Hábitat Del mural al graffiti Diseños eco amigables en la oficina
ACENTOS NÓRDICOS HÁBITAT | SÁBADO, 12 DE MARZO DE 2016
Hábitat
Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Juan Miguel Muñiz Director Editorial jmuniz@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
Viveca Mellado Directora de Ventas-Revistas vmellado@elvocero.com
Una urbe rica en obras de arte
6 decoración
Enormes murales y graffitis embellecen edificios de apartamentos y estructuras abandonadas de una de nuestras más importantes urbes del área metropolitana, gracias al evento “Santurce es Ley”. Cita artística que nació en 2010 de la mano de Alexis Bousquet, “por la necesidad de los artistas de autosustentarse y defender su oficio y sus piezas”. Este fin de semana todos los caminos nos deben llevar hasta Santurce, para disfrutar plenamente de la creatividad de los artistas locales y visitantes, que han plasmado su magia y pasión por el arte en la zona; teniendo como centro y corazón a la famosa y un tanto olvidada calle Cerra. Nuestro reportero invitado, Richard Colón entrevistó al creador del evento de arte, quien comparte con nuestros lectores sus futuros proyectos. Y en medio de la polémica de si el mismo a evolucionado hacia una propuesta más comercial, la verdad es que gracias a esta, una nueva generación de artistas puertorriqueños se está dando a conocer y provocando que muchos descubran el corazón de Santurce.
La influencia nórdica en el diseño de interiores
diseño
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Plico: un sorbo de la creatividad local
Yaira Solís Escudero
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actualidad
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La evolución de Santurce es Ley
Del mural al graffiti
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tendencias Utensilios ingeniosos
> Tendencias
UTENSILIOS
ingeniosos
Los utencilios en acero inoxidable y plástico, además de duraderos y prácticos, lucen hermosos como obras de arte. Aquí presentamos algunas creaciones originales y divertidas, de diseñadores industriales de distintas partes del mundo, confeccionadas para la empresa italiana Alessi, que están disponibles en www.alessi.com.
KOKI ESPÁTULA PARA HELADO Diseñador: Valerio Sommella
FIOR D’OLIO CATA ACEITE CON TAPÓN VERTEDOR Diseñadora: Marta Sansoni
Es un tapón vertedor que se inserta en el cuello de las botellas y permite dosificar el aceite de oliva, sobre los alimentos. Es muy apropiado porque evita el desperdicio y ayuda a mantener la buena calidad del producto una vez que la botella se abre.
PULCINA CAFETERA PARA CAFÉ EXPRÉS Diseñador: Arq. Michele De Lucchi
Es una cafetera espresso revolucionaria que une la tecnología desarrollada por Illycaffè a la experiencia de Alessi. Esta cafetera optimiza las propiedades organolépticas del café.
YOU FILTRADOR DE TÉ Diseñadora: Miriam Mirri
Este colador de té es muy conveniente y va de la mano con el ‘mug’ diseñado por Mirri para asegurar que la experiencia de tomar el té sea única. Su tamaño es muy conveniente para llevarlo a todas partes.
TAIO
Diseñador: Valerio Sommella Este cortador tiene un diseño elegante y es de fácil manejo.
HUMAN COLLECTION CUBIERTOS PARA ENSALADA Diseñador: Moretti-Savoy
Cubiertos cómodos y hermosos en acero inoxidable.
HUMAN COLLECTION ENSALADERA Diseñador: Moretti-Savoy
Esta ensaladera también está hecha en acero inoxidable, para usar junto a los cubiertos para la ensalada.- Guy Savoy
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un viaje junto a
FRANCISCO OLLER Y SUS AMIGOS: MONET . CÉZANNE . COURBET . PISSARRO
Por cada boleto comprado o adquirido por concepto de auspicio un estudiante del sistema de educación pública recibe una membresía gratuita al MAPR por un año.
PAULSON FAMILY FOUNDATION
Con la participación especial de
Luis Enrique
Darryl Chappell
No te pierdas la histórica exhibición “El impresionismo y el Caribe: Francisco Oller y su mundo transatlántico” en el Museo de Arte de Puerto Rico y disfruta de obras de Oller, Pissarro, Courbet, Cézanne, Monet y muchos más. Para información visita www.mapr.org.
