LM.C ROCK! ROCK THE LM.C ROCK! ROCK THE ROCK THE LM.C ROCK!
一連演出了〈Virtual Quest〉及〈Intersection〉 兩首較沉鬱的作品後稍息。暗紫燈光下〈Hollow Hotel〉以鬼魅的音色帶動著場內的氣氛。接著重 鼓聲響起〈Door!〉的前奏，瞬間為會場增添活 力。MAYA一邊搖晃著身體一邊帶領大家伴隨拍子 鼓掌，最後的部分更和台下樂迷一唱一和的互動起 來。
「再給我多一點歡呼聲吧！香港就只有這樣嗎？」 煽動著台下樂迷情緒的MAYA，激起了熱烈的回 應。輕快的旋律帶出了大熱作品〈88〉的引子，
樂迷們都很有默契舉起了藍色的「88燈」，在台 下形成了一片亮麗的藍海。鋼琴聲奏起《Twinkle Star》的溫柔前奏，閃白的光點反射灑滿台下，為 樂迷披上星光。
MAYA和樂迷寒暄一番，談到新出的專輯等的話 題，也邀請了AIJI相隔六年以來也和香港的樂迷 說一些話，引得台下一陣陣掌聲。接著以高聲宣 告下一首歌曲〈We are LM.C!! 〉。樂迷都拿出 了手巾隨著跳躍的拍子揮動，MAYA和AIJI更 在台左右交換位置走到台下掀動起全場氣氛。
「跳起來吧！」演起了〈LET ME' CRAZY!!〉及 〈Hangover〉兩首輕快的歌曲。〈Dystopia〉戰 鼓般的前奏緊接著，描繪著壯大的畫面牽引著台下 樂迷情緒。
輕快的〈Brainwashing〉之後緊接著的是〈The BUDDHA〉，帶著懸疑色彩的音色引起了台下的和 應，「高叫吧香港！」MAYA帶領著觀眾和著拍子 高舉拳頭。〈MOGURA〉快速疾走牽起演出的高 潮。本篇最後一曲〈Chameleon Dance〉以電音 開始提示著大家是舞動的時間，樂迷和應著MAYA
大聲的叫喊。兩人都走到台前更接近樂迷的位置煽 動，MAYA更拉起了衣服露出肌肉引起台下尖叫。 「THANK YOU HONG KONG！」兩人曲終後在 藍光下分別離開舞台。
在樂迷的熱烈呼聲下，兩人換上巡迴T-SHIRT再 次登場。MAYA更用廣東話連呼「香港好正！」、 「下次見！」、「我愛你」，逗得台下掌聲連連。 《☆Rock the LM.C☆》的引子響起，引起台下熱 烈和應。最後一曲《PUNKY ♥ HEART》的輕快節 奏下台上台下合唱著融為一體，為演出寫下完美句 點。
愛麗絲夢遊
懷古未來世界
S.Q.F及元MASCHERA的主音michi.，元ALvino及La’cryma Christi 的結他手KOJI，二人宣佈組成新組合ALICE IN MENSWEAR，融合了「愛 麗絲」及「STEAMPUNK」兩大迷人元素，令樂迷期待萬分。訪問中，兩名 成員從組合的結成契機以至音樂風格及世界觀，都一一娓娓道來。
ALICE IN MENSWARE結成的契機是甚麼？ KOJI： 我跟michi.都一樣是關西出身，前往東京
的時間也一樣，所以從年輕時開始已經有交 流會一起去遊玩，也會跟MASCHERA的團 員去喝一杯。
決定出道後，雖然變得很少見面，不過在雜 誌上可以見到MASCHERA的活躍和他們精 力充沛的身影。
3、4年前左右，再一次在匯演活動上久別 重章，所以馬上再次變得熟稔，之後參加 過michi.主辦的不插電公演「Caramel Vox」，以及以嘉賓身份參加S.Q.F的公演。
私底下，我們也會多聚頭，談談音樂的話 題，也會談電玩、動漫甚至煩惱，跟對方談 很多自己的事。
