Suplementos Figuras Iconos de Puerto Rioc 2025

FIGURAS

ÍC NOS D E P U E R TO R I C O

CARLOS BELTRÁN DEBORAH MARTORELL EDNITA NAZARIO IVÁN CALDERÓN IVONNE SOLLA JACOBO MORALES MARIPILY RIVERA NINO CORREA NORMANDO VALENTÍN OTILIO WARRINGTON JOSÉ VEGA “REMI” YOLANDITA MONGE

12 PERSONAS 12 LEGADOS

12

ÍC NOS

Carlos Beltrán cuando la humildad define la grandeza Gabriel Quiles

>gquiles@elvocero.com

C

arlos Beltrán no habla desde la nostalgia, sino desde la certeza de quien entendió temprano que el éxito no es un destino, sino un proceso que exige humildad constante.

Su voz, pausada y reflexiva, revela a un hombre que nunca se permitió perder el piso, aun cuando el béisbol lo colocó durante más de dos décadas entre la élite de las Grandes Ligas.

“Pienso que una de las cosas que a mí me dio una confirmación de que podía jugar bastantes años en las Grandes Ligas fue en mi primer año de novato”, recordó. Aquella temporada con los Reales de Kansas City no solo lo llevó a ganar el premio de Novato del Año de la Liga Americana, sino que también le dio algo más importante: confianza.

“Desde ese momento me enfoqué en mejorar cada año… pero me mantuve bien humilde porque este deporte es de altas y bajas”, reflexionó.

Esa mentalidad fue el ancla que sostuvo una carrera de 20 temporadas en MLB, nueve selecciones al Juego de Estrellas, múltiples Guantes de Oro, Bates de Plata, y un campeonato de Serie Mundial. Sin embargo, Beltrán nunca midió su trayectoria únicamente por números. Para él, la humildad fue la brújula que lo ayudó a navegar incluso cuando las aguas se tornaban peligrosas. “Eso me ayudó a manejar las aguas para cuando me sentía ahogado”, confesó.

El impacto que se descubre con el tiempo

Durante su etapa como jugador, no pensaba en el impacto que estaba generando. El enfoque era sobrevivir, rendir, cumplir. “Cuando uno está activo, no piensas en quién estás impactando”, mencionó. La dimensión real de su influencia le llegó de manera sencilla, casi inocente, cada vez que regresaba a Puerto Rico.

“Recuerdo que cuando veía muchos niños con el número 15, siempre les preguntaba que por qué lo usaban… y me decían: ‘ah, esto es por ti’”. Ahí comenzó

a entender el alcance de su figura. Pero incluso en ese reconocimiento, su mirada se dirige hacia el norte que marcó a todos los peloteros boricuas. “La mayor inspiración y quien elevó la vara fue Roberto Clemente”.

No es casualidad que el Premio Roberto Clemente, que recibió en 2008, sea para Beltrán el galardón más valioso de su carrera. “Hoy día es el premio más significativo para mí y está en mi casa, en un lugar específico”, dijo. Más que un trofeo, es un recordatorio de responsabilidad, de servicio y de propósito.

Ese sentido de responsabilidad nace mucho antes del profesionalismo. Nace en un barrio de Manatí, en un hogar humilde, donde el trabajo diario era la enseñanza principal. “Mi papá trabajaba en una farmacéutica donde no faltaba ni un día… yo veía eso y sabía que debía esforzarme”.

Mientras, su madre, encargada de sostener el hogar, y una estructura familiar sólida moldearon el carácter que luego le abriría puertas en el futuro.

“Gracias a la estructura que ellos nos brindaron, soy quien soy”.

De la carrera al propósito

A los 21 años, cuando muchos apenas comienzan a descubrir la vida adulta, Beltrán tomó una decisión que marcaría profundamente su estabilidad emocional, casarse con Jessica. “Ella desde el día uno entendió lo que era mi carrera y que este era un deporte emocional”. En un mundo donde la fortaleza mental es tan importante como el talento físico, su esposa se convirtió en un pilar fundamental, incluso trabajando junto a un psicólogo deportivo para ayudarlo a atravesar los inevitables baches del alto rendimiento.

“Tener a mi esposa me dio una fortaleza grandísima”, admi-

Beltrán destaca la fortaleza que le ha brindado su esposa en los momentos más difíciles de su carrera. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

ó El pelotero boricua

comparte que su enfoque personal lo ayudó a manejar las altas y bajas del béisbol

No quería ser un atleta más, que tuvo una buena carrera y que cuando se retiró no hizo nada más.

Carlos Beltrán Pelotero

tió. Aprendió que las emociones no se reprimen, se entienden.

Y que el verdadero crecimiento ocurre cuando se adquier e n herramient a s para s u perar l o s m o mentos difíciles.

Con el paso del tiempo, llegó la reflexión más profunda. Mirarse al espejo, mirar atrás y preguntarse qué hacer con todo lo recibido.

“Pienso de dónde vine, en la posición donde Dios te ha puesto, y uno dice: ‘este es el momento de impactar a los jóvenes’”. Así nació la idea de crear una escuela, un proyecto que trascendiera su nombre y su carrera.

Beltrán tenía algo claro: no quería ser solo un

exjugador exitoso. “Yo no quería ser un atleta más, que tuvo una buena carrera y que cuando se retiró no hizo nada más”. Quería construir algo que él mismo no tuvo, utilizar su plataforma para abrir caminos y crear oportunidades reales para otros.

Así es como nace la Carlos Beltrán Baseball Academy, fundada en 2013.

Hoy, al hablar de ese proyecto, su voz se llena de emoción. Reconoce que no ha sido fácil, que ha sido “cuesta arriba”, pero también que ha sido profundamente satisfactorio. “Me llena de emoción ver cómo jóvenes han sido impactados por este proyecto”.

Carlos Beltrán entiende que los hits, los premios y los campeonatos viven en los libros. Pero el legado verdadero se mide en vidas tocadas, en ejemplos sembrados y en puertas abiertas para quienes vienen detrás. Desde Manatí hasta las Grandes Ligas, su historia no es solo la de un pelotero excepcional, sino la de un hombre que supo convertir el talento en propósito.

Y por eso, más allá del número 15, Beltrán ya es parte permanente de las leyendas deportivas de Puerto Rico y un ícono que entendió que la grandeza no termina cuando se acaba el juego, sino cuando se decide devolver lo aprendido.

13

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

14

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Deborah Martorell y su inquebrantable amor por la ciencia Gabriela Meléndez Rivera >EL VOCERO

D

eborah Martorell tiene dos grandes pasiones profesionales en su vida: la ciencia y el periodismo. Aunque parezcan disciplinas desconocidas entre sí, ambas están hechas de la misma curiosidad atrevida con la que se formulan todas las preguntas del mundo. Martorell, desde niña, quería entender lo que la rodeaba y, una vez aprendido, poder explicárselo a los demás.

“La parte más emocionante del periodismo es el privilegio de poder vivir la historia y contarla. Es algo tan grande estar presente en un evento histórico y ser quien va a contar esa historia. Es ahí donde va a quedar plasmado para los demás”, dice.

La periodista trabajó un tiempo en noticias de ‘última hora’, donde cubrió sucesos como la explosión de la tienda Humberto Vidal en el 1996 y el paso del huracán Georges en el 1997, donde comenzó su carrera como reportera del tiempo. Fue así como la ciencia se adentró oficialmente en su vida profesional y, a la fecha, acumula casi 30 años de experiencia en el periodismo científico.

“A mí me gusta utilizar el periodismo para llevar esa información de la ciencia de una manera más sencilla, fácil y que el público pueda disfrutarla y entenderla.

Que sea educativo, pero que, a la misma vez, pueda entretener. Es un privilegio poderlo hacer”, expresa.

Más allá del beneficio, también ha sido un reto.

Martorell identifica el paso del huracán María como uno de sus momentos más complicados como comunicadora. Recuerda haber explicado en talleres comunitarios los impactos de un huracán como María y que la audiencia dijera “eso nunca va a pasar”.

Martorell era una de las pocas personas que entendía, científicamente y con exactitud, el impacto que tendría un huracán de esa magnitud en la Isla, pero su responsabilidad era insistir en la preparación y mantener la calma. Mientras balanceaba todo eso, un diagnóstico peligroso tocó

a su familia.

“El día antes del azote de María, a mi esposo le habían diagnosticado cáncer. Fue bien fuerte.

Saber lo que iba a pasar con el huracán, informar, mantener mi responsabilidad con el público, porque no podía irme, y, después de María, preguntarnos qué íbamos a hacer: cómo podemos darle tratamiento a mi esposo”, relata.

