B.P.R. 音樂節
香港公演
文：影、kimeru 編：黑尾巴、百足
久違兩年，「B.P.R音樂祭」再度來港舉行，廠牌旗下樂團傾巢而出， 己龍、Royz、コドモドラゴン三師兄弟帶著這兩年所積累下來的成長， 又齊集香港舞台，送上熱鬧一夜！
這夜掀起序幕的是師弟コドモドラゴン。樂團剛踏上舞台就已各就 位，蓄勢待發為樂迷演奏起第一曲〈クロトアカ〉，台下手花亦隨 著樂章盛放，然後舉起毛巾揮舞，樂迷無不隨著主唱ハヤト的煽動 HEADBANG，以沸騰的溫度展開這次音樂祭。
一曲完結，迎來狂野的〈魔女狩り〉，樂迷都很投入地做著折腰及原 地轉圈。〈WOLFMAN〉一響起，樂迷便以整齊的拍掌聲迎接，然後 落力揮拳、拍手、甩頭和折腰回應著的重拍，團員們看見全情投入在 樂曲中的樂迷亦不時露出燦爛的笑容。〈WYSIWIS〉在樂迷的歡呼聲 中襲來，主唱ハヤト一聲號令：「Jump！」台下樂迷便一同跳起，已 炒熱的氣氛當然要延續下去，在團員們的煽動下，全場樂迷馬上忘我地 甩起頭來。中段時結他手ゆめ更倚在ハヤト的肩膀上演奏。〈TETRA〉 的電音節奏之中，樂迷們邊拍著手，邊向左右兩邊跳，為歡樂的一曲 增添活力。
樂團在MC部份考驗樂迷是否記得團員名字，乘機 戲弄一下隊友華耶，樂迷大聲喊著被俏皮的ハヤト跳 過的華耶的名字時，ハヤト還是笑指他是准司（己龍 鼓手），華耶只好搖頭苦笑，逗得樂迷笑逐顏開。 〈DIVA〉、〈ISOLATION〉、〈修羅〉緊接而至，勁 爆的曲風令全場不停折腰、揮拳。ハヤト更坐在台沿 歌唱最後一曲〈RIGHT EVIL〉，一曲既畢，大喊一句： 「謝謝香港！」為コドモドラゴン的部份畫下休止符。
淡藍燈光照亮舞台，Royz鼓手智也、貝斯手公大及結 他手杙凪順次登場，沐浴在歡呼聲中，待主唱昴步上 舞台便各自就位。打頭陣的〈R.I.P〉以優美柔和的曲 風作引旨，昴大喊一聲「Rest in Peace 」，曲風隨 即一變，營造激烈的氣氛。再緊接着令人熱血沸騰的 〈MASK〉，樂迷不停跟著節奏甩頭和折腰。接下來 Royz獻唱11月發行的單曲《ANTITHESIS》收錄曲 〈開眼〉，「跳吧！」昴說著便帶領著台下樂迷向左 右跳動，進入副歌部份，公大甚至忘情得跪下來演奏。
昴透露樂團公演前一天的行蹤：「我們昨天到香港後 去了觀光喔！廟街夜市，知道是哪裡嗎？我在那裡一 個人吃晚飯，很寂寞吧？（笑）」還向團員們問責： 「你們為什麼不一起來？」新曲〈ANTITHESIS〉奏 起，台下樂迷隨着昴帶領都拍著手打拍子，還一起大 合唱「もう迷わないよ（不會再迷惑了喔）」這一句， 中段時燈光更轉換為深沉的紅光，令曲子感覺更迷幻， 再接上〈Emotions〉的憂鬱旋律與新曲〈メイズギ ア〉的柔情曲風，陶醉全場。
「打算繼續享受接下來的演出的人給我叫大聲點！ Are you ready Hong Kong？」〈0〉的曲風一轉， 全場氣氛再度變得輕鬆起來。昴更把自己喝過的水瓶 拋向台下，樂迷立刻伸手接好。昴拿出螢光棒迎來 Royz的最後一曲〈THE BEGINNING〉，此曲訴說着 團員經過重重困難後的成長心境，樂迷都隨着節拍揮 動手上的螢光棒直到曲終。
壓軸出場的是大師兄己龍。主唱黒崎真弥一出場便 拿出扇子，輕吟充滿和風味道的〈月下美人〉。緊 接而來的是上一張專輯的主打歌〈百鬼夜行〉，黒 崎真弥奮力喊道：「甩・頭・吧！」讓樂迷聽見後 一起瘋狂甩起頭來！
前奏一響，是〈十三夜〉！樂迷們都自動自覺隨著 真弥的指揮分開左右兩邊，「轉啊轉啊轉起來！」 團員們一再煽動之下，全場一起盡情MOSH，玩得 不亦樂乎。
在再送上一曲〈拡聲ニ蝕ユ蠢〉過後，便迎來活潑
的MC環節，「非常期待著今天歸來與大家見面， 大家，我們回來了！」聽著黒崎真弥這樣說，樂迷 們都熱情地回應著：「歡迎歸來！」
熟悉的定番曲〈彩〉一響起，台下形成己龍公演的 常見現象：一片片扇子隨著節拍揮舞著，和應此曲
綺麗的旋律。〈雛奉〉在遠海准司的鼓點重拍帶動 下，樂迷甩頭甩得尤其忘形，氣氛進一步升溫。
不巧中途發生了器材故障的小插曲，經驗豐富的大 師兄們當然處變不驚。貝斯手一色日和趁此空檔跟 台下樂迷互動一番，也展示一下可愛的普通話：「你 好」、「大家好」、「我愛你」及「愛我嗎？」引 得台下樂迷都舉起心心手勢回應。黒崎真弥也不忘 親切地用廣東話跟樂迷說了句：「無問題！」讓樂 迷安心繼續欣賞演出。
〈天照〉的副歌響起之時，下手方的結他手九条武 政及一色日和跟上手方的結他手酒井参輝互換了位 置，落力煽動站在台下另一端的樂迷。一句：「Let’s Jump！」全場都投入在〈鬼遊戯〉的節奏中跳躍、 揮拳，場面熱鬧。己龍以一曲〈暁歌水月〉作結， 如音樂錄像中的畫面，樂迷一致向著台上的五子揮 著手，也意味著快到了道別的時刻。