我過去所在的樂團ALvino在2018年3月 17日停止了活動，一度尋找過新主音，當 聽到michi.的S.Q.F也打算休息之際，所 以就邀請對方一起進行音樂活動了。
michi.： 其實從2018年的春天起，我一直在苦惱到 底要不要休止S.Q.F的活動，因為此問題很 敏感，所以一度無法跟任何人商量，只能獨 自苦惱。終於在7月左右達成結論，跟一直 保持來往的KOJI剖白後，得他對我說「一 起來做音樂吧」，這就是組合最初的開始。
KOJI似乎也早就想邀請我的，不過擔心會 影響我在S.Q.F的活動，所以蹉跎了一段日 子。從這樣來看，結成的時點可能是冥冥中 早有注定呢。
獲得邀請後，我也為一股衝動所驅使，而且 也能非常自然地想像得到自己在KOJI結他 音色下唱歌的身影，所以決定跟他一起做音 樂了。
二人已經認識對方很久了，對彼此的第一印象如何？ 現在有所改變嗎？
KOJI： 第一次相遇的日子已經忘記了，不過以前的 michi.在舞台上非常沉默寡言，私底下認識 的他卻截然不同，非常友善。這一份印象一 直以來沒有變過，不過現在在台上也能表現 出友善的部份，這一點改變了吧。
michi.： 因為已經是很久以前的事，所以細節都忘了 呢。不過當時提到年輕音樂人，很多都是滿
文：異形
身尖刺的傢伙，但KOJI從當時開始已經給 人很柔和的印象。現在對當時比起來，則多 了一份從內在溢出的強大力量。難不成當時 裝成乖孩子嗎？（笑） 最欣賞對方的地方是？ michi.： 平日態度溫和，但暗地裡卻抱著非常強大的 尊嚴和信念。而且非常聰明。同時兼具著創 作才華和強大的領導能力，所以才能安心地 跟他一起執行今次的音樂計劃。
KOJI： 他很誠實，不會撒謊，也不會蒙混過關，所 以跟他一起創作音樂的時候，不需要走冤枉 路，可以確實地朝向獲得結果的道路出發， 我認為這是非常重要的。
從團名「ALICE IN MENSWEAR」及已發表的音樂 影像作品〈Lost Child〉看來，世界觀似乎跟兒童文 學名著《愛麗絲夢遊仙境》息息相關，但「仙境」的 部份卻置換成「MENSWARE」，你們想要創造的是 一個怎樣的世界觀呢？
KOJI： 《愛麗絲夢遊仙境》這主題是michi.提議 的。我認為，從很久很久以前，人類總是在 內心掙扎苦惱、在精神層面迷路，總是追求 救贖。過去當我也一度變成這樣的時候，拯 救了我的就是音樂，所以我想要將自己的人 生奉獻給拯救了我的音樂才會彈奏結他。
「ALICE IN MENSWEAR」這主題跟我的 人生主題有重疊的部份，我也很希望我跟 michi.一同創造的音樂也能成為很多人的心 靈救贖。
michi.：《愛麗絲夢遊仙境》在很多人心目中，普遍 是夢幻的象徵，也是幼年期做過夢的憧憬。
然後，當我們日漸成長為成年人之後，被 時光追趕、現實折磨之下失去了路標，流離 失所。成年人雖然擁有強大的肉體，卻不得 不與不明正體的孤獨戰鬥。為了掩飾這份脆 弱，因此穿上猶如盔甲一般的服裝，令肉體 變得堅強。誰人都是在夢與現實之間迷失的 漂流者，我們本身亦是如此，所以希望可以 在作品內放進這份想法，即使只是一點點也 好，希望可以在分享痛苦及焦躁感當中感受 到喜悅——抱著這個願望之下，於是想出今 次組合的名字。
已發佈的造型照及音樂影像以「STEAMPUNK」 為主要美術風格，當中有甚麼理由嗎？
KOJI： 「STEAMPUNK」風格是由michi.
