualidade de vida melhorou muito”, comenta Leandro.

Narcolepsia

É um distúrbio do sono caracterizado pela sonolência diurna, muitas vezes apresentando ataques de sono, cataplexia (sonolência diurna excessiva) e também anormalidades do sono na fase REM. Ainda pouco diagnosticado, o distúrbio da narcolepsia tem pouca incidência no Brasil e é causado, principalmente, pela falta da proteína hipocretina no cérebro.

DICAS PARA O SONO Ir para cama só na hora de dormir; Contar com horários regulares para dormir e despertar; Possuir um ambiente de dormir adequado: limpo, escuro, sem ruídos e muito confortável; Não fazer uso de álcool ou café, determinados chás e refrigerantes próximo ao horário de dormir; Não utilizar medicamentos para dormir sem orientação médica; Se tiver dormido pouco na noite anterior, evite dormir durante o dia; Procure jantar moderadamente em horário regular e adequado; Não levar problemas para a cama; Ser ativo física e mentalmente.

Fazer atividades repousantes,que sejam relaxantes e também preparatórias para a noite de sono.

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O tratamento é prolongado e realizado com medicamentos estimulantes do sistema nervoso central e antidepressivos tricíclicos, com o objetivo de controlar os sintomas das crises de sono e da cataplexia, permitindo ao paciente manter normais as atividades pessoais e profissionais.

Bruxismo

O bruxismo é o distúrbio caracterizado pelo ranger ou pelo apertar dos dentes durante o sono, proporcionando uma força excessiva sobre a musculatura mastigatória e os próprios dentes. Provoca dor facial, desconforto muscular ao morder, dores de cabeça, desgaste dos dentes e também danos à gengiva, normalmente detectados por um dentista.

Bruxismo foi um dos problemas que o empresário Waldemir Afonso Barreto Júnior sofria para dormir. “Eu roncava muito e também rangia os dentes. Isso atrapalhava o meu sono e de toda a família, em especial minha esposa. Ao realizar um exame em que você dorme no laboratório e é monitorado, foi detectado que eu também acordava diversas vezes na noite por falta de ar, causado pelo ronco. Isso influenciava no meu desempenho profissional e interferia em problemas como pressão alta e diabetes tipo 2, que eu também sou portador”, explica.

O tratamento mais indicado para essa situação é o aparelho intraoral, de resina acrílica, chamado miorrelaxante, que pro-

TESTE SEU SONO No site www.sono.org.br/sono/testeseusono é possível responder a um questionário para avaliara qualidade do seu sono ou se possui tendência a algum tipo de distúrbio. É utilizada a Escala de Sonolência de Epworth, desenvolvida pelo doutor Murray Johns, ferramenta muito utilizada para aferir o grau de sonolência diurno. Vale a pena conferir!!!

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porciona posição articular estável, protegendo os dentes e toda estrutura de suporte, com gengiva e maxilar.

“Utilizo diariamente, ao me deitar, uma placa intraoral que eliminou completamente o ronco e o ranger dos dentes.

Eu noto que, além disso, agora durmo mais profundamente e acordo mais relaxado, mesmo quando durmo pouco.

Meus níveis de glicemia e pressão estão agora mais estáveis. Já tive oportunidade de dividir o quarto com outras pessoas, em pescarias e viagens a trabalho, e meus companheiros de quarto são unânimes em elogiar o fato que não ronco mais, além da minha própria esposa”, comenta Waldemir, feliz em se livrar dos distúrbios.

Síndrome das pernas inquietas

Não é diretamente um distúrbio do sono, mas a ocorrência tende a causar problemas para dormir. Trata-se de uma necessidade irresistível de movimentar as pernas, que ocorre normalmente à noite, no período anterior ao que se vai dormir, impedindo o sono e provocando insônia.

São, em sua maioria, movimentos leves e curtos, como flexão nos pés e pernas e costumam ocorrer mais em idosos. O tratamento é através de medicamentos.

“Os distúrbios do sono se dividem em dois grandes grupos: Os que causam so-

nolência diurna excessiva, que são ronco, apneia do sono, distúrbios de movimento como bruxismo do sono e de movimento dos membros. Esses distúrbios fragmentam o sono, prejudicando a qualidade e, consequentemente, geram sonolência durante o dia. O outro grupo é o dos que provocam insônia, dificultando o início ou a manutenção do sono, diminuindo o número de horas dormidas e, consequentemente, também geram cansaço e sonolência durante o dia. Qualquer indivíduo com queixa no sono, que dorme ou cochila durante o dia, em momentos inapropriados, deve procurar um profissional de saúde”, ressalta o doutor Eduardo Rollo.

Cuidados básicos com a saúde são fundamentais para se ter qualidade no sono, como explica a doutora Lia Bittencourt. “É essencial que a pessoa tenha uma rotina de vida saudável, com horários regulares para deitar e para se levantar. Comer menos e alimentos mais leves próximo ao deitar. Praticar atividades físicas, não fumar ou beber, principalmente próximo ao sono. Ficar na cama só quando estiver com sono, não ingerir alimentos estimulantes como cafeinados no horário próximo ao sono. E quando for necessário, procurar orientação médica especializada para o uso de remédios para dormir e de estimulantes.”

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SAÚDE E ESTÉTICA BUCAL

A BELEZA DO

ATÉ ONDE A ODONTOLOGIA PODE CHEGAR…

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Odontologia integrada ao tratamento global da face

Atualmente presenciamos uma tendência mundial em relação ao enfoque do tratamento global da face, da recuperação ou valorização da estrutura do rosto, harmonizando a expressão facial. Pele, músculos, lábios, gengivas e dentes compõem a beleza do rosto e a reabilitação estética requer uma interação multidisciplinar cada vez mais intensa entre as especialidades.

Foto: divulgação Régia Luzia Zanata

SORRISO

Na busca por procedimentos menos invasivos, com máxima preservação dos tecidos naturais, a odontologia vem desenvolvendo novos materiais e técnicas, sempre respeitando princípios biológicos e funcionais. No entanto, há um grande apelo emocional, e mesmo social, por tratamentos estéticos que se aproximem da perfeição.

Nós, profissionais, devemos considerar a hierarquia na percepção dos detalhes dos sorrisos mais agradáveis, as caracterísEDIÇÃO | 9

ticas mais atraentes e desejadas pelo público, sem esquecer o conceito de identidade pessoal, de construção personalizada do sorriso, equilibrando traços e valorizando a individualidade e também a naturalidade.

Na odontologia moderna somos desafiados a devolver a função e estabilidade mastigatória e fonética ao paciente através de procedimentos idênticos à dentição natural (biomimetismo). Os tratamentos como lentes de porcelana, resinas nano-particuladas, clareamento dental, cirurgia plástica gengival, implantes e os aparelhos ortodônticos praticamente invisíveis despontam na odontologia moderna.

Destacamos primeiramente os laminados cerâmicos, também conhecidos como facetas de porcelana ou “lentes de contato dental”. Os laminados ou lentes incorporam o avanço da engenharia e das tecnologias digitais ao conceito de máxima preservação da estrutura dental. Representam atualmente o tratamento mais estético, mais durável e com melhor estabilidade de cor.

A técnica consiste na cobertura dos dentes comprometidos com lâminas cerâmicas, que são coladas com cimentos resinosos de diversas tonalidades. O formato, as cores e as proporções dos dentes são previamente estudados através de fotografias e softwares digitais e testados através EDIÇÃO | 9

de simulações feitas diretamente na boca (“moke up”). Desta forma, antecipa-se a estética proposta e a previsibilidade do resultado final, conciliando a expectativa do paciente com a realidade técnica.

Após o procedimento de cimentação, o sistema cerâmica/dente mostra-se bastante resistente com comprovação de mais de uma década de sucesso clínico. Toda a naturalidade conquistada devolve a auto-estima ao paciente, que volta a sorrir.

Ainda como opção para a correção de dentes cariados, desgastados ou escurecidos, ou mesmo dentes muito pequenos (conóides) ou dentes separados (diastemas), citamos as resinas compostas. Este material restaurador certamente vem sofrendo ao longo de décadas modificações químicas e também estruturais extremamente significativas e podem ser aplicados com sucesso em restaurações que se tornam praticamente “invisíveis” aos olhos.

Tanto as porcelanas como as resinas tem seus pontos fortes e fracos. As cerâmicas exigem um passo laboratorial e, portanto, mais sessões de atendimento e tem custo maior.

As resinas tem menor resistência ao desgaste, porém são passíveis de reparo, tem menor custo e podem ser executadas em uma única consulta. Neste sentido, atualmente vivenciamos uma mudança de paradigma

com cerâmicas cada vez menos invasivas e resinas cada vez mais estéticas e duráveis.

Enfatizamos que cada caso clínico tem suas peculiaridades. Procedimentos prévios como clareamento, cirurgias e pequenos movimentos ortodônticos podem ser necessários. A avaliação e correção da mordida (oclusão) do paciente são fundamentais para evitar fraturas e garantir a durabilidade do tratamento. A instalação de placas oclusais é necessária para pacientes que apresentam bruxismo (rangem dentes durante o sono) ou apertam os dentes .

A perda de um dente ou sua restauração deficiente podem prejudicar as habilidades sociais e a capacidade de sorrir de um indivíduo. A Periodontia (especialidade que trata a gengiva) e a Implantodontia trouxeram grandes avanços estéticos, possibilitando a reconstituição de tecidos (ósseo e gengival) e a substituição deste órgão do corpo humano (o dente).

A saúde gengival é fundamental para um sorriso agradável, para o bom hálito e para a manutenção da saúde. A íntima união entre tratamento restaurador e gengiva deve ser perfeita e a gengiva deve estar rosa, sem sangramento e totalmente adaptada à restauração (ou ao implante) de tal forma que esta seja imperceptível.

Pacientes que se incomodam com o excesso de gengiva aparente no sorriso podem recorrer a procedimentos de cirurgia plástica gengival que equilibram a harmonia entre dentes, lábios e gengiva.

Por outro lado, o comprometimento estético do sorriso devido a raízes expostas pode ser significativamente minimizado através de enxerto de tecido gengival.

O alinhamento dos dentes e a relação harmoniosa entre as arcadas dentárias são Foto: divulgação Régia Luzia Zanata

Foto: divulgação Régia Luzia Zanata

ODONTOLOGIA

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Foto: divulgação Régia Luzia Zanata

SAÚDE E ESTÉTICA BUCAL

Dra. Régia Luzia Zanata

de importância fundamental na estética facial. A Ortodontia também tem evoluído nas últimas décadas, principalmente para atender uma demanda crescente de pacientes adultos. Esses pacientes que por várias razões não tiveram a oportunidade de realizar o tratamento ortodôntico quando jovens, hoje representam 25% dos pacientes atendidos nas clínicas ortodônticas. Suas expectativas vão desde uma correção mais ampla envolvendo outras especialidades como a cirurgia ortognática, ou mesmo a correção de pequenas irregularidades no posicionamento dos dentes, ou ainda um nivelamento dos elementos dentários para possibilitar a reabilitação oral.

Nesse sentido, a indústria tem aprimorado a busca por aparelhos que atendam as necessidades estéticas desses pacientes, com acessórios de cerâmica que se assemelham a cor dos dentes, assim como com aparelhos que dispensam o uso das borrachinhas. Esses últimos, chamados de aparelhos autoligáveis, são bem vindos para pacientes muito ocupados, pois quando utilizados com fios de alta tecnologia, podem manter a ativação (força que movimenta os dentes) por períodos maiores, dispensando o paciente dos retornos mais frequentes.

Ainda nessa tendência de aparelhos com apelo estético e visando tratamentos mais rápidos para pequenas correções, os alinhadores invisíveis vieram para viabilizar 44

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Dra. Ana Cláudia Conti

esses tratamentos “relâmpagos”. Pacientes que procuram tratamento para melhorar o sorriso por algum motivo especial, festas de fim de ano, casamentos, formaturas, e pela questão de tempo muitas vezes não poderiam se submeter a longos tratamentos ortodônticos, podem se beneficiar e viabilizar suas expectativas. Com a correção de pequenos desvios na posição dos dentes, despendendo de 3 a 6 meses, esses pacientes podem se submeter a procedimentos para melhorar a cor e forma dos dentes, que sem o alinhamento correto destes, os procedimentos estéticos não seriam otimizados e bem sucedidos. Deve-se destacar que para a realização de tratamentos com os aparelhos invisíveis, os alinhadores, o paciente deve procurar profissionais credenciados, pois existem várias marcas comerciais com treinamentos específicos, e assim esses profissionais seriam mais capacitados para essa modalidade de tratamento.

Dessa maneira, a associação de tratamento ortodôntico com procedimentos restauradores pode causar um impacto positivo no sorriso, face e na autoestima dos pacientes de maneira significativa.

CONTATO Rua Bartolomeu de Gusmão, 7-70, Bauru.

Telefone: (14) 3208 4846, Whatsapp: (14) 99797-4631 regiazanata.com.br

AUTORAS Dra. Régia Luzia Zanata, CROSP 46962 Graduada em Odontologia - Faculdade de Odontologia de Bauru (FOB - USP) Especialista em Dentística Doutorado em Odontologia Restauradora (Dentística) Aperfeiçoamento em Periodontia e Odontologia Hospitalar Habilitação em Laserterapia Cirurgiã-dentista da Universidade de São Paulo (USP) Autora de 16 artigos em Revistas Científicas Nacionais e Internacionais Membro da Associação Paulista de Cirurgiões Dentistas Dra. Ana Cláudia Conti, CROSP 48585 Graduada em Odontologia pela Faculdade de Odontologia de Bauru (FOB- USP) Mestrado e doutorado em Ortodontia pela FOB-USP Aperfeiçoamento em oclusão e Disfunções Temporomandibulares.

Atua na área acadêmica há 16 anos.

Atualmente é professora da graduação e pós-graduação em Ortodontia da USC Autora de 65 artigos científicos nacionais e internacionais e capítulos de livros.

Mini-residência em Ortodontia University of Connecticut, UConn, Estados Unidos.

Mini-residência em Dores orofaciais New Jersey Dental School, NJ, Estados Unidos.

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CÂNCER DE MAMA

Ame-se GRUPO DE APOIO CRESCE ANO APÓS ANO COM O

OBJETIVO DE AJUDAR VÍTIMAS DO CÂNCER DE MAMA Por Fábio Barbosa

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pesar da maior conscientização e de inúmeras campanhas preventivas, como por exemplo, o Outubro Rosa, o câncer de mama ainda assusta no Brasil. É o segundo tipo da doença que mais acomete mulheres no país, atrás apenas do câncer de pele não melanoma, respondendo por cerca de 25% de novos casos por ano, de acordo com dados do INCA (Instituto Nacional de Câncer José de Alencar Gomes da Silva). Em 2014, esse percentual era de 22%. Entre os homens, a incidência da doença é de apenas 1%.

Quando trazendo para números absolutos, a estimativa do INCA para o ano de 2016 é de 57.960 novos casos de câncer de mama no Brasil, com a drástica previsão de 14.388 mortes, sendo 14.206 delas entre as mulheres e 181 entre os homens. O diagnóstico tardio segue como umas das principais causas de morte no país.

Os sintomas mais comuns desse tipo de câncer são alterações na pele que recobre a mama, inclusive no mamilo, ficando com aspecto semelhante à casca de laranja, secreções no mamilo, dores na região das mamas, nódulos (caroços) nos seios e também nódulos nas axilas. O autoexame é uma das principais maneiras de se detectar precocemente o câncer de mama, mas não substitui em hipótese alguma a consulta médica.

