VROCKHK FREE PAPER VOL.11 by VROCKHK

日本視覺系搖滾音樂中文情報誌

錄內容

三十周年邁步　以音樂跨越國界與時代 01 三十周年再臨香港　久違六年再會第二故鄉 04

HYDE

連續兩年亞洲開唱　新作《anti》搖滾襲港　　10

HYDE WORLD TOUR 2019 ASIA IN HONG KONG 公演報告　　12

SID

迎十五周年　最喜歡的地方是LIVE HOUSE 18 我最鐘意嘅地方2019in香港公演報告 20

重臨香江再會樂迷　D=OUT演出前專訪　　22 D=OUT @ 「ROCK ON JAPAN」演出報告　　26

十五周年再度亞巡　魅力閃耀九龍舞台 28

VROCKHK編集部編　　輯：異形　黑尾巴記　　者：ALICE　文非　百足　KA　Suet 協　　力：maka　Maniaco　CAT　向日葵　S-ko 平面設計：黑尾巴封面設計：kozue　黑尾巴攝影鳴謝：Sinclair Yip 主站WEBSITE：VROCKHK.com 臉書FACEBOOK：www.facebook.com/VROCKHK 推特TWITTER：www.twitter.com/VROCKHK 微博WEIBO：weibo.com/VROCKHK YOUTUBE：www.youtube.com/user/VROCKHK 電郵EMAIL：info@vrockhk.com

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三十周年邁步　以音樂跨越國界與時代

LUNA SEA今年迎來三十周年紀念的重要時刻，樂團在一連兩天登上日本武道館舉行紀念公演後，便啟程前來香港，舉行久違六年的香港演出「LUNA SEA 30th Anniversary Special Live in Hong Kong」。

在演出前夕,結他手SUGIZO與INORAN暢談跟香港的不解緣，又細說剛在成團紀念日推出新單曲《宇宙の詩～Higher and Higher～悲壮美》與各經典專輯的黑膠盤的種種，透露12月推出新作找來格林美級製作人合作的契機，並展望未來方向。

訪：黑尾巴、Suet 譯：異形

LUNA SEA一直跟香港很有緣，樂團今次已是第五次舉行香港公演，成員們的solo活動、甚至樂迷會旅行也多次來港，終幕和REBOOT也是在香港宣布呢。LUNA SEA對香港有什麼特別的感情嗎？

SUGIZO：來了很多次了？ INORAN： LUNA SEA五次了。

SUGIZO：哦～真的？INORAN的個人演出呢？ INORAN：個人演出也已經很多次了。嗯……與其說是特別的感情，倒不如直接說我們真的很喜歡香港呢，香港是令我們成長之地。

還記得之前在LUNA SEA二十五周年那年（2014 年），INORAN來港舉行演出時說過是趁著二十五周年把五份一的LUNA SEA帶來香港跟大家見面，後來BEST BOUT的演出小標題是「L2/5」那就是把五份之二的LUNA SEA帶來香港吧。這次久違六年，終於齊集全員再一起來到香港，心情如何呢？對香港演出有何期望？

INORAN：好開心，因為去年……？ SUGIZO：前年呢。

INORAN：前年說過希望可以全員上陣，今年終於夢想成真。

（編按：2017年6月SUGIZO及INORAN曾聯手以「BEST BOUT」名義來港演出）

三十周年推出的新單曲〈宇宙の詩～Higher and Higher～〉是跟《機動戦士ガンダム》（GUNDAM）四十周年的合作曲，知道創作的 SUGIZO一向都喜歡GUNDAM，創作的時候有什麼特別的考慮點嗎？

SUGIZO：最初當然以為GUNDAM度身訂造一首歌為主要考慮來創作呢，所以就以「宇宙」、「空間」的感覺融入到LUNA SEA的壯大音色當中。

事實上，我想LUNA SEA本身很拿手的旋律編曲、氣氛營造都正好非常有 GUNDAM的感覺。所以雖然最初有意識過高達來創作，但最重要還是考慮著現在 LUNA SEA所能做的、最代表LUNA SEA 元素。還有一點跟GUNDAM本身作品有關係的，就是《機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜赤い彗星》故事本身非常黑暗，逐漸墮入絕望當中。主角馬沙慢慢化身成復仇之鬼、殺人狂，變得無可救贖。但如果只集中看這部份的話，歌曲只會變得很負面。所以在某層面上而言，創作的時候先無視今次的故事，而是將焦點放在還是少年少女的馬沙兄妹身上，講述他們即使身處父親被殺，面對不同的逆境依然能抱著希望，令人感受到箇中的希望、光輝，在今次創作的時候更加重視這一個設定。所以今次即使是為《THE ORIGIN》創作，卻希望能在樂曲創作中加入非常有 LUNA SEA味道的幸福（多幸感）、閃耀的感覺。

另一首作品〈悲壮美〉讓很多樂迷聯想起〈I for you〉呢，曲子的氛圍和MV都畫面都彷彿在彼此呼應著呢。創作時有這樣的預計嗎？ SUGIZO：一開始真的是以〈I For You〉的其中一首

雛型樂曲去發展、進化成更好的作品，所以可以說〈悲壯美〉帶有〈I For You〉的 DNA呢。

到策劃要為這樂曲製作MV時，考慮到樂曲的規模感，我們覺得比起在室內的攝影棚，如果在空曠的地方拍攝會更適合，所以也是偶然地跟〈I For You〉吻合。不過，

〈I For You〉的話因為當時成員不能一同出發，大部份鏡頭都是個別拍攝，真正有五人一起的其實只有很少。今次終於可以大家一起拍攝MV，而且更是LUNA SEA 第一次一起出發拍攝一個MV呢。

今年12月推出新專輯，找來格林美得獎製作人Steve Lillywhite合作，是怎樣促成這次合作的契機的呢？

INORAN：其實是在日本舉行個人演出的時候第一次跟 Steve見面的。

SUGIZO：原來是在日本啊。

INORAN：聊天之間覺得有很多共通話題，後來我到泰國曼谷舉行演出的時候他也有來看我呢，在演出後聊天時，感受到一直在做音樂的人果然還是很厲害呢，所以就想到要是可以一起製作專輯就好了，當我提議後，他也表示有興趣，就慢慢促成這件美事。就像跟 GUNDAM作畫家安田先生合作一樣，逐漸將共通之處連繫在一起，我想香港跟LUNA SEA的關係也是這樣呢。

SUGIZO：（拿出手機給INORAN看其中的照片）這是甚麼時候拍的呢？ INORAN：是演出後的慶功吧。

SUGIZO：（把照片展示給記者看，照片中是LUNA SEA成員跟Steve Lillywhite的後台合照）這位就是Steve Lillywhite，武道館 Aftershow。