己龍甫退場，樂迷們便開始大喊 ENCORE。コドモドラゴン、Royz、 己龍一一再度登上舞台，為樂迷送上 三團一起推出的合作曲〈繚乱レゾナ ンス〉。
負責演奏的是己龍，師弟們便擔當煽 動氣氛的角色，揮動著毛巾、左跑右 跑跟樂迷互動，現場氣氛亦在活潑的 旋律之中到達頂點。
愛鬧的Royz 鼓手智也及コドモドラゴ ン結他手華耶還乾脆衝到台下，混入 樂迷堆中，舉起手蹦蹦跳跳，跟樂迷 打成一片，讓樂迷的情緒更為高漲， 第三次的B.P.R音樂祭亦在歡樂中圓滿 結束。
SETLIST
コドモドラゴン
1.クロトアカ
2. 魔女狩り
3. WOLFMAN
4. WYSIWIS
5. TETRA
6. DIVA
7. ISOLATION
8. 修羅
9. RIGHT EVIL
Royz
1. R.I.P
2. MASK
3. 開眼
4. ANTITHESIS
5. Emotions
6. メイズギア
7. 0
8. THE BEGINNING
己龍
1. 月下美人
2. 百鬼夜行
3. 十三夜
4. 拡聲ニ蝕ユ蠢
5. 彩
6. 雛奉
7. 天照
8. 鬼遊戯
9. 暁歌水月
ENCORE
EN1. 繚乱レゾナンス
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動畫《一人之下-the outcast-》主題曲還蠻開心 的。按照中文歌詞的原本的意思改成日文重新寫， 內容很熱血，很有夢想，希望聽到的人可以得到 一些希望；至於〈In the Dawn〉是我Affective Synergy個人活動時期的作品，正好遇到這次機 會，鏡華按照原歌詞的內容寫了中文版來唱。這 首曲就像個故事一樣，重頭到尾都有每個片段的 意義，可以想像黎明之中的情景。在人生中不管 怎樣，時間還是默默的過去，每個人平等地擁有 同樣的時間，只要你不放棄，必須完全走過，怎 樣走便看你的選擇。這就是這首曲的主題。
盤踞上海的中國視覺系樂團Lilith今年初因鼓手樂患 病而休止活動，終於在九月份重返舞台！接連舉辦三 場復歸演出與及主催萬聖節公演，先後推出復歸EP 及第七張EP《盤龍舞鳳-Dragon Heir-》大玩金屬 曲風與中華元素fusion，踫撞出嶄新的中華金屬流！ 樂團來談談這次創作的靈感。
Lilith在9月28日的演出正式復歸，當天還推出了 限定的紀念EP，能跟大家介紹一下這張EP嗎？
鏡華： 這次的用日語來重新演繹我們的歌曲 〈Arcadia〉，感覺很棒啊。錄音時凜在一旁 指導日語的發音，所以我其實沒有太大壓力 （笑）。
可能因為日語發音都比較平，用日語 唱快曲的時候就會比用中文唱輕鬆許多呢。
凜： 〈Arcadia〉是Lilith的經典歌曲，被選中為
修羅： 這張EP應該算是一個小福利吧。和《一人之 下-the outcast-》合作很開心，我自己也很喜歡 這部動畫。為了唱日語歌，凜很耐心地教了鏡華 很久，發音的小細節都教得特別仔細呢。
樂： 〈Arcadia〉日文版的感覺很讚，整首歌感覺都 不一樣了；另一首是凜的個人活動樂團Affective Synergy的作品〈In the Dawn〉中文版，尤其 這首是我最喜歡的。
Lilith剛推出第七張EP《盤龍舞鳳-Dragon Heir-》， 可以介紹一下新作嗎？
鏡華： 這次《盤龍舞鳳》的世界觀，歌詞的創作，圍繞 著中國文化而展開的，我主要是想向聽眾展示中 國文化的悠久，博大精深，我們自己文化的特色、 優點。以及對於我們年輕一代，在繼承的基礎上， 去慢慢復甦中華璀璨盛世的願望。
凜：
通過創作大碟，我感覺找到了一個突破點，也 是對Lilith這個樂隊是一個擴展範圍的挑戰。我
個人本來就比較喜歡金屬以及金屬核的音樂類 型，想到了一個主題就是「中華金屬」這個詞， 就圍著這個主題創作了〈盤龍舞鳳〉。
〈盤龍舞鳳〉
鏡華： 這一次想以快歌、金屬搖滾的感覺去融入中國 元素，這就是此曲誕生的初衷。而在這首主打 曲中，唱腔方面除了金屬的嘶吼以外，我首次 嘗試了京腔的唱法，更突出中國的特色。
凜： 既然是金屬搖滾，我不想太單調，所以加了幾 種分段，用了電子音色添加了華麗感。
修羅： 〈盤龍舞鳳〉作為一首金屬曲，為了強調出力 量感，結他和貝斯除了副歌外幾乎是完全同步 的，在快節奏的情況下讓人有種把貝斯當成結 他彈的感覺（笑）。
樂： 〈盤龍舞鳳〉在編鼓上，前奏營造了一種祭祀 的感覺，比較嚴肅的感覺，經接著就是節奏配 合其他樂器來表達電閃雷鳴的感覺。
〈天上宮闕〉
鏡華： 這是我們繼〈雪未央〉之後又一首中國風的慢 曲，這首歌的風格與〈雪未央〉截然不同，在 拿到凜的原曲之後，我花了很長時間、很多精 力去創作了這首歌的旋律，旋律和原曲的相結 合，讓我覺得我們誕生出了樂隊慢曲的新高峰。
凜： 我很喜歡二胡的音色，所以用了二胡來唱主旋
