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AJT ALAN J. THATCHER GRAPHIC DESIGNER http://alanjthatcher.com http://www.behance.net/alanjthatcher https://www.facebook.com/alan.j.thatcher https://twitter.com/alanjthatcher

Graphic Design / Typography / Branding / Web Design / Editorial / Packaging Motion Graphics / Exhibit Design / Illustration / T-Shirt Design

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OPENING LETTER/LETTRE D’OUVERTURE Translated by Antoine Massinon/ Traduit par Antoine Massinon

I don't know if you read messages,

or who might read this if these mes-

sages do get checked, but I just want to thank you, from the bottom of my heart, thank you, for everything you do, and are about. I have been living with bodyshame, for many many years, and it's gotten so bad, that I even fear leaving my house, because of all the cruel names I'll be called, or the stares, the stares that ridicule and judge me for being severely obese. The staring is the worst for me, because people look at me with such disgust, that I have started to feel disgust towards myself. I've had many things happen to me, from getting jumped by six girls in the middle school bathroom when I was in the sixth grade, to getting pictures taken of me and made into a “meme” to post on the internet. A couple weeks ago as I was going through one of my idols pages (Tess Munster) and happened to stumble upon your page. And I looked through your posts, and pictures, and kept looking at more, and more, page after page, post after post, picture after picture, and my eyes were beginning to flood with tears. Joyful tears, because of all the beautiful things I was reading, and seeing. It was completely breathtaking. And after completely looking through almost everything I went into my bathroom and just stood in front of my mirror to stare at myself. And I smiled. I rarely like to actually stare at myself, so this was a completely new experience, completely freeing. I still feel bodyshame, and its going to take a while before I’m fully confident, but after discovering your page, and continuing to read and see all the new post and pictures and magazine issues (the nude one was my favorite) I can start to feel, truly beautiful, thanks to you. So again, I want to thank you, for helping me find my confidence, and myself. I honestly can't thank you enough.

Much love, -Violet Renae Lopez

Je ne sais pas si vous lisez les messages,

ou qui peut lire ceci, ou

si ces messages sont vérifiés, mais je tiens à vous remercier du fond du cœur , je vous remercie pour tout ce que vous faites. J'ai vécu avec la honte de mon corps, pendant de nombreuses années , et c' est devenu si grave, que je crains même de sortir de chez moi, terrorisée par toutes les insultes cruelles que l'on risque de me lancer ,ou les regards qui me jugent ridicule, tout ça parce que je suis obèse. Les regards, c' est le pire pour moi, parce que les gens me regardent avec un tel dégoût, que j'ai commencé à ressentir du dégoût envers moi-même. J'ai subi pleins de choses très désagréables : une fois, je me suis faite agresser par six jeunes filles au milieu des toilettes du collège quand j'étais en sixième, elles ont fait des photos de moi et elles ont ensuite posté un montage sur internet. Il y a quinze jours, je regardais un site de l'une de mes idoles (Tess Munster) et je suis tombée par hasard sur le vôtre. Et j'ai regardé vos ma vos images, continué de regarder de plus en plus, page après page, post après post, image après image, et mes yeux ont commencé à se remplir de larmes. Des larmes de joie, parce que toutes les belles choses que je lisais étaient vraiment à couper le souffle. Et après avoir presque tout lu, je suis allée dans ma salle de bain, je me suis mise devant mon miroir pour me regarder, et j'ai souri. C'est rare que je me regarde et que j'aime ce que je vois, et ce fut une expérience complètement nouvelle, complètement libératrice. J'ai encore honte de mon corps, et ça va prendre un certain temps avant que je prenne confiance, mais depuis que j'ai découvert votre site, je continue à vous suivre. J'ai lu tous les numéros du magazine ( NUDE est mon préféré ), les nouveaux posts et admiré toutes les photos et je peux commencer à me sentir vraiment magnifique, grâce à vous. Encore une fois, je tiens à vous remercier de m'avoir aidée à gagner de la confiance en moi. Honnêtement, je ne vous remercierai jamais assez. .

Beaucoup d'amour , Violet Renae Lopez VOL•UP•2

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CONTENT S on the cover

FRONT COVER

BACK COVER

Photographer // Velvet d’Amour Model // Denise Bidot Makeup // Yvette Yvette Hat // Estelle Ramousse

Photographer // Velvet d’Amour Model // Juliya Larova Makeup // Lorenzo Bisconti Hair // Elyssa Samar Attieh Dress Onoz Special thanks to Grace Teshima

editorial 15 22 35 48 53 60 70 76 86 88 97 106 116

The Greatest Pleasure In love with life Walk the walk Time passing Dangerous routine ARTICLE: Arthur Aviles You are enough Take risks ARTICLE: Curvy Boutique Dakar Humanity You are the poem ARTICLE: Captured by Chelsea Thighgap

129 Wings to fly 140 Life is a party 152 Dont die a copy 167 Flutter Forever 172 ARTICLE: Estelle Ramousse 186 Never before 192 No perfection 202 ARTICLE: FROCK magazine 208 Humble 222 ARTICLE: Scintillating models 238 Paperdoll London Andrews 240 Brazilian Plus Bloggers list

features 9 LETTER FROM THE EDITOR 42 ART: Tricia Thompson Adams 82 ART: Tania Oliveira 122 ART: Doug Solomon

160 180 218

ART: MT Photo Journal ART: Sophia Tsaros ART: The Almighty Queen

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VELVET D’AMOUR

Editor, Creator, Art Director + Photographer

ALAN THATCHER Design/Layout

alanjthatcher.com

Special Thanks to / Merci beaucoup: Jamie Litt, Michele Gilman, Jamel Elgharbi, Grace Teshima, Marie Southard Ospina, Nicole Simon, Stéphane André, Pierre Diéne, Terr Cacilia, Lisa Tondato, Constance Caylar, Laurence Salva, Clementine Desseaux, Fleur Artaud, Agnes Lisowski and Antoine Massinon Crée par Velvet d'Amour, premier mannequin grande-talle à avoir infiltré le monde élitiste parisien de la Haute Couture, veut encourager ses lectrices (et ses ecteurs) à se révéler dans toute leur «imperfection » et à devenir fières de leur corps dans sa magnifique intégralité! Velvet a longtemps combattu la vision étriquée que la société a des critères de beauté, en essayant de mettre à l'honneur, le plus possible, des femmes de gabarits et d'âges différents. Ce magazine est le fruit de ce travail, à savoir une célébration visuelle de la beauté ronde, associé à une volonté de renforcer l'estime de soi e ses lectrices. La premier numéro de sortira le jour de la Saint Valentin et aura pour thème: "l'extase". Autre exemple de thème dans les numéros suivants: la féminité à se faire connaitre auprès de Velvet après la lancée du premier numéro. Elle leur fournira alors des directives éditoriales et la liste des thèmes qu'elle voudra aborder dans les numéros suivants. Created by supermodel Velvet d'Amour, the first supersize-plus model to infiltrate the elite world of Parisian couture, encourages readers to revel in their every *imperfection* and celebrate their bodies in their glorious entirety. Born out of Ms. d'Amour's work to expand society's limited notion of beauty by building awareness about women of every size an shape, the magazine is a visual celebration of full-figured beauty, combined with a self-affirming message of inspiration. Future issues will feature themes such as Femininity and Zest. Contributors of photographic work and essays are invited to submit work for consideration. Submission guidelines are available on our website: volup2.com For more information, advertising informations, submission guidelines and opportunities, please contact: voluptwo@yahoo.com © 2013 Velvet d'Amour TOUS DROITS RÉSERVÉS AUCUNE PARTIE DE CETTE PUBLICATION NE PEUT ÊTRE REPRODUITE, UTILISÉE SOUS AUCUNES FORMES OU PAR QUELQUE PROCÉDÉ QUE SE SOIT, ÉLECTRONIQUE OU MÉCANIQUE, MISE EN MÉMOIR NI TRANSMISE SOUS QUELQUE FORME OU PAR QUELQUE PROCÉDÉ QUE CE SOIT: ÉLECTRONIQUE, MÉCANIQUE, PAR PHOTOCOPIE OU AUTRE, SANS AUTORISATION PRÉALABLE ÉCRITE DU RÉDACTEUR EN CHEF. TOUS LES ARTICLES ET LES PUBLICITÉS INCLUS DANS CETTE PUBLICATION EXPRIMENT LES OPINIONS DE LEURS AUTEURS RESPECTIFS, ET NE SONT PAS FORCÉMENT PARTAGÉES PAR LE RÉDACTEUR EN CHEF ET/OU L'ÉDITEUR. NO PART OF THIS PUBLICATION MAY BE REPRODUCED, SHARED, STORED, OR TRANSMITTED BY ANY METHOD OR MEANS WITHOUT WRITTEN PERMISSION FROM THE EDITOR. ALL ARTICLES, AND ADVERTISING INCLUDED IN THIS PUBLICATION REFLECTS THE VIEWS OF THEIR RESPECTIVE AUTHORS AND NOT NECESSARILY THOSE OF THE EDITOR/PUBLISHER.

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A R T I T O R I A L

ARTIST FEATURE FONCTION DE L’ARTISTE

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Tricia Thompson Adams

A R T I T O R I A L

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h t t p : / / w w w. a p i g e o n n a m e d f r a n k i e . c o m

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DANCE FOR ALL DANCE POUR TOUS An Interview with ARTHUR AVILES founder of BA AD! / L’interview d’ ARTHUR AVILES fondateur de BA AD!

the dance floor at a party but this was different. Spontaneity was just one part of it and my teachers helped me to understand that gymnastics, wrestling, swimming and diving were and are dancing too! By Nicole Simon, Translated by

//NS: Do you have memories of your initial inspiration?

Fleur Artaud / Par Nicole Simon, Traduit par

//AA: My initial inspirations to dance came from my first

Fleur Artaud

teachers. From Post Modern Judson church pioneer Aileen Passloff to Cunningham dancer Albert Reid to the amazing brain of Jean Churchill and then there was Susan Osberg

who introduced me to the peaceful spinning of the Sufis. Lastly I remember one of my favorite classes taught by the

ne of the most exciting new dance and per-

late great Lenore Latimere. She was gloriously smooth in

forming arts spaces to emerge in the greater

her instructions of the technique of José Limón. A diverse

New York metropolitan area is, surprisingly,

palate no doubt bringing this Gemini around to different

located in the Bronx. Dancer, choreogra-

playgrounds. I reveled in each dynamically different point

pher, and creative visionary Arthur Aviles, a

of view as I was presented with radically different chal-

Bessie award-winning performer, is one of the founders of

lenges.

BAAD!, the Bronx Academy of Arts and Dance! His mission is to create a creative space that provides a nurturing environ-

//NS: When did you decide that you were going to build a

ment for all artists, regardless of race, creed, age, or size. Ac-

professional dance career?

cording to Arthur, “BAAD! is a place where we present works we feel are empowering to women people of color and the

//AA: One might think that college would be the place for

LGBT community.”

one to start the process of building a professional career.

