Hﾃ｡bitat Snou, joyerﾃｭa sin fronteras Una vida de melodrama: Gina Lollobrigida
Comedores modernos Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 27 DE FEBRERO DE 2016
Hábitat
Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com
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Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
Ivette Alvarado Ejecutiva de Cuentas ialvarado@elvocero.com
decoración
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Las tendencias en la decoración de los comedores
diseño
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“Snou”, joyería que trasciende fronteras
12 arte
actualidad
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¡El orgullo boricua! Conocer la historia de artistas puertorriqueños que se abren paso firme en el competido mundo del diseño de joyas me llena de orgullo y no me sorprende... porque somos creativos y talentosos por demás; y en todas las disciplinas del arte. En esta ocasión me refiero a Lucía Nieves Cortés. Navegando por el universo de la Internet encontré piezas que me llamaron mucho la atención por la limpieza de su trabajo, su riqueza en texturas y su simpleza... menos es más. Se trataba de joyería divertida y colorida que eran parte de la firma “Snou”; continúo con la búsqueda para obtener más información y descubrí que su creadora era una joven puertorriqueña radicada en Berlín, Alemania. ¡Waoo...! –me dije– una boricua en Berlín poniendo nuestro nombre en alto. Sin conocerla me sentí muy orgullosa de ella, de su éxito, porque a su corta edad ya había participado en varias exposiciones importantes y habían reseñado su trabajo en varias publicaciones europeas. En ese momento, comencé a buscarla hasta encontrarla y entrevistarla. Espero que disfruten sus piezas, su historia y sobre todo, que la respalden. Lucía vive ahora en Chile, donde está dejando su huella, nuestra huella, una buena huella. ¡Enhorabuena!
Yaira Solís Escudero
Reflejos de la historia de Puerto Rico en el arte
Una vida de melodrama, Gina Lollobrigida
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tendencias La mesa primaveral
Anillo de servilleta de la línea “Spider” por Kim Seybert (www.kimawybert.com).
> Tendencias
La mesa primaveral
“Capiz Shell Placemats” por Kim Seybert (www.kimawybert.com) • Cubiertos de la línea “Pirouette” por Ron Arad para WMF (www.wnf.sg) • Anillo de servilleta de la línea “Crystal Constellation” por Kim Seybert.
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E Yaira Solís Escudero >Hábitat
l Equinoccio de Primavera inicia el 21 de marzo y, aunque faltan muchos días para dicho suceso; en el hogar las temporadas se presentan de manera distinta, porque el tiempo apremia y queremos llenar la casa con la magia de esta estación tan colorida y hermosa. En esta ocasión y, a tono con el tema de portada, indagamos en las tendencias que estarán vigentes para vestir la mesa de Primavera, especialmente porta platos o ‘placemats’, anillos de servilletas, platos, pimenteros y saleros, y cubiertos. Encontramos piezas hermosas y creadas por arquitectos y diseñadores industriales de renombre internacional como Raynaud Villandry, Alexander von Humboldt, Oscar de la Renta, Ron Arad, Zaha Hadid, Kim Seybert y Prof. Wagenfeld, entre otros. En cuanto a tendencias, los motivos florales regresan a las vajillas, vasos, anillos de servilletas, manteles, ‘runner’, en fin, todo tipo de piezas que han sido creadas para embellecer la mesa y la sobremesa; sí, después del almuerzo o cena, cuando llega el momento del cordial, el café, los postres... Porcelana, cristal, acero inoxidable y hasta madera son algunos de los materiales que siguen en boga, y que lucen hermosos en conjunto con el resto de las piezas destinadas a vestir la mesa de elegancia. Recuerde siempre que “menos en más”, por lo que no debe sobrecargar la mesa con acentos decorativos de todo tipo. Busque siempre un motivo y desarrolle el concepto a partir de este, teniendo en cuenta los materiales. La combinación de texturas sigue de moda, pero con buen gusto.
Arriba, plato octagonal de la línea “Brushstroke” por Oscar de la Renta (www.houzz.es). Plato de berenjenas de la línea “Fruits” por Raynaud Villandry (villeroy-boch.com) • Plato de zumbador de la colección “Amazonia Anmut” por Alexander von Humboldt (www.villeroy-boch. com).
