10th Anniversary World Tour 2017 - Hong Kong -
文：黑尾巴
攝：Suchnarrowlines Photography
「薔薇の末裔」耽美樂團Versailles相隔六年再度來港，於在九龍灣國際會議展覽 中心MUSIC ZONE開唱。樂團去年才正式復活，加上是樂團渡過十周年的重大年 份，自然吸引大批樂迷朝聖。雖然受颱風影響而延遲了一天舉行，但無損一眾樂迷 的熱情，與Versailles一起共渡貴族們的華麗之夜。
燈光一沉，台下一朵朵ROSE LIGHT便苒苒亮起，薔薇花海，壯麗澎湃的〈Prelude〉 響起，鼓手YUKI、貝斯手MASASHI、結他手TERU、結他手HIZAKI、主唱 KAMIJO便一個接一個亮相，當貴族們齊集舞台之時，KAMIJO一句：「We Are Versailles！」掀開序幕，第一曲〈Aristocrat's Symphony 〉便堂皇而起，玫 瑰般艷紅的燈光薰染整個舞台。台下揮著拳迎接〈Shout&Bites〉，TERU走到 KAMIJO的身邊撥著弦，HIZAKI與MASASHI的弦音並進著，YUKI的鼓點伴隨下， 前方四人一起轉身，揚起了斗篷與裙擺。
「香港大家好，Bonjour！跟我渡過一個特別的晚 上吧！大家準備好了嗎？」在鮮紅之中展開的是極富 戲劇性的〈MASQUERADE〉；鍵琴聲一響起，是 〈Vampire〉的華麗舞曲，TERU與HIZAKI搶佔台中央， 背靠著背演奏，MASASHI與KAMIJO則各據舞台的上、 下手，煽動著全場興奮躍動。〈Inheritance〉，空洞 的淡藍與暴烈的紅，MASASHI貝斯的重量潛伏行進。
因為演出延遲，不少樂迷受影響無法參戰，KAMIJO 說：「我們很高興再次回來香港。我希望我們的歌會傳 達到每一位無法前來的人。」
然後送上歡快的〈After Cloudia〉，一如當刻舞台上多彩的燈光，KAMIJO還 從後環抱了HIZAKI一下，引得台下尖聲怪叫。張力十 足的前奏引領活潑的〈Marionette 〉，在團員的指揮
下，樂迷們東奔西走，愉快打轉。〈Lineage〉襲來， 台下落力Headbang回應著強烈的重拍。
「感謝大家！昨天打風了，但我們真的很想見大家。今
天那麼多人來看我們，真的很高興，謝謝！」KAMIJO 說，「今年是Versailles十周年，接下來這首是我們的 名作。」前奏一響起，樂迷們便失聲尖叫，既急且逼的 〈Ascendead Master〉轟炸著全場，玫瑰粉紅在台上 盛放，KAMIJO、HIZAKI、TERU在台中央並駕齊驅， 台下興奮跳躍揮拳，盡展一體感。
〈Philia〉、〈The Red Carpet Day〉再接踵而來，台 下在華麗的音色之中已無力招架，KAMIJO連番以廣東 話「一齊嗌」、「多謝」煽動樂迷，全場在沸點之中迎 來本編的尾聲。
「We are」、「Versailles」之聲此起彼落，KAMIJO 在樂迷的歡呼之中率先再度踏上舞台：「真的很高興 今天能見到各位。謝謝！」然後紅黃雙色的燈光瑰麗 灑落，〈La Musique〉徐徐響起。全場揮手伴著抒情 曲〈Sympathia〉，被溫柔的深藍包裹。最後一曲是 Versailles首張單曲作品〈The Revenant Choir〉， KAMIJO走到上手方與HIZAKI一起煽動台下，正與 TERU轟炸下手方的MASASHI與鼓座上的YUKI交換 了一個燦爛的笑容，全場一起大合唱著為這次演出畫上 圓滿的句點。
燈光把舞台照得閃閃發亮，此時，台下送上滿載樂迷 簽名的旗幟，讓團員們笑逐顏開。結他手TERU開腔
說：「你好！Thank You！」MASASHI則簡單以一 句廣東話：「多謝！」作結；鼓手YUKI說：「Very
very happy to see you again, we love you！」； 結他手HIZAKI亦說：「多謝！We Love You Hong Kong！」；KAMIJO不忘學會了的廣東話：「多謝晒， 我愛你！」哄得台下心花也開，最後帶領全場手牽手一 躍，在玫瑰色的燈光中結束華麗一夜。
SE. Prelude 1. Aristocrat's Symphony
2. Shout&Bites