>Decoraciﾃｳn
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La influencia
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nórdico haya llegado para quedarse. Asimismo, el uso de la madera como elemento natural es fundamental para este tipo de decoración siendo las más favorecidas las maderas nobles como el roble, la teca y el pino; sea que la madera del mueble, presente un solo tono o varios. Aunque, mientras más clara sea la madera mucho mejor. En cuanto a las telas de muebles y cojines, las favoritas son las de algodón y lino, especialmente en nuestro ambiente tropical, pero las lanas son muy apreciadas en los lugares más fríos y por razones obvias. En cuanto al color de estas, destacan las que presentan tonos pasteles en sólidos o estampados; estos últimos deben partir de una base clara y neutral como blanco, marfil y gris. Los diseños de los estampados pueden ser de motivos de la naturaleza, desde hojas, troncos, flores, etc, así como rayas y ondas. También, el estilo nórdico conjuga idóneamente con la decoración minimalista, porque en ambas reinan los tonos neutrales en paredes, tapicería, muebles y accesorios, además
Los tonos neutrales y claros predominan en la decoración nórdica, a la que puede integrar acentos decorativos en colores primarios y secundarios, u otros neutros como el gris.
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Yaira Solis Escudero >Hábitat
a simpleza y funcionalidad del estilo nórdico es lo que le ha mantenido vigente en la decoración, desde su llegada a la escena del diseño de interiores a mediados del siglo XX, siendo el diseñador sueco Carlo Larsson, uno de sus principales embajadores. La integración del mundo natural –en el sentido pleno de la palabra– y su fácil conjugación con los preceptos de estilos decorativos minimalistas y modernos, ha permitido que el diseño nórdico haya prevalecido por tantas décadas, claro, con variaciones leves como la incorporación de acentos decorativos metálicos, especialmente en acero inoxidable y cobre. La iluminación es fundamental para este estilo decorativo, que nació en el norte de Europa, una región geográfica de inviernos prolongados con poca luz solar, de ahí la necesidad de tener un interior iluminado y cálido, que logran al usar el blanco, las tonalidades tierra, pasteles y neutrales en la decoración, especialmente en paredes, muebles y textiles. Sin lugar a dudas, las tonalidades neutrales son las reinas del espacio, el mobiliario y los accesorios de este estilo, y lucen elegantes y acogedores. Destalles que han hecho que el estilo
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Cortinas blancas y en telas fluidas lucen espectacular en este tipo de decoración. Los muebles suelen estar tapizados en telas de algodón y los pisos suelen ser en madera de tonos claros.
de que los espacios se ocupan al mínimo pero con mucho gusto, y partiendo de la funcionalidad. Los muebles son de líneas simples y elegantes, y las formas se presentan sutilmente, es por ello que los muebles cuadrados, rectangulares y circulares predominan en este estilo; además de que son fáciles de combinar unos con otros. El color llega a la decoración nórdica de la mano de los acentos decorativos que pueden ser en colores primarios y secundarios intensos, si se desea crear un punto focal dramático en el espacio; claro que, deben usar la prudencia de no ser demasiado dramáticos con la integración de color porque la idea es presentar un ambiente relajado. La integración de lámparas y mesas auxiliares son esenciales en la decoración nórdica. Ambas pueden presentar combinación de materiales como acero inoxidable, madera, acrílico y hasta plástico. Con siluetas simples o un poco rebuscadas, especialmente si evocan algún elemento de la naturaleza.
La funcionalidad y las líneas simples predominan en los muebles de estilo nórdico.
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Biombos: versátiles y prácticos
E Indira Molina >Hábitat
l biombo es esa pieza decorativa que empleamos principalmente para dividir espacios. Es comúnmente utilizado en espacios pequeños donde queremos crear dos áreas con usos y ambientes diferentes. Por sus características sobresalientes, como su diseño flexible, su facilidad para moverlo de un lado a otro y la conveniencia de almacenarlo, es considerado como un héroe, a la hora de resolver dilemas de organización de espacios.
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Con la unión de piezas destinadas al almacenaje de libros y objetos decorativos, “Terreria”, de la línea Moroso (disponible en Eurospace) puede crear una especie de biombo para separar espacios.
