Hábitat > Estilo
Exhiben la vida de los Arahuacos Arte funcional de Heriberto Nieves
INNOVACIÓN
EN EL COMEDOR HÁBITAT | SÁBADO, 18 DE JULIO DE 2015
Hábitat > Estilo
Los arahuacos persisten en la tierra de su origen
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Esta edición presenta, una vez más, la grandeza de la capacidad creadora de los puertorriqueños; en esta ocasión, a través de la obra del artista plástico Heriberto Nieves. Nacido en Vega Alta, Nieves pertenece a una generación de artistas plásticos puertorriqueños de alta gama. Para fortuna nuestra, desde hace ocho años se desempeña como artista residente de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina, donde también es profesor catedrático auxiliar. Sus obras monumentales están expuestas permanentemente por toda la isla. Desde entradas a pueblos (Carolina), en áreas deportivas (Bayamón), hasta en medio del expreso De Diego de San Juan a Arecibo. Este ilustre artista ha puesto en alto el nombre de Puerto Rico en cada una de las exhibiciones donde ha participado allende los mares. Y ni hablar de los reconocimientos recibidos gracias a la belleza de sus trabajos artísticos. Actualmente, Nieves tiene un hostal para artistas donde también ofrece talleres de de arte. Un sueño que hizo realidad en el pueblo de Dorado, Puerto Rico. Asimismo, otro puertorriqueño abre caminos con las imágenes que captura a través de su lente fotográfico. Se trata de Miguel de Casenave, quien según presenta nuestro periodista Jorge Rodríguez, se ha internado entre desiertos y selvas de Colombia y Venezuela para convivir y proyectar al mundo la vida de indios arahuacos wayúu y kogui, cuyos antepasados emigraron a El Caribe 150 años antes de Cristo. Sus fotos se exhibirán en el Consulado de Colombia, de Nueva York, próximamente. Y finalizamos con la noticia de la próxima exhibición de artistas plásticos locales, Calibán, en el Instituto Cervantes de Nueva York, que estará vigente desde el 30 de julio hasta el 29 de agosto de este año. ¡Enhorabuena!
Sumario 16
8 diseño
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El arte funcional de Heriberto Nieves
Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
estilos
actualidad
Decoración
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Calibán de artistas en Nueva de York
Creatividad en el salón comedor
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com
Arte entre urbes y selvas
Yaira Solís Escudero
La puerta de entrada
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
A
provecha lo que resta del verano para darle un nuevo aire al hogar y reorganizar áreas para que sean más funcionales. Pedí algunas recomendaciones a la diseñadora de interiores, María Gisella Díaz y aquí algunos de sus consejos: • Integra colores claros y brillantes. Añade luminosidad incorporando tonos claros a las paredes. Amarillos, azules, verdes en tonos pasteles suelen ser la mejor opción, además del blanco, claro está. • Sustituye las cortinas de colores neutros y de textiles pesados por otras más livianas y de motivos florales, líneas, blancas o de colores brillantes. Te en
¡A remozar el hogar!
cuenta que el textil a utilizar sea vaporoso, liviano y que permita la entrada de la luz tenue y la ventilación cruzada. • Cambia los cojines de acento por los que tengan
patrones interesantes como rallas, flores y colores. • Dale otra apariencia a los dormitorios sustituyendo los cubrecamas por otros livianos en algodón con tu motivo favorito, sean flores, figuras geométricas, etc. • En los baños cambia las toallas con colores o motivos distintos así como también añade otros accesorios. • Si tienes alfombras gruesas de área, aproveche para darles un descanso. Aprovecha para limpiarlas y guardarlas por un tiempo. El no tener alfombras hará que el espacio se vea más abierto y fresco. Si gustas de tener alfombras escógelas de sisal, bambú o fibras naturales; se verán perfectas hasta llegar el otoño. • Añade plantas a la decoración interior, palmas, helechos y orquídeas en diferentes alturas dan un ambiente tropical. Si ya tienes vegetación en el espacio interior, cámbialas de lugar. Es el momento de cambiar los tiestos de las plantas, cambiarles la tierra, abonarlas y eliminar toda planta enferma o muerta.
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> Decoración
La magia de crear el cuarto comedor
E María Gisella Díaz >Hábitat
María Gisella Díaz es diseñadora de interiores licenciada (Lic. 1707) y miembro del CODDI. Puedes comunicarte con ella en su correo electrónico: mgdinteriors@aol.
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l espacio el comedor es de gran importancia ya que en ellos se reúne la familia y amigos para cenar y compartir. Sean espacios grandes o pequeños, debemos decorarlo y utilizar el mobiliario adecuado para que, a pesar de verse bien, sea funcional y agradable. Antes de salir corriendo a comprar un juego de comedor debes considerar el número de
personas que lo utilizarán a diario, las personas que sueles invitar a tus actividades, y el tamaño y forma del área donde estará localizado. La mesa y las sillas del comedor son las piezas de mobiliario más grandes que el espacio contendrá por lo que deben ser escogidas correctamente. El espacio que tengas disponible en el hogar te indicará el tamaño y forma posible de la mesa de comedor. Un espacio cuadrado te obliga a tener una mesa cuadrada o redonda. Un espacio rectangular indica que una mesa rectangular u ovalada es la más apropiada. Un espacio abierto es más flexible y permite colocar en el mismo, además de las arriba mencionadas, una mesa de forma libre.