3. MASQUERADE
4. Vampire
5. Inheritance
6. After Cloudia
7. Marionette SETLIST
8. Lineage 9. Ascendead Master
10. Philia
11. The Red Carpet Day ENCORE
EN1. La Musique EN2. Sympathia EN3. The Revenant Choir
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踏上尋找全新自我的旅程 樂團成軍一週年前夕訪問
有第一次到海外的成員、也有回到家鄉的成員，可以 告訴我們今次演出的感想嗎？
猟牙：
台灣演出的時候，台下的反應非常熱烈，有很 多特地從日本過來的樂迷呢，也有很多當地來 支持我們的人，比想像中更有主場的感覺，非 常熱情呢。大家也很懂得給予反應呢。
剣： 我想因為這邊本來就有很多喜歡視覺系的人 吧，感覺上有很多人特地在公演之前預先溫習 呢，聽歌、看影片等等，所以來場之前已很懂 得現場會是怎樣的氣氛吧。
哲也： 早有聽聞台灣、上海的樂迷都會很投入，在台 灣實際感受過後的確如是。
衍龍： 從很久以前就很想到日本以外的亞洲地區演 出，剛剛能到台灣去，真的覺得很高興呢。本 來想著海外的氣氛可能有所不同吧，不過意外 的很有主場的感覺呢。
IZA： 因為我沒有到過海外，能這樣子到海外演出， 真的很高興。
今個月（訪問時期為11月初）將會推出迷你專輯，可 以為我們講解一下嗎？
猟牙： RAZOR結成一年了，這一年來我們一直孕育 的事物，可以說是我們的本質，所以這次作品 的名稱正正就是「the CORE」。
那麼這次作品花了多久時間準備呢？ 猟牙：這次有剣花了很長時間準備的作品…… 應該是〈君は今も鮮やかに〉吧？ 猟牙：那其實在一年前就寫下了。
RAZOR本來是一個形象很尖銳、狂暴的樂團，一直 以來都是主力推激烈的樂曲，但今次的迷你專輯卻是 先推〈君は今も鮮やかに〉的歌詞MV，是一首柔情 的慢歌呢。所以這次是特地要把RAZOR一直以來想 讓更多人認識的一面呈現出來嗎？
剣：
現今為止推出的作品的收錄曲當中當然也有這 樣的歌曲，不過像今次以讓人靜心聆聽為重點 而推出歌詞MV，以我們之前沒有試過的呢。
就像你所說的，很多人對RAZOR的第一印象 是尖銳的，狂暴的，一直追隨我們的樂迷如是， 其他沒有深入了解RAZOR的樂迷亦如是，所 以我們也希望能讓大家知道：「原來RAZOR 也有這種讓人細聽的樂曲呢」。當然，對我們 而言激烈的樂曲很重要，像這種中板、慢板的 樂曲也是不可或缺的呢。
激烈的現場演出當然是你們的拿手好戲，不過如果要 攀到更高的話，這種樂曲也是必需的呢。
猟牙： 對對對！
剣： 激烈的演出當然很容易就讓人感到帥氣，但是 能撼動人心的樂曲也是我們所喜愛的，所以也 很希望可以在公演上表演呢。
主音猟牙也曾經說過RAZOR開始之前，曾考慮過轉 型專注在以歌物為重點，兩者之間是不是有關連呢？
猟牙： 嘛，在BORN（按：猟牙上一個樂團）解散後， 的確曾經這樣想過呢。不過還是想要做激烈的 樂團，還是憧憬著ROCK STAR，這些部份始 終無法捨棄呢。不過RAZOR成員們喜歡很多 不同類型的音樂，激烈的、抒情的，既然有這 麼多不同類型的喜好，就乾脆都放進去好了。
今次迷你專輯中成員們各自喜歡的樂曲是？
哲也： 全部都很喜歡呢……
這樣太狡猾了！（笑）
哲也： 那麼〈ROAD〉吧。今天的心情（笑）。
IZA： 我選〈Labyrinth〉。是一首能在現場大家一同 起舞的樂曲。
衍龍： 那麼我選〈イノセンス〉吧，導入部份使用的 同期、音階非常中我的口味呢。是哲也寫的曲。 剣： 今次有很多樂曲是一早就準備好的，所以很多 都很喜歡呢……每首歌都有自己的個性，要選 的話雖然很困難，今次〈消えない痛み〉是用 在MV拍攝中，我想也是能讓很多人入耳的樂 曲……不過今次的隱藏主打曲是〈君は今も鮮や かに〉呢，所以是自己個人的特別推介。
猟牙： 我也要選〈ROAD〉！我想今後在現場也會常 常演奏的 。
接下來回到日本後，馬上就會舉行一週年紀念單獨公 演，之後就是第三次單獨巡演，大家有甚麼展望嗎？ 哲也： 新曲增加了，希望可以做出跟之前不一樣的事 情，自己也希望能夠更上一層樓呢。