A mamografia, ou radiografia da mama, é um dos métodos mais precisos de detecção do câncer,

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pois permite a verificação precoce da doença ao mostrar lesões em fase inicial, medindo milímetros. O procedimento deve ser realizado anualmente a partir dos 40 anos de idade. Mulheres entre 50 e 69 anos, devem fazer o exame a cada dois anos, ou de acordo com solicitação médica. Quem possui prótese de silicone nos seios também deve fazer o exame. O Sistema Único de Saúde (SUS) tem obrigação de realizar esses procedimentos.

O tratamento do câncer de mama varia de acordo com o estágio da doença no paciente, tendo etapas clínicas e cirúrgicas. No caso da cirurgia, pode haver a retirada do tumor de maneira conservadora, preservando a mama, e também as cirurgias radicais, as mastectomias, em que ocorre a retirada total ou parcial da mama. Neste caso, a paciente tem o direito garantido por lei de realizar a reconstrução mamária através de cirurgias plásticas. O tratamento clínico envolve vários tipos de medicamentos chamados quimioterápicos e hormonioterápicos, cada qual com sua função e efeito colateral. Além disso, existe a radioterapia, que deve ser empregada na sequência do tratamento cirúrgico ou em casos específicos de câncer avançado.

AME-SE O câncer de mama é, sem sombra de dúvidas, um dos maiores medos entre as mulheres e, quando as acomete, causa não somente danos físicos, mas também psicológicos difíceis de serem

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revertidos. Contar com suporte médico e psicológico é fundamental nessa fase.

O projeto Ame-Se surgiu em 2013, através de uma parceria entre o grupo Imagem e a Faculdade Anhanguera, com o objetivo de auxiliar na prevenção e diagnóstico precoce do câncer de mama. “A faculdade já oferecia atendimento para pacientes submetidas a cirurgias desde 2009 e o Grupo Imagem expandiu essa atuação oferecendo o diagnóstico através de exames. Em 2011 iniciamos uma campanha interna como palestras de prevenção e depois com ações sociais realizadas em bairros da cidade de Bauru”, explica a mastologista Melina Cappelazzo, uma das coordenadoras do Ame-Se. O projeto conta com a contribuição de profissionais de diversas áreas como médicos, fisioterapeutas, psicólogos, biólogos, enfermeiros, advogados, recursos humanos e educadores físicos. É o caso da fisioterapeuta Dulce Villas Boas Sartori, que atende pacientes em sua clínica e também na Faculdade Anhanguera. “As pacientes que passam por cirurgias têm direito a apenas 10 sessões de fisioterapia oferecidas pelo SUS. Através do encaminhamento médico, nós proporcionamos a continuidade dessa fisioterapia para as pacientes aqui na Anhanguera, em grupos, e em minha clínica, nos casos ainda individualizados. Atendemos cerca de nove pacientes por dia, que também recebem suporte psicológico com a clínica coordenada pela psicóloga Patrícia Bodoni. Tudo de forma gratuita”, ressalta Dulce, que também é uma das coordenadoras do Ame-Se. O suporte oferecido pelo Ame-Se não se restringe ao atendimento clínico. “Temos as campanhas do Outubro Rosa, em que realizamos palestrar com profissionais que são referência na área. Esse ano teremos uma mastologista e uma sexóloga falando

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sobre linguagem corporal e autoestima. Frequentemente realizamos nos bairros ações com orientação e palpação da mama amiga (prótese para autoexame), atividades lúdicas e atendimentos básicos de saúde, como aferição de pressão e tipagem sanguínea. Há ainda, semestralmente, tratamento estético para as pacientes com cuidados para o cabelo, unhas e maquiagem, além de aulas de pilates, postura e zumba”, afirma Dulce.

SUPORTE ESSENCIAL Ações como as do Ame-Se podem fazer a diferença na vida de muitas pessoas acometidas pelo câncer de mama. É o caso da Benedita Alcântara Cotrim, de 65 anos.

Benedita só chegou ao diagnóstico da doença graças ao auxílio do projeto. “Sempre fiz exames regulares, como a mamografia, e nunca apareceu nada. Em 2010 comecei a notar algo diferente e busquei atendimento no SUS. Fiz os exames e o médico que me atendeu disse que não havia nada, que era coisa da minha cabeça. Procurei o instituto da mama e o Dr, Willian Delgallo já notou o problema, que foi constatado com os exames. Fiz uma primeira cirurgia, para retirada apenas do quadrante, mas o tumor retornou quatro anos e meio depois e foi necessária a mastectomia.”

Hoje Benedita participa das atividades do projeto e credita a ele a boa qualidade de

vida que possui. “Após o fim das sessões de fisioterapia no Hospital Estadual a Dulce me encaminhou para o projeto. Aqui, além de ter esse atendimento, ainda participo do grupo psicológico, das palestras e das demais atividades. Até auxílio para o transporte eles nos fornecem quando necessitamos.”

Edite de Freitas tem 56 anos e há três é atendida pelo Ame-Se. Ao contrário da amiga Benedita, Edite não teve problemas com o atendimento oferecido pela rede pública.

“Meu diagnóstico e minha cirurgia correram normalmente pela rede pública, não tive problemas com isso. Também passei pela mastectomia e conheci o Ame-Se através da Dulce, que me encaminhou para as sessões de fisioterapia oferecidas pelo projeto. O contato com mulheres que passaram pelo mesmo problema nos proporciona momentos muito agradáveis, pois trocamos experiências e nos ajudamos.”

Além das palestras, o Ame-Se realiza outras atividades no Outubro Rosa com objetivo de arrecadar fundos para o setor de oncologia do Hospital Estadual de Bauru. “Realizamos a venda de camisetas do projeto e eventos festivos, como pizzadas.

Nos anos anteriores conseguimos equipar os quartos do hospital com televisores e equipamentos dentários através do que arrecadamos nessas ações, que são muito importantes para o projeto”, enfatiza Melina.

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“O CÂNCER PRA MIM NÃO FOI O FIM DA LINHA. FOI O RECOMEÇO.” Por Fábio Barbosa

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Fotos Renata Franzoloso: Camila Schubert

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enata Franzoloso tem 41 anos e desconfiou que tinha câncer de mama em dezembro de 2015, quando fazia um autoexame durante o banho. Notou um carocinho e procurou ajuda médica. O temido diagnóstico veio menos de um mês depois: câncer de mama maligno, que precisava ser removido.

Renata decidiu fazer uma mastectomia e retirar totalmente a mama esquerda. O tratamento foi muito dolorido, física e emocionalmente, mas ela encarou as dificuldades e optou por não se deixar abater pela doença. “Quando recebi o diagnóstico, foi tudo muito rápido, o médico disse que havia um tumor, que precisaria ser retirado e fazer quimioterapia, mas que, como a grande maioria, eu iria me recuperar. Perguntei, doutor eu tenho câncer? Ele disse sim. Eu só chorei por causa da doença naquele dia, na recepção da clínica e com alguns amigos, que acompanharam tudo de perto. Eu precisava me recuperar para contar aos meus dois filhos, que moram longe de

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RENATA FRAZNZOLOSO

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Fotos Renata Franzoloso: Camila Schubert

mim. No final do dia, reuni os dois e contei.

Foi difícil, eles choraram bastante, mas isso nos uniu muito mais. Eles rasparam a cabeça quando meus cabelos caíram, com uma alegria grande. Hoje tenho minha família ainda mais próxima de mim.”

A quimioterapia afetou muito a vida de Renata, não só fisicamente. Na verdade, essa foi a parte mais tranquila para ela.

“Para mim foi muito libertador perder os cabelos, conseguir se livrar de toda essa vaidade me fez muito bem, foi muito legal.

Por outro lado, o nosso emocional, o nosso espírito fica muito debilitado. Foi quando encarei uma adversidade que não esperava, a depressão. Tive que fazer uma escolha e escolhi seguir vivendo com muita alegria, encarando as dificuldades impostas pela doença, mas com muita garra e dignidade.”

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Não bastasse o terrível baque de perder parte do próprio corpo, Renata se assustou ainda mais ao ser demitida do trabalho, em que ainda estava em experiência, quando contou sobre a doença e o tratamento que teria de fazer. “Isso foi muito assustador, pois não sabia como iria reagir à doença e como iria me recuperar, se conseguiria ajudar meus filhos, se conseguiria trabalhar novamente. Foi tudo muito difícil.”

Mais uma vez, ela buscou o lado positivo da vida e passou a se dedicar ao que sabia fazer bem. “Falei, meu Deus, o que sei fazer? Eu já fui estilista e entendo de moda. Montei meu ateliê de moda, em casa mesmo, e passei a me dedicar a isso.

Daquele momento pra frente decidi que a minha vida deveria ser cheia de prazeres. Graças a Deus, me ajudou muito a encarar a doença e derrotá-la. Costumo dizer que a cabeça que adoece é também a mesma que cura, e direcionei minha cabeça para a minha cura.”

Além do apoio da família, fundamental em todos os momentos da vida, Renata contou com o auxílio do grupo Amigas do Peito, que a ajudou enfrentar o câncer de mama. “É um grupo muito bacana, com

pessoas que passaram pelo mesmo problema que passei, que nos abraçam e nos fazem acreditar que é possível ter uma vida normal após o câncer de mama. Um grupo grande, que faz muita diferença na vida das pessoas que passam por essa situação.”

A doença fez Renata encarar a vida de uma forma totalmente diferente. “O câncer me fez aprender a viver, a valorizar as pequenas coisas da vida, as mais simples e comuns. Comecei a olhar e valorizar as coisas que trazem a verdadeira felicidade e alegria, que achamos nunca saber onde estão e buscamos nas coisas materiais da vida, mas nos deixam sempre um vazio interno. Só somos felizes quando paramos para prestar atenção nas pequenas coisas da vida.”

“O câncer pra mim não foi o fim da linha, mas sim o começo. Foi o começo de uma vida bem vivida, o renascimento de uma pessoa diferente. Hoje vivo uma vida mais intensa, mais positiva, mais tranquila. Hoje paro o que estou fazendo para as coisas que realmente valem a pena, como passar momentos com os amigos, família, e estar perto de quem amo e me fazem bem.

Quanto mais momentos felizes a gente nos proporcionar, mais feliz vamos ser.”

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ESPORTE

TECIDO

ACROBÁTICO ATIVIDADE CIRCENSE CONQUISTA NOVOS ADEPTOS FORA DOS PICADEIROS

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eleza, equilíbrio, força, concentração, plasticidade, coragem... Essas são algumas das características que podem ser facilmente associadas ao tecido acrobático, atividade circense que vem conquistando cada vez mais adeptos em academias e casas de atividades do circo pelo país, que buscam na prática uma atividade física diferenciada das convencionais.

Pesquisas indicam que o tecido acrobático surgiu em um universo bem diferente de onde hoje é praticado, circos e academias. A modalidade foi criada por marinheiros que necessitavam se locomover entre as velas dos grandes navios e utilizam cordas para tal atividade. Como as cordas, grossas e ásperas, machucavam as mãos com facilidade, eles buscaram alternativas e passaram a utilizar tecidos variados para o deslocamento aéreo na embarcação.

Logo essa prática chegou ao mundo do circo e, juntamente com outras atividades, como malabares, acrobacias, trapézio e cama

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elástica formaram um grande espetáculo que encanta as pessoas até hoje.

O tecido acrobático, também conhecido como sedas aéreas, tecido liso, tecido aéreo, dança aérea ou apenas tecido, é uma atividade executada em um longo tecido suspenso, na maioria das vezes dobrado ao meio e com duas pontas penduradas. O praticante realiza acrobacias aéreas enrolado nesse tecido. “A prática do tecido acrobático, assim como a dança e outras modalidades circenses, é uma arte, pois trabalha com a expressividade artística e emocional de seus praticantes. Porém, também se caracteriza como exercício físico de alta intensidade, pois exige muito preparo metabólico, força, flexibilidade e consciência corporal”, explica Lucas Bortoletto, instrutor de tecido acrobático e de artes aéreas.

O instrutor explica que não há restrições para praticar o tecido acrobático, fora aquelas que podem restringir qualquer atividade física, como pessoas com problemas cardíacos, mulheres grávidas ou alguma outra particu-

Fotos: Gabriel Cabreira

Por Fábio Barbosa

TECIDO ACROBÁTICO

Força & Equilibrio O tecido conquista cada vez mais adeptos em academias e casas de atividades do circo, que buscam na prática uma atividade física diferenciada das convencionais.

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ESPORTE

Corpo & Mente A prática do tecido acrobático é uma arte, pois trabalha com a expressividade artística e emocional de seus praticantes.

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Foto: Gabriel Cabreira

TECIDO ACROBÁTICO

ONDE PRATICAR Uma das dificuldades citadas pelos praticantes de tecido acrobático é encontrar locais que ofereçam a modalidade com a devida estrutura.

A maioria começa praticando ao ar livre, muitas vezes pendurados em árvores, o que pode representar um perigo. A academia Stater oferece toda estrutura para os interessados no esporte de Bauru e região.

A psicoterapeuta Lilian Michelan encontrou na modalidade uma forma de fugir do sedentarismo e da rotina.

laridade diagnosticada por um médico.

Desde crianças, a partir dos sete anos, até idosos podem se aventurar nas alturas pendurados nos tecidos. “Como toda atividade de alta intensidade, sempre é recomendada uma consulta ao médico antes da prática. Porém, pessoas com histórico de desmaios, convulsões, problemas cardiovasculares ou respiratórios, gestantes ou mulheres que passaram por aborto nos meses recentes à prática do tecido devem procuram o médico.”

O tecido é uma ótima alternativa para quem não gosta muito da rotina das academias. “O principal perfil dos praticantes é de pessoas que fogem das academias de musculação, de ginástica, convencionais pelo tipo de ambiente. A prática do tecido acrobático proporciona uma alternativa de exercício físico mais lúdica, desafiadora, divertida e com um toque mais artístico”, ressalta Lucas.

Foram essas caraterísticas que atraíram a dentista Michelly Lima, de 29 anos, a praticar o tecido acrobático. Sedentária confessa e cansada da rotina das acadeEDIÇÃO | 9

mias, Michelly descobriu no tecido uma nova paixão. “Sempre fui daquelas que pagava o pacote de meses na academia, ia só alguns dias e depois parava. Comecei a pesquisar atividades físicas diferentes na internet e conheci o tecido acrobático. Agendei uma aula experimental e me apaixonei. Vi que era aquilo que gostaria de fazer e não parei mais. Comecei a fazer aulas em 2008, quando ainda morava em Maringá, no Paraná, e continuei fazendo em Bauru. Cheguei a fazer aulas ao ar livre mesmo, por não encontrar um lugar para praticar, mas sofria com o mal tempo. Hoje pratico o tecido na Academia Stater, com o professor Lucas Bortoletto.”

Michelly comenta que o tecido lhe trouxe muitos benefícios. “Com certeza a minha disposição e meu condicionamento físico melhoram muito depois que comecei a praticar tecido, pois é uma atividade que trabalha o corpo todo, não partes isoladas. No início dói bastante, não vou mentir, mas é aquele dor boa, pois você sabe que é fruto do esforço que você realiza na atividade. Sem falar que é um grande

Proprietária da Stater, a empresária Ana Daré, se apaixonou pelo tecido após praticar o pilates aéreo e levou a modalidade para a academia. “O tecido acrobático é uma atividade geralmente restrita aos praticantes de arte circense e nós oferecemos essa modalidade em um ambiente climatizado, com a privacidade e estrutura de academia clínica, com acompanhamento personalizado, respeitando o preparo físico e o ritmo de cada aluno.

As aulas podem ser individuais, em duplas ou trios, e tem a duração de uma hora e meia. Na primeira meia hora trabalha-se no solo, com exercícios de força e flexibilidade.”