> Estilo
Por otro lado, el número de sillas posibles para una mesa en específico varía según la mesa y estilo de las sillas a utilizarse. Esto es así porque hay sillas que en su construcción y estilo son más finas que otras. Unas sillas de sentadera ancha ocupan más espacio que una de sentadera fina, por lo que podrían colocarse más sillas finas alrededor de una mesa que el número de sillas anchas. Esto es similar con que las sillas sean con brazo o sin brazo. Podrían caber más sillas sin brazo que sillas con brazo. La manera de construcción, estilo y diseño de la mesa puede afectar el número de sillas que se pueda acomodar en ella; me explico; depende como estén colocadas las patas de la mesa, caben más o menos sillas, ya que la localización de las patas podría afectar el espacio disponible que tengas bajo la mesa para las piernas. MESAS Los tamaños de las mesas varían según su diseño y debes utilizar esta variedad a tu favor, al escoger una
para nuestro ambiente. Existen mesas mucho más finas que lo común que para un espacio limitado en lo que al ancho se refiere ¡podrían funcionar! También, existen las mesas expandibles. Esta alternativa permite el tener una mesa que pueda hacerse más larga de lo usual cuando tienes visitas. Hace muchos años atrás esta alternativa de mesa expandible constaba en una extensión o, pedazo de tope que podría ser añadido en el centro de la misma. Esto, a pesar de ser muy funcional ofrecía el problema de conseguir un lugar donde guardar esa extensión. Hoy en día puedes adquirir mesas que tienen un sistema de extensión, que guarda el pedazo adicional escondido debajo del tope, haciendo de este un sistema fácil de utilizar y conveniente. A continuación les comparto los tamaños y formas más comunes de las mesas. REDONDAS. Estas las puedes conseguir en tamaño de 30”de diámetro, que son para dos o tres personas, 36”de diámetro para cuatro personas y 60”de
diámetro para seis u ocho personas. CUADRADAS. Las mesas con un tamaño de 30”x 30”acomodan dos personas, las 36”x 36”acomodan cuatro personas, las mesas tamaño 42”x 42” acomodan cómodamente a cuatro personas. Las mesas cuadradas 60”x 60”permiten ocho sillas; dos sillas en cada lado. RECTANGULARES. Son las más comunes por lo que puedes encontrarlas en tamaños variados tanto de ancho como de largo. En ellas puedes encontrar las 24”x 30”para dos personas, las 32”x 48”que permite acomodar hasta cuatro personas, y las mesas 36”x 48”que permiten hasta seis sillas, entre otras. OVALADAS. Estas mesas se trabajan igual que las rectangulares pero no son tan comunes como las rectangulares. SILLAS En lo que a sillas se refiere, puedes utilizar sillas con brazo o sin brazo. Dependiendo la decoración deseada,
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podrías tener sillas de diferentes estilos. Estas deben tener algo en común para que se vean coordinadas. Por ejemplo, podrían compartir el mismo textil en algún lugar o, estar pintadas del mismo color. También en una mesa rectangular podrías tener las dos sillas de los extremos en un color brillante y estilo diferente al resto, haciendo de ellas un elemento de conversación. Para una decoración bien atrevida y que cuente con mucho color, cada silla podría ser de diferente color y textil, pero la mesa y el resto de la decoración debería ser neutral para hacer de las mismas el punto focal. Otra alternativa para una decoración atrevida sería al mezclar sillas antiguas con modernas o, contemporáneas para un “look” diferente y único. Puedes adquirir sillas completamente forradas de textil, piel y diferentes vertientes de piel y vinil. También es viable utilizar las sillas de material plástico o, las sillas que su construcción sean completamente en madera. Los textiles a utilizarse deben ser del tipo que puedan fácil limpiado. Las sillas de acrílico completamente transparentes estilo fantasma “ghost” permiten que el espacio se vea más grande ya que la transparencia del material no permite que se vea el espacio pesado ni que las sillas interrumpan la vista. ILUMINACION La iluminación en toda decoración es sumamente importante porque si la misma es bien escogida, permitirá dar una ambientación adecuada al espacio. Debes proveer iluminación general que permita caminar por el espacio sin que existan sombras, así como con resplandor específico como por ejemplo el que