Arriba, plato de la línea “Histoire Naturelle” por Raynaud Villandry (www. villeroy-boch.com) • Salero y pimentero de la línea Max and Moritz por Prof. Wagenfeld (www.wnf.sg)
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>Decoraciﾃｳn
Comedores con 6> Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 27 DE FEBRERO DE 2016
ntemporﾃ｡neos Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 27 DE FEBRERO DE 2016 >7
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na vez se acerca la primavera, la tendencia es remozar los distintos salones del hogar, especialmente uno muy relacionado a la cocina: el comedor. En muchos hogares la cocina y el comedor son parte de una misma área; mientras que en residencias de estructuras de más de 20 años de construidas, este es el único protagonista de un salón. Sea cual sea su caso, existen tendencias en boga que le serán de gran ayuda al momento de integrar detalles o muebles para actualizarlo, y en esta ocasión HABITAT entrevistó a la decoradora y diseñadora de interiores, Sandra Vanessa Mercado, colegiada de CODDI, ASID, IFI (ambiente_interior@yahoo.com), para que ofreciera varias recomendaciones. ¿Cuál es la tendencia guía en cuanto a la decoración del salón comedor? – Lo primero que debemos saber es que cada vez se utilizan los comedores abiertos. Y ya no solo nos referimos a los que están integrados con la sala, que son los más comunes en las viviendas de hoy en día, sino a los que están unidos a la cocina, mejor conocidos como “desayunadores”. El éxito de esta tendencia se debe a que se consiguen espacios de uso práctico además de que permite que el espacio de comer sea más amplio y luminoso, características ideales para las viviendas modernas, que se caracterizan por la escasez de pies cuadrados y luz natural. ¿Qué materiales están en boga? – La madera natural seguirá dictando la tendencia. La verás tanto en mesas como en muebles de almacenamiento. Estas piezas le dan un estilo rústico al hogar y son un buen contraste en ambientes elegantes o modernos. Elija siempre los muebles de buena calidad que duren años, ya que estas piezas son clásicas y se verán bien a medida que cambien las tendencias.
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¿Qué materiales se estarán usando más para las mesas y las sillas? – Mesas de comedor que llamen la atención. Nos referimos a las piezas grandes. El material más popular es la madera con un estilo rústico. El metal también es de los favoritos. Las sillas deberán ser de un material diferente, para darle interés al comedor. Si escoge una mesa de madera, por ejemplo, las sillas de metal se verán fantásticas. También vemos combinaciones audaces con topes en cemento pulido y patas en metal o madera. Veremos topes en madera combinados con patas en vidrio, o los topes en MDF laqueados en color contrastante y combinados con madera natural preferiblemente en tonos claros. ¿Qué colores se estarán aplicando más para mesas y sillas, y acentos decorativos? – Detalles dorados y metálicos oscuros. Los tonos metálicos siguen siendo favorecidos, especialmente en tonos cálidos. Los muebles con detalles en este material estarán de moda y son fantásticos para darle interés a los espacios. Elija mesas con patas metálicas, cajones con detalles de cobre o dorados. El metal-negro es otra opción si prefiere un ‘look’ masculino y que se pueda implementar en estilos minimalistas. ¿Qué tipo de tapizado es más recomendable y en que colores? – Pliegues y capitoneado. Los pliegues en los tapizados están volviendo y ayudan a darle un estilo elegante a la decoración. No le tenga miedo a esta tendencia, si la combina con detalles modernos se verá completamente de vanguardia. También, elija tapizados de colores brillantes que para que el comedor luzca más moderno. En cuanto a colores para tapizados, los sólidos intensos se estarán usando más durante esta temporada, así como el azul marino, verde oliva, anaranjado, mostaza y rojo. Para que el color no se apague con el tiempo, elije una tela que se pueda limpiar sin descolorar. ¿Qué colores se podrán aplicar a las paredes del comedor? – La aplicación de texturas en las paredes continúa muy de moda, especialmente en papel, pero metalizadas, algunas imitando formas naturales como cuarzos, corchos y hasta maderas. Siguen y seguirán de moda los ‘venetian plasters’.
Los comedores abiertos al igual que las mesas en MDF laqueados estﾃ｡n en boga.
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>Diseño
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“O´Keeffe Ring”.
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ara la artista puertorriqueña, Lucía Nieves Cortés, el diseño de joyas es todo... es su medio de expresión por excelencia, porque además de brindarle rienda suelta a su imaginación, deja un poco de su escencia en cada pieza creada y, por consiguiente, en su usuario. “Mi centro en todo esto (diseño), es la joyería como medio de expresión tanto del artista o el diseñador, como del usuario, más allá del mero adorno sin significado, y las particularidades que esta tiene y que la diferencian de otros medios artísticos, relacionadas al rol del cuerpo como soporte y generador de significados”, sostuvo esta joyera puertorriqueña, cuyo trabajo ha sido más que reconocido, admirado y patrocinado en Alemania donde vivió por nueve años, Australia, España, Estados Unidos y en Chile, donde reside desde el 2013, por razones per-
Trayectoria de una alma creativa
Línea “KNOTS”
sonales y en donde se ha dedicado en cuerpo y alma al estudio y la enseñanza de la joyería como oficio artesanal y medio de expresión. Nacida en San Juan en 1976, Lucía se inició en el universo de las artes plásticas desde pequeña, gracias a que sus padres facilitaron su encuentro con arte, al manteneral tomando clases en la Liga de Arte de San Juan. Llegado el momento de seleccionar carreras profesionales, escogió la arquitectura, pero teniendo el diseño de joyas como pasatiempo favorito. Fue durante su último año de estudios universitarios en Diseño Ambiental (arquitectura) de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, que Lucía hizo un intercambio estudiantil en Guadalajara, México donde entendió que el diseño de joyas era su pasión y algo que deseaba hacer profesionalmente. Entonces, tomó un taller de orfebrería en Guadalajara, y una vez completado su bachillerato en arquitectura (2000), volvió a hacer maletas, con Alemania como destino. “Estudié diseño de joyas y orfebrería en la Staatliche Zeichenakademie Hanau (Academia estatal de Diseño en Metal de Hanau), en Alemania; y en 2009, fundé Snou, línea de joyería de diseño en Berlín, Alemania”, recuerda. La filosofía Snou (juego de traducción con su apellido paterno, Nieves), según expresa, se basa en la combinación experimental de una gran diversidad de materiales en piezas osadas, modernas y llenas de color. La alta calidad del diseño y la fabricación completamente a mano por la artista, aportan dinamismo a estas piezas depuradas al detalle. Lucía gusta trabajar con el plástico, telas, oro, plata, cuero y todo material inusual, como diapositivas y papel. El color es importante para esta artesana, por eso notará que en sus piezas predominan los colores primarios y secundarios en tonos fuertes y brillantes. Su fuente de inspiración es, más que nada, el arte y la música contemporánea, y el ‘pop art’ incluso. Por fortuna, esta brillante y creativa empresaria ha podido ser profeta en su tierra, ya que sus piezas han sido vendidas en la tienda del Museo de Arte de Puerto Rico y actualmente están disponibles en Placard en el Viejo San Juan.