BAAD! began with an initial concert in 1998, mak-

I completely agree with that but I never really thought

ing Arthur’s dream a reality. With the help of the Point Com-

about it during college. Maybe it was partly because it was

munity Development Corporation, Arthur’s vision expanded

not apart of our curriculum. I went through college with a

and transformed a 9000 sq ft warehouse space into an arts

love that was latent in my body and with the help of my

center with workshop facilities, dance rooms, artists studios,

teachers I was able to reveal that love and once revealed I

and a performance space. Arthur’s own dance project, AATT,

just ate it all up. I learned all I could. Love was number one

which stands for Arthur’s Aviles Typical Theater Dance Com-

building a professional career was no where in sight.

pany, has it’s home base within BAAD! and the two organiza-

So with that said it was after college I decided to build a

tions host twice-yearly concerts. Arthur’s journey to achiev-

career not really consciously knowing that was what I was

ing all of his dreams has been nothing short of amazing. Join

doing. I went out there with good training and with some-

me as he answers questions about his life’s work.

thing I loved.

//NS: How old were you when you began dancing?

tools to build a professional career. (training and some-

I am the first to say that those were not enough thing one loves) One should not go out there with pure //AA: I was 18 years old. I entered Bard College up state

talent and luck. One needs at least some kind of under-

New York in the fall 1981 and I was very much into theater.

standing of what awaits them i.e. rent and food and prop-

I was also made to take these dance classes as the college

er exercise are staples to life and these things must be

considered it a well rounded education in theater if dance

tended to.

was apart of the curriculum. Eventually I agreed! Originally

All I can say is I do hope these kinds of classes are

my physical training was in sports. I was into gymnastics,

taught in colleges today for there is a professional career

wrestling, swimming and diving.I didn’t really consider

there and that career can be as long or as short as the

myself a dancer in that way. I had no problem moving on

practitioner wants it to be. I consider myself a dancer and

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then turned choreographer and also a teacher at times.

//AA: My inspiration comes from many places. One place

Now as I am all of those things as I am also the artistic

of inspiration comes from a technique I have been devel-

director of my own performance space.

oping since 2006. This technique is called SWIFT/FLOW. Now that my dancers and I have a common movement lan-

//NS: How did you develop your business concepts?

guage I take inspiration from experiencing their growth in the command of their use of this technique.

//AA: Intuitively. As I saw what was a head of me I listened and responded. One example is when I started my dance

//NS: Can you suggest three representative YouTube videos

company in the Bronx. I felt invincible because I felt this

of both your company and your inspirations?

was new terrain. A clear road. No one in sight. I felt I had the only dance company in the Bronx. One day I announced

//AA: Here are some links to videos taken at my perfor-

it out loud and proud yet feeling kinda lonely too. Who

mance space BAAD! I consider this particular evening a

knows maybe I was calling out because really I did feel

lecture demonstration mixed with a group of dances. It is

somewhat lonely. After that announcement an audience

autobiographical and a celebration of the music from the

member came up to me and said, “No you are not the only!

great Latin Jazz artists Celia Cruz and Tito Puente. This

There are many dance situations here in the Bronx!” My

piece uses multi media. The dance is called Mi Celia Mi

pride was wounded but I realized of course there must be

Puente.

other dance situations in the Bronx. Dance is everywhere. I did feel alone though. Why did I feel so alone? At that

http://www.youtube.com/watch?v=T6p5kG0hd3U

moment I connected with the other members of my com-

http://www.youtube.com/watch?v=CnX0Fx48l78

pany and said we’ve got to create some kind of coalition

http://www.youtube.com/watch?v=Jkx9AzC9MnU

to bring us all together. I just know that we can learn from each other. One thing lead to another and we started to

//NS: Although you almost moved to Lyon, France,

present compilation dance concerts which lead to a Bronx dance magazine.

//AA: I was a dancer with Bill T. Jones/Arnie Zane Dance company for 8 years from ‘87 to ‘95. it was time for me

//NS: and core philosophy,

to venture out on my own so in 1995 I fell in love with a French man and moved to Lyon for a little less than one

//AA: I developed my core philosophy from diving into

year. Every Wednesday I took my trusty boom box filled

what I truly believed in and made sure that that coincided

with batteries and a music cassette and I danced at the

with where I lived. Where I lived In my mind in my body

Place des Terreaux right there in front of the Bartoldi foun-

and in my environment.

tain at 4pm for around 20 minutes rain or shine.

//NS: and mission for BAAD!?

//NS: You chose, instead to settle in the Bronx, NY. What motivated this decision?

//AA: BAAD!’s mission was developed with the executive director of BAAD! and BAAD!’s co founder, writer Charles

//AA: In the Summer of ‘96 I landed a choreographic gig

Rice-Gonzalez. We brought together the things we both

at the EXIT ARTS Festival in Paris. After presenting Maéva

truly believed in and brought those things together in one

and the Floating man I was still in flux as to how I wanted

mission statement. The short form of our mission is as fol-

to continue in my career. During 1995 two compatriots

lows: BAAD! is a place where we present works we feel

of mine who had also graduated from BARD college as I

are empowering to women people of color and the LGBTQ

did called me up. They were developing a new community

community.

center based in the arts and they had heard that I was on my own. They asked me if I wanted to teach dance in the

//NS: Your choreographies are amazing and quite diverse,

Bronx. I felt it was a great opportunity for me to make my

where do you pull your inspiration from?

next move. I had spent my teen years in the Bronx with my family. When my friends called me it seemed as if some-

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Arthur Aviles dancing at Place des Terreaux The Fontaine Bartholdi Lyon France. Photo by Stephane Vambre 1995 / Arthur Aviles danser à la Place des Terreaux La Fontaine Bartholdi Lyon France. Photo by Stephane Vambre 1995.

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Arthur Aviles dances for an out door Summer featival in the Bronx - Photo courtesy of Arthur Aviles Archives. Arthur Aviles danses ~ pour un Featival d’été de la porte dans le Bronx - Photo gracieuseté de Arthur Archives Aviles.

thing from my past was calling me back and that maybe this was a moment to revisit a place I had an afinity for. For some odd reason it all sounded promising. I trusted it and I moved right next door to the community center and set up shop in the fall of ‘96. I developed the dance program and continued to create dance pieces. The personnel of my dance pieces frequently consist of members from the general community who might be interested in dance and also of dance professionals. //NS: How has living in Bronx impacted on the development of your choreographic repertoire? //AA: The Bronx has made a great impact on my work. Mainly I am still dealing with the history and reputation of a borough heavily scarred from its past. I work on both embracing that painful past as I do my best to move forward. I made a theatre/dance piece called Super Maéva de Oz which is a Bronx retelling of the Wizard of Oz. its about a young woman growing up in difficult situations and what happens when she climbs out of negativity. //NS: According to your website, BAAD! is supportive of performers from all walks of life. You have embraced dancers from such diverse and often underrepresented groups such as the LGBT and mixed race communities. What are your thoughts on nurturing plus sized dancers? //AA: Go for it! It makes the world a happier sexier place //AA: First of all we must come to the beautiful under-

when people can get up and get down on the dance floor.

standing that we are all different. We must do our best to

There are many benefits like the simple fact that moving

seek good nutrition most suited to our particular bodies

ones body is just plain healthy!

and exercise to the extent most suited to that too. We can all work together on what all that could mean to each

//NS: Do you have suggestions for someone who might be

individual. If health is what we are talking about here then

intimidated by the dance world?

we all know being healthy is the bottom line. With that said dance is not about how big or how

//AA: First of all I think there is no such place as THE dance

small one is but about how well one can bring oneself to

world. There are many dance worlds and for sure any given

move. In other words big or small a great move is a great

dancer belongs to one of them and if not then might I sug-

move.

gest the creation of a new planet? No doubt in my book that could only succeed with the help of others. Maybe

//NS: What is your advice to people contemplating taking up dance as a hobby?

ones friends? OK what if I were to go with this question and agree that there is THE dance world. If the dance world were a person and it intimidated someone we can con-

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front that. But the dance world is not a person therefore it is not possible to confront it like that. It does not talk back in that way. What we can do is confront ourselves and ask ourselves how would we like to make the world of dance a better place. I think that if one doesn’t try to create it then

’un des plus fantastiques espaces de danse et d’arts du spectacles à avoir été créé récemment dans l’agglomération de New York est, de façon surprenante, situé dans le Bronx. Danseur, chorégraphe et vi-

sionnaire créatif, Arthur Aviles, lauréat des Bessie Awards, est

the world of dance is not gonna budge from its position.

l’un des fondateurs du BAAD! le “Bronx Academy of Arts and

So I would suggest that one make the world of dance less

Dance!” . Sa mission est de créer un espace créatif procur-

intimidating by adding what one thinks is less intimidat-

ant un environnement bienveillant pour tous les artistes, sans

ing. My way of doing this is by being inclusive. When I say

tenir compte de leur race, opinions, âge ou taille. Selon Ar-

inclusive I mean a diverse group of people who inhabit

thur, “BAAD! est un endroit ou nous présentons des travaux

my dance pieces. Women people of color and the LGBTQ

que nous considérons comme valorisants pour les femmes,

community to name a few etc. To me that’s less intimidat-

les personnes de couleur et la communauté LGBT (Lesbienne

ing. but that’s me.

Gay Bi Trans).

//NS: Does BAAD! support local charities and participate in

BAAD! a été initié par un premier concert en 1998, trans-

community fundraising?

formant le rêve d’Arthur en réalité. Avec l’aide du “Point Community Development Corporation” (la Corporation de

//AA: BAAD! is a place based place. we invite the com-

Développement Point Community), la vision d’Arthur s’est

munity to all performances for free. All they need to say is

développée et permit la transformation d’un entrepôt de

that they are from the community and they will be let in for

9000 m2 en un centre culturel avec des espaces ateliers, des

free. BAAD! invites Odyssey house ( a rehabilitation house

salles de danse, des studios d’artistes et une salle de spec-

for young women) to all the performances for free. We

tacle. Le propre projet de danse d’Arthur, AATT pour “Ar-

have presented dance concerts for DRA Dancers respond-

thur’s Aviles Typical Theater Dance Company” a pour siège

ing to AIDS. In short my answer to your question is yes.

le BAAD!, et les deux organisations accueillent des concerts deux fois par an. Le parcours d’Arthur dans le but de réaliser

//NS: What social issues are nearest and dearest to your heart

ses rêves n’est ni plus ni moins exceptionnel. Joignez vous à

and inform the BAAD! philosophy?

moi alors qu’il répond à des questions à propos de l’œuvre de sa vie.