IZA： 這一年來，已經先後辦了兩次單獨巡演，不論 是樂團而言還是個人而言都有所成長，作為第 二年的開始，希望第三次巡演能努力進步。
衍龍： 兩次巡演後，當中汲取到的事物非常龐大，第 三次巡演中，想要試試看將一直以來的表演方 式封印起來，想要挑戰新的事物，可以說是要 踏上一次尋找全新自我的旅程呢。
挾著成員前團的人氣，RAZOR成軍後獲得的注目似乎垂手可得——單獨巡演、海 外演出……等等，都是許多新人樂團所望塵莫及。進入第二年後他們將如何繼續走得 更高更遠？訪問中談及了最新作《the CORE》當中樂團的野心，以及成員們對於成 軍第二年的展望等等。
訪、文：異形
剣： 迄今為止，一直希望讓大家看到我們好的地方， 接下來也希望能繼續好好珍惜最初好的部份， 希望也能跟樂迷創造出更棒的事物。
猟牙： 關於第三次單獨巡演，將會以《the CORE》 為演出曲目的中心，希望可以將一直以來的 RAZOR加上《the CORE》的世界觀，在我而 言，希望可以創造出觀眾全新的公演享受方式。
我自己作為主音當然也有個人的目標，也希望 現場演出上能一再為大家帶來驚喜。
你是指一直以來的樂曲現場演出會有所改變，還是《the CORE》的樂曲將會為今後的現場演出帶來改變呢？
猟牙： 過往的樂曲當然也會逐漸進化，不過《the CORE》的樂曲到底能夠在現場做到怎樣的地步 呢，這條新的道路我們即將會踏上，實在令人 很期待呢。我個人而言，在BORN解散後還能 組成這樣令人熱血沸騰的新樂團，真的沒有想 過呢。真的很幸福。為了能一直繼續RAZOR， 第三次巡演要好好努力呢。
請問有給香港RAZOR樂迷的訊息嗎？
猟牙：過去也有很多如X JAPAN、LUNA SEA等等的 大前輩樂團，希望我們也能夠跟隨他們的腳步，
終有一天能到香港演出！也希望可以讓CD在當 地流通！呀，現在大家應該都是網購吧？（笑） 無論是任何方式，都請試試看接觸RAZOR！ 我們也很想到香港去的！
剣： 我想有很多人特地到日本來，當然我們也希望 衝出國外。辦海外巡演真的是很困難呢，最近 舉辦世界巡演（的音樂人）也越來越多，但希 望我們將來也能將版圖擴展到亞洲各地。
哲也： 雖然沒有到過香港去……想去去看呢。
……（笑）請務必要來。香港的食物也很美味的。
哲也： 有甚麼推介的？ 猟牙： 為甚麼是你在訪問人家的？ 一同： （大笑）
（笑）蛋撻、奶茶等等都很美味的，請務必來試試看！ 哲也： 為了來嚐嚐看，我會努力的！ 衍龍： 我本身就很喜歡香港，因為看很多電影……例如 鄭伊健的《古惑仔》，小時候看了那個呢。另外， 在我心目中亞洲巡演的話還是應該要包括香港 在內，希望下次能夠辦一次中港台的巡迴演出。 IZA： 香港應該有很多美味的食物，所以真的很想去 看看，到時候請大家告訴我們有甚麼推介喔。
VISUAL SHOCK IN ASIA 2017
萬代南夢宮上海文化中心未來劇場
向來鮮有視覺系樂團聯隊出國一同演出，是次RAZOR 得以與Affective Synergy一同展開「-VISUAL SHOCK-」為名的巡演，兩個樂團一東一西，儘管擁有 不一樣的世界觀，但挾著對視覺系的共同堅持和熱愛， 成就了今次大獲好評的舞台。
文:異形 相片提供：麟鳴創音
Affective Synergy久違半載再臨魔都，先以〈幸せな 世界〉及〈Veritas〉等重拍樂曲為樂迷熱身，結他手凜 更一度走下舞台與樂迷近距離接觸，台下亦熱烈打Call 回應。現場不單有一直支持他們的樂迷，亦有初次接觸 他們的觀眾，待眾人都逐漸投入後，他們繼續以〈Crazy Parade〉、〈As a Fact〉延續熾熱的氣氛，流麗的旋 律之間，激烈低沉的轟音不期然猛地襲來，這正正是 Affective Synergy的美學。氣氛一轉，清脆鋼琴音聲 響遍整個會場，強力的結他襯托起主音蒼的深厚嗓音， 營造出樂曲〈寂寞の夜空〉中蒼穹星夜一望無際的孤寂 氣氛。
「上海有沒有燃燒起來啊？」在蒼暫時返回後台後，台 上只留下凜及真央二人，熾熱狂野的純音樂〈Against the GOD〉，演繹反骨的下剋上精神，讓會場進一步升 溫！接下來兩首狂暴的選曲——〈蒼焔-Souen-〉及 〈Finale〉，樂團帶來非常王道風格的視覺系樂曲〈儚 さと狂気に舞い散る花びら〉，變幻莫測的燈光下激烈 的節拍配合優美的旋律，就像長滿荊棘的玫瑰一般美麗 而殘忍。