最近把以往的專輯推出了黑膠盤，還推出黑膠播放器。

確實近年黑膠和卡式錄音帶都再度興起，與此同時串流音樂又是大趨勢。怎樣看唱片市場的這些現象呢？推出黑膠盤是抱著怎樣的構思呢？

SUGIZO：我們以前是以黑膠唱片的養份孕育起來的，到我們出道的時候就已經變成以CD為主流，現在已經不是以CD為主流了，而是網上配信、串流為主要媒體了，甚至還有 YouTube，出現了很多不同的音樂呈現方式，相信還會一直改變下去吧。十年、三十年、五十年，屆時又會出現不同的新事物吧。所以我們最應該做的，是不論在哪個時代，哪種音樂載體——CD也好、黑膠唱片也好、網上配信也好——都希望能做出最好的音樂、最好的音色。要是我們能做出我們目前能力所達得到最好的音樂的話，即使

一百年後音樂的載體再怎樣改變，那時代的人也會繼續聽我們的歌吧。

LUNA SEA剛剛完成的日本武道館公演開場時剪輯了一段影片，滿載了很多珍貴回憶呢。回想這三十年間，要選最難忘的一個畫面的話會是什麼呢？ INORAN： ……只選一個好難呢～一同：很難呢～ INORAN：真的發生過很多很戲劇性的事情呢。

那麼反過來問，這三十年LUNA SEA成功挑戰過各種各樣的事，現在還有想要做但還未做的事嗎？

SUGIZO：希望LUNA SEA可以到全球各地演出呢。 INORAN：對呢，世界巡迴演出。

SUGIZO：因為LUNA SEA於90年代時出身自東京，足跡逐漸遍佈全國，主流出道的時候亦辦過全國巡迴演出，在每一片土地上逐漸認識了新的樂迷、開拓了新的連繫，（世界巡迴演出）正正就是同一件事情。這次有幸能到香港來，而香港也算得上是我們的第二個家鄉，我們也很希望可以在世界各地繼續開墾「第二家鄉」。從這一點來看， LUNA SEA還有一個很高、尚未完成的目標，現在才剛剛邁步前進呢。

INORAN：我也是一樣（笑）

LUNA SEA是在渡過第十個年頭後宣布終幕，又在渡過第二十個年頭之時REBOOT，現在是渡過第三十個年頭，對接下來的十年有何展望呢？

INORAN：只有開始前進了，才可以慢慢見到展望呢。好像三十周年紀念前一年，我們的主音RYUICHI生病了而稍稍暫停腳步，這令我們發現可以五個人整齊繼續活動是非常珍貴，更加珍惜每一次演出的機會。日後希望也能活動，然後看看將來會有甚麼新事物正在等待我們吧。

三十周年香港公演

久違六年再會第二故鄉

舞台上是一輪幽幽的月色，海藍色的燈光染滿舞台，悠悠響起月光奏鳴曲，鼓手真矢、貝斯手J、結他手INORAN、結他手SUGIZO、主唱RYUICHI在全場雷動的歡聲中步上舞台，樂迷都朝台上伸出雙手準備狂熱一夜的降臨。

文：黑尾巴、異形

鼓點清脆落下，LUNA SEA首張主流出道專輯《IMAGE》收錄的經典作〈Déjàvu〉引爆瘋狂的藥引，台下隨重拍甩頭，一進入副歌即掀起首次全場大合唱，樂迷隨「Déjàvu！」一句整齊起跳。

緊接是〈PRECIOUS...〉，RYUICHI手持麥克風架放聲唱著，SUGIZO的弦音滑出流麗的線條， INORAN與J投入得忘形自轉，真矢的鼓點如雨點般密集襲來，樂迷們高聲和唱，甫開場氣氛便已到達沸點。

「6年不見香港，大家好嗎？今晚要盡情地跳起來！香港，跳起來吧！跳起來吧！」RYUICHI開腔跟樂迷打招呼，然後一句：「Jesus, don’t you love me？」〈JESUS〉便應聲來襲，J 的弦音在放肆縱火，樂迷在紅色的燈光中整齊揮拳；〈DESIRE〉延續溫度，SUGIZO的solo刮起旋風，樂迷都不忘同聲合唱一句「Shadows of my LUV」；〈SHINE〉的暖色流瀉，INORAN在台上穿梭跟隊友們互動，間奏之時，RYUICHI隨著真矢的鼓點小步操起來，份外活潑。

RYUICHI以廣東話說道：「我愛你地！我愛你地。」引得樂迷都尖叫起來「謝謝你們！我們的重大發表總是在香港宣佈呢。很久沒回來香港了，真

的很高興！LUNA SEA在5月29日迎來了30週年。

現在帶來新歌——〈宇宙の詩〉！」這是樂團剛於成團紀念日推出的新單曲收錄作〈宇宙の詩〜Higher and Higher〜〉，也是樂團與今年迎來四十周年《機動戰士 GUNDAM》的聯乘曲，舞台染上宇宙般的深藍，明快的節奏、鮮明的旋律，即便是新曲也教樂迷輕易投入其中。

真矢輕刷著鈸片過渡，熟悉的結他聲一下，是〈gravity〉，台下已失聲驚呼。真矢的鼓點密密行進，J 築起爬行的重量，INORAN編織溫柔的音色包覆，SUGIZO的弦音在其中穿梭點亮，RYUICHI的歌聲穿透心坎。SUGIZO的小提琴上場，幾聲嘶叫後是熟悉的憂怨樂句，送上的正是剛於日本武道館編成的Acoustic版〈Providence〉，RYUICHI的歌聲在

SUGIZO的琴音與INORAN的木結他聲伴隨下灌滿整個會場。

迷離的音景引領真矢的solo部份，縱使今夜使用的鼓組顯然不是其平常使用的型號，但亦無礙真矢展示他過人的實力，輕易便懾住全場，樂迷無不高呼著真矢的名字，真矢滿意地笑著說：「今天要成就最棒的一天！再來！再來！你們真是最酷的！」充滿狂氣的重量襲來，J的solo部份緊接上場，結合電子音景的色彩，全場都全力揮拳吶喊，J以流利的英語一再煽動台下：「Let's do it Hong Kong! I can’t hear you! I can’t hear you! Let me hear your scream!」、「Let's go crazy Hong Kong tonight! Are you ready? Are you ready? 1, 2, 3, 4!」所有團員便再步上舞台，馬上便響起〈FATE〉的急逼節奏，樂迷亦隨即再進入作戰狀態。

RYUICHI說：「香港最棒！真的很熱呢，不是說氣溫喔，是你們。香港很熱烈呢，香港最棒了！雖然 6年沒見了，但是接下來希望可以將我們的心意傳遞給大家。〈I for you〉。」藍光灑落，全場都輕輕哼唱LUNA SEA這首膾炙人口的名作，情深的一字一句落在心間，溫柔卻充滿痛感。

RYUICHI又再度以廣東話把現場氣氛炒熱：「大家一齊嗨！一齊嗨！」、「請香港的大家將自己的心意化成聲音，送上我們的台上，好嗎？六年沒能來，但是LUNA SEA一定能再來的，時機一到，我們就會回來，大家會等待我們嗎？」整齊的掌聲迎接收錄於去年底推出的專輯《LUV》當中的新曲〈BLACK AND BLUE〉，多彩的燈光伴隨輕快的節奏，RYUICHI帶動全場揮手和唱，氣氛熱烈。

