日本視覺系音樂情報誌
本期内容
跨越難關後迎接全新世界
疫情中頌唱守護咒
2020
十個關鍵字 回顧疫下一年 音樂現象
新日常線上談
VROCKHK編集部
編 輯： 異形 黑尾巴
文非 ALICE CAT S-ko 百足
Maniaco KA maka 向日葵
平面設計： 黑尾巴
特約贊助： 嘆音樂 EXCLAMATION MUSIC
VROCKHK FREE PAPER VOL.13 2020年12月出版 版權所有．翻印必究
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跨越難關後迎接全新世界
疫情蔓延，人心疲憊，社會求變。SUGIZO在此時刻走上溯本尋源的路途，在遠古 文明與自然林木之間，感悟原始的人文精神與八百萬神的力量，帶來出全新作品。
明淨的acoustic音色、廣闊的電子音場，結合在屋久島等地採集的實地自然音， 加上笙與神樂鈴等富宗教色彩的樂器，凝聚成極富神秘感的氛圍。
在這張久違三年的全新專輯《愛と調和》推出前夕，SUGIZO親身解說此作背後的 靈感與訊息。此外，亦大談今年年底重組再始動的即興樂團活動SHAG背後的音樂 啟示和樂趣。
文：異形、黑尾巴
◆ SUGIZO將於12月推出久違三年的個人專輯 《愛と調和》，從新作標題就已感受對當下世界的 關懷。目前世界各地都正經歷非常艱難的時期，不 管是受到疫情對經濟的重大打擊、在強權統治下被 剝奪自由、抑或在文化衝突下受到壓逼，SUGIZO 對於正經歷這些事情的人們有什麼想要傳達的訊 息嗎？
SUGIZO： 當人們跨越今次疫情的一天到來時， 我相信在那裡會有著全新的世界、全 新的價值觀正等著我們吧。
直覺告訴我，我們現在面對的情況， 其實是一個訊息，呼喚大家醒覺目前 這個社會的存在方式已經來到盡頭， 並應當從現在以資本主義、階級制度 為基本的文明中畢業。我們應當跨越 今次的苦難，從以「利己」為中心思 想的世界，轉行至重視「利他」的世 界去。
◆ 今次為新作特地造訪了屋久島，在島上採集了自 然音，亦拍攝了新的造型照。可以跟我們分享一下 在島上的經歷和感受嗎？提到屋久島就想起島上 有一棵著名的繩文杉呢，新專輯的創作意念也啟蒙 自繩文時代文化，兩者有關嗎？（編按：「繩文」 亦作「繩紋」。）
SUGIZO： 屋久島及繩文杉，其實跟作為今次作 品概念的「繩文文化」沒有直接關係。
不過，繩文文化，還有以自太古時代 存活至今的樹木為首的屋久島大自然 能量，我從當中感受到令人敬畏的意 念，並由此人類智慧未觸及的深遠生 命力中，大大獲得靈感。
◆ 印象中SUGIZO以往的美術呈現較常出現西洋 的宗教元素（例如天使的羽翼、十字架），今次《愛 と調和》的創作概念中卻提到日本的信仰，對八百 萬神（自然）的敬奉，並加入了笙、神樂鈴等富宗 教色彩的樂器元素。這樣的轉變靈感何來？
SUGIZO： 15,000年以來，繩文文化建立起和平
的文明，我從這份意識水平之崇高當 中受到衝擊，越是學習，越理解到這 就是日本文化的基礎，並由此與信仰 八百萬神明的神道接軌，前所未有地 感受到作為日本人的尊嚴，這就是其 理由了。
◆ 上次的專輯《ONENESS M》合作對象全是男 歌手，《愛と調和》的合作曲則全是女歌手呢。而 事實上，這三首合作曲都是動畫作品的片尾曲。今 次收錄在新專輯之中，會重新混音製作嗎？ SUGIZO： 在著手《愛と調和》之前，其實已經 計劃要制作一張與女性主唱聯手的專 輯作為《ONENESS M》的續集了。
該作品原定在東京及倫敦跟各位嘉賓 歌手以及好幾位特別樂手一同錄音 的。然而這一切都因肺炎影響而告吹 了。
今次收錄的三首合作歌曲──電視動畫 《機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前 夜 赤い彗星》及《ジビエート》的片 尾及主題曲──都是以前已經錄製好的 作品，原定也要收錄在該張本來要製 作的女性歌手合作專輯中的。雖然最 終不得不放棄了，不過心意一轉，決 定在這三曲之上再寫了好幾首純音樂 作品，建立起這一張救濟的氛圍音樂 專輯。
這三首樂曲亦為了今次作品特別追加 錄音及加入新的調整、重新混音。比 起一直以來進一步更新了。
◆ 早前舉行了首次個人網上直播公演「SUGIZO LIVE STREAMING FROM TOKYO EPISODE I～ RE-ECHO TO COSMIC DANCE～」，演出非 常精彩，各種鏡頭呈現、音質、畫質都非常講究 呢。說是「EPISODE I」，我們可以期待之後更多 「EPISODE」的上演嗎？