「大家好！我們是Affective Synergy，能在上海演出 很高興，讓我們介紹一下今天的成員！」在主音蒼的 領導下，幾位成員逐一介紹。雖然身為支援樂手，但 上海可說是鼓手樂的主場，甫一開腔台下為數不少的 樂迷均給予熱烈的回應；真央則大賣口乖表示「I love Shanghai」；凜亦表示終於回到上海，能見到熟悉的面 孔感到非常開心。
最後咪高風的發言權再一次回到蒼的手上：「再來！ 再來！我愛你上海！我們跟RAZOR一起去台灣了， 真的很高興，今天要再更加燃燒！」MC後再送上 〈monologue〉以及〈Daze〉，最後以溫柔如破曉晨 光的〈In the Dawn〉結束今晚屬於Affective Synergy 的部份。
後攻的RAZOR雖然初訪魔都，但作為目前視覺系界備 受矚目的新人樂團，其氣勢絕不輸今年4月已曾於上海 大型動漫活動上演出過的Affective Synergy。
鼓手哲也、貝斯手IZA、結他手衍龍及剣，最後是主 音猟牙，五人挾著強大氣場，甫登場即祭以第二單曲 〈LIQUID VAIN〉向在場樂迷打招呼，台下樂迷無一不 隨著節奏瘋狂甩頭，尖銳的轟音劃破空間！其中衍龍， 眾所周知其故鄉正是上海，今次巡迴演出的上海站可說 是圓夢，自然更加落力演出。接下來的〈PRIMARY〉和 〈嫌、嫌、嫌〉依然繼續狂野，猟牙亦隨著結他旋律搖 曳身段起舞，台下樂迷亦多次跟隨重拍甩頭，更在猟牙 的邀請下一同合唱，不論台上台下均落力投入和享受演 出。
「很高興這次能跟Affective Synergy一起來到上海， 讓大家看看我們視覺系！」猟牙簡單的開場白後，樂團 馬上再帶來下一波攻勢——現場的〈DNA〉其鼓部份更 加有力，現場感滿分。接下來連續三首〈ギブミー不気 味〉、〈MISSING PIECE〉及〈ADAMZ〉，雖然樂曲 風格不一，不過同樣呈現了美麗旋律作品亦同樣出色的 一面，讓尚未熟識他們的人驚覺在彷如剃刀一般鋒利、 看似難以親近的形象之外的兩面性，以及其樂曲風格之 廣。在樂器隊編織的旋律中猟牙歌聲柔揚迴盪，台下樂 迷亦配合氣氛揮手和應。
「先是台灣，然後上海……RAZOR才結成一年就能走出 日本，有賴大家、認識我們的大家，喜愛visual的大家， 甚至是不小心來到這會場的大家，還有就是我們最棒的 成員——結他衍龍！」猟牙以日本語介紹「衣錦還鄉」 的衍龍。台下再次掀起一陣如雷貫耳的歡呼聲，回到家 鄉的衍龍也大方地以母語MC：「大家好！不夠不夠不 夠！再來一點！Thank you！……我為了今天在這演 出，花了十幾年，終於能來到這裡了！能跟你們見面！ 真的很感謝你們，讓我實現了很大的夢想。還要感謝十 年來一直支持我的父母，他們今天也在場。剛剛好像聽 到有人叫我真名（台下歡呼）衍龍也好，龍龍也好…… 我就是我。今後也會在日本、上海、台灣、香港，亞洲 的各處，我們也會前往的。謝謝！」
在衍龍充滿親切感的MC後，演出再次展開，首先投下 的與〈LIQUID VAIN〉收錄於同一張音源的樂曲〈邪 崩〉，混雜硬核的曲風非常搶耳，讓整個會場立即重新 染上RAZOR的色彩。在台下落力地揮拳回應的同時，
剣衍龍及IZA亦不禁上前走到猟牙身邊，聚集於舞台前 方演奏。由於次曲〈NEW ANSWER〉尚未正式發表， 如非曾親身欣賞RAZOR現場演出的話就無法聽到，儘 管在場不少樂迷可能均是第一次聽到此曲，但依然非常 投入，可見樂曲的非凡現場感染力！ 「いいからさっさと死ねよ！（好啦快去死吧！）」一 聲令下，下一首人氣樂曲〈埋葬〉投下，重覆的狂氣節 奏教人迷失理智；猟牙及衍龍更多次面對面SHOUT， 非常合拍。「最後一曲！大家相親相愛吧！」隨著 節拍眾成員用力一跳，帶來樂團的出道主打作〈RED ZONE〉，將狂熱的氣氛一直燃燒至最後，為當天的演 出畫上句號。
SETLIST
- Affective Synergy1. 幸せな世界
2. Veritas
3. Crazy Parade
4. As a Fact
5. 寂寞の夜空
6. Against the GOD