//AA: BAAD! is concerned with the creative well being of all who enter our space and we feel we do our best

//NS: Quel âge aviez vous lorsque vous avez commencé à

to feed that need by offering works that challenge our

danser?

perceptions of who we all think we are. If you’re already resident of the Bronx check out their list of classes, New

//AA: J’avais 18 ans. J’intégrais le Bard College de l’Etat

York Times said it’s “A funky and welcoming performance

de New York à l’automne 1981 et j’étais à fond dans le

space.” Sounds like the environment I’d like to spend my

théatre. On m’a aussi fait suivre ces classes de danse parce

time in! And if you’re visiting from out of town, stop by and

que l’université considérait que ma formation ne serait pas

check out their large performance space, who know’s you

complète si la danse était laissée de côté dans mon pro-

may catch one of their amazing live shows!

gramme d’études. Au final j’étais d’accord! A la base mon entraînement physique était lié au sport. Je pratiquais la

For more information visit their website at: http://bronxacad-

gymnastique, la lutte, la natation et la plongée. De ce fait

emyofartsanddance.org/

je ne me considérait pas réellement comme un danseur. Je n’avais aucun problème pour bouger sur la piste de danse lorsque je faisait la fête mais c’était différent. La spontanéité était juste une de ses composante [ndt: de la danse] et mes professeurs m’ont aidé à comprendre que la gymnastique, la lutte, la natation et la plongée étaient et sont également de la danse!

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//NS: As tu des souvenirs de ton inspiration initiale?

Maintenant je suis tout cela comme je suis également le directeur artistique de ma propre salle de spectacle.

//AA: Mon inspiration initiale pour la danse venait de mes premiers professeurs. Du Pionnier Post Moderne de la

//NS: Comment avez vous développé votre plan d’affaires?

troupe de l’Eglise Judson Aileen Passloff, au danseur inspiré de Cunningham Albert Reid, au cerveau formidable

//AA: Intuitivement, alors que je voyais ce qui m’attendais,

de Jean Churchil, et puis il y eut Susan Osberf qui me fit

j’ai écouté et réagit en conséquence. Je cite pour exemple

découvrir la rotation paisible des derviches soufis. Enfin

quand j’ai lancé ma troupe de danse dans le Bronx. Je me

je me souviens d’un de mes cours préféré, enseigné par

sentais invincible car je sentais qu’il s’agissait d’un nou-

feu le grand Leonore Latimere. Elle était glorieusement

veau terrain. Une route dégagée. Personne à l’horizon.

douce lorsqu’elle instruisait la technique de José limon.

J’avais l’impression d’avoir la seule troupe de danse dans

Une large palette, sans doute qu’en m’aventurant sur plu-

le Bronx. Un jour je l’ai annoncée haut et fort tout en me

sieurs terrains , je révélai pour chacun d’eux des points de

sentant également seul. Qui sait, peut être que j’étais en

vues dynamiquement différents, alors que l’on me propo-

train de pousser un cri parce que je me sentais réellement

sait des challenges radicalement différents.

seul.

//NS: Quand as tu décidé que tu allais construire une carrière

l’assistance m’a abordé et dit “ Non vous n’êtes pas le

en tant que danseur professionnel?

seul!”. Il y a de nombreux endroits où on danse dans le

Après cette annonce, un des membres de

Bronx. La dance est partout. Je me sentais toutefois seul. //AA: On peut penser que l’université est l’endroit pour

Pourquoi me sentais-je si seul? A ce moment j’ai commu-

commencer à construire une carrière professionnelle. Je

niqué avec les autres membres de ma troupe et ai décidé

suis complètement d’accord mais je n’y ai jamais réelle-

que nous devions créer une sorte de coalition pour tous

ment pensé pendant mes études. Peut être que c’était en

nous rassembler. Je sais juste que nous pouvons appren-

partie parce que cela ne faisait pas partie de notre pro-

dre les uns des autres. Une chose en entrainant une autre,

gramme d’études. J’ai fait mes années d’université avec

nous commencions à présenter des concerts de compila-

l’amour de quelque chose qui était latent dans mon corps,

tions de dance, ce qui nous amena à un magazine de dance

et avec l’aide de mes professeurs j’ai été capable de révé-

du Bronx.

ler cet amour, et une fois révélé je l’ai juste consommé en entier. J’ai appris tout ce que j’ai pu. L’amour était numéro

//NS: Et la philosophie de base?

un, construire une carrière n’était pas encore en vue. Cela dit c’est après l’université que je décidai de

//AA: J’ai développé ma philosophie de base en plongeant

construire une carrière sans savoir consciemment ce que

dans ce en quoi je croyais sincèrement et me suis assuré

j’étais déjà en train de faire. Je sortais de là avec un bon

que cela correspondait avec l’endroit où je vivais. Où je

entrainement et quelque chose que j’aimais. Je suis le pre-

vivais, dans mon esprit, avec mon corps, dans mon envi-

mier à dire que ces outils ne suffisaient pas à construire

ronnement.

une carrière professionnelle (l’entrainement et quelque chose qu’on aime). Personne ne doit sortir de là avec juste

//NS: et [la] mission de BAAD! ?

du talent et de la chance. On a besoin au moins de comprendre ce qui nous attends, cad que les bases de la vie

//AA: La mission de BAAD! a été développée avec le di-

sont un loyer, la nourriture et suffisamment d’exercice et

recteur général de BAAD! et co-fondateur de BAAD!,

que l’on doit s’occuper de ces choses là. Tout ce que je

l’écrivain Charles Rice-Gonzalez. Nous avons amené en-

peux dire c’est que j’espère que ce genre de matières sont

semble les choses en quoi nous croyions sincèrement tous

enseignées dans les universités désormais, car il s’agit de

les deux et avons amené ces choses ensembles en une

carrière professionnelle et que cette carrière peut être

déclaration de mission. La version courte de notre mission

aussi longue ou aussi courte que son praticien le souhaite.

est la suivante: BAAD! est l’endroit où nous présentons

Je me considère comme un danseur qui est ensuite

des travaux que nous pensons être valorisant pour les

devenu chorégraphe, et aussi professeur par moments.

femmes, les personnes de couleur et la communauté LGBT.

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“Personne ne doit sortir de là avec seulement du talent et de la chance.”

http://www.youtube.com/watch?v=T6p5kG0hd3U http://www.youtube.com/watch?v=CnX0Fx48l78 http://www.youtube.com/watch?v=Jkx9AzC9MnU //NS: Pourtant vous avez failli déménager à Lyon, France //AA: J’étais un danseur avec Bill T Jones, pour la troupe de danse Amie Zane pendant 8 ans, de 1987 à 1995. Il était temps pour moi de m’aventurer en solo, alors en 1995 je suis tombé amoureux d’un homme Français et ai déménagé à Lyon pendant un peu moins d’un an. Tout les mercredis je prenait ma boite à rythme préférée, avec des piles, et une cassette de musique et je dansait à la Place des Terreaux, juste en face de la fontaine Bartoldi, à 16h et pendant 20 minutes, qu’il pleuve ou non. //NS: Vous avez choisi plutôt de vous installer dans le Bronx, NY. Qu’est ce qui a motivé cette décision? //AA: Au cours de l’été de l’année 1996, j’ai proposé un spectacle chorégraphique au festival Exit Arts de Paris. Après avoir présenté “Maéva and the Floating man”, j’étais toujours dans le changement en ce qui concerne la

//NS: Vos chorégraphies sont impressionnantes et assez di-

manière dont je voulais mener ma carrière. En 1995, deux

versifiées, d’où tirez vous votre inspiration?

de mes compatriotes qui étaient également diplômés du Bard College comme moi m’ont contacté. Ils étaient en

//AA: Mon inspiration vient de plusieurs sources. L’une des

train de développer un nouveau centre communautaire

sources d’inspiration vient d’une technique que je dével-

basé sur les arts et ils avaient appris que je travaillais seul.

oppement depuis 2006. Cette technique s’appelle SWIFT/

Ils m’ont demandé si je souhaitait enseigner la danse. J’ai

FLOW. Maintenant que mes danseurs et moi même avons

senti qu’il s’agissait d’une belle opportunité pour me per-

en commun un langage gestuel je tire mon inspiration de

mettre d’avancer. J’avais passé mes années d’adolescent

l’observation de leur développement dans la maitrise de

dans le Bronx avec ma famille. Quand mes amis m’ont ap-

l’utilisation de cette technique;

pelé, cela m’a donné l’impression que quelque chose de mon passé me rappelait, et que c’était peut être le mo-

//NS: Pouvez vous suggérer trois vidéos Youtube représenta-

ment de revisiter un endroit avec lequel j’avais des affini-

tives à la fois de votre troupe et de vos inspirations?

tés. Pour une raison étrange cela m’a semblé prometteur. J’y ai cru, j’ai déménagé juste à côté du centre communau-

//AA: Voici quelques liens vers des vidéos prises dans la

taire et m’installa au cours de l’automne 1996.

salle de spectacle de BAAD! . Je considère cette soirée

Le personnel des mes spectacles de danse sont

en particulier comme une démonstration magistrale mé-

souvent des membres issus de la communauté générale

langée à un groupe de danses. C’est autobiographique et

qui pourraient être intéressés par la danse et aussi des

une célébration de la musique des grands artistes de Jazz

professionnels de la danse.

Latin Celia Cruz et Tito Puente. Ce morceau utilise plusieurs médias. Cette dance s’appelle Mi Celia Mi Puente.

//NS: En quoi le fait de vivre dans le Bronx a influencé le développement de votre répertoire chorégraphique?

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Super Maeva De Oz Arthur Aviles &

//AA: Le Bronx a eu une influence importante sur mon

Elizabeth Marrero performed at the Point

travail. Principalement parce que je suis encore en train

Community Development Corporation

de faire face à une histoire et à la réputation d’un quart-

1997 photo by Tom Brazil ~ Super Maeva De Oz Arthur Aviles & Elizabeth Marrero effectuée au point Corporation de développement communautaire - 1997 photo par Tom Brésil

ier profondément marqué par son passé. Je travaille sur l’acceptation de ce passé douloureux tout en faisant de mon mieux pour avancer. J’ai créé une pièce de théâtre / danse appelée “Super Maéva de OZ” qui est une adaptation au Bronx du Magicien d’OZ. C’est l’histoire d’une jeune femme qui grandit dans des situations difficiles et de ce qu’il se passe lorsqu’elle surmonte la négativité. //NS: Selon votre site web, BAAD! encourage les artistes de tous les milieux. Vous avez adopté des danseurs de groupes

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tellement divers et souvent sous-représentés comme par

pense être moins intimidant. Ma façon de le faire c’est en

exemples des communautés LGBT ou de différentes origi-

étant accueillant. Quand je dis accueillant je veux dire avec

nes. Que pensez vous d’aider les danseurs grande taille à se

les divers groupes qui vivent mes pièces de danse. Les

développer?

femmes, les personnes de couleur et la communauté LGBT pour en nommer quelques uns, etc. Pour moi c’est moins

//AA: Tout d’abord nous devons arriver à la magnifique

intimidant. Mais c’est moi.

idée que nous sommes tous différents. Nous devons faire de notre mieux pour avoir une bonne alimentation, la plus

//NS: Est ce que BAAD! soutient des associations locales et

adaptée aux particularités de nos corps et pour faire de

participent à la collecte de fond communautaire?

l’exercice avec toute l’importance qu’il soit adapté également. Nous pouvons tous travailler ensemble sur ce que

//AA: BAAD! est un lieu lié à l’endroit où il se situe. Nous

cela veut dire d’être un individu. Si la santé est ce dont

invitons la communauté à tous les spectacles gratuite-

nous parlons ici alors nous savons tous qu’être en bonne

ment. Tout ce qu’ils ont à dire c’est qu’ils font partie de

santé est l’essentiel. Ceci dit la danse n’a rien à voir avec le

la communauté et il sont accepté gratuitement. BBAD!

fait d’être gros ou petit, mais a à voir avec comment on se

invite l’Odyssey House (une maison de réinsertion pour

met en mouvement. En d’autres termes, gros ou petit un

les jeunes femmes) à toutes les représentations gratuite-

beau mouvement est un beau mouvement.

ment. Nous avons présenté des concerts pour les danseurs ”DRA” (dancers responding to aids: danseurs en réponse

//NS: Quels sont vos conseils pour les personnes qui envisage

au SIDA) en réponse au SIDA. En résumé ma réponse à

de se mettre à la dance comme hobby?

votre question est oui.

