Volup2 Simplicity Issue by [vol•up•2]

G R A P H I C

D E S I G N

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A D V E R T I S I N G

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B R A N D I N G

p ap erhe ar t cre at ive.c a

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C O P Y W R I T I N G

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

ARTISTS:

February 2012 Issue: 1. Lola Donoghue 2. John Clark 3. Society 6 4. Leigh Viner 5. Eliza Frye 6. Kristina Laurendi Havens 7. Jacque Pierro 8. George Towne 9. Nick Barbarian 10. Sascalia

May 2012 Issue: 1. Cynthia F. 2. Ragen Mendenhall 3. Jennifer Davis 4. Jahna Vashti 5. The Tiny Hobo 6. Andrea Facchini 7. Lauren Moore 8. Amy Abshier-Reyes 9. Karen Clarke 10. Evan Michael 11.Courtney Mina of The Glitter Thread

September 2012 Issue: 1. Rick Rakon 2. So Very Happy Art 3. China Carnella 4. Autumn Rose 5. Ana Gonzalez 6. Kico Art 7. Lady Coco 8. Marilee C. Jones 9. S.J. Hart 10. Jennifer Mercede Art 11. RococcoLA 12. Stephan Brusche 13. Andrea Facchini

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

HAIR STYLIST / MUA February 2012 Issue: 1. Velvet D’Amour(HS&MUA) 2. Fabrice Pinet-Bousseau(HS&MUA) 3. Maritsa Avedikyan(MUA) 4. Wendy Schweinfurt(MUA) 5. MAC Cosmetics Paris(MUA) 6. Chantelle James(MUA) 7. Julia Montrose(MUA) 8. Denise Bidot(HS&MUA) 9. Nallah B. Sangaré(MUA)

May 2012 Issue: 1. Emma Louise Hellier(HS) 2. Yelina Areva(MUA) 3. Anto Christ(MUA) 4. Nallah B. Sangaré(MUA) 5. Enid Seymore(MUA) 6. Aliza Williams(HS) 7. Blanche Albera(MUA) 8. MAC Makeup(MUA) 9. Mounira Boughanem(HS&MUA) 10. Delphine Deschatrette, Make Up For Ever(MUA) 11. Megumi Zlatoff, Calliste Agency(MUA) 12. Armand Fauquet, Artilist Paris(HS) 13. Tonya Jackson Scott(HS) 14. Allison Lacour(MUA) 15. Bonnielee Cuevas(MUA) 16. Sake Fevah(HS&MUA) 17. Sarah Garcea(HS&MUA)

September 2012 Issue: 1.Mounira Boughanem(HS&MUA) 2. Laura Merle(MUA) 3. Miss Honey Bare(HS&MUA) 4. Sarah Machal(MUA) 5. Camille(MUA) 6. Jeffrey Lindsey(MUA) 7. Aliza Belinda(HS) 8. Janet Domann(MUA) 9. Mattie Laquiff(MUA)

10. Jodie Vaughn(HS&MUA) 11. Virginie Michaux Peria(MUA) 12. Kat Lindsey(MUA) 13. Jennae Schnek of Elegant Hair Designs(HS) 14. Karen Hudson(MUA) 15. Katie Turner(HS) 16. Jenna Jones(HS) 17. Holly Moran(MUA) 18. Nallah B. Sangaré(MUA) 19. Carole Douard(HS&MUA) 20. Bre Kali(MUA) 21. Miki Suzuki(MUA)

CLOTHES

(DESIGNERS, STYLISTS, ETC): February 2012 Issue: 1. Olivier Mulin 2. Cartel a la Mode 3. 17 Sundays 4. Christophe Guillarme 5. Igigi 6. Ginger Diamond 7. Emerald Angel 8. Thierry 9. Laveana McNamara 10. Cyrill Davy 11. Miss Anne Tropy 12. Maritsa 13. Jean Marc Phillipe 14. Thomas Delanote Designs 15. Mathilde Domi 16. Evans 17. Queen Grace Collection 18. Pin Up Girl Clothing 19. Panache 20. Ewa Michalak 21. Arnaud Yves Dardis 22. Anna Scholz 23. Djagga 24. Larissa 25. MonifC 26. Hips and Curves 27. Amelie Poulain 28. Joanna Lewandowska

May 2012 Issue: 1. Bettie Page Clothing 2. Courtney Mina 3. Castaluna 4. Christopher Parry 5. J-Chan’s Designs 6. J.J. Mode 7. Igigi 8. Unique Vintage 9. SydandPiaNYC 10. Raul Siro Ferreira 11. Gisela Ramirez 12. Métamorph’Ose 13. PARADOX 14. Britta Uschkamp 15. Pring 16. René Gloor 17. Dimitri Riviere 18. Simon Nygard 19. COREST 20. Maelle Bordier Créations 21. Ralph Lauren 22. WHAT KATIE DID 23. Pin Up Girl Clothing 24. VIVA LA DIVA 25. Valerie Pietrement 26. Lane Bryant 27. Avenue 28. David’s Bridal 29. Love by Monroe 30. Ava Svez 31. Rejuvenate 32. Substantia Jones of the Adipositivity Project 33. Robbie bee 34. Christophe Guillarme 35. Thierry 36. ODETTE 37. siidilabor.com 38. bisousmagiques.book.fr 39. Pulp’ Up 40. Vintage 41. Buy Buy Baby 42. Bijou Bijou 43. Simply Be 44. Evans 45. Domino Dollhouse 46. Red Bows Boutique 47. H+M 48. Accessorize 49. Primark 50. One Stop Plus

September 2012 Issue: 1. Jibri 2. Red Shoe Chair 3. Temika 4. Grace Teshima 5. Michelle of Red Bows Boutique 6. Tatty Devine 7. Pearls and Swine 8. XULY BëT 9. Sadio Bee 10. Butch Diva by Tiffany Rhodes 11. Kinanoé Bijoux 12. Jill Alexander 13. Tuesdai Win

14. Celine Perrier 15. Arnaud-Yves Dardis 16. Jylle Navarro 17. Chubby Cartwheels 18. Gia Gia M 19. Sue Rock 20. Croissance Mode 21. Eddy and Bri 22. EccEntric Styles Inc 23. Rurban 24. Accessorize by Tasha 25. Abstract Nails and Wellness 26. Nubian Naturals 27. Dearcurves 28. Jeremy Buenos 29. Pauline et Julie 30. Curvy Girls Bridal 31. Emeka Chukwu 32. Stanley / Ivory 33. Carmakoma 34. Vivienne Westwood 35. Martina Marekova 36. GOA at Anticode 37. AX Paris 38. Youtheary Khmer 39. Ginger Diamond 40. BLACK CAT BIKINIs 41. Anticode 42. Anna Scholz 43. Velvet D’Amour

M ODELS: February 2012 Issue: 1. Pauline Robin 2. Emilie Jebbour 3. Anne Laure LaPort 4. Karimath Ali 5. Nathalie 6. Virginie Bonard 7. Jessica Reves 8. Cathy Jeanneret 9. Heather Marie Porter 10. Jennifer Pietri 11. Ava Svez 12. Brian Scott Bagley 13. Clementine Desseaux 14. Dirty Martini 15. Anabelle Ursulet 16. Ginger the pug 17. Alisa Hubert 18. Bittersweet 19. Shadia 20. Marie Caillot 21. Velvet D’Amour 22. Anna Scholz 23. Anissa 24. Anabelle 25. Gaëlle 26. Kisha 27. Christelle 28. Lindsey 29. Diane 30. Lorna Campbell 31. Georgina Horne 32. Ken Christiansen 33. Céline Perrier

34. Minette Patrigeon 35. Denise Bidot 36. Joanna Lewandowska

41. Jeanette Depatt 19. Tia Pinkson 20. Bonnilee Cuevas 21. Darkness Terri 22. Carole Fantoni 23. Model Black Modéle 24. Molly Adelia 25. Ginger 26. Baby Diamond 27. Sake Fevah

37. Stephanie Fedor 38. Melle Celia Lodin May 2012 Issue:

1. Georgina 2. Xiao Chloe 3. Kellie Jean 4. Millicent Binks 5. Jessica Rowell 6. Alessandra Waibel 7. Monique Robinson 8. Miss Manda Christine 9. Kishoo 10. Veronique Pambrun 11. Pring 12. Velvet D’Amour 13. Jamel Elgharbi 14. Stephanie L’Horset 15. Cara Scott 16. Savannah 17. Ava Svez 18. Jade Amourelle

28. Surya Bonaly 29.Lauren Ding

PHOTOGRAPHERS: February 2012 Issue: 1. Maya Guez 2. Velvet D’Amour 3. Stephan Rappo

May 2012 Issue:

September 2012 Issue: 1. Clementine Desseaux 2. Stephanie Woodward Majors 3. Aymeric Bergada Du Cadet 4. Miss Honey Bare 5. Maimouna Coulibaly 6. Marianne Ternois 7. Kellie Futch 8. Caroline Fassone 9. Josh Quinton 10. Rebecca Strauch 11. Mattie Laquiff 12. Nadie Sane 13. Neiiko 14. Toli Nameless 15. Chacha 16. Daphne Demaison 17. Lisa Sweiczkowski 18. Courtney “Deva” Porter 19. Stephanie Colin Nentrup 20. Hadley Piper 21. Cierra Bailey 22. Susie Conlin 23. Marie B 24. Arian Levanael 25. Vanessa Blareau 26. Laetitia Laatisha Kamba 27. Gaelle-Vanessa Prudencio 28. Emmanuelle Noel 29. Ivory Kalber 30. Melissa Laycy 31. Ana Stan 32. Catherine T 33. Yoelle Smith 34. Leila 35. Daisy Van Egmond 36. Nefferth Bernadina 37. Pitoune 38. Akasha 39. Geraldine 40. Alice

1. Aurélia Thevenin 2. Velvet D’Amour 3. Lady Penelope 4. Drew from Bluesparrow Photography 5. Stanley Debas 6. Saima Altunkaya a. Assistant: Nicolas Pivetal 7. T.La’Nice Photography 8. Clara de Gobert 9. Substantia Jones of the Adiposotivity Project 10. Jimmy Cuevas of CUE3 Photography 11. David Byrd

September 2012 Issue: 1. Velvet D’Amour 2. Diana Thompson 3. Stanley Desbas 4. Andre Augusto 5. Justin Cuthbertson 6. Theo.Dora 7. Julian Wilde 8. Jessie Olden, EGO Photos 9. Alt & Ego Photography 10. Paul Jones 11. Debas Photography 12. Kelly Varner

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

contents

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on the cover

33 103 editorial 17 DON’T FORGET YOU’RE AWESOME 26 I'VE CHOSEN DISCO 33 FORGET THE REST, U THE BEST 44 DROWN IN YOU 56 AMIIEE 61 LIFE IS A BEAUTIFUL RIDE 73 BE YOU 88 BOHEMIAN CIRCUS 99 MAKE YOUR OWN LUCK 103 POSH PRINCESS 115 GROOVY RUBY 129 MISS LOULOU CHAMPAGNE

145 BANKING POETIC 161 PERFECTLY YOURS 167 INFINITELY SUBTLE & DELICATE 179 BE TRUE TO WHO YOU ARE 191 DON’T EVER CHANGE 202 MAKE PEACE WITH YOUR BODY 208 POSTCARDS FROM PARIS 219 DOUBLE VISION 243 REAL BEAUTY 255 ELEGANCE 272 MISS RED

Our SIMPLICITY Issue is brought to you by:

DAYNA BARRON paperheartcreative.ca

feature 50 85 141 157 175 187 237 260

ART: KELLY NEIDIG ART: DEBORAH MCGEE SIMPLY COURAGEOUS ART: DAVID ERNSTER TRANSFORMATION THROUGH TRAUMA ART: RACOONCATCREATION ART: PAUL VAN HOY ART: KRISTEN TURIK

266 ART: KIRSTEN KAINZ 277 ARTICLE: MARIA ARAGON 281 ETSY LOVE 283 CRAFT 285 RECIPES 289 PAPERDOLL + INTERVIEW 294 EXERCISE 297 DEAR CLEMENTINE

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WOMEN WHO ROCK FEMMES DU FILM LOVE HANDLES COLUMN

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

N E W

C O N T R I B U T O R S

Clementine Desseaux : Dear Clementine Section Born and raised in France . This Nomad, food lover and fashionista forged her way in the modeling industry between France and the USA where she lives now by working for various international clients. Travelling around the World inspires her to create and express herself through photography, writing, drawing or even cooking. She is a dreamer, a lover and a hustler, she is Dear Clementine.

Née et élevée en France, cette nomade, gourmet et fashionista s’est frayé un chemin dans le monde de la mode entre la France et les Etats Unis ou elle vit aujourd’ hui. Elle a déjà collaboré avec plusieurs clients natuionaux et internationaux. Ses voyages autour du Monde l’ inspire a créer et à s’exprimer à travers la photo, l’ écriture, le dessin ou encore la cuisine. Elle est une reveuse, une amoureuse et une battante, elle est Dear Clementine! Photo Copyright Velvet d’Amour

Jenna Weintraub : Love Handles - Sex Column Jenna is a professional sexuality educator in Rochester, NY. She finds great joy in helping folks navigate their sexuality and embracing their love handles. She’s a musician and loves her kitties. Follow her at thechubbychanteuse.tumblr.com

La jeune Jenna est professeur d’ éducation sexuelle à Rochester dans l’ état de NewYork. Sa joie c’est de guider les autres dans leur sexualité et de les aider à assumer leurs poignées d’amour. Elle est musicienne et elle adore ses chatons. Pour suivre son actualité: thechubbychanteuse.tumblr.com Photo Copyright James Via Photography

Elle Millar : Women Who Rock Section Elle is a teacher at a performing arts school in Providence, RI. She has degrees in music performance and English Education. She studied opera in Austria and NY, and has worked with numerous international opera figures. Despite the flashy evening gowns and plethora of wine, she made the choice to transition to teaching English and working on her songwriting and more modern music - and never looked back!

Titulaire d’un diplôme en interprétation musicale et en sciences de l’ éducation (anglais), Elle enseigne dans une école d’arts du spectacle à Providence, dans le Rhode Island. Elle a étudié l’opéra en Autriche et à New York auprès de grands noms du milieu, mais malgré l’attrait des robes criardes et du vin en abondance, elle s’est tournée vers l’enseignement et l’ écriture de chansons ainsi qu’une musique plus moderne, et n’a jamais regretté!

Melissa Jo Smith : Women in Film Melissa Jo Smith is a filmmaker, writer and textile artist, fascinated with fantasy, fayery, femininity and re-inventing stories of the past. She writes poetry, scripts and journalism, and works for charities. Her current project involves exploding myths about otherness, celebrating cultures and forging Ubuntu through children’s fashion shows. Eventually she plans to change the lives of women through film.

Melissa Jo Smith est réalisatrice, écrivain et créatrice-textile, fascinée par le fantastique, les fées, la féminité et elle adore réinventer les histoires du passé. Elle écrit des poèmes, des scripts et des articles de journeaux et travaille pour des organisations caritatives. Actuellement elle cherche à faire exploser les idées reçues sur les mythes, à célébrer les différentes cultures et à glorifier l’Humanité à travers des défilés de mode pour enfants. Au final, elle a l’ intention de changer la vie des femmes à travers le cinéma.

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

N E W

C O N T R I B U T O R S

Deidre Miller : Staff writer Deidre Miller is a licensed engineer, amateur musician, location independent professional, and middle aged fat lady. She currently lives in Scotland but is originally from Detroit, Michigan.

Deirdre Miller est ingénieur diplomé, musicienne amateur, professionnelle indépendante, et dame ronde d’ âge moyen. Elle habite actuellement en Ecosse mais est originaire de Detroit dans le Michigan.

Elodie Guitteaud : Volup2 Translator Born and raised in Martinique, a French island in the Caribbean, Élodie Guitteaud is a professional TranslatorReviser since 2004. She learned about Vol Up 2 while surfing on plus size fashion blogs in February 2012, with the publication of Ecstasy, the first issue of Vol Up 2. Fascinated by Velvet’s work, she offered to work with her to make Vol Up 2 more widely available and to help change mentalities.

Originaire de la Martinique, Élodie Guitteaud est traductrice-réviseure professionnelle depuis 2004. C’est en surfant sur les blogs de modeuses rondes qu’elle apprend, en février 2012, l’existence de Vol Up 2, à l’occasion de la sortie du premier numéro, Extase. Conquise, elle offre ses services à Velvet, ravie de mettre ses compétences au service de son talent et de faire avancer les mentalités.

Ivory Taylor : Staff writer Hola! My name is Ivory and I am an education junkie and current Master’s student pursuing Social Work. I love fashion, languages, traveling, Puerto Rico, New York City, tutoring, and writing. I am a contributing blogger at fiercefatties.com and hope someday to run a non-profit organization.

Bonjour! Je m’appelle Ivory et je suis une éternelle étudiante qui à l’ heure actuelle fait une Maitrise en Social. J’adore la mode, les langues étrangères, les voyages, Puerto-Rico, New-York, le soutien scolaire et l’ écriture. En tant que bloggueuse, je participe à fiercefatties.com et espère un jour gérer une association.

Dayna Barron : Designer Canadian, Dayna Barron is t he Creative Director at Blo Blow Dr y Bar (blomedry.com) helping bring flawless hair to women all over the world, designer extraodinaire at Paper Heart Creative (paperhear tcreat ive.ca) and a plus-size fashion blogger at xxelle (xxellefatshion.blogspot.ca). This body love advocate has a soft spot for furry creatures, shoes and city lights.

La Canadienne Dayna Barron contribue à donner aux femmes partout dans le monde des cheveux impeccables en étant la directrice de la création à Blo Blow Dry Bar (blomedry.com), la graphiste extraordinaire à Paper Heart Creative (paperheartcreative.ca) et la blogueur de mode pour les femmes de grandes tailles à xxelle (xxellefatshion.blogspot.ca). Cet endosseur pour l’amour de soi se passionne pour les animaux, les chaussures et les lumières de la ville. Photo Copyright Sheena Barron

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

A N N U A L

C O N T R I B U T O R S

Exercise Diva Jeanette Jeanette DePatie (AKA The Fat Chick) is a plus-sized, certified fitness instructor and personal trainer who has helped hundreds of people who haven't worked out in awhile (or ever) learn to love their bodies and love exercise again. She is author of the award-winning book and DVD, "The Fat Chick Works Out!" and she shares her workouts live on her website at: thefatchick.com. She is also co-creator of the forum at fitfatties.com with Ragen Chastain.

Jeanette DePatie, « The Fat Chick » (la grosse), est sntraîneuse personnelle et monitrice de conditionnement physique pour les personnes fortes. Grâce à elle, des centaines de personnes qui ne faisaient plus d'exercice depuis longtemps, ou qui n'en avaient jamais fait, ont réappris à aimer leur corps et à faire de l'exercice. Elle est l'auteure d'un livre récompensé et d'un DVD, « The Fat Chick Works Out » (la grosse fait de l'exercice physique) et diffuse ses séances d'entraînement en direct sur son site Web, thefatchick.com. Enfin, elle est la cofondatrice, avec Ragen Chastain, du forum fitfatties.com.