aplicas a la mesa durante la cenar; o, la que aplicas durante la realización de un trabajo para que evites forzar la vista. Asimismo, está la iluminación que puedes crear con la ayuda de candelabros de mesa u otro tipo de iluminación adecuada para una cena romántica. Las lámparas colgantes sobre la mesa deben estar acorde con la ambientación que deseas lograry es el elemento decorativo más importante de un salón comedor. Otros consejos para salones de comedor grandes o pequeños: Para un espacio grande puedes usar una mesa de comedor rectangular o de forma ovalada y que la misma tenga un sistema extensible integrado para poder ser extendida de ser necesario el sentar a más personas. Este tipo de espacio amplio permite colocar sillas adicionales contra la pared las cuales estarían a la mano de ser necesarias. La iluminación en este tipo de mesas grandes, utilizar uno o dos candelabros, así como lámparas colgantes. Todas éstas de igual o diferentes tamaños pero del mismo modelo. Por ejemplo, sobre una mesa rectangular grande un candelabro colgante grande en el centro y dos más pequeños uno a cada lado. En las mesas extremadamente largas, esto es necesario para proveer la iluminación necesaria en los extremos. También puede utilizarse una lámpara colgante rectangular. Un mueble estilo cómoda “buffet”o un mueble de vitrina puede ser de gran utilidad y complementaría la mesa. Puedes utilizar el “buffet”para almacenar la vajilla y su tope sirve como superficie adicional para servir. El mueble tipo vitrina permite además de almacenar el exhibir la vajilla a utilizarse ya que cuenta con un área de puertas de cristal. Como accesorios 6>HÁBITAT | SÁBADO,18 DE JULIO DE 2015
decorativos puedes utilizar los accesorios de porcelana, metal o cristal. Para espacios pequeños funcionan mejor las mesas redondas ya que puedes acceder a ellas y circular a vuelta redonda más fácilmente. Una mesa de tope en cristal se verá más liviana y dará la sensación de que el espacio es más grande. Este mismo efecto lo logramos si las sillas que escogemos son finas y de construcción liviana. En este caso para decorar debemos utilizar accesorios pequeños y una lámpara que no se vea visualmente pesada para lograr un efecto de amplitud. La pintura a utilizarse en espacios pequeños debe ser clara para ayudar en la luminosidad. En ambos casos, espacios grandes o en espacios pequeños, las paredes podrían ser decoradas con pintura, papel tapiz, con platos de vajilla florida antigua o espejos. El utilizar vasos, vajillas y un toque de accesorio antiguo o de la abuela ofrece un efecto de confort a la decoración y lo hace único. Los espacios que son compartidos, sala comedor, ofrecen un reto mayor al decorar ya que como comparten un espacio abierto la decoración de uno depende del otro. Para esto debemos definir puntos focales en uno y en otro para que no compitan entre sí sino que fusionen. Esto se logra utilizando colores similares o, que en pequeña escala, se repitan de un lado al otro. Si utilizas la mesa de comedor de madera clara podrías tener en la sala un accesorio de la misma madera y color que la mesa. El ambiente de un salón comedor debe invitar a sentarte y compartir en él. Los muebles bien escogidos y apropiados para el espacio hacen que los usuarios se sientan a gusto de estar ahí. Al final del día lo que deseamos es que nuestra familia y amistades compartan juntos en un espacio que refleje nuestra personalidad.
>Decoración
Vajilla June: Esta vajilla, de Kate Spade, es un buen ejemplo de que un diseño puede ser simple y elegante. Este diseño está inspirado en un día de verano en California, y lleva el nombre de una pequeña calle de St. Helena. Este quinteto está hecho a mano y cuenta con un borde en platino brillante u oro de 24 quilates.
Mullbrae: Pertenece a la colección fina con acabados en metal de L’Objet .Estas piezas con diseños naturales son un diseño romántico y misterioso. Sus hojas de oro de 24K dorado y sus ramas de morera en bronce envejecido fueron trabajadas a mano y sin duda son una pieza muy elegante (L-objet.com).
Baccarat Spirale Bud Vase: El diseñador Baccarat incorporó en su diseño, la ilusión de movimiento en la silueta del jarrón. Este se asemeja a un carrete de cinta desplegando suavemente. (Us.baccarat.com)
Acentos para el comedor Melissa M.Cruz Rios >Hábitat Esta edición de Hábitat la hemos dedicado al salón comedor, el espacio donde comes junto a los tuyos. Lo importante es que el espacio brinde la comodidad justa, y evoque la calma que se requiere al disfrutar un suculento manjar y compartir en familia. Ya sea que desees que luzca moderno, casual, antiguo, temático o sofisticado, con solo colocar un acento decorativo sobre la mesa, harás que tu comedor luzca diferente. Además, siempre es bueno cambiar los acentos para dar un toque nuevo y refrescante.