La meteoróloga está de acuerdo en que la ciencia pasa por uno de sus momentos de más accesibilidad, lo cual es de beneficio

Martorell es una mujer que no le teme a los abismos ni a las inmensidades. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

ó La meteoróloga destaca

la importancia del periodismo científico en Puerto Rico y su impacto en la educación y preparación comunitaria

Amo mi trabajo, pero al mismo tiempo, siento que necesito hacer más.

Voy a las escuelas, a las comunidades. De alguna manera eso puede tocar corazones.

Deborah Martorell Meteróloga

para el público general.

Sin embargo, le preocupa que las puertas están igualmente abiertas para las noticias falsas y la desinformación. Esto provoca que la responsabilidad de comunicar el conocimiento científico adquiera más relevancia y rigurosidad que nunca.

“Hay que continuar informando sin insultar. Dar la información correcta. Hay que insistir”, subraya.

Parte del esfuerzo que hace Martorell también está relacionado al bienestar de las personas, que, ante información incorrecta, se exponen a más ansiedad y estrés.

“Problemas suficientes tenemos, como para preocuparnos por algo así”, afirma.

“Yo creo en Dios.

No lo puedo ver. Eso es creer. Ahora, la ciencia no es para creer. La ciencia es

dato científico, observado, está ahí y está comprobado. Esa es la gran diferencia entre creer y la verdad en la ciencia. En esas dos cosas hay que mantener la diferencia”, ejemplifica.

Su compromiso se solidificó aún más a partir del 3 de agosto de 2025, cuando Martorell fue pasajera en la misión suborbital NS-34 de la compañía Blue Origin.

Aunque la inmensidad del mundo la dejó perpleja en la ventana de la cápsula, regresó a la tierra con ansias de educar sobre lo que vio y servir de referente para otros niños y mujeres que buscan conquistar sus sueños.

“Yo amo mi trabajo [de meteoróloga], pero, al mismo tiempo, siento que necesito hacer más.

Hay algo más. Voy a las escuelas, a las comunidades… De alguna manera, eso puede tocar corazones y puede ayudar a otros jóvenes que quieren alcanzar metas”, explica.

“También, vivimos en un planeta que es el único que está vivo.

Es estúpido no cuidarlo. Estamos todos aquí adentro. No hay más nada, es esto y ya. La maravilla de lo que tenemos… Es bien importante llevar ese mensaje”, agrega.

A Martorell le nace la ilusión de la maravilla en los ojos cada vez que explica un suceso de la naturaleza. Es una mujer que no le teme a los abismos ni a las inmensidades. Por eso, sus lugares favoritos son el cielo y el mar. Si pudiera estar entre ambos, así como Judy Foster en la película Contact, su favorita, lo haría. Cuando habla de la ciencia, le apuesta, sobre todas las cosas, a la belleza sublime que cambia perspectivas.

15 < El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

Gracias Puerto Rico por su apoyo...

Brindemos juntos por un nuevo año lleno de prosperidad, esperanza, alegría, unión familiar y momentos inolvidables.

¡FELIZ 2026!

16

ÍC NOS

Ednita Nazario Una artista enlazada a su público Gabriela Meléndez Rivera >EL VOCERO

L

a primera tarima de Ednita Nazario fue la sala de su casa en Ponce, el primer público, su familia. La pequeña “picoreta” que jugaba a ser artista, a su corta edad, entendió algo que la acompañaría por el resto de su vida.

Los aplausos, las risas y la contentura que le causaba a sus padres, amantes de la música, eran un reflejo de cómo su interpretación conectaba con ellos. Lo que hacía tenía un destino: el corazón de la gente. “Esa es mi recompensa mayor”, dice.

Por eso, el compromiso con aprenderse las canciones, tener la voz bien y dar lo mejor de sí en cada escenario ‒sin importar su tamaño ni capacidad de audiencia‒ es pasional y absoluto.

“Habrá personas que canten mejor y peor que tú, pero solo hay una tú, y esa es tu única competencia. Los demás, son compañeros del arte”, recuerda Ednita que le decía su madre. Para la artista, el talento no fue un premio merecido por sus méritos, sino un regalo.

Poder presentarse ante un público lo categoriza como privilegio.

“El talento es una cosa con la que uno nace y eso es un regalo que te da papá Dios para usarlo para bien. Yo he tratado siempre de honrar eso. Estoy al servicio de la música”, afirma.

la vida cotidiana, que es la vida íntima y también es mi vida. Eso crea un lazo, donde no hay división”, explica.

“Para eso vivo, para crear ese lazo y esa confianza que el público tiene conmigo”, asegura.

Se trata de un nudo que comienza a apretarse desde la elección de sus canciones, que nunca es una decisión inocente. La historia tiene que sacudir a Ednita, para que decida interpretarla. Debe obligarla a ponerse de pie, erizarle la piel, hacerla llorar o reír; lo primordial es que sea una reacción física. “Quiere decir que conectó, no a nivel intelectual, sino a nivel visceral, y para mí la música tiene que ser eso”, señala.

Sus temas deben estar cargados de verdad, no que la artista lo haya vivido, sino que

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

ó La diva ponceña concibe su música como un vínculo sin barreras con su audiencia

El talento es una cosa con la que uno nace y eso es un regalo que te da papá Dios para usarlo para bien. Yo he tratado siempre de honrar eso. Estoy al servicio de la música.

Ednita Nazario Artista

Entre el arte y la vida

La diva ponceña nunca ha hecho otra cosa que no sea cantar.

No ha tenido una vida civil, como ella misma la llama. En sus propias palabras: “Yo no dejé nada atrás para ser artista, como no dejé el arte para ser humana, todo ha sido una combinación”. Mucho menos ha aspirado a la vida privada, porque sabe que ella, a través de su música, se mete en la intimidad de los demás.

Ednita reconoce que sus canciones han sido parte de la banda sonora vivencial de muchas personas, por eso no cree en levantarle barreras a su público. Ella es tan de ellos, como ellos de ella, y ese, afirma, es su mayor logro como artista.

“Mi música es parte de su vida afectiva. Me meto en sus habitaciones, en sus peleas, en sus enamoramientos, en sus contentamientos, en todo. Por eso entiendo la reacción: cuando me quieren mucho y entiendo cuando no me quieren. Yo cuento las historias de

conozca la historia por terceros o que se pueda visualizar pasando por eso.

De lo contrario, no vale la pena, porque si no la puede sentir, no la puede comunicar y así desacralizaría su conexión con el público. “No can-

Para Ednita Nazario, cantar es un acto de entrega que nace de la verdad emocional y se sostiene en la confianza con su público. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

to ni por presión, ni por política, ni por conveniencia. Canto por emoción”, dice.

Cantar sobre la vida cotidiana, la intimidad y las emociones trae consigo vulnerabilidad y, a nivel artístico, riesgos. Ednita Nazario no ha estado exenta de miedo ante esa susceptibilidad. El ejemplo que se le ocurre es la canción Quiero que me hagas el amor, próxima a cumplir tres décadas de publicada.

“En el momento en que yo la grabé, no se hablaba de eso, ni así y menos una mujer. Pero esa canción me movió el alma y dije ‘la voy a hacer’. Cuando la presenté en la compañía, hubo unos cuantos ejecutivos que pegaron el grito en el cielo”, rememora.

“Me dijeron todo lo malo que iba a suceder y, hoy por hoy, si yo no canto esa canción, el show no se ha acabado”, subraya.

La brújula física le ha demostrado resultados. La cantante, aun con más de cinco décadas de carrera, sigue en la búsqueda atrevida de lo no dicho, lo que incomoda y lo que falta por contar.

Como artista, se pone de punta de lanza para que los demás puedan nombrar a través de su música lo que, quizás, ni sabían que tenía nombre.

17

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

18

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Iván Calderón

ó El excampeón

El campeón que probó que el corazón pesa más que las libras Gabriel Quiles

>gquiles@elvocero.com

E

n un deporte dominado por la fuerza y el espectáculo del nocaut, Iván “Iron Boy” Calderón se convirtió en la prueba viviente de que la grandeza no se mide por libras. Su nombre, grabado entre los más gloriosos del boxeo puertorriqueño, es sinónimo de técnica, inteligencia y corazón.

Pero detrás del campeón mundial, hay un hombre formado a base de sacrificios.

Calderón habla con la serenidad de quien ya peleó sus batallas más duras y hoy mira atrás con gratitud. Su voz no suena a nostalgia, sino a orgullo. El mismo orgullo que durante años cargó con él al subir al ring, cuando llevaba a Puerto Rico en el pecho y al mundo entero en la mira. Y aunque para muchos la historia dice que fue uno de los campeones más dominantes de las 105 y 108 libras, él sabe que su verdadera grandeza jamás se midió en el peso.