Ana comenta que a procura pelo tecido tem crescido bastante, pois os benefícios são muitos. “A procura é grande, pois, a beleza da execução das marcações, aliada à satisfação da auto superação na execução, atrai pessoas em busca de estímulos diferentes. Apesar ser uma atividade física intensa, a principal característica de quem se interessa pela prática do tecido acrobático deve ser a determinação. Costumo dizer que o tecido é um exercício mais mental do que físico. No tecido é a cabeça que manda. Desenvolvemos, sobretudo, a capacidade de confiar em nós mesmos.”

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Fotos: ISTOCK/ SundraWalex

ESPORTE

Esporte & Espetáculo A prática do tecido acrobático proporciona uma alternativa de exercício físico mais lúdica, desafiadora, divertida e com um toque mais artístico.

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Foto: Gabriel Cabreira

TECIDO ACROBÁTICO

UNIVERSO FEMININO? É possível notar nas academias e escolas de tecido acrobático que a atividade tem entre seus praticantes uma maioria de mulheres. Poucos homens se arriscam a subir e ficar pendurados nos tecidos. Lucas explica que essa realidade vem mudando. “Embora os praticantes sejam majoritariamente do sexo feminino, a modalidade vem ganhando mais adeptos do sexo masculino. Enquanto instrutor, embora tenha diferenças fisiológicas entre os sexos a serem consideradas, como o aprendizado é extremamente individual, o processo de ensino acaba não sendo muito diferente dos alunos para as alunas”, explica.

Atividade feminina que nada! Praticado mais por mulheres, o esporte ganha cada vez mais adeptos masculinos.

desafio pessoal, pois sou pouco flexível e o tecido tem me ajudado muito a melhorar isso. É uma grande motivação poder realizar uma posição nova a cada aula.”

A psicoterapeuta Lilian Michelan está há menos tempo no mundo do tecido acrobático, mas não menos encantada. Adepta de outras atividades físicas, ela encontrou na modalidade uma forma de fugir do sedentarismo e da rotina. “Eu já praticava treino funcional e estava em busca de mais uma atividade física complementar para levar uma vida menos sedentária, já que na minha profissão passo o dia todo sentada. Antes de conhecer o tecido andei de patins e pratiquei Slackline também, no entanto todas essas atividades, depois de um tempo, se tornavam desinteressantes pra mim. Quando conheci o tecido foi diferente, me apaixonei e não larguei mais. A primeira vez que vi o esporte foi no Facebook de uma amiga.

Fiquei encantada e fui atrás de aprender.”

A paixão de Lilian pelo tecido foi tamanha que a prática se tornou prioridade na vida dela. “Costumo dizer que o tecido EDIÇÃO | 9

inverteu a ordem de prioridades na minha vida. Inicialmente, busquei o tecido como uma atividade complementar contra o sedentarismo, hoje pratico outras atividades, como yoga, e cuido muito mais da minha alimentação e do meu condicionamento físico para ter um bom desempenho no tecido. Realmente me encontrei nesse esporte! Como benefícios, o tecido me tornou mais ativa, definiu mais meu corpo, me ajudou a desenvolver mais consciência corporal e principalmente me ajuda a relaxar. Me desligo de tudo quando estou praticando. É um esporte belíssimo, me encanta, me desafia e me faz bem”, ressalta.

Michelly acredita que o tecido acrobático tem muito a crescer como esporte e também como atividade física no país.

“Acho que o tecido ainda é pouco divulgado, as pessoas têm a imagem de que é algo de circo apenas, que não se tem acesso. Acho que ainda falta um pouco de informação, pois quando as pessoas descobrirem o quanto praticar é bom, nossa, vai faltar tecido na cidade para se pendurar.”

O estudante de odontologia Renan Jhordan Mettelziefen, de 20 anos, é um dos raros praticantes da modalidade do sexo masculino. Para ele, essa particularidade não atrapalha em nada praticar o tecido. “Já estou acostumado com isso, pois no curso que faço existem muito mais mulheres que homens. No tecido acho até uma vantagem, pois costumamos ter mais força física que as mulheres e isso ajuda na realização das acrobacias e exercícios da modalidade. Considero uma atividade unissex, em que há espaço para todos praticarem.”

Renan conta que desde mais jovem tem interesse por modalidades como o tecido acrobático e que também está muito satisfeito com os benefícios trazidos por esse esporte. “Quando era mais jovem cheguei a fazer teste para poder praticar da ginástica artística, mas não consegui entrar para a equipe porque era muito gordo. Desde então, sou apaixonado por essa área mais artística do esporte.

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CARROS ANTIGOS

1. Ford Galaxie: primeiro automรณvel produzido pela Ford do Brasil.

Foto: reprodução

ANTIGUIDADES

MODELOS CLÁSSICOS INSPIRAM E REÚNEM DIFERENTES GERAÇÕES DE APAIXONADOS POR AUTOMÓVEIS Por Fábio Barbosa

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Modelos antigos

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slogan de uma grande rede de postos de combustíveis no Brasil diz “Apaixonados por carro como todo brasileiro.” Alguém dúvida que o brasileiro é realmente um apaixonado por veículos? Com certeza não! É o sonho de consumo de muitos desde a infância.

Com o passar dos anos, esse sonho se torna estilo de vida e simplesmente ter um carro deixa de ser o principal desejo. Além de possuir um automóvel para a principal função dele, locomoção no dia a dia, em passeios e viagens, muitas pessoas encontram nesses “brinquedinhos” um hobby, uma atividade extra, e passam a colecionar modelos mais antigos, das mais variadas décadas e origens.

A paixão reúne milhares de pessoas no Brasil e no mundo, com estilos e critérios dos mais variados. Há quem goste mais dos carros clássicos e originais, aqueles que preferem customizar os modelos com peças novas, os que gostam de veículos nem tão velhos assim e até quem curte deixar o carro com aparência desgastada pelo tempo.

Existem muitos clubes de colecionadores e eventos exclusivos para esse segmento são cada vez mais frequentes pelo país, inclusive com o Salão Internacional dos Carros Antigos, realizado em São Paulo.

André Otávio Fernandes é um desses apaixonados por carros e muitas outras coisas antigas. Além de colecionador, ele é empresário do universo retrô e possui uma loja com objetos antigos. Hoje é dono de dois carros considerados clássicos entre os amantes desse universo, um Volkswagen Fusca 1985 e um Ford Galaxie 1975. A paixão pelo mundo das antiguidades começou cedo com ele. “Desde os meus 12 anos eu já gostava de colecionar antiguidades e comecei colecionando rótulos antigos. O Fusca foi meu primeiro carro e era da empresa do meu pai, usado para trabalho. Com o passar dos anos, a empresa renovou a frota e o car-

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ro ficou de lado, meio que largado, depois de tanto uso. Meu pai me deu o carro e eu o restaurei, pois estava bem danificado com o passar do tempo. Já o Galaxie eu comprei de um amigo que também coleciona modelos antigos e acabou se interessando por outro modelo mais raro do Galaxy e queria passar pra alguém que fosse cuidar com o mesmo carinho que ele.”

Para ele, o universo dos carros antigos vai muito além da simples paixão pelo automóvel. “Cada um tem um motivo para se envolver nesse universo, mas para mim tem muito a ver com as lembranças que esses carros trazem. Muitos desses carros têm laços familiares, histórias com a minha ou outras famílias, conhecer sobre os modelos e o que eles representaram em suas épocas.

Sem falar que é uma grande família que se forma, pois vamos conhecendo outros colecionadores, formando novas amizades e passamos a nos conhecer pelos carros que colecionamos. O fulano do Galaxy, o outro

do Opala e por aí vai. Minha próxima aquisição é uma caminhonete F1000, que foi a primeira que meu pai teve. Quero que ela volte para a minha família.”

André comenta que hoje existe uma nova vertente de colecionadores de carros, que buscam modelos “mais novos”, das décadas de 1980 e 90. “Existem muitos estilos de colecionadores. Para alguns, carros antigos só anteriores às décadas de 1960. Para outros, da década de 1970 para trás. Mas há também quem goste de colecionar modelos mais recentes, das décadas de 1980 e 90, como Monza, Kombi, Santana, Uno, Chevette, F1000 e tantos outros.

O importante é gostar desse universo e se divertir com isso.”

Alguns dos modelos mais procurados pelos amantes dos carros antigos:

Chevrolet Opala

Considerado o clássico dos clássicos, é tido até hoje como um dos principais carros nacioEDIÇÃO | 9

ANTIGUIDADES

HOT ROD Hot Rods são, normalmente, carros modificados fabricados nas décadas entre 1920 e 1940. As alterações geralmente incluem rodas largas atrás, já que os carros eram praticamente todos de tração traseira, pintura com chamas feitas a partir de areografia e pinstriping, e motores potentes, na maioria das vezes V8. Muito Populares nas décadas de 1940 e 1950, fazem sucesso entre os entusiastas automotivos.

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2. Chevrolet Opala: todos os modelos com quatro portas, eram sinônimo de modernidade. | 3. Dodge Charger: símbolo de desempenho e potência. | 4. Renault Gordini: modelo fabricado pela Willis-Overland. | 5. Volkswagen Fusca: paixão nacional de origem alemã. | 6. Ford Maverick: modelo foi sucesso dentro e também fora das pistas.

nais. Teve a sua produção entre os anos de 1968 e 1992, quando começou a perder espaço para o “irmão” Monza. Foi o primeiro automóvel de passeio fabricado pela marca General Motors no Brasil. Com motores de quatro e seis cilindradas, todos com quatro portas, era sinônimo de conforto e modernidade.

Ford Maverick

Começou a ser produzido no ano de 1973 para fazer concorrência ao Chevrolet Opala. A versão GT foi equipada com poderoso motor V8, que chegou a atrapalhar as vendas do modelo, pois o país enfrentava uma grande crise do petróleo na época. Com aspecto agressivo, o modelo foi sucesso em todo o mundo, dentro e também fora das pistas.

Dodge Charger

Os carros da Dodge são conhecidos por seu alto desempenho e potência de seus motores.

Um dos mais idolatrados pelos colecionares são as versões com o motor V8 de combustão inter-

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na, que era muito utilizada em automóveis de grande porte. Emblemático entre os modelos muscle cars americanos, o esportivo teve fabricação no Brasil até 1980.

Volkswagen Fusca

Uma verdadeira paixão nacional. É, até hoje, um dos modelos mais vendidos da montadora alemã. Foi o primeiro modelo fabricado pela Volkswagen, em 1938, e chegou ao Brasil na década de 1950. Em pouco tempo alcançou a marca de três milhões de unidades vendidas no país. Deixou de ser fabricado por aqui em 1996, retornando anos mais tarde com a versão New Beatle.

Oswaldo Lorena Júnior, também conhecido entre os amantes de carros antigos com Glã, é mais um apaixonado por essas máquinas fabricadas nas décadas passadas, mas que não curte muito manter a originalidade dos modelos. Ele é dono de um Ford Tudor 1934 (aquele da Quadrilha da Morte, no desenho Corrida Maluca, lembra?), que passou por grandes modificações. “Eu comprei esse modelo há mais de 20 anos, praticamente só a sucata, já com a intenção de customizar mesmo. Tentei mandar arrumar, mas isso ficava muito caro, e passei a mexer nele eu mesmo, aos poucos. Troquei a lataria por um kit de fibra de carbono, comprei uma Caravan para utilizar a parte mecânica e assim foi. De original ele tem somente a documentação”, brinca Glã, que também é dono de uma pick-up Chevrolet C14 1972, que segue o estilo Rat Rod.

Renault Gordini

Um modelo fabricado pela montadora Willis-Overland, que ganhou a concessão da marca francesa, chegou ao Brasil no ano de1962. Anos mais tarde, após a pequena montadora ser comprada pela empresa Ford, saiu de linha para dar espaço ao modelo Corcel.

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RAT ROD

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Chevrolet Kombi

A mais tradicional entre as peruas chegou ao país em 1950. Foi considerada um dos grandes símbolos do festival de Woodstock, em 1969.

O modelo foi concebido para ser um veículo leve de carga, com conjunto mecânico do Fusca.

Chegou a ser um dos mais vendidos no mundo nessa categoria. Deixou de ser produzido em dezembro de 2013 por não ter estrutura para receber acessórios obrigatórios no Brasil a partir daquele ano, como air bag e freios ABS.

Ford Galaxie

O Ford Galaxie foi o primeiro automóvel produzido pela Ford do Brasil. Espaçoso, confortável e silencioso, qualidades que conquistaram o mercado nacional. Seu slogan não deixava lugar a dúvidas: “O primeiro automóvel de luxo fabricado no Brasil.”

Simca Chambord

Impossível pensar nesse clássico e não lembrar da música do Camisa de Vênus: “Fazendo Simca Chambord, meu pai comprou um carro, ele se chama Simca Chambord...” O Simca Chambord foi um dos carros mais queridos do Brasil. Não porque foi excepcional ou livre de defeitos, pelo contrário, mas pelo que representou em termos de status e satisfação dos brasi64

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7. Chevrolet Kombi: mais tradicional entre as peruas, símbolo do festival Woodstock. | 8. Jeep Rural Willys: de origem militar e que depois virou sucesso na produção comercial. | 9. Simca Chambord: um dos carros mais queridos do Brasil.

leiros por poderem dar um salto importante, subirem de classe em direção ao carro grande.

Jeep Rural Willys

Originalmente feito para uso militar, ganhou espaço na produção comercial. Lançado em 1946 nos Estados Unidos, chegou ao Brasil 12 anos depois e teve grande sucesso com a versão batizada de rural, um dos veículos mais marcantes do país. Atraia os apaixonados pelas áreas urbanas e os amantes dos caminhos lamacentos das áreas rurais, muito graças à tração nas quatro rodas. Foram cerca de 182 mil unidades produzidas nos 19 anos em que ficou no mercado.

PLACA PRETA

Você já deve ter reparado que alguns carros antigos possuem placas pretas. A placa preta é uma certificação de originalidade dos veículos antigos de coleção, com 30 anos ou mais. Autentica a originalidade e a perfeita condição do veículo antigo, concede isenção de inspeção obrigatória e dispensa o uso de equipamentos obrigatórios homologados posteriormente à sua fabricação. É o selo dos colecionadores do estilo clássico original. São instaladas pela Federação Brasileira de Veículos Antigos (FBVA) e clubes credenciados pela mesma entidade.

Surgiu como alternativa aos elevados custos dos Hot Rods. Os Rat Hods são modelos, geralmente, inspirados em carros das décadas entre 1920 e 1940, mas qualquer modelo pode ser adaptado ao estilo Rat. Com aparência inacabada, são amassados, enferrujados, com pintura fosca ou apenas fundo.

Muitas vezes têm os paralamas, capôs, estribos e parachoques removidos, sendo que na maioria das vezes são totalmente construídos por seus proprietários. O símbolo dos Rat Rods é o ratinho Rat Fink.

O comerciante Maurício Rocha é um dos adeptos do conceito Rat. Apaixonado por carros antigos, ele 7 já possui cinco modelos em sua garagem. “Costumo dizer que já nasci com esse saudosismo, com essa paixão por carros antigos. Enquanto meus irmãos gostavam dos carros da época, nos anos 1980, eu admirava os modelos da década de 50. Achei muito bacana o estilo.”

Maurício possui outra inspiração para seguir nesse universo. “Minha filha Giulianna, de 9 anos, é apaixonada por esse universo de carros antigos e pelo conceito Rat. Ela gosta muito desses modelos de carros e fala que sonha em ter um Opala. Cheguei até a comprar um barracão para guardar os carros e ter ela sempre junto comigo.”