所提出的。我也是由那時起才知道 「STEAMPUNK」這詞語，才驚覺原來 跟自己一直以來所喜愛的世界觀不謀而 合，馬上振奮起來。宮崎駿導演的動畫 電影作品及世界觀，還有懷舊風格的未 來世界動畫，都是我所喜愛的，如果以 「STEAMPUNK」為視覺風格，我想一 定會帶來深刻印象，所以很希望可以實 行。我本來很喜歡電影《The Matrix（港 譯：廿二世紀殺人網絡）》，這套電影 的第二集參考了大量《愛麗絲夢遊仙境》 的元素，當中名為「錫安」的地底城市 亦正好是所謂「STEAMPUNK」的世界 觀。我重新看了一遍《The Matrix》三 部曲呢。
michi.： 「STEAMPUNK」的一大特徵，就是 「RETRO FUTURE（復古未來）」， 我認為正正就是迷失在時代狹縫中的漂 流者。而且，在《愛麗絲夢遊仙境》之 中「時間」及「時鐘」都蘊含著重要意 義。因為這些理由，我覺得不會再找到 其他更適合我們的風格類型，因而選擇 了「STEAMPUNK」作為表現世界觀的 重要元素及服裝風格。
服裝造型當中的意念是什麼？當中反映了怎樣的 「愛麗絲」及「STEAMPUNK」的元素呢？》的 元素？
KOJI： 「愛麗絲」是歌詞及音樂中的表現， 「STEAMPUNK」則體現在視覺面上， 我們這樣區分起來，都是重要的元素。
很多以「STEAMPUNK」作為題材的作 品都帶著美麗又詭異的氣氛，音樂也以 一個整體表現出來。當日後我們站在舞 台上，希望來看的人也可以親耳聆聽由 這一份外觀和世界觀所發揮出來的美麗 又詭異的音樂，我們的現場演出也能讓 他們猶如親眼看見一套作品。
目前主要是由michi負責作詞、KOJI負責作曲嗎？會向 對方尋求意見嗎？
michi.： 就似KOJI所言，兩個都是重要的元 素。「STEAMPUNK」是「如果第一 次工業革命按著當時的步伐一直進化 下去」的一個「if（如果）」的假設世 界。如果愛麗絲當日迷路走進的不是 「WONDERLAND（仙境）」，就有可 能是一個充滿了蒸氣機械、齒輪和魔法 的世界呢。
michi.： 作詞方面，差不多是獲得完全的依賴，不過歌唱 監製時（即時錄音期間為了追求更好的音色而進 行的監製工作），則獲得非常可靠的意見，能夠 引導出連我自己也沒有注意過的魅力。雖然直至 目前為止已經累積了不少經驗值，但他卻能助我 發掘出更多的可能性，是非常重要的存在。
KOJI： 當我作曲之前，非常需要尋求意見。到底下一次 應該創作怎樣的樂曲？是怎樣的氛圍？我作曲的 時候，會腦海中追隨著浮現出來影像去思考和弦 和旋律，如果腦海中沒有影像的話，即使結他在 手也想不出好的樂曲，所以會跟michi.一直討 論，直至腦海中浮現了畫面，然後馬上一氣呵成 完成樂曲。
創作時的著重點在哪裡？ KOJI： 是音色的質素呢。自己在長年累月彈奏結他當中 領略出，重要的正正是「音色」。只要音色好， 即使是普通的樂句也能美麗地傳遞出去，令人想
聽。當然如果能在這一份美麗的音色上加上出色 的旋律和和音，也是非常重要的事情。但如果音 色不如美，即使是出色的旋律，我認為也不能令 人想要細聽。能動搖人心的是音色，所以非常著 重這一點。
michi.： 「相對KOJI編織出的美麗旋律，該如何在當中 盛載美麗的語言」呢。這一點是跟「作為歌聲的 美好音色」是相連的，就像是「一縷光線流曳的 殘像」般的。而且並不單是表面上的美麗，亦有 想要傳達的訊息包裹其中。這個工作就像是解讀 高難度的拼圖一樣，是令人非常享受的時光。