Culinary Coco

Photo Copyright Velvet d'Amour

"When I grow up, I wanna become a cook", Coco, 5 years old. No more, no less. Then I grew up and almost lost my life getting an operation to lose weight. After that, everything in my life, in my head, in my tastes buds and in my stomach change forever. The kitchen became my queendom, spices are treasures, so are kitchen tools. They make magic happen in everyday life. After ranking in the top 60 amateur cooks in Masterchef France, I became a mother. Today, I cook for my family, for my neighbors, for my friends. All of this with my baby girl. French cuisine, recipes from all over the world, tips and tricks, the best ingredients to use or the ones to avoid, healthy food or plain sinful dessert, Sharing all this on Volup2 and on my blog. Coming soon: video tutorials! Until then, feel free to mail me any culinary questions you have to: coco.cinelle@hotmail.com Blog: frenchalicious.wordpress.com

"Quand je serais grande, je serais cuisinière", Coco, 5 ans. Ni plus, ni moins. Puis, j'ai grandi, et j'ai failli perdre la vie pendant une operation chirurgicale pour maigrir. Aprés ça, tout a changé dans ma vie, dans ma tete, dans mes papilles gustatives et dans mon estomac; pour toujours. La cuisine est devenu mon royaume... les épices sont des trésors, de même pour mes ustensiles de cuisine Ils créent de a magie, dans la vie de tout les jours. Aprés être arrivée dans le top 60 des meilleurs cuisiniers amateurs dans Masterchef France, je suis devenur mère. Aujourd'hui, je cuisine pour ma famille, mes voisins, mes amis avec ma petit fille. Cuisine Française, recettes du monde entier, trucs et astuces, les meilleurs ingrédients ou ceux à éviter, nourriture saine ou gourmande come le péché, je partage tout ça sur Volup2 et dans mon blog, avec bientôt des tutoriaux en vidéo. D'ici là, n'hésitez pas à m'écrire si vous avec des questions culinaires à coco.cinelle@hotmail.com. Blog: frenchalicious.wordpress.com

Alain : Paperdoll Hello, my name is Alain, and I often go by 'RickRakon' or 'Ray-Norr' on DeviantArt.com an aroun the internet. I am a Master's student currently studying Astronautical Engineering, but I am also passionate about art which I pursue as a hobby. I am especially interested in art related to sizeacceptance and plus-size women. I live in sunny Southern California in the United States. rickrakon.deviantartcom

Bonjour, je m'appelle Alain, mais sur Internet et DeviantArt.com, je suis plus connuu sous les noms de « RickRakon » ou « Ray-Norr ». Je suis étudiant en maîtrise de génie astronautique, mais je suis passionné par tout ce qui a trait à l'art et pratique beaucoup d'activités artistiques/ Je m'intéresse tout particulièrement à l'art lié à l'acceptation de la grosseur (size acceptance) et aux femmes de grande taille. Je vis en Californie du Sud, làou il fait toujours beau. rickrakon.deviantart.com

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

PARTICIPEZ À NOTRE PROCHAIN NUMÉRO: Velvet d’Amour

Theme: GRACE

Editor, Creator, Art Director + Photographer

PHOTOGRAPHIES, ARTISTES:

Paper Heart Creative

Nous nous ferons un plaisir de publier votre travail dans notre prochain numéro qui sortira en mai. Mais vous deverez nous envoyer vos oeuvres avant le 1 avril 2013. Veuillez nous envoyer un email avec un lien pour visionner votre travail à voluptwo@yahoo.com

Design with heart by Dayna Barron paperheartcreative.ca

Special Thanks to/ Merci beaucoup: DAYNA M. BARRON HUGH SMITH DEE DEE MOZELESKI LAURA MERLE JANET DOMAN GRACE TESHIMA CONSTANCE CAYLAR

FORD LELAND JAMEL ELGHARBI DAVID TREMBLAY DAVID GARCHEY LAURENCE SALVA MELISSA JO SMITH AVA SFEZ

Crée par Velvet d'Amour, premier mannequin grande-talle à avoir infiltré le monde élitiste parisien de la Haute Couture, veut encourager ses lectrices (et ses ecteurs) à se révéler dans toute leur «imperfection » et à devenir fières de leur corps dans sa magnifique intégralité! Velvet a longtemps combattu la vision étriquée que la société a des critères de beauté, en essayant de mettre à l'honneur, le plus possible, des femmes de gabarits et d'âges différents. Ce magazine est le fruit de ce travail, à savoir une célébration visuelle de la beauté ronde, associé à une volonté de renforcer l'estime de soi e ses lectrices. La premier numéro de sortira le jour de la Saint Valentin et aura pour thème: "l'extase". Autre exemple de thème dans les numéros suivants: la féminité à se faire connaitre auprès de Velvet après la lancée du premier numéro. Elle leur fournira alors des directives éditoriales et la liste des thèmes qu'elle voudra aborder dans les numéros suivants. Created by supermodel Velvet d'Amour, the first supersize-plus model to infiltrate encourages readers to revel in the elite world of Parisian couture, their every *imperfection* and celebrate their bodies in their glorious entirety. Born out of Ms. d'Amour's work to expand society's limited notion of beauty by building awareness about women of every size an shape, the magazine is a visual celebration of full-figured beauty, combined with a self-affirming message of inspiration. Future issues will feature themes such as Femininity and Zest. Contributors of photographic work and essays are invited to submit work for consideration. Submission guidelines are available on our website: volup2.com For more information, advertising informations, submission guidelines and opportunities, please contact: voluptwo@yahoo.com © 2013 Velvet d'Amour TOUS DROITS RÉSERVÉS AUCUNE PARTIE DE CETTE PUBLICATION NE PEUT ÊTRE REPRODUITE, UTILISÉE SOUS AUCUNES FORMES OU PAR QUELQUE PROCÉDÉ QUE SE SOIT, ÉLECTRONIQUE OU MÉCANIQUE, MISE EN MÉMOIR NI TRANSMISE SOUS QUELQUE FORME OU PAR QUELQUE PROCÉDÉ QUE CE SOIT: ÉLECTRONIQUE, MÉCANIQUE, PAR PHOTOCOPIE OU AUTRE, SANS AUTORISATION PRÉALABLE ÉCRITE DU RÉDACTEUR EN CHEF. TOUS LES ARTICLES ET LES PUBLICITÉS INCLUS DANS CETTE PUBLICATION EXPRIMENT LES OPINIONS DE LEURS AUTEURS RESPECTIFS, ET NE SONT PAS FORCÉMENT PARTAGÉES PAR LE RÉDACTEUR EN CHEF ET/OU L'ÉDITEUR. NO PART OF THIS PUBLICATION MAY BE REPRODUCED, SHARED, STORED, OR TRANSMITTED BY ANY METHOD OR MEANS WITHOUT WRITTEN PERMISSION FROM THE EDITOR. ALL ARTICLES, AND ADVERTISING INCLUDED IN THIS PUBLICATION REFLECTS THE VIEWS OF THEIR RESPECTIVE AUTHORS AND NOT NECESSARILY THOSE OF THE EDITOR/PUBLISHER.

ECRIVAINS: VOLUP2 a très envie de publier des histoires intéressantes qui on la grace pour thème. Veuillez nous envoyer vos textes à voluptwo@yahoo.com avant le 1er avril 2013.

STYLISTES/CREATEURS: C'est très difficile de trouver sur Paris des stylistes qui acceptent de travaillier avec des rondes. Alors si vous (ou l'une de vos connaissances) faites des études de mode et avez envie de jouer les stylistes sur nos séances photo. Vous êtes le (ou la) bienvenu(e)! Nous sommes aussi en recherche de désigners (indépendants ou pas) alors si vous voudriez que l'on utilise votre marque ou vos accessoires, n'hésitez pa à nous contacter à voluptwo@yahoo.com

CONTRIBUTE TO OUR NEXT ISSUE Theme - Grace

PHOTOGRAPHERS, ARTISTS We very much look forward to reviewing your work for inclusion in our upcoming issue which goes live in May. Thus we will be accepting contributions until April 1st, 2013. Please contact us with a link to your work at voluptwo@yahoo.com

WRITERS VOLUP2 is interested in uplifting and interesting stories which might touch upon the current theme, Grace. Please send contributions to voluptwo@yahoo.com by April 1st, 2013.

STYLISTS/DESIGNERS My admited weakness is the lack of stylists available to work with plus sizes here in Paris. So if you or your second cousin happens to be studying fashion in Paris and want to come style our shoots, come on board! Additionally, we are very interested in highlighting both commercial and independant designers, so if you like what you see and would be interested in having us consider your brand or accessories then please don't hesitate to get in touch at voluptwo@yahoo.com

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

elcome to the SIMPLICITY issue! Our 1 YEAR anniversary issue!!! Hard to believe a year has already gone by but so thrilled with how far we have come. In one years time we have managed to touch the hearts and souls of so many, and the main response we receive is how our magazine positively impacts women’s self esteem. Media likes us to buy into the notion that should any ‘imperfect’ body be seen, it will somehow catapult the consumer to (God forbid!) accept their body, and in doing so limit consumerism. Thus they suggest that anyone outside the thin/tall/young/white format they drown us in, must be unhealthful and thus unfashionable. We here at VOLUP2 not only think differently but we witness this difference. Its an insult to the intelligence of our readers to suggest that they are any less drawn to good health or fashion than the next woman. Personally, I look to fashion magazines for fashion, and not necessarily health, but what I see so oft neglected in this typical argument floated about by mainstream media (whereby fat people in particular, can’t be seen lest they think its ok to be fat) is mental health, ie self esteem. And its not just fat women who may lack high self esteem, but women in general suffer low self esteem, more often then not by virtue of the exclusion of models whom they can relate to in any way shape or form. It may come across as menial but when you think about the number of messages which besiege our brains both audaciously, as well as subliminally, most of which are suggesting that we are NOT ok, it makes sense that statistics across the board denote our discontent. So I am thrilled really, to be taking an active role in changing that system by employing models of all shapes, sizes, ability’s, ages, ethnicity’s. It is indeed a Valentine Gift unto ourselves to accept who we are and revel in it! So Happy Valentine’s day! This particular issue is jam-packed with editorials, art, articles and loads of new contributors. We are featuring some American plus size TV stars, Tiffany Bank of TLC’s BIG SEXY has a gorgeous nude spread, shot by myself. As well as another nude shoot, this time by the talented Nikki Gomez, ironically she too is a plus model, who also was featured in BIG SEXY! but she happens to have equal talent behind the lens. One of Nikki’s editorials is of stunning Nuevo’s CURVY GIRL’s Denise Bidot who you may recall from our debut issue ECSTASY. Also seen in the debut issue, (as well as our Zest issue), is cover-girl Clementine Desseaux, this time she knocks us out in an editorial featuring Demonita’s clothes. Another VOLUP2 regular is the luscious Georgina Horne, who I was able to capture during my brief stint in London where I was judging MISS BBW INTERNATIONAL. One of Georgina’s shots I took for this editorial, we pre-released to both French GLAMOUR magazine and Indian COSMO! Another comeback model is my dear and stunning friend, Ava Sfez, who hails from a family that is laden

SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

with good-looks, brains and exquisite sense of style, thus it isn’t surprising that her little sister Laura’s photos of her ended up in Italian Vogue Curvy recently. We have editorials featuring amazing plus clothing brands like Amiiee, Igigi, Onoz, Posh Shoppe, and Eddy and Bri. We will introduce you to stunning lingerie designs by Marianne Giordana, sumptuous handmade bags by French designer Bohemian Circus, exquisite accessories by Mira’ Belles, extravagant latex fashions by HMSLatex, we delve into the woman behind the amazing line of feather accessories, RUBY FEATHERS, with both an editorial, as well as an interview. We share an amazing editorial on HORSEBACK, of one of VOLUP2’s most beloved designers work, Christphé Guillarme! We have some unique twists on a number of Beauty editorials. An interview and shoot of lovely African burlesque star Miss LouLou Champagne. Photographer Diana Thompsen has offered up yet another cool editorial. All in all you will have the pleasure of checking out 23 fashion editorials, and we have yet to mention the articles included by our two new VOLUP2 staff writers, Ivory Taylor and Deirdre Miller, the awesome original exercise routine by Jeanette DePatie, and recipes by CoCo Cinelle, and a cool craft project by new contributor Elizabeth Blevins! People couldn’t stop praising last issue’s paper doll of fat activist Marilyn Wann, wait till you see this issues! Just as we never witness fat paper dolls, equally we never seem to see paper-dolls of amputee’s, thus this issue Rick Norr has created an amazing paper doll of paralympian gold medalist swimmer, Jessica Long! As we develop we are adding so many new and sure to be loved features. We have a new African correspondent who will educate us on whats happening plus size-wise there, we have a new sex advice column (Love Handles), a new section which features women in music (Women Who Rock) and another featuring women in the film industry (Femmes du Film), a new Model advice column (wo-)manned by busy plus model Clementine Desseaux so be sure to send all your questions in to her as she is so perfectly suited to respond and share all the model info you may need. And please don’t hesitate to send us suggestions of people whom you think we ought to feature in these sections! All in all you will find literally hundreds upon hundreds of pages of 100% exclusive, original content guaranteed in VOLUP2. We do not cut and paste to create our content, we reach out and make it happen. And that is one of our strengths that we hear again and again, how deeply you, the VOLUP2 reader, benefit from the time and care we take to create a magazine whose mission it is to uplift through both words and image. After a year of getting to know what is is we are all about, we have indeed moved onto a pay per view format in order to assure that we can maintain this depth of content and creativity. We decided to keep the fee as low as humanly possible, as we hate to leave anyone out and we understand that times are tough, thus for less then it costs to buy a cup of coffee you can download this amazing issue of VOLUP2 for your sincere enjoyment, we hope! VOLUP2 wouldn’t be possible without the help of a few very important people, the first of which is Canadian Dayna Barron who literally came to save the day, thus she is nicknamed ‘Savior’ in my book, lol. Then we have tech genius Hugh Smith and also Dee Dee Mozeleski. Grace Teshima offered her gorgeous home for the majority of the shoots this issue (and others!), we also have the makeup artists whose work we couldn’t live without and the dedicated translators too! I’m sure I’m forgetting so much more which is why I have included a list of EVERYONE who has helped make this magazine so great! Lastly, I would like to dedicate this issue to my beloved Mother who passed away December 30, 2010. I hope that she would be proud of what I have begun.

ous vous présentons notre nouveau numéro intitulé “SIMPLICITY”! Avec ce numéro, nous fêtons NOS 1 AN! Difficile de croire qu’une année se soit déjà écoulée mais nous sommes ravis d’en être arrivés là. En un an, nous avons réussi à toucher les coeurs et les âmes de nombreuses personnes et il nous a principalement été dit que notre magazine avait aidé à améliorer fortement l’estime personnelle de très nombreuses femmes.

Les médias aimeraient nous faire croire que si des photos de corps « imparfaits » étaient publiées, cela pousserait le consommateur à accepter son corps (quelle horreur) et donc à limiter la consommation (sous-entendu de produits de régime etc) . Ils ont tendance à suggérer que tous ceux qui n’entrent pas dans la catégorie mince/grand/jeune/blanc dont ils nous abreuvent, sont forcément en mauvaise santé et donc par conséquent hors mode. Ici, à Volup2, non seulement nous ne sommes pas du même avis mais nous voulons témoigner de cette différence. Nous refusons d’insulter l’intelligence de nos lecteurs en leur faisant croire qu’ils sont moins en bonne santé ou qu’ils n’ont pas le droit d’aimer la mode autant que les autres. Personnellement, j’achète des magazines de mode pour la mode, pas nécessairement pour la santé mais ce dont on ne parle jamais dans les médias généralistes (dans lesquels les personnes rondes en particulier n’apparaissent jamais à moins que les journalistes écrivent un papier sur l’obésité), c’est la santé mentale, l’estime de soi. Et il n’y a pas que les grosses qui manquent d’estime de soi, mais toutes les femmes en général, d’autant plus qu’elles ne peuvent pas s’identifier aux mannequins. Quand on pense à tous les messages subliminaux dont on bombarde nos cerveaux, on s’aperçoit que la plupart cherchent à nous faire croire que nous ne sommes PAS normaux, et on comprend pourquoi les statistiques montrent que nous ne sommes plus satisfaits de ce que les magazines nous montrent. Par conséquent, je suis vraiment ravie de participer activement au changement du système en faisant appel à des mannequins de toutes tailles, silhouettes, âges, races, handicapés ou non. Pour la Saint Valentin, nous allons nous accepter tels que nous sommes et nous assumer! Donc, bonne Saint Valentin! Ce numéro particulier est bourré d’interviews, d’articles, d’art et nous avons pleins de nouveaux intervenants. Nous allons vous présenter des vedettes de télé américaines rondes comme Tiffany Bank de TLC’s BIG SEXY, qui a posé nue pour moi. Il y aura d’autres magnifiques photos de nu, faites cette fois-ci par la talentueuse Nikki Gomez, qui, ironiquement, est aussi mannequin ronde, et qui est aussi apparue dans BIG SEXY ! Mais elle est aussi douée derrière l’objectif que devant. Nikki a fait une séance photo avec l’extraordinaire Denise Bidot de Nuevo’s CURVY GIRL’s qui, si vous vous rappelez, était dans notre premier numéro ECSTASY. Vous l’aviez également vue dans le premier numéro (ainsi que dans ZEST) : Clémentine Desseaux, qui fait la couverture. Cette fois-ci, elle va vous éblouir dans les vêtements de la marque Demonita. Vous verrez aussi une autre habituée de VOLUP2, la sublime Georgina Horne, que j’ai réussi à photographier lors de mon court séjour à Londres où je participais comme juge à MISS BBW INTERNATIONAL. L’une des photos prise pendant cette séance a été publiée dans le GLAMOUR français et dans le COSMO indien ! Un autre mannequin fait son retour : ma chère et fabuleuse amie Ava Sfez qui vient d’une famille où la beauté, l’intelligence et un exquis sens du style coulent dans les veines de ses membres. Cela ne vous étonnera pas si je vous dis que les photos de Laura, sa petite soeur, ont été publiées récemment dans l’édition italienne de Vogue Curvy. Vous verrez dans nos pages des marques spécialisées dans les grandes tailles comme Amiiee, Igigi, Onoz, Posh Shoppe, et Eddy and Bri. Nous allons aussi vous présenter de la magnifique lingerie dessinée par Marianne Giordana, de somptueux sacs faits main par la créatrice française Bohemian Circus, des accessoires adorables faits par Mira’ Belles, des créations extravagantes en latex venant de chez HMSLatex. Nous nous sommes intéressés à la femme qui se cache derrière l’extraordinaire ligne d’accessoires en es, RUBY FEATHERS, qui nous a aussi accordé une interview. Dans un autre article, nous allons vous présenter (à cheval) les créations de l’un des stylistes préférés de VOLUP2: Christophe Guillarme! Vous allez adorer nos nouvelles rubriques Beauté, l’interview et les photos de la belle star africaine du Burlesque Miss LouLou Champagne. Et la photographe Diana Thompsen a encore aussi travaillé pour nous. Au final, nous allons vous présenter 23 séances-photos spécial mode, ainsi que des articles rédigés par deux petites nouvelles arrivées dans l’équipe de VOLUP2 : Ivory Taylor et Deirdre Miller, les exercices de gym originaux de Jeanette DePatie, les recettes de cuisine de CoCo Cinelle, et même une nouvelle rubrique de travaux manuels grâce à Elizabeth Blevins ! Apparemment, tout le monde avait adoré la poupée en papier de Marilyn Wann dans le numéro précédent. Alors attendez de voir ce que l’on vous réserve pour ce numéro ! Tout comme on n’avait jamais vu une poupée en papier ronde, on ne voit jamais non plus de poupée en papier amputée. Voilà pourquoi pour ce numéro, Rick Norr a crée une

extraordinaire poupée en papier de Jessica Long, la nageuse médaille d’Or aux jeux para-olympiques! Avec le temps, nous travaillons sur de nouvelles idées que vous allez sûrement adorer. Nous avons un nouveau correspondant africain qui nous informera sur ce qui se passe pour les rondes là-bas, nous avons également quelqu’un qui vous donnera des « sex-conseils » (Love handles, trad : poignées d’amour), une nouvelle rubrique sur les femmes dans la musique (Women Who Rock), une autre sur les femmes dans l’industrie du cinéma (Femmes du Film), une autre pour toutes celles tentées par l’idée de devenir mannequin ronde rédigée par la très demandée Clémentine Desseaux. Si vous êtes concernées, envoyez-lui vos questions car elle est la mieux placée pour vous conseiller et vous donner tous les renseignements que vous désirez. Et surtout si vous connaissez des gens dont vous aimeriez voir des rubriques dans notre magazine, n’hésitez pas à nous le faire savoir, toutes les suggestions sont les bienvenues. Au final, vous allez découvrir des centaines de pages au contenu 100% original et exclusif, garanti VOLUP2. Contrairement à d’autres, nos photos ne sont pas bidouillées et prises dans des catalogues, on a vraiment organisé nos propres séances-photos. Ce qui fait notre force, c’est que vous, lecteur ou lectrice de VOLUP2, n’arrêtez pas de nous dire à quel point vous appréciez le temps et le soin que nous prenons pour créer un magazine dont la mission est de vous encourager par des mots et des images. Au bout d’un an, nous avons décidé de passer à un format payant pour nous permettre de continuer à vous offrir un haut niveau de créativité et d’articles de fond. Nous avons choisi un prix le plus bas possible, pour n’écarter personne. Nous savons que les temps sont durs mais pour le prix d’une simple tasse de café, vous pouvez télécharger ce super numéro de VOLUP2 et passer un excellent moment (en tout cas, on l’espère). VOLUP2 ne pourrait pas exister sans l’aide de quelques personnes très importantes : en premier lieu, la canadienne Dayna Barron qui nous a sauvé la mise à tel point que dans ma liste de contacts téléphoniques elle apparait sous le terme « Sauveuse » ! MDR ! Ensuite nous avons le génie Hugh Smith ainsi que Dee Dee Mozeleski. Grace Teshima nous a accueillis dans son magnifique appartement pour plusieurs séances-photos dont le résultat est publié dans ce numéro (ainsi que d’autres). Nous tenons à remercier également les maquilleurs sans qui nous ne pourrions rien faire ainsi que nos traducteurs dévoués. Je suis certaine d’oublier beaucoup de monde, voilà pourquoi j’ai ajouté une liste de TOUS CEUX qui ont contribué à faire que ce magazine soit si génial.Et enfin je voudrais dédier ce numéro à ma mère bien-aimée qui nous a quittés le 30 décembre 2010. J’espère qu’elle est fière de ce que j’ai entrepris. //

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// Kel ly Ne i d i g

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// DESIGNE R/STYLING D u nj a M e s s e r- J o u rd a i n // MODELS C le m e n t i n e & K i r by C e r n o s e k ( M SA) // PHOTOGRAPHE R E r i ka H o ka n s o n // MUA/HAIR E r i n Pa la c i o s (C le m e n t i n e) M a ke M e U p S a m ( K i r by)

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// De b o ra h M cGee

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//MODEL/DESIGNER S ig o u r n ey Bu r re l l

//MAKEUP Laura Merle

//PHOTOGRAPHER Ve l v e t d ’A m o u r

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PA R /BY

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//Tell us about yourself My name is Sigourney Burrell I grew up in the center of Canada in the province of Manitoba, in a city named Winnipeg. I am an artist and have been my whole life. I love to create. I studied music growing up and often use that medium as a form of expression. I also am a very active person I love all types of sports but especially basketball, skateboarding and snowboarding. Je m’appelle Sigourney Burrell et j’ai grandi dans le centre du Canada dans une ville qui s’appelleBrandon. Je suis une artiste depuis toujours et j’adore tout ce qui est créatif. La musique me permet aussi de m’exprimer. Je suis aussi très sportive, j’aime tous les types de sports mais mes préférés sont le Basketball, le skateboarding et le Snowboarding.