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ALIMENTO DOS

DEUSES Um dos alimentos mais consumidos no mundo já passou de divino a vilão, mas faz bem para saúde Da Redação

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ode consumir sem culpa. Ele já foi considerado um vilão na alimentação, mas atualmente sabe-se que o chocolate é um alimento rico em nutrientes e, se consumido sem exageros, é uma grande aliado da saúde.

O grande responsável pelos benefícios é a principal matéria prima do produto: o cacau. O chocolate vem das sementes fermentadas e torradas do cacau, planta típica de clima tropical e abundante no nosso país, por isso o Brasil é considerado o maior produtor de chocolate da América Latina.

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História do chocolate

A paixão do homem pelo cacau é antiga, tem mais de 3 mil anos. Segundo historiadores, por volta de 1500 a.C., os Olmecas, civilização que morava onde hoje é o México e parte da Guatemala, foram os primeiros a descobrir os sabores da planta. Mais tarde, os Maias e Astecas, povos da mesma área, desenvolveram o costume de tomar uma bebida que vinha dessa planta, considerada sagrada pra eles.

Para fazer a bebida, as sementes do cacau eram torradas e misturadas a especiarias como pimenta, canela, mel e uma base de milho fermentado, resultando em um sabor bem diferente do que se conhece hoje, mas já admirado.

Foi por meio do comércio realizado pelos espanhóis que o chocolate chegou ao continente europeu. Cada país deu um toque especial a este alimento tão consumido nos dias de hoje. No início era considerado um alimento especial por conta do valor nutricional e energético, e somente mulheres, sacerdotes e nobres o consumiam em cultos da Igreja Católica.

Em meados do século XVII a bebida do cacau se popularizou na França, quando a rainha Anne, esposa do rei Luiz XIII, a declarou como a bebida da corte francesa. Essa popularidade fez com um francês abrisse a primeira loja do ramo na cidade de Londres. Por volta de 1700 as “Casas de Chocolate” começaram a competir com as “Casas de Café” na capital inglesa.

Com a Revolução Industrial, teve início a produção em massa, e aos poucos o chocolate foi se tornando cada vez mais popular com a adição de outros ingredientes, que o tornavam mais barato.

Em 1828 o fabricante holandês Conrad van Houtten descobriu um método de extrair a gordura dos grãos de cacau moídos, transformando-a em manteiga de cacau, e é essa manteiga usada até hoje na fabricação do chocolate.

O hábito de comer chocolate em pedaços só se tornou popular na década de 1840, quando uma firma inglesa, Fry and Sons, começou a produzir chocolate doce em barras para comer a partir da mistura do cacau moído com manteiga de cacau EDIÇÃO | 9

CHOCOLATE

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ALIMENTAÇÃO E SAÚDE

e açúcar, e não apenas chocolate em pó para beber, como era o costume.

Foi na Suíça que surgiu a mistura consagrada de chocolate, leite e açúcar, dando origem ao chocolate como conhecemos hoje. Em 1876, o suíço Daniel Peter tentou adicionar leite ao chocolate, mas não conseguiu o resultado que queria. Então pediu ajuda a Henry Nestlé, um fabricante de leite que tinha acabado de melhorar a produção de leite condensado. Eles decidiram adicionar leite condensado ao chocolate, e assim nasceu assim o chocolate de leite.

Anos mais tarde, mais precisamente em 1879, Rodolphe Lindt, um inventor e fabricante de chocolate suíço, criou o processo de conchagem, método usado até hoje na produção do chocolate. Dentro de um aparelho em formato de concha havia dois cilindros de granito que moíam a massa de chocolate, num processo contínuo que podia durar até sete dias consecutivos. O resultado foi um chocolate com uma textura muito macia e aveludada. Era também durante este processo que Lindt adicionava a manteiga de cacau. Esta inovação resultou em um chocolate muito mais refinado, que derretia na boca e era igual ao chocolate que conhecemos hoje.

O que é chocolate?

Para ser considerado chocolate, segundo a Anvisa (Agência Nacional de Vigilância Sanitária), o alimento deve ter

no mínimo 25% de cacau. O tipo de cacau utilizado e as misturas entre os diferentes tipos definem cada tipo de chocolate. Uma barra de chocolate ao leite clássica contém apenas cerca de 30% de cacau, os 70% restantes são açúcar, manteiga de cacau, leite, soro lácteo, emulsionante e aromas. “Por isso o chocolate com mais de 70% de cacau é uma alternativa nutricional mais interessante, por conter menos gordura e açúcar”, explica a nutricionista Gabriela Cantao.

O chocolate amargo é feito com os grãos de cacau torrados sem adição de leite. É também chamado de “chocolate puro”, pois além do cacau, leva apenas açúcar. Neste caso existem as variações: extra amargo, 75% a 85% de cacau; amargo 50% a 75%; e meio amargo, com 35% a 50% de cacau. Tem uma cor mais forte e sabor mais amargo e, apesar do consumo deste tipo de chocolate em barra ter aumentado, é mais usado em confeitaria.

O chocolate puro é feito a partir dos grãos de cacau e açúcar, mas a composição completa varia em cada parte do mundo devido à diferença de gostos e legislação, que trata principalmente de parâmetros como porcentagem de cacau, leite, quantidade e tipos de gorduras vegetais permitidas.

Já o chocolate ao leite é feito com leite em pó ou leite condensado. A maior parte dos fabricantes europeus usa leite condensado, já os produtores britânicos, americanos e brasileiros preferem o uso do leite em pó. O teor de cacau varia entre 30% e 40%.

Bom para a saúde

Segundo a nutricionista, o cacau é considerado um alimento funcional.

“Alimentos são considerados funcionais porque conseguem gerar um bom desempenho de determinada parte do metabolismo sem mexer na composição dos nutrientes. Por exemplo, a ingestão de uma certa quantidade por dia ajuda a combater os radicais livres.”

E o que torna o cacau um alimento capaz de trazer benefícios à saúde é o poderoso conjunto de substâncias, vitaminas e sais minerais presentes em sua composição. Até quem faz algum tipo de dieta e atividade física regular, pode comer chocolate sem prejudicar a alimentação. “Uma pessoa que faz atividade física produz muito corti-

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FIQUE SABENDO

Na sociedade Maia havia a crença de que o cacau pertencia aos deuses e que seus frutos eram uma dádiva cedida ao homem.

A importância dos frutos do cacaueiro era tão grande que chegaram a ser moeda de troca.

Apesar de ser bastante amarga, a bebida do cacau era apreciada por reis e nobres, que a bebiam em celebrações importantes.

Ao experimentar um pedaço de chocolate, deixe-o derreter entre a língua e o céu da boca para sentir a textura. Quanto mais refinado for o chocolate, mais aveludada será a sensação ao paladar. A primeira nota que pode ser reconhecida é de nozes ou castanha, seguida pelo sabor do chocolate intenso, e depois pela doçura e outros ingredientes que possam fazer parte da composição, como chocolates de frutas cítricas. O final da degustação dos melhores chocolates é marcado pela sensação agradável na boca por algum tempo.

Segundo a Comissão Executiva de Planejamento da Lavoura Cacaueira - CEPLAC, o Brasil é o sexto maior produtor de cacau do mundo, perdendo para Costa do Marfim, Indonésia, Gana, Nigéria e República dos Camarões, respectivamente.

O Brasil exporta 90% de todo o cacau produzido no país. Isso ocorre porque o cacau brasileiro é visto internacionalmente como um produto de alta qualidade.

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CHOCOLATE

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sol, que é o hormônio do envelhecimento.

O consumo de 15 a 20g de chocolate com mais de 50% de cacau por dia, ajuda na redução desse hormônio”, explica Gabriela.

Estudos têm demonstrado um efeito benéfico da ingestão de cacau na redução do colesterol LDL, mau colesterol, e no aumento do colesterol HDL, bom colesterol.

Algumas outras substâncias presentes no cacau que fazem bem para a saúde são: Anandamida e feniletilamina: agem no organismo como neurotransmissores e estimulam a produção de dopamina, endorfina e serotonina, hormônios relacionados à sensação de prazer e bem-estar. Nosso corpo também produz esses hormônios quando sentimos desejo ou nos apaixonamos, por isso, o cacau também é considerado um alimento afrodisíaco.

Teobromina: ajuda no tratamento da

asma e de doenças cardiovasculares. Mas atenção: a teobromina é prejudicial para os animais. Portanto, não dê chocolate e outros alimentos que contêm cacau para o seu bichinho de estimação.

Flavonoides: substâncias com capacidade antioxidante que ajudam a combater os radicais livres e o envelhecimento precoce. Também têm propriedades vasodilatadoras e contribuem para melhorar a circulação sanguínea, ajudando a prevenir doenças cardiovasculares.

Cafeína: estimula sistema nervoso central, aumenta o estado de alerta, relaxa a musculatura e estimula o músculo cardíaco.

Magnésio: deficiência de magnésio no

organismo de mulheres em fase reprodutiva pode levar ao desenvolvimento de sintomas de depressão como ansiedade, irritabilidade, insônia, fadiga e dores de cabeça. Cerca de 50 gramas de cacau contém aproximadamente 275 mg de magnésio. Isso explica a compulsão por chocolate que muitas mulheres sentem durante períodos como o pré-menstrual.

“O chocolate ajuda bastante a diminuir os sintomas da TPM. Liberando mais endorfina, aumenta a sensação de bem estar e diminui os desconfortos desse período.

Por isso, antes e durante a menstruação, o alimento só traz benefícios.” É fundamental ressaltar que estas substâncias estão presentes no cacau e, como a concentração varia muito entre os diversos tipos de chocolate, é preferível optar por chocolates com alta concentração da semente. “É o excesso de gordura e de açúcar que prejudicam a saúde, engordam, facilitam o aparecimento da acne. Então, se consumido corretamente, o chocolate não tem como fazer mal”, destaca Gabriela.

O chocolate no Cinema e literatura

O chocolate também é uma inspiração na literatura e cinema, sendo tema central de diversas histórias. Em 1964, Roald

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Dahl publicou um livro infantil intitulado “Charlie and the Chocolate Factory”, conhecido no Brasil como “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. É a história de um menino pobre chamado Charlie que visita a maior fábrica de chocolates do mundo, propriedade de Willy Wonka. Duas adaptações do livro foram feitas para as telas de cinema: em 1971 o filme foi dirigido por Mel Stuart e Gene Wilder interpretou Willy Wonka, e em 2005 foi a vez de Tim Burton dirigir a nova versão do filme, com Jonny Depp interpretando Wonka.

“Chocolate” é um filme americano de 2000, dirigido por Lasse Hallström e com Juliette Binoche, Judi Dench e Alfred Molina no elenco, relata a história de uma mãe solteira, e sua filha de seis anos que mudam-se para uma cidade rural francesa onde abrem uma loja de chocolates em frente à igreja, aos pouco os moradores são conquistados pelos deliciosos produtos.

Há também o romance “Como Água para Chocolate” da escritora mexicana Laura Esquivel. O título é uma expressão típica do México, onde se prepara o chocolate quente dissolvendo a barra caseira de chocolate em água, em vez de leite. Para que o chocolate derreta é preciso que a água esteja fervendo, então, se a pessoa está “como água para fazer chocolate” significa que está EDIÇÃO | 9

CHOCOLATE

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fervendo de raiva ou de outra emoção. O livro inspirou o filme de 1992 “Como Água para Chocolate”, dirigido pelo mexicano Alfonso Arau.

Chocolates famosos

Algumas fábricas de chocolate se tornaram marcas famosas pela qualidade do produto. Você já deve ter ouvido falar de algumas delas. Se por acaso tiver a oportunidade, não deixe de provar alguns dos melhores chocolates do mundo.

Godiva Chocolatier, Bélgica: a marca belga Godiva é produtora de um dos melhores chocolates do planeta. Quem já provou um dos deliciosos bombons sabe que os chocolates são diferentes e sofisticados. Originária de Bruxelas, capital da Bélgica e uma das capitais mundiais do chocolate, a Godiva Chocolatier nasceu em 1920 numa pequena loja familiar. Com o passar dos anos, a marca se transformou em uma das mais famosas do planeta, com lojas ao redor do mundo e um nome que é hoje sinônimo de chocolate de ótima qualidade, tendo sido até nomeado como o fornecedor oficial de chocolate da família real da Bélgica.

Teuscher, Suíça: a história chocolateira da

Teuscher começou há mais de 70 anos, em um pequeno vilarejo situado no coração dos Alpes Suíços. Hoje, a casa representa o que há de melhor na produção deste tradicional produto da Suíça, com ingredientes de primeira qualidade e um resultado que fascina os amantes do bom chocolate.

Vosges Haut-Chocolat, Estados Unidos:

a proprietária e mestre chocolateira da Vosges Haut-Chocolat, Katrina Markoff, escolhe e cuida de cada ingrediente usado para preparar os chocolates finos. Ela aprendeu a arte no instituo gastronômico “Le Cordon Bleu” de Paris e coletou nos anos seguintes diferentes influências ao redor do mundo, hoje combinadas em chocolates e trufas de primeira qualidade, que podem usar produtos como baunilha do México ou doce de leite da Argentina.

Puccini Bomboni, Holanda: os melhores chocolates da Holanda, país conhecido pela qualidade do produto, são encontrados na capital, Amsterdã. Na loja, que também funciona como restaurante e café, são vendidos chocolates feitos à mão com ingredientes frescos e feitos a partir de receitas tradicionais e com uma qualidade impressionante.

Richart, França: a chocolateria Richart tem os chocolates mais finos que podem ser encontrados em Paris. Os ingredientes 72

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excelentes, combinados com conhecimentos acumulados por décadas, garantiram o prêmio Ruban Bleu à família Richart. Após ter aprimorado a arte de fazer chocolates, a Richart se concentra hoje em preparar produtos tão belos quanto deliciosos.

Magnolia Bakery, em Nova York: uma pequena padaria que já virou cartão-postal de Nova York, não faz o chocolate em si, mas este é o ingrediente principal dos mais variados e deliciosos doces do cardápio. Atrai moradores e turistas loucos para devorar os incríveis cupcakes, brownies, cookies e cheesecakes feitos por lá.

Chocolates de Gramado, Rio Grande de Sul: claro que o Brasil, maior produtor de

cacau da américa, não poderia ficar de fora dessa lista. A cidade de Gramado, na serra gaúcha, é famosa pelas lojas temáticas com milhares de chocolate artesanais. Várias fábricas da região também permitem aos turistas visitar a produção e o “Reino do Chocolate”, uma espécie de museu que conta a história do doce mais querido do mundo.

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EXPERIÊNCIA GOURMET

HENRIQUE FOGAÇA Chef, empresário e jurado com cara de bravo do MasterChef Brasil, mas que tem um coração enorme Da Redação

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e tornar uma referência na gastronomia foi um desvio de percurso na vida do chef Henrique Fogaça, de 42 anos. Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo, em 1º de abril de 1974, aos 8 anos se mudou para Ribeirão Preto e aos 23 foi para capital paulista. Começou a cursar arquitetura, se formou em administração e trabalhou como bancário, mas sentia que o futuro profissional não estava atrás de uma mesa.

O interesse pela culinária veio quando morava sozinho e começou a cozinhar para fugir das comidas prontas. As receitas que fazia eram da avó. “Eu pedia receitas de arroz, feijão, bife empanado. Queria comida de casa, coisa simples”, conta em seu site.