此時SUGIZO的器材出了問題，在等待修復的縫隙中，RYUICHI就再發動迷人攻勢，讓台下樂迷教他以廣東話說「我愛你」，樂迷也非常受落。此時 SUGIZO終於重回台上，RYUICHI笑說：「LUNA SEA呢，好的演出總是會發生意外的。」於是暴風來臨，〈STORM〉！紅綠雙色燈光交替轉換，

SUGIZO的solo捲起熱烈的漩渦，樂迷們都陷入其中。

「Next song...〈ROSIER〉！」真矢敲著緊密的節奏， INORAN在台沿落力煽動，J的讀白後定番後甩麥克風掀起高潮，SUGIZO與RYUICHI額踫著額，在狂放的弦音之中歇力歌著：「I've pricked my heart！」

〈BELIEVE〉開朗的旋律響起，樂迷都隨著鼓點躍起， SUGIZO走向INORAN，俏皮地輕彈他的結他帶， INORAN發現後又不甘示弱躲到SUGIZO身後回彈他的結他帶，盡顯二人的童心，全場一起大合唱著：「遠い過去／遠い未来／あなたが／何処かにいたなら／きっと／一人でも／凍えても／優しさときめきあふれて（遙遠的過去／遙遠的未來／如果你在某個角落／即使獨自一人／即使在寒冷中／也會洋溢著溫柔的心跳）」迎來本編的尾聲。

全場ENCORE的呼聲中，樂迷當中有人輕哼著〈Love Song〉的樂句等待著五人再度登場。RYUICHI再步上舞台之時說：「謝謝大家！再送上另一首新曲，〈悲壮美〉。」這首承傳自〈I for you〉的新作綻放著壯闊的包容力，溫柔地撫平一切痛楚。

接下來是成員介紹的時間，一向活潑的INORAN竟然即興彈出Nirvana名作〈Smell Like Teen Spirit〉的一段前奏，真矢和J也很有默契地加入，教樂迷非常驚喜。SUGIZO則開腔說：「Hong Kong，好嗎？Finally we come back here. We miss you so much. Hong Kong is our second home town.」樂迷都非常興奮。在介紹RYUICHI的時候，SUGIZO和 INORAN把近年在日本演出上常玩的「ON VOCAL」梗都搬到香港，非常有趣。RYUICHI再三高呼：「香

SETLIST

1. Déjàvu

2. PRECIOUS…

3. JESUS

4. DESIRE

5. SHINE

6. 宇宙の詩〜Higher and Higher〜

7. gravity

8. Providence

Drum Solo & Bass Solo

9. FATE

10. I for You

11. BLACK AND BLUE

12. STORM

13. ROSIER

14. BELIEVE

ENCORE

EN1. 悲壮美

EN2. Hold You Down

EN3. TONIGHT

EN4. WISH

港愛します（香港我愛你）」後便再送上〈Hold You Down〉。

燈光聚焦到INORAN身上之際，樂迷便已準備好迎接〈TONIGHT〉的到來，全場瞬間便陷入狂熱之中，樂迷揮拳躍動齊心和唱著，台上五人亦在台上猛走穿梭，INORAN一度跪在RYUICHI身前演奏，引得台下一陣尖叫。和弦一下，全場起跳高呼：「I WISH！」金色與銀色的燈光橫掃全場， SUGIZO一段利落的solo由全場大合唱緊接， INORAN的弦音過渡，全場一起高唱著「La La La La」，直至最後一個音符落下。

在熱烈的拍掌聲中，響起的背景音樂，是〈MOTHER〉的琴音，樂團帶領全場樂迷牽起彼此的手縱身一跳，感人落幕。臨別之時，INORAN 一再多謝香港樂迷：「Thank you for coming to here! Had a great time! Bye, thank you Hong Kong!」J這夜亦顯得相當盡興說道：「It’s a great show! What a great night! See you next time. Thank you guys, we love you.」Sugizo 最後再一次感謝樂迷，並許下再次相見的承諾：「Hong Kong, thank you so much. I promise we will come back here soon. See you next year. Hong Kong is our home town. We love you so much. 」然後深深的一個鞠躬，在樂迷的熱烈掌聲中為演出畫上句點。

HYDE

連續兩年亞洲開唱　新作《anti》搖滾襲港

HYDE 今年再度來港舉行世界巡迴香港站，這次還攜同最新專輯《anti》，帶來與去年Acoustic演出黑彌撒截然不同的激烈演出。

趁著新作面世與及再臨香港的機會，HYDE來跟我們談談這次巡迴及新碟製作的種種，還回憶昔日個人經典作誕生時的心情。

訪：文非、異形

這次的演出跟去年辦的黑彌撒有什麼不同之處？

HYDE：那完全不一樣呢。黑彌撒以不插電形式為基礎，而這次則會激烈得多，呈現有點黑暗的不可思議感觀呢。雖然說是很激烈，但旋律還是很優美的，有信心能讓樂迷傾心。

今次在各地巡迴時有順道觀光嗎？來港前的書面訪問當中提到，到訪成都會想去看看熊貓，實際上去看了嗎？

HYDE：雖然以為能看到熊貓，但結果沒能看到呢！如果能帶一隻熊貓來香港就好了。無論去到哪個地方日程都塞滿了採訪工作，沒辦法去觀光……好不容易去上海時因為比較早抵達，終於能去迪士尼樂園，但也只能停留約一小時。

恭喜新專輯終於完成錄音！今次專輯命名為《anti》，當中想要反抗的是甚麼呢？

HYDE：想反抗的東西……果然有很多呢。（沉思）想制作印有「anti」字樣的T-Shirt之類呢，所以想著要取一個印在T-Shirt上也感覺帥氣的名字。寫著「anti」很可愛呢！也想在週邊商品上寫上「anti」，譬如說「anti／love」之類，一定很可愛。

HYDE一向都有參與週邊商品的設計嗎？

HYDE：當然！幾乎都是我在一直檢查週邊商品的設計呢。甚至被負責週邊商品的工作人員說我太仔細了。

最近HYDE都推出了不少商品，在近期的週邊商品中有哪個是你特別滿意的？

HYDE：現在最滿意的是手中的這枚指環（註：「The Apple」），都花了兩年的時間去制作呢。一直「這裡、這裡、這裡」地微調不同的細節位，所以現在最滿意的是這枚指環。

說起來，HYDE有很多東西都包含蛇的元素，例如新的標誌是一條蛇，亦經常佩戴蛇的飾物， HYDE喜歡蛇嗎？

HYDE：不……簡直不敢直睹。

那為什麼安放那麼多蛇的元素呢？

HYDE：因為帥氣！（斬釘截鐵）

新專輯的創作過程中有甚麼難忘事發生嗎？

HYDE：（陷入沉思）每一個錄音室都很不乾淨，感覺很不舒服吧？洗手間也很骯髒，坐下的時候會在意四周所以也不能冷靜下來，但創作出的聲音卻是最棒的。

專輯中要選最特別的一首歌會是哪一首呢？

HYDE：應該是〈MAD QUALIA〉吧，感覺應該能讓所有人都喜歡。日本人應該會很中意，雖然不知道美國人的反應，但我猜想應該也能讓人愛上。

上次提到如果可以的話，想試試跟外國樂隊FEVER 333合作，是在甚麼契機下認識他們呢？

HYDE：我的製作人就是FEVER 333的其中一位成員，在偶然的機會之下聽過他們的音樂就覺得他們非常帥氣。其後看過他們的YouTube影片及見識過Fever 333擔任Bring Me The Horizon的暖場嘉賓時的氣氛是如此熱烈瘋狂，因此變得非常喜歡他們。