//AA: Allez y ! Cela transforme le monde en un lieu plus

//NS:Quels questions de société sont les plus proches et les

heureux, sexy, où les gens peuvent s’amuser sur la piste de

plus chères à votre cœur et informent de la philosophie de

danse. Il y a de nombreux avantages comme le simple fait

BAAD!?

que bouger son corps est juste très sain! //AA: BAAD! se préoccupe du bien être créatif de tous ceux //NS: Avez vous des suggestions pour quelqu’un qui serait

qui entrent dans notre espace et nous pensons faire de

intimidé par le monde de la danse?

notre mieux pour nourrir ce besoin en offrant des travaux qui défient nos perceptions de qui nous pensons être. Si

//AA: Tout d’abord je pense qu’il n’y a pas de meilleur en-

vous êtes déjà résident du Bronx, découvrez leur liste de

droit que le monde de la danse. Il y a de nombreux mondes

cours. Le New York Times indique que c’est un “ espace de

de la danse et pour sûr tout danseur donné appartient à

représentation accueillant et funky”. Cela ressemble à un

l’un d’entre eux, et si non, alors il peut suggérer la création

environnement où j’aimerais passer du temps! Et si vous

d’une nouvelle planète. Dans mon livre aucun doute que

venez en visite dans le coin, arrêtez vous et venez voir leur

le succès se construit avec l’aide des autres. Peut être les

grand espace de représentation, qui sait vous verrez peut

amis des autres? Ok alors si je devais aller dans le sens de

être un de leurs fantastiques shows en live!

cette question et accepter qu’il y a LE monde de la danse. Si le monde de la danse était une personne et qu’elle in-

Pour plus d’informations visitez leur site web:

timidait quelqu’un, on peut s’y confronter. Mais le monde

http://bronxacademyofartsanddance.org/

de la danse n’est pas une personne donc il n’est pas possible de s’y confronter de cette manière. Il ne répond pas de cette manière. Ce qu’on peut faire c’est se confronter soi même et se poser la question comment on souhaite améliorer le monde de la danse. Je pense que si personne n’essaie de le créer alors le monde de la danse ne bougera pas lui même. Donc je suggèrerai que qu’on rende le monde de la danse moins intimidant en y ajoutant ce qu’on

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A R T I T O R I A L

ARTIST FEATURE FONCTION DE L’ARTISTE

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Tania Oliveira

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A R T I T O R I A L

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CURVY BOUTIQUE BOUTIQUE CURVY By Stéphane André Pierre Diéne, translated Clementine Desseaux / Par Stéphane André Pierre Diène, traduit Clémentine Desseaux

Gaëlle-Vanessa Prudencio... If that name doesn’t ring a bell, please tell us you know « The Curvy and Curly Closet - Les Pitreries de Vanoue »! This blog reflecting the personality of its author; happy, lively, crazy and full of good emotions ... We tend to get attached really quick ! This blogger, originally from Senegal, a funny character, sympatic, spontaneous and well concerned by what ever is going on around her , appeared at first in a video clip of the Malian singer Inna Modja as well as in front of the camera of Mario Epanya and Velvet D’Amour for Volup2 ! She recently decided to open a pop up store called “The Curvy Boutique” in Dakar, to give an opportunity to women to access a larger variety of plus size clothing !

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Based in Paris, the Fashion Mecca, Gaelle is an icon of the curvy fashion who is making a name for herself in this World ! She modeled for the French designer brand Pauline&Julie and represented La France at the FFFW last June in New York ! Gaelle is a great spokesperson for curvy women as well as women with curly hair ! With her size 14+++US and her Afro, she is determined to break the clichés about curvy women ! « With my stories, my outfits and my encounters, I discover self acceptance but also acceptation of others» she says. With the launch of this boutique in Senegal , she realized that an important amount of efforts is needed to be put forward to create the curvy revolution she is talking about.... But Gaelle is very active and make change happen with passion and conviction!

Gaëlle-Vanessa Prudencio! Si ce nom ne vous dit rien, rassurez-nous, au moins, en disant que vous connaissez « The Curvy and Curly Closet - Les Pitreries de Vanoue », un blog à « l’image de l’auteure : enjoué, vivant, déluré et sensible ! On s’attache vite à ces pitreries ! » Cette bloggeuse sénégalaise, drôle, sympathique, spontanée et engagée, qu’on a pu voir dans un clip de la chanteuse Pop malienne Inna Modja ou derrière l’objectif de Mario Epanya et de Velvet D’Amour a décidé de lancer en Juillet une boutique éphémère sous le nom de la Curvy Boutique dans la capitale sénégalaise afin de permettre aux fashionistas dakaroises d’accéder à un plus grand choix de vêtements de grande taille. Basé à Paris, capitale de la mode, Gaëlle est un « magnat » du dressing de grande taille qui est en train de se faire un nom à travers ce monde. Elle a été mannequin pour Pauline et Julie et est vue souvent dans plusieurs grands événements comme récemment la Full Figured Fashion Week qui s’est tenue en Juin dernier à New York. Gaëlle est une fervente ambassadrice des rondeurs mais également des racines crépues capillairement parlant. En effet, avec sa taille 44++ et son afro, elle est déterminée à briser la plupart des stéréotypes sur les femmes rondes. « A travers

mes récits, mes tenues du jour et mes rencontres, je découvre l’acceptation de soi mais aussi celle des autres.» dit-elle. Avec le lancement de cette boutique, elle s’est rendue compte que de grands efforts étaient indispensables dans le monde de la grande taille sénégalaise et est prête à tout pour révolutionner ce dernier. Gaëlle est très active, elle fait bouger les choses et avance avec conviction …

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WHAT CHELZEA CAPTURES CE QUE CHELZA SAISIT

by Marie Southard Ospina, translated by Agnes Lisowski par Marie Southard Ospina, traduit par AgnĂ¨s Lisowski

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enture to Captured by Chelzea’s website. Start clicking through the hundreds of photographs. Notice something. Something big. Face after face, shot after shot, there exists a characteristic not often seen in contemporary culture – especially not in fashion photography. There is the glimmer of something real. Something natural. Something true. Chelzea is a self-taught, Canadian-born photographer currently bouncing between Vancouver and New York for her work. Specializing in fashion and beauty photography, she stands out amongst the thousands of photographers around the world pursuing the exact same field. Above the surface, you would see that what makes her unique is the naturalness of her photography. She doesn’t edit (apart from basic contrast adjustments or black and white filters). She doesn’t photo shop. But below the surface, one realizes that because she is anti-photo-shopping, what she really does is capture people, in their most basic, most genuine form.“I want society to see the beauty in thighs that touch, freckles that cover an entire face or the birth mark that nobody would dare showcase on a cover of a magazine,” Chelzea says. She finds the biggest challenge of photography to be “society’s ever-changing standards,” and so one can only assume that the lack of editing, the realness of the photos, are an attempt at preserving something in a world that is constantly altering and turning in on itself. She says that the best compliment someone could give her for her work is that it is unfeigned. “It’s so simple, yet each time I hear that, I know I am doing my job in this world and this life.” So perhaps what Chelzea is attempting to preserve is honesty. Perhaps what she hopes to preserve is the perception of beauty in its simplest form.“I am passionate, raw and most definitely real,” she adds. And these traits are indisputable. Chelzea’s friend and fellow artist Laura Weich helped Chelzea take her work to a new level. Chelzea had been captivated by photography since discovering David LaChapelle’s work years ago, but had never thought she had it in her to do anything remotely similar. But because Weich saw something in Chelzea that she hadn’t seen in herself, she requested that Chelzea snap a few photos of her to put online. “I was mortified since I had never captured anyone before,” she says. “But the next day I had all these friend requests and Messages asking for appointments.” It literally took less that 24 hours for people to see how special Chelzea’s work actually is. As for her inspiration, Chelzea tells us, “I am inspired by those who I inspire. I receive messages each day thanking me in some way. To hear how my work has inspired others to be confident and open with who they are is a beautiful thing – when you can touch people with your words or with art.” To see that Chelzea is inspired by those she shoots is simple. It’s obvious. She very clearly finds beauty in not just their aesthetics, but in the vibes they are giving off because they feel they are in a comfortable, confidence-inducing situation. And it’s possible that part of the reason Chel-

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zea’s clients feel at ease with her from the get go is her ability to beautifully portray women of any size. “I want to capture my versatility as an artist,” she says. “I am proud to say I’ve phot graphed sizes zero to 26.” So often photographers deal exclusively with straight or plus men and Women that to see someone equally emphasize both is nothing other than refreshing. Upon first starting out in the industry, Chelzea admits to being intimidated by the competition. There are photographers everywhere, and fashion photographers are no different. But now,

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through experience and time, things have changed. “I know what I do is different,” she says. It isn’t just that her photography is different – it’s that she also has an extra edge. “Not many people are aware of my business background. I have 9 years and counting of marketing experience, which has helped me get to where I am now.” The benefits of having business and marketing knowledge this day in age are just irrefutable. We see it on a daily basis – the people who market themselves, be it through social media or the blogosphere, excel. They become noticed. Chelzea’s immediate goals are for her photography to lead to travel, to shoot Ashley Graham and to have dinner with Velvet D’Amour – none of which seem unrealistic given the progression of her work to this point. Thus far, Chelzea’s work has appeared in Denim Magazine, Skorch Magazine, Plus Model Magazine and Bay Fashion Magazine. “They only feature local artists and work but they made an exception for me,” she says. And as for the future, “One day Vogue!” Three Favorite Charities: The Canadian Down Syndrome Society (CDDS), Canadian Breast Cancer Foundation (CBCF) and The International Fund for Animal Welfare (IFAW).