• 2003 – Fundación del taller Luna de plata, joyería contemporánea, en San Juan, Puerto Rico, del que es dueña. • 2005 – Una de las fundadoras del colectivo de arte y joyería contemporánea “Rettungsgruppe”. • 2006 – Integrante del colectivo y taller cooperativo “Made In Hanau”, Alemania. • 2009 – presente – Fundación y dueña de Snou Joyas, Berlín, Alemania. Experiencia de trabajo y prácticas
“Candy Lotus Ring Trio”
• 2000 – JC joyas. Práctica de trabajo en orfebrería tradicional en plata, Guadalajara, México. • 2000 - 2002 – Estudio Joaquín Mercado, Producción de diseño de publicaciones, libros y catálogos. • 2003 – Liga de Arte de San Juan, Puerto Rico, curso básico de orfebrería. • 2004 – Taller del orfebre Thomas Ehehalt. Práctica de trabajo en Berlín, Alemania. • 2006 – Schmuck-raum, Práctica de trabajo en la galería de joyería contemporánea • 2008 – Galería DNA de Arte Contemporáneo. Práctica de trabajo. Berlín, Alemania. • 2013 – Walka Studio Escuela de Joyería Contemporánea. Profesora de joyería. Vitacura, RM , Chile. • 2014 - presente – Escuela de Artes Aplicadas (antes Artes del Fuego). Profesora de joyería. Santiago, Chile. .
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>Arte
Loll Jorge Rodríguez >Hábitat Nadie diría que Gina Lollobrigida, bautizada por Hollywood, como una de las actrices más bellas del mundo, serpenteara las noticias de las maneras más sorpresivas, no solo ganando cinco David de Donatello, el Oscar correspondiente al cine italiano, el Golden Globe Award, sino protagonizando espectaculares escándalos como los que interpretaba en aquel cine de las años 50 al 70, rodeada de hombres de todas las clases sociales por su belleza. En esa debacle de ser la más deseada pasó a dejar de serlo, preparando entonces una carrera dedicada a los medios noticiosos convirtiéndose en una célebre corresponsal fotográfica italiana, representando a Italia y la Organización de las Naciones Unidas inclusive, y dando espacio al arte plástco para el cual se preparó exhibiendo esculturas de distintos medios alrededor del mundo transformándose en otro tipo de celebridad. Una de sus entrevistas mundiales más famosas fue las que hiciera a Fidel Castro en Cuba y en Africa, y a Raúl Castro y el Premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway en La Habana, Cuba.
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Una vida de melodrama
Gina lobrigida
“La Fée Bleu” (2003), bronce con acabado en oro.
“Le Monde Pour les Enfants” (2000).