Pegou gosto pela cozinha e logo se matriculou num curso de gastronomia. O primeiro trabalho na área foi em 2005, quando começou a vender hambúrguer em uma Kombi na rua Augusta, em São Paulo, com o cunhado. O negócio foi batizado de Rei das Ruas. Ele ia de porta em porta oferecendo seus produtos. Depois passou a vender os lanches pra outros locais, como lojas de conveniência, vídeo locadoras e lan houses.

Além dos lanches, fazia o bolo de laranja e o mousse de chocolate que aprendeu com a avó.

Alguns meses depois conseguiu um estágio no D.O.M, premiado restaurante do chef Alex Atala, onde aprendeu muito sobre como funciona uma cozinha

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Foto: divulgação MasterChef/Band

EXPERIÊNCIA GOURMET

Foto: Carol Gherardi/Band

profissional. A grande oportunidade veio quando um amigo falou sobre um pequeno espaço, no pátio de uma galeria de arte no centro de São Paulo. Foi lá que surgiu o restaurante Sal Gastronomia, o primeiro empreendimento de Fogaça, que começou pequeno, como um café, e hoje tem a própria identidade e é reconhecido como um dos melhores restaurantes da cidade.

O nome tem uma explicação: “O Sal é um ingrediente muito potente, forte, tanto que se você ficar no deserto de sal durante muito tempo, fica cego”, explica.

O chef possui ainda dois bares, também no centro de São Paulo: o Cão Véio, inaugurado em 2012, e o Admiral´s Place, em 2013. Cada estabelecimento possui um estilo e tipo de gastronomia bem específicos. Os restaurantes são mais modernos e cleans, ideal para refeições em família, com amigos ou a dois. A mistura

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de cores e sabores nos pratos traz uma experiência gastronômica única e completa.

Os bares lembram os famosos pubs ingleses e cigar clubs americanos, com decoração rústica, cervejas artesanais, porções elaboradas, drinks e whiskys, além de música de qualidade.

O Jamile é o mais novo negócio. Inaugurado em 2015, o restaurante tem três andares e fica no bairro do Bexiga. Entre as sobremesas do cardápio, está o arroz doce que aprendeu com a avó. “Minha avó não é mais viva, mas carrego muito dela comigo. Ela e minha mãe me incentivaram muito. Sou grato a isso”, comenta Fogaça.

O talento de Henrique Fogaça extrapola a cozinha. O chef tem uma linha de cervejas artesanais, um molho de pimenta e uma marca de roupas inspirada na relação com as panelas. Junto com o amigo, e também chef Checho Gonzalez, criou em 2012 “O Mercado”, uma feira gastronômica de comida de rua, um evento que leva gastronomia de qualidade para consumidores que antes não tinham condições de frequentar um restaurante mais caro. Todos os produtos disponíveis em cada edição são vendidos entre R$ 5,00 e R$ 15,00. Ele ainda encontra tempo para se dedicar à outra paixão, a música. Fogaça é o vocalista da banda de rock Oitão, desde 2008.

Em 2013 veio o convite da TV Bandeirantes para fazer parte do júri do MasterChef Brasil, reality show de gastronomia, ao lado de Erick Jacquin e Paola Carosella. Seu jeito autêntico, exigente e ao mesmo tempo sentimental atraiu a atenção dos fãs. Ele parece se divertir erguendo a voz e intimidando os participantes do reality show. “Apenas um ganha, não tem como. Às vezes, a gente vê potencial, mas o participante se enrola.

Cada programa tem uma história e nada se repete. Acho que essa coisa de ser dinâmico é um dos diferenciais.”

Fogaça ainda tem o programa Rolê do Chef, no canal a cabo TLC, que traz EDIÇÃO | 9

Foto: Carol Gherardi/Band

HENRIQUE FOGAÇA

Foto: Carol Gherardi/Band

receitas do chef, e corre para colocar no ar até o final do ano o 200 Graus, no canal Discovery Home & Health, que vai mostrar um pouco da rotina dentro e fora dos restaurantes enquanto recebe convidados.

Cheio de tatuagens pelo corpo, Fogaça diz que já perdeu a conta de quantos desenhos tem, mas afirma que cada um representa algo que faz sentido e representa um período da vida. Entre as tatuagens, chama atenção um coração com o nome Olivia. É o nome da filha mais velha do chef, de nove anos. Ele também é pai João, de oito, e Maria Letícia, de apenas oito meses. Olivia foi citada em um episódio

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comovente do MasterChef. Em uma fala surpreendente, calma e séria, Fogaça revelou que a filha é especial, se alimenta por sonda e, infelizmente, talvez jamais prove sua comida. A partir da experiência com a filha, o chef começou a dar aulas de gastronomia para crianças especiais.

Seguindo a linha do chef inglês Jamie Oliver, Fogaça acredita na valorização dos alimentos por meio da educação. Ele tem um projeto para ensinar aos alunos do ensino fundamental a importância da cadeia produtiva dos alimentos, valor nutricional e o sabor da comida simples, com o objetivo de diminuir o desperdício

de comida e difundir um estilo de vida mais saudável entre as crianças.

A disciplina e o equilíbrio vêm das artes marciais. Henrique Fogaça é lutador de Muay Thai desde 1996. O lema do chef, já conhecido por quem acompanha o trabalho dele e assiste ao programa MasterChef, “na cozinha, menos é mais”, mostra a humildade dele, que na verdade demorou muito para se considerar um chef. Ele acredita que um chef tem que conhecer todas as áreas de um restaurante, desde a parte administrativa até atender os clientes, passando pela cozinha. “Há 41 anos tenho aprendido que a vida não é fácil. Pois bem, depois de altos e baixos, hoje vejo que o segredo é fazer o que a gente ama, se cercar de pessoas do bem e nunca desistir dos nossos sonhos. É só ter raça.”

O chef e sua esposa, Fernanda Corvo, fazem questão de apoiar causas sociais, principalmente as que cuidam de crianças. Desde 2010, dá aulas de culinária para crianças com Síndrome de Down no projeto Chefs Especiais (chefsespeciais.blogspot.com), e ainda faz parte de um motoclube que doa brinquedos e alimentos para escolas, instituições carentes e também para hospitais infantis. “Todo mundo pode fazer um pouco mais pelo outro, sabe? Hoje uso o espaço que tenho para ajudar quem posso. Às vezes, nós mesmos ficamos colocando a culpa no governo, mas não fazemos nossa parte em ajudar. Todo mundo gosta de ajudar, não conheço ninguém que não goste. Se não acha possível de um jeito, ajude de outro.”

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UMA SELEÇÃO DE ENCHER OS OLHOS! A Vitrinni Magazine selecionou dois restaurantes para você desfrutar de um Lazer Gastronômico como uma verdadeira Experiência Gourmet.

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P A R A T O D O S

B E N D I T O

S A N T O

B O T E Q U I M

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ESPECIAL GOURMET

s o d o T a r a P U

m negócio que começou meio por acaso e hoje é referência em todo estado de São Paulo. Esta é a Adega Paratodos, de Botucatu, que teve início em 1991 na praça de mesmo nome, localizada ao lado do Teatro Municipal. Começou como um simples depósito de bebidas variadas e itens para churrascos e festas, muito comuns na cidade, mas um acaso do destino mudou o rumo do pequeno comércio.

“Tudo mudou quando um senhor passou pelo depósito a procura de vinhos finos franceses. Fiquei curioso e liguei em uma importadora para cotar

os vinhos e passei ao cliente, que imediatamente fez um pedido, muito maior do que eu faturava no mês todo. Isso me instigou a investir no segmento de vinhos e passei a estudar sobre a bebida”, explica Homero José Cordeiro, proprietário da Adega Paratodos.

Pouco tempo depois, Homero levou o comércio para a rua General Telles, já como fornecedor de vinhos para toda região de Botucatu. Apaixonado pelo comércio de balcão, o empresário expandiu o negócio e atualmente a Adega é também um grande empório.

Além de mais de 800 rótulos nacionais e importados de vinhos, oferece tam-

bém uma bela padaria e café, bar de vinhos, sanduicheria, massas, pastéis de Belém, croissant e uma grande variedade de pães. “Importamos a massa dos pães de Portugal. Ela é diferente do pão francês que estamos acostumados por aqui, chega pré-assada e finalizamos mantendo a qualidade europeia do produto”, destaca.

“O vinho entrou por acaso em minha vida e mudou totalmente o meu negócio. Tive muita sorte de a bebida estar associada à saúde e a qualidade de vida para quem procura o prazer da boa mesa.

Acho que nasci para o comércio e gosto muito de trabalhar nesse segmento.”

SERVIÇO: a Adega Paratodos está localizada na Rua José Benedito Nogueira, 8, Jardim Tropical, Botucatu, São Paulo.

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Fotos: Eber Moscheto

Adega tradicional com grandes rótulos de vinhos agora com empório e padaria com pães importados de Portugal

Lazer Gastronômico Botucatu O sanduíche mais saboroso de Botucatu!

Ddeostaque

Cardápio

Um dos principais destaques do

recheio presunto cru, rúcula e

cardápio da Adega Paratodos é

mozzarella de búfala. Uma ótima

o delicioso sanduíche capela Ana

opção de acompanhamento

Rosa. Esta iguaria da Adega é

para o sanduíche capela Ana Rosa

preparada em uma mini baguete

é o saboroso vinho esporão

toscana com azeite e tem em seu

alentejano português Pé Tinto.

Atendimento: segunda a sexta-feira, das 9h às 22h30 e sábados, das 9h às 19h30 | Telefone: (14) 3815-1000 | www.adegaparatodos.com.br

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ESPECIAL GOURMET

o t n a S o t i d n e B U

ma homenagem à instituição chamada botequim, assim é o Bendito Santo, tradicional bar da noite bauruense, inaugurado em dezembro de 2007 pelos sócios Paulo Pires, Reinaldo Bartalotti Filho e Rodrigo Capello Leão Peres. O conceito veio dos botequins cariocas e paulistanos. “Nessa época o conceito de boteco chique já estava muito forte em São Paulo e Rio de Janeiro, onde éramos frequentadores, e pensamos que esse estilo se encaixaria perfeitamente na noite bauruense. A ideia inicial era montarmos um bar menor, mas conforme fomos amadurecendo a ideia, o projeto foi crescendo até chegarmos ao modelo atual”, explica Rodrigo.

Localizado em uma das principais avenidas de Bauru, a Getúlio Vargas, considerada grande point noturno da cidade, o Bendito Santo se tornou tam-

bém franquia e, em setembro deste ano, inaugurou a primeira filial em Botucatu, seguindo os mesmos moldes da unidade original em Bauru. “Mantemos a nossa essência totalmente preservada nesses quase nove anos de existência, mas constantemente lançamos novas opções de porções e bebidas para os nossos clientes”, destaca.

O projeto arquitetônico do Bendito Santo foi montando em cima de uma construção antiga, propondo linhas e traços de botequim, sendo o ambiente desenvolvido nos mínimos detalhes, desde sua arquitetura, móveis e objetos de decoração. O espaço ganhou pé direito alto, a varanda e a calçada possuem o desenho do calçadão de Copacabana que, juntamente com robustas palmeiras, remetem aos botequins do Rio. Vitrais e janelões dão o toque final à fachada. Internamente, pisos quadriculados brancos e pretos no salão, azulejos

brancos e azuis a meia altura na parede, grades, lustres e luminárias épicos, harmonizam com detalhes em madeira dando o ar de rusticidade ao ambiente.

Nas paredes, camisetas e bandeiras de times de futebol, quadros, imagens e caricaturas ligadas ao samba e ao esporte, que são temas da casa.

O cardápio é especializado em comidas de botequim, com destaque para os servidos nos réchauds e chapas, como a Picanha Patriarca, o Filé Crocante e o Filé Bendito, com o objetivo de oferecer aos clientes pratos com receitas exclusivas, incluindo tira-gosto, aperitivos, comidinhas, pizza de frigideira, lanches de botequim, saladas, carnes e acompanhamentos, prezando sempre pela matéria prima de primeira qualidade.

Tudo acompanhado pelo melhor Chopp Brahma, Brama Black, cervejas nacionais e importadas, caipirinhas, além de uma grande variedade de destilados.

Bendito Santo Bauru: Avenida Getúlio Vargas, 23-98, Vila Aviação, Bauru, São Paulo | Telefone: (14) 3227-7505/ 99860-7505 Atendimento: terça a quinta-feira, das 17h30 às 01h. Sexta-feira: das 17h30 às 2h. Sábado das 17h às 2h e domingo: das 16 à 0h.

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Fotos: Eber Moscheto

O melhor dos tradicionais botecos cariocas e paulistanos nas noites do interior paulista

Lazer Gastronômico Botucatu A picanha mais suculenta de toda a região!

Ddeostaque

Cardápio

O carro chefe do cardápio do

bacon, cebola e mandioca cozida

Bendito Santo é, sem sombra

regada no azeite, tudo servido

de dúvidas, a Picanha Patriarca.

no réchaud para manter a sua

Uma saborosa picanha coberta

temperatura ideal. Acompanha

com requeijão, linguiça calabresa,

farofinha, vinagrete e pão francês.

Bendito Santo Botucatu: Rua Azaleia, 399, Loja 30, Boulevard Cidade, Botucatu, São Paulo | Atendimento: segunda a sexta-feira, das 16h às 0h. Sábado e domingo, das 11h às 0h | www.benditosanto.com.br | Facebook.com/benditosanto | Instagram.com/benditosanto

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DESIGN BRASILEIRO

IRMÃOS

CAMPANA DESIGNERS NASCIDOS NO INTERIOR PAULISTA SE TORNARAM REFERÊNCIA MUNDIAL Por Fábio Barbosa

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umberto Campana é advogado, tem 63 anos e nasceu em Rio Claro. Fernando Campana é arquiteto, tem 55 anos e nasceu em Brotas. Em 1989, os irmãos se uniram para criar o estúdio Irmãos Campana e hoje, esses “caipiras” do interior de São Paulo, são considerados os designers brasileiros mais aclamados nacional e internacionalmente.

De acordo com o que eles próprios se definem, o trabalho dos Irmãos Campana incorpora a ideia de transformação e reinvenção, tornando preciosos os materiais presentes no dia a dia, pobres ou comuns, que carregam não só a criatividade em seu design, mas também características bem brasileiras como, por exemplo, as cores, as misturas, o caos criativo e também o triunfo de soluções simples.

De criação simples, os irmãos passaram a juventude na cidade sw Brotas junta-

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mente com o pai, o engenheiro agrônomo Alberto Campana, e a mãe, a professora Célia Maria Piva Campana. Já formados, Humberto e Fernando se mudaram para São Paulo, onde descobriram o interesse pelo design e pela arte.

Começaram se especializando em mobiliários tradicionais, mas logo buscaram novas referências e passaram a confeccionar pequenos objetos de fibras naturais, plástico bolha, cordas e bonecos de pelúcia que remetem à cultura brasileira, com referências folclóricas. A primeira exposição da dupla foi em 1989, em São Paulo, denominada “Desconfortáveis” e apesentou sofás e cadeiras feitos de chapas de ferro, passando a sensação de desconforto. Porém, foi em 1998 que causaram grande impacto ao serem os primeiros designers brasileiros a expor no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMa), onde apresentaram ao mundo a, hoje icô-

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IRMÃOS CAMPANA

POLTRONA VERMELHA Idealizada e produzida a partir de um rolo de corda que, segundo eles, foi comprado em uma feira e entrelaçado em uma estrutura metálica, a peça despertou o interesse de Massimo Morozzi, designer e dono da marca italiana Edra.

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DESIGN BRASILEIRO

nica, Poltrona Vermelha, que viria a se tornar um marco do design internacional.