不少樂迷都說最喜歡你的第一張個人單曲作品《evergreen》，如今距離發售當日已經18年，回想這張作品有甚麼感受？

HYDE：那時候非常想從名為L'Arc~en~Ciel 的房間中離開，渴望著屬於自己的房間。 L'Arc~en~Ciel的房間雖然寬敞、什麼都有，像是個無可挑剔的客廳一樣，但就算很細小，還是希望擁有屬於自己的房間呢。在創作《evergreen》的時候，就像是離開父母獨立起來的瞬間，雖然缺少了L'Arc~en~Ciel一向的火花，但因為正是由自己獨力創作而成，所以格外憐惜這張作品呢。

將來還會再做類似《Roentgen》這一類抒情作品嗎？

HYDE：創作《Roentgen》的過程真的花了很多心力，當時說過「十年後再做這類型的作品吧！」，但結果過了快將二十年呢。也覺得差不多該要再做一次了……但現在實在太忙了，請再給我十年！

距離去年舉行的不插電「-黑ミサASIA- HONG KONG」公演一年後，HYDE帶上他的招牌搖滾表演「HYDE WORLD TOUR 2019 ASIA」再度襲港。

文：文非

公演場地為空間感十足的九龍灣STAR HALL，舞台上的背景以斗大的塗鴉HYDE字樣為主，存在感十足。場內的燈光甫一關掉，在場的HYDEIST 們馬上報以震耳欲聾的尖叫聲。開場時樂團成員未有第一時間步上舞台，但率先以強勁節拍的音樂邀請樂迷拍手呼應，似是催促住HYDE的登場。

HYDE以一身帥氣的黑色皮外套配上神秘的白色面具從容地步上舞台，隨即惹來樂迷的瘋狂叫聲。HYDE也率先為樂迷送上全晚第一首的歌曲〈FAKE DIVINE〉。HYDE渾厚的聲音顯然沒有被來港前在中國吃的麻辣火鍋影響，配合帶點黑暗的重節拍帶來魄力十足的搖滾。樂聲未停，HYDE用嘶啞的聲音煽動「You fucking ready Hong Kong?」，然後緊接帶來〈AFTER LIGHT〉和VAMPS時代的〈INSIDE OF ME〉這兩首同樣重節拍的作品，樂迷隨著節拍舞動雙手。而且樂迷也明顯有好好做過功課，在〈AFTER LIGHT〉中「We will never be the same again!」與「Destroy! Rebuild! Now! Now!」台下合唱時隻字不差，HYDE也許以讚賞的眼神，台上台下氣氛極為融洽。

頭三首作品都是已經公開發表過的單曲，緊接下來HYDE馬上將驚喜帶給HYDEIST們。未有正式推出試聽的新曲〈OUT〉一開首，結他以挑釁般的樂聲迴盪台上，每一小節後的一段空白樂迷都以歡呼聲填滿，在這首拍子極之適合擺動身體的歌曲當然也沒有吝嗇他的左右扭擺，更以「I want to see you fucking jump!」不斷煽動樂迷跳起，全場樂迷都滿臉笑容地跳離地面，瞬間整個STAR HALL都搖晃起來一樣，氣氛極為熱熾。

接下來的〈SET IN STONE〉與VAMPS的歌曲〈DON'T HOLD BACK〉都是較為慢版的歌曲， HYDEIST滿以為終於可以停下來喘一口氣，但看

到戴上軍帽後又帥氣又冷豔的HYDE馬上再擊中眾人的心臟。帶有日式搖滾特有的旋律感的兩首曲雖說較為慢版，但異樣的暗黑感配合台上瘋狂似的射燈同樣讓樂迷欲罷不能。

「This is a new song, SICK！」HYDE以簡潔的介

紹切入這首新曲〈SICK〉，慘綠的燈光橫掃舞台，一下子彷似將所有人帶進那狂亂而病態的世界觀中。

HYDE以嘶吼的聲音邊甩頭邊唱出像是追趕什麼似的旋律，整個會場陷入沸騰。延續〈SICK〉的餘音，優美的琴聲漫延會場之內，最後琴律化為抒情作〈ZIPANG〉的前奏，美麗的橙色射燈在舞台溫柔照

HYDE WORLD

TOUR 2019 ASIA HONG KONG

耀，讓HYDE像在黃昏的天空下高歌。〈ZIPANG〉為古語，意指「日本」，宏麗壯大的編曲配合歌頌四季流轉的歌詞，實在令人舒心。

HYDE緊接再送上〈WHO'S GONNA SAVE US〉和〈LION〉兩首回歸搖滾本心的作品，氣氛由靜態再度回到熱烈。在〈LION〉的開首，HYDE躺在舞台上配合鼓點不斷發出不同吼叫聲，到最後加入結他聲成為〈LION〉的主旋律，切換得非常漂亮。唱到「Oh No! Nobody is safe now/Lock me down but I'm gonna break free」兩句時HYDE更瘋狂地搖頭，突顯出歌詞要掙脫一切的感覺。

一曲既完，HYDE送上有力的一句廣東話「多謝！」，再說以英文說「Let's go guys, there's some more to go, we want to see you guys going crazy as fuck! Are you fucking ready? Fucking ready Hong Kong?」台下報上趨近歇斯底里的歡呼聲，「Let me hear you guys scream Hong Kong! Scream louder! Louder Hong Kong!」，在挑撥的最盡頭，HYDE送上〈MAD QUALIA〉，比起錄音版本，這首歌曲的氣氛更是適合現場表演。紅白的燈光相間跨過舞台，副歌部分舞台上下齊聲「Woo~Woo~oh!」更是氣勢萬分！

台上奏起VAMPS出了名氣氛激烈的〈DEVIL SIDE〉前奏，台下便馬上進入氣氛，在如同機關槍的藍橙的燈光之中一時整齊地一起隨拍子HEAD BANG，一時揮拳大叫，HYDE與其他團員全員亦劃一地HEAD BANG起來，全個會場陷入不能自控的高漲情緒之中。

緊接著，香港樂迷未聽過的新作〈ANOTHER MOMENT〉前奏奏響，HYDE先為大家暖身「Maybe you've never heard this song, 教えてあげる！（我來教你吧！）Sing after me!」，接著將會場分為左右兩邊，HYDE分別指導左右兩邊的人在他的號令下便嚎叫「Wo Oh!」跳躍，但沒有歌曲旋律的情況下景象太過有趣，台下不禁莞爾。最後兩邊的人在HYDE的指揮下「3, 2, 1,