《愛麗絲夢遊仙境》的作者——路易斯・卡羅 大概也是像這樣每天沉醉在文字遊戲當中吧。
〈Lost Child〉已公開音樂影像的短版本，日後會公開長 版本嗎？可以告訴我們此作的重點嗎？
michi.： 這是一首跟ALICE IN MENSWARE始 動非常合襯的樂曲，將「愛麗絲」及 「STEAMPUNK」的世界在高次元中融 合起來。音樂也好歌詞也好，讓人陷入 錯覺，以為被施加了訴詢自身「過去、 現在、未來」的魔法。驟眼一看，以為 包裹在外面的是夢幻的表層，實際卻是 在謳歌著內裡的精神世界。即使大家從 中得到感受，但是理解方法會因應自己 過往所背負的人生和經驗而產生不同的 化學反應。希望大家聽完這首樂曲、看 過這支電影，都可以跟身邊的朋友和重 要的人可以一起討論。
有計劃推出此作的單曲嗎？ michi.： 當然會，現在有很多不輸〈Lost Child〉的發明品正在誕生，敬請期待。
KOJI： 我們正在朝著推出音源，每天都在努力 作曲錄音。在我跟michi.組成組合之後 切身感受到，力量非常強大。現在已經 創作了很多令人震驚的樂曲，音源推出 的時候也希望可以讓香港及中國的大家 聽聽看。
樂團首場演出是2019年4月12日在新宿 ReNY舉行的「Wonderland For The Lost Children」呢。現場演出會有支援成員嗎？ KOJI： 因為日後將會以二人體制繼續活動，所 以現場公演的話將會委任支援樂手。因 為希望可以以最棒的形式傳達ALICE IN MENSWEAR的音樂，所以應該會是固 定的支援樂手班底。
KOJI： 我們正在準備完全版本，希望可以早日讓香港和 中國的大家看看呢。由前奏所展現的美麗世界觀 切入怪誕的A段，這一部份我非常中意，副歌 悲傷的氛圍也非常喜愛。將身心委於音樂其中仔 細聆聽的話，就能一口氣進入這個世界觀當中。
有甚麼想對《VROCKHK》的讀者想說？ michi.： 感謝大家讀到最後。藝術是超越時間和 空間的魔法。現在雖然在稍遠的地方， 不過也能像這樣，得到跟大家連繫起來 的契機。以後為了要跟大家拉近距離， 我們將會繼續創造出出色的作品。請大 家也要走近ALICE IN MENSWEAR。歡 迎光臨仙境。
KOJI： 您好、很高興認識你。我叫ALICE IN MENSWEAR KOJI。（編按：此句音樂 人以中文原文回答） 其實沒有到訪過香港或中國，不過一直 希望有朝一日能到訪。以前曾經從到過 香港表演的朋友聽過香港美好之處，也 很期待有朝一日能前往。我相信，ALICE IN MENSWEAR這一個組合的視覺面及 世界觀都能超越國界，請香港或中國的 大家能先在YouTube上聽聽看，如果覺 得很棒的話，請推介給朋友們喔。
聚散離合 重新出發 ギルド新體制訪談
文：異形
ギルド（GUILD） 終於在2018年迎接主唱RYUICHI 歸隊，重整旗鼓重新出發。讓我們來跟成員們談談再 上路的心情，並展望之後的活動路向。
ギルド今年9月以新體制重新出發，如今心情如何？ RYUICHI： 幹勁滿到要溢瀉了！ TAKASHI： 今次是我人生首次加入另一個樂團，還是 有點不知所措呢。我想一直支持我的樂迷 如是，一直以來的ギルド樂迷也如是吧。
不過，一場場公演舉行下來，我著實感受 到逐漸為樂迷們所接受。今後也會作為ギ ルド的其中一名成員，努力活動！ TAKUMA： 能夠再一次作為ギルド做音樂，真的很高 興很愉快！ 宏一： 曾經歷舊成員退團、新成員加入，決稱不 上是安定，不過能夠再一次組成樂團、組 成ギルド，真的非常幸福。「樂團守業艱 難」雖然任誰都是這樣說，但大家能夠排 除艱難，樂團就得夠存活下來吧。
