Hábitat Arte monumental de José Clemente Orozco Artiesto: piezas únicas
AMBIENTES DE TRABAJO HÁBITAT | SÁBADO, 26 DE SEPTIEMBRE DE 2015
Hábitat > Estilo
8 Arte monumental de José Clemente Orozco
A tono con los tiempos
Sumario 12
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En esta edición damos la bienvenida a Ginnette Collazo Mattei, arquitecta en entrenamiento, quien a su vez tiene un grado asociado en diseño y decoración de interiores. Ella estará colaborando con temas de diseño y arquitectura. En su primera colaboración presenta un tema actual: el rediseño de áreas de trabajo. En este, Collazo presenta como el diseño de interiores, en conjunto con la arquitectura, tiene un nuevo objetivo en los proyectos: correlacionar los ambientes físicos, virtuales y sociales de las empresas para garantizar el confort de los empleados. Una tendencia muy común en urbes empresariales como Londres, Inglaterra; Tokio, Japón y Estados Unidos. El periodista Jorge Rodríguez nos presenta la obra monumental del muralista mexicano José Clemente Orozco, a tono con la presentación de la serie televisiva, “Carlos I Emperador”, donde se presenta parte de la conquista de América, con Hernán Cortés como protagonista. Y, es que Orozco representa ese momento histórico en sus monumentales obras, recopiladas en el Hospicio Cabañas en Guadalajara, México. Asimismo, Melissa Cruz nos presenta una historia de éxito, las de la joven empresaria Jessica Camacho, quien hizo de su afición de pintar tiestos una microempresa exitosa.
Reinventado el espacio de la oficina
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Hablan sobre los mosaicos hidráulicos
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com
arte
diseño
actualidad
Yaira Solís Escudero
Artiesto: piezas únicas y naturales
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
Blanco, negro y dorado
A Yaira Solís Escudero >Hábitat
medida que se acerca el otoño y la temporada de fiestas, las tendencias en decoración se vuelven más sofisticadas y se llenan de brillo. Igualmente, las combinaciones clásicas, como el blanco, negro y dorado regresan con fuerza para embellecer las distintas habitaciones del hogar. Puedes integrar estos tonos básicos (blanco y negro) en cojines en el sofá, copas o vajilla sobre la mesa, y tapizado para los muebles. El metálico dorado lo puedes integrar como un acento brillante.
Una butaca dorada impartirá glamour a cualquier habitación.
Las copas en negro son ideales para embellecer una mesa formal.
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> Diseño
Ginnette Collazo Mattei, AIT, es arquitecta en entrenamiento con un grado asociado en diseño y decoración de interiores. Se pueden comunicar con ella a ginnette. collazo@gmail.com
El diseño de interiores en conjunto con la arquitectura, tienen un nuevo objetivo en los proyectos: correlacionar los ambientes físicos, virtuales y sociales de la empresa para garantizar el confort de los empleados (www.huffingtonpost.com).
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Ginnette Collazo Mattei > Especial para Hábitat omo cualquier día de trabajo, entras por la puerta principal en cristal templado ‘frosted’ donde el logo queda centralizado. La recepcionista te saluda con café en mano. Detrás de su escritorio asimétrico en acrílico neón brillante, ves una textura de frases capciosas en distintos tamaños: convergencia, creatividad, trabajo en equipo, colaboración, diversión e integridad, entre otras que dan la bienvenida al comienzo de un día laboral en esta corporación. Entre tantas palabras, captas el nombre de la entidad lucrativa a la cual le dedicas de 8 a 10 a veces, 12 horas diarias y piensas: “hoy va a ser un día productivo, vamos a meter mano.” Motivado, sigues caminando al son de un patrón de piso en colores llamativos que sube y abraza la pared de fondo. Tu vista se mueve hacia las graficas dispersas aleatoriamente por todas las paredes; dibujos y obras de arte hechos por artistas locales de la Isla. El ambiente se siente creativo ¡inspira! Sigues caminando y observas, en el panorama laboral de 360 grados, el dinamismo de todos los empleados en este espacio tipo ‘loft’ con la infraestructura eléctrica más mecánica expuesta, lámparas industriales suspendidas y techos elevados. Te llama la atención la convergencia espontánea de los diversos departamentos en un mismo espacio sin divisiones, paredes, oficinas diminutas, ni pasillos laberínticos; mientras algunos de tus compañeros de trabajo ejecutan individualmente, en sillas que parecen esculturas; otros conversan cerca de la
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Reinventando el espacio-oficina contemporáneo
Las compañías integran ‘branding’ en colores vivos y llamativos como estrategia de mercadeo en la decoración (www.designboom.com).