Tabriz: Esta colección de vajilla de L’Objet, cuenta con un estilo de la India en tonalidades rojo, azul y dorado. Tabriz es un acento decorativo muy acertado para un salón comedor casual o elegante una perfecta selección para espacios temáticos. (l-objet.com)
Véga Rhine: Con una combinación entre delicado, elegante y moderno, estas copas de vino con detalles que simulan “joyas” son sin duda un ‘must’ en la decoración de tu comedor. (Us. baccarat.com) HÁBITAT | SÁBADO, 18 DE JULIO DE 2015 >7
> Diseﾃｱo
El arte funcional de Heriberto Nieves 8>Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 18 DE JULIO DE 2015
“Que mi esfuerzo sea un grito en el tiempo, escuchado por otros, despierte en ellos un sentir de creación y libertad, ese será mi legado”
H
– Heriberto Nieves
Joselyn Otero Durant >Hábitat
eriberto Nieves, nacido en Vega Alta, pertenece a una generación de artistas plásticos puertorriqueños de avanzada. Desde hace ocho años se desempeña como artista residente de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina, donde también es profesor catedrático auxiliar y ofrece el curso de Arte 3157. Dicho curso es un ‘compenduim’ de las artes visuales donde Nieves desarrolla al estudiante -que no tiene ningún tipo de contacto con las artes- a tener una visión completa de las artes visuales.
“Se le enseña a los estudiantes desde los materiales hasta las construcción y desarrollo de una obra de arte. Al final de cada curso, ellos hacen una exposición. Es increíble e interesante como los estudiantes, en tan solo tres meses, de una clase electiva, se integran a las artes visuales y crean un proyecto artístico”, expresó. Nieves es polifacético, tiene su atelier propio, así como también es escultor, pintor, creador de arte público y arte funcional. Estudió en la Universidad Autónoma de México (UNAM), completó una maestría en Artes Visuales y Pintura, de donde se graduó con honores (1994 – 1996), convirtiéndose el único artista puertorriqueño en tener dicho título. “Me he dado cuenta durante el transcurso de mi carrera como artista que la obra de arte es un objeto de consumo por el cual tiene una oferta, un mercado
una demanda, por ende, es un objeto de lujo y por tanto tiene un mercado de un nivel económico alto y el artista debe entender eso, que su obra es un objeto de lujo”, manifestó Nieves con relación a su tesis doctoral la cual tituló: El Artista Empresario. El artista plástico sostuvo que la persona que compra una obra de arte es aquella que tiene un capital para poder comprarla y utiliza su dinero para inversión de la pieza artística. Y es que el arte nunca desvalúa, siempre se mantiene creciendo en el mercado lo que lo convierte en una inversión segura, no importa la situación económica que enfrente el mundo. “Básicamente planteo en mi tesis doctoral que las academias existentes deben evaluar sus currículos de arte e insertar al artista en la autogestión. Educarlo para que pueda mercadear su obra”, recalcó.
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“Ruta de Guardarrama”
“Functional Art” Nieves está experimentando una interesante faceta de su vida en la creación de lo “último en la avenida”, el arte funcional. Actualmente tiene una exhibición en el área de recepción del moderno edificio de Biotecnología de la UPRC en Cupey y es el único artista en Puerto Rico que se destaca por mencionado arte. “Es mi nueva línea de muebles. Trabajo el mobiliario escultórico para todos los espacios, interior o exterior. Todas las piezas utilizadas son supervisadas asegurando su calidad, ya que cada pieza como obra de arte está certificada por mi firma, como artista”, expresó Nieves. Relató, que sus vivencias en París, Francia y en la ciudad de Helsinki, Finlandia, influenciaron grandemente la interpretación de su propuesta plástica, el círculo, “la línea más pura del universo y el balance del hombre en todas sus partes”. “Mi fuerte es el círculo. Lo trabajo como la línea más perfecta del universo. Todo se mueve en un espiral, en un círculo, en un punto que comienza y no termina. Todo ciclo de la naturaleza es igual. Vivimos a través de un ciclo, y al mismo tiempo eso lleva al balance. De igual forma, somos la totalidad de un todo, y si una de esas cosas se afecta, se afecta lo demás, por eso estamos buscando el balance y esa es la filosofía en mis obras. Crear estabilidad visual”, manifestó el artista residente de la UPRC.
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Asimismo, mencionó que sus obras consisten de colores básicos que emanan tranquilidad y resaltó que toda la mano de obra es puertorriqueña pero con materiales importados. “Clasifico el arte funcional como arte al servicio del ser humano, su espacio y medio ambiente. Desde una silla, un acento o banquito, una mesita de noche, a un gran mueble. Es una pieza única y convierte un espacio en una obra”, explicó Nieves y resaltó que las piezas se ajustan a todo presupuesto, dependiendo de los materiales y obra pero se tiene que tener en cuenta que cuando se compra una obra de arte, se está haciendo una inversión. Según el artista plástico, al colocar una obra de arte funcional en un espacio de la casa u oficina, el área se convierte en una galería personal, se habita en un espacio artístico “y hace que cuando la gente te vea, te mire de otra forma porque todo lo que haces alrededor tuyo se proyecta a través de tu persona”. “Viví en Finlandia donde se desarrolló el arte funcional, en los países nórdicos de Finlandia e Italia, sin embargo, Finlandia es uno de los países donde más fuerte se encuentra la manifestación artística de arte funcional, pues tienen hasta una escuela de diseño de muebles de arte funcional”, añadió. El arte funcional también se puede llevar a los parques públicos, se puede hacer una serie de bancos que promueva el diálogo, y tranquilidad.