“Estudié pintura y escultura en la escuela y me hice actriz por error.... He tenido muchos amantes y romances. Estoy muy cansada. En toda mi vida solo he tenido demasiados amantes”... En muchos casos, su vida amorosa truncó su vida social como también filántropa y viceversa, aspectos que la vida misma la ha llevado a superar y triunfar. En 2006, después de presentar dos exposiciones colectivas de gran calibre en París, Francia y San Petersburgo, Rusia esta anunció su casamiento con un gigolo catalán 45 años menor que ella. El hombre, sin ella saberlo, había contratado a una modelo para que se hiciera pasar por la Lollobrigida y así quedarse con su fortuna. El caso escandalizó Europa como nunca que en el caso de la española Duquesa de Alba al casarse a los 90 pasó casi desapercibido. Sin embargo, la actriz tuvo que luchar a contrapelo dando los escándalos naturales pertinentes de mujer abusada, luego la demandó su hijo por no estar en sus cabales peticionando a un juez la tutoría de millones y millones de euros. La actriz siguió su causa hasta la semana pasada que se resolvió parcialmente el caso en España; y ha continuado en Italia. Esto ha permitido seguir su labor altruista destinado a la investigación de células madres con la venta de algunas de sus joyas que en mayo subastará Sotheby’s (casa de subastas). “Su caso es parecido al de la diva mexicana María Félix cuyo remate fue de $27 millones de dólares que dejó exclusivamente a su chofer. Estas piezas, que pudieron contemplarse en la exposición internacional “Bulgari, 125 años de magnificencia italiana”. Una de las joyas más destacadas es un par de pendientes de perlas naturales y diamantes hechos en 1964, con un precio estimado de entre 466.000 y 777.000 euros
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(de 604.150 a 1 millón de dólares) , que llevó la actriz en su encuentro con la princesa Margarita de Gran Bretaña en el estreno, en Londres, de la película “The Taming of the Shrew”, en 1967. “También habrá una combinación de pulsera y collar de diamantes, valorados entre 233.000 y 388.000 euros (de 302.075 a 503.026 dólares), que Lollobrigida se puso como tiara en 1961 cuando recibió su Globo de Oro.” Lollobrigida sufrió una infancia marcada por la posguerra y debutó en el cine tras comenzar sus estudios artísticos y darse a conocer en el concurso Miss Italia 1947, que ganó Lucía Bosé (1931). “Desde sus inicios fue muy admirada por su sensualidad y se ganó el apodo de ‘maggiorata’ , que fue el término acuñado para designar a las voluptuosas actrices italianas de las décadas de los cincuenta y sesenta, que encandilaban al público dentro y fuera de las pantallas, y que tiene en Lollobrigida (1928) y Sofía Loren (1934) a sus máximas representantes”.
“La Reine de Saba” (1996), bronce acabado en oro.
Arte ‘kitsch’ y barroquismo PARIS, Francia — Con una espectacular exposición en el Hotel de la Monnai en 2005, —otrora gran palacete de Napoleón Bonaparte— y bajo el auspicio de los ministerios de Cultura y Comunicación francés y de la Federación Rusa, la ‘superstar’ del cine europeo de los años 50, la muy hermosa actriz italiana Gina Lollobrigida, dejó su huella en el arte plástico, con una ambiciosa muestra de 44 de sus esculturas en bronce y mármol, en las que figura, en su mayoría, como el propio personaje central de su obra cinematográfica. Modelándose, “La Lollo”, como se la conoce en los medios internacionales de noticias, y nacida en 1928, escribe en el catálogo de la exposición, “Sculptures. Gina Lollobrigida”, que toda esta realización se ha constituido en un gran desafío porque su objetivo ha sido el poder transportar los personajes de sus películas hacia “una forma artística diferente, eterna, hecha con mis propias manos y así recordar ese mundo de ensueños que viví, ya desaparecido. Con un trabajo difícil, que comencé hace más de 10 años, con tantos imprevistos, interrupciones y momentos de descorazonamiento, puedo decir que con mucha pasión he podido realizar mis deseos más secretos en esta exhibición”. La Lollo, pues, siguió esculpiéndose en sus personajes fílmicos más reconocidos como la Reina de Saba de la película “Salomon and Sheba” (1959), la joven Esmeralda en “Notre Dame de Paris” (1956), como la hermana de Napoleón, Pao“Rostro de Uncal” (1992), bronce con acabado en oro.
lina Borghese de “Venus Impériale” (1962), La Bersagliera en la cinta neorrealista “Pain, Amour et Fantaisie” (1953) y como la alambrista Lola de “Trapeze” (1956). Hay series escultóricas de un mismo personaje como sucede con Hipólita en el filme “La beauté d’Hyppolite” de 1962 y su cantante Lina Cavalieri de “La más bella de las bellas”. Empero, a no ser porque cada una de estas piezas se encuentra particularizada y diferenciada por la indumentaria del personaje esculpido, es razonable admitir que el rostro juvenil, de belleza mítica de La Lollo, o la propuesta que se ha creado de lo que fue su belleza, resulta bastante arquetípica, aburrida, con ausencia absoluta de gestos, cual si se tratara de esculpir maniquíes. Si ha habido la pasión que reconoce la escultora ha sido su fuerza motriz, esta se ha traducido en una suerte de narcicismo tedioso que se amplifica dependiendo del formato de cada obra. Por suerte, la arquitectura y los frescos de este castillo rococó parecieran ir a la par con el arte kitsch de La Lollo. La exposición que es itinerante falla en la curaduría que obviamente confunde, además de que las mejores piezas son las que nada tienen que ver con la autobiografía fílmica de la artista. La muestra que comienza en el patio central de La Monnai exhibe las apreciables propuestas de “Vivir juntos” (1992) en la que un niño vuela sobre un águila de bronce y “El mundo para los niños”, un bronce