Indira Molina, CPO, MS Máster en Consejería Psicológica Experta en Espacios Productivos Organizadora Profesional Certificada (www.indiramolina.com)
En un apartamento pequeño un biombo puede dividir un espacio para dormir de las áreas comunes; mientras que en una oficina, igualmente separa un escritorio de una sala de espera. Para aquellos que ven el biombo solo como un elemento decorativo, les traigo una propuesta creativa e innovadora donde podrá ver su versatilidad, nunca antes imaginada por usted: • Si tiene gatos como mascotas: ubique la cajita de la arenilla donde ellos hacen sus necesidades biológicas detrás de un biombo. Incluya una mesita para tener allí los artículos de limpieza de la cajita y arenilla adicional. Esto no solo le dará privacidad a sus gatos a la hora de “ir al baño” sino que también, podrá esconder sutilmente estos elementos que pueden distraer, y tal vez no le gusta que estén expuestos en las áreas comunes, como la sala, el comedor o la cocina. • Si trabaja desde su hogar: no es saludable tener la computadora cerca de la cama, pues ese estímulo visual le recordará las tareas que tiene pendiente. Coloque un biombo que separe el pequeño escritorio del resto de la habitación para que recupere su ambiente de relajación y descanso. • Si usa pesas o bicicleta estacionaria: estas piezas no tienen que interferir con la decoración, cúbralas detrás de un biombo y ciérrelo en el momento que vaya a ejercitarse. Como ve, este elemento decorativo, no es un dos en uno, es un tres, cuatro, ¡cinco en uno! Lo recomiendo y puede usarlo en cada zona del hogar pues resuelve dilemas de una manera bella, económica y súper práctica, definitivamente ¡un héroe!
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>Arte
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Del
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
mu ral al gra ffiti
C Jorge Rodríguez >Hábitat
on un lenguaje icónico y textual autóctono, de contenido popular, con personajes épicos y de ‘comics’, así como con retratos de Einstein, Beckett o Washington, y de factura más o menos clandestina en espacios urbanos de San Juan, Puerta de Tierra, Santurce y Barrio Obrero, figura y fulgura una suerte de arte público, que desde estas mismas páginas se ha anunciado, como la evolución del movimiento graffitti local hacia un muralismo de factura vernácula. Comenzando o finalizando desde esos mismos puntos urbanos, un paseo por esos murales develan en paredes de edificios derruidos, abandonados, por la vía antigua del tren, paradas de guaguas, en estacionamientos privados así como en paredes amplias públicas y privadas, todo un anecdotario que expresan ideas o declaraciones manifestadas en las eternas “bubble letters” y sus degradaciones, que han constituido la firma del artista con forma de garabato. Esa y otras expresiones del graffiti del patio, se han transformado con la creación de letras más estilizadas y grandes; y en los mejores casos, se han fundido con la narrativa pictórica del mural expuesto.
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Este graffiti ‘hip hop’, que ha llegado a la Isla vía Nueva York, es el mismo de los romanos que garabateaban las paredes del Coliseo hace miles de años; al igual que hacían los macedonios, los griegos, los antiguos egipcios con sus enigmáticos jeroglíficos, los cavernícolas de las pinturas rupestres, los taínos con sus petroglifos, y los franceses en la Revolución estudiantil de 1968, y que recogiera Julio Cortázar en un largo poema titulado “Revolución del mes de mayo”, compuesto de graffitis exclusivamente, en vez de versos. Graffiti ‘hip hop’ clandestino Compuesta esta iconografía de luchas entre el bien y el mal, sea dramatizada por héroes míticos o nacionales versus demonios caricaturizados o terroristas, o por hombres que convocan a que los ricos paguen por los pobres, o por escenas que rallan en la cotianidad y el crimen de cada día, en sus diversos planos se sigue una narrativa futurista muy comprensible a una audiencia que también comparte procesos intertextuales de importancia superlativa. Cabe destacar que por esta pictografía se retrotaen también las de Jean Michel Basquiat, George Grosz y Os Geméos, por mencionar algunos. Este museo al aire libre metropolitano, aunque de existencia limitada y efímera —análogo sólo a sus condiciones de producción y a su naturaleza como obra artística— también exhibe el graffiti original caligráfico, otras intervenciones urbanas, y trae diseños a la vez que ilustraciones, testimonios, anécdotas, críticas, innovaciones, eventos, publicidad y talento ilimitado con una riqueza inagotable de significados y matices. Lo maravilloso de esta experiencia es observar la fusión de texto e imagen en tiempos de nuevas tecnologías producidos dentro de cierta ilegalidad, fuera del ojo común y ejecutadas las obras prácticamente de noche. Si en Nueva York, la Autoridad de Tránsito persiguió a los creadores de graffiti por pintarles los ‘subways’; en la Isla, las autoridades policíacas verbalizaron en el pasado, su desencanto