SUGIZO： 新年後將會舉辦一場《愛と調和》發 售紀念的配信公演「EPISODE II」， 在繼承上一次的優點之中，希望可以 為大家帶來升級的內容。
◆ LUNA SEA亦終於可以在年末再度踏上舞台， 於SAITAMA SUPER ARENA舉行「LUNA SEA -RELOAD-」。雖然今次很可惜，海外樂迷們都無 法前往參加，不過會進行網上直播呢。
SUGIZO： 已經決定了兩天都會配信了。希望可 以跟全世界的樂迷連繫起來。今次演 出將會是因為現今才誕生的全新形 式，相信是一場很棒的演出。請好好 期待。
SUGIZO於千禧年代初組成的即興樂團SHAG，今年亦重組陣容，以新概念再展活動。 由SUGIZO牽頭的SHAG，作為Jam Band以即興演奏形式，融合TurnTable、HipHop、Funk、Ambient、Noise等迷幻樂風，許多怪物般實力強大的樂手都曾經參與過。
SHAG今次重組班底包括本來就是早期成員的天才貝斯手KenKen、當代實力派即興演奏 家小號手類家心平、日本新派爵士樂團Yasei Collective前琴手別所和洋、SUGIZO長 年音樂伙伴鬼才敲擊樂手Kenji Yoshiura，以及新世代超絕技巧派鼓手松浦千昇，於12 月初選在東京的爵士樂場地BLUE NOTE TOKYO舉行再始動公演。
◆ SUGIZO近日亦重組了SHAG的活動，是次 重組承著已故爵士樂巨匠Miles Davis經典大作 《Bitches Brew》推出半世紀而來，該作突破性 地把搖滾樂元素融入到爵士樂當中。SUGIZO的 音樂亦向來極富實驗性，可以談談這張經典作品對 您或對SHAG的音樂啟示嗎？
SUGIZO： 50年前，當時世界都處於變革之 中。許多年輕人為了追求更自由的 社會而發聲，抗議越戰的反戰運動， 爭取黑人人權的公民權運動，還有 Psychedelic Movement……音樂在 那世界是表現精神性的最重要手段。
許多實驗在進行，解析並重新構築既 存的方法，產生許多新的方法論，不 同類別之間的衝突和融合。這就是搖 滾應有的態度。
我認為那個時代的音樂存在方式都 是2020年現今所必須的。因肺炎禍 害導致分斷或歧視擴散，人們都活在 恐懼與不安之中的今天，音樂以及各 種各樣的藝術在表現這份負的要素之 時，都應該將其轉化成光。因此希望 當面對50年前的潮流，以及對名作 《Bitches Brew》懷抱最大的敬意之 時，以2020年代爵士搖滾為表現手 法，將積累於我心中的不安和憤怒的 情感爆發出來。
◆ 《Bitches Brew》被認為是Miles Davis回應 該時代社會文化矛盾的音樂作品；而這次SHAG 重組的當下，世界也正處於種種矛盾之中，SHAG 也會考慮留下一張唱片回應這個時代嗎？
SUGIZO： 我一直都希望能推出音源，也希望能 順應現今這時代而活躍。
◆ 歷年活躍於眾多音樂活動之中，SHAG作為 Jam Band，跟其他音樂活動的創作形式最大的不 同之處，以及有趣的地方何在呢？
SUGIZO： 結成當初，SHAG是沒有具體的視野 或是計劃的。單純是興之所至，希望 聯朋結伴，並與尊敬的樂手們一起上 台作即興演奏的對決。僅僅是實驗精 神及表演欲求的排洩口吧。跟不同的 成員演出多場後，還是沒有正式的錄 音或是作品留下來。這種無計劃性、 無責任性（自由？）可是在我其他的 音樂活動中無法想像的呢。
不過今次再始動是不一樣的。希望能 在重視精神性及概念的同時，為了表 達出來而好好活動起來。我想會積極 地同時舉辦公演及錄音。
SUGIZO 2020年推出的其他作品
RELEASED ON 2020.12.23
Premium Edition 豪華盤 ¥11,000 (tax in)
Regular Edition 通常盤 ¥3,300 (tax in)
收錄曲：
1. Nova Terra
2. Childhood's End
3. A Red Ray feat. miwa
4. 追憶
5. ENDLESS ～闇を超えて～ feat. 大黒摩季
6. The Gates of Dawn
7. Mindfulness
8. CHARON ～四智梵語～
9. 光の涯 feat. アイナ・ジ・エンド(BiSH)