7. 蒼焔-Souen-
8. Finale
9. 儚さと狂気に舞い散る花びら
10. monologue
11. Daze
12. In the Dawn
- RAZOR1. LIQUID VAIN
2. PRIMARY
3. 嫌、嫌、嫌 ～MC～
4. DNA
5. ギブミー不気味
6. MISSING PIECE
7. ADAMZ ～MC～
8. 邪崩
9. NEW ANSWER
10. 埋葬
11. RED ZONE
Viva la Visual
強勢跨越十周年
毋忘初心綻放自身色彩
恭喜vistlip迎來成軍十周年。縱觀這十年來，你們覺得 樂團改變得最多的地方是什麼？
智： 來到發行第四張專輯《LAYOUT》此時點，我們的 意識也有所改變。進行十週年紀念活動當中有不少 變化，從中密切地連繫著當刻的部份令人在意。十 年間，我們確認了自己的色彩、風格，不過希望可 以回歸初心，像出道當初一樣保持飢渴的心態，這 張專輯正正是令我們回歸初心的契機。
由始至終都沒改變過的又是什麼？
智： 在吸收諸多事物的過程中，當然有摸索我們自身的 風格，不過重溫過去的作品後，在樂曲創作方面希 望可以做出其他樂團無法做到的事物，這一點是不 會改變的。
其他人又有甚麼想法嗎？
Tohya： 智發表了這麼認真的言論，我們很難再加插意見 呢（笑）
Yuh： 那個吧？體型改變了之類的？（笑）
Tohya： 體型變了很多喔！時瘦時胖，總是這樣循環著。
樂團2017年推出了睽違三年多的新專輯 《BitterSweet》。過程中懷抱著什麼樣的心情去創作 呢？希望借這張專輯傳遞給樂迷的感情又是什麼呢？ 智： 從世界觀及歌詞的觀點出發，今次所有的歌詞是 一個個短篇故事，所寫的是旁人眼中似是不幸的 結果、不過在主角跟女主角心目中則是幸福的世 界。樂曲方面大家有甚麼想說嗎？ Tohya：我自己的話，在不同時期的創作會有所偏頗， 《BitterSweet》製作時期的心情非常愉快，是 以這樣的心情來作曲的。雖然平日常常都製作世 界觀強烈的樂曲，不過今次的並不負面，而是以 非常明亮的心情來創作呢。
海： 那麼倒是平日以怎樣的心情來作曲呢（笑） Tohya：黑暗面很深沉的喔（笑）
海： 每次製作專輯的時候，陰暗又沉重的長曲都一定 是Tohya拿來的。每次Tohya拿來的時候都會 說「今次這首歌是我最中意的」。嘛不過總是用 不了或是棄選（笑）
瑠伊：
在這張專輯的製作期間，我的身體狀況不太好， 晚了大家一點才能交出原曲，不過在製作原曲前 先聽了大家的原曲後，感受到了他們的溫柔。我 也配合這種感覺，希望自己的作品得以獲選入這 張專輯的心情而製作的。
取材：VROCKHK編集部
訪：Jasmine
譯：異形
Yuh： 我每次交出作品的心態都是一樣的。不會因 為時期不同而有所改變，不過最近開始想是 不是要增加一點合成器的音色呢，所以在 《BitterSweet》當中也有這部份的反映。
海： 雖然不是關於我自身，不過這段時期Yuh創 作的樂曲變得非常有Yuh的元素。說到Yuh 的曲子，通常都會令人有可以馬上要在現場 演的印象，不過這時期的樂曲風格比平日要 豐富得多了。由激烈的樂曲到文靜的樂曲， 樂曲的情緒幅度非常大呢。我自己的樂曲方 面，因為我並不能經過思考後才創作，所以 通常都是大量提出做好的原曲，最終得以成 就今次表現幅度非常廣闊的專輯。
海提到Yuh的樂曲風格幅度變得非常廣闊，到底是為 甚麼呢？
Yuh： 一向來以都是以重型的或者流行味道的樂曲 為中心，偶而有一首抒情歌吧，大概是這樣 的比例提出原曲，今次的抒情歌卻增加至兩 到三首呢。〈Underworld〉就是這樣的產 物。在我的心中，那是無論如何都想要試試 看創作這樣的作品的時期呢。
新專輯的收錄曲當中，各自最滿意的作品是哪首歌呢？ 智： 從樂團角度出發的話，希望大家可以聽聽看 〈Underworld〉呢。現在對於我們樂團而言是 最珍惜的歌。如果從自己角度出發的話就很難選 擇了。現在心情的話，一月會舉行的和Tohya 的慶生公演，在決定Setlist的時候嘗試加入了 〈Antique〉。所以就選〈Antique〉吧。本來就 是一首令人感到舒暢的樂曲，非常喜歡，專輯巡演 完成後就很難再有機會演奏，所以很想唱呢。