//What three words would your friends use to best describe you? Creative, lively, dynamic Creative, enjouée, dynamique

//You grew up in canada and moved to france. What would you say is the most diffi cult adjustments and what has been themost exciting change? Growing up in Canada I had so many life changing experiences. I was wild and free and open to everything. Moving to France a year and a half ago was extremely difficult. I had no friends other that my boyfriend and his family. I was excited and nervous at the same time. Plus there was the language barrier. Luckily for me my mother had placed me in a french immersion program from age five to thirteen. I could speak the basics which were great but listening to T.V. or even conversations with others was a challenge at first. It was one of the biggest adjustments. Another challenge was missing my friends and family, for years I was supported and suddenly I was alone starting over. Other surprises came from displacing myself and my belongings. I kept missing little personal objects that I had left in Canada. Possessions are a tricky thing. Once you don’t have something even a trivial object it’s hard to imagine how far away it is. But at the same time possessions are not necessary to survive. There have been so many exciting changes. For starters the food!!!! I can’t imagine I lived without these cheeses my whole life. It is an amazing discovery. I have also had the most amazing opportunities that have come from living in Paris. I have worked with some amazing photographers and artists. I also have met some very talented people who have since become close friends. I love Paris Fashion week, it’s a great way to meet other talented designers and promote my work. Ayant grandie au Canada, j’ai vécu beaucoup de choses qui ont changé ma vie. Déménager en France

a été assez diffi cile, je ne connaissais personne, à part la famille de mon copain et ses amis. Il y avait de plus la barrière de langage, heureusement ma mère m’a inscrit toute petite dans une école intégrant le français. Cela m’a permis d’apprendre les bases du français mais suivre une conversation s’avérait tout de suite beaucoup plus fastidieux. Mes amis qui me supportait beaucoup me manquait aussi. J’étais aussi très attachée à mes affaires que j’avais accumulées au Canada, mais sachant que je ne pouvais les rapporter en France, elles sont devenues de bons vieux souvenirs.J’adore les changements que la France m’a procurée, notemment la nourriture ! Je ne peux pas imaginer vivre un jour sans fromage français. Pour moi Paris représente une foule d’opportunités, et surtout au niveau artistique. J’ai eu l’occasion de rencontrer des personnes très talentueuses qui sont maintenant devenu mes amis. J’adore la Fashion Week de Paris qui représente un concentré de talents et permet de promouvoir mon art.

//How did you get into making feather accessories? It happened by accident. I was on tour with my band The Ex-Girlfriends we were in Montreal and I stumbled upon a street market. A vendor was selling horn pendants with Macaw feathers dangling off of them. I fell in love with the feather. When we came back to Manitoba I took the feather off the pendant and turned it into an earring. A few of my girlfriends wanted some

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I N T E R V I E W earrings as well so I made a few pairs. Shortly after a local boutique contacted me and asked if I could make a few pairs for her to sell. They sold super fast and before I knew it I was making feather earrings full time! Cela est arrivé un peu par accident. J’étais en tournée avec mon Groupe les Ex-Girlfriends à Montréal. Nous sommes tombés sur un marché artisanal où j’ai trouvé un pendentif avec une plume de perroquet. Je suis tombée eperdument amoureuse des plumes. Lorsque je suis rentrée dans le Manitoba, j’ai décroché la plume du pendentif pour en faire une boucle d’oreille. Mes amis et une boutique m’ont alors demandé de leur faire des pièces Le magasin a vendu la totalité des pièces très rapidement et je suis devenue, du jour au lendemain, une créatrice de bijoux.

//Were you always someone who wore alot of accessories? In some ways yes. I was very much inspired by punk rock when I was younger and I guess I still am. I remember I used to attach fake police handcuffs to my leather jacket or sew patches together to make pants. I was always in control of the image I projected. In all honesty I became more interested in jewelry and accessories after I created my brand.

Dans un certain sens oui, mais j’étais plus inspirée par tout l’univers punk rock. J’ai toujours aimé contrôler mon image en fabriquant mes propres vêtements.J’ai vraiment commencé à m’interresser à la mode et aux accessoires à partir du moment où j’ai créé ma propre marque.

//Why Feathers? And why the name Ruby? The name Ruby comes from my hollow body electric guitar that is cherry red. I bought her in a pawn shop in Winnipeg. The owner of the pawn shop also collected local art, so I invited him to my studio to see my original work. Fortunately for me he liked my art and I ended up trading my work for my new guitar. It was destiny! I chose the word Feathers as it represents my favorite material in my collections. Le nom « Ruby » vient de ma guitare dont le corps est rouge rubis. Et « Feathers » car les plumes sont mon matériel de prédilection. J’ai acheté Ruby dans un magasin d’occasion de Winnipeg, dont le gérant collectionnait des objets d’arts provenant d’artistes de Winnipeg.Comme il aimait beaucoup mon travail, nous avons fait un échange : mes bijoux contre sa guitare. C’est pour cela qu’elle a une signification toute particulière pour moi.

//There was a recent controversy involving the use of an Indian headdress in the Victoria Secret show. What are your thoughts on that? I think that it’s important to respect every culture. If Victoria secret had used a more artistic or creative head dress that was not specific to just one culture the controversy would not have been as severe. To use a replica does not put into value all of the North American Indian history and achievements. It becomes slander as it’s not artwork but almost mocks their beliefs and traditions. Head dresses to the First Nations peoples are very sacred and should be respected. I personally believe that my head dresses do not compare to this controversy, I use techniques that are similar to authentic First Nations head dress but the feathers come from all cultures and inspirations. Feathers to First Nations are specific to the head dresses. I try to create sculptural feather hats that reflect my own beliefs and personal reflections. Il est important de respecter les autres cultures. Mes coiffes sont pour moi totalement différentes. Certes elles utilisent les mêmes techniques que les amérindiens (qui sont les meilleures) mais sont fait avec différentes plumes et dans un tout autre but!

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I N T E R V I E W cas de copier ou de m’identifier à une culture, mais de créer un produit artistique. C’est la forme et les couleurs qui m’intéressent beaucoup.

//How have you come to assimilate the aboriginal influence in your work? And how has growing up in Manitoba colored your work? When I first began making feather earrings I fought hard against making jewelry to imitate the aboriginal look. I wanted my work to stand out as contemporary and as works of art. I believe my work is different because it is new and creative; it speaks above the normal idea of what are feather earrings and becomes a 21st century sculpture. I refuse to comply to one influence, to me my earrings, necklaces, hairpieces, and clips are influenced by many different things. However as an artist I am subjected to the environment I grew up in. Manitoba has a very rich Native American culture. I would be lying to say that the environment I grew up in hasn’t shaped me or 3my design. When you are surrounded by a certain culture you tend to take samples from their inspirations to create your art. After all we all grew up in the same prairie landscape. Lorsque j’ai commencé à créer mes produits, je ne voulais pas imiter les choses que l’on voit communément au Canada. Je voulais faire quelque chose de différent, de contemporain. Chaque pièce est pour moi une oeuvre artistique, inspirée de ma vie et de mes goûts, de mes humeurs. Je voulais aussi donner une autre vision de ce que l’on peut assimiler à la culture amérindienne, je suis une enfant du 21ème siècle!

//Where do you acquire your feathers from and are they ’cruelty-free’ ? I work mostly with hunters, farmers and bird raisers. Because I work with an animal product it is extremely important to me that there is a consciousness to how the feathers are acquired. It’s so easy to just click and purchase things online. I like the correlation of knowing how the birds were treated before I begin to make jewelry. Studying sculpture at the University of Manitoba I learned one of the most important things; the base material is just as important as the final product. Je récupère toutes mes plumes auprès d’éleveurs et de chasseurs. C’est très important pour moi de connaître la provenance de mes matières premières et de développer un lien avec mes fournisseurs. Un oiseau malheureux et élevé dans de mauvaises conditions donnera de toutes façons de mauvaises plumes, ternes

Je n’essaye en aucun et cela ne m’intéresse pas de travailler ce genre de produits.

//You are an artist first and foremost, how has that influenced your biz? Art has inspired me my entire life. When I started making jewelry I was less concerned with what was wearable or not. I wanted to create living sculptures. In my jewelry I take inspiration from my culture and my personal history drawing on forms I have recognized since I was a child. When I first began making jewelry I was guided by close friends who studied at jewelry making institutions, with their help I quickly acquired all the techniques needed to create my line. L’art a bercé ma vie depuis toute petite. Mes premières créations n’étaient pas destinées à être portées, je voyais cela plus comme des sculptures « vivantes ». J’aime le mouvement des plumes.Ce sont mes amis qui m’ont permis de voir cela d’un oeil plus commercial et d’en faire des accessoires de mode.

//Before getting into fashion what type of art did you create? I graduated from the University of Manitoba in 2006 with a Bachelor of Fine Arts with Honors majoring in oil painting. I also was very involved in sculpture. When I paint I like to work large. My smallest canvas is five by six feet. I paint mostly nude women and my style is cubist realism. I love breaking apart the body in geometric shapes and forms. One of my favorite painters of all time is Lucien Freud. My sculptures are mostly found object pieces. I love dumpster diving and filling up my studio with random odds and ends that I find. Somehow you find a common trace between certain things and it is interesting to see how they come together. My sculptures are completely abstract. J’ai passé un diplôme d’Arts plastique à l’université du Manitoba en 2006 avec une spécialité en peinture à l’huile. Je faisais aussi beaucoup de sculpture, et des peintures de grandes tailles. J’aime les choses naturelles, c’est pour cela que je peignais beaucoup de nus et d’arts cubiques réalistes.Un de mes peintres favoris est Lucien Freud. Je crée beaucoup de sculptures à partir d’objets récupérés qui sont d’ailleurs souvent abstraites.

//You have a plethora of talents, not just creating amazing fashion but modeling...

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and acting, as well as taking part in an all girls band The Ex-Girlfriends, what was that experience like and can you also share a bit about your acting and modeling work? Growing up I always tried everything. I fell in love with skateboarding when I was seventeen. I skated almost every day for five years; I still skate as much as possible. Skateboarding was also the way I met the women who would become my best friend as well as the drummer in my band. Playing guitar with The ExGirlfriends was an amazing adventure. Ida who played drums and Real who played lead guitar have had an enormous impact on who I am as well as aiding in the name or my company. Real named my guitar, which later added to the name of my company Ruby Feathers. I started acting in high school I played roles in different musicals. When I was in University I joined the theater group and had a great time playing small roles. Also I took a course in University for acting in front of a camera. We had to write our own roles and characters into the film that took a semester to create. Since then I have participated in small roles. I started modeling just after I graduated from University. I won a modeling contest with a local agency and did a few jobs through them. I quickly realized that my opinions and thoughts were contrary to that of the industry so I quit. When I started making jewelry I used myself as the model. I love being in front of the camera. Since then I have modeled for different photographers from throughout the world. En grandissant j’ai essayé beaucoup de choses. Je suis tombée très tôt amoureuse du skateboard, que je pratique depuis longtemps. C’est d’ailleurs en faisant du skate que j’ai rencontré Ida, la batteuse et Real, la guitariste de mon groupe The Ex-Grilfriends. J’ai commencé à jouer des rôles dans des comédies musicales au lycée. J’ai ensuite continué avec le théâtre à l’université puis pris des cours de mise en scène. C’est en sortant de l’université que j’ai commencé à faire du mannequinat. Mais ce monde a cessé de m’attirer très vite, j’ai donc décidé de le faire pour moimême ou dans des univers sans trop de restrictions.

//Do you have any advice you could share with our readers who may be interested in creating their own accessory line, starting a band or modeling?

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It’s all about inspiration and dreaming. Being an artist doesn’t mean you are confined to one category. There are so many different ways to express yourself and it’s my belief that every human being at one point or another has created something. If you have a dream or you feel inspirations do not deny yourself the chance, even if it means giving up a steady job and having a stable life. Never let go of your ambitions and never forget everything is possible! There are never any limits just the limitations that society makes us believe are real. Respecter ses inspirations et ses rêves. Etre une artiste ne doit pas dire que l’on doit appartenir à une seule catégorie. Il y a beaucoup de façons nous exprimer, chaque humain est à même de créer quelque chose dans sa vie. Si vous avez un rêve ou de l’inspiration il ne faut pas arrêter !! Même si cela veut dire de prendre des risques. Il n’y a jamais de limites sauf celles que l’on s’impose!

//What was your experience like modeling for VOLUP2? Amazing!!!! It was very easy and casual. I think that it was one of the smoothest photo shoots I have participated on. The makeup artist who doubled as the hairstylist was perfect I loved the way she accentuated my face!!! All around it was a great experience. C‘était une expérience magique ! C’était très simple, l’équipe a su me mettre en confiance. C’est exactement le genre d’ambiance que j’apprécie et qui sont à l’opposé des ambiances tendues et pesantes du mannequinat professionnel. Ce fut un vrai plaisir que j’espère beaucoup d’autres vont pouvoir partager.

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113 P H O T O

V E L V E T

D ’ A M O U R

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I n t e r v i e w B y/ P a r V e l v e t D ’A m o u r 1 35

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//Tell us about yourself. Hi, I’m LouLou Champagne, the rising star of Parisian retro burlesque, princess of Bump’n’Grind. I would be nothing without pasties, chocolate eclairs, jazz and champagne. // LouLou

Champagne, qui êtes-vous ?

Bonjour, je suis LouLou Champagne, effeuilleuse burlesque parisienne, amoureuse du jazz, du champagne, des pasties (cache-tétons) et des éclairs au chocolat.

//Why the name LouLou Champagne? LouLou is quite an ambiguous name. It is a nickname commonly given to little girls and to gangsters. I just love the 1929 movie: Pandora’s box. I love the heroine LouLou, this seductive mistress that Louise Brooks portrays. Many burlesque performers choose alcoholrelated names. “Champagne” came to me right away: it is the drink of French kings and it is famous all over the world. I was seduced by its glamourous image associated with high luxury and excellency. When I discovered burlesque, I was obsessed with classic balloon acts and Sally Rand’s bubble dance. Balloons are toys and it is a true marvel to turn them into infamous props. My Champagne name was just another perfect excuse to create this bubbly, infamous tribute to Champagne with my giant gold balloons.

//Pourquoi le nom LouLou Champagne ? J’ai choisi le prénom LouLou pour son côté résolument canaille. C’est un prénom assez ambigu porté par des petites filles ou par un petit chien de salon. C’est aussi bien souvent le prénom de petites frappes. LouLou, c’est avant tout la référence à Louise Brooks dans le film de 1929. J’ai été marquée par cette femme fatale. Quant au champagne, c’est l’excellence, l’autorité et les bulles! Encore un mélange détonnant! Pour suivre la tradit ion des patronymes burlesques alcoolisés, j’ai donc pris la boisson des Rois, le glamour et le luxe. Connaissant mon amour des numéros de ballons, des plus classiques à celui de Sally Rand et de sa bulle, LouLou Champagne me convenait parfaitement et m’a donné la plus belle des excuses pour m’adonner à mon numéro «Champagne», tout en or, en rêves et en ballons géants.

//What brought you to the world of burlesque? I discovered burlesque in South-East Asia. It opened a new world to me, full of vintage icons and of amazing women embracing their femininity and their persona. When I came back to my daily routine in Paris, I decided to attend Gentry de Paris’ burlesque classes. It was more than a personal challenge, it was a true

revelation. My first time on stage was bliss: I was amazed to see how I turned into LouLou Champagne, a completely different woman. I was thrilled by the bond you create with the audience. It was wonderful to see their smiles, to hear them react to the dance. It is magical to see the power of this dialogue between a femme fatale and her lover (the audience). The audience is everything. That was it! Jazz, dance and creativity are highly addictive. Burlesque is all about personal beauty and passion. It is all about what you give to your audience. In 5 minutes, you bring them to a new universe, you travel back in time.

//Comment avez-vous découvert le burlesque? Très curieusement, j’ai découvert le burlesque à l’autre bout du monde, en Asie du Sud-est. J’ai découvert un statut de la femme et un rapport au corps complètement différents. À mon retour en France, je me suis lancée le défi de prendre des cours de burlesque. Très vite, je me suis prise au jeu, fascinée par la transformation, la sublimation d’une femme ordinaire par la créativité et le dépassement de soi. J’ai été aussi aveuglée par mon entrée fracassante dans le monde des paillettes et des strass, loin de la sobriété de mon métier. Ce qui se passe sur scène, la relation avec le public est magique. Nous rejouons ce dialogue amoureux, cette déclaration d’amour mutuelle entre une femme et son amant (le public). Les cris, l’atmosphère, la symbiose presque sont incroyables. Le public est au coeur du processus. C’est comme ça que j’ai attrapé le virus de la scène et je suis contente de porter l’étendard d’un «tease» à la beauté non consensuelle et non conventionnelle. L’effeuilleuse burlesque ou une femme dans toute sa splendeur, une funambule à la frontière du socialement acceptable. Cont inued/Cont inué...

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//Who are your favorite burlesque stars? So many of them: from lovely Ginger Valentine, Lada Redstar, Vicky Butterfly, to awesome Brian Scott Bagley, Perle Noire and Ivoncita. My favorite past icons are Amalia Aguilar, Joyce Bryant, Jean Idelle, Ninón Sevilla, Vida de Soir, China Doll et Lotti the Body.

//Quelles sont vos stars du burlesque? Tant d’artistes fabuleux : Ginger Valentine, Lada Redstar, Vicky Butterfly, Lada Redstar, Brian Scott Bagley, Perle Noire et Ivoncita. Mes icônes du passé sont Amalia Aguilar, Joyce Bryant, Jean Idelle, Ninón Sevilla, Vida de Soir, China Doll et Lotti the Body.

//How has growing up in Paris colored... your performance? I think so...my acts have a classic French touch. It means sensuality, sassiness and refinement.

//Est-ce que votre vie à Paris influence vos numéros? Absolument, je pense avoir un peu du raffinement et de l’esthétisme français : subtilité et coquinerie.

//Your parents grew up in Africa, have you ever performed in Africa? No, I never had the chance to perform there. I am not sure that there is a proper burlesque stage on the continent. There is a true world to conquer out there, even in Europe. It would be thrilling to actually bring burlesque to Africa and to other places.

//Vos parents ont grandi en Afrique: y avezvous déjà dansé? Non, malheureusement ! Je ne suis pas sûre qu’une scène burlesque existe. Le monde doit encore découvrir le burlesque, même en Europe. Je serai ravie de voir l’émergence d’une scène burlesque en Afrique et pourquoi pas y contribuer.

//I read an interesting article by Sydney F. Lewis (Women of Color in Burlesque: The Not So Hidden History) which stated, “Historical exclusions are just the tip of a whole iceberg of racism that affects neo-burlesque. As long as the historical face of burlesque is porcelain

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then contemporary neo-burlesque performers will always be seen as exotic others, brown-skinned derivatives of Sally Rand, Dixie Evans,and Dita Von Teese.Despite what mainstream burlesque narratives might lead you to believe, our legends were not merely chorus girls for white headliners, thus contemporary performers of color do not have to be content with the ways in which that subordinate role continues to play out on the neoburlesque stage.”

// What are your thoughts on that? As it is a popular entertainment, it is essential to reflect how diverse society is and how different women are. Unfortunately, the same story goes in fashion, where women of color are not really represented. But the French burlesque context is different. It is not really about racism, it is about culture. Burlesque is a niche and it still has to find its cultural place in the arts. I do believing that burlesque will be more diverse as people hear about it. However, the role of women of color in burlesque history is also play downed here. Black, Latino or Asian burlesque icons are left out from modern burlesque history and it is truly a shame. It is up to us to impose our history and our style to our contemporary counterparts and to the audience.

//J’ai lu un article de Sydney F. Lewis, extrait de Women of Color in Burlesque: The Not So Hidden History (Les femmes de couleur dans le burlesque : une histoire pas si méconnue) : « Les exclusions historiques ne sont que le sommet de l’iceberg du racisme qui frappe le néo-burlesque. Tant que le burlesque ne portera aux nues que des poupées de porcelaine, les artistes néo burlesque contemporaines ne seront considérées que comme des Sally Rand, des Dixie Evans et des Dita Von Teese exotiques, couleur café. Contrairement à ce que l’on vous fait croire, nos légendes étaient bien plus que des choristes entourant des têtes d’affiche blanches. Les artistes de couleur contemporains ne doivent pas se contenter du rôle secondaire que la scène néo burlesque leur offre. »

//Qu’en pensez-vous ? Le burlesque est encore un art méconnu, ... qui peine à trouver sa place à côté des autres formes de

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//You were awarded the Best New Artist at Paris Burlesque Festival 2011, how does the Paris burlesque scene stand out in your opinion? We are a very diverse scene and despite cat fights, it is wonderful to see how different movements

coexist in Paris. You can find classic, neo, trashy burlesque. I am also very proud to see that the scene is handled by women for mostly women. Paris is the city of multidisciplinary burlesque!

//Vous avez reçu le prix de Nouvelle Meilleure Artiste au Paris Burlesque Festival 2011. Selon vous, qu’est ce qui caractérise la scène burlesque parisienne? J’ai été très honorée de recevoir ce titre: cela représente un tournant dans ma manière de travailler. Cela m’a encouragé à continuer sur cette voie et à progresser encore et encore. Je suis très fière d’appartenir à la scène burlesque parisienne, où les femmes jouent un rôle primordial et où différentes formes de burlesque (rétro, néo divers) arrivent à coexister ensemble. Paris est vraiment le lieu de la pluridisciplinarité burlesque.

//How do you come about your costumes and your choreography and music? I love jazz and music is a central part of my act creation. I have this color obsession, always working on monochrome costumes. Bump’n’Grind codes and style are really inspiring. I am impressed by past performers’ techniques and I am doing my best to relive the Great Age of Burlesque. I am influenced by my trips and by the cultures I discover.

//Quel est votre processus créatif (costumes, musique, choréographie)? Je suis une passionnée de jazz et la musique est un élément déterminant. Je travaille aussi en associant musique et couleurs. On notera un vrai attrait pour les costumes monochromes. La danse se met en place par la suite : je m’inspire vraiment des codes et de la gestuelle des effeuilleuses passées, de ce Bump’n’Grind pour faire revivre cette époque. Je m’inspire également de mes voyages et des cultures que j’y découvre.

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//You are a UN Translator by day and a burlesque queen by night, what other activitys do you enjoy? When I am not working, I do a lot of language-related activities and I read novels. I cook a lot. I also attend brilliant Brian Scott Bagley’s jazz dance classes and I do some yoga. I love to travel and my own personal challenge is to have visited half of the world by 2022.

//Vous êtes traductrice à l’ONU le jour, reine du burlesque la nuit. Quelles sont vos autres activités ? À vrai dire, je passe beaucoup de temps à développer mes langues de travail et à lire. Sinon, je cuisine, je suis les cours de jazz du génialissime Brian Scott Bagley et je fais un peu de yoga. Autrement, j’adore voyager et je me suis fixée comme objectif de visiter la moitié du monde d’ici 20 ans.

//What advice would you give to women interested in entering the world of burlesque? Be yourself, be creative, be determined!

//Quels conseils donneriez-vous à des personnes souhaitant intégrer le monde du burlesque? Individualité, créativité et détermination sont les maîtres mots pour se faire une place au pays des strass.