律。日本有個童話叫《竹取公主》，雖然這首 歌是為了表現中國風來創作的，但不知道為什 麼當初就想到了這個童話，看到了滿月的夜景。
修羅：〈天上宮闕〉做了一個大膽的嘗試，為了突出主 唱的旋律，第一次在樂器方面做了減法，特別 是削弱了結他部分，留出很大空間來讓給主旋 律發揮，更符合現代一些流行音樂的做法。
全碟編排
鏡華：
這次專輯的構成，我向大家提出「陰陽」的概 念，縱觀中國文化中，陰陽結合，以陰陽而構 成的一系列觀世原則，是我們古人傳到今天的 智慧。這次的專輯的兩首曲，〈盤龍舞鳳〉可 以代表「陽」，〈天上宮闕〉可代表「陰」。 而專輯封面的「龍鳳」圖畫中，也隱藏了陰陽 的圖案，大家可以留意一下。
凜： 這一次從第一首SE〈-召-〉直接可以聽到最後 一首曲，這也是我做EP時重視的一點，希望聽 者可以迴圈的聽這些曲，喜歡這些曲。
凜-Lin-
蒼-Ao-
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編：黑尾巴
走出陰影 三人行新生起動
結他手澟的個人活動Affective Synergy（AS）今年 正式轉化為樂團活動，展開攻勢。重回日本組團，新生 AS帶來嶄新的融合，讓澟終於走出昔日的陰霾。
Affective Synergy初次在VROCKHK登場，請各位 自我介紹一下。
凜-Lin-： 我是結他手凜。我是出生在中國成長於日本 的華僑。我在日本有經驗過幾組樂團，後來 2012年在中國大陸有組了Lilith。AS主要 活動地區在日本的關西，當然今後也有考慮 往東京方面去演出。我主要擔當作曲和編曲 方面的工作。
蒼-Ao-： 大家好，我是主唱蒼-Ao-。也不知道算不 算愛好，動漫我還是蠻喜歡的。遇上喜歡的 動漫，我可以一下子從第一集看到最後。
真央-Mahiro-
真央-Mahiro-： 初次見面，我是貝斯手真 央-Mahiro-。我很喜歡動物，自 己有養四隻小烏龜。有時候會曬 到Instagram，希望你們Check 一下哦。
樂團是怎樣結成的？ 凜-Lin-：AS是作為我的個人活動起步的，雖然是 個人活動，但其實一直是以樂團形式進 行的。初期我有自己主唱，但我還是希 望自己以結他手的身份，把AS做成正 式的樂團來活動。
真央是我一直以來關係很好的樂手之 一，比較困難的時期一起組過樂團，後 來正好我之前的樂團解散、正要啟動AS 的時候，他來找我組樂團，但是那時我 要出國，沒辦法組樂團，終於到2016 年才有機會和他組團；蒼則是我一直尊 敬的一位歌手，他一個人做了很多事情， 很能幹，而且非常熱愛自己作為一位主 唱的這個職位。前一個樂團要解散的時 候，其實我有考慮過引退，但那時候我 去看了他的個人演出，我就受到鼓勵了， 只要有不放棄的精神就可以繼續做下 去。AS其實是因為他才會開始的，所以 他當AS的主唱就是一種宿命。
蒼-Ao-： 當時凜說想把AS改為正式樂團， 我一直對他有一種崇拜，因為他在 中國開拓V系市場，我就馬上回答 他OK了。
真央-Mahiro-：我從AS是凜的Solo Project的最 早時期就一直是支援成員。正好我 之前的樂團解散不久的時候，凜招 我一起組樂團，我就決定加入AS。
從個人活動改變為現在的樂團活動，在創作上會有 什麼轉變嗎？
凜-Lin-： 在編曲上面會有些變化，之前AS 的所有歌曲基本上是我一個人作 曲、編輯、錄音的。變成樂團後， 蒼和真央都有參加編曲。蒼主要是 負責歌詞和歌的旋律，真央則負責 貝斯的編輯。
樂團剛推出最新作品《DAZE》，可以介紹一下嗎？
蒼-Ao-： 新生AS的最新作品。主打曲 〈DAZE〉是很有衝擊力的一曲。
鋼琴旋律為主，帶著悲傷情緒的慢 曲〈寂寞の夜空〉。在Live中是互 動力很強的〈Crazy Parade〉。把 現在的AS直接封印在EP裏的感 覺。
真央-Mahiro-：〈DAZE〉是新生AS的第一首作 品。之前沒有過的重低音展示了今 後AS的方向。〈Crazy Parade〉 就是Live為主的一首曲。開頭部分 在Live中是大家一起拍手的地方。 有這樣的互動，和台下融為一體的 感覺，我非常喜歡這首曲。〈寂寞 の夜空〉屬於慢曲，我特別的喜歡 貝斯的部分，尤其是B段，你們仔 細聽聽哦。
凜-Lin-：
四首曲都是純粹為了新生AS創作 的曲。第一首〈DAZE〉是我最喜
歡的一首，這首曲我有寫歌詞，歌 詞是寫給樂團自身和樂迷的，鼓勵 樂團的同時也給伴隨者一種希望和 期待，我自身也非常期待今後的 AS，所以歌詞也代表我的心聲。整 首曲都是我完成的，包括旋律。另 外兩首歌，我只寫了伴奏，剩下就 丟給他們兩個編曲了。（笑） 〈DAZE〉來提示AS的大方向，其 他兩首來填滿新生AS的世界感， 當然SE的〈-Monochrome-〉也 不能忘記，因為我作這首曲的時候 是在很沉重的時期，曲子非常黑暗， 但最後還是用歌曲帶來一種拯救。