con esta manifestación artística. Otro factor en contra de la creación local, vigente en la actualidad es el ataque entre los mismos graffiteros quienes boicotean, intervienen o destruyen las obras de sus propios homólogos. Inigualable equipo de graffiti y muralistas Uno de esos inigualables equipos de creadores de graffitis y murales ha estado compuesto por Joshua Santos “Ismo” o “Bik”, Eliezer Pagán “Ske” y Omar Rosario “Rek”, quienes en muy pocos años han creado murales monumentales al finalizar la calle de San Agustín en Puerta de Tierra, en la parada 26 de Santurce, en la esquina de la avenida Borinquen de Barrio Obrero y el Pocito Dulce. Estos formaron parte de la importante exhibición la importante exposición de Graffiti de El Grupo SWAT de graffiteros, titulada “De acuerdo a la tradición”, en las galerías Prinardi del Condominio El Centro de Hato Rey, que dirigen Andrés Marrero y Judith Nieves. Consciente de la importancia de este movimiento en la historia del arte de Puerto Rico, Marrero expuso una muestra de un arte vivo que, impulsado por la circularidad del pensamiento y de la historia particular y global en las artes, pone en perspectiva cómo los cánones del arte y los elementos plásticos que ocupan a los artistas se hacen presente en todos los movimientos plásticos, en los diferentes lenguajes y en diferentes épocas históricas. “Con el interés de provocar, despertar e invitar a ver a las mentalidades comprometidas con el presente y futuro de Puerto Rico surge el El Grupo SWAT, integrado por artistas plásticos, diseñadores gráficos, un sociólogo y un hojalatero. Tenemos la urgente necesidad de construir un tercer ojo crítico avisor, capaz de mirar las necesidades de
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nuestro pueblo, no desde una visión excluyente y discriminatoria, sino desde una visión totalizadora de la historia, que de modo natural ponga a los artistas de nuestro tiempo en sintonía con todo nuestro pasado y nuestra actual realidad política y social. A todos los une la pasión y el estudio serio y formal de las artes, así como una conciencia social muy aguda, la cual es presentada en su arte, a veces jovial, y otras muchas, cargada de un gran cinismo perspicaz”, declaró Marrero. Esta exposición de graffiti —tanto en su inauguración y clausura—, pautada justo cuando se necesitaba, unió además a artistas del graffiti como ‘Mero’, ‘Diego’, ‘Luis’, ‘Pedro’, ‘Melanie’, ‘Esco’, ‘Sofía’, ‘Manuel’, con ‘Ske’ e ‘Ismo’. Este grupo humano caracterizado en el espacio urbano, por códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, cuyo arte promueve la afirmación de lo individual pero, que paradójicamente se confunde con la del grupo en el marco de los barrios populosos y marginados. Entre ellos se genera la crónica de una noticia, como un teatro sin palabras, proyectando luego su diseño en ese mural que realiza el “crew” y donde se narran trozos de la vida del hombre, en su paso por la Tierra. Firmados por “Bik”, “Ské” y “Rek”, la mayoría de murales en el área metropolitana, y pintados “ad honorem” simplemente por vocación genuina con su “aerosol” a
cuestas, estos artistas se iniciaron su praxis con la organización “FX” (cuyas siglas pueden leerse en los murales), dedicada en Nueva York a la elaboración de estos mensajes. Al surgir su movimiento en la época del “break dancing”, surgió que los hacedores de graffiti también debían tener un apodo. Tanto Rosario, quien comenzó en 1988, trabajando en una tienda de arte, pero que era ducho haciendo letras, se encuentra con Joshua quien se decidió por este medio al ver el uso del graffiti en los trenes de Nueva York; se unen a Pagán —no necesariamente en este orden— para trabajar colectivamente. Ese ejercicio, es el mural futurista de la calle de San Agustín en Puerta de Tierra. “Ese mural es como si fuera un viaje al futuro, con el que trabajamos muchos elementos de ciencia ficción. Este se fue construyendo solo, no fue conceptualizado desde antes, sino que entre todos colaboramos con las ideas. Usamos referencias, en otras improvisamos allí mismo, vimos fotos, periódicos para tener de dónde partir; y si había que dibujar o hacer un boceto se hacía también”, expresó Rek. Estos artistas plantean que reciben invitaciones desde Europa y otros países del mundo, menos de Puerto Rico. En su desarrollo, éstos trabajan con todas las posibilidades del aerosol, con la ventaja de que al pintar en la calle se sienten más cerca de su gente, que les da ideas y apoyo in
situ, en un compartir en el que se sienten mejorando. “Trabajamos obras gigantescas y cuando antes hacíamos estilos planos ahora son tridimensionales. Pero, se hace muy difícil por la mentalidad que se tiene del graffiti en Puerto Rico. Lo ven como vandalismo. En cuestión como pieza de arte, tendremos que comercializarnos porque todavía la gente no lo ha acogido. No nos critican pero como que no nos dan ‘break’. Sin ver tu trabajo y nada más con decir que es con ‘spray’ o, dices la palabra graffiti, piensan que no hay nada artístico”, concluyó Ske.