“Me gustaría que recuerden todo de mí, especialmente esos logros que hice en mi carrera, de los cuales todo el mundo pensó que por ser un peso pequeño no los lograría”, expresó con firmeza a EL VOCERO. Durante mucho tiempo escuchó que no podía, que aquellos cuerpos diminutos nunca serían protagonistas de la élite. Cada comentario fue gasolina. “Los sueños se pueden cumplir y solo te limitas tú mismo… Yo sabía de donde venía y lo que podía lograr y me enfoqué en eso”.

Su camino jamás fue el más cómodo, antes de brillar bajo las luces de los escenarios más grandes del boxeo, hubo un niño que corría tras oportunidades que parecía que no le pertenecían. No había atajos, no había padrinos, solo disciplina, hambre y la necesidad de cambiar su historia y la de su familia.

La pelea que cambió su rumbo

El boxeo fue un escape y una promesa. Su consagración mundial fue la prueba de que lo improbable, también se cumple cuando el corazón pelea con más fuerza que los puños. Sin embargo, hay una pelea que lo marcó de una

manera distinta.

“Creo que la pelea que me definió como boxeador y me llevó a otro nivel fue la que tuve contra Hugo Cáceres. A partir de ahí pude entender lo que había logrado y no solo para mí, sino para el boxeo puertorriqueño, donde tenemos a muchos pesos pequeños”. Ese día, más que un triunfo, consiguió respeto. Ese respeto que lo acompañó en sus 18 defensas titulares, un registro que hoy lo coloca entre los históricos

mundial revela cómo venció obstáculos y se convirtió en leyenda boricua Me gustaría que recuerden todo de mí, especialmente esos logros que hice en mi carrera, de los cuales todo el mundo pensó que por ser un peso pequeño no los lograría.

El boxeo fue un escape y una promesa para Calderón. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

Iván Calderón Boxeador

de Puerto Rico.

Pero nada de lo que alcanzó fue gratis, mientras el público celebraba cada victoria, Calderón lidiaba en silencio con la parte menos conocida del éxito: la ausencia. “Fue difícil no estar presente en los cumpleaños o momentos especiales de mis hijos…

Hasta el sol de hoy me lo recuerdan y eso es algo que es como un gancho fuerte. Duele, pero es bueno que me lo recuerden porque la familia merece su momento”, relató.

El costo invisible del éxito

Su caída nunca fue sobre una lona. Llegó después, cuando los millones y la fama lo tomaron por sorpresa.

“Recuerdo que en un momento dado de mi carrera tuve que dete-

nerme a pensar porque fue mucho éxito de cantazo. Cometí errores, especialmente a la hora de invertir, se puede decir que me volví loco”, confesó entre risas. “Recapacité…

Mi familia me ayudó mucho a estar consciente de lo que era mi carrera y lo que significaba para otros”.

Por otro lado, Calderón encontró su brillo en el lugar donde siempre le devolvieron amor, en la gente. Si el campeonato mundial le dio gloria, el cariño del pueblo le dio un propósito. “El no quitarme para lograr mis sueños lo valió todo, el cariño que recibía de la gente fue algo increíble. Eso es lo que significa ser un ícono”, reflexionó.

Hoy, Iván Calderón mira su vida con la satisfacción del deber cumplido. No se retiró de su esencia ni de su compromiso con los jóvenes que lo ven como ejemplo.

Ellos son su último round, donde espera demostrarles que su historia también puede empezar en lo pequeño. “Ser una persona que sí pudo lograr cambiar todo lo negativo a positivo”, comentó.

En la memoria colectiva, Calderón será siempre el que se movía sin que lo pudieran tocar, el que hizo del arte defensivo una maravilla, el campeón que engrandeció a su patria una y otra y otra vez. Pero cuando le toque a Puerto Rico recordarlo, no será solo por sus campeonatos ni por su maestría en el cuadrilátero.

Será porque demostró que la grandeza no se mide en el tamaño del cuerpo, sino en el tamaño del corazón.

19

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

20

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Ivonne Solla La niña que todavía

ó Criada en Villa Palmeras

quiere cambiar el mundo Gabriela Meléndez Rivera >EL VOCERO

H

abía una vez una niña de Villa Palmeras, Santurce, que vivía con su hermana mayor y su madre. Era curiosa la niña, hacía muchas preguntas.

Ana, la matriarca de la casa, era maestra del sistema público de enseñanza de Puerto Rico y procuraba experiencias didácticas continuas para sus hijas. Si iban hasta el Viejo San Juan, había que aprender algo sobre lo que verían y así con todo. Aquella niña, que consideraba toda enseñanza como una “eterna aventura”, se llama Ivonne Solla Cabrera.

Desde muy temprana edad, Solla Cabrera se destacó en el deporte del voleibol. Mientras estaba en la universidad, trabajaba parcialmente, estudiaba y cumplía con sus entrenamientos en la mañana y en la tarde. “Era un eterno sacrificio”, dice, pero era una realidad que no muchos conocían. De ahí, identifica, surgió el impulso para comenzar en el periodismo deportivo, una vía para dar a conocer la realidad de los deportistas. Esa inquietud de visibilizar es de la que nacen todas las categorías del periodismo.

A finales de la década del 70 comenzó como mujer ancla de deportes en el noticiario de TeleOnce; antes había trabajado para Prensa Asociada. A la pregunta sobre cómo se relaciona desde el periodismo con los problemas que vive el país, responde: “No me tengo que identificar, yo los conozco.

Yo los viví”.

De las vivencias nació la misión periodística y la bandera de la justicia. Por eso reporta, de cada decisión que se toma desde el poder, el beneficio y el precio, los favorecidos y los afectados. “Para mí es bien importante poner el acento, como dice Benedetti, en el ser humano”, añade.

Saber que, en su hogar, eran solo ellas tres: Solla Cabrera, su hermana y su madre, le desarrolló un sentido de responsabilidad que aún aplica a todo lo que hace, tanto personal como laboralmente.

“Mi mamá tiene un lema y es que nosotros teníamos que ser lo mejor que pudiéramos ser. No aprendí la responsabilidad que implica ser periodista con el periodismo.

Yo la aprendí con la vida: o hago lo

máximo que yo puedo o no voy a llegar a ningún lado. Era obligatorio”, dice.

Mientras se criaba, recuerda, no se veía a sí misma en los medios. “Las mujeres negras no salían en ningún lado”, afirma.

Pararse frente a la cámara como periodista de televisión enmarca otra gran responsabilidad para Solla Cabrera: ser el referente que no tuvo.

“Tengo una responsabilidad de dejarle saber a las muchachas como yo, de barrio, soñadoras, que han estudiado o que se han preparado, que se puede llegar, que uno tiene que luchar por sus sueños. ¿Y cómo decirlo sin practicarlo? Por lo tanto, ha sido mi lema de vida como periodista. Me siento que tengo que abrir puertas para las demás. Otras lo hicieron antes que yo. Tal vez de muchísimas formas mejor que yo, pero ahora me tocó a mí y lo llevo con seriedad y compromiso”, asegura con la sutileza al hablar que la caracteriza.

Cuando padeció c á n c e r, decidió salir al aire con su cabeza rapada. No fue un acto de valentía, solo fue una forma de ser honesta consigo misma y con lo que sentía.

Más adelante, cuando llegó

Más de tres décadas después, Ivonne Solla mantiene intacta la misión de poner al ser humano en el centro de la noticia. >Neidy Rosado / EL VOCERO

por una madre maestra, Solla transformó sus vivencias en una misión periodística

No aprendí la responsabilidad que implica ser periodista con el periodismo. Yo la aprendí con la vida: o hago lo máximo que yo puedo o no voy a llegar a ningún lado. Era obligatorio.

Ivonne Solla Periodista

la pandemia del covid-19, los servicios de maquillaje y peinado del canal tuvieron que suspender-

se. Solla Cabrera comenzó a salir al aire con su cabello rizado. Otro gesto que, para muchas, ha simbolizado una ruptura en los estereotipos de las mujeres anclas de la televisión.

“Cada vez que salgo [a la calle] y me encuentro a alguien con su pelo rizo orgullosa, estas niñas de ahora, y me dicen ‘ay, yo la veo a usted y mami me enseñó sus rizos’ y veo esa ilusión, veo esa posibilidad… Con una persona que me diga eso, ya me hizo el día, ya siento que logré algo. Uno no pretende dar lecciones de vida ni nada parecido, pero si logro motivar a alguien, pues yo creo que es extraordinario”, manifiesta.

Entre la niña que fue y la profesional que es, queda la misma ilusión: transformar el mundo, comenzando con un mejor país.

Tras más de 30 años en el periodismo, el sueño continúa intacto.