〈寂寞の夜空〉，蒼唱的真的很不
錯。兩位隊員都給AS帶來了更加 豐富的樂感。我很期待今後的樂團 會是什麼樣。
樂團早前完成了啟動演出，你們的感想如何？ 蒼-Ao-： 看到了今後AS的影子，今後AS一 定是值得期待的，請不要錯過！ 真央-Mahiro-：通過這兩場演出，感覺融入到了AS 的曲裡去，團員之間的關係也走得 更近了一些，樂團整體有進化。因 為是我們的主場，我們辦了攝影會， 和樂迷們有交流的機會，很開心。 凜-Lin-： 第一場演出感覺整體有些緊張及不 穩定，剛起步時都會有這種情緒。 但是之後，尤其是第二場演出，我 完全融入到曲中，感覺到團員各自 的律動（groove）。滿滿的信心 終於釋除我長年的陰影。因為從前 在那場地實在有太多的回憶了。我 終於可以在真正的意義上完全走出 來。因為在日本我有了新的樂團， 而且是擁有希望的樂團，不需要妥 協的樂團。
凜同時也是Lilith的結他手，在上海打拼三年後再 次回到最初出道的日本關西，覺得自己和日本業界 有甚麼變化嗎？ 凜-Lin-： 視覺系的市場漸漸地縮小，感覺主 要的人群都集中在東京一個地方 了。日本雖然有這個圈子，但視覺 系不是流行的東西，不是主流音樂， 還是靠熱愛視覺系的忠誠樂迷們維 持。競爭還是很激烈的。開心的一 點是當時的朋友們還在做樂團，還 在堅持他們的信念。這一行確實不 容易，維持樂團是很困難的一件事， 隨時會有危機，在這種情況下，抱 持堅定的信念才是最重要的事。我 認為不能忘記表現自己的藝術，不 能捨棄真正的自己。
給香港樂迷的訊息
蒼-Ao-： 希望有一天可以去香港演出。請大 家聽我們的音樂等到那一天吧！ 真央-Mahiro-：我想大部分的人都不知道我們吧， Affective Synergy剛起步，希望 你們可以多多關照！ 凜-Lin-： AS和Lilith是風格不同的樂團，音 樂中應該可以感受到。好想在香港 辦演出！希望那一天早點到來。期 待與你們相見！
新世代硬派作風 平成落伍者集團
即使被嘲諷追不上時代，他們依然要走自己的路。新人樂團RAINDIA在11 月30日首先推出新單曲《トラッシュジュウス（Trash Juice）》，提早宣佈 明年將會是進擊的一年。
文：異形
初次登場VROCKHK，可以先為我們介紹樂團名 「RAINDIA」的由來嗎？
三好： 帶給孩子美夢的聖誕老人，要是沒有馴鹿 （按：馴鹿的英文Reindeer與RAINDIA發 音近似之故）的話可是寸步難移吧？是為了 表彰牠們的功績，大概。
S： 沒有特別意義，只是因為發音聽起來響亮， 之類的原因吧……沒有甚麼深層意義呢（笑）。
龍： 因為聖誕老人，還是發音響亮呢，眾說紛紜。
翼： 我想沒甚麼特別原因。勉強要說的話是馴鹿 吧。
五位團員都是首次正式組成樂團？
三好： 想要做樂團呢，這樣想著想著，回過神來就 站在RAINDIA的正中間唱著歌了。
孝浩： 正式的話是首次。邀請了青梅竹馬的三好，上 京後跟其餘三人成為好友，讓他們加入進來。
S： 正式組樂團是首次。三好跟孝浩是中學以來 的朋友，其他人是孝浩的朋友，就這樣湊在 一起了！
龍： 偶然之間，孝浩坐在我車上的助手席提起樂 團的事情，這可能是我加入樂團的契機吧。
翼： 對呢。雖然跟結他手S是舊識，但恍一恍神， 就齊集五人一起在練習室奏起音樂了。
樂團風格概念、以誰為創作中心？
三好： 我的座右銘是「一曲入魂」，作曲時比較慎 重，所以總要有人來善後呢。
S： 創作的重點，總之就要夠有型。通常是孝浩 製作好DEMO後大家在錄音室一起將樂曲成 型的模式。
龍： 我也是，從孝浩帶來的東西選擇要將之變得 有型。
翼： 基本上由結他手孝浩製作DEMO音源，然後 各自編曲。有時候也會在錄音室內，五人由 頭開始製作呢。
團員們各自喜歡的音樂類型是？
三好： New wave。第一次聽到Z.O.A時的衝擊到 現在也難以忘懷。
孝浩： 從小到大在電視上常常聽到的JPOP。純粹因 為旋律美麗，瑯瑯上口。
S： 日本的搖滾呢。始終從以前就一直在聽，所 以最入耳呢！不過最近也開始接觸大量日本 以外的搖滾！ 龍： 我是雜食派呢。喜歡BAND SOUND中盛載 靈魂的饒舌，還有歌詞直撼心扉的也很受不 了。
翼： 不分類型，只要是聽著就令身體不自覺隨之 搖擺的樂曲就喜歡。
受哪些音樂人前輩影響？
三好： 音樂家的話是灰野敬二先生。對音樂的想法， 還有他的音樂生存之道。歌手的話是結城敬志 先生。我痛苦的時候多次獲得救贖。
孝浩： 視覺系的話，是SUGIZO、KIYOSHI和 TAKURO。個人而言，他們渾身上下都是令我 著迷的要素。