10. So Sweet So Lonely
※Premium Edition特典 Bonus Disc
1. S.T.K. / Rokkasho from SUGIZO HALF CENTURY ANNIVERSARY FES.
2. SUGIZO×HATAKEN / Multiverse Traveler from SUGIZO HALF CENTURY ANNIVERSARY FES.
LIVE IN TOKYO
RELEASED ON 2020.09.30
SUGIZO個人音樂生涯首張公演音源專輯，收錄其去年舉行的「SUGIZO 聖誕半世紀祭 HALF CENTURY ANNIVERSARY FES.」現場音源。標 題「LIVE IN TOKYO」出自英國後龐克樂團Public Image Ltd （PiL） 1983年的日本初次演出現場專輯，反映SUGIZO自青春時期深受PiL的 音樂革新性啟蒙。
昨日見た夢〜平和の誓い〜2020 RELEASED ON 2020.08.15
此曲源自1950年美國民謠歌手Ed McCurdy，後來亦曾由民謠組合 Simon & Garfunkel翻唱。SUGIZO將歌詞翻譯成日文，同時加入原創 編曲，過往十年都曾在樂迷會演出上獻唱，今年選在二次世界大戰停戰紀 念日75周年之日在YouTube上公開特別製作的影片，尤有深意。
機動戦士ガンダム 40th Anniversary Album 〜 BEYOND 〜 RELEASED ON 2020.06.24
由SUGIZO擔綱監製，機動戰士高達四十周年 專輯，收錄多首LUNA SEA、SUGIZO，以及 其與不同音樂人聯乘的作品，將高達經典全新 呈現。
文：黑尾巴 ｜ 攝：Keiko Tanabe
SUGIZO於10月14日舉辦了其個人音樂生涯的 首次網上直播公演。不只是因應疫情而進行形式切 換，SUGIZO視是次演出為跟實體公演以外另一種 嶄新的表現姿態，不單音質與畫質上沒有妥協，亦 在燈光、鏡頭應用，以至映像效果上都花盡心思， 成就一場新日常底下的音樂新體驗。
玄幻的電子音景先至，鼓聲架起了節奏，SUGIZO 立在閃光之中，張開雙手蓄勢待發。SUGIZO的 手指方落在弦上，鐳射光束即隨著〈DO-FUNK DANCE〉張狂的弦音掃射全場，現場畫面與映像 攪拌著，混成一片迷離，完全釋放出神電幻的感染 力，鏡頭的視角跟隨著SUGIZO在舞台中旋轉， 跟平常現場截然不同的臨場感。〈TELL ME WHY NOT PSYCHEDELIA?〉延續著迷幻的氛圍，結他 時而細緻編織時而乖張嘶吼，稍一喘息，只見背後 眩目的燈光暈染出SUGIZO高舉右手比出瓦肯舉手 禮的身影，氣勢逼人。
synthesiser扭出變異的線條，星體的映像浮現， 節奏輕敲著，彷彿又掉進了另一個名為〈NEO COSMOSCAPE〉的幻境。鼓手Kenji Yoshiura 持著非洲鼓走到中央演奏，SUGIZO則已走到鼓 座擊著鼓，上演一段精彩的對決，直至洋溢著宗教 感的女聲呢喃引領弦音主題重現。弦音撥出漣漪， SUGIZO操弄著〈Raummusik〉的漲退，在遼闊 的地景畫面上吞吐呼息。
如果今次演出上半是展現SUGIZO音樂的實驗性 的話，下半則是體現社會性。高亢的海豚之音穿 梭在深海，鐳射光束繪製著海洋的曲線，廣闊的音 景之中，結他歌著〈ARC MOON〉流麗的旋律。
SUGIZO一揮手，燈光便潛進更深的藍，節奏襲來， 即從〈ARC MOON〉無縫接合到〈FATIMA〉， 小提琴音探索著神秘的廣博。這兩首作品談的是對 自然環境的關注，後者更曾用於保育鯨魚和海洋慈 善計劃。
SETLIST
1. DO-FUNK DANCE
2. TELL ME WHY NOT PSYCHEDELIA?
3. NEO COSMOSCAPE
4. Raummusik
5. ARC MOON
6. FATIMA
7. Lux Aeterna
8. FOLLY
9. 禊
EN：The Voyage Home
〈Lux
Aeterna〉，節拍如子彈擊破漆黑，燈光如 間歇閃電，瞬剎之間窺視著樂手的輪廓，弦音一撥， 浮現著瑪利亞的臉龐，掛著憐憫的笑，一張張難民 孩子的照片在槍炮聲中，提示著我們戰爭的殘酷。
〈FOLLY〉燃點起會場，在暴烈的旋律中，行軍、
坦克、戰火摧殘的畫面呼嘯而過，在哲古華拉、曼 德拉、甘地、德蘭修女的肖像之下，SUGIZO合十 禱告，然後烈火幻化成洌藍。兩曲過去，SUGIZO 反對戰爭、主張平等、愛好自由的訊息留下清晰而 強烈的迴響。
弦音與鼓一起併發，紅白雙色鐳射光束透露著危險 感，鼓手再次帶著鼓走到中央拍打出〈禊〉的節奏， 加上古笛聲和映像中的石刻紋飾，營造出原始文明 味道；與此同時SUGIZO的弦音拉出的急逼警號、 配合電子音景和鐳射光束，則構成科幻未來感。兩 者交戰、爆發，為本篇劃下句點。