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>Diseño
lico’
un sorbo de la creatividad local
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E Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
s una línea de tazas diseñadas por Melanie Rivera Flores en colaboración con la escultora Daniela Roselló y forma parte de un proyecto piloto trabajado en cerámica con los pliegues de un textil como inspiración, nos referimos a Plico. “El pliegue o textil lo uso en representación de algo liviano y sutil estéticamente hablando. Además quería crear la ilusión de estar bebiendo de una taza de tela, algo que normalmente no contiene líquidos”, dijo Rivera. La joven que se destaca como diseñadora industrial a nivel profesional desde hace un año, explicó que la técnica trabajada para el proyecto es ‘slipcasting’ (un método de producción en serie, utilizado en la cerámica y un molde de yeso), que es muy útil para la reproducción de objetos, puesto que de un molde se puede crear varias veces una misma pieza. Dichos moldes son trabajados según las dimensiones del modelo o pieza a repetir. “Hasta el momento contamos con cinco de estos, para la creación del modelo de tres tazas, y un plato que terminarán luciendo un acabado blanco matizado”, mencionó. En cuanto al proceso de reproducción, Rivera señaló que en el transcurso de un mes podrán obtener alrededor de 60 piezas por molde. Entretanto, el proyecto Plīco, se encuentra en la primera fase. Lo que sigue es estudiar qué procedimiento es más rápido, como se empacaría para protegerlos, diseño de logo y empaque comercial, entre otros detalles que restan por afinar. “Esta fase nos indicaría mucho sobre las posibilidades de distribuir las piezas, ya que son frágiles. Esto es un proyecto piloto para poder comenzar a planificar su distribución oficialmente. Luego todo correrá con un mínimo de esfuerzo”, sostuvo. Melanie es solo una de los muchos jóvenes de una nueva cepa de artistas y diseñadores industriales que se abren paso con optimismo, en medio de la crisis económica que embarga a la Isla, apostando a la materialización de sus sueños, a través del arte de la creación.
Melanie Rivera, de 24 años y oriunda de San Juan, cuenta con una corta carrera como diseñadora industrial. Sin embargo, fue reconocida durante sus años como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP), con el premio “Duncan del Toro” del Departamento de Diseño Industrial que otorga la Institución por el desempeño académico. Además, se ha destacado en eventos como “La Muestra Nacional 2015”, con su proyecto “Xylón”, una mecedora que integra en su estructura, un sistema parecido a lo que es un xilófono o marimba, presentado en el Antiguo Arsenal de la Marina Española.
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iseﾃｱo eco
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oficina amigable en la E Melissa Cruz Ríos >Hábitat
n Puerto Rico existen poco más de una veintena de vertederos, de los cuales siete están sujetos a orden de cierre desde hace dos años, y otros 18 operan con deficiencias. A pesar de la aprobación de la Ley 70 de 1992, para establecer un Programa de Reducción y Reciclaje de Desperdicios Sólidos (PRRDS), son mínimos los resultados obtenidos en cuanto a la producción o disposición de basura y escombros en la Isla. Con esto en mente, A. E. Nova Contractors, empresa dedicada al diseño de interiores y muebles para maximizar los espacios laborales, desarrolló un programa de “reacondicionamiento” de muebles de oficina. “El mobiliario usado, tiene una larga vida útil, siempre que sea funcional”, dijo Alejandra Ávila, propietaria de la empresa. “Nosotros los reparamos y reacondicionamos, también los pintamos, tapizamos, laminamos y reparamos cada uno de los detalles posibles e imaginables, para extender esa vida útil”, detalló.
A. E. Nova Constractors trabaja muebles nuevos o reacondicionados. Arriba, muestra de unidades de espacios compartidos; sobre estas líneas, unidades tipo “isla”; y a la izquierda, muebles individuales.