Go!!」由坐下到齊聲狂號「Wo Oh！」同時跳起，帶進節拍強烈的〈ANOTHER MOMENT〉主曲，撼動整個Star Hall。

HYDE絲毫不打算讓樂迷休息，緊接送上〈TWO FACE〉與新編的〈MIDGHT CELEBRATION II〉。

兩首都屬於台下需要不斷呼應台上的歌曲，可以看出HYDE的新重心就是要創作出於現場演出時能帶來忘我氣氛的作品。台上的HYDE不斷的甩頭，揮拳，轉圈，把手中的旗幟憤怒地砸向舞台，嘶叫，似乎要將今夜未用光的力氣一次過用盡。最後丟下一句「Thank You 」回到後台。

等到Encore環節，碧綠的燈光照遍舞台，HYDE 再度登場，翻唱為中島美嘉而寫的作品〈KISS

SETLIST

1. FAKE DIVINE

2. AFTER LIGHT

3. INSIDE OF ME

4. OUT

5. SET IN STONE

6. DON’T HOLD BACK

7. SICK

8. ZIPANG

9. WHO'S GONNA SAVE US

10. LION

11. MAD QUALIA

12. DEVIL SIDE

13. ANOTHER MOMENT

14. TWO FACE

15. MIDNIGHT CELEBRATION II

16. KISS OF DEATH

17. HONEY

18. Ordinary World

OF DEATH〉。去年的「-黑ミサASIA- HONG KONG」HYDE也曾帶來這首作品的不插電版本，香港樂迷確是大飽耳福，一年前後，便有機會欣賞到這首歌兩個味道截然不同的版本。

充滿科幻感的〈KISS OF DEATH〉完結後，HYDE引領全場唱起「Wo Oh Oh」三個音，忠實樂迷應該馬上便能認出那就是L'Arc~en~Ciel的名曲〈Honey〉副歌中的三個音。在充滿抒情感的前奏中，HYDE隨著一聲聲的「Wo Oh Oh」中唱起「I want to fly, waiting for sunrise」左右擺動身體，顯然十分享受。

搖滾的重節拍再度響起，便送上再編版的〈Honey〉，一下子引爆全場激烈氣氛。樂迷無不忘我地跳動與揮拳，HYDE亦放心將「かわいた風をからませ /あなたを連れてくのさ /honey so sweet 信じてほしい /

この世界が嘘でも」一整段交由樂迷大合唱，在染上蜜糖黃色的會場中，無論是台上還是台下都玩得非常開心。

最後HYDE邀請全場樂迷點起電話中的白光，在化為星空的會場中，HYDE說出「我愛你地！」，以一曲獻給亞洲和平的〈ORDINARY WORLD〉為這晚畫上最完美的句號。慢版的歌曲使得HYDE聲音中的感情更為突出，讓樂迷深深感受到HYDE連續兩年來港是對香港何等鍾愛。最後HYDE贈給 HYDEIST們一大堆飛吻便回到台下，為「HYDE WORLD TOUR 2019 ASIA」落下終幕簾。

迎十五周年最喜愛的地方是LIVE HOUSE

恭喜SID今年迎來十五周年。這十五年間有什麼最難忘事情嗎？變化最大的事情是？

マオ：只選一件的話很難呢，難忘的演出倒有很多。主流出道前後……出道公演留下了很深印象，還有宣佈「我們要主流出道了！」的那一場等等。

訪：黑尾巴文：異形、百足

SID這十五年裡發表的眾多作品當中，最喜歡哪一首呢？

明希：真難呢（笑）今次巡演中有演奏的專輯其中一首收錄曲〈一番好きな場所〉，可以說是是將我們15年的時光以一首作品來表達，成就了非常有深意的作品。

這次巡迴的標題正正就是「一番好きな場所」呢，事實上樂團在2008年及2010年的巡演現場中都有演奏過〈一番好きな場所〉這首作品呢，當時已有這樣的想法和旋律的雛型，為甚麼近日才正式推出呢？

マオ：知道得真詳細呢！本來正是在考慮到底要不要收錄此曲的，還有就是我們最喜愛的場所正正就是LIVE HOUSE，剛好15週年這時點我們落實要舉行LIVE HOUSE巡迴演出，既然現在正好要發表新專輯，所以就起了這標題了，彷彿是命運交錯在一起。

3月10日就是巡迴尾場呢，該場演出題目為「未來」，大家想像中的未來又是怎樣的呢？

マオ：

3月10日可以說是一個轉折點吧，因為是壓軸尾場，作為十五週年的終結是非常重要的一場演出，標題的「未來」當中所賦予了的，正是從十五週年邁向十六週年，大概可以一直繼續走向二十、三十週年，期等SID的未來一片光明的寄望。

SID一直都很擅長創作動畫歌曲呢。樂團主流出道的第一張專輯收錄了兩首人氣動畫歌曲（《鋼之錬金術士》的〈嘘〉及《黑執事》的〈モノクロのキス〉），回想當時要合作之際有感到壓力嗎？

マオ：當初在沒甚麼壓力下就完成了呢。反而因為這首歌曲因動畫而提升了知名度，也令SID也同一時間開始廣為人知，之後再次獲得動畫歌的邀請時，與其說是壓力，倒不如感受到正面的期待感。

樂團向來跟不少動畫合作寫主題曲或是片尾曲，ゆう

や本身很喜歡幪面超人，有機會為幪面超人創作主題曲嗎？

ゆうや：請讓我來做！（笑）說到底還是時機吧…… 緣份到了就有機會做。很想做呢！香港這邊來提出要求吧！要求讓SID來唱幪面超人的主題曲（笑）

四位有沒有受其音樂影響很深的音樂或音樂人呢？

明希：我想我受過不少人影響，不過如果同樣是貝斯手的話，大概是非常受到LUNA SEA的 J 的影響吧。

ゆうや：我則非常喜歡Fusion（Jazz）呢。

マオ：搖滾樂團當中我受過不少不同樂團的影響，不過因為作詞的時候會以女性角度出發，從這方面而言，會受到女性音樂人影響呢。

Shinji：結他手當中有很多我所尊敬的人，而小時候成為我的契機的則是BOØWY的布袋先生及SIAM SHADE的代田先生。

為甚麼新專輯會是迷你專輯的形式？不少樂迷都非常期待你們推出完全專輯呢。

マオ：其實並沒有從一開始就預定要推出甚麼，而是因為樂曲靈感湧現所以才會做出迷你專輯的呢。在這次前也推出了一張完全專輯，所以就將當時未能一一收錄的心情、溢出的感情都打造成今次的迷你專輯了。我們也在考慮下次要不要做完全專輯。

樂團早前也推出了十五周年visual　book，當中的主題是什麼？這次是樂團首次發行visual book，為什麼會有這樣的計劃？ゆうや：是ぴあ（出版）的書籍呢……經歷了十五年，十週年的時候沒有做到類似的事情，所以談到到十五週年的時候覺得要是可以推出像這樣的總括書刊本就自然而成了。