de varios metros de altura. Sin embargo, al iniciarse intramuros la exhibición, la primera obra “Primavera”, una escultura en mármol con terminaciones en oro, degrada la captación visual y el mensaje social de las primeras dos piezas. Ese viaje continúa en degradación con las series de los personajes fílmicos hasta que poco a poco van aflorando piezas de gran gusto. No es como ha escrito Michel Nuridsany, crítico de arte del periódico Le Figaro quien se desborda en elogios al describir la fuerza que proyectan estas obras concluyendo que existe una simbiosis entre las de tema fílmico y el arte puro. Lo mejor de la escultora se puede apreciar en las esculturas de pequeño formato como “Liza Minelli No. 1” y “Liza Minelli No. 2”, su mármol “Intimidad” con el tema de la maternidad; y su deslumbrante obra —quizá la más importante de todas las instaladas— “My friend Marilyn Monroe”, una obra de corte popular, frívola con una muy escondida pátina entre los colores brillantes con que ha dotado al bronce. Está otra espectacular versión en mármol de Carrara con el teléfono pintado en oro de 23 quilates. Una vida llena de belleza y glamour Lollobrigida nació en Subiaco, Italia en 1927. Tras cursar estudios en el liceo artístico de Roma debutó en Cinecitta en “Aguila negra” (1946), siguiéndole “Lucia di Lammermoor” y “L’elisir d’amore” (1947), “A Man About the House” (1949”) y “I Segreto di Don Giovanni” (1947), entre otras. Ante semejantes comienzos su nombre comenzó a brillar con magnitud compitiendo entonces con divas como Silvana Mangano, Sofia Loren y Anna Magnani. Fue el productor, director, inventor, manager y especulador Howard Hughes, el encargado de ofrecerle el contrato que la llevaría a Hollywood. No obstante, la actriz nunca dejó de hacer cine en Europa consiguiendo papeles trascendentales para su carrera como el de su Madame Bovary moderna en “La provinciale”; “L’infidele”; hasta que creó el popular personaje de La Bersagliera en “Pan, amor y fantasía” de Comencini, que la catapultó al éxito internacional. Es la propia Lollo quien indica que fue su co-protagonista Vittorio de Sica quien la sacó definitivamente del mundo de las bellas artes. La exposición que inauguró en Italia y viajó a Rusia, en definitiva, exponen a una Gina Lollobrigida vibrante, con
una gran asistencia de público —mayormente de la edad dorada—, con unas obras nostálgicas pletóricas de las fuerzas de su pasado. La mayor virtud de esta impresionante exposición reside en que es La Lollo su propia protagonista, pero vista por sí misma, con toda su frivolidad. Galardonada con cinco premios David de Donatello (equivalente del Oscar en Italia; dos de ellos honoríficos) y un Globo de Oro. Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que sería llamada en Italia “La Lollo”. Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de casualidades; su vocación inicial era la de la dedicación a las artes plásticas, y de hecho sigue trabajando la escultura y la fotografía.
“Venus”, inspiraa en la película “La bella de bellas” (2000), bronce acabado en oro.
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
La Lollo y su romance ficticio En octubre de 2006 a la edad de 77 años, Gina anunció a la revista del corazón española ¡Hola! el romance con el empresario catalán Francisco Javier Rigau y Rafols, de 45 años entonces, y su intención de casarse a finales de ese año. Explicó que se conocían desde muchos años antes, pues se encontraron en una fiesta en el año 1984, y que tuvieron posteriormente citas en secreto, si bien muchas fuentes pusieron en duda tal afirmación, por la corta edad de Rigau. La boda se suspendió y la relación se rompió, según ellos porque el acoso periodístico la dificultaba.
no tuvo lugar hasta el año 2010 en Barcelona. A todo esto, un juez italiano estableció que la diva, hoy de 87 años de edad, aún está mentalmente lúcida, por lo que rechazó el pedido de su hijo, Milko Skofic, de ponerle un administrador para tutelar su patrimonio, reveló esta semana pasada la prensa italiana. El juez tutelar de Roma emitió un decreto para archivar la instancia presentada por el hijo de la diva. El magistrado estableció que no existe ninguna necesidad de ponerla bajo tutela, pues desde el punto de vista mental “resulta autónoma, congruente y lúcida”.
En enero de 2013, la relación entre la actriz y Rigau volvía a ser noticia cuando ella desveló una presumible estafa: Rigau había escenificado (ayudado por una impostora caracterizada como Gina) una boda civil en Barcelona. Con tan tenebroso plan Rigau pretendería (si las acusaciones son ciertas) ganarse la condición de heredero de la actriz. Según explican varios medios de comunicación, años antes Rigau había conseguido que Lollobrigida firmase (mediante engaño) unos papeles que formalizaban la boda o al menos con unos poderes para heredar. El 9 de mayo de 2014, la actriz acudió a testificar a un juzgado de Barcelona, donde reiteró que en ningún momento ha formalizado una unión matrimonial con Rigau y exigió que se efectuasen pruebas caligráficas.
“Parece que estoy siempre casada con los problemas y se necesita mucho tiempo para que las cosas se aclaren completamente”, añadió. Skofic presentó a comienzos de este año la iniciativa por la que pedía que un juez ordenara poner el patrimonio de su madre (valorado en 36 millones de euros) bajo la tutela de un administrador, pues consideraba que ella ya no estaba en grado de manejarse por sí misma. Sobre Rigau, dijo la actriz, que “ese es un tramposo” que será sentenciado por los tribunales de Italia y España. “Su carrera de canalla ha terminado con el daño que me ha hecho y dentro de pocos días será emitida la primera condena en su contra en Italia y después vendrá la española”, concluyó.