Solla Cabrera confiesa que, quizás, tendrá que irse con un poco de frustración por los problemas estructurales que todavía quedan por solucionar. Sin embargo, también le quedan grandes esperanzas. “Hay una juventud extraordinaria en nuestro país, que yo estoy segura de que va a resolver los entuertos que nosotros hemos dejado sin resolver”.

Se trata de una nueva generación de periodistas que, precisamente, creció viéndola y admirándola. Todos los cambios que logren impulsar siempre estarán ligados, aunque sea en una pequeña fracción, al camino que periodistas como Ivonne Solla Cabrera han arado.

ÍC NOS 21

Jacobo Morales y el escenario donde siempre quiso estar Alexandra Acosta Vilanova >aacosta@elvocero.com

E

s la década del cincuenta, está abierto el telón, hay un público atento y el novato de 21 años entra en personaje. El monólogo trasciende y el actor emergente fluye, proyecta con facilidad, acentúa cada movimiento con naturalidad mientras capta la reacción de la audiencia. Es el día que nunca olvida Jacobo Morales porque fue la primera vez que pensó: “Dios mío, el lugar donde yo más a gusto me siento, es en un escenario”.

Es mitad de la década del 2020 y a los 91 años juega tanto como en su infancia en Lajas, en San Germán, y luego en San Juan, cuando fue policía, bombero, maestro y vaquero, porque jugar se trataba de profundizar en la vida de alguien más. También de crear escenarios, así como cuando jugó béisbol y entraba en escena para ganar la aprobación del público, o como cuando salió con su bastón de la casita rosada de Bad Bunny a recibir aplausos en el Choliseo, o como en este momento en que pregunta en su oficina qué poema queremos escuchar.

El poema elegido es En Síntesis, uno de sus inéditos, y que en los primeros versos lee así: Debo escribir un poema/ En la luz roja/ en el área del estacionamiento/ haciendo fila en el banco/ o mientras me afeito./ Un poema urgente/ rápido, al que no haya que darle mucho pensamiento./ Porque marchan los relojes/ siguen las transacciones,/ se nos viene encima el tiempo.

Pero Morales no le teme a que el tiempo se acabe, aunque sus pasos vayan despacio y tenga poemas por publicar, obras de teatro que escenificar o películas para producir.

Le sobran las satisfacciones y los halagos de una carrera artística y cultural que sobrepasa el medio siglo, junto a su esposa Blanca Silvia Eró.

“El hecho de que nuestras películas, las que realizamos Blanca como productora, yo como escritor, director y actor, hayan recibido reconocimientos internacionales, eso para mí es un gran halago, un estímulo extraordinario. Ahora, siempre me cuidé, a veces instintivamente, luego más conscientemente, de que los reconocimientos y los halagos no me propiciaran los cojincitos de la satisfacción para vanagloriarme y ya, sino para motivarme y siempre

seguir adelante pensando que un artista es un estudiante a perpetuidad”, pensó Morales.

La película Lo que le pasó a Santiago (1989), única cinta boricua en ser nominada al Oscar, es de sus grandes orgullos, convirtiéndolo en un ícono del cine caribeño, que generaciones más jóvenes descubrieron tan reciente como este año cuando fue rostro principal en la producción Debí tirar más fotos de Bad Bunny.

Sin embargo, “hay una serie de halagos íntimos, pues cuando alguna obra de teatro ha emocionado y ha motivado particularmente

ó El artista lee

versos inéditos y destaca el valor de crear aún a sus 91 años

Siempre me cuidé, a veces instintivamente, luego más conscientemente, de que los reconocimientos y los halagos no me propiciaran los cojincitos de la satisfacción para vanagloriarme y ya, sino para motivarme y siempre seguir adelante pensando que un artista es un estudiante a perpetuidad.

Jacobo Morales Actor

a Blanca, por ejemplo, eso me da una satisfacción inmensa. Blanca también es una partícipe a fondo de lo que hacemos, porque es mi principal consejera, mi principal crítica”, expresó el poeta.

Vivir para la vida

Si bien reconoce que la vida trae tristezas y molestias, el cineasta aseguró tener mucha tendencia al optimismo, por lo que se le dificulta pensar en momentos en que su corazón haya estado roto.

“Desde temprano en nuestras vidas, Blanca y yo hicimos un acuerdo que parece un chistecito, una bromita, pero que lo tomamos bastante en seEl cineasta asegura tener mucha tendencia al optimismo. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

rio y es: no caer en excesos de cordura, porque si no, nos limitamos mucho. Tampoco es apartarnos de la realidad, por supuesto. De un modo o de otro también, nuestra existencia ha tenido mucha influencia, que se puede comparar con un título que Blanca le puso a un documental que hicimos que se llama Vivir para la vida, y así hemos vivido”, sostuvo.

Vivir para la vida, explicó, es no dejar que el mundo de las apariencias y el aspecto estrictamente material acapare los sentimientos.

“Es mantener siempre un espacio para la ternura, la comunicación, para la reflexión. Es darle espacio también a los momentos que representan belleza, que representan optimismo, y no dejar para después la expresión de algún modo de esos sentimientos que llegan espontáneamente a tu mente y a tu corazón”, abundó.

Como todo optimista, confía en que un gran sector de la juventud vive para la vida al buscar alternativas distintas a ser objetos de conveniencia para medidas estrictamente políticas.

“He notado que un gran sector de nuestra juventud está más inclinado a la confraternidad, a cultivar la sensibilidad, a cultivar también su sentido de pertenencia, de identidad”, celebró.

22

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Maripily Rivera

ó La empresaria indica que

y el poder de mostrarse tal como es Jan Figueroa Roqué >EL VOCERO

M

aripily Rivera es una figura que ha nacido del impulso, de su vulnerabilidad y de la intensidad que desborda. La empresaria es de esas mujeres que no necesitan anunciar su presencia porque su energía llega antes que ellas. En su estela, el aplauso y la crítica siempre conviven, pero también una conexión profunda con un pueblo que la ve como uno de ellos.

Hablar con ella es descubrir el origen de ese lazo. “Para mí, la palabra ícono es una mujer que inspira, que conecta. Una mujer que, dondequiera que vaya, el público se identifique con ella”, dice con firmeza, como si hablara no solo de lo que es, sino de lo que significa la responsabilidad de sostener una relación con el público.

Y añade, sin titubeos: “Sí, me considero un ícono. El público pudo conectar conmigo y ver más allá del personaje. Me dicen: ‘me identifico contigo, con tu libro, con tu ropa, con tu historia’”.

El peso de ser ícono

En ese reconocimiento colectivo, Maripily ha encontrado no solo validación, sino dirección. Su vida, contada en titulares, redes, controversias y victorias públicas, ha sido también una ruta interna de aprendizajes y replanteamientos.

Pero cuando mira atrás, hay un solo punto que ilumina todos los demás: “Lo que más orgullo me da es ser madre. Ser madre me cambió la vida completamente. Fue un momento alegre y triste a la vez, porque perdí a mi mamá, pero también me convertí en una mujer con fortaleza”.

Esa fortaleza es el hilo que sustenta toda su narrativa. No es casual que como figura pública haya encontrado un nuevo capítulo en La Casa de los Famosos, donde Puerto Rico, Estados Unidos y países de Latinoamérica la observaron en tiempo real y pudieron conocer al personaje más allá de los titulares amarillistas.

A dos años de su triunfo, Maripily agradece al público que la apoyó y que conectó con su esencia y con la mujer “perfectamente imperfecta”. Ella lo resume así: “Salir de la casa fue un compromiso con el mundo entero. La gente entendió a este huracán lleno de situaciones tristes y alegres, y eso cambió mi vida por completo”.

Pero Maripily es contundente al

nombrar su esencia. “Soy auténtica. Nunca pierdo mi autenticidad.

Soy real, frontal, sin filtro. Nadie me cambia eso”. Ese sentido de identidad es su brújula, aun en un mundo donde las máscaras abundan.

Ella, sin embargo, las evita. “No permito que la negatividad entre en mí. Por eso mi humildad y mi sencillez siempre se quedan. Yo no me creo estrella; las estrellas están en el cielo, y no me gustaría estrellarme como muchos, que se lo han creído”, subrayó.

La niña que sigue soñando

Esa mezcla de ferocidad y suavidad explica también su vínculo con Puerto Rico. Un vínculo que, aunque se fortaleció recientemente, lleva años tejiéndose. “Para mí significa un compromiso grande.

Represento a la mujer boricua: fuerte, alegre, que no se deja, que no necesita un hombre al lado para salir hacia adelante”, expresó con orgullo. Su visión de la puertorriqueñidad es emocional, casi espiritual: un conjunto de valores que ella encarna como quien lleva un amuleto heredado.