Fundación Heriberto Nieves “Mi fundación tiene como norte trabajar con niños y personas que tengan la capacidad de las artes visuales y no tengan los medios para estudiarlo. Los ayudamos y dirigimos a una carrera artística. Se encaminan a la universidad y a conseguir becas para maestrías y doctorados”, indicó el artista sobre su fundación, la cual aclaró que actualmente se encuentra en moratoria por reestructuración. Por si fuera poco, el artista plástico reconocido mundialmente, no solo se destaca por sus obras, si no, que también tiene un libro del cual trata de una presentación de todas las obras urbanas que ha hecho en el área metropolitana y a nivel isla. Lee de cómo ha logrado integrar al arte en la ciudad, al pueblo, al individuo, logrado una ciudad o país con una visión más humana. “Es una referencia de dónde yo habito y de dónde soy.. Eso hace el arte público. Un país que no tiene obras publicas a nivel internacional es un país desnudo y en Puerto Rico nos sobra el arte urbano. Somos el país que por milla cuadrado cuenta con más obras públicas. Somos unos de los países en el mundo y únicos en el Caribe, con arte urbano”, destacó Nieves.
Heriberto Nieves junto a su obra “Luces Bizantinas”
Premios más importantes Heriberto Nieves ha sido reconocido mundialmente y reveló que todos sus premios han sido muy valiosos para él, sin embargo, hay unos que los considera son “muy importantes” como por ejemplo la medalla de plata Fernando Caso en México. • “Fue un premio por ser el artista más distinguido y haber terminado la maestría con mención honorífica. Este premio representa mis sacrificios y lo obtuve en el 1997”, mencionó con gran orgullo. • En el 2005 obtuvo medalla de plata en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en Escultura. • En el 2008 trajo a Puerto Rico una merecida medalla de oro de la Olimpiadas de Arte de Beijing del cual es el único puertorriqueño que tiene ese honor. •“En 2006 logré obtener el premio Guanín. Dicho premio es para mi, el más importante. Lo otorga la Asociación de Ejecutivos de Ventas y Mercadeo de Puerto Rico en la Convención Anual de Industriales y nunca se lo habían dado a un artista plástico. Es el premio más importante donde todo industrial lucha por ganárselo anualmente. El Guanín fue otorgado a Richard Carrión, Ednita Nazario, Ricky Martín, Tito Trinidad, entre otros. A mi me lo dieron por haber logrado ventas a nivel local por mi cuenta”, explicó con gran emoción el artista y resaltó que dicho premio, lo motivó a hacer el doctorado. “Me di cuenta de que era más allá de un artista, un empresario”
Exhibiciones En cuanto a exhibiciones, Nieves ha realizado un aproximado de 19 en arte urbano a nivel mundial, 20 exposiciones individuales y sobre 41 exhibiciones colectivas. Unas 36 de las exhibiciones que ha realizado han sido a nivel mundial como Rusia, Francia, Santo Domingo, Estados Unidos, Venezuela, Korea, Japón, China, España, Bélgica, Alemania y México. • Entre sus exhibiciones más importantes está el Péndulo de Luna Blanca, del principio al principio, en el Museo de Ponce en el 2000. • En 2007 realizó arte urbano llamado Lunas del Oriente en la Ciudad de Young Would, Korea. • En 2010 realizó una exposición individual llamada Concurrencia colinealidad… Una Visión de Mundo, en el Museo de las Américas de San Juan. • En 2005 realizó una exhibición colectiva en el Encuentro de Escultores Internacionales del Estado de Trujillo en Venezuela y su última exposición fue en el 2014, en el Museo de Arte de Bayamón con Hojarasca. “Me encuentro preparando para mi próxima exposición que será el año entrante en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y creo que tratará sobre lo que es la experimentación a lo sublime. Conceptualizar la exposición me tarda unos cuatro meses y un año crearla, pues eso incluye el concepto, construcción e instalación”, reveló el artista.
Hostal Círculo Azul en Dorado, P.R.
El lugar abrió el 1 de julio de este año. “Es un sitio al lado del mar, dedicado al público que busque relajarse y estar en contacto con si mismo. También se creó para el artista que busca su musa. Ofrezco talleres de arte y doy técnicas de creación”, expresó. Si un artista quiere un taller, Nieves le hace un paquete de talleres para que siga visitando el hostal y eventualmente hacer su propuesta artística. “El Hostal Círculo Azul” cuenta con tres exclusivas habitaciones, jacuzzi bajo las estrellas, la playa de Cerro Gordo de frente, servicio de Wi-Fi, aire acondicionado, área de talleres de arte.