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Asimismo, Ávila explicó que este programa, que nació desde el mismo momento en que A. E. Nova Contractors inició operaciones en el 2007, trabaja de diversas formas. “Hay empresas que nos llaman porque deben cesar operaciones; otras nos pagan por recoger mercancía que no utilizarán, ya que si la dejan en el local tienen que pagar por ello. A otros, le pagamos por los muebles que dispondrán y también traemos de otros lugares utilidades para reacondicionar. Somos accesibles a cualquier persona o empresa en cuestión de vendernos, regalarnos o, a quien nosotros paguemos por mercancía que vaya a caer en desuso”. La empresaria, quien tiene estudios en el área de decoración y diseño de interiores, aclaró que cuando dice que “le pagan por llevarse una mercancía” se refiere a que ese movimiento de mercancía, también le cuesta a su empresa. “Estamos hablando de que nos regalan la mercancía, pero nosotros incurrimos en un gasto de almacenamiento y desmontaje, así como de camión y empleomanía. Además, en ocasiones hay otra mercancía de la cual se debe disponer y no es como que puedes llevártela y tirarla en un vertedero, más bien, justo eso es lo que estamos evitando. Para disponer de cierta mercancía hay que llevarla a centros de reciclaje”, sostuvo Ávila. Pese a que esta iniciativa lleva cerca de nueve años, no es hasta ahora que ha tenido auge. “Al principio era un poco más complicado. Pero ahora, muchas empresas reconocidas nos buscan por este servicio”, expresó Alein Rodríguez, co-propietario de la constructora. “Nos enfocamos en que no tienes que comprar un mueble usado por no tener presupuesto, sino porque quieres hacer un cambio en el ambiente y, además, maximizar su presupuesto, invirtiendo en otras cosas. Si se utilizan muebles reacondicionados, tendrá dinero extra para otras áreas de necesidad para la empresa, incluyendo la tecnología”, señaló, siendo enfático en que el propósito de la firma es educar a la gente con respecto a la contribución que realizan, al decidirse por los muebles reacondicionados.
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Según Rodríguez, la empresa se ajusta a todo presupuesto con estaciones de trabajo desde $50 en adelante. Por lo que los clientes no deben sentirse cohibidos al momento de consultarle sobre cómo habilitar espacios pequeños. “Por lo general el cliente que nos llama tiene un idea de lo que necesita en cuanto al personal. Nos dice, por ejemplo, que necesita ubicar 10 personas y en base a ese número, verificamos el tipo de trabajo que realiza cada empleado. Medimos el área y la distribuimos, dándole al cliente una idea de dónde ubicar mejor su personal. Luego, diseñamos y entregamos un plano de planta y otro bidimensional para que tengan una visualización y puedan decidir si es lo que buscaban y si desean hacerlo con equipo nuevo o usado”, expuso. Además de trabajar con muebles usados, cuentan con varias líneas exclusivas de nuevos muebles de oficina. Asimismo, en A.E. Nova están abiertos a que cualquier cliente que desee cambiar la apariencia del entorno laboral, sin necesidad de sustituir sus muebles por unos nuevos, les consulte. Sin embargo, ambos coincidieron en que estos deben considerar qué casos que conllevan reubicación del mueble, pueden necesitar otros ajustes. “La configuración puede cambiar y las piezas quedarse cortas. En estos casos debemos añadir piezas nuevas para lograr una configuración nueva. Por ejemplo, si tal vez tenía estaciones en la pared y quiere cambiar la dinámica a una estación de trabajo flotante o “isla”, entonces esa “isla” en el centro lleva unas terminaciones que antes no usaba, y hay que añadirla”, aclaró Rodríguez. “Nosotros contamos con un herrero, un ebanista, tapiceros y otros profesionales que ayudan con las piezas faltantes para el beneficio del cliente”, concluyó. A.E. Nova Constructor cuenta con Oficinas, almacén y ‘‘show room’’ en la Zona Industrial en Cupey. Para información puede comunicarse al 787.296.4636. o visitando www. aenovaconstructor.com
La empresa habilita todo tipo de espacios de oficina, desde salas de conferencia, unidades de pared, espacios comunes y muebles diseñados para satisfacer las necesidades del cliente. Lo más importante de A. E. Nova Contractors es que cuentan con un programa de reacondicionamiento de muebles de oficina, aportando así al cuidado del medio ambiente.