Sin embargo, en medio de tanta fuerza, la niña que fue sigue viva. Y ella lo celebra.

“Esa niña n u n c a muere.

Maripily es de esas mujeres que no necesitan anunciar su presencia porque su energía llega antes que ellas. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

mostrar su lado humano le permite identificarse con las experiencias del pueblo boricua

Soy auténtica. Nunca pierdo mi autenticidad. Soy real, frontal, sin filtro. Nadie me cambia eso... No permito que la negatividad entre en mí.

Maripily Rivera Empresaria

A veces veo un columpio y se me sale la niña. Esa niña realizó muchos sueños, pero le quedan otros, porque mientras Dios me dé vida yo sigo trabajando, reinventándome”, dijo. Entre esos sueños vigentes está tener su propio gimnasio, seguir inspirando mujeres en el mundo ‘fitness’ y ser testigo de nuevas generaciones de su familia.

La memoria también es un territorio que visita sin miedo. Su niñez aparece

en su voz como un álbum abierto: “Recuerdo correr bicicleta con mis hermanos, jugar voleibol y Twister, esperar a que papi se durmiera para abrir los regalos de los Reyes.

Esos recuerdos no quiero dejarlos en un baúl”. Son imágenes de un pasado sencillo que, para ella, sigue siendo fuente de arraigo.

Cuando habla de inspiración, coloca a Dios primero. Luego a su hijo. Luego a ese público que la acompaña como un coro.

Pero sabe que la fortaleza no existe sin vulnerabilidad. “Sí, soy una mujer vulnerable, una mujer con sentimientos. Lloro, extraño.

Pero no me dejo arropar por la tristeza. Se vale llorar, pero también se vale seguir caminando”, reafirmó. Lo dice tranquila y con la serenidad de quien ha aprendido a levantarse varias veces, funciona como un manifiesto íntimo.

Su mayor reto, afirmó, no ha sido la televisión ni la exposición pública, sino convertirse en empresaria.

“Soñaba con diseñar, con tener mi boutique. Desde niña, viendo a mi mamá coser mientras yo cosía ropa para mi Barbie. Hoy tengo mi línea, mis cosméticos, una empresa fuerte de más de 25 años”, recordó.

Otro sueño cumplido: ser madre. Y uno que espera ansiosa: convertirse en abuela. “Quiero retirarme a los 50. Ya tengo mis dos apartamentos. Quiero montar mi gimnasio, seguir con mi línea de ropa… y prepararme para ser abuela. Será transportarme otra vez a mi niñez”, añadió.

Maripily es muchas cosas: figura pública, empresaria, madre, mujer resiliente, personaje magnético, pero su grandeza no reside únicamente en su visibilidad, sino en su capacidad de ser, de mostrarse sin miedo, de recordar de dónde viene y hacia dónde quiere llevar su nombre.

23

Vamo’ a seguirlo

con

ÚN I

S ÑO

POR 3 A CO

estrellas

(HMO)

$

3,000

2026 Dental comprensivo

anual

4,500

($250 mensual)

$

Lo que no utilices se transfiere al próximo mes.

Reducción a la prima de la parte B

2,220

Espejuelos

$

anual ( 185 mensual) $

!

EVO

1,000

anual

MCS Classicare Platino Progreso (HMO D-SNP)

MCS Classicare Platino 185 (HMO D-SNP) ¡NU

anual

MCS Classicare Platino Progreso (HMO D-SNP)

MCS Classicare Platino Total (HMO D-SNP)

$

(HMO)

Caja de Alimentos Saludables 1 caja trimestral

MCS Classicare Platino 185 (HMO D-SNP)

¡LLAMA AHORA!

1.855.541.0198

1.866.627.8182

(Libre de costo)

TTY (Audioimpedidos)

Lunes a domingo de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. del 1 de octubre al 31 de marzo.

Nuestro horario del 1 de abril al 30 de septiembre es de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. y sábado de 8:00 a.m. a 4:30 p.m.

Salud Completa

(HMO)

Endoso pagado. MCS Classicare es un producto ofrecido por MCS Advantage, Inc. MCS Classicare es un plan HMO con contratos de Medicare y del programa de Medicaid de Puerto Rico. La afiliación en MCS Classicare depende de la renovación del contrato. Basado en una revisión del modelo de cuidado, MCS Classicare ha sido aprobado por el Comité Nacional de Garantía de Calidad (NCQA) para operar un plan de necesidades especiales (SNP) hasta 2026. La aportación mensual de la tarjeta Te Paga incluye su aportación mensual para artículos OTC. Afiliados que cumplan con los criterios de elegibilidad para los Beneficios Suplementarios Especiales para Personas con Enfermedades Crónicas (SSBCI, por sus siglas en inglés) pueden usar la tarjeta para comprar tanto artículos OTC como otros artículos y servicios elegibles. Tarjeta Escanea para Te Paga, Caja de alimentos saludables: Los beneficios mencionados son parte de un programa de beneficios suplementarios especiales para afiliados con condiciones conocer más sobre crónicas, como: Hipertensión Crónica, Trastornos Cardiovasculares, Diabetes Mellitus, Enfermedad Renal Crónica, Condiciones Crónicas y Discapacitantes de Salud nuestros beneficios.

Mental, y otras condiciones no enlistadas. La elegibilidad a los beneficios descritos no está garantizada únicamente por tener una condición crónica incluida en la lista.

Se debe cumplir con todos los requisitos de elegibilidad aplicables antes que el beneficio sea brindado. Para detalles, favor contactarnos. Caja de Alimentos Saludables: Cantidades no utilizadas no se transfieren al próximo trimestre. La periodicidad del beneficio dental comprensivo cambia según el tipo de servicio.

Aplican límites y autorización previa. Beneficios pueden variar según el plan. Llámenos o refiérase a su Evidencia de Cubierta disponible en nuestro sitio web www.mcsclassicare.com para información de beneficios, periodicidad, limitaciones y exclusiones.

H5577_10651025_M @MCSPuertoRico www.mcsclassicare.com

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

BENEFICIARIO DE MEDICARE PLATINO

24

ÍC NOS

Nino Correa Cuando el servicio se convierte en destino Jan Figueroa Roqué >EL VOCERO

E

n la mirada de Nino Correa hay algo que no se aprende en adiestramientos ni en manuales: una serenidad que solo nace de haber visto al País en sus momentos más frágiles y aun así seguir creyendo en él. Esa calma, una mezcla de fe, disciplina y humanidad, se ha convertido en brújula para miles de familias que, en medio del miedo, han encontrado en la voz del rescatista un pequeño espacio de luz.

Y, sin embargo, nada en su vida comenzó con la intención de convertirse en figura pública. Su historia no emerge desde la aspiración, sino desde la necesidad de servir. “Éramos diez hermanos… mami nos enseñó el amor al prójimo y poner a Dios sobre todas las cosas”, recuerda, como quien señala la raíz exacta de donde brota su vocación.

Desde niño descubrió que había en él una inclinación natural hacia la protección.

Cuando a los 14 años comenzó a participar en talleres de Defensa Civil, no imaginaba que aquel director que lo recortaba y lo buscaba los sábados estaba moldeando silenciosamente su futuro. “Esa atención ayudaba a mi mamá… y yo aprendía sin darme cuenta”, dice. Lo que comenzó como escape y disciplina terminó revelando su propósito en el mundo.

Servir sin banderas

A finales de los noventa entró formalmente a Manejo de Emergencias. Lo hizo sin tarjeta electoral, sin afiliación política, sin plan de ascenso. “Jamás imaginé que Dios me llevaría hasta donde me llevó”. Su norte siempre fue sencillo: trabajar. Y trabajar para todos.

“Cuando tú respondes a una emergencia no hay color. El trabajo hay que hacerlo”.

Ese principio lo sostuvo mientras vio administraciones, entrar y salir, mientras era movido, sacado, reubicado, limitado. “Viví lo que es que no te permitan trabajar”, admite, recordando los dos años y dos meses encerrado en una oficina sin funciones. Pero incluso entonces entendió que había un tiempo para cada cosa. “Dios te mueve donde Él quiere que estés para que funciones”.

Gran parte de su fortaleza nace

de experiencias que han marcado su vida con un peso profundo: la muerte de dos de sus hermanos, la pérdida de su padre, el cáncer de su hermana menor. “A veces yo mismo no me creo la fortaleza que he tenido… pero es Dios”. Y aun en duelo, siguió respondiendo a emergencias, a desastres, a llamados de auxilio que no esperaban a que su corazón sanara.

Entre los momentos más retantes de su carrera está la búsqueda del helicóptero militar que cayó en Río Grande en diciembre de 2020.

Una misión de 32 días que atravesó Nochebuena, despedida de año y Reyes, con los regalos de sus hijas en el carro.