//Burlesque seems to be a great self confidence boost for many, how has burlesque effected your relationship to your body? Thanks to burlesque, I was able to enhance my body, with its assets and its flaws. I am healthier, I am happier. My body is part of my work and I take care of myself. I am trying to have a healthy lifestyle in terms of food and sleep. Otherwise, it would be impossible to work and do burlesque. Even if I improved my make-up techniques, there is still a long way to go. I was a make-up virgin! I discovered great tips and I learnt a lot about cosmetics, lingerie, history of women and even, biology. This is fascinating.It is also useful in my daily-life work in terms

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of stress-management! There is nothing more stressful than to strip on stage.

//Le Burlesque est bien souvent considéré comme un vrai moyen de prendre confiance en soi. En quoi cela a changé votre relation à votre corps?

Le burlesque a été un révélateur. Il m’a permis de prendre conscience de mon corps, de ses atouts, de ses défauts et de sublimer tout cela. Le burlesque m’a aussi amené à réfléchir sur mon style de vie et à me faire développer une vraie hygiène de vie. C’est très parlant sur le plan alimentaire et du sommeil. Sans cela, il me serait impossible de concilier travail et activités burlesques. Cela m’a aussi aidé niveau maquillage et coiffure. Je ne me maquillais pas du tout en commençant et même s’il y a encore des progrès à faire, c’est fou comme j’ai progressé. J’ai beaucoup appris sur l’histoire des cosmétiques, de la lingerie, sur l’histoire des femmes en général, et même sur la biologie. Le burlesque est un monde fascinant. C’est aussi une ressource dans mon travail. En plus de m’épanouir, c’est un bon outil de gestion de stress ! Quoi de plus stressant que de se déshabiller sur scène et de lutter contre un corset récalcitrant?

//What is Garter and Garter? Garter & Garter is a non-profit association I founded. It aims at promoting burlesque through artistic and cultural events. It is important to advertise burlesque and show people what it really is. It also gathers talented Parisian and international (UK, Italy) artists. We organize a monthly revue called “Beauties of Burlesque” to show the multidisciplinary aspect of burlesque and to create unique shows with different local and international artists. We will also run some beginner’s classes with our Faburlesques classes.

//Qu’est ce que Garter and Garter? Garter and Garter est l’association que j’ai créée pour promouvoir l’art du burlesque à travers différentes collaborations. Il est important de faire connaître la discipline sous différentes facettes, en se restreignant pas forcément aux revues en soi. C’est aussi un collectif d’artistes locaux et internationaux réunis par leurs

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univers, leurs créativités, leur passion du burlesque. Notre revue mensuelle « Beauties of Burlesque » est une vitrine du burlesque, avec des artistes venant différents courants et de différents pays. Nos ateliers Faburlesques sont des initiations au burlesque.

//If people are interested in seeing you perform where may they do so? My next show will be in Amsterdam, London and of course Paris. Please check the monthly Beauties of Burlesque and Garter & Garter website for more information. Please come to our Faburlesque classes to discover burlesque!

//Où peut-on vous voir sur scène ? Mes prochaines dates sont à Amsterdam, à Londres et à Paris! Suivez les Beauties of Burlesque et vous pourrez aussi suivre toutes nos actualités sur le site de Garter & Garter! Venez à nos ateliers Faburlesques si le burlesque vous intéresse!

//Any updates on what you will be doing in the near future? I will be working on my acts and I will be organizing an amazing Spring revue to celebrate Beauties Of Burlesque’s 1st anniversary. I am also planning some burly event on International Women’s Day.

Que ferez-vous dans les prochains mois? Créer une revue incroyable pour leprintemps 2013 et fêter dignement les 1 an de Beauties of Burlesque, et travailler mes numéros! Sans oublier des évènements autour de la Journée de la Femme!

//website

garterandgarter.com

//mua

Karen Vaissière Murillo

//costumes

Mirage Magique Enelya’s Tales pasties - So Burlesque

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SIMPLY COURAGEOUS The Ruby Bridges Story — Written by Ivory Taylor

n November 14, 1960, civil rights history was made as a young girl marched into William Frantz Elementary school in New Orleans. Ruby Nell Bridges became the first African-American child to integrate an all-White elementary school after a federal court ruled, earlier that year, that all New Orleans public schools must desegregate. Although the landmark Brown vs. Board of Education decision, which decried educational segregation as unconstitutional, occurred in May, 1954, the fight to integrate was far from over; the governments of southern states defied the ruling and encouraged public demonstrations and resistance. When the New Orleans public school integration mandate was handed down, the implementation of the law was met with riotous indignation and opposition. After the integration ruling in New Orleans, several African-American kindergartners were chosen to take a test; those who did well on the test were chosen to integrate the schools that upcoming fall. Bridges was selected, along with

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three other first graders who were enrolled in a different all-White elementary school, McDonogh 19. On the first day of school, U.S. Marshals showed up at Bridges’ house to escort her mother and herself to school. Bridges recalls not being aware of what was happening outside of the excitement of attending a new school; her mother simply told her “Ruby, you’re going to a new school today. I want you to behave.” As they got closer to Walter Frantz, Mrs. Bridges told Ruby that there may be angry people outside of the school, but they would be together and there was no reason to be afraid. Bridges, her tiny frame encircled by four large and looming U.S. Marshals, walked into school holding her mother’s hand. Completely unaware of the reason for the crowd, the shouting, and the objects being thrown by the protesters, Bridges thought a Mardi Gras celebration must be occurring. Only once she got into the school did she realize something was amiss; angry parents began storming into the school and ripping their children out of the classrooms, all whilst pointing

Simply Courageous: The Ruby Bridges Story

at her through the glass window panes of the administrative area. Because of the chaos, Bridges sat with her mother in the office all day and never entered a classroom. The next day, facing the same routine as the morning before, Bridges went to school and was finally introduced to her teacher, Barbara Henry. Boston-raised, Henry was a new teacher at the school who welcomed Bridges with open arms. New to the south and undeterred by the militant segregationists she was surrounded by, Henry began teaching Ruby her lessons daily and made her feel special. Bridges and Henry had the classroom to themselves because, although there were a few courageous White families that crossed the picket line to take their children to school, they were still segregated into other classes. However, this allowed Bridges and Henry to develop a very special bond that still remains between these two friends, and Bridges credits Henry with helping her learn that “God makes each of us unique in ways that goes much deeper” than the color of our skin. Many trials faced Bridges and her family that year outside of William Frantz Elementary. Once word got around about their continued fight against segregation, the negative ramifications that reverberated through the Bridges’ household and community tested their resolve. Bridges’ father was laid off by his employer; in addition, Bridges’ grandparents, who lived in Mississippi as

Faith played a significant role in Bridges ability to persevere through adversity at such a young age. Her mother taught her about the mobs that Jesus faced and how, instead of seeking revenge or hating the people who wished him ill, he prayed for them so that God would forgive them. Every day on the way to school, Bridges took her mother’s advice and prayed for the rioters she was about to encounter; she prayed for the woman who threatened to poison her and end her life, and she prayed for the woman who showed up with a black doll in a coffin, a symbolic gesture that scared Bridges more than anything else she had experienced. When she had nightmares and would go to her parents’ room at night, her mother would ask her if she prayed; when she responded “No,” Mrs. Bridges would reply, “Well, that’s why you had the nightmare. Go back and get on your knees.” Bridges faith and belief in God helped her maintain strength and prevented her from suffering from mental anguish due to the trauma she faced each day. Another force for good in Bridges life was Dr. Robert Coles, a child psychologist who began working with Ruby on a pro bono basis. Coles had witnessed Ruby walking through the crowd to school one day and offered to help her deal with any concerning psychiatric effects she might be experiencing because of her situation. Dr. Coles provided a listening ear for Bridges and the personal support and attention she needed to successfully

sharecroppers, were fired from their tenant farmer jobs, positions they had held for over 25 years. Their family was banned from local businesses, and the police presence in the community was making the neighbors uncomfortable. Nonetheless, the Bridges were able to endure due to the support they received from many families in their communities, and many strangers from across the country. A group of individuals would walk the five blocks behind Bridges’ car every day to school for extra protection, and donations and words of encouragement flowed in from contributors nationwide.

complete her school year; nevertheless, he found her unshakable faith in God and her ability to achieve despite insurmountable odds astonishing, and came to the conclusion that she had suffered no ill consequences because of the ordeal she had faced at Walter Frantz. Without missing one day of school, Bridges and Henry finished the school year together. Henry was not asked to return the next year, and she relocated back to Boston with her husband. The next school year, Bridges entered second-grade with other African-American and

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White children, and all of the protesters and mobs had vanished from outside of the school. In Bridges words, “It was almost as if that first year of school integration had never happened. No one talked about it. Everyone seemed to have put that difficult time behind them.” Bridges graduated from an integrated high school, attended business school and worked as a travel agent for many years until she became a full-time mother. She rarely thought about her childhood until her brother passed away and she took in her four nieces to help raise. They attended Walter Frantz Elementary School. Bridges began volunteering at the school three times per week as a parent liaison; still, as she walked through the front doors and down the halls, her past haunted her and she felt as though God had put her back there for a reason. Coles had recently published a children’s book about Bridges, and a reporter called the school to find out about the famous little girl who had captured the nation’s attention decades earlier in her fight for equal rights. While surprisingly still roaming the halls at William Frantz, Bridges remembers thinking that Coles’ book was “God’s way of keeping my story alive until I was able to tell it myself.” As a result of the publication, Bridges was also reunited with Henry after 35 years. Today, Bridges heads the Ruby Bridges Foundation, an organization which focuses on children, education, and the family. Through speaking engagements, Bridges encourages parent involvement in their children’s education, and speaks candidly about racism in the schools. Henry often accompanies her on these trips, and together the two of them tell their story and discuss what lessons can be learned and applied to today’s struggles. The selfless sacrifice of this little girl and her brave teacher can be looked upon as an example of how to encourage tolerance and acceptance in today’s fast-growing, diverse world. Learning to stand for justice in the face of adversity is a lesson that we can take from the remarkable story of Ruby Nell.

e 14 Novembre 1960, le combat pour les droits civiques connaît un moment historique lorsqu’une jeune fille entre dans l’école primaire William Frantz, à la Nouvelle-Orléans. Ruby Nell Bridges est la première enfant Afro-Américaine à intégrer une école primaire « pour Blancs », après que la Cour Suprême ait déclaré plus tôt dans l’année que toutes les écoles publiques de la NouvelleOrléans ne devaient plus pratiquer la ségrégation. Bien que cet arrêt décisif, appelé Brown vs Board of Education et déclarant la ségrégation à l’école anticonstitutionnelle, ait été pris en mai 1954,

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le combat pour l’intégration était loin d’être fini. Les gouvernements des états du Sud défièrent la loi et encouragèrent les manifestations et la résistance. Lorsque l’obligation d’adopter cette loi dans les écoles publiques de la Nouvelle-Orléans fut décrétée, son entrée en vigueur engendra de l’indignation et de l’opposition. Après que la loi fut déclarée applicable à la Nouvelle-Orléans, plusieurs enfants AfroAméricains furent choisis pour passer un test. Ceux qui le réussirent furent choisis pour la rentrée scolaire de l’automne à venir. Bridges fut sélectionnée, ainsi que trois autres enfants en CP. Ils furent tous inscrits dans des écoles primaires réservées aux Blancs. Pour son premier jour d’école, des US Marshals escortèrent Bridges et sa mère depuis leur maison jusqu’à l’école. Bridges se rappelle qu’elle ne se souvient pas d’autre chose que de son excitation à l’idée d’aller dans une nouvelle école. Sa mère lui a simplement dit : « Ruby, tu vas dans une nouvelle école aujourd’hui. Je veux que tu te conduises bien. » Comme elles se rapprochaient de Walter Frantz, Madame Bridges dit à Ruby qu’il y aurait peut-être des gens en colère devant l’école, mais qu’elles seraient toutes les deux et qu’il n’y avait aucun raison d’avoir peur. Bridges, sa frêle silhouette encerclée par quatre US Marshals grands et costauds, entra dans l’école en tenant la main de sa mère. Ne sachant pas du tout pourquoi il y avait une foule, des cris et pourquoi les manifestants leur jetaient des objets, Bridges pensa qu’une célébration de Mardi Gras avait lieu. Ce n’est qu’en entrant dans l’école qu’elle réalisa qu’il se passait quelque chose. Des parents en colère entrèrent dans l’école et tirèrent leur enfant hors des salles de classe, tout en la pointant du doigt à travers les portes vitrées du département administratif de l’école. A cause du chaos ambiant, Bridges resta assise avec sa mère dans un bureau toute la journée, et n’alla pas en classe. Le jour suivant, selon le même rituel que la veille, Bridges retourna à l’école et rencontra enfin sa maîtresse, Barbara Henry. Ayant grandi à Boston, Henry était nouvelle dans cette école, et elle accueillit Bridges à bras ouverts. Nouvelle dans la région et indifférente aux militants ségrégationnistes qui l’entouraient, Henry commença à donner des cours à Ruby et la fit se sentir spéciale. Bridges et Henry avaient la salle de classe pour elles, puisque, malgré quelques familles blanches courageuses qui avaient bravé les manifestants pour emmener leurs enfants à l’école, la ségrégation continuait et ces derniers étaient installés dans d’autres classes. Cependant, cela permit à Bridges et Henry de développer un lien très spécial qui existe toujours entre ces deux amies, et Bridges dit d’Henry qu’elle l’aida à comprendre que « Dieu nous fait chacun unique d’une manière qui va bien au-delà » de la simple couleur de peau. De nombreuses épreuves attendaient

Simply Courageous: The Ruby Bridges Story

Bridges et sa famille cette année-là, en dehors de l’école primaire William Frantz. Une fois que la nouvelle de la persistance de Bridges à aller dans une école pour Blancs circula, les ramifications négatives de ce choix se répercutèrent sur le foyer Bridges et sur leur communauté, mettant leur décision à l’épreuve. Le père de Bridges fut licencié. En outre, les grands-parents de Bridges, qui travaillaient dans le Mississippi comme ouvriers de ferme, furent également licenciés, bien qu’ils aient travaillé à dans la même ferme pendant vingt-cinq ans. Leur famille fut bannie des commerces locaux. Les officiers de police présents dans la communauté rendaient les voisins mal à l’aise. Cependant, les Bridges tinrent le coup grâce au soutien qu’ils reçurent de la part de nombreuses familles dans leur communauté, et de nombreux inconnus aux Etats-Unis. Un groupe de cinq individus volontaires marchait tous les jours derrière la voiture de Bridges sur le trajet depuis la maison vers l’école pour assurer une protection supplémentaire, et les dons et mots d’encouragement arrivèrent en masse de partout dans le pays. La foi joua un grand rôle dans le courage dont Bridges fit preuve face à l’adversité à un âge si jeune. Sa mère lui parla des foules hostiles que Jésus affronta et de la manière dont il pria pour eux pour que Dieu les pardonne, au lieu de vouloir prendre sa revanche ou d’haïr ceux qui lui voulaient du mal. Chaque jour, durant le trajet vers l’école, Bridges écoutait les conseils de sa mère et priait pour les émeutiers auxquels elle allait faire face. Elle pria pour la femme qui menaça de l’empoisonner et de la tuer, et elle pria pour la femme qui s’avança munie d’une poupée noire dans un cercueil, un geste symbolique qui effraya Bridges plus que tout le reste. Lorsqu’elle avait des cauchemars et qu’elle se réfugiait dans la chambre de ses parents la nuit, sa mère lui demandait si elle avait prié. Quand Bridges répondait « non », Madame Bridges répondait « Eh bien, c’est pour ça que tu as eu un cauchemar. Retourne dans ta chambre et mets-toi à genoux ». La foi en Dieu de Bridges l’aida à garder ses forces et l’empêcha de souffrir d’une angoisse mentale liée au traumatisme qu’elle devait subir tous les jours. Une autre influence positive dans la vie de Bridges était le docteur Robert Coles, un pédopsychiatre qui commença à travailler avec Ruby de façon bénévole. Coles avait vu Ruby traverser la foule pour aller à l’école un jour, et proposa de l’aider à gérer d’éventuels effets psychiatriques nocifs qui pouvaient résulter de sa situation. Le Docteur Coles fut une oreille attentive pour Bridges et lui apporta le soutien personnel et l’attention qui lui étaient nécessaires pour finir avec succès son année scolaire. En outre, il trouva admirables sa foi en Dieu et sa capacité à surmonter de si terribles obstacles, et en conclut qu’elle n’avait pas souffert de la situation à l’école Walter Frantz.

Sans rater un seul jour d’école, Bridges et Henry terminèrent l’année scolaire ensemble. On demanda à Henry de ne pas revenir l’année suivante, et elle retourna à Boston avec son mari. L’année suivante, Bridges entra en CE1 avec d’autres enfants Afro-Américains et Blancs, et tous les émeutiers et manifestants avaient disparu de devant l’école. Comme le dit Bridges, « c’était presque comme si cette première année d’école n’avait jamais eu lieu. Personne n’en parlait. Tout le monde semblait être passé à autre chose ». Bridges fut diplômée d’un lycée mixte, intégra une école de commerce et travailla comme agent de voyage durant de longues années avant de devenir mère au foyer. Elle repensait rarement à son enfance jusqu’à ce que son frère décède et qu’elle se chargea de l’éducation de ses quatre nièces. Elles allèrent toutes les quatre à l’école Walter Frantz. Bridges commença à travailler bénévolement dans une association de parents d’élèves trois fois par semaine. Après tout ce temps, lorsqu’elle poussa la porte et qu’elle marcha le long du hall, son passé revint la hanter et elle eut le sentiment que Dieu la renvoyait ici pour une raison. Coles venait de publier un livre pour enfants à propos de Bridges, et un journaliste appela l’école pour en savoir plus sur la célèbre petite fille qui avait retenu l’attention de la nation toute entière il y a plusieurs décennies, lors de son combat pour l’égalité des droits. Bridges se rappelle avoir pensé que le livre de Coles était « une manière pour Dieu de garder mon histoire vivante jusqu’à ce que je sois capable de la raconter moi-même ». Suite à la publication du livre, Bridges et Henry furent aussi réunies, après 35 ans sans se voir. Aujourd’hui, Bridges dirige la Fondation Ruby Bridges, une association qui se consacre aux enfants, à l’éducation et à la famille. A travers des conférences, Bridges encourage les parents à s’impliquer dans l’éducation de leurs enfants, et parle franchement de racisme à l’école. Henry l’accompagne souvent, et elles racontent ensemble leur histoire et discutent des leçons à en tirer et à appliquer aux combats d’aujourd’hui. Le sacrifice désintéressé de cette petite fille et de sa courageuse maîtresse peut être considéré comme un exemple sur la façon d’encourager la tolérance et acceptation dans notre monde toujours en mouvement. Dans la remarquable histoire de Ruby Nell, nous pouvons trouver la force de nous battre pour la justice et contre l’adversité. Image: © The Normal Rockwell Family Trust.

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“At first, I thought that the poems were about transformation. Now I realize that the act of writing them had significance, too. Writing is healing.” - Louise Mathewson By/ Par : Deidre Miller

n 2003, author and philosopher Louise Mathewson was injured in a car accident. She was in her fifties. Louise doesn’t remember the accident, nor does she remember much about the two weeks following it, when she lay in a coma in the hospital. She does recall the voice of an angel. It was her lifeline before she could hear her family’s voices as they waited anxiously by her bedside. When Louise came back to herself, she found that she wasn’t quite herself. The impact of the accident had left her with a severe traumatic brain injury. Like a dropped hard drive with a cluster of damaged sectors, parts of the left side of her brain, the side that thinks in words and logical sequences, was simply erased.

V I V I DN E SS Violent trauma often comes with an increase in sensitivity. The emotional content of everything becomes more intense, and that includes pain and alienation as well as love and connection. Louise returned to consciousness as herself, but in a new mental landscape. She felt love for her family very strongly. She felt her faith deeply and viscerally. She felt raw and angry and vulnerable. She wanted to do what she had always done to sort things out and communicate: write.

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Deidre Miller is a fellow Midwesterner, now living in Scotland. She is also a fellow car accident victim, with a bionic hip to show for it.

WOR D SA L A D

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However, Louise’s tools, the words that she uses to express herself, had been jostled and shaken loose. Some words and phrases held together, and others were dangling, full of holes. In the early stages of healing, she patched together her speech from the pieces that were still connected, often grasping for words to fill the gaps in fragmented patterns. The early result was what specialists call “word salad.” Louise took this new and chaotic set of tools, her words, and pressed them back into service. She was searching for a new way to be present as a person, and later as an author.

Almost ten years later, Louise’s brain injury is no longer obvious to most people she meets, but she is still a changed woman. She’s highly sensitive and her emotions, both positive and negative, feel more powerful than they did before the accident. Louise holds a Master’s in Pastoral Studies from Loyola University. She no longer feels comfortable in crowds and assemblies, but she still has a deep and personal faith. Now, she feels closest to God in nature. While young people are effortlessly adaptable, it is more difficult to heal and to reinvent yourself later in life. However, Louise always had a active mind and a strong sense of self. She has been able to consciously restructure her mind because her spirit was still strong and whole.

H E A L I NG Dependence is a great challenge for any proud and self sufficient adult, especially a Midwesterner. In 2005, two years of therapy and treatment had left Louise greatly improved but feeling frustrated, powerless and misunderstood. From the perspective of outsiders, she seemed to have made an amazing recovery, but she was acutely aware of what was still missing. Louise knew that putting her experiences into words would help in her recovery. However, she was struggling to find the confidence and direction that she needed. She began working with a writing coach named Linda Leedy Schneider. Louise still cherishes Linda’s kindness, patience and understanding. She remembers her first writing exercise: beginning sentences with “I reclaim.” She wrote,

I reclaim the alphabet soup of letters that slid down the chute into my head. I reclaim the Scrabble board where I arranged letters into words. I reclaim wood blocks with words that I sorted into sentences. It felt powerful. Her words came out as poems, and the poems told the story of her journey. Now they’re bound into a book: “A Life Interrupted: Living with Brain Injury.” “A Life Interrupted” captures Louise’s experience with traumatic brain injury. In some ways, it’s the story of a very personal experience with a specific type of injury, but it’s also a story of rebirth. The poems are the glue that helped Louise to bring together her scattered thoughts and experiences, and the act of writing them was part of her healing process. They will touch anyone who has been through trauma and transformation in a very personal way.