SUGIZO離開舞台前先開腔感謝觀賞是次演出 的樂迷，並介紹班底成員，包括synthesiser MaZDA、敲擊樂手Kenji Yoshiura、Modular synthesiser HATAKEN。音景持續灌注，直至 SUGIZO持平板電腦再返回舞台：「疫情開始以來 的第一次演出，SUGIZO的『COSMIC DANCE』 特有的鋪排，在今次LIVE STREAMING中表現出
來了嗎？」SUGIZO亦即時回應一些樂迷的推文， 包括透露正在為新專輯進行錄音，積極迎接疫情後 的新日常。這次直播公演舉行當天，有不少樂迷亦 反映未能順暢收看直播，SUGIZO為此鄭重道歉， 並宣布實施重溫配信，讓樂迷可以足本重溫。
今年疫情在世界蔓延，全球現場音樂事業亦因而陷 入停頓，這次是SUGIZO首次以無觀客網上直播公 演形式舉行演出，亦感嘆道：「我們身處在這空間， 雖然大家不在現場，難得透過網路將全日本正在觀 賞的各位集合起來，希望可以好好跟大家連繫起來 呢。」、「我真的非常有『皆ロス（失去了大家）』 的感覺，當然也有『ライブロス（失去現場演出）』 的感覺。（編按：○○ロス通常指一直心愛、享受 的事物突然從生活中完全消失）這樣的情況還是第 一次，真的切身感受到，跟音樂、還有大家的聯繫 是人生中無可取替的事物。」
最後一曲〈The Voyage Home〉，夕陽灑落在 海面的景像之下，伴隨著浪濤拍岸的聲音，小提 琴音悠揚演奏，溫柔的撫平思緒，演出亦告終。
SUGIZO說：「真的謝謝大家，希望可以早日在現 實中相會，一起跨越這個時代，開啟新的大門，重 拾快樂吧！」最後不忘再一次介紹班底人馬，並與 MaZDA、Kenji Yoshiura和HATAKEN一起勾著 肩鞠躬謝幕。
訪、文：異形
LM.C成軍14年以來，一直以電音為樂迷送上歡樂，而且特別重視現場與樂迷之 間的實際交流。兩位成員maya及Aiji在今次線上訪問中，除了今年音樂活動上 面對的變化之外，亦談及到二人面對新日常如何自處——今年疫情肆虐之下，樂 團決心繼續貫徹自我，不作妥協，可能正是我們在迎難而上時應當擁抱的態度。
◆ 今年世界各地都受到肺炎疫情的影響，日本國內 也不例外，那麼LM.C現在實際做演出的情況是怎 樣呢？
Aiji： LM.C在10月30和31日終於在疫情中首 次舉行單獨公演，至於對盤的演出在之前 也有好幾場。因為有人數限制的關係，所 以演出很難完全像以往一樣呢。不能發聲、 只能拍手，還有其他的限制，所以完全不 是過往的演出呢。
◆ 當時現場的氣氛怎樣呢？
Aiji： 很奇怪呢（笑）當然，拍手亦是聲援的其 中一個方式，實際上我們的樂迷的掌聲也 非常盛大，但是例如主音一些對樂迷做出 炒熱氣氛的行為，大家始終無法回應，這 方面的「LIVE感」實在無法彌補呢。
◆ 有沒有一些樂迷表示因為有這些限制，所以暫時 不想來呢？
Aiji： 與其說是因為有限制而不想來，反而是想 要來卻來不了。有人會因為工作關係很難 前來東京，我們暫時也不能到其他地方演 出呢。
◆ 說起來24日將會配信萬聖節演出的片段，除了 因為是今年唯一的單獨公演之外，還有沒有其他原 因選擇了這一場演出作為配信呢？
Aiji： 今年因為不能到訪不同的城市作巡迴演出， 主要留在都心舉行公演，做配信就是為了 不能到東京來看演出的人，當中特別是身 在海外的樂迷呢。今次配信的這場演出以
萬聖節作為主題，至今為止LM.C有製作 成影像作品的都沒有這麼突出的主題，於 是心想抽出這一場來留下紀錄應該會很有 趣吧，除了傳達公演的現場熱度之外，還 想要展示貫徹到底的世界觀。
◆ 今年因為疫情關係，現場演出受到限制，不少樂 團或藝人都嘗試了無觀客演出配信，LM.C不舉辦 這類型演出活動是有甚麼考量嗎？
Aiji：
以往像這種形式的表演，我們會稱之為「錄 音室演出」之類的，要是這樣的稱呼倒是 還好，但決不是現場演出呢。即使有入場 限制、只有很少觀眾也好，我們也希望可以 舉行現場演出，這樣才是真正的「LIVE」。
當然我並不是在否定無觀客演出，也有人 能以這種方式同樣傳遞出現場一樣的熱量， 但是對於LM.C而言這樣並非真正的演出， 也無法好好傳遞現場的感動。LM.C有著專 屬於LM.C的歡樂、大家嗨在一起的氣氛， 這些可是無觀客演出做不到的呢。
◆ 可以說這就是今年LM.C只能舉行很少演出的原 因吧。
Aiji： 可以這樣說呢。即使想辦也辦不到呢。本 來決定了三至四十場左右的演出，都幾乎 全部取消了。
◆ 那麼明年怎樣呢？有已經落實的公演嗎？
Aiji： 沒有呢。不過明年十月將會是LM.C成軍 十五週年，希望到那時候疫情會消失，也 希望能推出作品。但實際上真正落實好的 計劃是沒有的。
