Toshiya INTERVIEW WITH
AT DIR EN gREY HONG KONG BACKSTAGE
◆ 這次DIR EN GREY香港公演以兩日公演形 式進行，分別以兩張經典專輯《VULGAR》和 《Withering to death.》為題。這兩張面世經年 的經典作，在今天再於現場演出，有怎樣的改變 嗎？
Toshiya： 兩張專輯都是我們樂團的舊作品，在感 到懷念的同時，現在演奏起來也沒有感 到很大的變化呢。
◆ 對於Toshiya你本人來說，《VULGAR》和 《Withering to death.》這兩張作品當中，有分 別最喜歡的曲目嗎？
Toshiya： 不管是《VULGAR》抑或是《Withering to death.》，整體都有很深的情懷。
《Withering to death.》裡的第一首
歌〈C〉，以及收錄在《VULGAR》裡 的〈Obscure〉，對這兩首歌的印象特 別深刻。
◆ 今次雖說是這兩張作品為題的巡迴，不過歌單中 也有很多近年的作品呢。在編排歌單的時候有什麼 考慮嗎？
Toshiya： 雖然是專輯主題公演,，但不想過份地被 專輯綁死，在懷舊的同時亦希望演繹現 時最新的DIR EN GREY呢。
◆ 兩張作品面世至今已接近20年，現在回看當年 寫下的這兩張作品，有沒有新的評價或感想呢？
Toshiya： 很年輕（笑）。我真的覺得這兩張專輯 都充滿了青春的活力和幹勁，而且專輯 整體感覺都非常新鮮。
◆ DIR EN GREY結成多年，構思了各種的創意， 創作了非常多的作品。有什麼秘訣或慣例來保持您 的創意源源不絕嗎？
Toshiya： 平凡的生活已經帶給我很多刺激。日常
生活中的瑣碎事都會成為自己的經驗， 然後回饋於創作中，當構想到新點子時 就由DEG五人一起發揮。多年來都是這 樣運作。
◆ 這次巡迴演出，請問視覺元素、影像上有加入甚 麼特別或創新元素嗎？
Toshiya： 我想映像也該或多或少地有所更新吧。
這次巡迴由美國一直過來，都有為此特 別製作新的映像。
（除了新的映像外，其中幾首作品演出時播放的是 當年作品推出時的MV呢。螢幕和舞台上有著即時 對比，就覺得十分年輕！）
Toshiya： 年輕氣盛！這一句話就是全部！（笑）
◆ 這次巡迴也是久違九年的亞洲巡迴, 恭喜香港公 演初日門票宣告售罄。再次來到香港，昨天的演出 滿員了呢，感覺如何？（編按：採訪當天為香港公 演第二天開演前）
Toshiya： 真的太高興了，昨天真是一段美好的時 光呢，在台上也能感受到大家很興奮。 距離我們上次演出已經過去九年了，真 的非常感謝在香港等待我們的樂迷們。
◆ 這次巡迴來亞洲巡迴之前也先去了美國呢。在美 國時有沒有特別印象深刻的事物?