SH A DOW LI FE By Louise Mathewson From A Life Interrupted: Living with Brain Injury

In the shadow lies infantile dragon demons red mad monsters crabby creatures, sisters with wicked steps that hide dreams from days done a life lived. While grapes grown from seeds in the dark, mature into a delicate wine to sip and savor in the days ahead of a life.

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T R AU M AT I C B R A I N I N J U RY Traumatic Brain Injury, or TBI, affects a surprising percentage of people. It can be caused by physical injury to the head and skull, but it can also be caused by the force of impact. TBI is most often a result of a car accident, military injury or sports injury. The effects of minor TBI can be temporary, but severe TBI causes permanent changes in the brain. It often affects the brain’s executive functions, or the way those affected choose, plan and carry out complex tasks. This includes problem solving, planning, organization and multitasking. Often, the ability to self-monitor and self-assess is impaired. In some ways, recovery can mirror the lessons learned in early childhood. The effects on cognition, language, and visual perception can be similar to those caused by stroke. After the physical damage to the head and brain have healed, treatment is usually provided by physical, speech and language therapists, and most often also includes cognitive rehabilitation therapy and occupational therapy. Louise has also benefited from some alternative and experimental therapies such as accelerated concentration therapy and brainwave balancing.

« Au départ, je pensais que les poèmes parlaient de se transformer. Maintenant je réalise que le fait de les écrire voulait aussi dire quelque chose. Ecrire, c’est guérir. » Louise Mathewson

n 2003, l’auteur et philosophe Louise Mathewson a été gravement blessée dans un accident de voitures. Elle avait une cinquantaine d’années. Louise ne se souvient pas de l’accident, et elle ne se souvient pas non plus des deux semaines suivantes qu’elle a passées dans le coma, à l’hôpital. Mais elle se rappelle de la voix d’un ange. C’est ce qui l’a aidée à tenir avant qu’elle ne puisse entendre les voix de sa famille qui attendaient avec angoisse au pied de son lit. Lorsque Louise s’est réveillée, elle s’est rendu compte qu’elle n’était plus vraiment elle-même. L’impact de l’accident avait causé un traumatisme majeur du cerveau. A la manière d’un disque dur partiellement effacé, l’hémisphère gauche de son cerveau, celui qui pense sous forme de mots et de séquences logiques, était effacé par endroits.

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T R AU M AT I S M E C R Â N I E N Le traumatisme crânien affecte un pourcentage étonnant de gens. Il peut résulter d’une blessure physique à la tête et au crâne, mais il peut aussi provenir de la force d’un impact. Le traumatisme crânien est le plus souvent causé par un accident de voiture, une blessure de guerre ou une blessure sportive. Les effets d’un traumatisme crânien mineur peuvent être temporaires, mais un traumatisme sévère entraîne des changements permanents dans le cerveau. Il affecte souvent les fonctions exécutives du cerveau, ou bien la façon dont celles-ci établissent, planifient et exécutent des tâches complexes. Cela inclue la résolution de problèmes, la faculté de planifier, l’organisation et le fait de faire plusieurs choses en même temps. Souvent, la faculté de s’auto-surveiller et de s’auto-évaluer est endommagée. D’une certaine façon, la guérison peut refléter les leçons apprises durant les premiers âges de l’enfance. Les effets sur la compréhension, le langage et la perception visuelle peuvent être semblables à ceux d’un arrêt cardiaque. Après que les dommages physiques à la tête et au crâne ont été guéris, le traitement est généralement prodigué par des thérapeutes du corps et du langage, et inclue le plus souvent une réhabilitation cognitive et de la thérapie occupationnelle. Louise a aussi bénéficié de certaines thérapies alternatives et expérimentales, comme la thérapie de la concentration accélérée ou l’équilibre des ondes du cerveau.

Un traumatisme violent s’accompagne souvent d’une hausse de la sensibilité. Le contenu émotionnel des choses qui nous entourent devient plus intense, et cela comprend la douleur et le mal-être aussi bien que l’amour et les relations sociales. Louise reprit conscience en étant la même personne, mais avec un nouveau paysage mental. Elle ressentait de façon très puissante l’amour qu’elle portait à sa famille. Elle ressentait sa foi très profondément et viscéralement. Elle se sentait à fleur de peau, en colère et vulnérable. Elle voulait faire ce qu’elle avait toujours fait quand elle voulait régler des problèmes ou communiquer : écrire.

SA L A DE DE MOTS Cependant, les outils de Louise, les mots qu’elle utilise pour s’exprimer, avaient été mélangés dans tous les sens. Quelques mots et phrases tenaient en place, et d’autres pendaient, plein de trous. Pendant les premiers stades de la guérison, elle faisait tenir son discours grâce aux éléments qui étaient encore connectés, cherchant souvent ses mots pour boucher les trous dans des motifs fragmentés. Ces premiers résultats étaient ce que les spécialistes appellent « une salade de mots ». Louise prit ce nouveau lot d’outils chaotiques et les mit à son service. Elle cherchait un moyen d’être à nouveau présente en tant que personne, et plus tard en tant qu’auteur.

GU É R I R La dépendance est un grand défi pour tout adulte fier et autonome, surtout quelqu’un du Midwest. En 2005,

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après deux ans de thérapie et de traitement, Louise avait beaucoup progressé mais se sentait frustrée, faible et incomprise. Du point de vue de quelqu’un d’autre, elle semblait avoir réussi une incroyable guérison. Mais elle était très lucide sur ce qui lui manquait encore. Louise savait que mettre son expérience en mots l’aiderait à guérir. Cependant, elle avait du mal à trouver la confiance en elle, de le faire et la direction à prendre. Elle a commencé à travailler avec un coach d’écriture appelé Linda Leedy Schneider. Louise admire toujours aujourd’hui la gentillesse de Linda, sa patience et son empathie. Elle se rappelle leur premier exercice d’écriture : commencer des phrases avec « C’est à moi ». Louise écrivit :

C’est à moi La soupe d’alphabet Dont les lettres glissaient Le long du courant jusque dans ma tête. C’est à moi Le plateau de Scrabble Où je disposais les lettres en mots. C’est à moi Les cubes de bois avec des mots Que j’arrangeais en phrases. Louise se sentit puissante. Ses mots sortirent sous la forme de poèmes, et les poèmes racontaient l’histoire de sa guérison. Aujourd’hui, ils sont réunis dans un livre : « Une vie interrompue : vivre avec un traumatisme crânien ». « Une vie interrompue » relate la façon dont Louise a réagi à un sévère traumatisme crânien. D’une certaine façon, c’est l’histoire d’une expérience très personnelle face à une blessure très spécifique, mais c’est aussi une histoire de renaissance. Les poèmes sont la colle qui ont a permis à Louise de réunir ses pensées et ses expériences éparpillées, et le fait de les écrire a fait partie du processus de guérison. Ils parleront à tous ceux qui ont connu un traumatisme et une transformation très personnels.

Presque dix ans après, le traumatisme crânien de Louise ne se voit plus au premier abord, mais elle reste une femme différente. Elle est extrêmement sensible et ses émotions, les positives comme les négatives, sont plus puissantes qu’avant l’accident. Louise a obtenu un Master en Etudes Pastorales à l’Université de Loyola. Elle ne se sent plus à l’aise dans les foules ou dans les assemblées, mais elle a toujours une foi très profonde et personnelle. Aujourd’hui, là où elle se sent le plus proche de Dieu, c’est dans la nature. Alors que les jeunes personnes s’adaptent à tout sans effort, il est plus difficile de guérir et de se réinventer à un stade plus tardif de la vie. Cependant, Louise a toujours eu un esprit vif et de la confiance en elle. Elle a été capable de reconstruire consciemment son cerveau parce que son esprit était toujours entier et puissant.

SH A DOW LI FE De Louise Mathewson Extrait de « Une vie interrompue : vivre avec un traumatisme crânien »

Dans l’ombre Se cachent Les démons-dragons de l’enfance Des montres rouges et fous Des créatures-crabes, Des sœurs à la démarche tordue Qui cachent des rêves Des jours finis Une vie déjà vécue. Alors que Le raisin grandit A partir de graines Dans le noir, Il mature Et devient un vin délicat A déguster et savourer Dans les jours à venir De la vie.

Deidre Miller est également originaire du Midwest, et elle vit aujourd’ hui en Ecosse. Elle a également été victime d’un accident de voiture, à la suite duquel elle a reçu une hanche bionique.

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e know there are many fabulous people who work behind the cameras to make fashion, design, and art come to life for us readers. We must also remember, however, that many photographers work diligently on photo projects that capture the souls of deeply ingrained subcultures, allowing the viewers a way to appreciate the lives and contributions of communities of people who aren’t as visible in the mainstream media. Maria Aragon is an American photographer, living in France, who has experienced success with commercial photography, but she has also captured images through projects that hold more significant meanings, both for her and her subjects. Below we discuss her ongoing series of photographs based on the LGBTQ community in Idaho, and her life as a professional expat in France. Nous savons qu’ il y a de fabuleuses personnes dans le monde de la mode qui travaillent derrière leurs objectifs, le design et l’art sont nés pour nous lecteurs. Cependant, il faut se rappeler que de nombreux photographes travaillent avec diligence sur des projets photographiques qui capturent les âmes des sous-cultures profondément enracinées, ce qui permet aux lecteurs d’apprécier la façon de vivre et les contributions des communautés de personnes qui ne sont pas aussi visibles dans les médias les plus courant. Maria Aragon est une photographe américain vivant en France, qui a connu le succès avec la photographie commerciale, mais elle a aussi capturé des images à travers des projets qui tiennent des significations importantes, à la fois pour elle et pour ses sujets. Ci-dessous, une mini interview sur sa série de photographies sur la base de la communauté LGBTQ dans l’Idaho, et sa vie d’expatrié professionnelle en France.

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//What inspired you to enter the field of photography as a profession? Are there any people who you look up to that help shape your career choices and the subjects you choose to shoot? I’ve loved photography since I was a child-I found I felt much more driven to make images from behind a lens. I can’t name all the people who I have admired, who’ve inspired me. I have been so fortunate to assist many photographers who have taught me so much on both a technical and human level.

// Qu’est-ce qui vous a a donné envie de devenir photographe? Y a-t-il des gens qui ont inspiré vos choix de carrière et les sujets que vous choisissez de photographier? J’aime la photographie depuis que je suis enfant. Je me sens très a l’aise derrière un objectif. Je ne peux pas nommer toutes les personnes que j’ai admirées, qui m’ont inspirées. J’ai eu la chance d’assister de nombreux photographes qui m’ont beaucoup appris tant sur le plan technique et que sur le plan humain.

//Why did you begin working on the photo series “Private Idaho” in 2009? What themes were you trying to explore, and were you hoping to answer any personal questions with these photographs? I began this series after visiting my mom in Idaho. She moved there from

D A L I L A

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Southern California – when she told me she was moving to Boise, my first thought was - “oh God, why?”. I have gone on to find a pocket of free-minded people in the midst of a very politically and religiously conservative atmosphere. I began seeing openly out transgender people in the grocery store or at the gas station.It seemed so surprising to me. My first portrait was with a transsexual woman who was running for mayor of a small town outside of Boise. I read her story in an Associated Press article, and it helped crystallize an idea I had in my head. I wrote her an email – that was the first step.

//Qu’est-ce qui vous a poussé à travailler sur la série de photos “Private Idaho” en 2009? Quels thèmes avez-vous essayé d’explorer, et espériezvous à répondre à des questions personnelles avec ces photos? J’ai commencé cette série après une visite chez ma mère dans l’Idaho. Elle s’y est installée après avoir quité la Californie du Sud - quand elle m’a dit qu’elle déménageait à Boise, je me suis dit - “oh mon Dieu, pourquoi?”. J’y suis allé sur d’y trouver une poignée de personnes libre-esprit, des gens issu d’un milieu très politiquement correct et une atmosphère religieusement conservatrice. Et j’ai vu des des transsexuels se promener a l’épicerie ou a la station essence ouvertement et cela m’a beaucoup surprise! Mon premier portrait était avec une femme transsexuelle qui était candidate à la maire d’une petite ville près de Boise. J’ai lu son histoire dans un article d’Associates Press, et il a contribué à cristalliser une idée que j’ai eu dans ma tête. Je lui ai écrit un courriel - qui était la première étape.

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I N T E R V I E W

//In such a conservative state where fear and shame is often used to intimidate transgender and gender queer individuals, how did you navigate approaching the courageous subjects of your photographs? Was it hard to convince these individuals that you did not have benevolent intentions?

//How long have you lived in France, and was your career the impetus behind the move, or did you have other reasons for relocating from the United States? I came to France in 2003 for a 9 month stint – I was going to return to America and go to law school to become a responsible adult. It has since stretched out to 9 years. The short version I tell people is that I have a “bonne étoile.”

I spent hours writing emails and introducing myself to LGBTQ non-profits. The first four people who said yes were just going on trust. I was fortunate enough to meet a very prominent activist in the LGBTQ community in Boise and, once I made her portrait, it definitely opened the doors with other people.

//Have you found that American expats tend to form communities with each other in France? If so, have you found a community of expats that you feel a special kinship with, and how does that help with the transition of living in two vastly different environments? I think expats do end up in their little clusters. There are many aspects of French culture that I feel are very fermé and hard to break into as an non-French person. But, at least in Paris, there is such a rich foreign community that it’s not just with Americans.

//Will you continue to add to this series as you travel back to Idaho in the future?

Je l’espère. J’essaie aussi de me réunir régulièrement avec les gens que j’ai photographié - J’aime l’idée de prendre plusieurs portraits au fil des années.

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I think it is easier to have a good quality of life in France for a lot less money than in the US. I like living in a society where health care is not for profit and not a luxury. I appreciate that the French recognize artists, performers, dancers, and actors as valuable professionals, as necessary to a healthy society as doctors and lawyers.

La bonne qualité de vie en France et moins cher qu’aux Etats-Unis. J’aime vivre dans une société où les soins de santé sont gratuits et non un luxe. Je comprends que les français rendent hommage aux artistes, interprètes, danseurs et acteurs en tant que professionnels de valeur, autant qu’a des médecins et des avocats.

J’ai passé des heures à écrire des e-mails et me présenter au LGBTQ à but non lucratif. Les quatre premières personnes qui ont dit oui m’ont juste fait confiance. J’ai eu la chance de rencontrer un militant très en vue dans la communauté LGBTQ à Boise, et une fois que j’ai fait son portrait, ça m’a ouvert des portes avec d’autres personnes

//Allez-vous continuer cette série?

// What is your favorite thing about living in France?

//Que préférez-vous en France?

//Dans Etat si conservateur où la peur et la honte est souvent utilisé pour intimider les transsexuels, comment avez-réussi a illustré ce courageux sujet à travers vos photos? Etait-ce difficile de convaincre ces personnes que vous aviez des intentions bienveillantes?

I hope so. I also try to meet regularly with the people I have shot – I like the idea of taking multiple portraits over the years.

droit et devenir une adulte responsable. Ces 9 mois ce sont transformé en 9 ans. La version courte est que j’ai une “bonne étoile”.

//Combien de temps avez-vous vécu en France, et est-ce votre parcours qui vous à pousser à déménager ou y-a-t-il d’autres raisons? Je suis venu en France en 2003 pour un séjour de 9 mois - j’allais retourner en Amérique, aller à la fac de

//Avez-vous trouvé que les expatriés américains ont tendance à former des groupes en France? Si oui, avez-vous trouvé un groupe d’expatriés et si oui vous aident t-ils à vous adapter à cet environnement largement différent aux USA?

Je pense que les expatriés se retrouvent dans leurs petits clans. Il y a de nombreux aspects de la culture française que je considère très fermé et difficile à percer en tant qu’étranger. Mais, au moins à Paris, il y a un grand nombre de differentes communauté et pas seulement des américains.

//As an American living in France, you have the unique opportunity to comment on the current antigay marriage marches that are occurring around the country. Do you feel the opposition to same-sex marriage is weaker or stronger in comparison to the United States? Unfortunately, it seems to be gaining in momentum. I am surprised by the opposition it is getting in France actually, as they have the PACS which allow same sex couples a common law tax break status; I thought it was much more accepted. You also don’t have the same puritanical/moral majority roots as in the very Christian United States. But it seems

in this very unstable economy, it’s easier for people to latch onto sensitive topics involving our personal lives rather than confront the bleak economic future for most of the Western World. I don’t know – I’ve really reached a point of not being able to understand the objections when there is so much more to be frantically worried about.

//En tant qu’Américaine vivant en France, vous pouvez vous vous exprimer sur le sujet d’actualité qu’est l’opposition au mariage gay dont on entend parler partout dans le pays. Pensezvous que l’opposition au mariage homosexuel est plus faible ou plus forte en France comparé aux États-Unis? Malheureusement, il semble prendre de l’élan. Je suis surprise de voir l’ampleur qu’elle prend en France, car ils ont le PACS qui permet aux couples de même sexe d’avoir un statut fiscal de droit commun, je pensais que c’était beaucoup plus accepté. Vous n’avez pas non plus les mêmes racines puritaines, comme

aux Etats-Unis ou nous sommes très chrétiens. Mais il semble que dans cette économie très instable, il est plus facile pour les gens de s’accrocher à des sujets sensibles impliquant nos vies personnelles plutôt que d’affronter l’avenir économique sombre du monde occidental. Je ne sais pas - j’en suis arrivé a un point ou je ne comprends plus les objections alors qu’il y a tellement d’autres sujets bien plus préoccupant.

//Do you have any upcoming projects that you are working on? I am currently working on a project about the region in Northwestern New Mexico where my family comes from.

//Sur quels sujets travaillez-vous en ce moment ? Je travaille actuellement sur un projet sur la région du nord-ouest du NouveauMexique d’où ma famille est originaire.

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i ma

s to

♥’s E t sy

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SIMPLICITY Recipes by CoCo Cinelle

hat’s simplicity in the kitchen? I thought about it, turned the idea around in my head, and finally figured, the simplest of them all… Of all the existing food in the world, I think my secret sin is BUTTER. Flavored butters are so simple and easy to make, and at the same time so fancy and original. The hardest work there is to pick what to serve it with…here are a few ideas.

in there and mix itall together (my favorite). Or you are equipped with one of those miracle food processors that will do all the dirty work for you. Either way: mix it all together, the ingredients must blend. You can do this the day before you’ll need to use those butters, cover them up with some foil, and keep them in the fridge. Take them out of the fridge 20 minutes before serving so they’re not too hard to spread.

Now, the flavors... 1// The most common one is a classic: garlic and herbs. It’s simply delicious.

Recipe Take your butter (the real deal, not margarine, the real creamy butter) out of the fridge 30 minutes before you plan to start « cooking », you can cut it in small chunks so it softens up faster.

Flavored butters, how to? Prepare what you’ll use to flavor your butter, dispose it in a different bowl for each taste. Stir 125gr of softened butter in each bowl containing your spice/herbs mix, and add a sprinkle of salt and some freshly grinded pepper.

Take one small clove of garlic, peal it, purée it (or crush it, or cut it in really small pieces, whatever suits you), set it in a small bowl. Chop finely a big handful of fresh parsley and add to the garlic. (Garlic and parsley are friends, they combine very well, and the parsley helps digesting the garlic) Again, if you got one of those food processors…the job will be done even faster.

There are 3 possibilities to mix it evenly:

This butter is really good served with any grilled bread actually. If you have leftovers (which is doubtful), you can keep it in the freezer, and take it out only to serve melting on a beautiful steak: Entrecôte maitre d’hôtel.

You are very patient and you do it with a wooden spoon, it’s called «creaming» the butter. If you are less patient and some goo doesn’t scare you: you put your hands

The use of herbs to flavor your butter can be an endless combination, use your imagination, your taste: basil and garlic, sage and tangerine zest, rosemary and oregano.

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2// The surprising one: citrus butter. Use the zest of a lemon, an orange or a grapefruit (bio or non treated with pesticides), stir in some juices as well, just a few drops, salt, pepper, and set it in a small bowl to mix with butter. I made this combination of tastes to serve with smoked salmon on toasts, delicious! 3// The chic one: mushroom butter. Chop fresh mushrooms that you like, sauté the mushrooms in some oil, with some salt, pepper, garlic and parsley, when the mushrooms are cooked, you sift it, and cut the mushrooms in really small pieces. Put it in a small bowl to mix with the butter. Serve with a cheese assortment or cold cuts turkey leftovers. 4// The sweet one: apple butter. Chop 3 small apples, put them in a skillet with some butter, 1/4 cup of brown sugar, some cinnamon or vanilla, and let it simmer until the apples are cooked and caramelized. Blend it, put it in a little bowl, and mix with butter. Eat just like this, on bread or on a pancake. You can also go crazy and serve it on a toast with grilled headcheese (black pudding). Voilà, now you got the basics, it’s up to you and your imagination to create the sweetest combinations! Enjoy! Who knew Simplicity tasted so good? //

implicité…qu’est ce que la simplicité en cuisine? J’y ai réfléchi, retourné l’idée dans ma tête, et finalement, je me suis dit que le plus simple était…De toute la nourriture existante dans le monde, mon péché mignon est le BEURRE. Les beurres parfumés sont si simples et faciles à faire et en même temps, tellement originaux et délicats. Le plus dur à faire sera de choisir les accompagnements… voici quelques idées.

Recette Sortez le beurre du frigo, (le vrai beurre, le crémeux, pas de la margarine), environ 30 minutes avant de vous en servir, vous pouvez le couper en petit morceaux pour qu’il ramollisse plus vite. Les beurres parfumés, ça se fait comment? Préparez ce que vous utiliserez pour parfumer vos beurres: herbes/épices…et disposez les mélanges dans un petit bol chacun.(voir la fin de la recette) Y ajouter 125gr de beurre ramolli mais pas fondu (une demi plaquette), ajouter un peu de sel et de poivre selon votre gout et tout mélanger.