S： 接觸音樂的契機是ASIAN KUNG-FU GENERATION，不過如果說到結他方面的話是 Michael Schenker！因為他是金色長毛的帥 哥。最重要的是flying-V很有型。就是這樣！
龍： 最初以GLAY的JIRO為模仿對象練習一番。
翼： 我的話是X JAPAN的HIDE和L'Arc~en~Ciel 的yukihiro呢。樂曲的處理、想法，或是作 為音樂人之道都對我有很大影響。
你們心目中的「視覺系」是？ 三好： 以五感撼動第六感的事物。
孝浩： 自由奔放的結果就是視覺系。甚麼都可以呢， 請讓我們無拘無束地做音樂。
S： 不單是樂曲，還有外表也能征服他人的類型 呢。雖然不施化妝站在舞台上演奏的樂團也能 發射熱力，我也很喜歡，但是化妝了的話那一 層隔膜卻能讓人看到不同的美感，這部份想要 好好珍惜呢。
龍： 樂曲的表現力在視覺上能放大好幾倍的事物。
翼： 當中有無限的可能性。除了最初讓我有組樂團 的衝動外，小時候也有全身上下感受視覺系的 經驗。
請介紹新作《トラッシュジュウス》各收錄曲的概念。
〈碧落ノ彼岸花〉
三好： RAINDIA此故事的序曲、祈禱。
S： 對於此曲，我們有自信只有我們才能做得出 來，是非常有RAINDIA風格的一曲。因為是 主打曲，最希望大家聽聽看呢。
龍： 一言概括之為壯大。因應不同聽者，各自可以 看見不同的風景。
翼： 這是越聽越有味道的一曲。雖然這大概是結 他手孝浩很久以前開始孵化的一曲，憑著五 人之力將之成形，切切實實感受到它能擴闊 RAINDIA的可能性。是匹配成為樂團代表作 的一曲。
〈懐疑性パラノイア〉
三好： 對世間的嘲諷，還有對自身的戒喻。
S： 相對其他樂曲而言較為輕快，在GIG上定能 炒熱氣氛呢。演奏一方也非常快樂，一起來讓 氣氛昇溫吧！還有我結他獨奏的部份喔！ 翼： 從鼓手角度出發，只以鼓節奏展開的樂曲是在 我們的創作中是第一次呢。現場演出上，觀眾 也拍手附和享受，是能一下子將GIG的氣氛 完全扭轉的樂曲。
〈幽鬱〉
三好： 不能被人窺見的舊日傷痕。
S： 總而言之這是一首好歌！不用在意細節，好好 品嚐情緒化的感覺。我相信這首歌將會成為 RAINDIA的武器。
翼： 前奏和A旋律很激烈，相對地B旋律和副歌 則開闊明亮，美麗的音節能滲透全身上下呢。
〈碧落ノ彼岸花〉
不論是曲風還是MV均有遠比團齡 成熟之感，作為是次新作的主打曲，也是樂團的首個 影像作品，你們想向樂迷帶來的訊息是？
三好： 祈禱。
S： MV跟歌詞有相對照的部份，希望大定可以邊 猜測少女心中所想邊觀賞MV。希望大家可以 各自找到自己的答案。
翼： 謝謝讚賞（笑）沒錯，因為是第一支MV，所 以將如今的「RAINDIA」表現至極限。影像 連繫著歌詞的內容和樂曲的氣氛，希望各位能 仔細觀看細聽，然後好好珍自己感受到的事物 的話我們就心滿意足了。
個人認為RAINDIA的歌詞獵奇之餘頗帶詩意，負責 填詞的是主音三好健嗎？每次創作歌詞的著墨點是？ 三好： 是的。用心的部份是喜怒哀樂，想要傳遞也好 卻無法傳遞、不想傳遞的想法或是感情能怎樣 用言語表達，還有無止境地憎惡。
最後，請問有甚麼訊息給香港的視覺系樂迷？ 三好： 早前想向S丸君（S）表演腳上功夫不慎扭傷 了。終有一天會在香港的舞台上復仇的，等著 看吧。
孝浩： 還是小學生的時候曾經來過香港一次，相隔數 年，希望可以再來打擾大家，給我引頸以待 吧。
S： 現在只限在日本範圍活動，不過絕對會去香港 舉辦GIG，到時候請介紹哪裡有好吃炒飯的餐 廳！（笑）炒飯最讚！香港最讚！
龍： 香港到底有多熱情，我期待著。
翼： 香港的各位，初次見面，我是鼓手翼。期待能 作為RAINDIA的一員到香港辦GIG，為此我 會努力加油。
《トラッシュジュウス》主打曲 〈碧落ノ彼岸花〉MV SPOT
TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ______ [mode of 鬼葬 ] 香港公演 走在生與死的隙縫之間 邁向終結的路標是痛楚
文：異形、amaimaly
DIR EN GREY首次來港，2002年4月17日。事隔十四年有餘，樂團終於再次 來港演出，彷似命中注定一般，今次巡演主題正正是當年推出專輯《鬼葬》的回 顧——「TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________ [mode of鬼葬]」。
SETLIST
SE
1. 鬼眼 -kigan-
2. ZOMBOID
3. Chain repulsion
4. Sustain the untruth
5. 鱗
6. 24個シリンダー
7. Bottom of the death valley
8. 輪郭
9. 鴉-kararu-
10. 逆上堪能ケロイドミルク