Toshiya：
這次在美國待了一個星期，很高興能有 機會好好遊覽一番，這也是我久違地再 次到訪美國呢。
美國給我留下了深刻的印象，還特 地抽空去了洛杉磯的梅爾羅斯大街 （Melrose Ave）。
◆ 給VROCKHK讀者的訊息
Toshiya： 我們上次來香港已經是九年前的事了， 很感謝等待多年的樂迷們來參加我們的 現場演出。
這是我覺得最開心的事，亦讓我很想再 來香港。DIR EN GREY首次出國演出也 是來亞洲，所以很懷念，同時亦有很深 的感受呢。
訪：百足、Suet 編：黑尾巴 攝：Kenneviaphotography
TOUR2025 満面の腐敗 -開放の儀-
2Days Live in Hong Kong
開放異色世界
文：黑尾巴 攝：低質．攝影 sukekiyo第四度來港舉行公演「sukekiyo TOUR2025 満面の腐敗 -開放の儀-」，於2025年10月11至12 日一連兩天踏上新場地Portal舞台，這次演出更解放了儀規，讓樂迷可以盡情自由投入享受演出，以不一樣的方 式重新探索sukekiyo的異境。
走進場地，空氣中是聖經章節的唸頌聲，為這次演出 蒙上一層濃濃的儀式感。直至燈光驟暗，深沉詭秘的 背景音樂緩緩響起，團員在樂迷的呼聲中逐一步上舞 台就位，是次巡演標題「sukekiyo TOUR2025 満面 の腐敗 -開放の儀-」在漆黑中亮起，宣告演出正式 開始。
第一曲〈Scarlet〉隨即奏響，主唱京轉身亮相，身 穿一襲白色荷葉袖領黑色洋裝，頭綁兩束小辮，如一 具瘋狂的娃娃，隨音樂搖曳身驅，壯麗旋律潛伏行進，
全場籠罩在莊嚴當中。一曲既終，綠色的幽光引領下 一曲〈zephyr〉，鼓點重降，弦音呼嘯，旋律悠揚 壯麗，歌聲哀怨高亢。
氣氛一轉，〈猥雑〉如電擊般襲來，uTA的弦音張狂 嘶叫，全場陷入瘋狂映像中扭曲的漩渦，隨節拍興奮 跳動。〈Creeper〉延續怪誕的篇章，紅綠雙色的燈 光編織著瘋狂，呢喃、嘶叫、頌唱，京在急逼的節奏 中扭動身體，號令全場——「G.O.M.I.」！短短幾曲 之間，全場已由莊嚴的儀式轉化成邪氣的祭祀現場。
霓虹之色染滿全場，接連兩首昭和流行之作。
〈Candis〉率先來襲，樂迷隨即亮起粉紅色的手燈， 氣氛隨之活潑起來，YUCHI擺著頭輕輕跟唱，uTA 跟著節拍轉身踢腿，匠隨著旋律搖擺身體，在鼓座 上的未架亦不忘耍耍鼓棍。延續城市的煙火氣息， 〈MOAN〉燃起綠色的手燈，添上一絲詭異的氣息， 「イーアルサンスー新春ショー／夢に夢中」京如唸 頌咒語結著手印，台下更陷入痴迷。
怪誕的前奏編織詭秘，快速的節拍架起狂亂，是新曲 〈breeder〉，背景是糖果色的音樂錄像，在京走到 台前媚惑煽動，全場跟著節奏舉手跳躍。
優雅的琴音奏起，旋律流動如水，京高亢的歌聲穿透 全場，〈kisses〉在訴說著對愛卑微的渴求。琴音延 繞過渡，鼓點輕刷，結他靈動，貝斯重量爬行，加上 京的異色呢喃，即便是次演出為開放之儀，極具震攝 力的session仍令全場不敢喘氣，直至最後一串琴音 落下。
〈フレームアウトからの〉再度張開sukekiyo壯麗 的音色，在uTA流麗的結他solo後，匠的琴音幽幽 響起，京嘶心裂肺地歌著，全場無不被震撼。失色的 花慢慢綻放，演出的credit roll亦隨〈anima〉緩 緩落下，標誌著演出尾聲。在京最後一句嘶叫後，音 聲戛然而止，直至純音樂響起，樂迷壓抑著的震撼才 獲得釋放，以呼聲送別團員。