“Puerta de Carolina III”
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>Arte
Los arahuacos persisten en la tierra de su origen
N Jorge Rodríguez >Hábitat
Miguel de Casenave, fotógrafo, explorador y descubridor.
o por casualidad, el equipo cinematográfico compuesto por Jorge Luis Ramos y Vicente Castro han acogido actualmente la historia del gran cacique boricua Agüeybana el Bravo (c.1470-1511) para reconstruir su heroica historia al declararle la Guerra a los invasores españoles en 1511. Como tampoco es casualidad que el fotógrafo Miguel de Casenave se haya internado para convivir y proyectar al mundo la vida de indios arahuacos wayúu y kogui, pobladores entre desiertos y selvas de Colombia y Venezuela, cuyos antepasados emigraron a El Caribe 150 años antes de Cristo, tal y como exhibirá en el Consulado de Colombia de Nueva York, este próximo mes de septiembre. Fue el encomendero y luego fraile Bartolomé de Las Casas (1474-1566) quien llegara a las Antillas durante los primeros
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años de la colonización española, y se convirtiera en uno de los más acérrimos defensores de los derechos de los amerindios. Fue él quien identificara en sus crónicas que los taínos, los guanahatabeyes y los caribes se consideraban arahuacos antes de su holocausto, en su ‘Istoria sumaria y relación brevísima y verdadera de lo que vio y escribió el reverendo padre fray Bartolomé de la Peña’, comenzada a redactar en 1539. Arahuaco, araguaco o arawak es el nombre genérico de varios pueblos que se encontraban asentados en las Antillas a la llegada de los españoles en el siglo XV. El nombre también se ha aplicado a otras etnias que hablan o hablaban lenguas de la familia arawak, que habitaban la zona entre la actual Florida y las Antillas, la zona costera de Sudamérica, el oeste de Perú, el sur de Brasil, Colombia, Venezuela y Brasil. Incluían a los taínos, que ocupaban las Antillas Mayores y Bahamas, los nepoyas y suppoyos de Trinidad y los igneris que habitaban las Antillas Menores antes de la llegada de los caribe, que vivían en la costa este de América del Sur, hasta lo que es actualmente Brasil. Aún hoy cuando se siguen descubriendo páginas inéditas de aquella guerra de 1511, con nada menos que 48 desembar-
El líder espiritual Mamo Damián.
cos de armas españolas en aquel solo año para apaciguar al pueblo de Borikén, la intención de los cineastas consiste en recontar aquella viciosa versión de los cronistas españoles y hasta puertorriqueños que se dieron a difundir por siglos y siglos que la cultura taína estuvo compuesta por salvajes, vagos y gente dócil. Versión que impera en las escuelas y el pueblo. Casenave, por su parte, rescata aquellos rostros y cosmogonía primigenia que ha persistido a través del tiempo, actualizándola con una identidad cabal y presencia verdadera. El lector podrá asegurarse que muchos de esos rostros conviven en el Borikén actual. A finales de 1510, el sistema de colonizaci6n en la isla de San Juan, practicado por Juan Ponce de León había vuelto a la gente loca. Cristóbal Colón dejó que la isla de Borikén se rigiera por el sistema de las encomiendas y reparticiones que consistía en deshabilitar a cualquier cacique, su gente y sus tierras para regalarlos a cualquier persona española. A dos años de comenzar su colonización de 1508, el descalabro fue tal que familias enteras fueron separadas, asesinadas, vecinos de siglos fueran distanciados, familiares fueran llevados a cualquier
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> Estilo
parte de la Isla de Borikén y afuera también, para así destruir los núcleos ancestrales y consigo los cacicazgos. El terror marcaba sus vidas día a día, y quien no quisiera bautizarse era marcado con un carimbo en su frente, con la letra “F” del rey de España, Fernando el Católico. EI disloque fue tal que bajo Ponce de León se crearon unas “cabalgadas”, constituidas por españoles —que quedaron notarizadas en los Archivos de Indias con sus integrantes—, quienes salían a mansalva para aterrorizar y matar a los taínos en equipo, a quienes no consideraban como seres humanos. Ellos sembraban el pánico y les dejaban además a merced de sus perros matarifes conocidos como “becerrillos”. La paz entre el primer Agüeybana y Colón, en el siglo XV, no dio base a la del siglo XVI, porque al heredero Agüeybana II “EI Bravo”, líder de todo Borikén, por su rebeldía y no aceptar el orden español, se le despojó de sus tierras en la batalla de Yagüeca, con sus indios, y el cacicazgo nacional. Estos fueron obsequiados al militar Fernando de Sotomayor de la corte de Isabel II quien construyó el pueblo de Sotomayor, en Aguada. Ponce de León, no obstante, le