Finalmente, el pasado año, la justicia española cerró la causa tras la denuncia de la Lollobrigida de que se casó engañada aunque en Italia aún continúa activo un procedimiento paralelo. La prensa rosa de la época atestiguó que Lollobrigida trató de casarse en tres ocasiones anteriores con Rigau, en 2001 en Mónaco, en 2006 en Nueva York y en 2007 en Roma, si bien la boda
“Jíbaro negro” de Oscar Colón Delgado
Reflejos de la historia de Puerto Rico en el
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“Ramón Emeterio Betances”, de Tufiño, Rafael, Colección Instituto de Cultura Puertorriqueña
Redacción >Hábitat
José Rosa (1973)
l Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, inauguró el pasado miércoles 24 de febrero, la exposición “Reflejos de la historia de Puerto Rico en el arte: 1751-1950”. Dicha exposición es acompañada por el libro que lleva su mismo nombre, escrito por la doctora Lyzette Cabrera, y auspiciado por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. Las 46 obras presentadas en la exposición son una selección de las 135 que se incluyen en el libro. “Estas obras son utilizadas como herramientas o recursos de investigación para el análisis e interpretación de un conjunto de eventos históricos acaecidos en nuestra Isla entre 1751 y 1950. La recreación de personajes y acontecimientos sociales, económicos y culturales fueron captados por el talento de diferentes artistas. Algunos fueron testigos de la época o del evento que captaron, y sus obras se convierten en documentos primarios”, explicó Flavia Marichal, directora del MHAA. Asimismo, están los artistas que, aunque no vivieron el momento que los inspiró, gracias a ellos se rememoran hitos significativos del pasado; y sus obras son como fuentes secundarias para la historiografía. La muestra comienza en el siglo 18, con José Campeche y culmina en 1950, con obras de Rafael Tufiño, Juan Ríos, José Rosa, Oscar Colón Delgado y Manuel Jordán, entre otros. “Se seleccionó ese año porque a partir de la segunda mitad del siglo 20 se dieron múltiples transformaciones en
Puerto Rico, cuya investigación no nos hubiese permitido cumplir con la meta del proyecto”, señaló Marichal. La directora del MHAA dijo esperar que la interconexión que se produce en esta muestra contribuya a desarrollar el interés del valor pedagógico del arte “que muestre que las formas en que se educa y nos acercamos al pasado requieren cambios continuos y que el arte puede representar un eslabón para estimular el amor hacia la historia de nuestra patria”. El objetivo pedagógico de la exposición junto al material didáctico de la publicación del libro, está enfocado en brindarle a los maestros de cuarto grado de escuela elemental a cuarto año de escuela superior, un medio que permita enseñarle a los niños y a los jóvenes cómo se puede estudiar e interpretar nuestro pasado a partir de obras realizadas por diferentes artistas puertorriqueños. Según Marichal el interés del MHAA “es propiciar el estudio de la historia a través del arte, y en ánimo de ese propósito educador, que por años ha sido nuestro norte, el libro se complementa con las guías educativas que elaboraron los profesores Vivian Méndez, Annette Lebrón y George Bonilla y que serán un excelente recurso para el maestro en el salón de clases”. “Estamos convencidos de que, en un mundo en el que los estudiantes están acostumbrados al impacto de las imágenes, y les cuesta acercarse al texto escrito, esta innovadora metodología de enseñanza les ayudará a discernir, analizar y ser críticos frente a esa información visual que constantemente reciben”, sostuvo Marichal. Se ofrecerán visitas guiadas a las escuelas coordinadas con antelación. Los profesores que visiten el Museo con sus grupos escolares recibirán de forma gratuita un disco compacto que incluye el libro y las guías educativas, para utilizarlas en su salón de clases. Para hacer reservaciones puede comunicarse al 787.764.0000 ext. 83086; la entrada es libre de costo.
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> Actualidad
Batriz Santiago Muñoz
y su universo de espejos frágiles Redacción >Hábitat “A Universe of Fragile Mirrors (Un Universo de Espejos Frágiles)”, es la exhibición individual de la artista puertorriqueña Beatriz Santiago Muñoz (1972, San Juan), que se estará presentando en El Pérez Art Museum Miami (PAMM), en Miami, Florida, hasta el 13 de noviembre de 2016. La muestra, con la curaduría de María Elena Ortiz (adjunta del PAMM), reúne una selección de obras recientes de la artista y cineasta, que captura algunas de las condiciones post coloniales del Caribe. La exposición, estará acompañada del primer gran libro de la artista, el cual incluirá guiones, notas, imágenes de archivo y ensayos tanto de su autoría, como de algunos colaboradores. Santiago Muñoz, es la primera artista puertorriqueña que presenta una exhibición individual en el PAMM. Esta muestra se suma a otro gran logro expositivo; el de su participación en una residencia artística en el New Museum de Nueva York, que resultará en otra exhibición individual, a inaugurarse a mediados de abril de este año. La obra de Beatriz Santiago Muñoz, surge a partir de largos periodos de investigación, observación y documentación, en los que la cámara está presente como un objeto con implicaciones sociales, y como un instrumento mediador del pensamiento estético. El ámbito de su investigación se extiende a diversos puntos: el tiempo, la cámara y las posiciones que ésta define; el marco político, lingüístico y conceptual, a través del cual las acciones o eventos son vistos; la manera en la que las estructuras formales se desdoblan u obscurecen, y el significativo potencial de improvisación que encierran creador, sujeto y espectador. Sus filmes suelen iniciar con investigaciones específicas de alguna estructura o evento social, que más tarde son transformados en colaboraciones, ‘performances’ e imagen en movimiento. Recientemente ha enfocado su práctica a la relación entre la creación de nuevos paisajes y las formas sociales; particularmente en espacios post-militares; a partir de la huella y el rastro material y físico de determinadas ideas políticas.