P H O T O

K A S E Y

A L B A N O

Il y a 3 façons de tout mélanger: La première, si vous êtes patient, “crémer” le beurre en utilisant une cuillère en bois, on remue avec la cuillère jusqu’à ce que tout soit bien incorporé. La deuxième, si ça vous gêne pas d’y mettre les mains, c’est d’y aller directement, et de tout mélanger à la main. La troisième, si vous êtes chanceux, vous avez un de ces robots de cuisine magique qui fera tout le travail pour vous…Dans tous les cas, mélangez bien, que tous les ingrédients soient bien incorporés au beurre. Vous pouvez faire votre beurre la veille, il suffira de le couvrir de film alimentaire, et de le conserver au frigo. Il faudra juste sortir le beurre du frigo 20 minutes environ avant de servir, afin qu’il soit plus facile à étaler. Maintenant… Les parfums. 1// Le classique: Ail et persil. C’est simplement délicieux. Peler et écraser une petite gousse d’ail, l’idéal étant qu’elle soit en très petits morceaux, et la mettre dans un bol.

Le persil et l’ail sont très bons amis, en goût, mais aussi parce que le persil aide à digérer l’ail plus facilement. Ce beurre est très bon servi avec à peu prés n’importe quel pain grillé. S’il vous en reste (ce qui serait étonnant), vous pouvez le congeler et le server en une noix fondante sur une belle entrecôte. L’utilisation et la combinaison d’herbes peut être sans fin! Utilisez votre imagination, vos gouts et créez des beurres parfumés de votre choix: basilic et ail, sauge et zeste de mandarine, romarin et origan. 2// Le surprenant: le beurre d’agrumes. Utilisez le zeste d’un citron, d’une orange, d’un pamplemousse ou des trois, ajoutez quelques gouttes de jus, sel, poivre, et on met dans un petit bol pour mélanger au beurre… voilà, c’est prêt. J’ai crée cette combinaison pour server avec des toasts de saumon fume. 3// Le chic: Le beurre de champignons. Couper des champignons frais et les sauter dans une poêle huilée avec sel, poivre, ail et persil. Quand c’est cuit, égoutter les champignons pour éviter les excès de liquide et les hacher finement. Les placer dans un bol, rectifier l’assaisonnement, et mélanger au beurre. Servir avec un plateau de fromages ou de la volaille froide. 4// Le sucré: Le beurre de pommes. Couper 3 petites pommes en morceaux et les faire compoter dans une poêle avec du beurre, 50gr de sucre, un peu de vanille ou de cannelle selon votre gout. Faire compoter et caraméliser. Quand les pommes sont cuites, hacher le tout, mettre dans un bol, et mélanger au beurre. Vous pouvez le manger tel quel, ou bien sur du pain ou sur une crêpe. Et si vous voulez pousser l’originalité jusqu’au bout, servez le en toast avec du boudin noir grillé. Voilà, maintenant vous connaissez la base, c’est à vous et à votre imagination de prendre le relais pour créer les combinaisons de goûts les plus classes. Qui eût cru que la simplicité soit si délicieuse?

Ciseler finement une grosse poignée de persil frais, et l’ajouter à l’ail, avec un peu de sel et de poivre, dans le bol, prêt à recevoir le beurre ramolli pour le mélange.

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TIRAMISU FOR TWO Here I present you the dessert literally to die for: the delicious tiramisu, with a twist. My twist. Because not everybody loves the taste of coffee, or alcohol. This is my little precious, to share in one dish for two. (And it’s even better when using also only one spoon for two…or no spoon at all…)

Building the tiramisu:

Recipe:

3. Add your fresh fruits, delicately on top.

Preparation: 15 minutes, rest in the fridge: at least 4 hours.

Ingredients: • 3 eggs (preferably organic or free range). • ½ cup of brown sugar • 1 bag of vanilla sugar • 250 grams (1cup and ¼) of mascarpone • 24 long biscuits • 1/2 liter of verbena/lemon tea, unsweetened. • 1 pack of fresh raspberries • 1 pack of fresh strawberries • nougatine or pink pralines. (You can find the most delicious sesame nougatine in Chinese delis)

1. Wet the biscuits rapidly in the tea (if you dip them too much they will turn into goo) one by one, and set in a 5cm deep dish as to create a first layer of biscuits. 2. Add a layer of the mascarpone mix. 4. Add another layer of biscuits. 5. End it with a last layer of mascarpone mix. 6. Sprinkle with small pieces of roughly chunked nougatine/pralines, and place in the fridge for at least 4 hours (time for you to get ready for a glamorous evening). If you have mascarpone mix and biscuits left, you can easily build up a second tiramisu that you can freeze and savor during the following week.

Preparation:

An autumnal variation:

1. Split the eggs, whites in a bowl, and yokes in a bigger one. In the big bowl, mix with a wooden spoon the yokes with the sugar and the vanilla sugar, until the mix whitens.

Instead of tea use cider or apple juice, instead of berries, use homemade applesauce, instead of classic tiramisu biscuits, use Speculoos… this tiramisu is simply stunning.

2. Add then the mascarpone, and mix thoroughly using a whisk. 3. If you feel like it (it’s entirely up to your taste, the vanilla sugar is already sufficient flavor), you can now personalize your mix by adding some interesting flavors, for instance a splash of vodka, or the zest of a lemon, or some liquid fudge.

You now have the technique to make tiramisu, feel free to flavor it your way!

4. Whisk the egg whites with a pinch of salt until they are firm, and softly work it into the mascarpone mix, using a spatula, with gentle up and down motion. It is important not to « break » the egg whites. The mix will then be airy and delicate.

Set aside.

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TIRAMISU À DEUX Quoi de plus glamour et de plus doux et de plus fondant qu’un délicieux tiramisu revisité? Oui, revisité car non, tout le monde n’aime pas le café ou l’alcool. Voici ma petite recette pour fondre de plaisir, à partager dans un seul plat, pour 2. (Avec les doigts ou une seule petite cuillère, c’est encore mieux.)

Recette

Le Montage : 1. Mouiller les biscuits dans le thé (les tremper rapidement un à un, sinon ils seront trop imbibés et ça deviendra une purée) et les disposer, un à un de manière à tapisser le fond d’un joli petit plat (pour 2 personnes) profond d’environ 4 à 5cm, avec une première couche de biscuits.

Préparation : 15 mn, repos : au moins 4h au frigo.

2. Recouvrir du mélange au mascarpone.

Ingrédients:

4. Ajouter une nouvelle couche de biscuits trempés.

• 3 œufs (de préférence bio). • 100 g de sucre roux • 1 sachet de sucre vanillé • 250 g de mascarpone • 24 biscuits à la cuillère • 1/2 litre de thé verveine/citron non sucré • 1 boite de framboises fraiches • 1 boite de fraises fraiches • nougatine (du commerce), ou des pralines roses.

Préparation :

3. Ajouter vos fruits frais délicatement.

5. Terminer par une couche de crème. Saupoudrer de petits morceaux de nougatine grossièrement cassés. 6. Mettre au réfrigérateur 4 heures minimum…le temps de se pomponner pour une soirée glamour à souhait. S’il vous reste de la préparation en rab, libre à vous de monter un deuxième tiramisu, à savourer à deux au cœur de la nuit, ou bien à congeler, pour manger glacé, dans la semaine.

1. Séparer les blancs des jaunes. Dans une jatte, mélanger les jaunes d’œuf, le sucre et le sucre vanillé à l’aide d’une cuillère en bois, jusqu’à ce que le mélange blanchisse. 2. Rajouter le mascarpone au fouet, et battre légèrement jusqu’à ce que le mélange soit crémeux.

3. On peut, si l’on souhaite parfumer ce mélange à ce moment là. Un sachet de sucre vanillé suffit, mais on peut être imaginatif, et ajouter une lichette de vodka, ou un zeste de citron, ou bien un filet de caramel liquide.

4. Monter les blancs en neige (avec une pincée de sel) bien ferme, et les incorporer délicatement à la spatule au mélange précédent, dans un mouvement fluide de haut en bas, tout en faisant tourner la jatte, de façon à ce que les blancs en neige ne retombent pas. Il ne faut pas les « casser ».

Une variante automnale : A la place du thé, prendre du cidre ou du jus de pommes, à la place des fruits rouges, faire une compote de pommes rapide, et à la place des biscuits à la cuiller, prendre des spéculoos. Ça donne un tiramisu aux saveurs automnales qui détonne. Avec cette base technique pour le tiramisu, libre à vous de l’adapter indéfiniment.

Réserver le mélange.

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I find myself listening to calming and relaxing music like: Mumford and Sons, Dido, and Britt Nicole. What are your collegiate goals in athletics? In your personal life?

By/Par: Hannah Eko

What made you pick CoCo Chanel’s quote “A girl should be two things: Classy and Fabulous” to be included on your website? It’s always been one of my favorite quotes. I think it stands true that a girl should always strive to be classy and fabulous in everything she does. What’s one thing people would be surprised to learn about you? I was born on Leap Year. I am only 5 years old! What music do you listen to during/before competitions to pump you up? For years it used to be rap and techno music, now

Well, first I need to start college. Hopefully that will be within the next year. I’d love to study communications and eventually do motivational speaking. I can’t compete with a college team because I’ve gone professional, but I’ll definitely train with a college team to stay in shape. I still plan to compete in Rio. How does spirituality play into your athletic life? It’s the most important part. Without my faith I don’t know where I’d be. When I feel like I can’t finish a hard set or if I’m nervous before a race, I give it all to God. He’s always in control. What part of your training regimen do you love the most? Detest the greatest? I love the team aspect and cheering each other on, the most! I detest waking up early in the morning to jump in a cold pool. That’s never fun! How do you feel, as a Russian adoptee, about the recent adoption ban? What do you hope changes? Have you been able to make contact with your own birth mother yet? I feel so sad for the orphans who won’t be adopted now. I couldn’t imagine not being a part of my family here in America. My parents were able to give me so much and it’s devastating to me what this law entails. I hope the law is dropped! I wish they would think of the children instead of the politics. I have not spoken with my birth mother yet. I want the first time to be face-to-face and I cannot wait to meet her and my whole family over in Russia. How do you wish your life to inspire girls and women in the world? What is deepest epiphany from your own life you’d want them to know? I want young girls to never give up on their dreams. No dream is too big or too small. Who is your celebrity crush? Shia Labeouf

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Pourquoi as-tu mis cette citation de Coco Chanel sur ton site web : « Une fille devrait être deux choses : chic et fabuleuse » ? Cela a toujours été l’une de mes citations préférées. Je pense sincèrement qu’une fille doit savoir être à la fois chic et fabuleuse dans tout ce qu’elle fait. Quelle est la chose que les gens seraient étonnés d’apprendre à ton sujet? Je suis née une année bissextile. Je n’ai que 5 ans en réalité! Quelle musique écoutes-tu pendant/avant une compétition pour te motiver? Pendant des années, c’était du rap et de la techno mais aujourd’hui je me concentre en écoutant de la musique calme et relaxante comme : Mumford and Sons, Dido, et Britt Nicole. Quels sont tes buts dans le sport? Dans ta vie personnelle? Pour commencer, je veux aller en fac. Avec un peu de chance, ce sera pour l’année prochaine. J’adorerais étudier la communication et peut-être même les discours de motivation. Je ne peux pas être membre d’une équipe sportive universitaire parce que je suis chez les pro, mais je m’entrainerai sûrement avec des universitaires pour rester en forme. Je compte toujours participer aux Jeux Olympiques de Rio.

une course, je fais appel à Dieu. C’est toujours lui qui contrôle tout. Dans l’entrainement, qu’est-ce que tu préfères? Et ce que tu détestes? J’adore le fait de faire partie d’une équipe et que l’on s’encourage les uns les autres. Je déteste me réveiller tôt le matin pour plonger dans l’eau glacée. Ce n’est jamais très amusant! Qu’est-ce que tu penses, en tant qu’enfant russe adoptée, de la récente décision de la Russie (Poutine a interdit l’adoption pour des familles américaines)? Espères-tu que cela change ? Astu eu l’occasion de reprendre contact avec ta mère génétique? Je suis triste pour tous les orphelins qui ne pourront pas être adoptés. Je n’imagine pas ne pas faire partie de ma famille américaine actuelle. Mes parents m’ont tellement donné et c’est épouvantable pour moi de voir ce que cette loi va impliquer. J’espère que cette loi sera abandonnée. Je souhaite qu’ils pensent aux enfants avant de penser à la politique. Je n’ai pas encore parlé avec ma mère de naissance. Je veux que l’on soit face à face la première fois et j’a hâte de la rencontrer ainsi que toute ma famille russe. Comment souhaites-tu que ta vie inspire les filles et les femmes dans le monde? Quelle est la chose la plus profonde que tu as apprise dans ta vie et que tu aimerais faire partager?

Quel rôle joue la spiritualité dans ta vie de sportive?

Je veux que les jeunes filles n’abandonnent jamais leurs rêves. Aucun rêve n’est trop grand ou trop petit.

C’est la partie la plus importante. Sans ma foi, je ne sais pas où j’en serais. Quand je me dis qu’une épreuve est trop dure et si je suis nerveuse avant

Pour quelle star craques-tu? Shia Labeouf

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Written By/Par: Katie Sutton Artwork By/Par: Ray Norr

essica Long is young, beautiful and beyond strong. In spite of a rough start in an orphanage in Siberia her life took a charmed turn. Born with fibular hemimelia which ultimately led to the amputation of lower legs, she was adopted by and American family at thirteen months old. Now at twenty she is a highly talented professional swimmer in the Paralympics. During the 2012 summer games in London England Ms. Long won eight medals, five of them gold. She was also awarded the Paralympic Sports Woman of the Year for 2011-2012. Jessica’s accomplishments must make each of us think that no matter our challenges we can accomplish great things. A quote by Vince Lombardi displayed on her web site seems to sum up the way she has lived her life thus far: The measure of who we are is what we do with what we have.

essica Long est jeune, belle et plus que determine. Malgré des débuts difficiles dans un orphelinat en Sibérie, sa vie a pris un beau tournant. Jessica est née avec une hémimélie du péronée, qui a entraîné à terme l’amputation de ses deux tibias. Elle a été adoptée par une famille américaine à l’âge de treize mois. Aujourd’hui âgée de vingt ans, elle est devenue une nageuse professionnelle très reconnue aux Jeux Paralympiques. Durant les jeux d’été de 2012 à Londres, Jessica Long a gagné huit médailles, dont cinq en or. Elle a aussi reçu une médaille en tant que Femme de l’année 2011-2012 du monde du sport paralympique. La réussite de Jessica doit nous rappeler que peu importe l’ampleur des défis qui nous attendent, on peut accomplir de grandes choses. Une citation de Vince Lombardi, qui figure sur le site web de Jessica, résume bien la façon dont elle a mené sa vie jusqu’à présent: “La valeur de ce que nous sommes est mesurée par ce que nous accomplissons avec ce que nous avons.”

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by/par Jeanette DePatie, thefatchick.com When it comes to exercise, what could be simpler than taking a walk? Follow these walking tips and great variations for a super fun and super easy workout in the new year! // Quand on veut faire de l’exercice, quoi de plus simple que la marche? Suivez nos conseils et prenez de bonnes résolutions pour la nouvelle année en allant marcher : c’est facile et amusant!

Walking is an easy way to get exercise. Just grab some athletic shoes, find a great trail, and go! // Marcher, c’est le meilleur moyen pour faire du sport. Enfilez vos baskets, choisissez un circuit sympa et allez-y!

Walking is more fun when you bring a friend. // Marcher est plus sympa si vous êtes accompagné d’un( e) ami( e).

Walking is a great way to see the city or town where you live.// Marcher, c’est une bonne excuse pour visiter la ville dans laquelle vous vivez.

Continued/Continué >>> SIMPLICITÉ • SIMPLICITY

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ST R E TC H ES

It’s a good idea to stretch hamstrings, calves and feet both before and after your workout. Good walking uses both arm and leg muscles. Don’t forget to stretch your arms! // Bonne idée: Etirez vos tendons, vos mollets et vos pieds avant et après la marche. Quand on marche, on doit se servir de ses bras et de ses jambes. N’oubliez pas d’étirer vos bras!

Most people have tight hamstring muscles. This simple stretch can help lengthen and loosen these muscles. // Beaucoup de gens ont les muscles et les tendons contractés. Le simple fait de les étirer peut aider à les relacher.

While seated, cross one leg over the other and turn the opposite direction to stretch gluteal (better known as booty) muscles. // En position assise, croisez une jambe sur l’autre et tournez-vous dans l’autre direction pour étirer les muscles fessiers.

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FO R M

Make sure you have water on board so you can stay hydrated during your walk. // Assurez-vous d’emporter de l’eau pour vous hydrater pendant la marche.

Arms should be bent about 90-degrees and should swing straight forward and back. Feet should roll forward from heel to toe. // Les bras doivent être pliés à 90° et balancer d’avant en arrière. Il faut d’abord poser le talon par terre, puis la plante du pied,et enfin les orteils.

VA R I AT I O N S

Add some stairs to your walking routine to improve strength, endurance and aerobic capacity. // Montez des escaliers pendant votre routine, ça vous fera faire de l’aérobic tout en renforçant votre endurance et votre force.

Walking carefully on uneven surfaces like rocks or a riverbed can help you improve balance as well as strength. // Marcher avec prudence sur des sols irréguliers comme des pierres ou le lit d’une rivière peut vous aider à améliorer votre équilibre ou votre force.

Amp up your walk with some tunes. Put in your headphones and dancewalk your way down the street! // Faites-le en musique! Mettez vos écouteurs et avancez en dansant dans les rues!

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P HO T O

V E LV E T

D ’A MOU R

M A K E U P

S A R A H

M AC H A L

D E A R

C L E M E N T I N E

VOLUP2 Magazine is thrilled to welcome one of our favorite models as a new contributor offering you insider Model info and answering all of your model related questions. If you didnt already catch our blog introducing Clementine then take a peek here: volup2.com/dear-abby-no-dear-clementine/ VOLUP2 est ravi d’accueillir l’un de nos modèles préférés en tant que nouveau collaborateur, vous offrant d’informations du modèle d’initiés et répondre à toutes vos questions types manniquin. Si vous n’avez pas déjà voir notre blog qui introdruire Clémentine prendre un coup d’oeil ici: volup2.com/dear-abby-no-dear-clementine/

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D E A R

C L E M E N T I N E Lucas Pictures was very quite, surrounded by all these crazy ladies but did great as always and the first pics comes up ... Everybody is excited, I don’t see them but I supposed they are great judging by their reactions! The music was great, Rihanna, Beyoncé, Ryan Leslie, and Miguel.We were singing and dancing the whole shoot, grooovy baby! I hope this great feeling is showing on the pics! After a few outfits and hours in the studio, we finally packed up and headed to HAVANA ... On 30th and 3rd!

Departure time : 6.00am from Miami. Destination : NYC! Of course, the night before, I couldn’t sleep. I was so excited to finally shoot for the best Plus Size Magazine ever, Plus Model Magazine! After a 3hr flight, I jumped in a taxi to meet the team of PMM in a studio of Long Island! I had my little suitcase super packed (since I was leaving for Paris the next day)!

If you live or visit the Big Apple, I seriously advise that you get there and have the time of your life, just like we did!

I got there and met my two amazing magic makers Alicia and Tara, my hair and make up artists!

The DJ is the cutest, the bartender spoiled us and the food is just AMAZING! It reminded me of my city of Miami, a little havana in NYC!

Reah, my stylist for the shoot, got there a few minutes after me and we finally met each other! A few days before the shoot she sent me a Pinterest moodboard with her inspirations for today’s style! Beatnick ...

Later on, Tara, my make up artist, drove me back to my room in Brooklyn... I was awake for almost 24hrs, worked all day but I was so proud of what we accomplished!

She does not always come all the way from L.A. to style the girls but she did for me and that was an honnour! I loved the clothes from Cult of California, Domino DollHouse, Monif-C ... Simply the best in plus size fashion! Maddy popped-up and everybody got super busy to make the set and myself ready for the first cover shoot of the year 2013! I relaxed, took a breath and gave it all I had. In this moment, the most important to me is to be fearless and super creative for all the ladies to be inspired by what they see. Nobody wants to see just a lifeless image.

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I also reminded myself that I used to read Plus Model Magazine a few years ago thinking, I could be this girl too. Today, I worked with this amazing team and I will be this girl on the cover! Dreaming is everything, achieving these dreams is hustling! LEVEL UP, Clem

D E A R

C L E M E N T I N E

Heure du du départ: 6 du matin de Miami. Destination NYC! Bien sure, la nuit d’avant je ne pouvais pas fermer l’oeil. J’étais tellement excitée, l’idée de shooter pour le meilleur magasine +size, Plus Model Magazine. Aprës 3h de vol, je saute dans un taxi direction Long Island ou je rejoins l’équipe de PMM. Ma petite valise était pleine a craquer car je prenais l’avion pour Paris le lendemain pour rencontrer Tara Lynn et prèsenter sa collection Tara Lynn pour Taillisime. Aprës 20mn j’arrive au studio ou Tara et Alicia, ma maquilleuse et coiffeuse pour la journèe, m’attendent. Reah, ma styliste,arrive 5mn aprës moi et nous faisons enfin connaissance. Je dis enfin car nous ètions en contact depuis des mois a propos de notre collaboration sur ce shoot. Nous avions donc hate de nous rencontrer. C’ètait chose faite. Elle ne fait pas le deplacement de LA pour NYC trës souvent mais a insistè pour faire partie de l’experience! C’est un honneur ! J’ai adorè toutes les tenues qu’elle avait prèparè sur le theme bitnik.