マオ：十五年來收到不少相關人士們給我們的訊息，也有部份較珍稀的是相關工作人員給我們的訊息，當中一個主題就是嘗試這樣的新事情。

今次巡迴相隔數年再次來港演出，對樂迷或香港的印象有沒有改變？

明希：樂迷都很熱情呢，街道規模很宏大，要被壓倒呢。機場是不是變漂亮了？而且很大…… （記者：五年都是同一個機場喔。）

明希：是同一個嗎？當時也這麼漂亮嗎？那麼請收回這發言吧（笑）

這次有為香港樂迷準備特別演出嗎？

マオ：

想試試看用普通話唱歌呢，因為還沒記好廣東話……普通話大家也懂吧？ゆうや：我也想試試看廣東話樂曲打鼓呢。

那首中文歌學了多久？

マオ：大概兩個月吧，不過MC還想要再努力一點……如果發音錯了的話請馬上糾正（笑）

聽說Shinji對拉麵素有研究，嚐過香港的拉麵嗎？ Shinji：還沒試呢。今晚……Tonight！大家都喜歡到海外演出嗎？上次來港是10周年，今次則是15周年，那麼20週年會再來嗎？マオ：最初真的不知道到底應不應該做海外演出，說實話也有擔心過要是發生意外的話就很麻煩了。不過現在越來越享受，或者不用等到 20週年，要是更短期能再回來香港演出就好了。

SID

十五周年香港公演我最鍾意嘅地方2019 in香港

SID乘著成團十五周年之勢，久違五年再度來港，於麥花臣場館舉行「SID 15th ANNIVERSARY ASIA TOUR THE PLACE WHERE WE LOVE MOST 2019 IN HONG KONG」，送上多首人氣作品與樂迷共渡這意義重大的周年紀念。

燈光落在舞台上鼓組bass drum的鼓皮——手寫的字跡寫著「我哋最鐘意嘅地方 2019 in 香港」讓香港樂迷份外窩心，在歡聲之中鼓手ゆうや、貝斯手明希、結他手Shinji、主唱マオ逐一上場，以一曲〈ANNIVERSARY〉展開這場十五周年演出！此曲是樂團十周年、亦即樂團首次來港公演之時推出的作品，開朗的旋律、活潑的節奏輕鬆帶動全場氣氛。樂迷整齊的拍掌聲迎接〈VOICE〉的來臨，台上四人走近台沿煽動進一步炒熱全場。然後マオ高呼一句：「Dear Hong Kong！」，〈Dear Tokyo〉的熟悉樂句響徹全場，樂迷無不跟著大合唱。

主唱マオ先以廣東話向樂迷打招呼：「大家好！我地係SID，我係マオ，我哋好掛住你哋，我愛你哋。」然後送上經典作品〈アリバイ〉，明希在間奏時邊彈邊自轉，マオ則接連向台下飛吻和派發心心手勢，引發台下連番尖叫；爵士味濃的〈KILL TIME〉，Shinji的結他部份尤為亮眼，曲終之時還把撥片拋送給樂迷。在鮮紅的燈光中響起上一張單曲作〈螺旋のユメ〉，ゆうや隨著節拍擺著頭顱，非常投入，マオ則坐在台沿唱著，在曲終之時向熱情的樂迷報上一句「多謝」。

接下來是成員介紹的環節，四人都很努力展示廣東話學習成果。明希說：「歡迎嚟到SID LIVE，我係明希。すごいですよ？以上です（很厲害吧？就這樣）。大家好嗎？以上です（就這樣）。」逗得現場笑聲四

起。ゆうや說：「香港嘅朋友好耐無見，我哋番嚟喇！我係鼓手ゆうや。」然後忽地給自己輕輕一個巴掌，原來是香港的「香」字很難發音，於是即場練習起來，最後終於順利說出「好鐘意香港」。此時マオ笑著接話說：「就以上三人。」於是尚未介紹自己的Shinji 便作勢要離台，又令樂迷爆笑起來，Shinji說：「大家好！我係Shinji，我愛你地！」然後緊接幾句重覆了好幾遍樂迷仍一頭霧水，連マオ也忍不住吐槽他，最後在マオ連說兩次：「我鐘意菠蘿包！」後結束這段介紹。

充滿春日氣息的〈hug〉在櫻花般淡淡的粉紅燈光中溫柔撫順情緒，曲終時マオ以雙手緊緊抱著自己，呼應著歌曲標題。〈その未来へ〉延續溫暖，柔和的淺藍與淡黃燈光交錯，四人一起放聲唱著副歌。

SID去年推出《SID Anime Best 2008-2017》，收

錄了多首樂團主唱的動漫歌曲，接下來樂團便接連送上多首其中的收錄曲——先是《鋼之錬金術師》主題曲〈嘘〉。這耳熟能詳的名作瞬間再燃起台下高漲的氣氛，大合唱的歌聲在會場內飄揚著；然後是樂團在精選作中特地cover原本由LiSA主唱的《Fate/ Apocrypha》開場曲〈ASH〉，明希與Shinji互換位置，前者舉起結他裝著舉槍向樂迷發射，後者則送上一段流麗的solo；動畫《マギ》的主題曲〈V.I.P〉上場，明快的曲子之中，明希走到台中央演奏這首由他操刀

文：黑尾巴、KA

的作品，マオ放聲把最後一個音延長達十數秒之久，盡展其歌唱實力。

跳躍感十足的〈夏恋〉之後緊接活力滿滿的〈ラバーソール〉，明希向台下灑水，マオ更先舔了水樽再拋下舞台，引起台下驚呼爭搶。一句「結婚吧？」引領充滿爆發力的〈プロポーズ〉，樂迷們在強烈的節奏中忘形HEADBANG。大熱作〈one way〉，マオ、Shinji與明希並肩在台中央煽動樂迷，不忘轉身跟ゆうや一起享受這本編最後的一曲，樂迷用盡力氣揮拳甩頭，盡現台上台下的一體感。

熱烈的呼聲中再度登上舞台的四人感謝大家的熱情支持，然後接過樂迷精心製作送上的橫幅。

ENCORE送上的第一曲是動畫《黒執事》的主題曲〈モノクロのキス〉，令人印象深刻的旋律，帶點神秘氣息的歌詞，帶領全場進入濃厚的氣氛；藍紅雙色燈光營造危險氣息，〈reverb〉マオ號到舞台下手方與明希一起煽動台下，把全場再推進沸點；〈エール〉為全場染上愉快的色調，樂迷們隨節拍躍動，Shinji更興奮得自轉起來。

マオ說：「香港的公演真的真的太愉快了。大家幸福嗎？但幸福的時光過得很快呢，接下來就是最後的一曲。（香港公演）再等五年的話太久了，希望能快點再跟大家見面，下次大家一定再要來啊！」帶出是夜最後一曲〈いちばん好きな場所〉。迪斯高球在會場中轉旋出星空，這首樂團為著十五周年寫下，滿載樂團的感恩之情，為是次演出點出動人的標題。

SETLIST

1. ANNIVERSARY 2. VOICE

3. Dear Tokyo

4. アリバイ

5. KILL TIME

6. 螺旋のユメ 7. hug

8. その未来へ

9. 嘘 10. ASH

11. V.I.P

12. 夏恋

13. ラバーソール

14. プロポーズ

15. one way

EN1: モノクロのキス

EN2: reverb

EN3: エール

EN4: いちばん好きな場所

重臨香江再會樂迷　D=OUT演出前專訪

久違五年之約，D=OUT再臨香港，今次更是以視覺系身份代表參戰由香港本地主辦舉行的音樂匯演，與不同類型的搖滾樂團同台較技，可說比起單獨公演更有挑戰性！在當日演出之前，編輯部率先訪問樂團，主音幸樹更留下特別訊息給香港樂迷喔！