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>Actualidad
Richard I. Colón Badillo >Especial para Hábitat En busca de defender los murales y promover el arte en Santurce, los creadores del evento Santurce es Ley han decidido desarrollar un proyecto artístico que busca darle un hogar más permanente al arte urbano en San Juan. El proyecto, titulado “El laboratorio de Arte Urbano”, buscará abrir un museo dedicado al arte de la calle Cerra. Además de esto, buscarán inaugur una especie de plaza pública en un lote del vecindario, y se abrirán dos galerías, dedicadas a fomentar el arte en la comunidad y a exponer a diversos artistas locales. “Nosotros tenemos una defensa que hacer, no queremos que nuestro nombre se vea manchado con algo negativo (prostitución, drogas, vandalismo etc.)”, exclamó Alexis Bousquet, en entrevista con HÁBITAT, quien ha liderado el evento de Santurce es Ley por seis años consecutivos. La actividad de Santurce es Ley comenzó en 2010 cuando Bousquet recién se muda a la calle Cerra. Desde ese momento, comenzó a hacer actividades de arte en el vecindario. Fue así como comenzó la idea de restaurar el área. “Empezamos a jugar con el tema de arreglar el área, hacer murales, exhibir arte, poner música”, recordó Bousquet, quien apuntó a los principios de la propuesta, como pequeños vagones donde los artistas trabajaban. “De ahí surge todo básicamente, de las ganas de querer hacer”, añadió. Bousquet explicó que el proyecto nace a raíz de la necesidad que tienen los artistas, no tan solo de auto sustentarse, sino también de defender su oficio y sus piezas. “Nosotros vinimos a hacer arte, vinimos a mejorar la comunidad, pero si nosotros no lo cogemos (el edificio) viene un
La evolución de
Santurce es Ley tipo con dinero y monta un putero gigante ahí”, aseguró el también artista. Como parte de la metamorfosis del evento, este museo tendrá exhibiciones cada tres meses donde se estará experimentando con distintos artistas. Luego de esto, las piezas desarrolladas se estarán trasladando a otras áreas de Puerto Rico para lograr seguir expandiendo la escena artística en el país. “Estamos en diferentes conversaciones, ya sea la empresa privada local, como también el gobierno, estamos tratando de hacer préstamos para poder costearlo”, sostuvo Bousquet quien estará encabezando el proyecto. El local no tendrá techo para mantener el arte al aire libre y como parte de su desarrollo se estará demoliendo la parte de
atrás del edificio frente a la actual galería de Santurce es Ley. Por otro lado, en el segundo piso, se estará abriendo una tienda de arte donde turistas y coleccionistas podrán comprar piezas de arte del talento local, y a la misma vez, habrá una tienda de café donde las personas podrán sentarse y admirar las piezas que se estén presentando en exhibición. Por esta razón, el logotipo del evento de este año contiene el símbolo de infinito. “Lo que se empieza a explorar es el infinito de esto. Nosotros dejando claro para qué vinimos aquí”, sostuvo el gestor de Santurce es Ley. “Si esto se da, nosotros tenemos una razón de ser”, enfatizó Bousquet en referencia a “El Laboratorio de Arte Urbano”. Al pasar por la calle Cerra, pegado frente al edificio que acogerá a “El Laboratorio de Arte Urbano”, usted podrá encontrar el ‘keybar code’ que ofrecerá más información sobre este proyecto. Mientras, el evento Santurce es Ley comenzó ayer viernes, y se extenderá hasta el domingo 13 de marzo. Además de la unión de arte independiente, Santurce es Ley contará con una programación musical tan variada como International Dub Ambassadors, Macha Colón y Las Okapi hasta The Juan MacLean, pionero en la escena electrónica vanguardista de Nueva York, entre otros. El efecto del arte al vecindario Aunque su mayor enfoque es el arte, Santurce es Ley abre paso al comercio y al turismo en el área. Desde los principios de la fiesta, los negociantes pequeños han capitalizado grandemente en el evento debi-
do a los cientos de personas que visitan el área.“Con el pasar de cada edición más y más gente viene de todo Puerto Rico a ver esto”, aclamó Andrés Rodríguez, socio de la barra El Watusi. Rodríguez además hizo alarde sobre el orgullo que siente la comunidad al ver las paredes que anteriormente se encontraban sucias y abandonadas, ahora llenas de obras artísticas. “Ha sido un cambio positivo”, explicó Rosy Pilier, dueña de un salón de belleza en el área. La estilista contó, en entrevista con HÁBITAT que desde que comenzó a hacerse el evento, los edificios han mejorado grandemente. “Estos muralistas son importantes, hacen un arte muy lindo para nuestra comunidad” añadió Pilier, quien ha sido vecina del área por cuarenta años. Por su parte, los dueños del colmado Las Palmas en Trastalleres, Sasha Rizik y Giovani Meléndez, también han sido testigos de la evolución del vecindario, incluso uniéndose este año al movimiento al comisionar un mural de Elvin “Smite” Hernandez para la actividad. “La diferencia más marcada es la integración que ha tenido la comunidad con el resto de las personas que gustan del arte”, apuntó Meléndez y quien también celebró el renacer que ha experimentado la comunidad. Ambos, Rizik y Meléndez, enfatizaron en su interés de apoyar la iniciativa de Santurce es Ley. “Nos ayudamos mutuamente. Ellos expresan su arte y también le ayuda al negocio como tal porque las personas lo ven, lo miran, lo toman en cuenta”, enfocó Rizik.