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es trois oeuvres de charité préférées : la société canadienne contre le syndorme de Down(CDDS), la fondation canadienne contre le cancer du sein (CBCF) et le fonds international pour le bien-être animal (IFAW). Aventurez-vous sur le site de Captured by Chelzea. Commencez à cliquer parmi les centaines de photographies. Remarquez quelque chose. Quelque chose d’énorme. Visage après visage, photo après photo, il existe une caractéristique peu souvent vue dans la culture contemporaine – et surtout dans la photographie de mode. Il y a la lueur de quelque chose de réel. Quelque chose de naturel. Quelque chose de vrai. Chelzea est une photographe autodidacte canadienne, qui vit actuellement à cheval entre Vancouver et New York pour son travail. Spécialisée dans les photos de beauté et de mide, elle a une place à part parmi les centaines de photographes dans le monde qui exercent exactement la même profession. Au-delà de la surface, on remarque que ce qui la rend unique est le naturel de son art. Elle ne retouche pas – à part des ajustements basiques de contraste, ou des filtres noir et blancs. Elle n’utilise pas Photoshop.Mais au-delà de çela, on réalisé que puisqu’elle est anti-retouches, ce qu’elle fait vraiment, c’est de saisir des personnes, dans leur forme la plus basique, la plus véritable. “Je veux que la société voit la beauté dans des cuisses qui se touchent, dans des tâches de rousseur qui couvrent entièrement un visage ou dans une tâche de naissance que personne n’oserait montrer en couverture d’un magazine. », dit Chelzea. Elle trouve que le plus grand défi de la photographie est de refléter les normes de la société qui changent constamment. Et un spectateur ne peut que constater que l’absence de retouche, le vrai de ses photos, sont une tentative de préserver quelque chose dans un monde qui est constamment en train de s’altérer et de tourner sur lui-même. Elle dit que le meilleur compliement que quelqu’un pourrait lui faire à propos de son travail serait de lui dire qu’il est sincère. « C’est si simple, et pourtant, à chaque fois que j’entends ça, je sais que je fais mon travail pour ce monde et cette vie ». Alors peut-être que ce que Chelzea essaye de préserver, c’est l’honnêteté. Peut-être que ce qu’elle espère, c’est de préserver la perception de la beauté dans sa forme la plus simple. Je suis quelqu’un de passionné, de cru et surtout de très vrai », ajoute-t-elle. Et ces traits de caractère sont incontestables.

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L’amie artiste de Chelzea, Laura Weich, l’a aidée à mener son

dans une contexte bienveillant, qui les aide à se sentir en confi-

travail à un nouveau stade. Chelzea avait été fascinée par la

ance. Et il est possible que l’une des raisons pour lesquelles les

photograhie depuis qu’elle avait découvert les travaux de David

clients de Chelzea se sentent à l’aise avec elle soit son abilité à

LaChapelle’s il y a des années, mais n’avait jamais pensé avoir

sublimer n’importe quelle femme, quelle que soit sa taille. « Je

en elle-même les ressources nécessaires pour faire quelque

veux saisir ma polyvalence en tant qu’artiste », dit-elle. « Et je

chose d’un tant soit peu similaire. Mais parce que Weich avait vu

suis fière de dire que j’ai photographié des femmes de la taille 34 à 54 ». Car souvent les photographes travaillent exclusivement avec des hommes et des femmes minces, ou exclusivement avec des ronds, alors le fait de voir que quelqu’un sublime l’un comme l’autre est très rafraîchissant. A son lancement dans l’industrie, Chelzea admet avoir été intimidée par la compétition. Il y a des photographes partout, et c’est aussi le cas pour les photographes de mode. Mais maintenant, avec l’expérience et le temps, les choses ont changé. « Je sais que ce que je fais est différent », dit elle. Ce n’est pas juste son art qui est différent – elle a aussi des talents cachés. « Peu de personnes connaissent mon expérience dans le business. J’ai 9 ans d’expérience dans le marketing et la comptabilité, ce qui m’a permis d’en arriver là où je suis aujourd’hui. » Les bénéfices d’avoir des connaissances en gestion et en marketing sont indéniables à ntore époque. On le voit au quotidien – les personnes qui savent se vendre, que ce soit par les médias sociaux ou par la blogosphère, excellent. Ils se font remarquer.

quelque chose chez Chelzea qu’elle n’avait pas vu en elle-même,

Les objectifs à court terme de Chelzea’s sont de voyager

elle a demandé à Chelzea de prendre quelques photos d’elle

dans le cadre de son travail, de photographier Ashley Graham et

pour les publier en ligne. “J’en étais mortifiée, puisque je n’avais

de dîner avec Velvet d’Amour -aucun de ces objectifs ne semble

jamais photographié personne auparavant ” dit-elle. “ Mais le

irréalisable, vu la progression incroyable de son travail. A l’heure

lendemain, j’ai reçu toutes ces demandes d’ami et des messages

actuelle, le travail de Chelzea est paru dans Denim magazine,

pour prendre rendez-vous.” Il a littéralement fallu moins de 24h

Skorch Magazine, Plus Model Magazne et Bay Fashion Maga-

pour que les gens réalisent à quel point le travail de Chelzea est

zine. “ Ils ne font apparaître que les travaux d’artistes locaux,

particulier. A propos de ses sources d’inspiration, Chelzea nous

mais ils ont fait une exception pour moi » dit elle. Et pour le futur

dit, « Je suis inspirée par ceux que j’inspire. Je reçois tous les

: « Un jour, Vogue! »

jours des messages de personne qui me remercient d’une façon ou d’une autre. Le fait d’entendre que mon travail a inspiré les

Trois organismes de bienfaisance préférés: The canadienne

autres à être plus sûrs d’eux et à s’ouvrir à qui ils sont est une

du syndrome de Down Society (CDDS), la Fondation cana-

chose magnifique – quand on peut toucher les gens par ses mots

dienne du cancer du sein (FCCS) et le Fonds international

ou par son art.

pour la protection des animaux (IFAW).

Ll est clair que Chelzea est inspirée par ceux qu’elle photographie. C’est évident. Très clairement, elle ne trouve pas la beauté simplement dans leurs traits esthétiques, mais dans ce que les personnes dégagent parce qu’ils sentent qu’ils sont

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IT’S RAINING HATS! IL PLEUT DES CHAPEAUX! ESTELLE RAMOUSSE & CHAPEAU MESURE by Marie Southard Ospina, translated by Constance Caylar, model Denise Bidot, photographer Velvet d’Amour/ par Marie Southard Ospina, traduit par Constance Caylar, modèle Denise Bidot, photographe Velvet d’Amour

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hen you take a look at Estelle Ramousse’s hats, you

to teach at quite a famous school, but once they stopped

instantly feel like you’re taking a trip to Wonderland.

their milliner-specific courses, it was “byebye again!” “I de-

Everything is quirky and weird and hyperbolized

cided to organize my own private lessons,” says Ramousse.

and even psychedelic. Every item is attached to a

“And I was totally afraid with my first student.” She soon

sensory experience – where all of a sudden you see, hear,

discovered she loved teaching, though, especially because

smell, taste and touch a memory. You’re transported back

her international relations improved – students from Dubai,

to being a kid, when everything was possible and every new

China, the U.S., England, Russia and Belgium were coming

place you ventured to could be the set of a new fairytale.

in for lessons. From this came the birth of Ramousse’s inde-

Ramousse’s hats are magnificent vehicles to other worlds.

pendent workshop: Chapeau Mesure.

Ramousse remembers being seven years old. A

Perhaps the most well-known person to stumble

French Magazine was holding a contest – the rules she

upon Ramousse and her work is none other than Anna Piag-

doesn’t recall nor do they matter. She decided to cut out

gi, the Italian fashion journalist and style icon best known for

pieces of her mother’s kimono to create a kind of collage

her work with Vogue Italia. Quite a unique and spunky wom-

– this didn’t go over well with her mother. But the creative

an, she fell in love with just that about Chapeau Mesure: the

spark was lit. Not long after, Ramousse was invited to a par-

uniqueness and spunk.

ty. “There were costumes and masks,” she says. “The day after I knew I wanted to work with hats.” That’s all it took.

Something else that happens to make Chapeau Mesure inimitable is the fact that the hats are specialized

In looking at Ramousse’s work, it becomes easy to

to the customer’s measurement. “I work on measurement

see the futuristic elements, the fantasy and the fun. She is

because I don’t want to be a supermarket,” says Ramousse.

inspired by “books, science fiction, legends and sexuality”

“Rare is beautiful!”

and all those elements seep through in her use of leather,

And the rarity of Ramousse’s hats is certainly beau-

denim, plastic and glitzy things. Her customers love her

tiful. Ramousse says that if she could have anyone in the

work, but gravitate toward the hats that can be worn in the

world model her collection, the list would include: Johnny

daily routine. “Often people don’t understand my stage

Depp, Tom Waits, Faye Dunaway, Tilda Swinton and Daph-

hats,” she says.

ne Guinness. And if she could have dinner with anyone in

Part of what is possibly difficult to grasp about Ra-

the world, it would be Jesus Christ himself. Quoting Tom

mousse’s hats is the dramatization of them. So much of her

Waits in his “Coffee and Cigarettes” series, she’d approach

vision probably comes from actually working in theatre, and

Jesus with the, “Hey man, let’s talk about life,” line. Just get-

so that quality will always be present. For many years, Ra-

ting this brief look at Ramousse’s personality, one can see

mousse worked as a head-dresser in theatre, first at a chil-

how her ideals and interests shape her work. With a self-

dren’s show and later in all variations of drama, music and

described style of “super mixed Ethnic with an emphasis on

opera. These experiences undoubtedly left her with a flair

19th century Wild West,” her exceptionality emerges.

for the dramatics. But she recalls, most fondly, perhaps, her

As for the future of Chapeau Mesure, Ramousse

three years on the road with the travelling equestrian the-

hopes to get a shop in New York City someday, whilst “liv-

atre Zingaro. “The freedom,” she says happily. “I was like a

ing in a ranch filled with vibrant, Mexican style and colors.”

gypsie. I loved not having a house, only a destination that

For now, she is happy to continue working for the creation

changed every month. All I had was a suitcase. I was making

of one-of-a-kind, fairytale-esque hats and headpieces

hats for artists that were sitting on horses, so they had to be

– because the world just needs a little more spirit.