◆ 那麼音樂製作方面有進展嗎？
Aiji： 雖然不能到現場表演，但反過來也增加了 很多工作，例如配信、線上見面會等等…… 效率是有點下降了，不過一直都有在製作 新歌的。雖然還不好說是何時，但明年應 該可以推出新專輯吧。
maya： 我最近在忙著編輯24日預定配信的影片。
Aiji： 剛好最近就是最忙碌的時間。
maya： 今次的現場演出跟過往不一樣，樂迷不能 發聲，所以在影片處理上會有很多跟以前 的影像作品不同的地方。另外今次配信也 會附送一份現場錄音音源讓樂迷下載，為 了讓樂迷光是下載音源檔也能好好享受音 樂，所以比以往更加仔細無遺地調整，也 有很多過往沒有做過的嘗試，所以花了很 多工夫和時間呢，不過非常享受，就像是 在製作專輯一樣。
◆ 話說回來，對於今次的疫情有擔心嗎？
Aiji： 完全沒有！如果是要通勤的上班族大概就 會很擔心受感染吧，但就我們的工作來說， 除了演出之外就不怎麼會跟他人接觸，即 使移動也會自己駕車，倒是完全不用擔心 呢。即使擔心也沒用，只能做好準備，等 待能夠重新自由活動的日子來臨吧。
◆
疫情問題對LM.C的音樂創作上有甚麼影響嗎？ Aiji： 這方面倒是沒有呢。因為我們幾乎由十年 之前已經開始是遙距創作音樂——在各自 的家中做好自己的部份之後再合併在一起 的方法，所以在疫情的情況之下倒是沒甚 麼影響。即使是二人開會，近幾年都已經 是線上進行呢。
maya： LM.C很早就開始所謂遙距工作呢。
Aiji：
倒是想起來了：最近跟工作人員在線上開 會時，因為有6、7個人一起開會，幾個 人同時一起開聲的話就分不清到底是誰在 說話了。在這時候特別感受到二人組在很 多事情的決策上都很方便呢（笑）
◆ 二人踫面、聯絡的頻率、方法有因此而改變嗎？ maya： 其實沒有特別意識要去聯絡對方，只是因 為演出機會少了，隨之而來舉行了很多 線上的見面會或是Twicast，這些時候我 們都必定是一起的，所以倒是會定期見面 呢。所以反而是多見面了呢。
◆ 那麼對實際日常生活完全沒有影響嗎？ maya： 春天到夏天左右吧，有著比較嚴重的自肅 氣氛。雖然對大家來說日常生活突然多了 很多限制吧，但是對於maya個人來說， 我本來就不是常常外出的人，所以不太感 到壓力呢。即使是運動也好，基本上都是 在家中完成，不過泳池沒有開放，所以不 能游泳吧。但是壓力甚麼的倒是沒有呢。
Aiji： 可能對於一般的上班族而言，外出自肅甚 麼的、在家工作甚麼的，突如其來生活模 式上的變化會產生壓力吧。但是像我們音 樂人這樣的，不是每當進行創作的時候都 是一個人的嗎？反而很習慣獨自一人呢。
◆ 對呢，現在入手音樂簡單了很多，有了很多不同 的線上平台，甚至可以不用付款就享受到音樂，兩 位就此趨勢有甚麼想法呢？
Aiji： 免費的部份對我們來說絕對不是好事呢。
不過時代就是這樣呢，即使是CD時代也 會有盜版的出現，所以要接受變化呢。
maya： 我們自己也是用家的一份子，面對這些時 代的變化也要一起進化呢。LM.C十四年 的活動以來，大家認識我們的契機也不一 樣，特別是隨著日本動漫文化一起宣揚開 去的部份對我們來說很關鍵，想到這部份 就會特別覺得時代的變化很巨大呢。
Aiji： 說起來，近日我們在處理今年這些線上配 信平台的結算時，發現了有樂迷身處我們 完全不知道是哪裡的國家呢，光看名字完 全不知道是那裡，就充分感受到真的可以 接觸到新的樂迷啊。
◆ 可以告訴我們是哪個國家嗎？（笑）
Aiji： 讓我打開看看……是「多明尼加共和國」呢 （笑）
◆ 那麼下次的世界巡迴就不得不到那裡去了（笑） 話說回來，剛才提到有在做新音源，將會是一樣怎 樣的作品呢？
Aiji： 暫時還沒有決定形態，可能是迷你專輯， 可能是EP，也可能是專輯，唯一可以肯定 的不會是單曲形態。
◆ 當中會有甚麼新的挑戰嗎？會有一些像是希望在 疫情當中為大家打氣的概念嗎？
Aiji： LM.C本來的概念就是要為大家打氣，至 於特別的概念倒是沒有呢。
maya： 新的挑戰應該沒有吧，都是LM.C一直以 來的風格。
Aiji： 不過呢，近年LM.C開始多了一些氣氛比 較黑暗的作品不是嗎。例如《VEDA》、 《FUTURE SENSATION》之類的。在那 之前我們的作品一直相對都是充滿活力、 令人愉快的歌曲，近年倒是開始能演出比
較黑暗沉重的世界觀了，今次的新作可能 也會有吧。
◆ 對明年有甚麼目標或者想法嗎？ maya： 今年一年下來，很多的活動都取消了，前 路無法看清；也出現了很多變化，到底日 後會變得怎樣呢？不過今年也嘗試了演出 的配信，日後我們也會努力想出新的事 情，努力挑戰。當然也很想籌備真正見面 的演出。
Aiji：
今年變化很大，在當中辨別到不需要的東 西，找出更加珍重的事物。今後想要繼續 嘗試不停的事物呢，例如Twicast，如果 沒有疫情的話大概不會嘗試吧。