台下樂迷始終不捨地呼著「sukekiyo様」，團員終 於再踏上舞台送上難得的ENCORE。京以一句廣東 話：「Hong Kong，無問題無問題。」再啟動一曲〈畏 畏〉，全場激動瘋狂喊叫，原本已曲終之際，京再問 一句：「まだ聞きたい？無問題無問題！」（還想再 聽嗎？沒問題沒問題。）於是又再把〈畏畏〉再玩一 次，全場再進入狂熱之中，台上團員們亦非常激動。 再度終曲，京率先離開舞台，團員向樂迷致意，匠和 uTA更互相擁抱，再向台下鞠躬，首日演出就此告終。
〈The Hole〉掀開暴亂的下半戰，紅黑色的流體在 蠕動，未架敲著工業般的節拍重擊，京化身機械娃娃。 〈mysteryな〉響起，京、匠、uTA、YUCHI一起 在台前走動，全場隨著煽動舉手跳躍，團員們露出滿 意的笑容。早期作〈leather field〉是貝斯與結他的 連環暴走，緊接〈こうも違うモノなのか、〉炸開台 下的headbang，京厲聲高呼：「Hong Kong！」 一雙幽深綠眼的注視下，怪異的旋律響起，全場隨著 〈沙羅螺〉的節拍拍掌，京的嘶叫領領樂迷再度陷 入癲狂，京再三呼著「Hong Kong！」，台下報以 一片髮海。〈本能お断り〉，台上與台下一起瘋狂 Headbang，場面進一步失控。〈畏畏〉的前奏甫響 起，樂迷已舉起手成尖角狀，準備進入儀式的高潮， 台上uTA與匠背對背演奏，京則與YUCHI並肩而戰。
經歷首日演出後，樂迷們繼續懷著期待的心情步入 sukekiyo次日演出現場，再度在聖經的讀白中靜 候，直至〈Scarlet〉響起，在教堂的背景映像中， 重演莊嚴而肅目的開場。這天的京身穿自家品牌 MADARANINGEN服飾上場，慘白的上衣胸膛上是 「死」脊背上是「生」，又帶來新的驚艷。
這天的演出換上了不一樣編排，早在第二曲便換上了 〈leather field〉提早點燃全場，低沉的行進一響 起，樂迷便拍掌迎接，並隨重拍開始Headbang。匠 與YUCHI並肩走到台前煽動，另一邊廂的uTA則埋 首與未架競速，京的嘶嚎比前一天更為兇暴，一句： 「Hong Kong！」就讓台下馬上陷入瘋狂。然後馬 上便緊接〈Creeper〉，戰況繼續蔓延，赤色染滿全 場。
然後〈Candis〉和〈MOAN〉兩首作品再度亮起虹 色，台上團員們依然活潑，一方有YUCHI隨著節拍 搖曳身子可愛跟唱，另一方則有uTA彈跳踢腳比出 手印，台下的手燈揮舞氣氛熱烈。新曲〈breeder〉 響起，這天樂迷們更已學會跟唱，與蹲在台沿的京一 起高唱「kill my kill my kill my mind」，氣氛高 漲。然後次日歌單上出現了前一天沒有演的〈愛した 心臓〉，詭異扭曲的弦音中，京如機械般舞動，匠在 舞台上游走煽動，uTA更一度走到台沿蹲下與樂迷互 動，京再以普通話號令「一！二！一二三四！」樂迷 邊興奮躍動邊狂喜呼喊，呼聲到曲終仍無法停止。
第二天的即興session再次震攝現場，匠的琴音與京 的呢喃情緒溢滿全場之際，再無縫銜接到〈zephyr〉 悠揚的旋律，成為前後半戰之間的過渡段。
弦音撥弄，是〈嬲り〉，紅綠雙色燈光營造緊張感， 京如喪屍般舞動身驅，聲線不停變幻，時而尖聲，時 而低嚎，時而張狂，時而怪異，盡展功架。〈mystery
な〉重新啟動狂亂模式，畫面上是霓虹色的車軌，匠 走到舞台下手方，uTA高興地給他一個後抱，然後上 演雙結他高速競走，非常精彩。
京這夜再度以廣東話開腔：「無問題無問題！」更接 連送上三句：「小籠包好好食！」令樂迷非常激動， 緊接〈猥雑〉襲來，沒想到京再於曲中加插「小籠包 好好食！」、「美味しいね」，全場氣氛又進入新的 沸點，樂迷興奮跳躍，失聲驚呼不斷。然後〈こうも 違うモノなのか〉、〈沙羅螺〉、〈本能お断り〉繼 續火力全開，樂迷們全都在Headbang和跳躍之中 投入全身精力，此時還意猶未盡的京竟然再接連大呼 「小籠包好好食！片皮鴨好好食！」令台下驚喜萬分。