訪、文：異形

很久沒有來香港演出，現在心情如何？

ひヵる：已經相隔了六年呢？今天有攝影會，有很多人一直等了我們六年，心想：「大家都等著我們呢」，感到很高興。

今次「ROCK ON JAPAN」是一場匯演，會有很多不是視覺系的樂團一同登台演出，你們覺得怎樣？幸樹：對於是不是視覺系，或者是跟其他類型的樂團一同演出，我們並不太在意。沒甚麼抗拒的感覺。今次有機會在日本以外的地方跟這麼多不

同的日本音樂人一同演出，在某種意義上來說，大家可說是競爭對手呢，所以特別希望今天可以帶來好的演出。

威吹：對呢，不過因為同一類型就會特別積極想做，既然難得獲得今次機會，所以希望好好努力。

在日本國內沒那麼多機會跟視覺系以外的樂團或者音樂人同台演出吧。視覺系在氣氛帶動上跟其他類型很不一樣，今天有想過怎樣可以打破這隔閡嗎？幸樹：我們認為是沒有問題的，不會因為類型不一樣就會帶來隔閡，只要好好做出屬於我們的演出就好。雖然不是太清楚，不過我想大概今天的演出單位當中，現場演出經驗最豐富的就要數我們？只要做出跟平時一樣愉快的演出就好。

雖然已經相隔好幾年了，對香港樂迷有甚麼印象？直人：大家都很享受演出的呢，雖然我沒有來過香港（笑）

幸樹：雖然已經五年沒來了，不過大家常特地從香港來日本看我們的演出。香港樂迷們也總是跟我們說：「快到香港來演出吧！」當然我們也很希望可以再來，但一直沒有機會呢。

雖然不怎麼來香港，但卻常常去台灣呢（笑）

幸樹：怎麼說才好呢？要是去台灣的話，總會想要也到香港對吧？不過總是沒機會呢。

威吹：感覺很文靜、害羞呢。不知為何有這樣的感覺。

幸樹

那麼上一次來香港的時候有甚麼印象深刻的事情嗎？

ひヵる：

第一次來的時候是在一個像體育館似的地方舉行演出，當時也留下很深刻的印象，覺得成就了一場非常有趣的演出。今天也是體育館一樣的場地呢！彷彿香港就是這樣的地方（笑）

玲夏：上次的演出是在一個叫E-BOX？E-MAX 的地方舉行，氣氛非常熱烈，記憶中是一場很棒的演出，是很美好的回憶。還有就是我很喜歡迪士尼，上星期已經去了喔（笑）

大家合作了這麼多年，覺得變化最大的成員是誰？一同：威吹：我想應該不是那麼大變化吧。

那麼反過來說，大家一起都十三年之外，沒甚麼變化的原因有嗎？

威吹：可能是因為一直在一起，所以即使有變化也不察覺呢。大家真的是經常見面。

能夠一直在一起其實也是很困難、很了不起的事情，箇中有甚麼要訣嗎？

ひヵる：回過神來已經十多年呢。真的就是這樣的感覺，不經不覺之間就一起很久了。

玲夏

十三年以來，D=OUT已經創作了很多樂曲，要大家選一首最喜歡的話會是哪一首呢？

ひヵる：（小聲）很困難呢……如果要選一首來推薦的話，那麼還是想要選我們的最新作品〈金魚蜂〉呢，最能代表當下的D=OUT。

威吹：很難選呢，因為全部都很喜歡（笑）幸樹：我們的〈天秤ラバーズ〉有聽過嗎？威吹：（想寫下歌名）忘了「秤」的漢字怎樣寫（笑）

那麼為甚麼會想推薦這首樂曲呢？

威吹：我們很少在現場演奏這首歌，不過這是一首好作品，所以請務必聽聽看。是我們單曲作品的B面歌。

最後，請問有沒有甚麼想跟VROCKHK的讀者說？幸樹：我們一直都很希望可以來香港演出的…… 話說回來，香港有沒有一些小型的演出場地？我們聽說沒有呢，香港真的這麼缺演出場地嗎？香港真的比較少演出場地呢。不過最近也有小型的新會場，可能也會適合呢。

幸樹：是在哪裡呢？ (記者:是一個叫TTN_的場地……比起E-MAX還要在往東面走一點的地區，容納人數也相宜呢。) 幸樹：明白了。……那麼，下一次，我們在 TTN_再相見吧！（一同笑）

繼2013年的「自作自演武者修行ツアー中巻我愛你 Tour 2013-「ASIA DISCO」」後， D=OUT久久未有踏上香港地，本港樂迷只得遠赴海外追隨。今次適逢日本音樂匯演「ROCK ON JAPAN」於旺角麥花臣場館舉行，樂團亦獲邀出席，以視覺系代界身份登場！

在Thinking Dog、ミオヤマザキ等J-ROCK樂團演出後，當日D=OUT以壓軸身份踏上舞台，久久未於本地登台的五子，甫出場馬上獲得現場樂迷歡呼迎接，即使已經是當晚的最後一個表演單位，台下反應卻越見熱烈！

大螢幕上打出倒數影像後，主音幸樹、兩名結他手威吹及ひヵる、貝斯手玲夏及鼓手直人以最新作〈金魚蜂〉的豪華衣裝登場，果不期然今次演出正正以此曲與香港樂迷打招呼，佻皮的爵士樂風

格，令人仿似時光倒光，香港的運動場馬上變成專屬 D=OUT的懷舊昭和舞廳！

「Hey Hong Kong！Are you ready？跳起來吧！」

在幸樹的呼喊下，緊接下來五子以〈感電18号〉歌頌青春的活力電子舞曲，將電流傳遍會場，令人不禁跟隨中板的強力節奏一同舞動身軀。

「大家好！我哋係D=OUT！我們是從日本來的視覺系樂隊D=OUT！香港的大家好嗎？雖然已經是今晚的最後一隊，大家還有力氣嗎？我們已經五年沒來了，今天晚上我們要把五年來埋藏在心底的愛帶給你們每一個人，請一起到最後吧，好嗎？衷心為大家送上這曲：〈閃光花火〉——」

幸樹代表其他四位成員向相隔五年未見的香港樂迷正式打招呼，語音剛落，會場照明趨暗，送上這首慢板溫柔情歌，結他流麗的前奏與太鼓的音色合而為一，精巧的和風琴音點綴旋律，將樂迷從繁喧熱鬧的夏天

祭典拉出來，靜靜地享受小小煙花燃燒殆盡前的短暫美好時光：「添彩夜空的閃光花火／擁抱盛放又消散的夢幻／曾經思念著的你如今身邊是誰（夜空を彩る閃光花火　咲いては散る儚さ抱きしめて　想ひを寄せてた君の隣に今は誰が居るのかな）」