◆ 最後有甚麼想對香港的樂迷說嗎？
Aiji： 香港的大家，雖然暫時承諾不了何時能去 香港，不過明年就是LM.C成軍十五週年 呢，因為在那裡有人在等著，我們一定會 再去香港的。希望早日能有機會再見。
十個關鍵字回顧疫下一年音樂現象
疫情在今年一月無聲無息地傳入日本，當地普羅大眾尚未完全認識此新病毒之 際，向來關注社會的LUNA SEA已率先針對預防肺炎感染實施防疫措施，例如 要求所有入場參加全國巡迴的樂迷必須配戴口罩；及後疫情開始蔓延，在二月 底出現確診者曾出席大型演唱會的個案後，多場大型演出隨之受到影響，包括 L’Arc~en~Ciel的久違八年的全國巡迴尾場（取消）、the GazettE的成軍十八 週年公演（取消）以及當時正展開得如火如荼的LUNA SEA全國巡迴（延期）、 GACKT的出道二十週年公演（延期）等。
踏入二月，日本當地疫情愈趨嚴重，然而日本政府僅以呼 籲「自肅」方式應對，亦即由業界自律，將體育及文化活 動取消、延期或縮小規模。
該時期有演出或活動的樂團隨即亂成一片，在半被逼自主 取消或延期演出之中，業界人心惶惶，各路視覺系界殿堂 級人馬於是發揮自身影響力：其中西川貴教率先開腔譴責 政府卸責各主辦單位，並指出業界當時無所適從的現狀； 其後X JAPAN隊長YOSHIKI亦挺身而出勸說樂團及樂 迷在疫情發展未明朗之際繼續舉行和參與演唱會是危險行 為，並呼籲日本政府盡快就疫情擴大發出緊急事態宣言， 更在推文上直接標籤安倍晉三首相及東京都的小池百合子 知事。兩位教主都盡展風範。
日本雖沒有實行嚴厲的在家政策，但為防止疫情蔓 延，人們亦紛紛響應減少外出，留在家中工作、學習 的「STAY HOME」呼籲。在大家悶在家中之時，不 少音樂人都決定將昔日的影像在網上公開，與樂迷一 起共渡這段難熬的日子。
由於疫情一直未受控制，日本政府呼籲市民減 少非必要外出，避免密閉、密集、密切接觸的 「三密」環境，而LIVE HOUSE場地正中政 府所指的「三密」，於是首當其衝陷入困境， 出現結業潮。當中包括不少視覺系樂團常用場 地，包括北海道札幌COLONY、池袋RUIDO K3、新宿RUIDO K4、澀谷VUENOS、池袋 CYBER等等。亦有不少LIVE HOUSE告急， 包括X JAPAN發跡地目黒鹿鳴館。另外， 同樣由於疫情的影響，hide創立的品牌商店 LEMONeD SHOP的原宿店亦已閉店。
據調查機構ぴあ総研在五月中估計，被認為是 「三密」現場演出娛樂業界，單是入場費用的 損失已高達3,300億日圓（約240億港圓）。
＃ 支援計劃
在小型音樂會場相繼陷入經營困難之際，不 少音樂人各施各法，展開支援行動，例如多 名樂手發起支援全國近百家會場的「SAVE THE LIVEHOUSE」計劃、lynch.推出音源 《OVERCOME THE VIRUS》收益捐助曾合作 過的會場、D所有歌曲配信收益自動捐款等。
亦有不少LIVE HOUSE自行展開不同的自救行 動，動員樂迷支持場地生存下去。例如自組眾 籌計劃、販賣自家會場主題的週邊商品，甚至 發售與會場工作人員約會福利，以無窮創意， 希望力挽狂瀾。
遙距制作
為減低感染機會，防疫措施其中主 要一環是保持社交距離，不少樂手 都響應呼籲，遙距制作的音樂作品 如雨後春筍般出現。
其中今年音樂界較流行的方式是在 家拍攝MV，LUNA SEA的〈Make a vow〉就是視覺系中較早出現 之作。D的〈Hang in there〉和 BAROQUE的〈STAY〉更進一步由 創作、錄音到拍攝都由成員各自在 家進行。
至於最受注目的一例，不得不數 目前身處美國洛杉磯的YOSHIKI 跟美國搖滾女歌手St. Vincent 合作的作品 〈New York feat. YOSHIKI〉，二人全程只以電郵往 還溝通，隔空合作，身體力行展現 藝人如何在新日常中動起來，為世 界的音樂人帶來希望、選擇。
除了針對本土音樂業界的自救計劃之外，也有 不少音樂人出手回饋社會。例如YOSHIKI日前 透過自己的慈善基金捐款支援全球受武漢肺炎 疫情影響的音樂業者；GLAY向醫療機關捐贈款 項及口罩；Plastic Tree發起口罩募集轉送活動； LUNA SEA更以「MUSIC AID FEST.〜FOR POST PANDEMIC〜」，遙距與超過二十五組 音樂人，一同為前線醫護人員打氣及籌款。
雖然無法如以往一樣舉行現場演出，各大 樂團依然自強不息，過往罕見的無觀客公 演——即沒有觀眾入場，只有表演者在舞台 上演出的公演形式，在今年開始流行。