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Regresan los Art Dreams @Mac Redacción >Hábitat El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a niños y sus familiares a vivir una experiencia única en el evento “ARTDREAMS@MAC” que se llevará a cabo del sábado, 5 al domingo 6 de marzo de las 6:00 de la tarde en el museo. Este proyecto educativo expone a los niños al mundo del arte contemporáneo, y fomenta la unión familiar. Niños de 6 a 12 años junto a mamá, papá, abuelos o tíos podrán explorar el MAC de una manera divertida y activa. Conocerán y apreciarán las obras en exhibición mediante recorridos, innovadores talleres artísticos dirigidos por artistas contemporáneos y educadores y, al final de la noche, tienen la oportunidad de dormir en una de las salas del museo. Cada evento “ARTDREAMS@MAC” es diferente, ya que su programa se diseña en torno a las exhibiciones presentes en el MAC. En esta ocasión, las familias disfrutarán de talleres creativos en torno a las exhibiciones: Re-Colecciones del artista Carlos Betancourt, el Taller Vivo Series en riesgo de la artista Elizabeth Robles y obras de la Colección Permanente del MAC. A esta oferta artística, se suma la proyección de una película familiar en el patio interior antes de ir a dormir. Además, se ofrecerá un “Pizza Fest” para adultos y niños, y meriendas durante la noche y en la mañana. La capacidad de participantes es limitada y, por seguridad, se requiere pago y reservación de espacio con anticipación. Fecha límite para reservar es el 29 de febrero. Por seguridad no se aceptan ‘walk-ins’ el día del evento (787.977.4030, exts. 225 y 230). El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está localizado en el edificio histórico Rafael M. de Labra, en la avenida Juan Ponce de León, esquina con avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.
PERIÓDICO OFICIAL
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Municipio Autónomo de San Juan Estado Libre Asociado de Puerto Rico
aprendes practicando
*Negociaciones al 02/25/2016.
>Actualidad
> Bienes Raíces
La influencia de las deudas y los ingresos al refinanciar
R
Carlos Vélez >Especial para Hábitat
Cursos de diseño de sistemas fotovoltaicos Para quienes han hecho de la energía renovable su norte profesional, a continuación varios cursos vigentes. Todos los cursos son presentados por “Engineering and Education Consultants, PSC”. Para detalles relacionados a los cursos puede visitar: https://microinversores.eventbrite.com; o comunicarse con el Prof. Ing. Jaime José Laracuente Díaz, MSEE, PE. a su correo electrónico: eecpr1@gmail.com o 787.309.8316. “Microinversores: Razones para Seleccionarlos en el Diseño de Sistemas Fotovoltaicos Residenciales©” Este curso se enfoca en los sistemas fotovoltaicos residenciales que funcionan con el sistema de microinversores de señal DC a AC. Se explican las ventajas y desventajas de estos sistemas, así como elementos de diseño. Además, se abordan los temas de reglamentación, incentivos y leyes que rigen el proceso de diseño e instalación de sistemas fotovoltaicos residenciales. El curso está aprobado por la Oficina Estatal de Política Pública Energética para renovar el Certificado de Instalador de Sistemas Eléctricos de Energía Renovable. También, está aprobado por el Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico con ocho horas contacto de educación continuada. “Futur@s Ingenier@s Universitari@s” Este taller preuniversitario es ideal para jóvenes desde noveno grado con interés en conocer más de la ingeniería. En este taller se presentan temas de la vida universitaria, así como detalles de las diversas ramas de la ingeniería. Se ofrece información sobre diversas ayudas económicas para estudios, internados, prácticas profesionales, proyectos de investigación y empleo de estudio cooperativo. Además, se abunda sobre las diversas oportunidades de estudio sub graduado y graduado, en y fuera de Puerto Rico. Más aun, los jóvenes tendrán una visión de la importancia de la ingeniería en la calidad de vida de la humanidad. Finalmente, aspectos técnicos y de índole profesional sobre el rol del ingeniero se discuten a través de ejemplos reales. De manera práctica, se realiza un experimento donde los jóvenes aprenden temas fundamentales de la ingeniería. Se ofrece en sábados determinados previamente en la sede de Hato Rey del Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico.
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ecientemente, discutimos el papel que juega el crédito al momento de solicitar un préstamo hipotecario. En esa ocasión concluimos que aun cuando haya una situación finan-
ciera no tan perfecta, no debe existir motivo para que pierdas la esperanza de poder adquirir o refinanciar la casa de tus sueños. De la misma forma que el crédito es un mecanismo crítico al momento de aprobar un préstamo hipotecario, otros tres pilares tienen la misma importancia. Estos son: las deudas, los ingresos y los activos acumulados.