〈畏畏〉又再度引領全場進入參拜模式，氣氛極為熱 烈，再接〈フレームアウトからの〉，uTA走到台中 心進行solo，流麗的旋律綻放，樂迷們高呼不斷直至 最後一顆弦音落下。
此時匠的琴音又再響起，京破碎地歌著，痛感滲透台 下每個人的內心。〈anima〉的降臨宣告著演出的尾 聲，背景映像裡金色的粉末在紛飛，如像每顆轉瞬消 散的音符，演出的credit roll亦緩緩落下，直至京最 後一句痛徹骨肉的唱詞：「それでも私 側に居ていい ですか？」在寂靜會場裡盪起迴音，全場被震懾得不 敢呼吸。京轉身離台，純音樂緩緩響起，樂迷才忍不 住放聲呼叫起來。
「sukekiyo様」的呼聲再度響徹會場，團員們終於 還是再被熱情感動回到舞台上，樂迷們興奮驚呼，台 上氣氛也同樣愉快。心情大好的京以廣東話與樂迷們 互動起來：「小籠包？」台下大聲回應：「好好食！」 京再問：「片皮鴨？」台下再回道：「好好食！」場 面好不歡樂。樂團先後送上〈Creeper〉和〈畏畏〉 兩曲ENCORE，是次香港公演亦在京連續高呼「無問 題」之中圓滿落幕。
每一個當下
每一個奇蹟 四月華麗幸福之約
九十年代風靡眾多樂迷的視覺系四天王之一的 SHAZNA，以華麗多變的造型和夢幻音樂風格聞名， 作品的浪漫戀愛主題、主唱IZAM遊走於性別框架之外 的裝容打份，深深影響一代樂迷，堪稱視覺系經典。可
惜樂團在出道僅僅四年後便暫停活動，但其傳奇並未消 散，經年月昇華成永恆經典，是不少視覺系樂迷心中轉 瞬即逝的美麗回憶。
樂團重出江湖後再掀旋風，已定於2026年展開巡迴 「SHAZNA JAPAN ASIA and LATIN AMERICA Tour 2026〜HONG KONG SHOW〜」。4月4日 初臨香港，為本地樂迷舉行一夜限定單獨公演！在樂團 來港前夕，特別接受訪問，準備與大家共渡幸福滿滿的 晚上。
訪、文：異形
◆ 恭喜2026年舉行海外巡迴演出！今次衝出國際，海 外演出地點包括拉丁美洲及香港。對於這幾個地方有甚 麼印象或者回憶嗎？ IZAM： 拉丁美洲的演出是第一次呢。以往一直都收到 很多當地大家的呼聲，希望我們可以去演出， 非常榮幸。香港的話，曾經在SHAZNA的樂 迷會旅行活動中踏足，而且私下也多次來過， 是自己其中一個很喜歡的地方。香港公演一定 能成就熾熱的一夜，希望很多樂迷能來看呢。
A.O.I： 很久以前曾經因為樂迷會旅行而來過香港，那 時候去到大排檔，又隻身在街道上觀光。活力 充沛的平民區、摩登時尚的都市大樓、中式建 築等等不同的景色混雜一起，留下很深的印象。
NIY： 在我心目中，拉丁美洲是一個生活中自有音樂 棲息其中的地方。街道上洋溢著不同的節拍， 令人精神為之一振！已經很令人期待呢。香港 人很有活力，而且很強大……如果我也可以分得 一點能量就好了。以前打邊爐的時候嘴唇腫了 起來。
◆ 到當地除了演出，有沒有想試的食物或景點呢？
IZAM： 我自小就很喜歡功夫明星，還有在電影中出現 的香港美食。希望可以試試看不同的美食！
A.O.I： 很喜歡中國菜，如果有機會可以試試看小籠包 等等的點心就好了。
NIY： 吃不了辣食……濃烈風味的香料也不行……芫茜 之類絕對吃不下去……如果有我能吃的美食，請 告訴我。
◆ 對於香港這個地方，如果用一首SHAZNA的歌形容， 成員們會用哪一首呢？為甚麼？
IZAM： 果然，不就是〈すみれSeptember Love〉嗎？ （笑）
A.O.I： 〈Magenta Story〉。與帶攻擊性的風格當中 卻同時有著溫柔的表現，我覺得這首歌與香港 的活力和妖艷的氛圍很契合。
NIY： 〈一角獣 モノケロス〉。歌名中的「一角獸」 帶有神秘色彩，與香港不可思議又奇幻的氣氛 重疊。
◆ 前往海外時必須準備的是甚麼？