biblioteca colgante en el medio del espacio. Cerca de tu escritorio el departamento de recursos humano juega ‘pin-pon’ ¡que divertido! Cruzas miradas con tu jefe a 20 pies de distancia y le sonríes ¡Buenos días! En el siglo XX, el espacio tradicional de oficina pasó por varios cambios en cuanto al interiorismo se refiere. La estructura organizativa interna de las empresas dictaba como sería el ‘look’ de los empleados, los interiores, la ubicación de los escritorios, posteriormente los cubículos y luego el encerramiento de las oficinas. Como resultado de estas transiciones, hoy día las empresas buscan algo mas orgánico. La visión del espacio laboral está evolucionando –vale decir que para bien– hacia un entorno flexible
de ‘net-working”. El diseño de interiores en conjunto con la arquitectura tienen un nuevo objetivo en los proyectos: correlacionar los ambientes físicos, virtuales y sociales de la empresa para garantizar el confort de los empleados. De tal manera, que aumenten los niveles de productividad. Estudios demuestran que un buen espacio de trabajo puede incrementar hasta un 20 por ciento (%) el rendimiento en los empleados. ¿Pero, como el diseño contribuye a ese interés empresarial? Espacios abiertos, plantas libres, mayor interrelación de mobiliario y sectores que faciliten los encuentros frecuentes y casuales entre los distintos integrantes de la compañía. Esas son algunas de las principales estrategia de muchos diseñadores. La idea
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> Diseño
Mobiliario cómodo y funcional (www. demcointeriors.co.uk).
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es que todos estén comunicados, que interactúen y que se genere una sinergía entre las partes. Así el empleado mismo se siente parte de un ecosistema funcional y le dan ganas de volver. ¿En cuanto a los materiales, patrones de piso, paleta de colores, mobiliario etc.. qué tendencias aportan al ‘overall look’ de esta nueva visión simbiótica corporativa? Cada compañía tiene su propia imagen lo cual sirve como guía en el proceso creativo de diseño. Hoy día vemos mucho el ‘branding’ en colores vivos y llamativos como estrategia de mercadeo en la decoración. Las paredes, techos y piso se están utilizando como amplios canvas para exponer arte, logos e íconos. De la misma manera, los pisos se están revistiendo con alfombra modular, LVT, Bolon, madera, grama artificial, cemento expuesto etc.. para crear patrones coloridos, divertidos y variados que extiendan esa continuidad visual gráafica. Pensar el todo como un conjunto, donde los muebles sean parte de esa dinámica mas ‘fun’ como los ‘bean bags’ en distintos tamaños, otomanes, ‘lounge chairs’ curvos en colores también está ‘in’. Compañías internacionales como Nike, Google, AOL, Linkedin son ejemplos ilustres de esta tendencia más jovial. “La creatividad simplemente consiste en conectar cosas.” Retomando, la línea de pensamiento del gran empresario Steve Jobs, estamos al margen de continuar reinventando el espacio de trabajo para que sea uno más
cómodo y divertido, manteniendo la seriedad laboral. Necesitamos lograr oficinas donde podamos estar mucho tiempo, porque vamos, quién va a dar lo mejor de si mismo en un espacio que no le guste. La oficina es mucho más que un simple espacio donde llegas y cumples con las obligaciones diarias de tu trabajo sino un lugar de coexistencia creativa, unión laboral y convivencia de distintas mentes que componen un hábitat corporativo.
Espacios abiertos y creativos ideales para lograr la integración de todas la áreas laborales (www.archdaily.com).