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arrebató sus tierras de cultivo de yuca en las Toas del norte, y con ello, las minas de oro. La estrategia era pacificar pronto las Antillas Mayores, para conquistar las tierras más lejanas de Asia (ellos creían estaban en Oriente) que Colón encontró en su cuarto viaje de 1502, entre las costas de las hoy Honduras y Panamá. Sin embargo, entre los blancos se robaban el oro, las fuentes de alimentación y trataban a los taínos con el más abyecto abuso. La pacificación de las islas de Española y Cuba se encontraban en todo su apogeo arribando el 1511 cuando Agüeybaná II y los indios de Borikén declararon la guerra a España, durante el primer eclipse de 1511, un 3 de enero. La gran importancia y pertinencia de la obra gráfica de Casenave, de otra parte, la ha constituido el rescatar aquellos rostros, paisajes, manerismos, costumbres, maneras de vivir, sus detalles, trabajos, habitats, desenvolvimiento, disfrutes que aunque observados desde una tercera persona, perduran en ese tiempo capturado por un obturador o seña digital. Primero, trabajó la existencia de los los wayúu o guajiros (vocablos arahuacos) que hoy ocupan estepas áridas tanto en el norte
y noroeste colombiano y venezolano. Este pueblo compuesto de clanes indígenas, aunque habla en un 97 por ciento su idioma tradicional ‘wayuunaiki’, es el más numeroso y el más olvidado de ambos países. Los wayús han ganado una amplia autonomía extralegal, reconocida constitucionalemente. Los kogui están emparentados con la cultura tayrona, que floreció en la época de la conquista española, les hizo frente; y desde entonces han vivido aislados. Su mitología narra que son ‘hermanos mayores’ de la humanidad, viviendo en el ‘corazón del mundo’, que es la Sierra Nevada de Santa Marta. Los extranjeros, la gente de occidente, son llamados ‘hermanos menores’. En sus poblados de casas circulares, viven solamente algunas familias con determinada jerarquía, hay un templo femenino y un templo masculino. Las familias, que viven una economía agrícola de subsitencia, se reúnen en los poblados, en lo que denomina Casenave, ‘La Casa Amarilla’, para realizar trabajos colectivos, celebrar fiestas o discutir en asambleas los temas de interés común. En la noche, los hombres celebran reuniones, hacen confesiones y reciben consejos y correcciones de los Mamo, la figura
maxima religiosa, dentro de los templos, mientras las mujeres permanecen en los bohíos. Entre los kogui, el Mamo encarna la ley sagrada, intermediario entre las fuerzas celestiales y los hombres. Su sabiduría y conocimiento permite el equilibrio entre las fuerzas. Para ellos, el fin del mundo se acerca, pues los “hermanos menores” no están interesados en proteger la naturaleza. Los kogui basan su estilo de vida en la creencia de una “Gran Madre” (haba), su figura creadora, de quien creen es la fuerza de la naturaleza, que les provee guía. Los kogui piensan en la tierra como un ser viviente, y ven a los colonos en actividades mineras, de construcción, y a los que contaminan el medio ambiente como enemigos de la Gran Madre. El idioma kogui pertenece al grupo de lenguas arahuacas que a su vez pertenece a la familia chibcha. “Después de hacer la exposición de los wayú, regresé al cabo de muchas horas a los kogui, en una mula con mi guía wayú Calixto. Cuando llegas hay que pedir permiso a un comisario o al Mamo, te dan una choza y haces fuego para cocinar enseguida. Llegan los niños, las mujeres y los amigos a buscar
> Estilo
regalos del guía. Este les trajo pescado ahumado, agujas para tejer, aceite de cocinar, arroz, y ahora están pidiendo baterías para las linternas. Les damos comida, y me sirven primero. Ellos comen gallinas, cerdos, armadillo, aguacate, huevos. No son violentos. Son calmados y bien tímidos; y lampiños. Ellos creen en la naturaleza. Mamo, de nombre Damián, es lo máximo cuando llegas. Las únicas cosas modernas que poseen son botas, machetes, ollas de metal, linternas y algunos radios de transistor, vela, el fuego del fogón, ropa de saco que llaman cotonas, baúl de madera donde guardan un traje blanco para momentos festivos”, cuenta Casenave. Como para dejarse fotografiar existe un proceso, Casenave lo que hace primero es fotografiarles con una Polaroid y les regala la foto al instante. Al momento se la enseñan
a los demás, y más tarde promete enviarles su trabajo después de dos, tres, cuatro lunas. La escuela queda muy lejos y los niños no van, a menos que acepten un internado. Por lo regular todos se despiertan a las 4:00 de la mañana y se van a trabajar todos a su parcela. “Comen dos veces al día y al irse a trabajar van con los niños de meses hasta 11 años, y la aldea se queda casi desierta. Hay una Casa Amarilla más grande con bancos largos donde se comunican todo lo bueno y lo malo. Todo el tiempo, los hombres mascan coca que cosechan y llevan en su bolsa. Las mujeres la escogen y se quedan tejiendo las mochilas, algunas las venden. Una vez el Mamo ordenó buscar leña en cuatro ocasiones y eso me incluía. Caminé muchísimo. La cargaba en la mochila para ponerla en la Casa Amarilla porque se pone frío y allí es donde se hacen los cuentos antiguos. La sierra te acepta o te rechaza”, dijo Casenave .