Tohya：是〈BitterSweet Ending〉這一曲呢。個人覺 得跟〈Antique〉正好是一對的感覺。現在提及 《BitterSweet》，腦海中也一直播放著這首樂曲 （笑）作為專輯的最後一曲非常到位，是一首清爽 而又帶著柔情的曲子。
瑠伊： 就現在的心情而言是〈WIMP〉。是一首節奏明快 易懂的樂曲，在現場演奏的話非常愉快，跟剛才二 人所舉的樂曲又讓人感到不一樣的魅力，希望大家 能聽聽看。
Yuh： 我有兩首呢。一首是〈BitterSweet Ending〉，不 過剛才已被Tohya截足先登了，現在可是「搞甚 麼啊！」的心情（笑）另一首是〈星一つ灯らない こんな夜に。〉。稍早前〈Timer〉推出之時，我 試著將〈Timer〉、〈It〉和〈星一つ灯らないこ んな夜に。〉一口氣細聽。跟〈Timer〉這些最新 作比起來，雖然還有很多不足之處，但作為一首樂 曲的話，我認為是非常棒的一首歌呢。
海： 幾乎都被其他成員搶答了呢（笑）
瑠伊： 答吧（笑）
海：
智：
始終〈Underworld〉是現今我們樂團最珍惜的樂 曲，智已經提名了，那麼接下來是〈Antique〉吧？ 這樣想著的時候又被提名了，然後想到〈星一つ灯 らないこんな夜に。〉吧的時候又。反過來說， 這張專輯並不是「聽了這曲就可以理解整張專輯 了！」的作品，而是每一首樂曲都有所變化，要一 整張專輯聽下來才能完整享受。雖然是一張很長的 專輯，不過不會讓人厭倦，歷久常新。
應該要推薦〈BLACK BOX〉吧？（作曲：海）
海： 〈BLACK BOX〉是一首不可思議的樂曲呢。
智： 〈BLACK BOX〉在日本國內的樂迷當中非常好評， 希望大家能連同歌詞一同好好享受。
海：
這是一首不會馬上瑯瑯上口、相當稀奇的樂曲，希 望大家也能好好享受吧。
vistlip最近連續三個月推出新作，我們留意到《It》和 《Timer》的四首收錄曲分別由四位成員操刀，歌詞當然是 智的手筆呢。在創作上希望樂迷能留意到什麼部份呢？ 瑠伊：〈It〉希望營造出的是王道搖滾樂團的氣氛，而副歌 的展開卻有點珍奇。這樣的樂團元素、容易令人留 下深刻印象的部份，很希望大家都能欣賞。
Tohya：〈Persona〉這曲雖然有點對智不起，不過樂曲的 調非常高亢，亦因此樂迷非常好評。從高音到低 音，樂曲滿載了智的魅力呢。
那麼智在錄音的時候有很辛苦嗎？
智： 錄音的時候還好，現場的話到底觀眾是否接受讓人 感到不安呢。音色層面有很多不同的部份組成，融 入當中的假音到底聽起來會怎樣呢。不過因為有很 多樂迷想聽，所以會努力的（笑）
Yuh：〈Timer〉是一首有多次展開的樂曲，我想最後一 次副歌前的部份應該挺煽情吧。雖然有語言障礙， 不過希望香港的大家也能跨越這障礙的話就非常高 興了，所以請大家認真細聽。
海： 〈LEVEL 1〉全首樂曲的氣氛。迄今為止我沒有使 用過的和弦等等。是陰沉還是明亮，驟耳一聽可能 不能分辦，不過通過教人無法不愛上的歌聲和旋 律，希望大家能受享受全首樂曲的氣氛。
今次四位成員都有參與作曲，智作為唱者有感受到不同的 作曲者之間的差異嗎？
智： 基本而言，色彩以至投入樂曲的感情都有所不同 呢。海的話「冷酷」的感情較多，Yuh的話則是「熱 情」較多，瑠伊的話較多「溫暖」的作品。Tohya 則是最複雜的（笑）寫歌詞的時候要讀取當中最重 要的感情真的很困難呢。
三月連續發行最後一彈是公演映像呢，收錄十週年紀念的 演出，有感受特別深的地方嗎？
Tohya：重溫當日公演的影像時，覺得那張公演影像可說 是迄今為止最出色、最有型的一張作品呢。雖然 未必有很多香港樂迷看過這天的現場演出，不過 要是看了影片後覺得我們很帥氣的話，請務必來 日本遊玩，我們也很希望能到香港演出。
Bass 瑠伊
DVD中哪個部份覺得有型呢？
Vocal 智
Tohya：智是至今為止最有型的呢。壓倒性的氣場，令人 馬上就著迷呢。看著看著就令人覺得很帥氣。 智： 一向不太覺得自己帥，不過確認今次DVD影像 的時候，感覺「啊，原來我真的做得來主音呢」。
Tohya：所以今次智很難得地特地拍下那個畫面刊登在部 落格上呢（笑）這傢伙真的很喜歡呢（笑） 智： 哎也，不過真的很難得。唱歌的時候總是毫無保 留釋放感情，到底是不是真的做得來呢，其實不 太知道。今次有餘裕觀察四周，並順應其表達感 情。現在逐漸能接近自己心目中的理想主音，有 點高興呢。