> Actualidad
Beatriz del Cueto
Presentan charla magistral sobre
mosaicos hidráulicos
C > Redacción Hábitat
on el título “Los mosaicos hidráulicos y los bloques de concreto en el trópico caribeño: su origen, historia y conservación”, Beatriz del Cueto, FAIA, FAAR, especialista en el campo de conservación histórica, ofreció una charla magistral ilustrada en la que compartió con el público sus hallazgo durante tres años de investigación sobre la historia y desarrollo de los mosaicos hidráulicos y los bloques de concreto, y cómo estos materiales de construcción prefabricados de cemento Portland, jugaron un papel fundamental en la arquitectura de fines del siglo 19 y principios del 20, en las tres islas del Caribe Hispano: Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. Todo como parte de la celebración de la Semana de la Arquitectura 2015. Cueto, quien es Fellow del Instituto Americano de Arquitectos, Fellow de la Academia Americana en Roma, Fellow del James Marston Fitch Foundation, y ganadora del Premio Henry Klumb 2012, narró acompañada por numerosas fotografías e ilustraciones los orígenes de dichos materiales de construcción, su arraigo en la arquitectura insular debido –entre otros factores- a la característica innata del cemento Portland de fraguar excepcionalmente bien en un clima caluroso y de humedad ambiental considerable. “Esta ventaja, lo convirtió en el material ideal para productos innovadores en las regiones tropicales del Caribe. Entre ellos, la creación de bloques, columnas, capiteles y otros elementos decorativos que fueron ampliamente usados durante las primeras décadas del siglo 20. Tanto los mosaicos hidráulicos, o losas criollas como se les conoce en Puerto Rico, así como los bloques de concreto, aceleraron la manera de construir y contribuyeron a la producción de edificios tropicales permanentes
que podrían resistir huracanes y terremotos”, dijo del Cueto, quien es socia principal de la firma Pantel, del Cueto & Asociados en Puerto Rico desde donde ofrece asesoría en asuntos relacionados al patrimonio construido y temas que incluyen la historia, la arqueología y la arquitectura tradicional. Entre las conclusiones de su investigación, la cual será publicada en un futuro cercano, del Cueto destacó que “los materiales de construcción pre fabricados, los mosaicos hidráulicos y bloques de concreto jugaron un papel fundamental en la arquitectura de las tres islas del Caribe hispano. Su uso, no solo marcó un avance en el uso de tecnologías y procesos de construcción sino que definió el estilo arquitectónico de una época y un lugar: el trópico caribeño.” “Sus cualidades, que los hacían a prueba de fuego, agua y sabandijas, además de sus ventajas tecnológicas revolucionaron la forma de construir al ser usados juntos o de forma independiente en la creación de edificaciones que han sobrevivido en perfecto estado hasta la actualidad. Las recomendaciones originales para su preservación y mantenimiento son de igual relevancia hoy día que hace 100 años. Y como dice el dicho: “no es bueno porque se viejo, es viejo porque es bueno”, concluyó del Cueto, al tiempo que explicó que estas tecnologías llegaron a Puerto Rico a finales del siglo 19 de mano de inmigrantes catalanes y más tarde el siglo 20, con motivo de la ocupación norteamericana calando en la forma de hacer arquitectura en la isla. Beatriz del Cueto, quien fue invitada para participar de la Semana de la Arquitectura por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, posee una Maestría de Artes en Arquitectura con una concentración en Preservación Histórica y un Bachillerato en Diseño, ambos, de la Universidad de la Florida en Gainesville. Realizó parte de su entrenamiento especializado en el Preservation Institute: Nantucket (PI: N) y llevó a cabo estudios post-graduados en el Programa Internacional de Conservación Arquitectónica del ICCROM (International Centre for the Study of the Preservation and the Restoration of Cultural Property) centro mundial de la UNESCO en Roma, Italia.
Entre los proyectos significativos de del Cueto, se encuentran los edificios contemporáneos de entrada y la restauración del Faro histórico (1880s) en la Reserva Natural de las Cabezas de San Juan en Fajardo, la rehabilitación de la Casa González-Cuyar (1910) como sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico en Santurce, y la restauración de la Casa Ramón Power y Giralt (siglo 18) como sede para el Fideicomiso de Conservación de Puerto Rico en San Juan.