> Bienes Raíces
Las deudas Cuando un banco te pregunta como posible comprador cuáles son tus deudas, lo hace para ejecutar un análisis de tu situación e identificar qué préstamo es el que más te conviene. De igual forma, ayuda a tener una idea más clara de cuán comprometido está tu crédito. Esto se realiza de manera objetiva para evitar que tengas contratiempos de incapacidad de pago en el futuro. Las deudas que se consideran son todas aquellas que aparecen en tu informe de crédito. Es importante que obtengas una vez al año tu informe de crédito y revises si hay alguna cuenta que no te pertenece. De ser así, debes solicitar a la agencia pertinente que revise la información. ¡Ojo! Si quieres ayudar a un familiar o amigo sirviendo como co-deudor en un préstamo, debes saber que al momento de solicitar un préstamo hipotecario, dicho compromiso también aparecerá en tu informe de crédito. Así que asegúrate de que tú familiar o amigo esté pagando a tiempo. De existir atrasos o incumplimiento con los pagos, tu transacción se podría ver afectada. Los ingresos Al momento de solicitar el préstamo, debes proveer evidencia de la fuente de ingresos. Esta debe ser lo suficientemente clara y en proporción al pago de hipoteca y tus otros gastos. Debes tener en mente que si la suma de la hipoteca y las demás deudas que tienes exceden el 45% de tus ingresos, va a ser muy cuesta arriba que el préstamo hipotecario sea aprobado. De igual forma, debes proveer evidencia que tus ingresos son recurrentes. Los activos acumulados La cantidad de dinero que tienes acumulado para proporcionar como pronto podría dictaminar el tipo de préstamo para el cual eres elegible. Van a ser considerados como activos todo dinero que tenga para aportar como pronto y el dinero que tenga acumulado en cuentas de cheques o ahorros. También es posible que un familiar elegible te aporte dinero (como regalo) para que puedas comprar una vivienda. Sin embargo, debes mantener evidencia de dichas transacciones ya que se solicita evidencia de las mismas para validar la legitimidad. Si en algún momento te ha sido denegado un préstamo hipotecario, busca una segunda opinión. Pide asistencia a un experto que esté dispuesto a analizar tu situación detenidamente y que te ayude a prepararte para mejorar tu situación. Como mencionamos antes, quizás no cualifiques hoy para comprar una propiedad. Pero, con la debida planificación, en conjunto con un experto en hipotecas, podrías ir preparando el camino para adquirirla a corto o mediano plazo.
Financiamiento convencional de hasta 95% de precio de venta Ricardo Domenech >Especial para Hábitat Existen oportunidades para comprar su residencia con financiamiento convencional de hasta el 95 por ciento (%) de su precio de venta o tasación. Bajo términos y condiciones normales, un financiamiento a través de productos convencionales solo cubre hasta el 80% del precio de venta o tasación, el que sea menor. Para alcanzar hasta el 95% se deberá incluir un seguro hipotecario privado, el cual también se debe considerar al momento de cualificar los gastos sobre su ingreso, o en los casos de primas pre-pagadas, se deberá considerar dentro de los gastos de cierre, sea su totalidad o la porción que corresponda a la cobertura de la garantía. Si la prima fuese a ser financiada dentro de la misma transacción, entonces los inversionistas permiten hasta un 97% LYT (‘loan to value’). Este seguro privado es en realidad una garantía sobre el riesgo adicional sobre el 80% de la cantidad que normalmente se otorga en un financiamiento hipotecario convencional y puede variar de acuerdo al porciento que esta garantía representa. En el caso de que la hipoteca se tenga que ejecutar, esta garantía le devuelve a la institución o inversionista esa cantidad representada por la cubierta adquirida. Para primeras “residencias” este seguro hipotecario llega hasta el 95% LTV, pero en segundas propiedades puede llegar hasta 90 por ciento. Para refinanciamientos sin sobrantes, también llega hasta el 90 por ciento.
En el caso de unidades en condominios, estos deben ser cualificados a través de unas guías específicas, establecidas por la aseguradora MGIC. Para obtener más información sobre los productos disponibles y antes de comenzar los trámites hipotecarios, oriéntese con los especialistas en financiamiento hipotecario del departamento de Hipotecas de Scotiabank a través del 787.767.8585 o scotiabankpr.com.
Ricardo Domenech, SVP de Hipotecas Scotiabank
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un viaje junto a
FRANCISCO OLLER Y SUS AMIGOS: MONET . CÉZANNE . COURBET . PISSARRO
Por cada boleto comprado o adquirido por concepto de auspicio un estudiante del sistema de educación pública recibe una membresía gratuita al MAPR por un año.
Con la participación especial de
Luis Enrique
Darryl Chappell
No te pierdas la histórica exhibición “El impresionismo y el Caribe: Francisco Oller y su mundo transatlántico” y disfruta de obras de Oller, Pissarro, Courbet, Cézanne, Monet y muchos más. Para información visita www.mapr.org.