11. Mr. NEWSMAN
12.The Domestic Fucker Family
13. FILTH
ENCORE SE G.D.S
EN1. JESSICA
EN2. umbrella
EN3. 詩踏み
EN4. Un deux
累積十四年的騷動，在紅色的照明之下漫延全場。讓 人感到焦躁不安的背景音樂開始流動，Shinya、Die、 Toshiya、薰，最後是京，五位團員順次現身九龍灣國 際展貿中心 Rotunda Hall 3圓形拱頂下的舞台，沐浴 於現場上千樂迷的呼喊聲中。
沒有多餘的話語，演出馬上由《鬼葬》第一支樂曲—— 〈鬼眼〉正式拉開序幕，高掛舞台後方的大布幕上浮 現顆顆眼球再轉化為怪物，觸目驚心地襯托著五人的 演奏。接著，紅光之下鼓聲將眾人的目光暫時拉到 Shinya身上，與專輯曲順一樣，今天的演出第二首歌 正是〈ZOMBOID〉，昇華後的狂氣演奏配合情色的歌 詞讓場內不斷升溫，京、Toshiya、Die相繼調換位置 各自爭奪台下樂迷目光；唱至激情之處，京更揮舞左 臂。布幕上的投影變成地下鐵道，急速行走的畫面讓人 呼吸加速，台下以揮拳和吶喊和應，帶出來自樂團上一
張專輯《ARCHE》的〈Chain repulsion〉。傾盤而 下的樂章，與背後不同畫面交錯的投影片一同將觀眾的 視覺和聽覺推至極限。
稍一回氣，投下的是沉鬱的〈Sustain the untruth〉。
京時而低喃，時而嘶吼，副歌的引亢高歌，不同的唱腔 卻是句句痛入心扉。「君が言う／眼を逸らし／目を覚 ます手首が／「生まれ変われる」」接著以結他轟音為 背景，京的完美假音帶來〈鱗〉。強勁而急速的重拍鼓 音有條不紊地引領著樂章，真假音、瘋狂死腔接二連三 衝擊樂迷耳膜，台上的大布幕亦播出了樂曲MV，雖然 修剪去一些過激的畫面，但細緻的剪輯依然無損人魚哀 歌的世界觀。
本編中盤再次回歸《鬼葬》曲目，場內樂迷精神為之一 振，迎接兩首慢歌〈24個シリンダー〉及〈Bottom
of the death valley〉，其中後者更是新版本，溫柔、 深沉。五人身後投影出雪景中的廢墟遊樂場，Toshiya 沙啞的貝斯獨奏，Die的結他音色從後加入，薰則冷靜 地加以點綴，配合歌詞的意境，將大家帶到絕望的一片 白茫茫。美麗卻扭曲的敘情詩篇、來自第二十六張單曲 的〈輪廓〉，京一再展現功架，將高音部份一一克服； 新版〈鴉-karasu-〉的兩枝結他共鳴流瀉，瞬間爆發 的狂野合奏正如那無法按捺的性衝動，不同顏色的照明 亂舞，落在京扭動的軀體上更見淫靡。
沒有多餘的話語，零MC的情況下演出繼續展開。
「部外者はテレビ観ながら拍手喝采／これから始ま るSHOWを御覧あれ」配合歌詞，布幕上電視機無 法接受訊號的雪花畫面，正好引領出下一曲〈逆上堪 能ケロイドミルク〉。一輪激烈的上下跳動，撼動會 場，享受其中的京亦跟隨節指用力擺動身體，中間部
份團員更指示台下合唱一段。又一過去舊作——〈Mr. NEWSMAN〉前奏一起，再次引起全場歡呼。收錄此 曲的迷你專輯《six Ugly》當年緊接《鬼葬》發表， 更視為延續後者改變樂團路向的使命，不難理解何 以出現在是次鬼葬回顧場次的歌單上。下一曲〈The Domestic Fucker Family〉又是陽剛味道極重， 「FUCKER！FUCKER！」台下樂迷一同和應京、Die 及Toshiya的咆哮，詭魅的綠色及紫色燈光配搭打在 會場每一個角落，髮海亂打之間吼叫此起彼落，台上的 五位團員越戰越勇，Toshiya更落力與樂迷一同甩頭。
本編不知不覺間來到尾聲，送上堪稱樂團名曲之一的 〈FILTH〉，期間似乎心情大好的京更向台下大派飛吻， 謀殺了不少樂迷的心臟呢。
在貫徹零MC的情況下，樂團團員未有預告即返回後 台，比起愕然，台下樂迷更是依依不捨，馬上一起呼
喊安歌。替換服裝後，五子再次精力充沛出場，SE 〈G.D.S.〉讓會場馬上再次陷入瘋狂，並馬上投下 〈JESSICA〉！陽光活力的風格又讓我們感受到不一 樣的DIR EN GREY，布幕上播出當年MV的動畫片 段，全場一同穿越時空回到過去；「静かに君を待つ」 京手指台下樂迷，再將眾人從過去帶回現在。轉眼間 一曲剛落，再由鼓聲展開接下來的〈umbrella〉，全 場呼聲震天，更合唱副歌部份，薰、Die狂野的結他 亦讓人目不轉睛。此時眾人依然意猶未盡，於是樂團 帶來最新推出的單曲〈詩踏み〉，台上煽動之下台下 越見投入，轉眼間，適才兩曲相對輕鬆的氣氛一掃而 空，場內空間再次轉化成阿鼻地獄——「もうたくさ んだ、生きる意味を探し THE FINAL 腕に刻むのか？ 憧れや、愛や自由全て、くだらないものに変わる」 樂團再一次告訴我們，在生與死的隙縫之間，只有痛 楚才能帶領走向終結。「Hong Kong! Hong Kong!