Detalle de fachada de bloques de concreto del Palacio Rubens, construido en 1905. Mariel, Cuba. Foto/Agamemnon G. Pantel, PhD
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>Arte
La conquista española de México ...arte monumental de José Clemente Orozco
G Jorge Rodríguez >Hábitat
UADALAJARA — Escribía en su autobiografía José Clemente Orozco, uno de los más grandes pintores de la escuela muralista mexicana del pasado siglo, que él nunca tomó parte alguna de la revolución mexicana ni nunca por ello le ocurrió nada malo, ni tampoco corrió peligro de ninguna especie. Y más escueto aún aseguró que “yo jamás me preocupé de la causa indígena, ni arrojé bombas, ni me fusilaron tres veces, como aseguraba otro diario”. El comentario que se constituye en un contrasentido por la capacidad revolucionaria de su estética, converge directamente con los otros muralistas de su tiempo Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, quienes procuraron con igual maestría crear una simbiosis entre la forma y el contenido de su medio habitando sus monumentales espacios la historia mexicana desde la era precolombina hasta las luchas de clases del México moderno y de los trabajadores del mundo. Sin embargo, al fijar el rostro justo al frente de su autorretrato “El hombre de fuego”, en la misma cúpula del Hospicio Cabañas, Guadalajara donde resplandece apoteósica su monumental mural “La Conquista Española de México” no queda
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menos que reflexionar sobre esa batalla íntima de sus personajes que libran una feroz batalla en el teatro del mundo. Dice el crítico de arte mexicano Javier Ruiz de la Presa que acaso su mejor autorretrato “interno” sea precisamente este fresco pintado entre 1936 y 1939 con este hombre en llamas que no se sabe si se encuentra en plena formación o desintegración. “A veces, el propio Orozco da la impresión de ser así, como si estuviera enfrascado en una pregunta sobre la existencia que no acaba de resolver. Lo que no le deja más remedio que la ironía: el gesto de quien reconoce sin aspavientos no haber encontrado una respuesta adecuada, satisfactoria. De ahí que junto al hombre de fuego haya otra figura: un hombre gris que levanta su mano siniestra, como queriendo detener todo el proceso con un gesto facial de hartura sosegada”. Pero en este ambiente de claroscuros, expresionista, de gestos desfigurados, de hombres inquisitoriales y mecanizados, de visiones pesimistas, de caos, poder y decadencia se encuentra a un artista protagonista del doloroso drama humano que ha significado el doblegar la voluntad como motor de las transformaciones históricas. No aparece un solo indio con un rostro definido. Al contrario todos se colectivizan anónimos, sin carácter, sin persona a merced de los poderosos. A través de metáforas y símiles pictóricas, Orozco interpreta la esencia de lo que cree han sido la etapas y las consecuencias de la dominación colonial española y la inevitable transformación de la civilización mexicana. El artista quien fue patrocinado por el gobernador jaliscense Everardo Topete dividió su trabajo en el Hospicio Cabañas tapatío en
cuatro secciones. En el transepto este a oeste Orozco pintó cinco imágenes que evocan el barbárico y cruel mundo indígena antiguo con sus sacrificios sangrientos y danzas macabras de frente a curas franciscanos y soldados españoles que auguran la próxima transformación de este mundo por medios espirituales y bélicos. Extiende por la nave la personalidad del europeo renacentista aniquilando a los indígenas con todo el poder de los símbolos del catolicismo y el nuevo orden imperial encabezado por Felipe II. De norte a sur se encuentran los frescos “El Caballo de Dos Cabezas” y “Retrato de Cortez” convertidos el hombre y el animal en máquinas demoníacas, símbolos hegemónicas del nuevo espíritu científico de esta nueva era. Orozco convierte a este Rocinante en un moderno tanque destructor . En el fresco “El Franciscano y los Indios” se ve al cura con el crucifijo pero con puntas que asemejan espadas de frente a los arrodillados. En otro transepto Orozco introduce los presuntos beneficios de esta conquista con retratos de El Greco y Cervantes, el retrato del Obispo Ruiz de Cabañas quien fundara este antiguo orfelinato, y con imágenes arquitectónicas el artista va retratando lo que se comienza a vislumbrar como una cultura mestiza. Pero, justo al frente, se encarga Orozco de utilizar imágenes análogas del presente siglo para dibujar el despotismo y la demagogia política contemporánea con colores siniestros, desmanes faciales y espirituales con látigos y alambres de púas al fondo. Abajo, toda una historia de opresión con vastas imágenes antitéticas del arte, la caridad y la riqueza ubicadas por Orozco alrededor de la cúpula donde “El hombre de fuego” dramatiza una justicia social inalzanzable. El poder de este arte muralista, el del Orozco existencial no necesita de definición. Supera el tiempo y el espacio, y hoy cuando se celebran 132 años de su nacimiento, su legado vibra ardoroso y vigente.