“Había días en que querían detener la búsqueda, pero no podía. Era mi responsabilidad”, recuerda.

Diariamente, llegaban piezas a la costa; él debía informar al Pentágono; diariamente más de 200 personas trabajaban tierra, mar y aire. Y cuando finalmente apareció el último cuerpo, él sintió un cierre que la isla compartió sin saberlo.

La escucha como forma de rescate

Pero si algo distingue a Nino Correa es su capacidad de conexión humana. No es técnica, ni autoridad, ni fama: es escucha.

“La gente no siempre quiere agua ni comida. A veces lo que quiere es hablar y que alguien la escuche”.

Una vez, en plena pandemia, una señora lo detuvo en una ferretería para orar por él. Él cerró los ojos. Al abrirlos, había más de quince personas rodeándolo, un gesto que para otros podría ser abrumador,

Correa ha convertido la experiencia de más de cuatro décadas en emergencias en una misión de servicio, escucha y prevención para el País. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

ó La serenidad y fe de Correa

ofrecen esperanza y apoyo a familias puertorriqueñas en momentos de emergencias

Cuando tú respondes a una emergencia no hay color. El trabajo hay que hacerlo.

Nino Correa Servidor Público

pero que él interpretó como señal: el país necesitaba más que instrucciones; necesitaba compañía.

Tras su salida del gobierno — una decisión tomada en familia y en paz— descubrió otra manera de seguir sirviendo: la educación.

Lo que comparte ahora en redes, en televisión y en talleres no es espectáculo: es prevención. “A veces uno pone un ‘tips’ sencillo… y es un boom. Señor, que les llegue”.

Porque su preocupación no es el pasado, sino lo que aún falta por aprender.

Hablar de su niñez es hablar de disciplina, sacrificio y amor. De una madre que compraba café por galones para alimentar a 10 hijos y que, con un palito traído de Alemania, corrigió al niño que cortó clase por primera y última vez. De una casa donde nunca faltó voluntad, aunque faltaran muchas otras cosas. De una familia donde, a pesar de las dificultades, ninguno cayó en la delincuencia, ni en vicios, ni en caminos oscuros. “El vicio mío es el café”, dice entre carcajadas.

Hoy, su vida se mueve entre la familia, el servicio comunitario y la comunicación. Tiene dos hijas, una nieta que “lo tiene loco”, y una nueva misión: formar, orientar, impedir que otros vivan lo que él ha visto durante 42 años de emergencias. “Tú no sabes lo que falta por aprender… la experiencia no basta. La próxima emergencia no se parece a la anterior”.

Cuando se le pregunta qué significa la palabra ícono, no se nombra.

No se coloca en ese lugar. Prefiere bajar la mirada. “Uno tiene una responsabilidad con lo que Dios te da.

No es para llenarte de orgullo… es para servir”, reconoce.

ÍC NOS 25

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Normando Valentín Una voz cercana al pueblo Jan Figueroa Roqué >EL VOCERO

A

Normando Valentín no hay que explicarlo demasiado: basta con verlo caminar por un supermercado, escuchar cómo le habla a una doñita en la fila o cómo responde cuando alguien le cuenta un problema personal.

Es exactamente el mismo que aparece cada tarde en pantalla. Y quizá ahí, en esa coherencia entre lo público y lo privado, radica una de las claves más poderosas de su conexión con la gente.

Esa relación no es producto de una estrategia ni de un personaje construido frente a las cámaras.

“No, no, yo soy así. Incluso mucha gente me dice: ‘Ave María, cuando estoy en el supermercado eres igualito que en la televisión’. ¿Pero por qué voy a ser distinto?”, reflexionó. Para él, la naturalidad no es una técnica; es su forma de estar en el mundo y el público así lo percibe.

Su historia en el periodismo comenzó, como él mismo dice, “por accidente”. Tenía apenas 14 años cuando, en su natal Utuado, se quedó vacante la narración de un juego de Pequeñas Ligas transmitido por la radio local.

“No había nadie. Uno estaba fuera del pueblo, otro estaba enfermo… y este que está aquí, bien atrevido, como he sido siempre, dijo: ‘Pues yo me atrevo a hacerlo’”. Lo hizo con errores, nervios y tropiezos, pero también con una pasión que llamó la atención de Toñito de Jesús, quien se convirtió en su mentor y lo encaminó en la radio.

Desde entonces, Normando fue creciendo entre micrófonos, transmisiones deportivas, turnos mal pagados y largas horas de trabajo. “Yo empecé ganándome $3.35 la hora… y mi primer aumento fue a $3.45”, recordó entre risas, consciente de que aquellos comienzos modestos marcaron su manera de ver la profesión.

Una carrera construida desde la calle

Con el tiempo pasó por la radio noticiosa, ocupó cargos de reportero, redacción y dirección, hasta consolidarse como una de las voces más reconocibles del País.

Pero más allá de su trayectoria profesional, lo que lo distingue es cómo entiende su rol frente a la audiencia. Normando no se concibe como una figura distante ni como un simple transmisor de noticias.

“Creo que la gente se siente en confianza. Sienten que aquí tienen un amigo. Un amigo al que le pueden contar sus problemas, sus penas, al que pueden regañar o alabar”, aseguró.

Hay momentos que lo han marcado profundamente. No solo por la crudeza de las noticias, sino por la forma en que el público se refleja en ellas. “A mí me estremece cuando personas mayores me dicen cosas como: ‘Yo te quiero como un hijo. Tú me visitas más que mis propios hijos’”, confesó visiblemente emocionado.

Dentro y fuera de cámara, Normando Valentín se muestra tal como es, una naturalidad que el público reconoce y con la que conecta a diario. >Rocío Fernández Urbina / EL VOCERO

ó El periodista afirma que la coherencia entre su vida personal y profesional impulsa su credibilidad

Creo que la gente se siente en confianza. Sienten que aquí tienen un amigo. Un amigo al que le pueden contar sus problemas, sus penas, al que pueden regañar o alabar.

Normando Valentín Periodista

El periodista como compañía

En esas palabras reconoce un componente de soledad que lo toca de cerca. “Ante la ausencia de otras cosas, los periodistas se han convertido en parte de la familia de muchas personas”, aseguró sobre el rol que ha asumido como uno de los principales hombres ancla de la actualidad.

Esa sensibilidad también se manifiesta en las coberturas que más lo han impactado. Las historias relacionadas con niños, por ejemplo, siguen siendo difíciles de procesar.

“Dar cobertura al caso de un niño que se fue por una alcantarilla, ver el drama familiar… yo soy papá de seis.

Eso te golpea”.

Lo mismo ocurrió con el asesinato de un joven e s t u d i a nt e de la Escuela Libre de Música.

“Tú ves al chamaquito echando pa’lante, estudiando… esas cosas me patean”, admitió, sin esconder la huella que dejaron en él.

Su estilo al narrar las noticias ha evolucionado con los años, pero siempre manteniendo la autenticidad. Recuerda cómo, en los años noventa, predominaba un tono solemne y rígido en

la televisión.

“Cuando entré a Noticentro al amanecer empezamos a cambiar la cosa, hacerlo más coloquial. Ahora la gente quiere que el ancla se ría cuando hay algo gracioso, que muestre tristeza cuando toca, que

transmita empatía”. Para Normando, esa humanización no debilita la noticia; la fortalece.

Hoy, lo que lo inspira a seguir es una mezcla de vocación y compromiso. “Amo mi trabajo. Me gusta empujar el carrito todos los días y tratar de que la cosa mejore en alguna dirección”. Le mueve, sobre todo, el orgullo por el talento puertorriqueño.

“Aquí pasan muchas cosas chéveres. Este es un país noble, talentoso, con gente destacada en la ciencia, la ingeniería, las artes. A mí me gusta resaltar eso”.

Ser testigo de la historia también es parte de ese motor.

“Viví y trabajé el 9/11, el huracán María, la elección de la primera mujer gobernadora. Eso es bien chévere: ser testigo de primera fila de lo que después será histórico”, reafirma.

Cuando se le pregunta qué significa ser un ícono, responde con humildad y un poco de vértigo. “Es una re sp o n sab i l i d a d .

Uno piensa en gente como Roberto Clemente… y que te pongan en ese renglón te da hasta frío en las piernas”.

Aun así, lo asume como una validación del camino recorrido. “Llevo 34 años de profesión. Algo de lo que uno dijo quedó bien. Así que me siento honrado”.

Esa honestidad, sin adornos ni poses, es quizá la razón principal por la que Normando Valentín no solo informa, sino que acompaña. Y en un país que muchas veces busca consuelo, esa compañía vale tanto como la noticia misma.