海： 一向製作現場公演DVD的時候智總是說「減少 我的鏡頭吧」。不過今次正好相反，智的鏡頭特 別多。沒有要求減少也讓我嚇了一跳呢。
今次內心的餘裕是從何而來的呢？
智： 《BitterSweet》時期起，開始逐漸找到自己作 為主音的風格，覺得逐漸走近理想中的自己。因 為才得以順利站在舞台上吧。
海：
對於每一次演出所付出的心意之大都是沒有分別 的，不過當看到DVD後就覺得這次的風景跟一 直以來大有改變呢。導演並沒有變更，所以大概 是因為樂團成長了吧。照明也很棒，影像中遠景 的部份，照明一下子更換的瞬間完整收錄下來， 看著看著覺得很有趣呢。
vistlip希望在十年後能達成怎樣的成就呢？有具體想像 過十年後的vistlip會進化成怎樣的樂團嗎？
智： 現場演出也好創作也好，希望可以放進更多娛樂 的元素。現場演出方面，希望可以做出只有現場
Drums
Tohya
才做到的事情，作為搖滾樂團是理所當然的，不 過既然難得創作出一個作品的世界觀，也希望可
以創造出一個空間讓樂迷能更享受這個世界觀， 所以希望以後在創作時就會將現場演出放進考慮 因素才繼續展開。
Yuh： 我的話，覺得能目睹的成果是很重要的呢。自身
追求的，是希望可以在比以往更大的會場舉辦演 出。CD的銷量固然重要，不過作為可以目睹的 成果，特別希望能在更大的會場演出。
瑠伊： 希望可以拓展視野。除了希望在海外辦公演之 外，也會努力營造能讓更多人接觸我們的環境。
海： 今年感受特別深的，是即使活動了十年，還未能 讓大家都認識、聆聽vistlip。所以希望可以增 加更多讓大家認識vistlip的契機。
將會跟己龍、BugLug、R指定三團再度舉辦「均整を乱 す抗うは四拍子」呢。彼此間既是伙伴又是對手，過去 一起對盤演出時有什麼火花嗎？ 智： 其實一直以來不太常跟這幾個樂團同台演出。當 然素來知道大家的存在，但是近距離欣賞演出的 機會很少。之前一同巡演的時候，該說是不得不 認同對方的實力？切實地感受到他們是貫徹自我 的樂團。當刻得以站在台上的理由，在一瞬間就 感受到了，真的很帥氣呢。
Yuh： 上次也好，今次也好，有人說「大家要友好地幹 啊」，也有人說「希望來碰撞個火花四濺」。不 過也有嘴上說著「大家要友好地幹啊」卻蘊釀出 大戰氣氛的樂團呢（笑）那也非常刺激。有人從 最初就說想要盡情比拼，也有人踏上舞台後馬上 變了個人。在其他演出活動也不常有這種環境， 所以真的很愉快呢。我們打造出只有我們才能做 得到的舞台，其他樂團也一樣，這一點希望大家 能期待著啊。
Yuh
瑠伊： 大家都是很有型的樂團，現場演出固然很期待， 也希望可以從中獲得刺激，不過演出後喝酒很可 怕呢（笑）都是酒後會發動攻擊的人（笑） 在云云眾多新世代樂團之中被稱為「新世代四天王」之 一，心情是怎樣的呢？
智： 關於這一點真的是評價好壞參半呢（笑）不過既 然被稱為「視覺系新世代四天王」，那麼就努力 成為沒有人能對此唱反調的樂團吧。
海： 雖然最初提出這個稱號的並不是我們呢（笑） 給香港樂迷的話。
智： 最近看了關於香港的電視節目，知道了一點點關 於香港的事情喔！不過香港的樂迷可能並不太知 道我們，因為我們還未能成功衝出海外呢。如果 大家讀了這篇訪問，請嘗試接觸我們吧。
Tohya：父母最近到香港旅遊了，聽說了不少關於旅行期 間發生的事，也看了照片，我也很希望將來有機 會能到香港。
瑠伊：`小時候在電影中看了很多香港，很希望有朝一日 我們的CD也能在香港買得到，我們也會為了能 到訪香港而努力的。
Yuh： 覺得是一個很有活力的地力呢。大量的情報和人 口密集在一起，令人覺得是一個很強力的地方。
很希望能將自己的音樂擴散至當地，也希望可以 知道更多香港的事情。
海：
現在香港還未可以買到vistlip的CD，為此感到 非常抱歉，不過當中也有盡心盡力支持著vistlip 的樂迷，所以非常高興。香港的街道、獨特的風 格都非常喜歡，也很在意香港會有怎樣的演出場 地，真的很希望能到訪香港看看呢。
Guitar