IZAM： 為了貫徹一向的自己而做足準備。倒沒有缺少 了甚麼甚麼就不行，盡量保持平常心。
A.O.I： 預先學習各地的打招呼句子、詞彙比較好呢。
NIY： 因為會水土不服，必須要準備好藥物。
◆ 三位成員已經認識了三十年，覺得誰的變化最大？ IZAM： 三人跟以前比起來也沒有很大變化呢。硬要說 的話……NIY的外貌嗎（笑）
A.O.I： 我。
NIY： A.O.I （笑)
◆ 最近樂團參加了CROSS ROAD Fest，兩天的表現 都大受好評呢！兩天的演出各有獨到的安排，請問是 成員一起討論決定的嗎？特別是轉換的部份也將之轉 化成演出部份之一，這份心思實在很與別不同呢。
IZAM：
基本上演出的歌單或者演出內容，都是我提 出主意再跟成員們將之具體化。相對而言倒 不會有甚麼特別的練習。既重視演出當下誕 生的爆發力，同時感受觀眾的反應隨機應變。
A.O.I： 提主意的是IZAM，然後大家一起討論如何 有趣又有效地在演出上實現。不過說到底現 場演出是靈活的。能就當日的氣氛、感覺彈 性地表演，可說是今天的SHAZNA這隊樂 團的力量，又或者是表現了我們的個性。
NIY： 由IZAM提議的。這樣有趣又厲害的驚喜， 沒有理由反對呢。三人都很投入在演奏其中。 真的很歡樂！
◆ 對於許多過去未有機會欣賞過SHAZNA現場演出 的樂迷來說非常新鮮，當中特別是獨特風格的舞台演 出和流程：從轉場時間跟樂迷的互動、歌單的安排（轉 換的試音）到充滿正能量的MC。這樣的演出風格是 成員間討論的嗎？
IZAM： 這些演出不會特別討論呢。都是各位成員自 己現場感受之後再表現出來。問到我的看 法……如果都是預先決定好的事情，觀眾馬 上就會察覺得到，對我來說實在稱不上是即 場演出……所以我都希望能即場將一個瞬間 轉化成驚喜。
A.O.I： 一直以來累積的現場演出經驗值，多年來學 習如何台上台下一同投入享受，這些都孕育 出我們演出中無法說明的獨特個性。
NIY： MC是IZAM即場想到甚麼就說出來，所以 無法預料，在旁邊也覺得很快樂。
◆ 完全復活後推出的新碟《参華三釼》，不少樂迷都 表示很有SHAZNA的風格，是有意復刻或者延續過 去的閃亮流行元素嗎？
IZAM： 太高興了，謝謝。SHAZNA最根本的部份就 是SHAZNA。我們三人演奏的話就會成為 SHAZNA，表演喜愛的音樂的話，那音色就 自然而然會成為SHAZNA了。
A.O.I： 一直以來我們都沒有特別意識要強調自己 的作品。今時今日，我們希望可以作為 SHAZNA，能帶給樂迷有SHAZNA風格的 音色而創作。不刻意追求奇巧，我們相信自 己的感性一直在進化，盡力將自己最自然的 一面化成實體就可以了。
NIY： 我們沒有特別在意其他人所追求的形象， AOI創作自己想演奏的樂曲，IZAM填詞， 自然就達成這樣的成果，真的是很棒的專輯 呢。
◆ 如果要從新碟中選一首歌代表現在的SHAZNA， 會選哪一首？為甚麼呢？
IZAM： 有難度呢……〈夏彩マジック〉，或者是〈一 角獣-モノケロス-〉吧。這兩首歌可說是 將從前的SHAZNA色彩進化至現在時代的 代表作呢。
A.O.I： 〈夏彩マジック〉可以感受到現在我們的實 力。
NIY： 〈バブラヴァ-Bubble Lover-〉。
◆ 4月4日SHAZNA要來香港演出，有甚麼要跟香 港的樂迷說嗎？
IZAM： 小時候曾經做夢，希望在香港可以作為演員 出道，現在倒是先以音樂人的身份登台。認 識SHAZNA的樂迷還是不認識我們的人， 都請放心來會場欣賞。我們會帶來充滿幸福 的一晚。
With Love → IZAM