26

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Otilio Warrington Un legado sin alardes Jan Figueroa Roqué >EL VOCERO

L

a trayectoria de Otilio Warrington, más conocido como “Bizcocho”, es una de las que se ha convertido en parte esencial de las raíces de la comedia en Puerto Rico. Su recorrido se resume en una historia que nace de la humildad, se fortalece en el trabajo y florece en el cariño de un pueblo que lo ha visto crecer, reinventarse y mantenerse firme a lo largo de más de cinco décadas. Es la historia de un muchacho que soñó con aparecer en aquel televisor blanco y negro de su infancia y que, a fuerza de perseverancia, convirtió ese sueño en un legado compartido por varias generaciones.

Su vocación comenzó temprano, cuando apenas tenía 10 años, y repetía con certeza: “Mami, yo voy a trabajar ahí”. Su madre insistía en que eso era “trabajo de vago”, pero el niño que sería Bizcocho veía algo más: un destino posible. La vida, dice, lo llevó exactamente hasta donde él quería estar.

A los 12 o 13 años comenzó a trabajar en el Hotel Darlington, limpiando zapatos en tiempos difíciles para su familia. Allí conoció a Don Tommy Muñiz, quien marcaría para siempre su futuro. Entre chistes malos y sonrisas de cortesía, nació una relación que crecería hasta convertirse en oportunidad. Cuando Don Tommy supo que había dejado la escuela, lo miró fijamente y le dio un consejo que aún hoy repite con gratitud: “Si terminas el cuarto año, vas a trabajar conmigo”.

Otilio aceptó el reto. “Estudié de noche, trabajé de día… y terminé mi cuarto año”, recuerda. Llevar ese diploma a su madre fue una de las primeras victorias de su vida.

El nacimiento de Bizcocho

La segunda llegó el 22 de agosto de 1967, cuando recibió la llamada que cambiaría todo: debía presentarse en Wapa para participar del Special de Corona, un programa de nocturno, que mezclaba la comedia con la música. Llegó antes que nadie, con su uniforme recién planchado y el corazón acelerado por aquella primera entrada al estudio de grabación, lleno de figuras que él admiraba desde niño.

Fue allí donde nació su nombre artístico. “Cuando entré, Jacobo (Morales) le preguntó a Tommy: ‘¿Qué nombre le ponemos?’

Y Tommy dijo: ‘Ponle Bizcocho.

Después hablamos’”. Y así, sin ceremonias, quedó bautizado uno de los personajes más queridos de la televisión puertorriqueña.

Desde entonces, Otilio ha regalado décadas de humor, personajes inolvidables y un tipo de cercanía que pocos artistas logran cultivar. Pero su vida no se resume solo en aplausos. Hay momentos que se quedan en la memoria y moldean el corazón. Recuerda con una mezcla de orgullo y ternura el día en que fue nombrado padrino de SER de Puerto Rico, y la emoción de trabajar con niños con discapacidades. Más duro fue despedirse del niño que visitaba en el Hospital de Niños con Cáncer. “Se me cayeron las alitas del corazón”, confiesa. Ese dolor, dice, todavía lo acompaña cada vez que ve a un niño enfermo.

El artista como obrero del pueblo Tal vez por eso su relación con el público es tan profunda. Él no se siente por encima de nadie.

“El artista es un trabajador más. Un obrero que se dedica a que la gente se ría y olvide sus momentos difíciles”, asegura. Por eso nunca niega una foto, nunca rehúye un saludo. “Esa gente fue la que me hizo llegar hasta aquí. Si me olvido de eso, algo malo estoy haciendo”.

Su equilibrio emocional también ha sido un aprendizaje.

“Cuando estoy mal, me quedo en mi casa.

Mis cargas son mías… pero cuando pasa el bochinche, vuelvo a la calle”. No quiere arrojar tristeza

Bizcocho ha construido una carrera marcada por la humildad, el trabajo constante y el cariño del público por más de cinco décadas. >Neidy Rosado / EL VOCERO

ó El comediante recuerda

cómo los desafíos y el apoyo de su familia lo motivaron a dedicarse al arte

El artista es un trabajador más. Un obrero que se dedica a que la gente se ría y olvide sus momentos difíciles.

Otilio Warrington “Bizcocho” Artista

sobre quien lo saluda con cariño. Sabe que su misión es otra.

A lo largo de su carrera,

Bizcocho también ha reflexionado sobre temas que otros evitan, como el racismo en la televisión y en el país. Él lo resume desde su experiencia personal: “El color no determina tu ruta. El que te pone el freno eres tú. Pelea por lo que quieres, trabaja, lucha… tú eres como naciste, y eso no debe frenarte”. Son palabras de alguien que abrió puertas sin nunca pedir permisos injustos.

Además de su propio crecimiento, ha visto florecer el de sus hijos. Uno de ellos, Alí, siguió sus pasos y trabaja en los medios. “No era lo que yo quería para él, porque sé lo difícil que es este medio… pero si eso es lo que quería, yo lo apoyo. Anda firme, le dije. Y gracias a Dios, le va muy bien”. Cuando trabajan juntos, confiesa, el orgullo supera cualquier reto.

Hoy, Bizcocho disfruta de nuevos papeles: actor, sí, pero también abuelo a tiempo completo. “Tengo un part-time de abuelo… bueno, full-time”, dice riendo.

Y aunque reconoce que el cuerpo ya no es el mismo, la energía aún lo acompaña. Sueña con seguir haciendo pequeños proyectos, quizás incluso revivir algún personaje querido. El querer de la gente está ahí; las ganas, también.

Para Bizcocho la palabra ícono, esa palabra que tantos le adjudican, lo lleva a la humildad que lo define y por la que se le reconoce. “Ícono es alguien que lleva años en esto… alguien a quien se le reconoce su trayectoria”. “¿Y usted se considera uno?”, cuestionó EL VOCERO. Sonríe y responde sin pretensión: “No, no… yo no soy un ícono. Me falta todavía mucho”.

27

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

28

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

José Vega ‘Remi’ El serio arte de ser un payaso Gabriela Meléndez Rivera >EL VOCERO

A

l joven José Vega, que había tomado cursos en la Liga de Arte, fue aprendiz de Lizardi, compartió en el taller de Juan Rosado y estudió en la Escuela de Artes Plásticas y en San Miguel de Allende en México, un día, se le olvidó llevar el lienzo a una clase de pinturas que iba a darle a cientos de niños en el mercado de artesanos que había armado con unos colegas en el Parque Luis Muñoz Marín.

Vega comenzó a improvisar.

“Un pintor yo soy y feliz me siento // Voy con mis pinturas, un pincel y un lienzo”, cantó y, mientras mencionaba los colores en su interpretación, se iba pintando el rostro. La cara se le hizo canvas y se asomó, por primera vez, el payaso en su vida.

Elín Ortiz predijo el futuro. Se acercó a aquel joven que intentaba quitarse la pintura acrílica de la cara y le preguntó: “¿te gustaría trabajar en televisión?”. El resto han sido 45 años de carrera como Remi, uno de los payasos más particulares y reconocidos de Puerto Rico.

“Yo solo sé que los niños se me pegaban y siempre me buscaban. Los niños vieron en mí ese niño que nunca creció, que por la muerte de mi abuelo y estar criado por mamá y abuela, había un cierto vacío y esos niños empezaron a llenar ese vacío dentro de mí.

Quizás por eso me identifiqué con ellos, de que no pasaran lo que yo pasé, que se sintieran seguros con un adulto, que se sintieran en confianza, que pudieran ser respetados”, dice.

Remi se convirtió en el niño que José Vega no pudo ser a los 8 años, cuando la muerte de su abuelo, el pelotero José ‘Pepe’ Santana, alteró por completo la dinámica familiar. Criado por su madre y su abuela, asumió responsabilidades que lo alejaron de la infancia y marcaron una etapa de inseguridad, inestabilidad y hasta problemas del habla.

“Pienso que Remi es el regalo que Dios tenía para mi vida de pasar algunas cosas que eran difíciles”, agrega con el temple y la transparencia de alguien que ya ha sanado.

De preferencia, a José Vega le da igual que lo llamen por su nombre o por el de Remi, pero fue el payaso quien, poco a poco, fue cambiando al hombre. En un

Congreso para la Paz, al que asistió junto a personalidades de calibre mundial, entre ellos el hijo de Martin Luther King, se dio cuenta que no era posible llevar una vida alejada de los valores que Remi promovía con sus canciones, que siempre tuvieron un enfoque educativo.

“Yo no puedo cantar Salvemos el planeta si no reciclo; no puedo cantar juguemos a la paz, si yo no vivo en paz…”, recuerda que pensó en aquel momento.

“Mi música y Remi me fueron transformando”, asegura ahora.