重新始動後，將會帶來甚麼活動？
RYUICHI： 想舉辦巡迴演出！ 宏一： 樂團休息了差不多三年，希望可以再一次 到各地樂迷所在的都道府縣！ TAKASHI： 雖然我只是加入了一會，但ギルド已經成 軍十周年，希望展開活動，答謝一直支持 樂團的樂迷們！現在堪稱是ギルド2nd season，希望能早日讓很多人看到全新 的ギルド！音源製作、巡迴演出等等，將 要擴闊活動內容的幅度。
那麼下一張音源將會何時推出呢？
RYUICHI： 2019年會推出新音源，將會是一張描繪 自身過去以及未來的作品。
TAKASHI： 新作品將會融合ギルド一直以來的優勝之 處及新加入的我！
主音RYUICHI歸隊，心境上有變化嗎？
RYUICHI： 跟其他成員見面、談了許多，當中感受到 他們蘊藏了從前沒有的東西呢。
宏一： 我跟TAKUMA考慮了很多，最終向他傳遞 了「終究希望你回來」的心情後，終於回 來了！
RYUICHI的個人活動的經驗，日後能在ギルド當中發揮 出來嗎？
RYUICHI： 那段期間，我得以再確認自己對音樂的熱 情和想法，非常重要，我想日後能唱出比 起以前更有深度的作品。
結他手TAKASHI加入之前對於ギルド有甚麼印象？加 入後，該印象有改變嗎？
TAKASHI： 以前曾經一起在巡迴演出共事過，也曾經 談論過很多不同話題，既然好友，也是競
爭對手。最初相識之時，我想大家都心 想「不能敗給他們！」吧。RYUICHI 唱功優秀，宏一結他技術好之餘說話能 力也強，又負責統率其他成員，再加上 TAKUMA口齒不清（笑）當時認為他們 都非常有個性呢。
現在跟幾位成員多了交談，印象也變得 更好了！各自都懷著自己的信念，成員 間也能互相幫助！如果我加入後能令樂 團更加強大就好了！雖然技術型的結他 還挺有壓力的……！！！
對於TAKUMA及宏一而言，組成新體制後，演出上 和創作上有沒有改變了的部份？
宏一： 對於每一場演出的想法、其重要性，成 員間談過後，所有方面都改變了。這就 是成長為大人的感覺嗎（笑） TAKUMA： 我的意見也一樣！就此，我們得以確認 一些非常初步而又重要的事情。
成員們各自有在海外演出的經驗嗎？最想去的地方 是？
RYUICHI：
以前曾經到過歐洲和韓國，當地都有很 多溫柔的人。也很希望能到訪香港！ TAKUMA： 印象中海外樂迷跟日本樂迷的熱度有差 別，很希望可以跟香港的樂迷一起演 出！ TAKASHI： 我還沒有過到海外演出的經驗，所以非 常有興趣！亞洲巡演還是歐洲巡演也 好，不過希望最初到訪的是香港！香港 的各位，請跟ギルド做好朋友！ 宏一： 下次希望是香港！我們會努力演出的！ 有甚麼想對VROCKHK讀者說？
RYUICHI： 大家好，我們是ギルド。如果有機會去 香港的話，一定會學好當地語言才來 的！
TAKASHI： 感謝大家讀到最後！長年支持ギルド的 人，本身是我們的樂迷並找到這篇訪問 的人，還有因為讀了這篇訪問而新相遇 的人！今後ギルド也會朝著未來努力進 發！ギルド有很多很棒的樂曲！每一首 都希望可以仔細地傳達給大家，今後也 請多多指教！敬請期待新曲！ TAKUMA： 我們會努力，希望大家下一次看到的將 會是ギルド真人！ 宏一： 非常感謝閱讀了這篇訪問。這也是命中 注定的。下次希望能夠讓大家看到我們 的演出，到時請務必來遊玩喔。
在殘缺的世界 奮力追求共鳴