Idealizada e produzida a partir de um rolo de corda que, segundo eles, foi comprado em uma feira e entrelaçado em uma estrutura metálica, a peça despertou o interesse de Massimo Morozzi, designer e dono da marca italiana Edra, que pediu um desenho esquemático da poltrona. Os irmãos tiveram de filmar como fizeram o trabalho de entrelaçar a corda e enviar à fábrica, na Itália, que a produz desde 1998. A Vermelha se tornou parte do acervo permanente do MoMa juntamente com mais dois trabalhos dos Campana, a Cadeira Cone e a Mesa Inflável.

Um dos grandes desafios dos Irmãos Campana ao longo da carreira foi conciliar o moderno com o artesanal, agregando técnicas inovadoras a conceitos 86

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simples. Com o objetivo de fugir da produção em série e correr o risco de perder a originalidade de suas peças, eles não deixam de inovar e experimentar a tecnologia, rompendo a fronteira entre a arte e o design. Resgatar e exaltar a identidade brasileira também são características dos irmãos e podem ser observadas em peças como as cadeiras Favela, construída através da reutilização de sarrafos de madeira, e Multidão, produzida com bonecas de pano nordestinas.

O Estúdio Campana investiga constantemente novas possibilidades de fabricação de móveis e também cria pontes e diálogos, cuja troca de informações é também a fonte de inspiração. Além disso, desenvolve trabalhos em parceria com comunidades, fábricas e indústrias que mantém o repertório sempre atualizado.

CADEIRA FAVELA

Foto: Fernando Laszlo

CADEIRA BANQUETE

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IRMÃOS CAMPANA

ARMÁRIO CANGAÇO

CADEIRA CANGAÇO

DOCUMENTÁRIO E INSTITUTO “Irmãos Campana, por Fernando e Humberto”, esse é o título do documentário que será lançado neste mês de outubro e pretende contar um pouco da história dos irmãos, desde a infância no interior paulista até o sucesso e reconhecimento internacional pelo trabalho que realizam. Para viabilizar o lançamento do filme, foi lançada uma campanha de financiamento coletivo para que ele seja exibido no Milano Design Film Festival, considerado referência cinematográfica da área. O objetivo do documentário é levar as criações da dupla ao público em geral, quebrando a ideia de que o design é

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algo exclusivo de determinados grupos.

O Instituo Campana foi fundado em 2009 pelos irmãos como uma associação civil de direito privado sem fins lucrativos, que tem como missão promover a cultura, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, além e divulgar as artes brasileiras, com particular interesse na arquitetura e design. O Instituto tem como objetivo compartilhar conceitos artísticos e técnicos desenvolvidos pelos Irmãos Campana através de programas de educação em arte e exposições de coleções próprias, assim como a de outros.

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SOLANGE CÁLIO

Casa para a

família Conheça a casa sem barreiras para o bem-estar.

Um projeto assinado pela arquiteta Solange Cálio.

FOTOS DENILSON MACHADO /MCA

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epois de rabiscar uns 15 projetos, a arquiteta Solange Cálio acabou desenhando uma casa para a família estar junto. A busca pela convivência justifica a abertura total ao jardim

– por causa dessa premissa, o paisagismo nasceu junto com a arquitetura. Justifica também os espaços conectados e até mesmo um certo despojamento na escolha e manutenção dos materiais. É uma casa sem barreiras, que não impõe obstáculos para a circulação nem para a convivência. Com amplos painéis de madeira abertos, o escritório e as salas de estar, de TV e de jantar formam um ambiente só, que ainda pode anexar a varanda e o jardim. Em nome da funcionalidade de uso da área social, os equipamentos do home-theater (projetor e telão) estão embutidos no forro de gesso.

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PAISAGISMO Parte do projeto paisagístico de Luciano Fiaschi, a piscina mereceu detalhamento cuidadoso. O escalonamento do tanque cria várias prainhas, enquanto o deck forma sua borda.A estrutura metálica da varanda possui cobertura de manta termoplástica (Alwitra) e forro de cumaru (IndusParquet, instalada pela Portataco), mesma madeira do piso.

De cimento desempenado, o caminho é iluminado à noite pelos totens da Lumini. Embora esteja ainda jovem, o jardim já se encontra viçoso graças ao plantio em uma camada de 10 cm de terra nova e também adubada (execução da Verdeplan Paisagismo).

ILUMINAÇÃO NATURAL O quarto do casal se enche de luz natural quando os muxarabis estão recolhidos. Iluminação Lumini. Persianas embutidas nos caixilhos da linha Aura (Dinaflex) resguardam o boxe vizinho do jardim. Bancada, piso e paredes empregam limeestone baiteg blue (Minexco). A Rubiatto Movelaria são responsáveis por prodir os gabinetes de nogueira americana.

COZINHA Na cozinha, o piso em cumaru é interrompido apenas na área entre a ilha e a bancada da pia (ambas em aço inox, da Mekal) pelo piso mosaico de vidro (Vidrotil, cor 730). Armários da Ornare, cooktop e coifa de Viking.

VITRINNI PRODUTO

ESTAÇÃO

DA PELE SABONETE EM BARRA FLOR DE CEREJEIRA (200g)

Conheça os incríveis aromas que, além de relaxar, transmitem paz, delicadeza, equilíbrio e suavidade.

DIFUSOR DE ESSÊNCIA BEMGLÔ (200ml) AVATIM

Linha “Hora do Sossego” apresenta aroma especialmente marcante, acentuado por uma equilibrada mistura de lavanda, de flores como o Lírio, o Gerânio e o Jasmim, de frutas e das especiarias – aqui representadas pela Canela e Noz Moscada.

Os toques amadeirados do Sândalo e também do Cedro completam este aroma bem singular.

Fragrância delicada e feminina, com suaves notas de flor de cerejeira. O extrato da Flor de Cerejeira possui características antioxidantes e também hidratantes.

MÁSCARA DE FACIAL (200g), AVATIM

A argila é natural e tem diversos oligoelementos, minerais como titânio, cobre, magnésio, zinco, cálcio, potássio, manganês, alumínio, sódio, lítio e ferro, além do silício, que é muito abundante na natureza.

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ESTAÇÃO DA PELE

PERFUME PARA INTERIORES (500ml), DIFUSOR DE ESSÊNCIAS (120ml) E SABONETE LIQUIDO (350ML)

A lavanda é um arbusto aromático procedente dos países mediterrâneos da Europa e também

do proveniente do continente africano.

As flores de lavanda contêm, entre outros componentes, óleos essenciais que possuem uma fragrância equilibrante e bastante calmante.

Aromas da Natureza!

A Estação da Pele possui fragâncias produzidas a partir de elementos especiais da Natureza.

VELA DE CITRONELA

PERFUME PARA INTERIORES EM AEROSSOL (250 ml), REFIL DE SABONETE LIQUIDO (500ml), ÁGUA PERFUMADA PARA ROUPAS (1.100ml), SABONETE LIQUIDO (380ml) E PERFUME PARA INTERIORES (200ml)

Linha provence: foi na França, na região de Provence, que a perfumaria nasceu e se desenvolveu através de um dos símbolos mais marcantes do lugar, os campos de lavanda. Em homenagem a esta região surgiu a fragrância Provence. Composição de (lavanda, verbena ,ânbar e outros amadeirados,que irão proporcionar momentos de bem estar e relaxamento.

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A vela de citronela é muito usada e conhecida pela suas utilidades como repelente para diversos tipos de isentos, principalmente contra as moscas, mosquitos e formigas.

Rua Ignácio Alexandre Nasralla, 4-50, Jardim Amália, Bauru/São Paulo.

Horário de funcionamento: segunda á sexta das 8:30 ás 17:00 horas.

Contato: (14) 98805-0189 ou 3016-7468.

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CASAMENTO

PARA RECORDAR WWW.

.COM.BR

SITE EXCLUSIVO PARA OS NOIVOS AJUDA, E MUITO, A ORGANIZAR TUDO PARA O CASAMENTO Por Fábio Barbosa

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rganizar um casamento exige muito trabalho e dedicação, não é mesmo? São vários os detalhes e itens que precisam ser verificados muitas e muitas vezes até o grande dia. Lista de convidados, escolha do local da cerimônia, da festa, do buffet, listas de presentes, confirmação dos convidados... É tanta coisa que a maioria dos casais hoje em dia recorre ao serviço de um cerimonialista, profissional que fica responsável por organizar quase tudo para o casamento.

E se houvesse uma ferramenta capaz de organizar praticamente tudo isso em apenas um local, no caso um site ou aplicativo? Com certeza ajudaria muito noivos e cerimonialistas. É isso que se propõe a fazer a plataforma digital PARARE-

CORDAR, um site em que os próprios noivos criam o conteúdo de acordo com o gosto e necessidade deles, tudo exclusivo. É tudo bem simples e fácil de se fazer.

Primeiro os noivos acessam www.pararecordar.com.br e preenchem um cadastro.

Nesse cadastro eles vão definir qual o plano gostariam de contratar. Todos os planos possuem os mesmos conteúdos de site, a diferença está no tempo que o casal deseja que a página fique no ar. Após esse cadastro, os noivos começam a montar o site exclusivo do casal por meios das várias ferramentas que a plataforma oferece.

Os noivos têm a disposição opções de layouts, músicas, espaço para fotos e mensagens aos noivos, mapas para localização da cerimônia, da festa, entre outros. Espaço para contar a história do casal, listas de pre-

PARA RECORDAR Foto: reprodução

CASAMENTO

sentes, lista de convidados e muito mais.

Tudo 100% personalizado e editável de acordo com as necessidades do casal, com a possibilidade de vincular aos conteúdos de redes sociais, além de suporte on-line e presencial sempre que os noivos precisarem. A plataforma conta também com um canal dedicado a fornecedores.

Duas dessas ferramentas oferecidas pelo PARARECORDAR merecem destaque: a lista de convidados e a lista de presentes. A lista de presentes tem a opção de ser tradicional, vinculada a uma loja física, com os presentes escolhidos pelos noivos, ou virtual, com presentes simbólicos, em que o casal receberá o valor em dinheiro para utilizar como desejar. A grande diferença do PARARECORDAR é que esse 112

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dinheiro não passa pela plataforma, vai direto dos sistemas de pagamento on-line, como PayPal ou PagSeguro, para os noivos. Tudo sem a cobrança de taxa de administração pela plataforma.

A lista de convidados do PARARECORDAR possui controle de confirmação de presença em tempo real, via próprio site ou SMS, com o objetivo de que os noivos tenham a real noção de quantas pessoas irão ao casamento, evitando problemas com buffets, por exemplo. Todas essas ferramentas estão disponíveis também via aplicativo para smartphones (iOS e Android), em que o casal pode ter acesso ao mesmo conteúdo do website.

Outra exclusividade da plataforma PARARECORDAR é o conteúdo Pós-even-

to, em que o casal tem a opção de manter o site como um blog, com fotografias da lua de mel, mensagens de felicitação aos noivos, tirando do ar os conteúdos relacionados à cerimônia, e direcionado exclusivamente aos convidados.

www.pararecordar.com.br contato@pararecordar.com.br Facebook.com/pararecordarbr Telefones: (14) 4141-1499 (14) 4141-1488

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MODA BRASILEIRA

O PODER DA

IMAGEM C O M O O B R A S I L E I R O G I O VA N N I B I A N C O S E T O R N O U O D I R E T O R C R I AT I V O MAIS INFLUENTE DO MUNDO

Foto: Arquivo Vogue

Da Redação

Gisele e Giovanni Bianco nos bastidores do shoot para a edição da Vogue Brasil.

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diretor criativo Giovanni Bianco tem dedicado, desde 1994, a sua visão artística ao mundo da moda, música e entretenimento. Hoje, aos 51 anos, tem um currículo de dar inveja. É o responsável pelo visual de campanhas de grande marcas do mundo da moda, como Versace e Dolce&Gabanna, além de pessoas influentes, como Madonna e Gisele Bündchen.

Em 2001 fundou a GB65, empresa que criou para cuidar da clientela. Junto com um time de profissionais com pensamentos tão inovadores quanto os dele, a GB65 é responsável pela construção da imagem de marcas internacionais. O compromisso com cada marca e projeto que assume é o segredo do sucesso da empresa, que desenvolve estratégias únicas através direção artística, do design, da fotografia de qualidade e também da atenção aos detalhes. Com um escritório em Nova York, onde vive, e outro em São Paulo, hoje comanda uma equipe de 26 pessoas que fazem um trabalho de comunicação inovador e excepcional.

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GIOVANNI BIANCO PARA A VOGUE BRASIL DE MAIO DE 2015 (FOTO: LUIGI & IANGO)

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MODA BRASILEIRA

Capa do álbum “Rebel Heart” de 2015, de Madonna, assinada por Giovanni Bianco.

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Foto: Gui Paganini

GIOVANNI BIANCO

Direção criativa de Giovanni para campanha da Arezzo, com Camila Pitanga (stylistys: Flavia Pommianosky/Davi Ramos. Maquiador e cabeleireiro Henrique Martins).

Foto: Steven Meisel

PORTFÓLIO Sem dúvida nenhuma, Giovanni Bianco é considerado o brasileiro mais influente na moda depois de Gisele Bündchen. Os dois se conheceram quando a top tinha apenas 14 anos e pouca visibilidade no mercado. “A Gisele foi o encontro da minha vida. Nós trabalhamos juntos no começo da carreira dela, em 1997. Ela era uma modelo auxiliar.

Isso mostra a importância da percepção, que é um dos maiores segredos no nosso meio. A beleza da Gisele não chamava atenção, mas ela sempre teve muita determinação e sabia que seria alguém”, lem-

Giovanni Bianco para a campanha primavera/verão 2009 da Missoni.

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bra. A influência na carreira da top é tanta, que ele foi o escolhido por Gisele para ajudá-la no livro de retrospectiva da careira, lançado em 2014, quando a brasileira completou 20 anos de sucesso.

Além de Gisele, Giovanni dita o visual dos albúns, turnês e materiais de divulgação de Madonna desde 2004. “Confessions on a dance f loor”, “Hard Candy” e “MDNA” são alguns dos trabalhos da diva pop assinados por ele. Na capa do álbum mais recente, “ ”, Giovanni envolveu o rosto de Madonna com fitas pretas, imagem que virou meme na internet. Trabalhar com Madonna sempre foi um sonho do diretor. “Sempre disse aos meus amigos que um dia trabalharia com ela, e todo mundo achava que eu estava louco. Eu não me achava capaz de apresentar ideias para ela, que já tinha tudo. Mas nada é novo. Ninguém inventa nada, todo mundo já fez de tudo no mundo. O que vale é como interpretamos aquilo. Foi Madonna quem me ensinou a lição mais valiosa: a vontade de melhorar tem de ser maior que tudo, sobretudo maior que o ego”, afirma.

Giovanni também ditou o visual de Marisa Monte, em 2011, no álbum “O que você quer saber de verdade”. Recentemente, aceitou a tarefa de reposicionar a imagem da Anitta, que foi de funkeira para referência pop. O visual do último álbum “Bang” foi um divisor de águas na carreira VITRINNI

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Giovanni Bianco para campanha da Versace.

Foto: Mert & Marcus

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da cantora. Giovanni ensina que para fazer uma campanha é preciso ter objetivos concretos. “Trabalho com mulheres muito vitoriosas, que sabem exatamente aonde querem chegar. Sou apenas um instrumento”, afirma.

O portfólio de Giovanni Bianco ainda inclui campanhas para as grifes italianas Miu Miu, Ermenegildo Zegna, Versace, Emilio Pucci, Marni e DSquared², e também para as marcas nacionais Arezzo, Schutz e Vivara, além de assinar editoriais de moda na revista Vogue do Brasil e da Itália.