Si vous vivez ou visitez la Grosse Pomme, je vous conseille serieusement de vous rendre la bas. Ambiance du tonere, bonne clientële, cocktails et tapas super savoureux... Sans oublier le DJ craquant et pro des rythmes latinos! J’avais l’impression de ne jamais avoir quittè Miami! Tara, ma maquilleuse m’a raccompagnè, Brooklyn ou je passais la nuit. J’ètais debout depuis pres de 24h mais heureuse comme tout d’avoir passè une journèe exceptionelle en compagnie d’une èquipe de choc! Il ya encore un an je regardais les images de Plus Model Magazine en me disant que la fille en couv’ ca pourrais un jour ítre moi. Aujourd’hui c’ètait moi. Il est beau de ríver, il est important de se battre pour se rèaliser! LEVELUP, Clèm

J’ai dècouvert ou re dècouvert des marques telles que Cult of California et Monif C que je connaissais deja et dÈcouvers de supers crèateurs comme Chubby Cartwheels ou 17Sundays. Maddy, rèdactrice en chef du magazine arrive accompagnèe de Lucas Pictures et de tout le materiel necessaire au shooting. Tout le monde s’agite autour de moi pendant que ma “beauty team” me transforme! J’enfile ma 1ere tenue. Silence on shoot ! C’est a ce moment que l’adrenaline arrive, que je fais le vide pour donner le meilleur de moi meme! En ce qui me concerne, la musique fait tout et me donne l’inspiration dont j’ai besoin. Ma playlist secompose principalement de Ryan Leslie, Drake, Rihanna, Beyoncè, on chante on danse on rigole! Difficile de rater un shoot dans de si bonnes conditions! Aprës une trës longue journèe en studio, mon èquipe et moi meritons bien une bonne soirèe! Maddy nous emmëne au Havana sur la 30th St et 3rd Ave. MAGIQUE!

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no cuts, no color: just WASH BLOW GO Available in-bar or on location. Open as early as 7am for the work-set and as late as 9pm for the party girls (by appointment). Walk-ins accepted during regular hours, 7 days a week. Catwalk-quality hair guaranteed.

By/ Par Elle Millar

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RAYCEE JONES rayceeandmills.com

Brooklyn, NY Singer / Songwriter Compositrice-interprète

ALBUM REVIEW:

CRITIQUE D’ALBUM:

Raycee & Mills, 2012

aycee and Mills self-titled debut is stacked with tracks that fit into the voice of lead singer Jones like the perfect jigsaw piece. Raycee’s voice is the raw, emotion-packed croon that we didn’t know we were waiting for. The duo’s album is a departure from their 6 member band, The Dirty Gems. While the larger band is a whirling dervish of funk-pop and danceable music, Raycee and Mills is a softer, more soulful side to the two musicians. The standout track on the album is “Smoke”. It combines the power of Mills’ jazz-pop inspired piano skills and Raycee’s fluid belt, with a truly powerful set of lyrics. Raycee Jones: “The songs have the underlying theme of a broken heart. That’s why most people react to this EP. It’s relatable because everyone has had their share of pain.”

LYRIC SNAPSHOT: “Because I could write a million words And I could scream how much this hurts And I could ask how I came up short But the minute I spoke- It’s all going up like smoke.” -Smoke

ON BEAUTY: “Beauty is strength and having a sense of self. There is nothing more beautiful to me than a person who has taken the time to get to know their mind, body, and soul. […] People are most beautiful when they’re laughing.”

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Raycee & Mills, 2012

e premier album-démo du duo éponyme Raycee & Mills est rempli de chansons taillées spécialement pour la voix de sa chanteuse, Raycee Jones. Une voix à l’état brut et remplie d’émotions, qui nous manquerait si elle n’existait pas. Cet album se démarque du travail des deux musiciens avec le groupe The Dirty Gems, composé de six membres., dont le répertoire ressemble à un derviche tourneur dansant au son d’une musique pop-funk et trépidante, alors que celui de Raycee & Mills nous montre un côté plus doux, plus émouvant, des deux musiciens. De leur album, un titre sort du lot, il s’agit de Smoke, qui allie le talent de Mills au piano, inspiré des styles jazz et pop, la voix puissante et fluide de Raycee, et des paroles percutantes : « la base de nos chansons est la rupture amoureuse, nous a confié Raycee, c’est pour ça que notre album parle aux gens, parce que tout le monde a déjà eu sa part de peine en la matière. »

EXTRAIT DE PAROLES: « Je pourrais écrire des millions de mots, crier ma douleur et te demander en quoi j’ai échoué, mais dès que j’ouvre la bouche, tout ça part en fumée.» -Smoke

SUR LA BEAUTÉ: « La beauté est une force, c’est être conscient de soi. Pour moi, il n’y a rien de plus beau que quelqu’un qui se connaît soi-même, son corps, son âme, son esprit. […] Les gens sont au summum de leur beauté lorsqu’ils rient. »

KATHY ZIEGLER kathyziegler.com

The Netherlands Singer /Songwriter Keyboardist Compositrice-interprête et pianiste

ARTIST PROFILE:

PROFIL D’ARTISTE:

athy Ziegler is busy… really busy. Not only is she prepping for two EP releases to come in 2013, writing new music, and playing keyboards for the Dutch experimental music, “The Pole Shift Survival Group”; she is also a mother of young children. Having fingers in so many pies is large part of what makes her music so engaging. With influences ranging from 60’s folk to 90’s guitar sirens to modern electronica, Ziegler’s music is in a category of its own. Ziegler told Volup2, “…all of these collaborations have given me a broad musical life in place of the singular one which is solo artist. I get the chance to live out many different fantasies, but also push myself and grow. Being outside of my musical comfort zone is the absolute best thing for my development as a person and an artist.” In her solo pursuits, Ziegler’s voice is a sweet, husky, alto. It is what one might imagine a hybrid between Fiona Apple and a female Tom Waitts would create. She wafts over the band, creating a smoky atmosphere in all of her music.

ON BEAUTY: “Beauty to me is in everything. It is the element which inspires emotion. It can take your breath away or just make you smile.”

athy Ziegler est une femme occupée… très occupée. En pleine préparation de la sortie de deux EP pour 2013, elle compose et joue du piano pour le groupe néerlandais de musique expérimentale, The Pole Shift Survival Group, et est également maman de deux jeunes enfants! C’est le caractère touche-à-tout de Kathy Ziegler qui rend sa musique si intéressante. Avec des influences allant de la musique folk des années 1960 à la musique électronique moderne en passant par les riffs des guitares des années 1990, sa musique relève d’un genre à part : « [...] toutes ces collaborations m’ont permis d’avoir une expérience musicale élargie, contrairement à celle, assez particulière, que peut avoir un artiste solo. Ça me permet de donner vie à certains de mes rêves, mais ça me pousse également à m’améliorer et à évoluer. Être en dehors de ma zone de confort, sur le plan musical, est la meilleure chose que je puisse faire pour mon développement en tant qu’artiste et en tant que personne. » Sur ses albums solo, on peut entendre la voix rauque et douce d’alto de Kathy, un mélange des voix de Fiona Apple et de Tom Waits, qui flotte au dessus des autres instruments pour créer une atmosphère feutrée propre à toutes ses compositions.

SUR LA BEAUTÉ: « Pour moi, la beauté représente tout; c’est ce qui inspire les émotions. Elle peut couper le souffle ou, tout simplement, faire sourire. »

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I N T E R V I E W

A n I l lu m i nat i ng C onversat ion w it h Sabr i na Gen na r i no

Un e c o n v e r s a t i o n é d i f i a n t e a v e c S a b r i n a G e n n a r i n o By/ Par Melissa Jo Smith

s soon as she flashes up on my screen, I am certain that this is not going to be an ordinary encounter. It’s a beautiful moonbeam of a face, illuminated with a halo of sun-bright hair, and her eyes and smile are filled with excitement and energy. Sabrina Gennarino is an actress whose star is on the rise, and 2013 is going to be her year. Impatient with a lack of scripts that tell good stories, she wrote and produced her own – “After” (awaiting release) and enjoyed it so much she has more in the pipeline. “I don’t really call myself a writer; I’m an actress who can sometimes see things” she says modestly. Acting remains her first love, and she spelled out her ambitions even as a child. “I made business cards,” she giggles. They said; ‘Sabrina Gennarino – Actress/Model’. I used to write, act and produce the Christmas plays in my Grandmother’s basement. Like most kids I guess, it was – ‘This week I’m an astronaut!’ ‘This week I’m homeless!’ – I figured out that I got to be all those things – create a life around it, and maybe show other people what it means to be those people. I joke with my mum – ‘If you’d let me be who I was, I would be Jessica Biel and you would be living in Malibu!’” Like most actresses, Sabrina did it the hard way, supplementing jobs as an extra with bartending and working as an assistant. “I was so happy because I was acting – I loved it all. When I got a break on The Sopranos I was still so innocent that I didn’t know who half the people were – I would have been so nervous if I had.” For a while she found it easy to get work, but it began to get tougher – which she ascribes in part to the relative lack of female parts. “I get so sick of this” (the lack of roles for women) “and I talk to my agent about this all the time. Unless you are a star name, you’re the hooker, the prostitute, the quick lawyer, the cop – and God forbid that you wear any make-up or look remotely attractive if you’re a cop – what else? The dying patient...you know.” Statistics on this are hard to pin down, but we can safely say that there are not just twice as many male film roles as female, but somewhere around four times that number per movie. Whether this is due to an overwhelming majority of male writers, directors and producers, or because the studios think that male audiences are the only ones that matter would be hard to narrow down, but a probable combination of all these factors combine to make it a tougher business to stay afloat in for women. “Power comes in the form of being able to choose your projects. You can make a better selection if you are ‘A’ List. I was talking with my husband (and partner in her production company, Director Pieter Gaspersz) and we just thought, ‘Who cares if we’re nobody? Let’s just do it, let’s

get stuff out there’. It took a long time to get ‘After’ made, but I had to tell the story. It was inspired by true events; I had to write it, it was a healing process.” Sabrina is intriguingly cagey as to the content and storyline of ‘After’, but the little she will give away whets my appetite. “It’s a story about a family – people going through a powerful event and experiencing their own issues. It’s about something that never should have happened anyway, and how they have to come to grips with it. It changes and shapes their lives.” The film is an ensemble piece without ‘stars’, because she says she prefers “to see what’s going on with everybody. It links it to life, because we don’t live on an island going through this one thing by ourselves. You’re always surrounded by a whole bunch of other people who are going through it, hate that you’re going through it, hate you, love you – that’s what I like to see.” I say that I can imagine her knowledge as an actress feeding her writing, and she nods emphatically. “Yes, because I am in those scenes, they’re all in my head. Sometimes that’s easy, but sometimes I’m re-writing for weeks.”

I ask what inspired the name of her production company, Girl’s Gotta Eat Entertainment. ”I just always knew that if I started my own company, that was the name. It’s an empowering name for me in that I am in charge of my life, of “feeding” myself and – um - I’m a girl! It’s one of those slang sayings that totally resounded with me. Like, YEAH! I do need to eat! I do deserve to do that and I deserve to be happy as all people do. I do deserve to be able to provide for my family.

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I N T E R V I E W I work my ass off, man! And in a weird way - I don’t know if this will make sense - it reminds me that it really is“ just business”. That I have to pay myself first so I can continue to work and hopefully continue to provide work. I haven’t always done that, and I’ve paid the price.” In Britain, a group called Directors UK have established an all-women working party to examine the difficulties experienced by aspiring female directors. They have suggested that it is harder for women to take leadership roles partly because of people’s image of leadership. I suggest that this applies to producing as well. Sabrina looks thoughtful. “It’s not a role I’m uncomfortable with, but it’s a huge amount of responsibility. You’re the boss - your job is to make sure that these people get paid, and that their creative thoughts and ideas are being heard. Sometimes that’s really hard when you want to see your own vision, but at the end of the day what really happens when you do that – when you listen to the thoughts of everybody – you’ve got this amazing pool to pick from, an ocean of ideas. There’s a wonderful thing Danny de Vito said; “Making a movie is like building a cathedral, and everybody puts their brick in”. In other fields it’s what the boss says that goes, but when you’re in this creative environment it’s not really healthy to be ‘my way or the highway’, because then everybody feels kind of crushed and they’re not being the best that they could be.” I’ve heard women say this before, and I wonder aloud whether Sabrina thinks that women are more open to incorporating ideas. “Taking other people’s opinions into account doesn’t

mean we’re push overs. To me, film is the ultimate medium and so much goes into it; it’s a pretty collaborative process. Shana” (Sosin-Betz, who directed ‘’Free Ride” starring Anna Paquin, in which Sabrina played a supporting role) “was incredible, she was on it, she was open to ideas, but if it didn’t work she’d say, ‘No, but thank you’. The more comfortable you are in your own skin the easier it is to communicate that way. Women tend to feel bad if we’re bossy, we think “no-one’s going to like me now because I’m a bossy bitch and I’m never going to work again”.

Does she think women’s onscreen roles are improving? “I think it’s getting better. I’m in love with Marvel because of their female roles; the superheroes like Scarlett Johannson in the Avengers - come on - she’s amazing! She’s strong, she’s beautiful, she’s not tiny, she actually looks like she could kick some butt, and she’s smoking hot. For me it’s not film (that’s the problem) it’s reality TV, the trash of that, the grossness of that. In film, women are portrayed as strong. I would like there to be a lot more female roles, I’d like there to be a little more equality, and I don’t understand why, no matter what, the guy - whoever he is - gets first billing.” I’d never noticed that before, but I resolve to go away and research it (it’s true – they invariably do).

So what does she look for in a script? “When I read it through the first time, if I can remember most of it then that’s it. If it’s already out of my head, or if I’m having a hard time reading it, I’ll know it isn’t connecting. I will often give it another chance to see if it’s just me. I like what Clooney says; at first you’ll do anything – anything at all, you just want to work because you love it, then the next thing you know, people are holding you responsible – even though you’re not the director or the producer or anything like that, and you start to realise “well, this may be a good part for me but the rest of it is shit” so you don’t do it. I’m still at the stage where I want to do everything, I do have some cut-offs, but I just love working.” Some of the projects she’s taken on have pushed her into deeply emotional places. One in particular was ‘The Fall Before Paradise’- a small independent movie. Sabrina becomes solemn as she remembers it, her body suddenly stiff and unmoving. “It was right after 9/11. I lived in New York City, about three blocks away. My house was basically destroyed, I lost close friends, I was home for the whole thing. We were staying on a friend’s coach till we could go and get our stuff, and the character I was playing in “The Fall” was nuts, yet somehow grounded. I could get to the nuts part because I was so there, but the grounded part was difficult to find because I was so lost in my own life at that point. You have to also keep the nuts part in check; I can’t go too far into crazy, but I’m here, so why not visit?” Sabrina has just started work on horror film

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I N T E R V I E W ‘Monkey’s Paw’ (directed by Brett Simmons, on Chiller TV) with Stephen Lang (Colonel Quaritch in Avatar) as well as another project called ‘Angry Little God’ (directed by Daniel Stamm) starring Ron Perlman (Sons of Anarchy, Hellboy). As well as her acting work, she has six projects written and ready to go with Girl’s Gotta Eat. “We’re all kinds of prepared.” One is a mockumentary about craft shows. I’m thinking ‘Best in Show’ about scrap-bookmakers. “I’d love to see more play fantasy like Labyrinthe, where there is an imaginative quality.” As if this weren’t enough, she’s written a children’s book. When I tell her this is a phenomenal output, she waves her hands around in denial: “I feel like such a slacker!” she snorts.

Sabrina would like to recommend the following charities, whose work she supports. Please take the time to take a look and support them if you can. The Gentle Barn - California They are an amazing charity that rescues animals and gives them a forever home. Then they work with the animals to work with children in “at risk” situations. Truly amazing group of people that help people and animals! And of course, VEGAN :-) thegentlebarn.org/

Camp Good Days and Special Times - Rochester Beautiful charity that works with children with cancer. Ramon Santiago, an incredible man and artist, who was like a father to me worked with them until the day he died. Inspirational. campgooddays.org/

Make it Right Foundation Started by Brad Pitt and Angelina Jolie. Incredible, amazing and inspiring work helping people all over the world! This is just some of what they do: • give people in need a healthy home • promote sustainable building practices and solar power • rebuild the lives of families devastated by natural disaster • revitalize urban communities with housing & health clinics • help disabled veterans, youth transitioning out of foster care and seniors makeitright.org/

la seconde où son visage apparait sur mon écran, je suis certaine que cette rencontre ne sera pas comme les autres. Elle a un magnifique visage lunaire, illuminé par un halo de cheveux blonds comme le soleil et son regard ainsi que son sourire irradient d’enthousiasme et d’énergie. Sabrina Gennarino est une actrice au succès grandissant, et 2013 va être son année de gloire ! Déçue de ne recevoir que des scripts sans grand intérêt, elle a écrit et produit son propre film –« After » (pas encore sorti en salles)- et cela lui a tellement plu qu’elle monte depuis pleins d’autres projets. « Je ne me considère pas vraiment comme un écrivain. Je suis une actrice qui, de temps en temps, a des visions. » Dit-elle modestement. Jouer la comédie reste son 1er amour et sa vocation est née alors qu’elle n’était encore qu’une enfant. “Je fabriquais des cartes de visite”, dit-elle avec malice. Il y était écrit : « Sabrina Gennarino – Actrice/ Mannequin”. A chaque Noël, j’avais l’habitude d’écrire, de jouer et de produire des pièces de théâtre dans la cave de ma Grand-Mère. Comme pour chaque enfant j’imagine, je décidais : « Cette semaine, je suis astronaute ! Cette semaine, je suis SDF ! »- J’avais compris au fond de moi qu’il fallait que je sois tout ça. J’en plaisante encore avec ma Mère : « Si tu m’avais laissé être qui j’étais dans ma tête, je serais Jessica Biel aujourd’hui et toi tu vivrais à Malibu ! » Comme pour la plupart des actrices, les débuts n’ont pas été faciles, et elle a dû faire des extras en travaillant comme barmaid ou comme assistante pour boucler ses fins de mois. « J’étais très heureuse parce que je faisais l’actrice- j’adorais ça. Quand j’ai eu une scène dans les Sopranos, j’étais tellement innocente que je ne connaissais pas la moitié des comédiens- J’aurais été beaucoup plus nerveuse si ça avait été le cas. » Pendant un moment, elle n’a pas eu trop de difficultés pour trouver du travail mais ensuite cela s’est compliqué- ce qu’elle explique par le peu de rôles pour les femmes. « J’en ai eu assez (qu’on ne confie pas de grands rôles aux femmes) et je n’arrêtais pas de me plaindre à mon agent. Si tu n’es pas une vedette, tu te retrouves à jouer la pute, l’avocate, la flic-et les policières ne sont jamais maquillées ou un tant soit peu jolies, que Dieu nous en préserve !- Quoi d’autre ? La malade en train de mourir... vous savez bien. » Il n’y a pas beaucoup de statistiques sur le sujet, mais on peut raisonnablement affirmer qu’il n’y a pas deux fois plus de rôles masculins que féminins, mais plutôt environ quatre fois plus dans un film. Prétendre que ce soit dû à une écrasante majorité de scénaristes, de réalisateurs et de producteurs masculins, ou parce que les studios s’imaginent que le public masculin est le seul à avoir de l’importance, est un peu réducteur mais il est probable que la combinaison de ces deux facteurs expliquent pourquoi

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I N T E R V I E W les femmes ont du mal à s’imposer dans ce métier. « On a le pouvoir quand on a la possibilité de choisir ses rôles. La sélection des projets est d’autant plus facile si vous êtes célèbre. J’en ai discuté avec mon mari (et son associé dans leur société de production : le réalisateur Pieter Gaspersz) et on s’est dit : « Peu importe si personne ne nous connait ! Faisons-le, jetons-nous à l’eau ! Il a fallu beaucoup de temps pour monter « After » mais il fallait que je raconte cette histoire. Elle est inspirée de faits réels. Il fallait que je l’écrive, pour entamer le processus de guérison. » Sabrina reste étrangement évasive quand je cherche à en savoir plus sur l’histoire d’ »After », mais le peu qu’elle en dit aiguise énormément ma curiosité. « C’est l’histoire d’une famille- des gens qui vivent un évènement important- et la façon dont chacun va en subir les conséquences. Cela parle de quelque chose qui n’aurait jamais dû se produire et comment les gens vont le gérer, sachant que cela va transformer et influencer leur vie. Cela donne un film-chorale sans « stars », parce qu’elle dit qu’elle préfère « voir ce qui se passe avec des gens ordinaires. Cela fait le lien avec la vraie vie, parce qu’on ne vit pas sur une île déserte en affrontant les drames seul. On est toujours entouré d’autres personnes qui vont et viennent, qui détestent ce que vous êtes en train de vivre, qui vous haïssent, qui vous aiment- c’est ça que je veux voir. » J’imagine très bien que son expérience en tant qu’actrice a inspiré ses écrits et elle me le confirme avec emphase. « Oui, parce que je suis dans toutes les scènes, je les ai toutes en tête. Parfois ça me vient facilement mais d’autres fois, je passe des semaines à tout réécrire. »

Je lui demande où elle a trouvé l’inspiration pour le nom de sa société de production :Girl’s Gotta Eat Entertainment. (traduction littérale: Une fille doit manger) “J’ai toujours su que si un jour je fondais ma propre société, je l’appellerais comme ça. C’est un nom qui a du punch dans le sens où je prends ma vie en main, je me « nourris » moi-même et- euh- parce que je suis une fille ! C’est une expression populaire qui résonne totalement en moi. Comme, OUAIS ! J’ai vraiment besoin de manger! Je mérite de faire ce que je fais et je mérite d’être heureuse comme tout le monde. Je mérite de pouvoir subvenir aux besoins de ma famille. Je me casse le c..., mon gars ! Et d’une certaine manière un peu bizarre-je ne sais pas si je vais me faire comprendre- ça me rappelle que c’est juste un « business ». Que je dois me donner un salaire à moi d’abord pour pouvoir continuer à travailler et je l’espère, continuer à faire travailler d’autres gens. Je ne l’ai pas toujours fait et ça m’a couté cher. » En Angleterre, Directors UK a réuni un groupe

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de travail composé uniquement de femmes pour examiner les difficultés rencontrées par les aspirantes réalisatrices. Elles suggèrent que c’est plus dur pour les femmes de commander à cause de l’image que le public se fait de celui ou celle qui a le pouvoir. J’imagine que ça s’applique aussi dans le secteur de la production. Sabrina réfléchit. « Ce n’est pas un rôle dans lequel je suis confortable, mais c’est une énorme responsabilité. C’est toi le chef- ton boulot c’est de faire en sorte que tous ces gens soient payés et que leurs visions créatives ou leurs idées soient prises en compte. Parfois c’est très compliqué quand tu as ta propre idée du projet, mais à la fin de la journée, ce qui se passe vraiment quand tu fais cela- quand tu écoutes les idées de tout le monde- tu te retrouves avec une fabuleuse piscine, un océan d’idée dans lequel tu peux piocher. Il y a une chose merveilleuse qu’avait dite Danny de Vito : « Tourner un film c’est comme construire une cathédrale, chacun doit poser sa brique. » Dans d’autres métiers, c’est la parole du patron qui prévaut, mais dans notre environnement créatif, ce n’est pas très sain de vouloir appliquer la règle du « C’est comme ça et pas autrement ! », parce qu’alors tout le monde se sent écrasé et personne ne se donne à fond. » Ce n’est pas la première fois que j’entends une femme avoir ce genre de discours et je demande à Sabrina si elle pense que les femmes sont plus ouvertes aux suggestions des autres. »Prendre en compte les avis des autres ne signifie pas pour autant que nous manquons de caractère. Pour moi un film, c’est le meilleur moyen pour communiquer et on peut tout faire passer avec ; c’est une belle façon de collaborer. Shana » (Sosin-Betz, qui a réalisé « Free ride » avec Anna Paquin en vedette, dans lequel Sabrina jouait un rôle secondaire) « a été extraordinaire, elle était sur tous les fronts, ouverte aux idées des autres mais si ces dernières n’allaient pas, elle disait « Non mais merci. » Plus vous êtes bien dans votre peau et plus c’est facile de communiquer de la sorte. Les femmes ont tendance à culpabiliser quand elles sont autoritaires, on s’imagine que « personne ne va m’aimer par que je suis une garce autoritaire et je ne retravaillerai plus jamais. »

Pense-t-elle que la place des femmes à l’écran a-t-elle augmenté? « Je trouve que cela s’est amélioré. J’ai un coup de coeur pour Marvel à cause de leurs rôles féminins ; des super-héroïnes comme Scarlett Johannson dans les Avengers - admettez-le -elle est formidable ! Elle est forte, elle est sublime, elle n’est pas minuscule, on a l’impression qu’elle pourrait vraiment botter les fesses de quelqu’un et elle est super canon. Pour moi, le problème, ce n’est pas le cinéma mais la télé-réalité, son côté trash et vulgaire. Dans les films, les femmes sont montrées comme étant fortes. Je souhaiterais qu’il y ait plus de rôles féminins, qu’il y ait

I N T E R V I E W un peu plus d’égalité et je ne comprends pas pourquoi, quoiqu’il arrive, c’est toujours le type- quel qu’il soit- qui est tête d’affiche. » Je n’avais jamais remarqué cela avant et je suis bien décidée à me renseigner sur le sujet (c’est vrai- c’est invariablement le cas).