Angelo剛推出全新專輯《RESONANCE》，延續樂團近年每年一張專輯的步伐， 依然散發強烈的樂團風格與議題訊息。這次邀來樂團的靈魂主唱キリト以及結他手 Karyu談談這張新作的種種。 文：異形
キリト： 今次專輯的標題是由我決定的。 RESONANCE＝共鳴、共振。我們希望 可以向擁有同一份感覺、價值觀的人傳 遞今次專輯的訊息，因而以此命名。
新專輯的收錄曲以及樂曲先後次序是怎樣決定的？ キリト： 標題《RESONANCE》作為關鍵字，以 此為基礎，揀選從中感受到故事的樂曲。
今次收錄十首樂曲當中，Karyu作曲的樂曲佔了六 首，你認為當中的原因是？
Karyu： 今次收錄的樂曲，都是為了作品而設定
一個理由，大概是容易表現出樂曲的景 像、現場演出的氣氛吧。
那麼キリト又怎樣認為呢？Karyu的作品當中有 甚麼要素是其他成員或者樂迷所追求的嗎？ キリト： 意料之外的嶄新編排，還有洗練的旋律。
今作的第三首收錄曲〈残響〉，這個標題跟專輯標 題有所相似，キリト作為這首樂曲的原作者，可以 告訴我們當中有甚麼訊息想要傳達嗎？ キリト： 即使這個世界並非盡是美好，不過也要 抱著勇往直前的決心。
2014 年起樂團沒有推出過單曲，一直以每年一張專 輯／每年兩張迷你專輯的頻率推出音源，當中有甚麼 原因嗎？
キリト： 創作過程中，我們除了著眼於日後現場演出 之外，更認為要好好傳達超過一首樂曲的故 事、世界觀，專輯這種大小是必要的。單曲 固然可以成為一個讓人認識這份世界觀的 切入點，不過當考慮到自己是否能夠滿意， 因此會成為專輯呢。
Karyu： 其實並沒有覺得執著於專輯這個音源型態， 不過專輯的話，可以有很多不同的表現方 式，作曲就更容易了。
放在專輯當中的樂曲以單曲形式推出的話， 當然也會高興，不過如果由一開始就是以單 曲為前提而創作的話，就會很容易傾向追求 旋律性，過程中會出現雜念，使得我本來想 要直接表現的事物都複雜化了。
如今現今日益流行的網上串流音樂平台，你們有甚麼 看法嗎？ キリト： 在傳遞作品的角度而言，連同封面、小冊子 在內的CD形態逐漸沒有了，令人感到寂寞 呢。不過，配合時代發展改變傳遞音樂的方 法也是無可厚非的。
Karyu： 可以簡單地探索喜歡的音樂，這一點而言 我是贊成的。不過如果以一張CD的角度出 發，連同封面等等美術設計，我認為這樣才 是一張完整的作品，所以還是希望可以入手 CD呢。
樂團有計劃再到日本國外演出嗎？ キリト： 雖然還沒有具體的決定，但我一直都希望能 夠跟海外的樂迷見面。也很希望可以再次到 香港。
Karyu： 雖然說不上是計劃，但如果任何時候都能到 不同的海外地區演出是我的理想。以前在香 港的演出很棒，是很美好的回憶。不過現在 Angelo已經變得非常有型，已經不是當日 的Angelo所能比較，所以很希望可以再次 早日來演出。
△ 請問2019 年的目標是？ キリト： 我打算要創作出超越《RESONANCE》的 作品。現場演出也要進化。為了讓更多人認 識Angelo，今後將會繼續奮鬥。
Karyu： 今次的專輯《RESONANCE》非常棒，是 我們的自信之作，所以創作出超越這張作品 的樂曲，將會是2019年的第一個目標。
出道15年，因為諸多原因，樂團的名稱現在改成 「A9」。如果要你們再定義這名字的話，會加入 甚麼意思嗎？
将：
我很喜歡日本語中「永久（英語： ETERNITY）」這個詞語，也希望使之對 大家更有親切感。
（編按：在日本語中「A9」跟「永久」 的讀音近似） Hiroto：
本來亞洲各地的樂迷早就稱呼アリス九 號.為「A9」，所以這是樂迷賜予我們 的重要名稱。我認為這名稱也象徵了進 化、故事的過程。