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Hernán Cortés TEspañola, replicó orgullosamente al escribiente del gobernador, que se disponía a asignarle una tierra: ¡He venido a buscar oro, no a labrar la tierra como un campesino! A la edad de 24 años participó con Velázquez en la conquista de Cuba, distinguiéndose en la empresa; luego se unió al partido del nuevo gobernador, y fue encarcelado. Huyó, fue detenido, se fugó de nuevo, hasta que finalmente consiguió reconciliarse con el gobernador. Durante algún tiempo se dedicó a faenas agrícolas como propietario de las tierras que ganara, en las que introdujo ganado vacuno europeo. Explotó minas de oro y acumuló la importante suma de 2.000 ó 3.000 ducados castellanos. Bartolomé de Las Casas escribió sobre él: Dios, que es el único que sabe a costa de cuántas vidas de indios reunió tal suma, le pedirá cuentas. Quiso emplear su fortuna en sucesivas conquistas y consiguió el mando supremo de una flota de guerra que equipó junto con el gobernador Velázquez. El descubrimiento de algunas importantes construcciones mayas en Yucatán decidieron el envío de nuevas expediciones. Preparada la flota en la Trinidad (Cuba) Velázquez ordenó su detención, que no se llevó a cabo para no provocar una revuelta entre las tropas que contaban con su confianza. Cortés reservaría un quinto del tesoro de Moctezuma para aplacar al desobedecido Velázquez tras huir de su jurisdicción con todos los barcos. El olvido de Hernán Cortés Después de participar como asesino masivo en el Holocausto indígena de América, Cortés murió el 2 de diciembre de 1547 en
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Castilleja de la Cuesta, España. Su voluntad era ser enterrado en la parroquia de la población donde falleciera. En 1566 fue encontrado un testamento en el que pedía ser enterrado el monasterio de Coyoacán, en México, y sus restos fueron enviados. El templo, enclavado en una concurrida avenida del Centro Histórico, parece medio abandonado. A un lado se acumulan muebles antiguos; a otro, andamios y sacos. La tumba no se aprecia a simple vista ni está indicada por ningún letrero. Hay que llegar al fondo y mirar a la izquierda del altar. A tres metros del suelo, se encuentra la placa que señala el lugar donde descansa el conquistador. Es de metal anaranjado. Sólo dice: Hernán Cortés 1485-1547. Más, el mayor enigma de Hernán Cortés fue su tumba. Entre el siglo XIX y el XX, se dio por desaparecida y alimentó uno de los grandes misterios históricos de América. Hubo quien pensó que había sido saqueada, otros especularon con el extravío, y algunos convirtieron el caso en una metáfora del destino de España en México. La verdad no andaba ni lejos ni cerca. Pero aún hoy, cuando la tumba del conquistador languidece en el olvido, mantiene su capacidad de sorpresa. En 1823, tras la Guerra de Independencia y ante la furia antiespañola que barría México, el ministro mexicano Lucas Alamán, como detalla el historiador Salvador Rueda, urdió un plan para evitar que cayera en manos de profanadores y fuera destruida. Al tiempo que hacía creer que los despojos habían sido enviados a Italia, los ocultó primero bajo una tarima del Hospital de Jesús, el lugar
donde la leyenda considera que Cortés y Moctezuma se vieron por primera vez, y 13 años después, tras un muro en la contigua Iglesia de la Purísima Concepción y Jesús Nazareno. La ubicación del nicho quedó silenciada y durante años permaneció en secreto hasta que en 1843, el propio Alamán, para evitar que su paradero cayera en el olvido, depositó en la embajada de España un acta del enterramiento clandestino. El documento, lejos de ver la luz, recibió tratamiento de secreto. Dio igual que el embajador fuese conservador, liberal o republicano: de un siglo a otro, el papel nunca salió de la caja fuerte diplomática. Hernán Cortés, el hombre que