其中DIR EN GREY率先在三月底舉行的 緊急直播「The World You Live In」， 在原定的公演會場舉行無觀眾演出，並在 YouTube進行直播。當日下午開始展開馬 拉松式後台訪問及播出歷年片段，直至晚上 演出直播，打響了今年視覺系界中無觀客演 出的頭炮。
經過大半年後，各式各樣的演出直播逐漸開 花結果，除了最普遍的演出配信播放之外， 亦發展出先行錄影的形式。
當中更有樂團趁承此契機打破公演會場的框 架，選在非常特別的場地進行無觀客公演， 例如浅葱配合其個人和風音樂活動選址在能 樂界重地「観世能楽堂」舉辦；MIYAVI與 著名光影藝術展團隊teamLab合作，在知 名的「teamLab Planets TOKYO」進行; キズ主音来夢的公演配信「迫害」，是破 曉時份於都內某大廈天台所拍攝的不插電演 出；アルルカン亦曾播放了一場在海邊錄影 的演出。這些在場地上也有獨自追求的演 出，可說是視覺系貫徹世界觀的體現呢。
現場活動的自肅，亦限制了過 去樂團與樂迷之間重要的交流 活動之一——見面會。為闢新 活路，不少樂團將過往通常在 唱片行舉辦的到店活動改為網 上進行：例如樂迷在購買唱片 的同時預約與樂手在通訊軟件 （例如LINE、ZOOM等等） 見面的時段，屆時登入後，樂 手與樂迷聊天的同時就在對方 購買的CD上簽名，然後寄出。
此舉亦造福了不少平日就無法 到日本當地參加到店活動的海 外樂迷呢，確實是有賴科技才 得以拉近被疫情分開的距離。
音樂數碼化的潮流早已興起，但無疑市場保護意識較強的日 本音樂圈，一直到今年在疫情影響的催化下，才更積極進駐 這一塊新領域。今年許多樂團都先後宣布登錄配信及串流平 台。而只循配信途徑發行的作品亦越來越多，相信會成為新 趨勢。
春天的自肅緊張氣氛，踏入夏天稍 為緩和下來，日本政府發表了LIVE HOUSE營業再開指引，總算為業界 帶來一絲生機。不過由於社交距離限 制，所有演出會場的容量大減；台下 觀眾不可以開口發聲等規定亦影響現 場演出氣氛。
作為解決這些問題的臨時方法， 各方樂團都有不同的法寶：例如 POIDOL、Alice Nine.等曾經公開 徵集各地樂迷送上MEMBER CALL 呼聲錄音，好於演出期間播放；the Raid.亦曾實施分段收費模式，將演 出按主題分成多個時段，樂迷可以入 場欣賞演出後按照自己聽過的歌曲數 目支付入場費，提高入場觀眾人流， 從而讓更多樂迷可以入場參戰。
不過也有部份樂團堅持己見，不願 向政府的演出指引妥協：如DIR EN GREY高調表示，在這些指引下不可 能表現樂團本質而取消了公演；キズ 在自肅風氣蔓延後螫伏大半年，於 十二月初久違舉行有觀客公演，門票 迅速售罄之餘，更大膽在演出期間打 破指引，讓台下樂迷放聲大叫。
隨著各大樂團陸續開通串流及配信， VROCKHK編輯部正式在串流音樂平台 Spotify推出歌單頻道，第一彈送上的 是「2020年視覺系歌單」，選出過百 首今年推出的作品，播足七小時。讓我 們一起邊聽邊回顧這漫長的一年吧！
更多今年必聽視覺系作品 盡在2020年視覺系歌單：
VROCKHK 歌單頻道登場
MUCC今年推出新專輯《惡》， 年底舉行日本武道館公演前夕卻 傳來鼓手SATOち明年春季引退 的傷感消息。
lynch.主唱葉月今年首次推出個 人專輯《奏艷》，其中包括多首 cover曲。此作原是lynch.作品， 改成弦樂編曲後另有一番風味。
不欲妥協於各種防疫限制的DIR EN GREY今年唯一新曲，以數 碼形式推出。
New York St. Vincent feat. YOSHIKI
YOSHIKI 跟美國搖滾女王St. Vincent越洋跨刀之作，蔚為今 年一時佳話。
以新陣容強勢回歸，今年接二連 三發炮，此作收錄於最新作品 《The Wasted Land》。
NIGHTMARE今年二月登上橫濱 體育館舉行二十週年紀念公演強 勢復活，這張復活後的首張單曲 《ink》惡夢風采不減。
FEST VAINQUEUR
與前事務所對簿公堂多時， 今年終於重奪原團名FEST VAINQUEUR迎接十周年。這首 十周年單曲作可謂得來不易呢。
疫情亦無阻HYDE今年連推四張 單曲。收錄於《LET IT OUT》當 中，有這首當年HYDE寫給中島 美嘉主唱的超經典。
1・2・3
西川くんとキリショー
西川貴教今年再婚又勝出了健美 比賽，這首跟金爆主唱鬼龍院翔 合唱的Pokemon主題曲也非常 歡樂呢。
今年登上電視節目《有吉反省 會》後引起大話題的-真天地開 闢集団-ジグザグ，人氣急升中。
演變得普遍起來呢。事實上早在
出的各種形式之中，最喜歡哪一種的音色呢？
受到「有人在看」這一件事而演奏。
」的無觀客演出（
覺得可以珍而重之地細聽。
就進行過一場題為「
為日本頂尖樂團，曾有進軍海外的想法嗎？
香港迪士尼樂園？
希望能讓全世界的人聽到、看到。
看，就方法而言我認為很有趣。