15年來，樂團從來沒有更換過成員，可以一直合 作無間的竅門是？
将： 不論是痛苦的事情，還是快樂的事情， 都一起分享。還有，就是相信對方所擅 長的領域。
Hiroto： 成員各自之間都能理解、認識彼此是「跟 自己不一樣的人」，我想原因在此吧。
這15年之間，改變得最多的人是誰？原因是？ 将： 改變得最多的可能是Nao呢。是一個充 滿音樂修養的人。
Hiroto： 我認為五人都有所成長。
結他手虎近年開始負責樂團的影像製作，比起尋求 外部製作團隊，現在由虎來操刀，兩位有甚麼看 法？
将： 虎的觸覺真的是壓倒性的優秀，知識也 很豐富，對於一些專業影像製作人士也 不懂的事情也能理解。因為身兼音樂人 的身份，所以也非常了解展現的方式呢。
Hiroto： 多年來大家都在一起，比起外部的人， 他更認識所有成員的優點，所以更容易 在作品中留下樂迷想看到的成員姿態吧。
樂團剛於2018年平安夜舉行了管弦樂演出呢，這個構 思是從何而來的呢？
将： 沙我負責主導公演的構思，我們都希望能讓 樂迷能夠盡情享受A9。
Hiroto： 以前沒有嘗試過管弦樂演唱會，非常有趣， 想讓樂迷都心跳加速！ 為了今次管弦樂演出，歌單有甚麼特別的標準嗎？
将： 這場演出的歌單，主要都是從將於4月推出 的精選專輯收錄曲中選出的呢。
Hiroto： 適合改編成管弦樂之餘，也要令人感到「竟 然是這首歌！」的意外性。
改編及演出上有沒有甚麼難處？
将： 說到底，大型作品〈GEMINI〉的演出需要 消耗很多神經呢。整首歌都有很多困難之處。
Hiroto： 難處在於，如何將搖滾樂團的電子樂器，跟 現場的管弦樂器的音色調整呢。業界當中也 很少見這種挑戰，不過我想我們是成功了。
樂團即將趁著迎接十五周年之際推出 的精選專輯《花鳥ノ調》及《風月ノ 詩》，目前製作上順利嗎？
将：
目前大概完成了六成左右。 Hiroto： 將會是一張很棒的作品！ 《花鳥ノ調》及《風月ノ詩》將會收 錄多達21首樂曲，選曲上有甚麼準 則嗎？
将： 今次選出的樂曲都是帶著 變化、能稱得上「BEST」 的作品！
以沙我作曲的〈GEMINI〉作為專輯 的結尾，當中有沒有甚麼意思？
沙我： 其實是因為以作品面世日 期排列，所以剛好就以 〈GEMINI〉收尾，效果很 好呢。
成員們在2019年的目標是甚麼？ 将： 希望8月份的日比谷戶外 週年公演能售罄門票。
Hiroto： 第一目標是齊整五人一起 迎接十五週年！（笑）要活 下去！ 2019年舉行久違的亞洲巡迴演出，心情如何？ 将： 終於可以再見面了。香港及其他城市，我 都非常喜愛。
Hiroto： 四年沒有前往這些城市，期間一直都記掛 著亞洲各地區的樂迷呢。終於可以再次見 面，比起誰都更加期待著。
對四年沒見的香港樂迷有甚麼想說嗎？
将： 我們將會演奏〈九龍〉。請全盤接受我們 的愛意吧。
Hiroto： 在沒有出國的這段期間，我們樂團經歷了 很多事情。當中有辛苦的體驗，但是有 賴身處國內支持我們的日本樂迷，以及從 遠方為我們打氣的海外樂迷，因此我們才 能走下去、成長、升級。為了傳送這份成 果，我們一定要見面！跟我們一起更新 A9吧！
迎向十五周年
香港公演前夕訪談
A9今年迎接成團十五周年，即將睽違四載再度舉行亞洲巡迴， 到香港、台灣、上海舉行公演。在展開亞巡前夕，團員們先回 顧一下這十五年的點滴，介紹即將推出的 兩張精選作《花鳥ノ 調》及《風月ノ詩》，當然也談談對亞洲巡迴的期望吧！
文：異形