encarna como pocos el esplendor y la barbarie de la Conquista, hacía mucho que había dejado de ser realidad y se había convertido en un tabú en México. Y la buena relación con el país norteamericano pasaba por su olvido. Incluido el de su tumba. Así fue hasta que en 1946, un alto cargo del Gobierno republicano en el exilio, de quien dependía la embajada, filtró una copia del documento. El 28 de noviembre de aquel año las reliquias fueron plenamente identificadas. El hallazgo, tras 123 años de misterio, desató antiguos demonios. Hubo quien pidió que los restos fueran arrojados al mar. Otros llegaron más lejos. Ante estos ataques, salió a la palestra el presidente del PSOE y ex ministro republicano Indalecio Prieto, exiliado en México y conocedor por su cargo del enigma. En un conmovedor artículo publicado en la prensa de la época, reveló la centenaria historia secreta y pidió la reconciliación. “México es el único país de América donde no ha muerto el rencor originado por la conquista y la dominación. Matémoslo, sepultémoslo ahora aprovechando esta magnífica coyuntura”. Sus palabras no tuvieron eco. México prefirió devolver los restos al lugar al que los había arrojado la historia. En 1947 fueron recolocados en un muro de la Iglesia de Jesús Nazareno. A la izquierda del altar. Allí siguen.
Personajes de Hernán Cortés y la Malinche, en la serie Carlos I Emperador, que se transmite en Televisión Española.
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
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>Actualidad
Vida como única de arte pieza
A
Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
unque desde antaño hemos visto tiestos o macetas en barro y muchos han hecho negocios con tan insípidos objetos, que más adelante embellecen los espacios por la belleza de la naturaleza misma, llama mucho la atención ver unos muy artísticos. Jessica Camacho es una joven emprendedora, que inspirada por las plantas suculentas, logró convertir un pasatiempo en una microempresa. Resulta que Camacho obtuvo su primera suculenta (plantas que en su raíz, tallo u hojas almacena suficiente agua para subsistir en terreno árido o secos) como un obsequio de una compañera de trabajo, pero al descubrir su fácil mantenimiento quedó prendada con estas. Es entonces cuando comenzó a estudiar y cultivar su propio jardín, y tras experimentar diferentes formas para presentarlas en su casa, comenzó a trabajar en los tiestos
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de concreto. Sin embargo, no fue hasta un día de las Madres que decidió hacer sus propios regalos para amigas y familiares regalando las suculentas que tan feliz le hicieron a ella, que tuvo la idea de emprender su negocio. “Cuando les regalé las suculentas en mis tiestos de cemento pintados a mano les encantó a todos. Entonces se me ocurrió crear mi microempresa: Artiesto. Y, poco a poco, tuvo un auge muy rápido”, expresó la joven madre y profesional de recursos humanos. Artiesto es una empresa pequeña dedicada a la creación de piezas en concreto decorativas, tiestos artesanales y Kokedamas, ideales para darle un toque moderno a cualquier espacio. Cada suculenta platanda y cariñosamente prepara por Jessica se convierte en una pieza única de arte con vida, trabajadas 100 por ciento a mano. Los tiestos se venden con plantas (suculentas o cactus) o por separado. Era de esperarse que Camacho quien es oriunda de Aibonito, sintiera atracción por la naturaleza. “De pequeña mi madre me ha inculcado el amor por el jardín y la importancia de rodearse de naturaleza, para armonizar el área e incrementar la energía positiva. Además, estaba acostumbrada a vivir entre flores por la idiosincrasia de mi pueblo”. A pesar de haber visitado en varia ocasiones el
Jessica Camacho es oriunda de Aibonito e hizo del pasatiempo de pintar tiestos, una microempresa exitosa.