再一輪互動過後，就像幸樹所言：「希望來到香港也能帶來與平日無異的演出」，樂團馬上再帶來多首平日演出的招牌曲目！堪稱是代表作之一的〈シャングリラ〉，以玲夏的貝斯帶領樂曲進行，又是一首炒熱全場氣氛的樂曲，台下亦以羽扇及手扇伴舞，一體感並沒有因為五年的歲月而褪色；台上的大螢幕一直播放著歌曲的MV，令人更加投入樂曲的世界。緊接〈卍〉無縫承接，同樣送上歌曲MV，讓樂迷親眼見識妖怪世界的祭典；下一曲則是來自最新專輯《伝統芸能》的〈躾〉，以更激動的節奏延續〈卍〉的狂野沸騰，帶動全場甩頭揮拳，幸樹也不禁脫下外衣透透氣呢。

在螢幕上緩緩落下的是櫻花雨——當晚的演出亦告尾聲，樂團送上落幕曲〈花咲ビューティー〉。幸樹除了表示希望有機會再來香港演出之外，更特地在原本的衣裝下穿上「I ♡ HK」T恤以表心聲，雖然期間「蝦碌」連環大叫「台灣」，不過卻換來全場歡樂笑聲，相信無損在場樂迷心情。洋溢春風的音色下，仿似整個會場已被櫻吹雪所淹沒，全場樂迷一同手拉手左右跳動，期待D=OUT的櫻花將會於不久將來再次在香港盛放。

十五周年再度亞巡　魅力閃耀九龍舞台

A9相隔四年，乘著迎接成團十五周年之勢再度巡迴亞洲，香港站「A9 Asia Tour 2019 In Hongkong」於2月17日舉行，一眾九組早早就聚集於九龍灣國際展貿中心MUSIC ZONE，頃候與A9再聚一夜。

全場聚焦在舞台上，白色的A9標誌在昏暗中尤為亮眼，登場音樂響起，樂迷熱烈的掌聲與尖叫聲中，鼓手Nao、貝斯手沙我、結他手虎、結他手ヒロト、主唱将逐一登場，隨即送上第一曲〈UNREAL〉，華麗感滿滿，氣勢十足的一曲為是次演出發出第一擊。

A9緊接以連串經典作炒熱全場——先有〈RAINBOW〉，台下隨即掀起狂熱的HEADBANG，燈光先後落在虎與ヒロト身上，令其Solo段更為亮眼；然後再接〈華〉，彩色的燈光為會場再添活力，樂迷隨著活潑的一曲跳躍，體現A9演出的一體感；〈閃光〉前奏一響起，樂迷已全力折腰迎接，曲終之時全場已到達沸點。

文：黑尾巴、ALICE 攝：Sinclair Yip

十五周年再度亞巡　魅力閃耀九龍舞台

現場氣氛一轉，Nao的鼓點細緻輕刷，沙我的貝斯肆意爬行，将手執一朵白色的花，接連送上染上爵士味道的〈造花の代償〉與〈Kiss twice,Kiss me deadly〉，虎全力投入到 solo段當中，ヒロト則跪坐在台沿煽動樂迷，樂迷無不醉倒其中。

此夜第一節的MC，由将先以中文打頭陣，一句「（普通話）我愛你（廣東話）我愛你地！」迷倒一眾樂迷；沙我則說：「很久沒見，（廣東話）我愛你地！」再度令台下起哄，向來喜歡功夫電影的他似乎事前已被告知香港民情，說到「Yes Bruce Lee, No Jackie Chan」即搏得全場掌聲。

将再度煽動台下：「一齊high啦！」接連送上兩首經典大熱作〈ヴェルヴェット〉及〈春夏秋冬〉，樂迷在團員的帶領下一起隨節拍揮手，氣氛陷入一片狂熱，並在開朗明快的〈FANTASY〉中繼續發酵。

雨聲驟炙而下，燈光一暗，電子音景幅覆蓋會場，貝斯在其中遊樂，沙我擔綱說唱部份，與将的歌聲平分秋色，燈光勾勒出面對而立的二人側臉的輪廓。全場的掌聲過渡迎來〈Daybreak〉，将、ヒロト、虎、沙我都走到台沿，舞台的鮮亮燈光映照下，如天明時份般爽朗明快。

第二節MC先由ヒロト跟大家打招呼：「大家好！可以番嚟我最鐘意嘅香港，我好幸福，我愛你哋！」一整段發音相當準確的廣東話發言令樂樂非常驚喜，最後突如其來一句「今晚我哋一齊曳曳！」（編按：廣東話「曳曳」，意即「壞壞」、頑皮，也用作借代色色的事），引發全場大爆笑，ヒロト見狀便向樂迷查詢「曳曳」的意思，将也跟著學起來，搞清楚狀況後，ヒロト冷不防再跟旁邊隊友說道：「将，『一齊曳曳！』（廣東話）Nao也一起吧！」哄得樂迷非常開心。其後Nao再延續現場歡笑聲，展示學會的廣東話「好開心」和「爆炸」，将於是接著說：「跟 Nao一起爆炸吧！」之後進入連串新曲。A9在2015年回歸以來推出的作品有不少突破嘗試，活潑明快的〈F+IX=YOU〉後，團員們便放下樂器各就各位，以舞蹈作品〈CASTLE OF NINE〉馬上掀起高潮。五人雖非舞蹈出身，但也絕不欺場，邊唱邊跳各種帥氣姿態引來樂迷尖叫不斷。〈UNDEAD PARTY〉延續高漲的情緒，戴上條紋眼鏡的Nao走到台中央煽動氣氛，連番以廣東話大叫「好正」、「爆炸」大

搞氣氛，此時ヒロト已代替他走上鼓座擊鼓，當Nao返回鼓座，亮麗的旋律再度響起，ヒロト便從走道跑下舞台，走到樂迷之間邊彈邊跳，哄動全場。〈MEMENTO〉一響起，台下便爆發HEADBANG，激動之時，将更與ヒロト一起跪在台沿。

将：「A9和香港……」於是香港樂迷們特別期待的〈九龍〉便在本編的最後上場，在紅綠雙色燈光中，樂迷熱烈揮掌和應，在将的咆哮聲中，全員都花盡最後的力氣甩頭。

熱烈的ENCORE呼聲中，團員再度登場，親身促銷週邊商品。将和Nao打趣笑說衛衣背面「MNGX」（編按：原本是Midnight Galaxy的簡寫）意思是「まだ」、「何で」、「Guitar」和「X JAPAN」的意思，一旁的ヒロト馬上奏了幾句X JAPAN的名曲〈紅〉和應，台下歡聲四起。然後團員又拿出寫真集介紹，翻到沙我赤膊上陣的性感照片，将跟ヒロト馬上指著說「曳曳！」哄得全場大笑。

接過樂迷精心製作的橫額和手繪圖後，全場來了一幀大合照。然後便送上〈SHINNING〉，樂迷在歡快的旋律中興奮躍動；後是激烈的〈G3〉，台上團員隨著旋律帶領台下左右走動，将還走到台下為樂迷送上大驚喜，台上是ヒロト走到中央上演solo、虎盤據上手方、沙我則走到下手方煽動樂迷。