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03/09/2016. HÁBITAT | SÁBADO, 12 DE MARZO DE 2016 >23
>Bienes Raíces
¿Tiene negocio propio y piensa
P
comprar o refinanciar?
Redacción >Hábitat
or definición, alguien que trabaja por cuenta propia es aquel que posee un 25 por ciento (%) o más de participación en una empresa o negocio. Generalmente, para que la institución hipotecaria considere la solicitud de préstamo de una persona que trabaja por cuenta propia, ese negocio debe estar establecido y operando por un período no menor a dos años a la fecha de la solicitud del préstamo. “Uno de los factores que más influye en el proceso de aprobación de un préstamo hipotecario es la evidencia de la fuente de ingreso del solicitante y su capacidad para cubrir el pago de la deuda”, dijo Daniel Agosto, vicepresidente auxiliar y gerente de distrito de FirstMortgage. “Este criterio es aún más importante en personas que trabajan por cuenta propia u operan su propio negocio, dada la dificultad que en ocasiones existe para producir una evidencia de ingresos que resulte aceptable para la determinación de cualificación del solicitante, por parte de la institución financiera”. La buena planificación y el cumplimiento con los requerimientos de la ley son claves para la tramitación de su solicitud de préstamo. La planificación en el manejo de efectivo debe ser la prioridad número uno del solicitan-
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te”, recomendó el ejecutivo. “Antes de radicar su solicitud, debe considerar elementos como el manejo de efectivo disponible y futuro, las operaciones de su negocio, radicación de informes financieros y de impuestos, el pago de nóminas, beneficios marginales y reembolso de gastos y los requerimientos legales, entre otros elementos que deben ser planificados adecuadamente. Es importante durante la planificación contar con asistencia de un asesor financiero con experiencia”. Los documentos para validar los ingresos dependerán del tipo de préstamo que está solicitando, del tipo de negocio y la forma de administración del mismo. Si el solicitante opera un DBA (haciendo negocio como), los activos pertenecen al individuo, quien asume los beneficios y riesgos relacionados con la actividad del negocio. En estos casos, se deberá presentar estados financieros de los últimos 24 meses del negocio, preparados por un Contador Público Autorizado (CPA) o las planillas de los últimos dos años con todos sus anejos y los últimos seis estados de la cuenta bancaria del DBA. Además, tanto en el caso de un DBA, como negocio propio, se tiene que proveer la Patente o Registro de Comerciante vigente. Si el negocio opera como una corporación, esta se considera una persona jurídica independiente a la actividad financiera personal del solicitante. “A la hora de cualificar una corporación, se solicitan estados financieros corporativos de los últimos dos años, preparados por un CPA, los últimos seis estados bancarios de la Corpo-
ración y certificado de incorporación”, indicó Agosto. “Como parte de la evaluación de estos ingresos, los estados de cuenta bancaria del negocio, DBA o corporación tienen que avalar los ingresos reflejados en los estados financieros presentados. Pudiera ser requerida documentación adicional, como una Resolución Corporativa, el desglose de los accionistas que la componen, con su por ciento de participación, y el certificado de good standing emitido por el Departamento de Estado”. Si como parte de la operación el solicitante recibe una compensación por salario, en ese caso se cualifica a la corporación y se considera al individuo como asalariado, este ingreso debe de estar documentado en las planillas de los últimos dos años, talonarios o cheques de pago de nómina que cubran un periodo de 30 días. Las deudas de la corporación no se consideran en la evaluación de capacidad de pago personal del cliente siempre y cuando pueda proveer evidencia que la Corporación es quien paga la deuda, este último pudiera variar por tipo de préstamo. “Nuestros representantes está disponibles en todo momento, para llevarlo de la mano durante todo el proceso”, enfatizó Agosto. Para más información sobre los términos y condiciones de los productos y servicios de FirstMortgage, comuníquese al 787.760.8100 o, libre de cargos al 1.866.910.8100. También, puede acceder www.1firstbank.com.
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