La primera exhibición de Casenave de los koguis, fue el 5 de enero, en el Hotel Boutique Don Pepe, de Santa Marta, en la primera ciudad fundada por los españoles en Colombia, que queda en la costa caribeña. La muestra fue de foto-murales de 8 por 5 y 6 por 5 pies. El día 8 fue la segunda, en el Museo Histórico de Cartagena de Las Indias. La próxima de Nueva York es sobre los wayúu y luego estará en Puerto Rico. Ambas tuvieron una gran acogida por los medios de comunicación. Los Kogui en 1990, enviaron una advertencia a los “hermanos menores”: “...El mundo no tiene que terminar, sino que podría continuar, pero a menos que dejen de violar la tierra y la naturaleza, que cesen de agotar la energía de la La Gran Madre, sus órganos, su vitalidad, a menos que las personas dejen de trabajar en contra de la Gran Madre, el mundo no durará”. Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
HÁBITAT | SÁBADO, 18 DE JULIO DE 2015 >15
> Estilos
Feng Shui
La puerta de entrada
16>HÁBITAT | SÁBADO,18 DE JULIO DE 2015
Lisette Viñas > Máster Internacional de Feng Shi
En el Feng Shui se conoce la puerta de entrada como la boca de la casa. Por ella, la casa aspira la energía vital de la calle, que luego que va hacia todas las estancias de la propiedad. La cantidad y buena calidad de la misma, puede estar afectada por lo que se encuentre frente a la puerta de entrada. Lo recomendable es una puerta sólida. Su tamaño debe tener proporción con el resto de la casa. Si utiliza cristal, procura que no sea en toda la puerta. Es recomendable contar con un espacio abierto que sirva de transición o de antesala frente a la puerta principal. Puede ser un balcón, un recibidor o un pasillo. De manera, que no exponga el interior de la propiedad demasiado a la calle. No debes tener la puerta principal alineada a la puerta de la salida o a otras puertas de la propiedad que se abran sucesivamente. En estos casos el ‘chi’ o la buena energía pasa demasiado rápido en
línea recta afectando la vitalidad de los residentes. Observa si frente a la puerta existe alguna propiedad aledaña con alguna esquina apuntando hacia tu puerta. Esto se conoce en el Feng Shui como una flecha, e impacta negativamente la puerta de tu hogar. El tener sembrado un árbol justo al frente de la puerta principal, no es recomendable. Impacta la relación de familia, los hijos, amistades y clientes. No es recomendable tener un baño en el segundo nivel, justo encima de la puerta principal. La puerta de entrada no debe abrir hacia la puerta de un baño. La puerta principal debe estar bien pintada, arreglada y aceitada. Permite que tu puerta se vea bien desde la calle. No debe haber ningún tipo de obstrucción hacia la misma. Bloquear la puerta principal, bloquea las oportunidades.
Lizette Viñas, es máster internacional de Feng Shui y autora de varios libros sobre el tema. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: lizettevinas88@ gmail.com
> Actualidad
“Sin título #13”
de Chemi Rosado y “Gimnasio” de Melvin Martínez.
Calibán de artistas puertorriqueños en
Nueva York
L Redacción > Hábitat
“Serie de Mezquitas de Puerto Rico” de Alia Farid y Jesús Negrón.
a exhibición itinerante, Calibán, de los artistas Alia Farid, Chemi Rosado Seijo, Karlo Andrei Ibarra, Melvin Martínez, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Jesús ‘Bubu’ Negrón, inaugurará el jueves, 30 de julio y estará vigente hasta el 29 de agosto de 2015 en el Instituto Cervantes de Nueva York (211 East 49th Street). La muestra, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2014), y en el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (NMPRAC) de Chicago
(Abril 2, 2015), reúne a un grupo de artistas reseñados en la publicación, Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes de Phaidon Press. Dato que posiciona a San Juan de Puerto Rico, entre las 12 ciudades vanguardistas del arte contemporáneo internacional. Bajo la curaduría de Marina Reyes Franco, el enfoque del proyecto expositivo proviene de una óptica poscolonial, utilizando referencias de los textos Calibán, de Roberto Fernández Retamar, y El destierro
de Calibán, de Iván de la Nuez. Ambos ensayos plantean varios análisis literarios sobre cómo se han interpretado históricamente los personajes de la obra literaria La tempestad, de William Shakespeare, con sus referencias a lo caribeño y latinoamericano. Los artistas hacen eco en la producción contemporánea de la escena artística en Puerto Rico durante los pasados 10 años. Todos son figuras establecidas que trabajan en medios variados (tradicionales y no tradicionales), y comparten dos cualidades: el compromiso con el arte experimental y la dedicación a su entorno local. Ellos exploran el patrimonio artístico y cultural, y el ambiente contemporáneo de nuestra ciudad presentando una obra de relevancia internacional que trasciende fronteras. La exhibición está compuesta de una selección de obras representativas y comisionadas de los artistas, que incluye el medio de la pintura, escultura, instalación y video. Con el fin de provocar una participación activa del público, la muestra está acompañada de una serie de encuentros en los cuales se activa la exhibición mediante encuentros y presentaciones musicales. El primer encuentro se llevará a cabo la noche de apertura.
“El nuevo horizonte” de Radamés Juni Figueroa. HÁBITAT | SÁBADO, 18 DE JULIO DE 2015 >17
TODO EL MUNDO NOS ESTÁ MIRANDO...
LAURA POSADA
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