perfect to withstand the height and speed!”

~~~

Not by choice, Ramousse had to leave Zingaro – the travelling troupe closed down. She returned to Paris

Favorite Charities: Greenpeace, Make a Hat for a Little Child, Singing with Them.

uand on découvre les chapeaux d’Estelle Ramousse, on a tout de suite l’impression d’être entré au pays des Merveilles. Tout est farfelu et étrange et chargé en symbolisme, et même psychédélique. Chaque

pièce est rattachée à une expérience sensorielle – où tout à coup on voit, entend, sent, goûte et touche un souvenir. On est transporté à l’enfance, la période où tout est possible et chaque nouvel endroit que l’on découvre est le décor d’un nouveau conte de fée. Les chapeaux de Ramousse sont de magnifiques véhicules en partance pour d’autres mondes. Ramousse se rappelle de quand elle avait sept ans. Un magazine français avait lancé un concours – elle ne se souvient pas des règles, mais ce n’est pas grave. Elle décida de découper le kimono de sa mère pour créer une sorte de collage – sa mère ne prit pas très bien la chose. Mais l’étincelle créative avait jailli. Peu de temps après, Ramousse fut invitée à une fête. « Il y avait des costumes et des masques », dit-elle. « Le lendemain, j’ai su que je voulais travailler avec des chapeaux ». C’est tout ce qu’il a fallu. En étudiant le travail de Ramousse, on entrevoit facilement les éléments futurists, la fantaisie et la joie. Elle s’inspire de « livres, de science-fiction, de légendes et de la sexualité », et tous ces élements transparaissent dans son utilisation du cuir, du denim, du plastic, et des paillettes. Ses clients adorent son travail, mais gravitent plutôt autour des chapeaux qui peuvent être portés tous les jours. « Souvent, les gens ne comprennent pas mes chapeaux de scène », dit-elle. Ce qui peut être en partie difficile à comprendre à propos des hapeaux de Ramousse, c’est leur dramatisation. Sa vision est probablement très marquée par son travail au théâtre, et cette caractéristique sera toujours présente. Pendant de nombreuses années, Ramousse a travaillé comme chapelière pour le théâtre, d’abord pour un spectacle pour enfants, et ensuite pour toutes sortes de pièces dramatiques, de concerts et d’opéra. Ces expériences l’ont indubitablement dotée d’un flair pour le drame. Mais elle se rappelle, de façon la plus émue peut-être, ses trois ans sur la route avec la troupe équestre Zingaro. « La liberté », dit-elle joyeusement. « J’étais comme une bohémienne. J’ai adoré ne pas avoir de maison, juste une des-

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Quelque chose d’autre qui singularise Chapeau Mesure et le rend inimitable est le fait que les chapeaux sont créés à la mesure du client. « Je travaille à la mesure car je ne veux pas être un supermarché », dit Ramousse. « Ce qui est rare est beau ! » Et la rareté des chapeaux de Ramousse est certainement belle. Ramousse dit que si n’importe qui dans le monde pouvait porter ses créations, la liste incluerait : Johnny Depp, Tom Waits, Faye Dunaway, Tilda Swindon et Daphne Guinness. Et si elle pouvait dîner avec n’importe qui dans le monde, ce serait Jesus Christ en personne. Selon la phrase de Tom Waits dans sa série « Coffee and Cigarettes », elle approcherait Jésus en lui lançant « Hé mec, si on parlait de la vie ? » Rien que par cette petite phrase un peu révélatrice de la personnalité de Ramousse, on peut voir à quel point ses idéaux et ses centres d’intérêt se reflètent dans son travail. Décrivant elle-même son style tination qui changeait tous les mois. Tout ce que j’avais,

comme « un super mix d’ethnique avec une dominante de

c’était une valise. Je créais des chapeaux pour les artistes

Wild Wild West du 19eme siècle », on comprend bien

qui montaient les chevaux, donc ils devaient parfaitement

qu’elle est exceptionnelle.

supporter la vitesse et la hauteur ! »

Dans l’avenir de Chapeau Mesure, Ramousse es-

Ramousse dut finalement quitter la troupe Zingaro

père ouvrir une boutique à New York un jour, tout en “vi-

– pas par choix: la troupe fut dissoute. Elle retourna à Paris

vant dans un ranch rempli d’un style mexicain coloré et

pour enseigner dans une école assez connue, mais une

vibrant”. Pour le moment, elle est heureuse de continuer

fois qu’ils arrêtèrent leur cours spécifique à l’art du cha-

à travailler sur la création de chapeaux et accessoires pour

peau, c’était à nouveau l’heure des au revoir ! « J’ai décidé

cheveux uniques et féériques – parce que le monde a juste

d’organiser mes propres leçons privées », dit Ramousse. «

besoin d’un petit plus d’esprit.

Et j’étais absolument terrifiée avec mon premier élève. »

~~~

Elle découvrit bientôt qu’elle adorait enseigner, surtout du

Causes favorites: Greenpeace, Make a Hat for

fait de son développement international – des élèves de

a Little Child, Singing with them

Dubai, de Chine, des Etats-Unis, d’Angleterre, de Russie et de Belgique demandaient à prendre ses leçons. C’est à ce moment-là que naquit l’atelier independant de Ramousse : Chapeau Mesure. La personne la plus connue qui a découvert Ramousse et son travail est peut-être la fameuse Anna Piaggi, la journaliste mode italienne, également icône de style connue pour son travail avec Vogue Italie. Cette femme singulière et pleine de peps est tombée amoureuse de ces mêmes qualités chez Chapeau Mesure : la singularité et le peps.

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ARTIST FEATURE FONCTION DE L’ARTISTE

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Sophia Tsaros

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Photographer Velvet d’Amour Model Jamie Litt Designer Nancy Herkul, Curvezz Makeup Jamie Litt

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Katie Glover: Founder & Editor of Frock Magazine

REVOLUTIONIZING THE TRANSGENDER MOVEMENT, ONE

“FROCK” AT A TIME

By Marie Southard Ospina Translation by Laurence Salva ~ Par Marie Southard Ospina Traduit par Laurence Salva

s someone who has always supported L.G.B.T. rights and politics, I’ve spent many a day at clubs and organizations dedicated to the promotion of just that: total equality for lesbians, gays, bisexuals and transgenders. It saddens me to say that even within those very groups, there was still a kind of

subtle segregation, whether intentional or subconscious, toward one of those acronymic letters: the T. Perhaps segregation is a strong word. Perhaps it was that the forefront of the L.G.B.T. movement always seemed, to me, to be dedicated to the L, G and even B, but not quite as often the T. And so, to have a chance to speak with Katie Glover, founder and editor of Frock Magazine (http://frockmagazine.com) and The Gender Society (http://gendersociety.com), a magazine and social network for crossdressers, transgenders, transvestities, and transsexuals everywhere was a privilege, an honor and a splash of hope to what I always feared was a movement scarce of strong frontrunners. And Katie Glover is, without a doubt, just that. I’ve often believed that those who make the most impact on a cause or struggle are those who have experienced the issue firsthand. Katie is the quintessential example. The UK native describes herself as a “happily married crossdresser who could have been a transsexual [think Eddie Izzard],” but to reach that place didn’t happen overnight. It took decades. For years, Katie did her best to live life as a “regular guy,” even joining the Navy in an attempt to suppress her intrinsic, core self. Like the majority of trans people, Katie wasn’t and isn’t gay. That may, in actuality, be the biggest misconstruction of what it means to be transgender, when in reality most trans people consider themselves heterosexual. Being trans is about one’s gender identity, not one’s sexual orientation. Today, Katie is actually married to a “wonderful and very understanding woman.” “I told her about my pink side when we first met and she had every opportunity to run away,” she said. “But 15 years on we are still happily married.” Backtracking to 1999, before MySpace and Facebook and that whole social media addiction thing going on today, there weren’t many cyber outlets for trans people. Not many outlets, at all. Katie started trannyweb.com, now called The Gender Society, in an effort to create a psuedo search engine for transgender-related web pages. “We had a lot of traffic coming through, and added some forums and a membership system, and our online community was born,” she said. “Up to that point, my only involvement in the wider trans community was as a consumer rather than as a provider.” Fourteen years later, TGS includes chat rooms, blogs, photo galleries and more. “We became more like Facebook, but that was long before Facebook was invented,” said Katie. “It took over a decade to become an overnight success,” she added, “but we started at the right time, when there wasn’t much competition around.” While brainstorming ways to offer more value to The Gender Society’s full members, someone suggested upgrading the newsletter and transforming it into

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“

“WE BECAME MORE LIKE FACEBOOK,

BUT THAT WAS

LONG BEFORE FACEBOOK WAS INVENTED...

a magazine. Thus the birth of Frock Magazine – originally available only to paying members. “But as anyone who’s ever worked in publishing will tell you, it is really hard work and we thought that all of our hard graft was being a bit wasted on just a few hundred readers,” said Katie. “So we made it available to the world as a free magazine, paid for by advertising.” When it comes to an issue as controversial as the trans one, you can’t help but wonder how the public has reacted to Frock. But according to Katie, it has been received exceptionally well. “It’s well put together, professionally designed, it’s a good read and it’s free,” she said. What more could you ask for, really? But that isn’t to say there are never any road bumps – in Frock’s case, it’s the battle to convince banks and other institutions that the magazine is not a porn site. “Many just assume that because transgender is our niche, that we must therefore be part of the seedy side of the internet,” said Katie. All it takes to realize Frock is far from porn, however, is one look at the magazine, with its inspirational articles, beautiful photos, activist outlets and well-written interviews by writers including Angie Bowie, David Bowie’s ex-wife, who works as the magazine’s “roving reporter,” covering fashion and fascinating trans people all around the world. Sure, you see some occasional boobies, but isn’t that the case in most media outlets today? And often in Frock’s case, the boobies are there to highlight companies or brands dedicated to facilitating crossdressing or gender reassignment, as opposed to sexualized advertising. Cough Cough: Perrier’s ass ads. Cough Cough: Hugh Heffner’s entire brand.

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When it comes to the future of Frock, Katie is grounded in reality. She’d love to see readership double in the next year, but is skeptical that the mag will ever be as mainstream as Cosmo or Vogue because it is targeted specifically at one group. “If we were to widen

n tant que personne ayant toujours soutenu la défense des droits des LGBT, j’en ai passé des jours dans des clubs ou dans des réunions dédiés à la promotion de just that (trad: juste

ça), à savoir l’égalité des droits pour les Lesbiennes, les

Frock’s remit to include all L.G.B.T. people everywhere,

Gays, les Bisexuels et les Transgenres. C’est avec trist-

we would lose the focus and just be another gay mag,”

esse que je reconnais qu’il existe même à l’intérieur de

she said. “I think we need to keep the emphasis on our

ces groupes, une sorte de ségrégation subtile, intention-

target market.” She and the staff at Frock are, however,

nelle ou inconsciente, vers ceux qui se cachent derrière

toying with television, creating a video site called Frock

la lettre T . Peut-être que le terme « ségrégation » est un

TV (http://frocktv.com). “It’s very new but quite popular

peu fort. Peut-être que la ligne principale du mouvement

already,” she added. Considering Katie describes herself

a toujours été la défense des L G et B et un peu moins

as “driven, driven and more driven,” the expansion and

des T. Du coup, j’ai eu la chance de pouvoir discuter avec

growing popularity of Frock and Frock TV are unsurpris-

Katie Glover, fondatrice et éditrice de Frock Magazine

ing. They’ve already received a Sparkle TG Award, for

(http://frockmagazine.com) et de The Gender Society

the best online transgender community, several web

(http://gendersociety.com), un magazine et un réseau so-

awards, most notably one from the UK Angels, a web-

cial pour les transformistes, les transgenres, les travestis

based transgender resource site, and Katie was nomi-

et les transexuels, ce que je considère comme un priv-

nated for a 2013 National Diversity Award in the UK.

ilège, un honneur et qui me redonne de l’espoir puisque

While Katie acknowledges that material possessions and wealth may be nice (and perhaps even defined

les volontaires pour la bataille se font plutôt rares dans le mouvement. Et Katie est sans aucun doute juste ça !