Donc que recherche-t-elle dans un scénario? « Quand je le lis la première fois, si j’arrive à m’en rappeler une bonne partie c’est que c’est bon. Si je n’arrive pas à le garder en tête ou si j’ai beaucoup de mal à le lire, je sais que ça ne marchera pas. Je lui donne souvent une deuxième chance pour être sûre que ce n’est pas moi qui me trompe. J’aime bien ce que dit Clooney : au début, vous acceptez n’importe quoi-vraiment n’importe quoi, vous voulez juste travailler parce que vous adorez ça, ensuite du jour au lendemain, les gens vous tiennent pour responsable de l’échec du film- même si vous n’êtes pas le metteur en scène ou le producteur ou un truc du genre, et vous commencez à réaliser que « bon, c’est peut-être un bon rôle mais le reste est nul » donc vous refusez de le faire. J’en suis toujours au moment où je veux bien tourner n’importe quoi. Je refuse parfois quelques propositions mais j’adore juste travailler. » Certains des projets qu’elle a acceptés ont remué beaucoup de choses en elle émotionnellement. Un en particulier « The Fall Before Paradise »-un petit film indépendant. En y repensant, Sabrina devient grave, son corps se raidit soudainement. « C’était juste après le 11 septembre. J’habitais New-York, à trois pâtés de maison des tours jumelles. Ma maison a été totalement détruite, j’ai perdu des amis proches. J’étais avec ma famille pendant tous les évènements. On est resté assis sur le canapé d’un ami jusqu’à ce que l’on puisse rentrer et récupérer nos affaires et le personnage que j’incarnais dans « The Fall » était cinglé tout en ayant les pieds sur terre. La folie était facile à jouer parce que j’étais traumatisée alors que le côté solide était plus difficile à incarner dans la mesure où j’étais tellement paumée dans ma propre vie à ce moment-là. Il fallait aussi ne pas surjouer la folie, mais comme j’étais déjà complètement déboussolée (par les attentats), je n’ai pas eu à me forcer.” Sabrina vient juste de commencer à travailler sur un film d’horreur « Monkey’s paw » (réalisé par Brett Simmons) avec Stephen Lang (Colonel Quaritch dans Avatar) ainsi que sur un autre projet baptisé « Angry Little God » (réalisé par Daniel Stamm) avec en vedette Ron Perlman (Sons of Anarchy, Hellboy). En plus de son travail d’actrice, elle a six scénarios écrits et en production avec Girl’s Gotta Eat. « On a pleins de choses sur le feu. » Il y a un documentaire satirique sur les foires artisanales. Je pense à « Best in show » sur les gens qui font du scrapbooking. « J’adorerais voir plus de trucs fantastiques comme « Labyrinthe », une série très imaginative. » Comme si cela ne suffisait pas, elle a écrit un livre pour enfants. Quand je lui fais remarquer que

cette accumulation est phénoménale, elle fait non de la main. « J’ai l’impression d’être une feignasse. » dit-elle en ricanant.

Sabrina aimerait nous recommander ces oeuvres de charité qu’elle soutient activement. Alors s’il vous plait, prenez le temps d’aller voir leurs sites et soutenezles vous aussi si vous en avez envie. The Gentle Barn – California Ces gens formidables sauvent des animaux et leur trouvent un foyer. Ils travaillent aussi avec des animaux auprès d’enfants en difficultés. C’est un groupe fantastique qui aident les gens et les animaux. Et bien sûr, ils sont végétariens :-) thegentlebarn.org/

Camp Good Days and Special Times Rochester Ces gens extraordinaires s’occupent d’enfants cancéreux. Ramon Santiago, homme et artiste fabuleux, qui a été comme un père pour moi a travaillé avec eux jusqu’à sa mort. Cela m’inspire. campgooddays.org/

Make it Right Foundation Fondé par Brad Pitt and Angelina Jolie. Ils font un travail fantastique pour aider les gens en difficulté dans le monde entier. Exemples: • ils donnent une maison à des gens dans le besoin • ils utilisent des matériaux recyclés pour les constructions et des panneaux solaires • ils aident des victimes de catastrophes naturelles à reconstruire leur vie • ils revitalisent des quartiers entiers en construisant des maisons et des centres de santé • ils viennent en aide aux vétérans de guerre handicapés, aux jeunes fugueurs et aux personnes âgées makeitright.org/

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Sex advice column with Jenna Weintraub

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Jenna is a professional sexuality educator in Rochester, NY. She finds great joy in helping folks navigate their sexuality and embracing their love handles. She’s a musician and loves her kitties. Follow her at thechubbychanteuse.tumblr.com

s a sexuality educator I claim that sexuality is far from simple. I usually start my lessons with a long list of what sexuality is: body image, experiencing pleasure, emotional risk taking, vulnerability, gender identity, gender roles, feelings and attitudes, reproduction, flirting, sexual harrasment - deep breath- it goes on and on. I sometimes find myself overwhelmed while being bombarded by images about how bodies are suppose to look and social norms around sexuality. You see, even sexuality educators have to shut down the outside world to center their sexuality. When it comes to centering your sexuality, it means navigating to it’s core. Your sexy simple self. When the word ‘simple’ is used in this article, it is by no means to minimize the wonderful ‘you’. I don’t consider myself simple and you may not as well. In a busy world where we have complicated lives with jobs, family, stress it is very easy to forget about our simple self. Just you. By taking care of that simple self, we can find joy in little things while treating the symptoms of big things. Think of self care as the best medicine to cure what ails this world.

BODY GRATITUDE First things first: It’s a New Year and for many that means making a New Year’s resolution. We find our usual suspects, like losing weight or being better organized or doing the dishes everyday so you don’t have the leaning tower of dishes welcoming you home. Resolutions work for some people and it’s not bad to commit to a personal goal, project or habit. But when it comes to our bodies, especially at this time of the year, we are hearing messages that our bodies are not right. The diet industry is telling us in their commercials that the decisions we make around food determines our value as human beings and if we change our bodies we will be SO MUCH MORE HAPPIER! But that doesn’t necessarily mean healthier. It’s important for us to make amends with our bodies at this time of year. What does your body do for you that you are grateful for? Mine supports me everday. My feet bring me to places to meet friends or sing. What parts of your body do you like? Is there a part of your body that you accentuate when going out? Let’s stop the war on our bodies and spend some time thanking them. It may be a hard activity, living in a culture where having a certain body type equals status but may I suggest a helping hand? Golda Poretsky of Body Love Wellness (www.bodylovewellness.com) is a wonderful guide. She has some great suggestions on how to make 2013 awesome! She suggests writing down what you were

grateful for in 2012, a list of desires of all the things in the coming year and writing down your intentions for 2013. Read more at bodylovewellness.com/2012/12/26/ free-2012-2013-transition-manifestation-book-is-nowavailable/

SEXY SELF LOVE

‘ Now let’s bring sexy back. Healthy sexuality starts with you. Jaclyn Freidman, the author of What You Really Really Want: The Smart Girl’s Shame-Free Guide to Sex and Safety writes: if you don’t believe in your own right to pleasure, your own desirability, and your own ability to give yourself pleasure, all of your interactions with others will be on their terms (158). Can I get a YAHOO?! I highly recommend the book, being that providing self love is part of the learning and healing process for many of us as sexual beings. Now, let’s get to the cherry on top. We most definitely need to talk about masturbation when it comes to self love. Many of you may be very skilled in this area. In fact, a “2008 study out of the United Kingdom found that 92 percent of the eighteen- to thirty-year-old women surveyed masturbate”. Some of you may blush just hearing the word. It’s okay. Depending on your sexual history and experience having many different feelings about it is natural. BUT I tell you, it’s a delicious thing. It’s safe, eliminates worry about sexually transmitted infections and pregnancy and decreases stress. Knowing your genitals and parts of your body that make you tingle, what feels good to you sexually is a gift. Why? Because you’ll be able to share that knowledge with a partner where hopefully fulfilling sex will be the end result. Or, if you are not into the partner thing it feels really good to be an expert in something, doesn’t it? How great would it be to add to your resume, Expert Of My Sexy Body? Communicating what you like to your partner may not be the most simple conversation, but the power is in your hand, vibrator or pillow that you grind up against to give yourself the best sexy feels. Knowledge is power! You’ve heard of spicing up a sex life, but why not spice up your self love sex life? Set aside some time to just feel your body. Maybe you want to grab a mirror and check out your genitals. Whatever it is, do something that feels nice and strays from the usual mechanical masturbation methods. Try different positions, think of a different fantasy. Research a new toy or if you haven’t used a sex toy, why not try one? There are some really great online retailers that along with toys provide information on how

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to use them as well as basic sexual health information. Check out babeland.com or goodvibrations.com. Focus on the feeling of warmth and map out the tingles of your body. How do they feel? Are they swirly, surging? What rhythm and pressure feels best? Give yourself permission to wander and to take time. THEN, check in with yourself. What felt good? Did the exploration of your mind and body bring you to place you didn’t expect? Sometimes we can have mixed feelings when reflecting on our bodies and sexuality. Friedman writes in her chapter Freeks and Geeks, that there is nothing wrong with this: “Sexual pleasure can feel really loaded, depending on our histories, and a lot of that history is lodged in our bodies. You may feel fine just thinking about sexual pleasure, but experiencing it can be a whole different ball of wax, for reasons you may not even understand at first.” These are called triggers: a strong emotional response to a certain subject or action. They can come on suddenly and can remind you of a damaging, hurtful moment. It goes without saying that abuse is prevalent in our society and having feelings about that moment in your life a month or 10 years later is okay. Recognizing them can help you move through them. For help with this, I highly recommend the following two books by Staci Haines. Healing Sex and The Survivors’ Guide to Sex. Being sure to take good care of yourself is most important here. So what do you think? What will your commitment be to yourself sexy self this year? Will you tease yourself to the brink of orgasm a couple of times just make it even more sweeter? What about enhancing the experience with music, candles or your favorite erotic literature. Bring out all the stops for you. Wear some sexy lingerie or your most comfortable undies. Anything that embraces your body in gratitude.I hope these suggestions start you off on the right track towards your sexy simple self in the new year. You deserve it!

Jenna est éducatrice sexuelle à Rochester, dans l’état de New York. Elle met tout son savoirfaire à aider les gens à explorer leur sexualité et à accepter leurs « poignées d’amour ». Elle est également musicienne et adore ses chats. Vous pouvez la suivre sur son blog, à thechubbychanteuse.tumblr.com

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LES « POIGNÉES D’AMOUR » DE JENNA: VOUS ÊTES UN ÊTRE SEXUEL TOUT SIMPLEMENT!

n tant qu’éducatrice en la matière, je sais que la sexualité est loin d’être simple et, en général, je commence mes séances par une longue liste de ce qu’elle signifie : image corporelle, expérience du plaisir, prise de risques émotionnels, vulnérabilité, identité sexuelle, rôle sexuel, sentiments et attitudes, reproduction, séduction, harcèlement sexuel, etc. etc. Bien souvent, je me sens submergée par le lot de représentations du corps idéal et de normes entourant la sexualité dont on nous matraque. Même nous, les éducateurs sexuels, devons nous protéger du monde extérieur pour arriver à recentrer notre sexualité. Recentrer sa sexualité signifie revenir à l’essentiel, à son simple moi sexuel. « Simple » n’est pas utilisé ici pour minimiser la personne. Je ne me considère pas comme un être simple et il en va peut-être de même pour vous. Dans nos environnements en perpétuel mouvement où nous menons des vies compliquées à jongler entre travail, famille et stress, il est très facile d’oublier son moi essentiel. Soi, à l’état brut. En prenant soin de ce moi à l’état brut, nous pouvons retirer de la satisfaction des petites choses tout en traitant les symptômes de choses plus importantes. Prendre soin de soi représenterait la meilleure façon de guérir les maux de notre société.

REMERCIER SON CORPS Nous sommes au début d’une nouvelle année, et pour certains cela signifie prendre de nouvelles résolutions, telles que perdre du poids, mieux s’organiser ou ne pas laisser la vaisselle s’amonceler encore et encore. Prendre de telles résolutions convient à certaines personnes, et il peut effectivement s’avérer utile de s’engager à atteindre un objectif, à réaliser un projet ou à acquérir une nouvelle habitude. Mais, s’agissant de notre corps, nous sommes bombardés, en particulier à cette période de l’année, de messages nous affirmant que notre corps n’est pas en bonne santé. Par le biais de publicités en tout genre, l’industrie des régimes nous inculque que les décisions que nous faisons en matière de nourriture déterminent notre valeur en tant qu’être humain et que si nous arrivons à changer notre corps, nous serons BIEN PLUS HEÙREUX! Sans que cela signifie, pour autant, que cela soit plus sain. Or, il est également important, à cette période de l’année, de se racheter auprès de son corps : pourquoi lui êtes-vous reconnaissant? Le mien me soutient chaque jour, mes pieds me permettent d’aller voir mes amis ou de me rendre dans les endroits où je dois chanter. Quelles sont les parties de votre corps que vous aimez? Y a-t-il une partie de votre corps que vous mettez plus en avant lorsque vous sortez? Arrêtons de haïr notre corps et passons plus de temps à en être reconnaissants! Dans une culture où le statut est défini par le type de corps que l’on a, cela peut s’avérer difficile, mais il suffit de s’entourer d’aide. Consultez, par exemple, le site Body Love Wellness,

L O V E de Golda Poretsky. Elle fournit quelques idées sur la façon de faire de 2013 une année merveilleuse! Elle conseille, entre autres, de faire une liste des événements de 2012 pour lesquels nous sommes reconnaissants, une de nos souhaits pour l’année à venir et une de nos intentions pour 2013. Pour en savoir plus, cliquez ici: bodylovewellness. com/2012/12/26/free-2012-2013-transition-manifestationbook-is-now-available/

S’AIMER EN TANT QU’ÊTRE SEXUEL Revenons à notre moi sexuel. Une sexualité saine prend sa source dans son moi profond. Selon Jaclyn Friedman, l’auteure de What You Really Really Want: The Smart Girl’s Shame-Free Guide to Sex and Safety, « si l’on ne croit pas à son propre droit au plaisir, à son propre pouvoir d’attraction, et à sa propre capacité à se donner du plaisir, toutes nos interactions avec autrui se feront, toujours, selon leurs conditions et non les nôtres ». EXACTEMENT ! Inutile de dire que je recommande vivement ce livre qui explique les raisons pour lesquelles s’aimer fait partie d’un processus d’apprentissage et de guérison nécessaire à notre réalisation en tant qu’êtres sexuels. Maintenant, place aux choses sérieuses. Il nous faut aborder la question de la masturbation en tant que moyen de s’aimer soi-même. Il se peut que beaucoup d’entre vous s’y connaissent déjà en la matière – en fait, selon une étude réalisée en 2008 au Royaume-Uni, 92 % des femmes âgées entre 18 et 30 ans déclarent se masturber[1], alors que rien que l’évocation de cette pratique peut en faire rougir d’autres. Ce qui est tout à fait normal, car nos sentiments à l’égard de la masturbation dépendent de notre passé et de nos expériences sexuelles. TOUTEFOIS, il s’agit d’une pratique tout à fait délicieuse! Elle est une pratique sûre, car elle élimine les risques de contamination par des maladies sexuellement transmissibles ainsi que les risques de grossesse, mais permet également de se détendre. De plus, connaître ses parties génitales et les autres parties érogènes de son corps est un atout indéniable. Pourquoi? Parce que l’on peut ainsi en parler à son partenaire dans le but d’avoir des relations sexuelles satisfaisantes. Ou, si l’on n’a pas de partenaire, la perspective de devenir un expert en la matière est alléchante, non? Ce serait merveilleux de pouvoir ajouter cette compétence sur son CV : experte de mon moi sexuel! Parler à son partenaire de ce que l’on aime en matière de sexe n’est pas une chose facile, c’est pourquoi le pouvoir est entre vos mains, que vous utilisiez un vibromasseur ou un oreiller pour vous donner du plaisir, savoir c’est pouvoir! Vous avez certainement déjà entendu parler de pimenter sa vie sexuelle? Mais pourquoi ne pas pimenter votre vie sexuelle avec vous-même? Prenez le temps de ressentir votre corps. Prenez un miroir et explorez vos parties génitales. Donnez-vous du plaisir autrement que par les moyens mécaniques habituels de masturbation. Essayez différentes positions, variez vos fantasmes. Utilisez un autre vibromasseur ou un autre type de jouet

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érotique, ou si vous n’en avez jamais utilisé, pourquoi ne pas essayer? Il existe, en ligne, de nombreux magasins, comme babeland.com ou goodvibrations.com, qui, en plus de vendre de tels jouets, expliquent comment les utiliser et fournissent des renseignements de base en matière d’hygiène sexuelle. Concentrez-vous sur les sensations de chaleur et les frissons que vous ressentez dans votre corps. Comment vous sentez-vous? Est-ce une sensation enivrante ou cela ressemble-t-il à une montée en puissance? Quels rythme ou pression sont-ils les plus appropriés? Prenez le temps de vous explorer. Une fois cela fait, faites un état des lieux : qu’estce que vous avez aimé? est-ce que l’exploration de votre esprit et de votre corps vous a fait ressentir des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas? Parfois, les sentiments ressentis peuvent être mitigés quand il s’agit de notre corps et de notre sexualité. Dans le chapitre Freeks and Geeks, Jaclyn Friedman écrit qu’il n’y a rien de bizarre à cela : « Le plaisir sexuel peut être très chargé, en fonction de notre histoire et de nos expériences que l’on retrouve dans notre corps. On peut se sentir très à l’aise en y pensant, mais ne pas l’être au moment de le pratiquer, et ce, pour tout un tas de raisons que l’on ne comprend pas au premier abord. » On appelle cela des éléments déclencheurs : il s’agit de réponses émotionnelles fortes à un sujet ou à une action. Ils peuvent survenir soudainement et peuvent faire resurgir des traumatismes ou des moments douloureux. Malheureusement, dans la société actuelle où les abus et les maltraitances sont courants, il est normal de continuer à ressentir de fortes émotions à l’égard de tels événements un mois ou même 10 ans après. En revanche, prendre conscience de ces épisodes de maltraitance peut aider à les surmonter. À ce sujet, je recommande fortement deux livres de Staci Haines, Healing Sex et The Survivors’ Guide to Sex. Prendre soin de soi de manière appropriée est extrêmement important. Alors, qu’en pensez-vous? Quelles sont vos résolutions à l’égard de votre moi sexuel pour cette année? Allez-vous vous tenter d’atteindre l’orgasme plusieurs fois d’affilée afin de le rendre encore plus exceptionnel? Pourquoi ne pas ajouter de la musique ou des bougies, ou lire votre livre érotique préféré? Levez tous vos tabous. Portez de la lingerie fine ou vos sous-vêtements les plus confortables. Faites honneur à votre corps. J’espère que toutes ces suggestions vous permettront de bien vous lancer sur la voie de votre moi sexuel cette année. Vous le méritez! 1

Friedman, Jaclyn. What You Really Really Want: The Smart Girl’s Shame-free Guide to Sex and Safety. Berkeley, CA: Seal, 2011.

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Vi k s e n CURVY LINGERIE

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