以DIR EN GREY主唱京 的個人活動為原點而組成 的sukekiyo，自2013年 開始活動，一直教人難以 言喻的詭秘。作品難以定 義的音樂性,視覺呈現的奇 特，演出上氣氛之肅目， 皆極具衝擊性。
sukekiyo將於2月24日 首次來港演出，在公演前 夕，來讓我們稍稍窺視一 下樂團其中一些關鍵概念， 在參列前先投入其特異的 世界觀。
文：黑尾巴
參列導言
大家也會想像那個人面具之下是怎樣， 但卻完全理解不了真相。
這個部份正是我們樂團既非激烈、亦非平靜， 完全無法歸類的部份一樣，
「做沒有的東西吧，將之化成無法預測的東西」 可以說是樂團的概念吧。
京將樂團命名為sukekiyo，當時 就連成員也沒人知道箇中含意。
事實上此團名出自横溝正史《犬神 家の一族》一作，那戴著白色面具 的主角的名字——スケキヨ（佐 清)，取其「實體不明」的寓意， 象徵樂團那教人難以觸摸、無以名 狀的音樂性。
樂團的第一場演出是在LUNA SEA及X JAPAN結他手SUGIZO
的個人巡迴的開場演出，第二 場則是翌日在年末大型音樂盛 事「COUNTDOWN JAPAN 13/14」舞台上登場。
當時根本沒有人知道sukekiyo是 何方神聖，發現後自是大吃一驚。
樂團就以這種秘密的形式在2013 年末展開活動，並在翌年舉行自己 的公演之前，就已成為樂迷間慢慢 傳開來的傳說。
sukekiyo五位成員各有其自身的音 樂歷練，不同的風格偏向，在創作 時自由地加進自己的部份,融匯成 sukekiyo 作品的複合結構。
暗潮、前衛搖滾、金屬的音樂元素， 樂團除了結他、貝斯、鼓之外，也加 入琴、大提琴，甚至和式樂器的音色， 加上京多變的唱腔，自成其變幻莫測 的面貌。
不被任何事物囚囿的自由及綜合藝術。
我絕對不會說這不行、那不行這種說話。
＂ ＂
我希望他們都能自由地表達自己的色彩。
我希望即使沒有那規定也好，大家每次都能穿著喪服， 一言不發，什麼也不做就這樣站著看我們的演出。
名字什麼的不要叫喊。
其實真的很想設下「女生的裙子要多少厘米」、 「進去後直到結束之前都不會開門」這樣的規則。
前往sukekiyo的公演， 請將之稱為「參列」。
＂
sukekiyo的演出以特殊的儀規聞名。起 初是特別規定，後來即使沒寫明規定的 場次樂迷也會遵守——穿著素黑服飾出 席，演出期間絕對不許作聲，連拍手也 不許，沒有安可，由演出開始至完結之 前都不可以進出，甚至不會隨便移動。
現今大多數樂團講求與台下互動，創作 時在曲中加入，樂迷以激烈的肢體動作 回應，sukekiyo偏偏逆其道而行之，隔 絕一切雜音與紛擾，讓演出完全專注於 台上的聲音與視覺，成為只有sukekiyo 的世界。
2017年是Plastic Tree主流出道二十週年樹念， 以幾種不同形式的演出與樂迷同渡這個重要的關口， 包括完全重現20年前的演出「割れた窓」、讓樂迷 票選演出專輯歌單的一天兩場特別公演等，為什麼 會想以這樣的形式渡過主流出道二十週年呢？
長谷川正： 希望讓我們的音樂傳達給更多人，還有 就是希望可以再次回歸主流出道當初的 心情來表演，所以有了這樣的形式。
二十週年樹念特別公演由樂迷分別選出了《Puppet Show》及《ネガとポジ》作為前十年與後十年最想 在現場聽的專輯。對於選了這兩張作品有何想法呢？ 長谷川正：
每次票選出來的實演作品都不一樣 呢……不過今年選出這兩張實在太好了。
邀請了友好音樂人們一起製作了致敬專輯《Plastic Tree Tribute～Transparent Branches～》，聽 了別人的方式演繹自己的作品感覺如何？
長谷川正： 是一張令人非常喜悅的作品！每一首樂 曲都非常出色！
雖說是致敬專輯，但當中還是收錄了有幻之曲之稱 的〈ゼロ〉一曲作為Bonus Track。這首歌對樂團 來說有什麼特別意義嗎？
長谷川正： 因為這一曲能感受到我們跟樂迷，還有 所有相往來的人之間的羈絆，能收錄到 這張致敬專輯實在太棒了。
Plastic Tree二十多年間沒有停下過步伐，一直持 續活動著，實屬難得。對維繫著樂團的生命力有什 麼訣竅嗎？
長谷川正： 大概是因為成員自己也感受到樂團本身 的魅力吧。
經過了主流出道二十周年後，在音樂方面和成員個 人會有什麼想改變或嘗試挑戰的東西嗎？ 長谷川正： 接下來也要繼續貫徹自己風格活動下 去。