success by such measures as a teen), her goals today are

J’ai souvent pensé que ceux qui avaient le plus

much different. “I think trans people are probably where

d’impact sur une cause ou une lutte étaient ceux qui

the gay community was 20 years back. We have a long

avaient vécu la chose au plus près. Katie en est l’exemple

way to go to reach the level of acceptance that those

parfait. Cette native d’Angleterre se décrit comme « une

communities enjoy today,” she said. “But it will come,

travestie heureuse en ménage qui aurait pu être tran-

and when it does, I would be happy to think that I helped

sexuelle (comme Eddie Izzard) mais dont la transforma-

in some small way.” And to anyone struggling with trans

tion ne s’est pas faite en une nuit. Cela a pris plusieurs

issues or self-acceptance, she advises to, “try to see

dizaines d’années. Pendant longtemps, Katie a fait de

trans as a gift rather than a disability.” When I think to

son mieux pour vivre comme un garçon comme les au-

myself what she meant by that, I realize the truth behind

tres, elle a même intégré les Marines dans une tentative

the words. Transgender people have a depth that many

désespérée visant à nier celle qu’elle était dans ses tripes.

others cannot understand – a connection to something

Comme la majorité des trans, Katie n’a jamais été gay.

different – a spirit, maybe – a uniqueness that is, if noth-

C’est sûrement le plus grand cliché erroné qui pèsent sur

ing else, beautiful and real and simply awesome.