Last Song! Last Song!」重覆數次後，彷彿要將眼前 的境象好好刻銘在心中，京將米高風重重打在胸口上 數次。當晚最後一曲，〈Un deux〉。目前上一張專 輯《ARCHE》的第一曲，將之放在演出的最後一曲， 相信正好提示樂團回顧過去的自我後，決心以此為成 長得更茁壯的決心，字幕的最後一句歌詞翻譯：「在 那前方有誰？」除了是自我質問之外，亦是邀請樂迷 一同前進的訊息。
香港樂迷苦候了十四年的公演，終於落幕。團員們紛 紛拋出手上的結他pick、鼓棍給台下樂迷，但相信他 們臉上的笑容和滿足表情已經是樂迷最好的禮物。五 人離開了的舞台只剩下樂器和設備，此時布幕上打出 巡演名稱，會場內播起音樂盒版本〈THE FINAL〉， 全場樂迷不約而同合唱，每一把聲音就像這場演出的 回韻，歷久不散。
今次DIR EN GREY久別來港舉行「DIR EN GREY TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________ [mode of鬼葬]」公演。MODE OF 「___」系列的 巡迴已舉辦了幾張不同的作品主題。接下來會繼續 嗎？
這次巡迴中不同作品的新舊版本都有選用到；說到這 樣做法的巡迴演出，也不可能一直做下去吧。
這系列的演出並不只是單純地演出舊作品，在舞台上 的燈光效果和投映畫面上都引用了舊有原素，以新的 方式表現出來，過程中有什麼困難嗎？又蘊含了什麼 訊息呢？
並沒有感到困難的地方，只是純粹將現在DIR EN GREY想要表現的東西裡自然地加入過去的元素。
基本上想要表現的訊息也是以我們在日常生活中的感 受為主，例如討厭的感覺還有痛苦等，這些都是我們 一些很根本的東西，我們認為除了我們自身之外，來 看我們演出的觀眾也會有同樣的經歷，希望在一同抒 發這些感受的同時能夠產生一些新的東西就好了。
在過程中有什麼新的發現或感想？
有很多呢。因為是以前創作的歌曲、專輯，所以（現
在已經）不會演奏，但在重新演奏時，有時候會有 「啊，原來是這種感覺！」的時候。在節奏上、旋律 上也會發現在現在的作品裡沒有的元素。明明是自己 寫的作品，但原來忘記了的部份也不少，既有令人懷 念的部份，也有新的發現。好像跟過去的自己對話似 的，會感到高興，又有點不好意思呢。
DIR EN GREY的音樂給人的印象總是變化多端難以 預測的。平時作曲時會以什麼原則去決定方向性？ 基本上沒有特別去決定呢。但是在我們各自創作的途 中，不知不覺間就成型的場合非常多。
在創作時我們都各自將自己的想法放在樂曲裡，以自 己的感覺詮釋樂曲，基本上我們都不是透過說話而是 透過音樂去溝通。
作品主題近年漸漸以「原點」為中心，像是在 《UROBOROS》（銜尾蛇）的象徵到《DUM SPIRO SPERO》通過了《狭い扉》後回到真正原點 的《ARCHE》。新單曲《詩踏み》更引用了舊曲名 「THE FINAL」，都是在向內在的自己作出探討。可 以告訴我們當中所包含的訊息嗎？ 人只要活著，世界就是在不斷改變，對於我來說，在 製作《DUM SPIRO SPERO》這張專輯時日本發生 了311震災，那些平常的生活突然間一下子改變，亦
令我會去思考一下以前不會想的事。對於樂團也發生 很大的變化，那時感到相當衝擊，曾經問自己在這狀 況下應該繼續做音樂嗎？還是應該放棄？很多很現實 的問題浮現，卻又讓人感覺不實在，好像假的一樣。
在日本活動的我們能夠以音樂向世界各地的樂迷發訊 是很高興的事，同時也覺得自己要更努力才行。對我 而言，一直支持我們的樂迷就是我們繼續做音樂的意 義。
和風的元素在DIR EN GREY中也是常見的，包括在 歌詞和曲風上。在創作時又會否特意加入和風原素？ 你們心目中認為最能夠代表日本的東西是什麼呢？ 只能說因為是日本人吧，很自然的變成了那樣。至於 代表日本的東西，大概是細心的地方吧？在海外公演 的話雖然有些不太習慣的地方，但相反也有著日本沒 有的東西所以也會覺得有趣，而且難得去到海外，不 好好享受的話好像很可惜呢。
不少日本的樂隊也會有為了海外市場而唱英文歌詞， 或曲風上滲入洋樂的元素。在這點上DIR EN GREY 又有何看法呢？
不止日本人，相信在亞洲圈內對歐美有著憧憬的人也 不少吧，正因為如此「想要超越她們」的想法也很強 烈。DIR EN GREY有幸去到歐美地方，我們發現對 於我們來說還是沒辦法做些跟歐美同樣的事，那樣的 話我們還是做回只有亞洲人能夠做的事吧。