Foto: Inez & Vinoodh

INÍCIO O faro apurado vem de sua infância, quando ajudava o pai feirante a montar uma barraca de frutas e vender nos bairros nobres do Rio de Janeiro.

“Meu pai conta que eu ficava sentado no caixote, organizando as frutas, e nossa barraca era simplesmente a mais bonita da feira. Hoje acho que eu sou uma espécie de feirante da imagem.” Educado em escolas públicas, Giovanni foi diagnosticado com dislexia aos 12 anos. “Só fui ler meu primeiro livro inteiro aos 21. Eu queria ser artista e me inscrevi na Escola Visual de Artes Plásticas do Parque Lage, mas o professor disse que eu não tinha o menor talento para ser artista, que o meu lance era a publicidade.” Aos 23 anos de idade, partiu para Milão com US$ 800 no bolso, dormiu na estação central de trem e arrumou um trabalho limpando livros no consulado brasileiro. Só depois de muito esforço veio o primeiro emprego em um escritório de comunicação visual.

Um dos encontros que mudou a carreira dele foi em 1994, quando conheceu o estilista italiano Stefano Gabbana, da grife Dolce & Gabbanna, numa boate. Tornaram-se amigos e Giovanni apresentou seu portfólio. Stefano identificou seu talento e lhe deu seu primeiro grande trabalho na moda: o catálogo da D&G. De lá para cá, Giovanni

Giovanni Bianco para a campanha primavera/verão Miu Miu 2014.

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Foto: Mert Alas & Marcus Piggott

GIOVANNI BIANCO

Giovanni Bianco para a campanha inverno 20015 da DSQUARED2.

trabalhou com os maiores nomes da fotografia de moda, como os americanos Steven Klein e Annie Leibovitz. Foi Klein quem o apresentou a Madonna, no ano de 2003.

O image maker é conhecido por suas estratégias revolucionárias. Um de seus grandes sucessos foi o desfile que marcou a parceria entre a grife italiana Versace e a gigante do varejo brasileiro Riachuelo, na São Paulo Fashion Week. Partiu de Giovanni a ideia de montar uma loja no fundo da passarela, para que o público pudesse comprar as peças após o desfile. Responsável pelas últimas produções de moda das campanhas da Arezzo, Givenchy e Vivara, recentemente lançou o livro de imagens religiosas “Say a little prayer”, que mostra um pouco da fé e do fascínio do produtor por religiões, simbologias e crenças.

Um fã de personalidades como Chacrinha e Costinha, Giovanni Bianco faz questão de mostrar que é exigente e analisa o momento atual da moda: “O mais raso da história. A moda se rendeu ao capitalismo artístico. As blogueiras são o retrato da futilidade. Não se esforçam, não têm critério nem seleção. É só pagar que elas estão usando.”

Giovanni também se diz pessimista com a moda nacional. “Ela está quase desaparecendo, mas estamos nesse processo de cinzas para renascer. Sem contraponto, não se anda para frente”, diz Bianco.

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SOLIDARIEDADE

ADOTE UM SORRISO A Buriti Interiores realiza campanha para arrecadar presentes para idosos da Vila Vicentina de Bauru Por Fábio Barbosa

F Ilustração: Rafearia Ilustração e Design

inal de ano chegando e com ele chega também o espirito natalino de estar junto à família, de presentear e fazer o bem ao próximo. São comuns nessa época do ano campanhas de arrecadação de brinquedos para crianças carentes, sendo uma das mais famosas delas a realizada pelos Correios, em que cartinhas são adotadas para entrega de brinquedos.

Porém, poucos se lembram daqueles que também já foram criança um dia, os idosos.

Pensando nisso, a Buriti Interiores fez uma parceria com a Vila Vicentina de Bauru para criar uma campanha para presentear os idosos do abrigo e também de outras entidades da cida-

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de que cuidam de pessoas nessa faixa etária.

Os idosos confeccionaram cartinhas, com o auxílio da assistente social da Vila Vicentina, em que disseram o que gostariam de ganhar neste Natal, porque dessa escolha e até contaram um pouco de sua história de vida. As cartas aguardam os “padrinhos” na Buriti Interiores, que também ficará responsável por receber os presentes e depois levar aos idosos. A arrecadação de presentes vai até o dia 20 de dezembro.

O objetivo da campanha é valorizar o idoso e também oferecer a ele um Natal diferente.

“Nós queremos que os idosos tenham um Natal diferente, em que ganhem o presente que eles escolheram. A pessoa que doar o presente poderá também, se ela assim quiser, conhecer a Vila Vicentina e o idoso que ela presenteou, humanizando ainda mais esta campanha. Assim que conseguirmos atender os idosos da nossa instituição, vamos abrir para outras entidades da cidade”, explica Marcos Vinicius Perassoli de Camargo, diretor de comunicação da Vila Vicentina.

“O Natal é sem duvida uma das comemorações mais importante de nós brasileiros, é um verdadeiro momento mágico que resgata os mais puros sentimentos de afeto e amor, tal que não raramente somos remetidos à nossa infância, quando ainda não estávamos absorvidos pelos afazeres do dia a dia da vida dos adultos. E como toda criança, o que se espera nessa data são confraternizações e trocas de presentes, de preferência brinquedos! Pensando nisso tudo, tivemos a iniciativa para fazer com que o Natal dos idosos seja mais alegre e que possam resgatar os mais puros sentimentos e desejos, de tal forma que as sugestões dos próprios para os presentes são mimos divertidos, lúdicos. Estamos muito felizes em fazer parte dessa causa”, afirma Nelson Pizzo Filho, Diretor Comercial da Buriti Interiores.

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BURITI INTERIORES

Buriti Interiores Avenida Nossa Senhora de Fátima, 6-90, Jardim América – Bauru/SP Telefone: (14) 3879-0950 Arrecadação até dia 20/12

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TECNOLOGIA

ESTÚDIO

MAGAN MULTIPLATAFORMAS VOLTADAS

PARA A PROPAGAÇÃO DA ARTE E DA CULTURA Por Fábio Barbosa

O

s smartphones ofereceram às pessoas a possibilidade infinita de produção de vídeos em qualquer lugar ou situação. Hoje em dia nada escapa das lentes desses aparelhos, seja para o bem ou não das próprias pessoas. Mas ter a possibilidade de se gravar a qualquer hora e em qualquer lugar não significa ter um material de qualidade, não é mesmo?

Para isso, existem profissionais dedicados e com estrutura especializada para produção de áudio, foto e vídeo para os diversos fins, pessoal ou profissional. Os Estúdios Magan reúnem o que há de melhor e mais modernos nesse segmento.

Criado em 2009 por Bruno Ducatti, que além de proprietário é produtor audiovisual, engenheiro de som, diretor de fotografia, editor de vídeo e piloto de Drone, os Estúdios Magan contam com a colaboração efetiva da esposa do Bruno,

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ESTÚDIO MAGAN

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ESTÚDIO MAGAN

Bruna Moscatelli, que é produtora cultural, Fábio Moraes, que é produtor audiovisual e diretor de fotografia, e Felipe Ferraz, que também é produtor cultural.

Mas sempre está aberto aos profissionais da área. “Os Estúdios Magan é um espaço voltado para produtores audiovisuais, técnicos, atores e modelos. Os profissionais são diversos, o local por ser um ‘estúdio recheado de equipamentos’ representa um espaço aberto para realização e desenvolvimento de projetos”, explica Bruno.

A estrutura dos Estúdios Magan é variada e totalmente atualizada com o que há de mais moderno no mercado, pro-

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porcionando desde um espaço para um simples ensaio musical até uma gravação cinematográfica.

O estúdio de áudio permite a gravação de trilhas para vídeo publicitário e cinema (Foley), enquanto o estúdio de vídeo tem um sistema de gravação Hollywoodiano, que conta com câmera, equipamentos de movimento e também ilha de edição. Há também o Drone, que permite a gravação de imagens aéreas incríveis. “Todo ano, no mínimo uma vez por ano, chegam novas tecnologias aqui nos Estúdios Magan e eu me sinto muito honrado em dividir isso com os produtores de Bauru”, comenta.

Estúdio Magan Rua Marçal de Arruda Campos, 7-70, Jardim Petrópolis, Bauru – SP Telefone: (14) 99813-7763 E-mail: producaomagan@gmail.com www.estudiosmagan.com Facebook.com/estudiosmagan Instagram.com/estúdios_magan YouTube.com/EstudiosMagan

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OLHOS E LENTES

WESTMINSTER

Catedral de Westminster, Londres, por Alexandre Haralampidis.

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OLHOS E LENTES

CLAUDEMIR PEDROZO

Claudemir Pedrozo, em 1994 comecei minha cami-

Hoje com 22 anos no ramo de fotografia de eventos

nha na fotografia com o nascimento de minha filha e

sociais testemunhando importantes historias de amor, te-

com muito incentivo aprendendo a gostar da fotografia

nho uma sensibilidade extrema que leva a captar a essência

e fazendo cursos, e depois sendo convidado a Fotogra-

de cada momento, com a fotografia, exaltar a beleza e a

far para uma Revista no brasil inteiro e sim se interes-

pureza das pessoas e dos lugares. E como dizem, o trabalho

sando na área de Eventos sociais. Fazendo alguns pe-

começou a se “vender sozinho” através das gentis indica-

quenos trabalhos para conhecidos e daí não parei mais!

ções dos clientes e amigos que gostam do nosso trabalho.

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OLHOS E LENTES

O Estúdio valoriza eternizar todos os detalhes do En-

às técnicas especiais de iluminação que são utilizadas,

saio Pré Wedding do casal até o Making of, cerimônia e

além de conceitos próprios. Hoje trabalhamos com uma

recepção, me dedicando e sempre sincronizando a sensi-

excelente Equipe de profissionais do ramo, Eternizando seu sonhos e registrando cada momento

bilidade, criatividade e foco profissional, exclusivamente às fotos e a atender todos os casais e familiares que buscam

em grandes registros para ser guardado para vida toda.

o meu trabalho. Tendo como característica a flexibilidade

Nossa equipe é alinhada, preparada para oferecer

e diversidade em minha áreas de atuação, conto com um

um serviço amplo e direcionado para que o contratante

considerável portfólio Fotográfico e cinematográfico em ca-

atinja resultados. E o que é melhor, com uma tabela de

samentos, aniversários Infantil , festas de debutantes, For-

preços atraentes, O estúdio também oferece tratamen-

matura, eventos coorporativos e ensaios dos mais diversos.

to e manipulação de imagens. Claudemir Pedrozo Foto e

Os clientes que buscam o estúdio sabem que te-

vídeo está ao seu dispor em Bauru e região com apenas

rão um registro diferenciado dos seus produtos, devido

um clique para Eternizar para sempre seu momento.

R U A G U S T A V O M A C I E L , 19 - 61, J A R D I M N A S R A L L A , B A U R U - S P T E L E F O N E S : ( 1 4 ) 3 0 18 .19 9 6 / 9 8 12 1. 2 3 9 0 / 3 2 0 6 .115 8

CL AUDEMIR PEDROZO FOTÓGRAFO

EMAIL. CL AUDEMIRFOTOGRAFIA@HOTMAIL.COM FAC EB O OK : C L AUDEMIR P EDR OZO FOTO E V ÍDEO S I T E : W W W.C L AU D E M I R P E D R O Z O.C O M . B R

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OLHOS E LENTES

SEMINÁRIO

SANTO ANTÔNIO

Construído no início da década de 1950 em Agudos

mitério, biblioteca, loja, além de extensa área verde e de

(SP), após a compra da Fazenda Santo Antônio por pa-

lazer, contando inclusive com piscina. Na Fazenda Santo

dres da Província Franciscana da Imaculada Conceição

Antônio nasce ainda o Rio Lençóis

do Brasil, o Seminário Santo Antônio levou cerca de dez anos para ser concluído, na estrutura que hoje possuí.

O Seminário tem como missão ser fraternidade de acolhimento a vocacionados, frades e leigos, através

Na fazenda, que conta com mais de 1.300 hecta-

do modo franciscano de ser. Pela ação evangelizadora,

res de terra, há uma igreja, um convento, três alas do

ser testemunho da oração, serviço e alegria, proporcio-

seminário, refeitórios e cozinha, marcenaria, museu, ce-

nando a todos discernimento e crescimento espiritual.

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EBER MOSCHETO

I N F O R M A Ç Õ E S PA R A C O N TAT O E-MAIL: EBER.MOSCHE TO@UOL.COM.BR

EBER MOSCHE TO FOTÓGRAFO

T E L E F O N E : ( 1 4 ) 9 9 6 8 3 -15 5 0 I N S TA G R A M : @ E B E R _ M O S C H E T O

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OLHOS E LENTES

PRÉ-WEDDING

Quando o assunto é ensaio, não é simplesmente fotografar casais pra eles usarem as fotos

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a vontade pra curtir aqueles momentos sem se preocupar com poses pras fotos.

no dia do casamento. É proporcionar uma ex-

Tudo isso para criar um ambiente verdadei-

periência especial que eles possam se recordar

ramente espontâneo onde as ideias vão acenden-

com alegria. É entender o que eles gostam, os

do e o ensaio fluindo naturalmente. O resultado é

detalhes, rotinas e lugares que trazem boas lem-

a gente ser sempre presenteado com muitas his-

branças. É conduzir de uma maneira que fiquem

tórias únicas para contar através da fotografia.

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LEANDRO MELLO

I N F O R M A Ç Õ E S PA R A C O N TAT O E-MAIL: LE ANDRO@SOULE ANDROMELLO.COM

LEANDRO MELLO FOTÓGRAFO

T E L E F O N E : ( 1 4 ) 9. 9 16 3 - 3 9 9 0 SITE: SOULE ANDROMELLO.COM I N S TA GR A M : @_ L E A N D R O M E L L O

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OLHOS E LENTES

FOTOGRAFIA &

PUBLICIDADE

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A fotografia publicitária é o que eu escolhi pra

A fotografia publicitária está em todo os lugares, do

mim. Não tem objetivo somente de emocionar, mas

folder mais simples de um super mercado até uma

sim, vender, divulgar um produto, propagar uma

imagem aérea de uma empresa. Sempre me fasci-

ideia, mostrar uma empresa em todos os seus deta-

nou o novo desafio em cada trabalho para superar

lhes, uma casa, um prédio, uma taça de sorvete, um

a expectativa de cada cliente, uns mais tradicionais,

alfinete, enfim, tudo que saímos por aí e vemos o dia

outros mais modernos, mas sempre buscando em

inteiro estampado em algum meio de comunicação.

além de agradar o cliente que está contratando,

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GABRIEL CABREIRA

“Sua empresa divulgada através da imagem!”

mas principalmente, agradar o público que estará visualizando aquele trabalho, que é quem deverá ser atingindo por aquela imagem, lavando ao objetivo da foto. Nada adianta ter o melhor prato, o melhor lanche, os melhores móveis, as melhores roupas, a empresa mais bonita se ninguém ou poucas pessoas têm acesso a tudo isso... é onde entra o trabalho de um fotógrafo publicitario, expor tudo isso da melhor forma possível para o mundo, utilizando as melhores técnicas, a iluminação adequada e fazendo a imagem falar por si só. Eu acredito que saber expor o seu produto/empresa/serviço, é o primeiro passo para a profissionalização de qualquer pessoa/estabelecimento. É o seu negócio sendo divulgado da forma correta.