les transgenres alors qu’en réalité, la plupart des trans

~~~

se considèrent comme hétérosexuels. Etre trans, c’est

Katie’s 3 Favorite Charities: Cancer Research, British

aborder la question du genre, pas de l’orientation sex-

Heart Foundation and G.I.R.E.S./

uelle. Aujourd’hui, Katie est actuellement mariée à une

« femme merveilleuse et très compréhensive ». « Je lui

Nous avons beaucoup cogité pour trouver

ai parlé de mon côté « rose » la première fois que nous

d’autres choses à offrir à la communauté des membres

nous sommes rencontrées et elle a eu toutes les occa-

de TGS et un jour quelqu’un a suggéré de transformer

sions de prendre ses jambes à son cou », dit-elle. « Mais

la newsletter en magazine. C’est ainsi qu’est né Frock

ce la fait 15 ans que nous for-

Magazine- au départ, seuls

mons un couple heureux ».

les membres payants pou-

1999,

avant

vaient le lire. « Mais comme

que les gens ne devien-

tous les gens qui travaillent

nent complètement accros

dans l’édition vous le diront,

à MySpace , Facebook et

c’est vraiment un travail très

aux autres réseaux so-

dur et au début on a pensé

ciaux comme ils le sont

que c’était vraiment du gâ-

aujourd’hui, il n’y avait

chis de bosser comme des

pas beaucoup de cyber-

fous pour juste quelques

monde pour les trans. Il

centaines de lecteurs », dit

n’y en avait même pas du

Katie, « alors on l’a mis à la

tout. Katie a alors créé

disposition de tous en en

trannyweb.com,

faisant un magazine gratuit,

devenu

depuis The Gender Society, une sorte de moteur de

recherche

financé par la publicité. » Quand on aborde le su-

spécialisé

jet aussi controversé que

dans les portails dédiées

celui des trans, on ne peut

aux transgenres. « On a eu

pas s’empêcher de se de-

beaucoup de feedback, on

mander comment le public

a ajouté des forums et un

va accepter Frock. Eh bien

système d’adhésion, notre

selon Katie, Il a été remar-

communauté en ligne est

quablement bien accepté.

née» dit-elle. A ce moment

« Il est parfaitement bien

j’évoluais dans la communauté trans comme une con-

construit, la mise en page est très pro, c’est facile à lire

sommatrice plutôt que comme fournisseur. « 14 ans

et c’est gratuit » dit-elle. Que peut-on demander d’autre

plus tard, TGS présente des chat rooms, des blogs,

? Bon évidemment, il y a parfois eu des obstacles sur la

des galeries photo et plus encore. « Nous ressem-

route- dans le cas de Frock par exemple, il a fallu se bat-

blions un peu à Facebook, alors même que Facebook

tre contre les banques et d’autres administrations pour

est arrivé beaucoup plus tard » dit Katie. « Il a fallu

les convaincre que le magazine n’était pas porno. « Beau-

attendre 10 ans pour que ça devienne un immense

coup de gens s’imaginent que parce que le transgenre

succès en une seule nuit « , ajoute-t-elle, « mais on

est notre créneau, nous devons forcément évoluer dans

a commencé au bon moment, quand il n’y avait pas

la partie d’Internet la plus hard » dit Katie. Il suffit pour-

beaucoup de concurrence . »

tant d’un seul coup d’oeil pour voir que Frock est loin

monde entier, on risquerait de se déconcentrer et devenir un banal magazine gay », dit-elle. « Je crois que nous devons continuer à mettre l’accent sur notre spécificité ». Le staff de Frock et elle s’attaquent néanmoins au monde de la télé avec un site vidéo baptisé Frock TV (http:// frocktv.com). « Il est tout nouveau et pourtant déjà très populaire » ajoute-t-elle. Ce n’est pas étonnant quand on sait que Katie est (comme elle se décrit elle-même) « ultra motivée ! » Ils ont déjà reçu un Sparkle TG Award, pour la meilleure communauté transgenre, plusieurs récompenses dédiées au Net, notamment une reçue des UK Angels, un site en ligne pour les transgenres, et Katie a été nominée en 2013 pour les National Diversity Award en Angleterre. Si Katie reconnait que les possessions matérielles et les signes extérieurs de richesse peuvent être sympas ( et peuvent concourir à évaluer le succès de quelqu’un comd’être porno avec ses articles inspirés, ses magnifiques photos, ses prises de position militantes et ses interviews très bien rédigées par des auteurs comme Angie Bowie, l’ex-femme de David Bowie, qui participe à l’aventure en tant que « journaliste itinérant » couvrant la mode et les rencontres avec des trans fabuleux du monde entier. Bien sûr, de temps en temps, on y voit des nénés, mais n’est-ce pas le cas aussi dans la plupart des autres médias actuels? Et souvent, dans Frock, les poitrines sont là pour mettre en valeur les sociétés ou les marques qui facilitent le travestissement ou la réaffectation des genres, contrairement à tout ce qui est publicité sexualisée. Suivez mon regard : les culs dans les pubs Perrier et la marque de Hugh Heffner. En ce qui concerne l’avenir de Frock, Katie garde les pieds sur terre. Elle rêve de doubler le nombre de ses lecteurs en un an, mais elle doute que le magazine devienne aussi grand public que Cosmo ou Vogue dans

me le font les jeunes), ses objectifs sont bien différents. « Je pense que les trans sont probablement là où était la communauté gay il y a 20 ans. Nous avons un long chemin à parcourir avant d’être acceptés comme l’est cette communauté aujourd’hui » dit-elle. Mais on finira par y arriver et à ce moment-là, je serai contente de me dire que j’y ai un peu contribué ». Et pour tous ceux qui souffrent parce qu’ils ont du mal à s’accepter ou à trouver leur place parce qu’ils sont trans, elle leur conseille de considérer « leur différence comme un cadeau, plutôt que comme un fardeau ». Les trans ont une qualité profonde que la majorité a du mal à comprendre-un lien instinctif avec tout ce qui est différent-une façon de penser, peutêtre- une chose unique en tout cas qui est belle, réelle, et tout simplement géniale. ~~~ 3 organismes de bienfaisance préféré de Katie: Cancer Research, British Heart Foundation et GIRES

la mesure où la cible est très spécialisée. « Si on devait élargir la cible de Frock afin de toucher tous les LGBT du

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SCINTILLATING Hey everyone Terr Cacilia here with a list of Full Figured Models who are taking the industry by storm! I am so excited to present to you this collection of models who I hope to see more of as time progresses.

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Salut tout le monde Terr Cacilia ici avec une liste de Plein modèles Rond qui prennent d’assaut l’industrie! Je suis tellement excitée de vous présenter cette collection des modèles qui, je l’espère pour voir plus de que le temps progresse.

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By Terr Cacilia/ Par Terr Cacilia Translated by Constance Caylar/ Traduit par Constance Caylar

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Cara Scott A classically trained opera singer Cara has defiantly made the right decision in choosing to model. She has done work with The Examiner, Rack Plus, and Skorch. Cara Scott has even been featured in a 9 page editorial for Pose Magazine and has been the cover model for Daily Venus Diva Magazine She has an extensive online, print and runway background! For more on Cara check out

her

website:

http://www.carascott.

net/#!home/mainPage

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Cette chanteuse d’opéra classique a définitivement pris la bonne décision en choisissant le mannequinat. Elle a travaillé avec The Examiner, Rack Plus, et Skorch. Cara Scott a même figuré dans un éditorial de neuf pages dans Pose Magazine et a été en couverture de Daily Venus Diva Magazine. Elle a beaucoup d’expérience, que ce soit pour des photos en ligne, format papier, ou pour des défilés ! Pour plus d’informations, voici son site : http://www.carascott.net/#! home/mainPage

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Stephanie Woodard A model who has been featured in Volup2’s Zeste issue, Plus Model Magazine, and has modeled clothing for Jibri. Stephanie’s look is alluring and interesting, and she is a definite must watch. For more on Stephanie check out here Facebook: https://www.facebook.com/stephanie.majors

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Cette modèle a figuré dans le numéro de Volup2 intitulé Zeste, dans Plus Model Magazine, et a été mannequin catalogue pour la marque Jibri. Stéphanie a un look élégant et intéressant, et elle est décidément à suivre de près. Pour plus d’informations, voici sa page Facebook : https://www. facebook.com/stephanie.majors Photo: Velvet d’Amour

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Kerosene Deluxe Kerosene Deluxe can be best described as undefined. A model with chameleon type face she has been photographed in beauty, pin-up, alternative, and so much more! Her talents exceed your wildest dreams, and something tells me she would like that! For more on Kerosene check out here website: http://kerosenedeluxe.com/#

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Pour décrire Kerosene Deluxe, le mot le plus adapté est indéfinie.Mannequin avec un visage-caméléon, elle a été photographié dans des photos modeet beauté classiques, dans des thèmes pin-up, alternatifs, et bien plus ! Ses talents dépassent vos rêves les plus fous, et quelque chose me dit qu’elle en serait ravie… Pour en savoir plus à propos de Kerosene, voici son site Internet : http://kerosenedeluxe.com/

Photographer: Dominique Labrosse Jewelry by Mirror Mirror Bijoux Dress by Stop Staring Clothing

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Kori Leilani Kori Leilani began her international career by winning the face of Evie Foster Model Search in June 2011. She has been featured in Plus Model Magazine, Cover Model for Daily Venus Diva Magazine, and was recently featured in Skorch Magazine. For more on Kori check out here Facebook page: https:// www.facebook.com/pages/Plus-Model-Kori-Leilani/123910241025657

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Kori Leilani a commencé sa carrière internationale en remportant le concours de mannequinat Evie Foster en Juin 2011. Elle a figuré dans Plus Model Magazine, a été en couverture de Daily Venus Diva Magazine, et a récemment figurédans Skorch Magazine. Pour en savoir plus à propos de Kori, voici sa page Facebook : https://www. facebook.com/pages/Plus-Model-KoriLeilani/123910241025657

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Emily Nichols Dorothy Combs and Heffner Model Management see the talent that is Emily Nichols! She has worked with many familiar brands such as Macys, Torrid, Forever 21, Bloomingdales, and so many more! With a portfolio of online, print and runway her work is more than worth taking a look at! For more on Emily check out her Facebook: https://www. facebook.com/pages/Emily-Nichols-PlusModel/241971189186047

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Les agences Dorothy Combs et Heffner Model Management ont bien repéré qu’Emily Nichols avait du talent… Elle a travaillé avec de nombreuses marques grand public comme Macys, Torrid, Forever 21, Bloomingdales, et bien d’autres! Avec un portofolio de photos en ligne et papier, et de défilés, son travail vaut vraiment le détour ! Pour en savoir plus à propos d’Emily, voici sa page Facebook:

h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k .

com/pages/Emily-Nichols-Plus-Mo el/241971189186047

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Celine Perrier Celine Perrier is the definition of a blonde bomb shell! With such a versatile look it is no wonder Celine Perrier has found so much work online and in print. She also has her own image relooking business along with personal shopping! For more on Celine check out her Facebook: https://www.facebook.com/celine.perrier.940

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Celine Perrier est la definition de la bombe blond platine! Avec un look aussi versatile, ce n’est pas étonnant que Céline ait autant travaillé en ligne et sur papier. Elle a aussi sa propre agence de relooking et de personal shoppeuse. Pour en savoir plus à propos de Céline, voici sa page Facebook : https:// www.facebook.com/celine.perrier.940 Photo: Velvet d’Amour

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Trashy Von Hell Trashy Von Hell is a French model who has been working in the industry since 2005. She has done much work in alternative, pin-up, beauty. She has even graced the pages of VolUp2, Curve Magazine. For more on Trashy Von Hell check out her website: http://trashyvonhell.wix.com/final-pro

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Trashy Von Hell est un mannequin français qui est dans le milieu depuis 2005. Elle a beaucoup travaillé dans les photos mode et beauté, mais aussi pin-up et alternative. Elle a même figuré dans Volup2 et Curve Magazine. Pour en savoir plus à propos de Trashy, voici son site Internet : http://trashyvonhell. wix.com/final-pro Photo: Velvet d’Amour

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Jessica Eisner From Sydney Australia comes the beautiful Jessica Eisner. Represented by BELLA model management Jessica Eisner has been Published in Plus Model Magazine New York in the editorial “Introducing Jessica Eisner” published in Fiend Magazine. Jessica Eisner has also had work featured in ALARM Magazine in Chicago, and published in Seven/ Seven Magazine! Jessica Eisner also has worked on runway as well! For more on Jessica check out her Facebook page: https:// www.facebook.com/JessicaEisnerModel

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La belle Jessica Eisner vient de Sydney, en Australie. Représentée par l’agence Bella Model Management, Jessica a figuré dans Plus Model Magazine New York et dans l’éditorial « Voici Jessica Eisner » publié dans Fiend Magazine. Jessica Eisner a aussi figuré dans ALARM Magazine à Chicago, et a été publiée dans Seven/Seven Magazine ! Jessica a aussi beaucoup défilé. Pour en savoir plus à propos de Jessica, voici sa page Facebook : https://www.facebook. com/JessicaEisnerModel

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Philomena Kwao Philomena Kwao is a plus size model from London. Represented by UK-Models 1, NY- JAG Models, USA- Ford Models and Germanys Talents Models. She has worked with Madison Plus, PaDy, and was voted one of the “Hottest Bodies In the Plus Size Modeling Industry 2013!” For more on Philomena check out her Facebook Page: ht tps://w w w.facebook.com/PhilomenaKwao

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Philomena Kwao est un mannequin grande taille d’origine londonienne, représentée par UK-Models 1, NY-JAG Models, USA Ford Models et Germanys Talents Models. Elle a travaillé avec Madison Plus, PaDy, et a été élue l’un des « plus beaux corps dans l’industrie de la mode grande taille » en 2013 ! Pouren savoir plus à propos de Philomena, voici sa page Facebook : https:// www.facebook.com/PhilomenaKwao

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Louise O’Reilly Louise O’Reilly is a plus size model and blogger. She writes at http://stylemecurvy. blogspot.co.uk . Louise O’ Reilly’s work has been featured by Madison Plus, Style Has No Size, U Magazine, Stellar Magazine, The Daily Mail, The Irish Independent, Look Magazine, Tatler and Teen Vogue. For more on Louise check out her Facebook Page: https://www.facebook.com/Louiseoreillyplussizemodel

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Louise O’Reilly est un mannequin grande taille et une blogueuse. Elle écrit sur http:// stylemecurvy.blogspot.co.uk/. Le travail de Louise a figuré dans Madison Plus, Style has no size, U Magazine, Stellar Magazine, The Daily Mail, The Irish Independent, Look Magazine, Tatler et Teen Vogue. Pour en savoir plus à propos de Louise, voici sa page Facebook : https://www.facebook.com/Louiseoreillyplussizemodel

Photo: Lee Malone

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Olivia Campbell Olivia Campbell is a plus size model and stylist from the UK. She has worked with VolUp2, CurvaceousInc Magazine, Stylist Magazine, Vice Magazine, ELLE Magazine Finland along with more online and print work. Olivia Campbell also has experience on the runway! For more on Olivia check out here Facebook page: https://www.facebook.com/OliviaCampbellUk

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Olivia Campbell est un mannequin grande taille et une styliste originaire du RoyaumeUni. Elle a travaillé avec Volup2, Curvaceous Inc Magazine, Stylist Magazine, Vice Magazine, ELLE Magazine Finland, ainsi que pour d’autres publications en ligne et papier. Olivia Campbell a également beaucoup défilé. Pour en savoir plus à propos d’Olivia, voici sa page Facebook : https://www.facebook. com/OliviaCampbellUk

Photo: Rebelle Romance

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Jessica Milagros Guzman Sanchez This beautiful models hails from Toa Alta Puerto Rico! She will be walking in the Curves Couture Chicago clothing showcase this October along male and female models! She also has a done extensive online and print work. For more on Jessica check out here Facebook

page:

https://www.facebook.

com/jessica.m.guzmansanchez?fref=ts

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Ce magnifique mannequin vient de Toa Alta, Puerto Rico! Elle défilera au showcase Curves Couture à Chicago courant Octobre, aux côtés d’autres mannequins homme et femme ! Elle a aussi beaucoup travaillé pour des publications en ligne et papier. Pour en savoir plus à propos d’Olivia, voici sa page Facebook : https://www.facebook.com/ jessica.m.guzmansanchez?fref=ts

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Juliya Lavrova This beautiful Russian beauty has a great collection of online and print work under her belt. Having done work with VolUp2, and multiple photographers and clothing companies Julia Lavrova is one model to watch! For more on Juliya check out her Facebook page: https://www.facebook.com/juliya.lavrova

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Cette superbe beauté russe a un grande collection de publications en ligne et papier derrière elle. Elle a travaillé avec Volup2 et de nombreux photographes et marques de prêt-à-porter. Gardez bien un œil sur Juliya ! Pour en savoir plus à propos de Juliya, voici sa page Facebook : https://www.facebook. com/juliya.lavrova Photo: Velvet d’Amour

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Vivian Kim The first of her kind Vivian Kim is the first ever Korean plus size model! What an incredible title to hold! She was the cover model for BBW Beauties Magazine, and has a portfolio of online and print work that is completely mesmerizing! Vivian Kim has also done runway work, and has rocked the runway in LA’s fashion week. For more about Vivian check out her Facebook profile here: https://www. facebook.com/plussizemodelviviankim

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La première mannequin grande taille coréenne! Quel titre incroyable! Vivian Kim a été en couverture de BBW Beauties Magazine, et elle a un portfolio de publications en ligne et papier complètement hypnotisant ! Vivian a aussi défilé, et a notamment impressionnée sur le podium lors de la Fashion week à Los Angeles. Pour en savoir plus à propos de Vivian, voici sa page Facebook : https://www. facebook.com/plussizemodelviviankim

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Yanderis Lodos Yanderis Lodos is a full figured model based in New York and Miami as an affiliate with Dorothy Combs Model Management! With a portfolio of online and print work that includes work with Macys, Bridal Fashion by Photo Elegance and Sydneys Closet, Igigi, HSN and much more! For more on Yanderis check out her Facebook page here: https:// www.facebook.com/YanderisLodosModel

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Yanderis Lodos est un mannequin grande taille basé à New York et Miami; elle est affiliée à Dorothy Combs Model Management! Son portfolio de publications en ligne et papier inclut Macys, Bridal Fashion par Photo Elegance et Sydneys Closet, Igigi, HSN et bien d’autres ! Pour en savoir plus à propos de Vivian, voici sa page Facebook : https:// www.facebook.com/YanderisLodosModel

Until next time this has been Terr Cacilia sending good vibes to you and yours. Stay Pretty, Say Chic, Stay Unique. Terr Cacilia’s Links: -Instagram: http://instagram.com/terrcacilia -Tweet me: https://twitter.com/TerrCacilia -Tumblr: http://terriann-cacilia.tumblr.com/ -Facebook: http://www.facebook.com/TerrCacilia

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Jamie Litt Based in New York and LA, this raven-haired beauty walked in NYC’s Full Figured Fashion Week, is currently online for Ashley Stewart, and is in the Curvezz editorial of this issue! She’s modeled for such brands as Ralph Lauren, Torrid, and Bloomingdales, and has appeared on ABC, VH1, FOX, CW and BET. Jamie is also a singer/songwriter and body image expert who was featured on FOX News speaking about the trend towards curvy women in the media. Find her at: www.facebook.com/jamielitt1

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Cette beauté aux cheveux noirs habite à New York et Los Angeles. Récemment elle a été présenté à la Full Figured Fashion Week de New York et couramment on la trouve sur le site de Ashley Stewart et dans l’éditorial Curvezz de cette édition. Elle a travaillé avec Ralph Lauren, Torrid, Igigi et Bloomingdales, et autres encore. En télévision, Jamie a fait son apparence dans les chaines ABC, FOX, BET, VH1, BBC et CW. Elle est aussi chanteuse et auteur-compositrice et est une porte-parole de l’image positive du corps. Consultez www.facebook.com/jamielitt1.

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cheiasdecharmeplussize.blogspot.com.br { Camila Ribeiro }

http://ericacalderal.blogspot.com.br { Erica Calderal }

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VIVA BRAZIL _

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http://www.garotasformosas.com.br { Luciane Russo e Rebecca, Ceccarelli Raya Steinhoff }

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by Lisa Tondato/Par Lisa Tondato

{ Entre topetes e Vinis Jú Romano, Blog Mulherão Renata Poskus Vaz, Blog da Keka Demétrio }

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{ Paula Machado de Faria,

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Gorda Revolucionaria Milly }

Nakakogue e Equipe CWB Plus Size }

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{ Helena Custodio }

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curvilineas

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{ Maggah Moura }

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si... { Raquel Machado }

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AJT ALAN J. THATCHER GRAPHIC DESIGNER http://alanjthatcher.com http://www.behance.net/alanjthatcher https://www.facebook.com/alan.j.thatcher https://twitter.com/alanjthatcher

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