DIR EN GREY能一直貫徹自己特色，現今新世代很 難找到這樣的樂團呢。
在自己還是十多歲的時候，當時有很多有趣的樂團， 自己也受到他們不少影響。現在卻沒有太多令我覺得 有興趣的新樂團，覺得有些可惜。另一方面亦覺得自 己也要更努力，說不定會有人因為受我們影響而做些 更有趣的音樂出來也不錯呢。由於自己是聽那些有趣 的樂團所長大的，如果希望將來能夠有更多有趣的樂 團可以進出海外的話，或許現在日本音樂業界要做的 事就是先讓自己的環境變得更有趣。
對後輩有什麼建議嗎？
簡而言之地說便是要相信自己認為好的東西。隨波逐 流的話最終會不知道自己要怎樣做。雖然我自己內面 也有很多迷惘，但只有這點是絕對不能退讓的。
在創作的時候，有什麼地方是絕對不能讓步的？
DIR EN GREY是個五人樂團，假如作品不能得到全 員的認同，我們是不會推出的。要達成這個指標其實 也挺困難的，就好像工作中也會包含喜歡和不喜歡的 部份，作曲也是，但如果不努力將自己想要表達的部 份留下來的話怎樣也不會喜歡這個作品吧。如果作品 裡面沒有自己喜歡的部份一定會感到後悔吧。
團員們各自都展開了不同的SOLO PROJECT，分別 是音樂和時裝方面為主。對你們來說，音樂和服裝之 間的連結是什麼呢？
音樂跟時裝其實有相當密切的關係。無論你的音樂多 麼帥氣也好，如果外表或服裝看上去讓人覺得有點不 協調的話感覺很可惜呢。換個說法是，外表是讓人們 認識你內在一面之前的階梯。
人們普遍來說對於別人的第一印象也是以外表來衡量 的比較多吧。由外在取決認為那是怎樣的人，才會開 始對他人有興趣。這部份在音樂或時裝來說都是一樣 重要的。我希望能夠兩方面都做到讓人覺得帥氣。
其他團員大部份的個人活動也是以音樂活動為主，為 何TOSHIYA會選擇了時裝呢？
本來自己就對設計有興趣，另一方面是，在音樂層面 上已經有DIR EN GREY了，再做其他的音樂真的好 嗎?（笑）實際上我也只有做音樂的經驗，在創作服 裝或參考其他團員的個人音樂作品的時候有很多新 的發現，帶來不少刺激。同時越是走到外面的世界， 越能夠從另一角度去檢視DIR EN GREY，能夠看到 很多平時沒有留意的地方，這些都是在參與DIR EN GREY以外的活動時了解到的，對我來說是很好的經 驗。
能透露下次想試的造型嗎？ 嗯……過往也嘗試了很多不同的造型，當然想嘗試的 還有很多，都是會讓大家感到吃驚的方向吧。（笑） 久違了十四年再次來到香港，對香港的印象怎樣？ 其實以前來的時候我們也曾經討論過這話題……來到 香港怎麼看不到成龍呢？（笑）以前看他的電影受到 影響，來香港的話很想吃那些在電影中出現的料理等 等。
平時有接觸香港的樂迷嗎？
知道有些樂迷會專誠來到日本看我們的演出，另外也 有部份連日本以外國家的演出也會到來支持我們，實 在很感謝呢。
最近有什麼注目的音樂想要推介給樂迷？ 最近期的話是KORN，他們推出了新作。今年聽了很 多不同類型的新作覺得很開心，我本人的話對音樂沒 有什麼喜歡不喜歡的，有時也會聽一些BGM的作品。
給樂迷的說話
相隔十四年再次來到香港演出，讓大家久候了。希望 能一起渡過快樂的時光，謝謝。
越是走到外面的世界，
越能夠從另一角度去檢視自我。
TOSHIYA 鬼葬再現
DIR EN GREY重臨香江
專訪
DIR EN GREY久違十四年終於再次來港演出，無巧不成話，是 次巡迴演出主題正是樂團當年首次來港時所推出的專輯《鬼葬》 昇華再演。樂團貝斯手TOSHIYA暢談種種，包括舉辦MODE OF 「___」系列巡迴演出的感受、日常創作的心情，以及對日本 音樂業界的看法。
訪、文：異形、amaimaly
3 RD ANNIVERSARY
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香港公演消息
2016年12月31日刊出
/ $580 / $480 / $380 YOSHIKI Classical Special with Orchestra - HONG KONG2016年12月29日（四） 20:00開演 Asia World Expo Arena $1280 / $880 / $580