I N F O R M A Ç Õ E S PA R A C O N TAT O E-M AIL: C ABREIR AFOTOGR AFIA@GM AIL.C OM

GABRIEL CABREIRA FOTÓGRAFO

T E L E F O N E : (14 ) 9 9 710 -2 5 4 2 FAC EB O OK : FAC EB O OK .C OM/GC A BREIR A

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OLHOS E LENTES

HAVANA,CUBA

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Wilian Olivato nasceu em Igaraçu do Tietê, interior

trabalhos comerciais e autorais, há três anos criou a Casa

de São Paulo, se graduou em jornalismo pela Unesp

Lume, estúdio especializado na fotografia de casamen-

(Universidade Estadual Paulista) em Bauru e fez da foto-

tos, com trabalhos espalhados pelo Brasil e no exterior.”

grafia sua principal linguagem de trabalho. De 2009 até

Neste trabalho, Olivato apresenta Havana. Título da

então já fotografou como, freelancer para agências de fo-

série homônima da capital cubana, onde as fotos foram

tojornalismo, artistas, agências de publicidade e também

feitas durante uma incursão de 20 dias. País de singulari-

em projetos documentais dentro e fora do país. Além dos

dades em sua história, política, belezas naturais e de seu

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WILIAN OLIVATO

povo, Cuba é alvo da curiosidade e de discussões sem fim.

As fotos mostram um um pouco da capital Havana, ruas, casas e seu povo. Rompem com a Cuba “paga” onde cidadãos posam para as fotografias em troca de “1

W I L I A N O L I VAT O | F O T Ó G R A F O

dólar”, carros antigos e hotéis de luxo em meio a prédios caindo literalmente sobre a cabeça das pessoas. Para ver mais fotos desta série, visite o site ao lado.

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( 14 ) 9 8 16 5 0 4 3 6 | W W W.W I L I A N O L I VAT O . C O M E - M A I L : W R O L I VAT O @ G M A I L . C O M I N S TA G R A M : @ W R O L I VAT O

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VIDA E ARTE

“PERNAS” PERNAS Pernas finas da Aranha Serafina Pernas grossas não há quem possa Pernas curtas de passos pequenos Compridas, vai onde o sol encosta!

Pernas que se cruzam Perna que balança Qual a mais linda?

Linda mesmo é quando dança!

Pernas com curvas ou retas Pernas de shorts ou saia Dobradas ou esticadas São maravilhas na praia!

Pernas de menina moça Pernas da morena faceira Seja de frente ou de costas Sempre serão feiticeiras!

Pernas pra que te quero Que pula, corre e rodopia Pra onde elas te levam?

Do escuro da noite ao claro do dia!

Regina Moscheto

FICHA TÉCNICA E CRÉDITOS Tela: “Pernas” | Técnica: Acrílico sobre tela | 1.50m x 1.00m | Fotos: Eber Moscheto | Ambiente: Arq. Artemis Fontana.

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REGINA MOSCHETO

A sensualidade e delicadeza das Pin ups chamavam a atenção pelo corpo esbelto e formas voluptosas. Foram a inspiração para a Série “Elas”, Uma explosão de cores e estilo marcante, telas que transmitem a beleza e o encanto desse universo feminino.

INFORMAÇÕE S PA R A C O N TAT O REGINAMOSCHE TO@UOL.COM.BR W W W. FA C E B O O K .C O M /R E GI N A . M O S C H E T O REGINAMOSCHE TO.COM.BR

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TECNOLOGIA

TOQUE DE INTELIGÊNCIA PARA SUA CASA Automação proporciona segurança, praticidade, conforto e economia ao imóvel Por Fábio Barbosa

J

á imaginou controlar absolutamente tudo em seu imóvel, seja ele residencial ou comercial, sem precisar se deslocar por ele, ou até mesmo sem estar próximo a ele? Já parou para pensar na segurança, conforto e economia que o simples fato de não precisar lembrar de desligar uma luz ou um eletrodoméstico podem lhe proporcionar? Pois bem, isso e muitas outras funções são possíveis, sem que haja a necessidade de se fazer um grande investimento, através da automação.

A automação agrega ao imóvel tecnologia de ponta, conforto, segurança e praticidade às atividades cotidianas. Tudo através de uma central instalada na propriedade e que pode ser controlada através de smartphones ou tablets de qualquer ponto, dentro ou fora do imóvel. Essa tecnologia pode ser empregada e adaptada a qualquer edificação, seja ela nova, em construção ou já construída há algum tempo.

Todo imóvel é passível de automação, conforme explica Fábio Siqueira, diretor da LinkHome. “Qualquer imóvel pode ser automatizado. Os projetos são exclusivos e totalmente individualizados de acordo com os desejos e necessidades de cada cliente, levando em conta as particularidades de cada ambiente. Tudo com o objetivo de adequar a tecnologia do sistema à rotina e anseios do proprietário.”

Localizada em Bauru, a LinkHome possui profissionais com mais de 10 anos de experiência no segmento de automação residencial e comercial, e atende clientes no Brasil e exterior. A tecnologia usada é da multinacional austríaca Loxone, que criou e desenvolveu a central de controle de automação, e a LinkHome é representante da Loxo144

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ne no país e conta com o sistema totalmente traduzido e adaptado ao mercado nacional.

COMO FUNCIONA

“O objetivo da automação é que a pessoa tenha em suas mãos, através de um único aplicativo, o controle de todos os ambientes, internos e também externos do imóvel, sem a necessidade de se deslocar por ele. Isso gera para ela, além da economia, praticidade e segurança, pois pode acompanhar, atuar e ver tudo que acontece nos ambientes, até mesmo estando fora do imóvel, e não correr o risco de deixar algo ligado sem necessidade, gerando consumo de energia”, explica Alexandre Paine diretor técnico da LinkHome.

A automação ocorre através de uma central instalada no imóvel, que controla os ambientes internos e externos por meio de cabos ou radiofrequência da própria Loxone, sem dependência da internet. Essa central possui um aplicativo que é instalado em um smartphone ou tablet. Por meio dele, a pessoa controla absolutamente tudo na casa, escritório ou empresa, desde a abertura de um portão ou a ativação do sistema de alarme, até a luz ou música de determinado ambiente ou se deseja ligar a banheira e sauna deixando-as pronta para uso, além de acionar a iluminação e cascata da piscina se preferir.

O sistema é totalmente adaptável às necessidades do cliente. Cada ambiente da casa, escritório ou empresa pode ser proEDIÇÃO | 9

LINKHOME

gramado com o desejo da pessoa, de acordo com aquilo que ela acha mais agradável para aquele momento. Som e temperatura ambiente, incidência e tipo de luz, tudo pode ser automatizado para facilitar e gerar conforto à vida do proprietário.

“A automação gera diversos benefícios ao proprietário. Traz o conforto e praticidade de, por exemplo, preparar um ambiente para receber os amigos ou familiares antes mesmo de chegar em casa.

Gera segurança de ajustar as luzes, cortinas, sistema de som e outras funções, como irrigação de jardins, mesmo quando ausente, podendo fazer isto de forma aleatória afastando a sensação de ambiente vazio, o que despertaria a atenção de mal intencionados. Gera economia, pois a pessoa programa os equipamentos do imóvel para funcionar somente quando alguém está presente, sem a necessidade de lembrar de desligá-los após o uso. Na casa ou escritório nada estará ligado sem que haja a necessidade real, isto inclui o conjunto de equipamentos que ficam em stand-by, podendo-se aplicar o conceito de Stand-by Killer, diminuindo em muito o consumo de energia”, explica Alexandre.

Além do processo de automação, a LinkHome desenvolve também projetos EDIÇÃO | 9

de sistemas de áudio, vídeo, segurança e rede de dados dos imóveis. Tudo com o objetivo de gerar o máximo de conforto, segurança e economia ao cliente através da integração dos projetos acima. Para isso, presta atendimento e suporte individualizado sempre que o cliente necessitar.

INVESTIMENTO

Engana-se quem pensa que o custo para investir em um sistema de automação é alto. Pelo contrário. “O investimento em um sistema de automação fica em torno de 2% do valor do imóvel e, por ser adaptável e individualizado, pode ser realizado em etapas. O cliente não precisa instalar o sistema no imóvel todo de uma só vez, pode fazer por partes, de acordo com as necessidades e fluxo de caixa. Sem falar que a economia que o processo gera traz o retorno sobre o investimento na média de três anos, além da valorização imediata do preço de mercado do imóvel.”, ressalta Fábio.

INTERNET 100%

Outro serviço diferenciado oferecido pela LinkHome é o de otimizar a eficiência e qualidade do sinal de internet tanto em residências como em empresas. A grande maioria das empresas que comer-

cializam internet no Brasil não informa claramente a abrangência do sinal disponibilizado na sua assinatura, onerando os clientes e gerando diversos transtornos na utilização desse serviço tão essencial na vida das pessoas.

Por meio de equipamentos adequados e específicos para essa finalidade e expertise de implantação, a LinkHome proporciona ao cliente utilizar 100% da velocidade de internet que contratou junto à operadora. “As pessoas têm o conceito errado de que simplesmente adicionar repetidores de sinal no ambiente irá melhorar a velocidade do acesso à internet. Essa atitude apenas intensifica um sinal que já é ruim, e não permite a utilização da velocidade de acordo com o que a pessoa contratou. Nosso serviço permite ao cliente utilizar, onde ele desejar no imóvel, a velocidade real contratada, sem perdas”, explica Alexandre.

Rua Antônio Garcia, 4-34, Vila Santa Tereza – Bauru/SP Telefone: (14) 3204-0708 99760-6885/ 99133-8835 www.linkhome.com.br Facebook.com/LinkHomeAutomacao

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PASSARELAS

D E S F I L E

Fotos: Yoshida Fotografias e Cinema

VOGUE CASA DE MODA

A

Vogue realizou um desfile fechado para seus clientes no salão Roccaporena no dia 7/10. O desfile contou com a presença de mais de trezentos convidados que desfrutaram de um refinado cardapio do Buffet Jardins de Monet e L’Atelier Sucré Pâtisserie. O evento foi impecavelmente organizado por B&S Eventos e Karla Alves na direçao do desfile, modelos da agência Mega Model e decoração da Adma Flores que reproduziu toques clássicos do Palácio de Versalhes. Ao repertorio de músicas classicas, pelas mãos do Dj Sidney, foram desfilados 45 divinos vestidos de festa e noiva das

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maiores estilistas do Brasil, como Patrícia Bonaldi, Lia Rabello e thays Temponi.

O evento foi benifecente em pról a casa da criança, onde foi arrecadado 500 itros de leite em pó e uma quantia de 3.500,00 reias em dinheiro por um leilão de passagens para NYC cedidas pela Air Business & Tourism. O desfile contou com uma apresentação de ballet emocionante dos alunos da Sigma Academia de dança.

Com quatro anos de historia a VOGUE CASA DE MODA tornou-se referência em Bauru e Região. Moda, música, arte, alta gastonomia e também solidariedade em uma noite icônica e histórica.

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SOCIAL CASA VOGUE

D E S F I L E

VOGUE CASA DE MODA

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Veja quem foi destaque no evento que contou com moda, música, arte, alta gastronomia e solidariedade!

Valeria Campanholi e Carol Rorato

Rosana guerra e Guto

Marcia Pompomayer / Aline Ticianelli e Leticia Prestes

Fernanda Bressan e Carla Rodrigues

Renata fernandes / Lorrine Puga e Lorrine Mondim

Bruna Camoleze e Conrado Mendes

Celso Mattos e Ana Claudia Mattos

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Tamiris Chacon / Lee Andriotti e Danilo Friedl

Dac Amaral / Valeria Macarini / André Macarini / Lorrine Puga / Andréa Jacob e Marcio Pazetto

Celia Araujo

Uly Schimidt e Marco Johannsen

Francine Pantaleão

Izabela Borges e Karen Neves

Caio Faria e Barbara Maia

Bruna / Sammyra / Adrielen Yoshida / Karla Alves / Rafael Yoshida

Isabela / Sammyra / Ana Claudia / Yasmim e Ana Killer

Debora Celulari e Giovana Almeida

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V I T R I N N I

S O C I A L POR DANNY PAGANI

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INAUGURAÇÃO OFTALMOCENTER FOTOS: DANNY PAGANI 1. Andrea Simonetti, Roberta Lambertini Vargas e Mariana Petelinkar.

2. Lelly Faria Biteli, Dr. Luis Gustavo Biteli, Dr. Magno Vargas e Roberta Lambertini Vargas.

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SHUTZ DAY COQUETEL FOTOS: DANNY PAGANI 3. Sol Begnami e Bruna Della Barba Fray.

4. Yara Della Barba, Marcia Della Barba e Eliana Amantini.

LANÇAMENTO PRIMAVERA/ VERÃO JORGE BISCHOFF FOTOS: DANNY PAGANI 5. Claudia Ibanhez e Christiane Soria Vaz Silva.

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6. Valeria Ban Navarro Bergamaschi, Dieli Venegas, Vera Tobias e Christiane Soria Vaz Silva.

LANÇAMENTO PRIMAVERA/ VERÃO AREZZO 2017 FOTOS: DANNY PAGANI 7. Yara Della Barba e Sandra Mattos.

8. Sandra Mattos, Andrea Simonetti e Erica Della Barba Amantini.

9. Luciana camargo e Erica Della Barba Amantini.

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ANIVERSÁRIO DE 2 ANOS DA STATER ACADEMIA FOTOS: DANNY PAGANI 10. Bruna Caminha , Debora Svizzero Boni e Edley Svizzero Boni.

11. Ana Cecilia e Edley Svizzero Boni.

LOJA ARCHITETTO INAUGURA AMPLIAÇÃO DE SEU NOVO ESPAÇO FOTOS: FRANCIANE FARIA 12. Marcio Bompean, Rosely Gonçalvez Gimenez, Maristela Pastore e Luciano Camargo.

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13. Andre Gaudêncio, Eliana Gaudêncio e Michel.

14. Michel, José Roberto Júnior, Rodrigo Agostinho e Andre Gaudêncio.

LANÇAMENTO REVISTA VITRINNI EM BOTUCATU E PRÉ LANÇAMENTO DA PROXIMA EDIÇÃO DA VITRINNI COM A ARQUITETA HELOISA LOSI FOTOS: DANNY PAGANI 15. Julia Ballarin e Giovanna Zacharias

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16. Ione Pellegatti, HeloÍsa Losi Zacharias e Lino Lemônica.

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LANÇAMENTO REVISTA VITRINNI EM BOTUCATU E PRÉ LANÇAMENTO DA PROXIMA EDIÇÃO DA VITRINNI COM A ARQUITETA HELOISA LOSI FOTOS: DANNY PAGANI 17. José Renato Colognesi e Neide Colognesi.

18. Heloisa Losi Zacharias.

19. Bruna Nicoletti Romagnolli e Leandro Romagnolli.

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20. Rafael Botta e Janaina Moraes.

COQUETEL DE LANÇAMENTO BRIDE YEAR BOOK DA REVISTA VITRINNI FOTOS: DANNY PAGANI 21. Juliana Mello, Monique Rocha, Vitoria Zanata, Wilian Olivatto, Bruno Nogueira, Natalia Lage, Elaine Barbosa e Leandro Mello. (foto: Mayara Petersen) 22. Monique Rocha e Ricardo Sbeghen. (foto: Mayara Petersen)

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23. Ricardo Macegoza e Gislaine Frederich Macegoza.

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24. Natalia Lage e Leandro Mello.

25. Alexandre Haralampidis e Cristina D Incao.

26. Rogério Franco e Andrea Simonetti.

27. Mario Lauris e Carlla Luongo.

28. Fabio Barbosa e Fernanda Ubaid.

29. João Rodrigo e Priscila Traina.

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30. Marilene Rodrigues e Jessica Fournier.

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facebook.com/dannypaganifotografia Telefone: (14) 99108-3672 Email: danny.pagani@gmail.com

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