舉行演唱會呢。能以配信或者
音樂或者哪些音樂人的作品呢？ 櫻井： 日本的年輕世代音樂人。「 King Gnu 」、「藤井風」。 今井： 較常聽 Ambient Music， 另 外 還 有 Raymond Watts的 後 工 業 音 樂 計 劃 「 Pig ◆ 來年的目標是？ 今井： 創作有型的歌曲。 櫻井： 總而言之「
如 果 能 跟 觀 眾 起 載 歌 載 舞 的 話 當 然 是 最 美 好 的 時 光 ， 不 過 現 在 最 重 要 是 預 防 感 染 ， 為 此 我 相 信 已 經 是 最 妥 善 的 手 段 。 想 前 往 會 場 而 無 法 起 行 的 樂 迷 們
孜不倦推出新作，其中的動力和靈感來源為何？ 今井：
愛情，就能產生種種熱情。
日常生活中自然而然地感受、油然而生。
又 在 聽 甚 麼 類 型 的
BUCK-TICK的
度興起，感覺如何呢？
八十年代末、九十年代時，
〈ユリイカ〉此曲頌唱著愛的咒語。
又或是一些啟發嗎？ 櫻井：
禍世當中作為護身符的意思在其中。
笑顏的話就很幸福了。
BUCK-TICK成團於1984年，翌年已形成現陣容展開活動，至1987年正式主流 出道，短短兩年後，憑著1989年推出的專輯《TABOO》一舉奪得流行榜榜首， 同年先後登上日本武道館和東京巨蛋兩大殿堂，奠定其不可動搖的地位與披及數 代音樂人的影響力，至今一直在日本搖滾音樂場景的最前線活躍超過三十三載。
BUCK-TICK深探獨特的流行觸覺以及黑暗的世界觀，同時積極融入時代的先鋒元 素，構成樂團獨樹一格的音樂性，至今仍在持續進化，多年來新作不斷，同時樂 團亦以令人驚嘆的魄力持續舉行演出活動。
2020年，當全球籠罩在疫情的陰影之下，BUCK-TICK亦未有停下腳步。兩張單 曲《堕天使》、《MOONLIGHT ESCAPE》以及最新專輯《ABRACADABRA》 相繼面世，此外，還有以千禧時代公演映像集成的映像集，以及由多位音樂人攜 手呈獻的致敬專輯。
樂團今年亦改以不同型式進行演出活動——包括無觀客網上直播公演 「ABRACADABRA LIVE ON THE NET」、在電影院以公演規格配備進行的 放映巡迴「TOUR2020 ABRACADABRA ON SCREEN」，以及即將於年末登 上日本武道館舉行今年唯一一場有觀客公演「ABRACADABRA THE DAY IN QUESTION 2020」。
文： 異形、 黑尾巴 ｜ 現場相片:田中聖太郎
會場：日本武道館 日期：2020年12月29日 直播配信：¥5,000 網上直播平台：FanStream、ニコニコ生放送、 ZAIKO、PIA LIVE STREAM
RELEASED ON 2020.09.21
限定盤A(SHM-CD+Blu-ray) ¥5,500 +tax
限定盤B (SHM-CD+DVD) ¥5,000 +tax
通常盤 (SHM-CD) ¥3,000 +tax
完全生產限定黑膠盤(2 disc set) ¥4,500 +tax
完全生產限定卡式帶 ¥2,800 +tax
High-quality sound source（48kHz 24-bit）
數碼下載及串流配信
收錄曲：
01. PEACE [作曲：今井寿]
02. ケセラセラ エレジー [作詞：今井寿 / 作曲：今井寿]
03. URAHARA-JUKU [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
04. SOPHIA DREAM [作詞：今井寿 / 作曲：今井寿]
05. 月の砂漠 [作詞：櫻井敦司 / 作曲：星野英彦]
06. Villain [作詞：櫻井敦司・今井寿 / 作曲：今井寿]
07. 凍える Crystal CUBE ver. [作詞：櫻井敦司 / 作曲：星野英彦]
08. 舞夢マイム [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
09. ダンス天国 [作詞：櫻井敦司 / 作曲：星野英彦]
10. 獣たちの夜 YOW-ROW ver. [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
11. 堕天使 YOW-ROW ver. [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
12. MOONLIGHT ESCAPE [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
13. ユリイカ [作詞：櫻井敦司・今井寿 / 作曲：今井寿]
14. 忘却 [作詞：櫻井敦司 / 作曲：今井寿]
日本視覺系音樂情報誌