Festival de las Flores, no fue hasta la más reciente entrega que tuvo participación del mismo, asimismo, en otras ferias de agrícolas, de artesanías y otras, ya que su empresa en solo cinco meses se ha popularizado a través del internet. Al punto que ha logrado llevar sus tiestos artísticos al exterior. “Antes de Artiesto siempre fui amante del arte, por ello siempre he estado pendiente de las tendencias de moda. En mi asidua búsqueda por tendencias de arte noté que el cemento está muy en boga en sus diferentes formas, y comencé a trabajarlo para presentar mi jardín. Pero luego de los obsequios mis creaciones causaron sensación y desde entonces, hasta el día de hoy, sigo buscando diversas formas para presentarlos. Y, al igual que la moda, tengo diseños por temporadas y lineas particulares como la de tonos metálicos. Lo bueno del cemento es que ayuda a conservar la humedad, y como las suculentas no requieren de estar regándolas constantemente, resulta más fácil con estas macetas”, compartió. Aritesto cuenta con una variedad de productos, aunque en un inicio fueron pensados y trabajados para las plantas, Jessica se las ha ingeniado para desarrollar varios artículos que puedan servir como lapiceros, candelabros o piezas para colocar monedas, llaves o prendas. Con respecto a los tiestos los puedes encontrar en variedad de tamaños o bien puedes solicitarle a Camacho que prepare un jardín colgante o en paredes. Entre los novedosos tiestos están los corchos, tamaños para escritorios de 4x4, tamaños más grandes para el jardín, ‘Pot Plant Pouches’, Kokedamas y todas como piezas de artes únicas. Todos los artículos de Artiesto puedes apreciarlos a través de su página web www.artiesto.com. Jessica aspira a que más personas puedan tener acceso a sus piezas. “Aspiro a seguir desarrollando Artiesto. Me satisface poder crear piezas únicas con un propósito y con vida, y estoy feliz porque ya me han hecho acercamientos empresarios de diferentes partes de la Isla, interesados en vender mi producto. Espero que en los próximo meses puedan concretizar y poder decirle al público donde pueden conseguir mis artículos. Mi interés es poder tenerlos en establecimientos específicos para que estén más accesibles a los consumidores”, manifestó la empresaria y exclamó que lo que comenzó como un pasatiempos “ha sido un golpe de suerte tremendo y se ha desarrollado más rápido de lo que pensaba”. Camacho, quien se describe como una mujer muy positiva, trabajadora y autodidacta, se siente satisfecha con los resultados que ha tenido hasta el momento, no solo en lo personal sino por lo que representa para la Isla en estos momentos de crisis económica. “Trabajando en recursos humanos estoy consciente que hay muchos personas partiendo a los Estados Unidos en busca de oportunidades de trabajo y en ese sentido, mi aportación mayor es unirme al colectivo de todos los boricuas que estamos tratando de echar nuestra economía adelante. Es algo que me apasiona y poder dar un poquito de mi arte a la persona que adquiere mi producto, y ver su cara de alegría, así
como los mensajes de agradecimiento de ellos hacia mí, es una motivación bien bonita. Todos debemos echar para adelante nuestra Isla y seguir reinventándonos hace que aportemos al crecimiento del país. Esto es algo que mientras más lo hago más me motiva a seguir aportando con mi arte y esfuerzo”, expresó. Además, asegura que Artiesto es su microempresa, pero no lo ve como un trabajo, pese a las horas que dedica y el poco tiempo con el que cuenta para dedicarle a ello, pues además de tener un trabajo a tiempo completo, tiene dos hijos de seis y 15 años y una pareja a quien también debe dedicar su tiempo. ¿Cómo lo hace? –preguntamos, “trabajar con Artiesto también me permite poder compartir con ellos de otras formas. Además esto me relaja, es como un oasis. No lo siento como un trabajo adicional. Al contrario, lo llevo a mi ritmo y tengo mi familia que me ayuda. Pero es un ‘hobby’ que en ocasiones se vuelve un taller familiar y me sirve para despejarme mientras me mantengo identificando nuevas formas de presentarlos y pintarlos.
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