A.O.I： 首次香港演出，但是我們沒有打算交出畏首 畏尾的普通貨色。對前來會場的樂迷，我們 將心懷敬意和感謝，展現最新的SHAZNA 演出，希望大家可以多多聽SHAZNA的樂 曲，到時候大家也能回應台上的我們就好了。 我們一定會以演出回應大家的聲音和心意 的。很期待跟香港的大家見面。
NIY： 真的很期待很期待。可能我比大家更期待？ 希望可以早日來到大家面前演奏。
LUNA SEA 鼓手真矢於2026年2月17日辭世。
真矢自2020年確診大腸癌四期，多年來與病魔搏鬥，依然堅持繼續演出活動， 2025年2月，樂團更一連兩天登上TOKYO DOME 舉行「LUNATIC TOKYO 2025」，仍由真矢親自上陣，立下樂團新里程碑。
然而至同年年中，真矢突然暈眩倒下，經檢查後不幸於頭部右側再發現腦腫瘤， 只能忍痛宣布退陣11月舉行的「LUNATIC FEST. 2025」， 由其徒弟SIAM SHADE鼓手淳士代為上陣。
在「LUNATIC FEST. 2025」舉行之時， 真矢依然堅持一連兩晚撐著虛弱的身子在演出尾聲登場。
雖然未能上陣打鼓，但仍站在團員身邊，親自向樂迷交代病況， 當時的真矢仍很樂觀，笑著跟樂迷約定在年底的「LUNATIC X'MAS 2025」
再見面。然而演出因故延期至3月，真矢卻已無緣再登上舞台。
據樂團發表的訃報所述，真矢在這段期間一直很努力康復， 希望能與團員們一起以五人之姿再度登上舞台。
可惜其病情突變，終在2月17日下午6時16分辭世，享年56歲。
真矢的離去令人不捨，而他留下「絕不要讓LUNA SEA停步」的遺志， 將繼續照亮往後的道路。願他留給大家的美好音樂、笑容和記憶，一直延續， 如同他在TOKYO DOME演奏的最後一曲〈FOREVER & EVER〉。
So, remember
That body, soul, mind, blood, tears, dreams, love, pain, and joy Cause, they're all so precious, forever & ever
Drums
樂團復活後，亦已宣佈將於
上的手法，有什麼不一樣呢 ？ ZERO： 線 上 配 信 可 以 很
今次新歌的必聽之處嗎？ Karyu： 因 為 新 曲 還 在 作 曲 階 段 ， 所 以 能 透 露 的 事 不 多 ， 不 過 這 將 會 是 我 們 的 新挑戰。 ◆近 年 整 體 音 樂 業 界 的 發 展 也 有 不 少 改 變 。 例 如 ， 相 較 於 發 行 實 體 音 源 ， 現 在 更 傾 向 於 在 線 上 配 信 推 出 作 品 。 對 於 視 覺 系 樂 團 來 說 ， 呈 現 世 界 觀 和 美 學
◆ D'ESPAIRSRAY即 將 有 新 歌 推 出 ， 能 透 露 點
Karyu Guitar
以特別感受到他的變化。
今次重組的首場公演選在
：希望能展現出自己更進一步的表演。
廣大的場地開始是件好事。
HIZUMI Vocal
今次重組，成員們會有甚麼目標？
年曾限定復活。可以告訴我們，
◆
以希望可以再進一步擴展可能性。
首先要做解散前能做的事。
今為止積累的經驗將之進化。
去數年間的準備終於完成了。
◆ 樂團是在 1999
年結成，直至 2011年 解 散 、 2014
這次再重
組
絕望黑暗再臨
重新邁步震撼復活
以強大的表演力、揉合哥德金屬和工業金屬的頹廢世界觀和音樂，D'ESPAIRSRAY 的魅力在千禧年代席捲亞洲甚至歐美，可惜因主唱喉患在2011年戛然而止。相隔 十四載，樂團在2025年底乘視覺系音樂節CROSS ROAD Fest突如其來宣佈重 組——在一片黑暗迷霧中，D'ESPAIRSRAY的風釆即將再度照耀四方！
訪、文：異形