Sus letras y forma de cantar le hicieron imposible a las organizaciones de payasos encajonar a Remi en las categorías tradicionales de payasos.

La composición de canciones fue una destreza que Vega había practicado desde muy joven. A los 12 años escribió la primera y todavía la recuerda.

“Cuando un niño no tiene alegría // Cuando un niño no tiene su pan// Cuando un niño es abandonado // Una madre no puede cantar // Si el planeta se queda sin niños // Un planeta muy triste será // Pues los niños le enseñan al mundo // Como ríe la felicidad”, canta el payaso.

La canción, como un conjuro para dar vida a Remi mucho antes que José Vega pudiera anticipar su futuro, enmarca los pilares a los que se ha aferrado el payaso durante sus más de cuatro décadas de

Más que un payaso, Remi representa un legado de ternura y respeto hacia la comunidad infantil. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

ó Un olvido lo

llevó a crear un personaje esencial para la cultura infantil de Puerto Rico

carrera para, ante cualquier adversidad, seguir apostando a pintarse la cara y hacer sonreír a grandes y a chicos.

Se trata de un legado que hace que Vega se detenga varias veces cuando sale en público. Aun con la cara despintada, la mirada tierna, el bigote señorón y la sonrisa confiable delatan a Remi, quien ahora no es solo un rostro familiar para los niños pequeños, sino, también para los niños adultos que todavía se ilusionan al verlo llegar y que atesoran hermosos recuerdos junto a él. Ante su gigante legado, Remi dice: “Ha sido una responsabilidad muy linda y si lo tuviera que hacer todo otra vez, lo haría con mi frente bien en alto. Lo que yo soy, es un payaso”.

Los niños vieron en mí ese niño que nunca creció, que por la muerte de mi abuelo y estar criado por mamá y abuela, había un cierto vacío y esos niños empezaron a llenar ese vacío dentro de mí.

José Vega Remi

29

MUESTRA

TU LADO MÁS

La salud mental: un pilar para el futuro de Puerto Rico

Detrás de cada historia que inspira, de cada talento que deja huella, existe una fuerza interior que sostiene los sueños de nuestra isla. Esa fuerza es la salud mental.

Hoy honramos a quienes han trascendido como íconos de nuestra isla, recordando que detrás de cada logro hay emociones, retos superados y resiliencia.

En el Hospital San Juan Capestrano creemos que cuidar la mente es esencial para que Puerto Rico siga creando, innovando y liderando con propósito.

Nuestro compromiso es acompañar a cada puertorriqueño en su camino hacia una vida plena, porque cuando fortalecemos la mente, fortalecemos el futuro de Puerto Rico.

Por más de 36 años, apoyando la salud mental de Puerto Rico.

Línea de Ayuda: 24/7: 787-625-2900 • Website: www.sanjuancapestrano.com

< El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

ESTA NAVIDAD

30

ÍC NOS

> miércoles, 31 de diciembre de 2025

Yolandita Monge La niña zajorí que la mantiene Alexandra Acosta Vilanova >aacosta@elvocero.com

Y

olandita Monge es como la represa Carraízo que la vio crecer en su barrio en Trujillo Alto. Puede ser tan serena cuando las compuertas permanecen cerradas, pero de lo contrario, es la niña zajorí que se divierte caudalosamente, sin ocultar cada emoción, así sean las lágrimas que merecen caer.

Es su manera de vivir en libertad porque la vida de artista es difícil, aunque hace rato se desprendió de las expectativas como cantante, mamá, esposa, hermana e hija para darle paso a la verdadera creatividad.

“Ese zajorí es el que me mantiene. Yo siempre traté eso, lo aprendí muy temprano en la vida, a mantener a mi niña viva y cada ser humano debe de hacer eso. Una de las cosas más importantes que debe hacer es estar pendiente de que su niño esté siempre vivo y presente, porque si no, van pasando los años y te vas poniendo serio. Está bien ser adulto, pero también puedes jugar, puedes jugar mucho y se hace el camino mucho más divertido”, sostuvo Yolandita, quien vive la vida que quiere vivir.

Precisamente, como un juego comenzó el deseo de interpretar, pero a los 10 años, en un show de Tommy Muñiz se dio cuenta que ya era una artista que cargaba con una gran responsabilidad. Entonces, desde hace seis décadas, le canta al romance, a la melancolía, la soledad, a las despedidas, a los regresos y a las esperanzas también.

“Sí, puedo decir que me siento realizada, que me siento feliz, que me siento creativa, de hacer muchas cosas, cosas que la gente no estaba acostumbrada a verme.

Me encanta ir a El Yunque, al Viejo San Juan, que es uno de mis sitios preferidos, y a veces con algunos amigos voy a explorar, porque yo conozco todo el País de noche, cuando voy a cantar en las fiestas patronales o alguna fiesta especial, pero de día no. Y de día las cosas tienen otros colores”, pensó la intérprete.

Una jibarita

A pesar de que su nombre ocupa un lugar importante en el escenario musical latinoamericano, Yolandita no se considera la mejor, ni especial, ni siquiera un ícono,

pero el hecho de que otros le reconozcan su trayectoria, le emociona muchísimo, hasta las lágrimas.

“No me considero nada de eso.

Yo soy una jibarita que salió de Trujillo Alto, del barrio Carraízo, donde está la represa esa que a veces la sueltan, ese caudal, y no hay nada que esté separado.

Todo está en la misma unidad de una sola persona. No se puede dividir, no se puede separar y de alguna manera, en la historia de Puerto Rico, los artistas, los poetas, los pintores han puesto su pedazo”, aseguró.

En ese sentido, pensó en otros artistas de éxitos contemporáneos como Bad Bunny, a quien agradeció con voz entrecortada por

Yolandita Monge sigue fiel a sus raíces y a la libertad que la define. >Neidy Rosado/ EL VOCERO

regalar u n a obra cultural como Debí tirar más fotos.

“Viviré eternamente agradecida de este artista puertorriqueño, que me emociono de decirlo y mi corazón se emociona porque en este momento tan difícil en nuestro País, nos dio todo eso. Esta artista puertorriqueña que soy yo, lo agradecerá eternamente. De verdad que sí.

Ay, me hiciste llorar, Bad Bunny”, soltó.

La jibarita que es Yolandita siente aún el sonido del coquí y la mancha

ó La artista explica lo

vital que es disfrutar la vida como un juego y no perder el espíritu infantil con los años

Soy muy lanzada, me atrevo, y como pienso que tengo 20 años, nadie me puede decir que no. Tengo la fuerza y tengo el deseo de hacerlo y me emociono. Mis hijos me dicen la eternamente joven mamá.

Yolandita Monge Artista

de plátano que extiende hasta el escenario, porque no hay diferencia entre la que entrega su corazón en cada canción y la que se envuelve en actividades más sencillas como caminar, sentarse bajo un árbol o frente al mar.

“La vida es tan bonita, tiene tantas cosas hermosas y he estado en la otra parte, en las partes más oscuras. He estado sintiéndome muy mal. La diferencia es que dura cada vez menos. ¿Por qué?

Porque hay una mujer creativa aquí que tiene una infinidad de cosas de poder hacer y de aprender”, estableció quien se siente como una “muchachita” de 20 años, entusiasta de las primeras veces y los nuevos proyectos, como la posibilidad de hacer teatro musical en 2026.

“Soy muy lanzada, me atrevo, y como pienso que tengo 20 años, nadie me puede decir que no. Tengo la fuerza y tengo el deseo de hacerlo y me emociono. Mis hijos me dicen la eternamente joven mamá”, contó entre risas.

Yolandita asegura ser una mujer bendecida, que aunque no está en sus planes, puede irse en cualquier momento.

“A mí el pueblo me lo ha dado todo. Cada vez que la gente me da un abrazo, una sonrisa, que me aplauden, esa es la medicina. Eso es”, señaló.

31 < El Vocero De Puerto Rico > miércoles, 31 de diciembre de 2025

A

todos los de aquí, a esos que nos llenan de orgullo con sus ejecutorias va nuestro aplauso y reconocimiento. Cada uno de ellos encarna esa laboriosidad presente en nuestro zumbador. Por eso, elegimos su imagen como símbolo de la capacidad de todos los puertorriqueños para superarse en aquello que emprendemos.

En Seguros N. Colón hemos crecido respetando aquellas convicciones que forman el carácter de un profesional.

Por eso, revisamos cada detalle para siempre ser mejores en nuestro trabajo.

Representante Autorizado de Seguros

Agente General

Box 1267, Aibonito, PR 00705 Tel. (787) 735-8031 • Fax (787) 735-0222

324 Ave. FD Roosevelt, Esq. Tte. César González San Juan, Puerto Rico 00918 Tel. 787-622-0034 • Fax. 787-622-0038