Revista Digital Hábitat 13 de Febrero de 2016

Hábitat Arte al desnudo de La Llamarada Aviones con diseños caribeños

Espacios pequeños HÁBITAT | SÁBADO, 13 DE FEBRERO DE 2016

Hábitat

Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com

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Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

12 Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

Ivette Alvarado Ejecutiva de Cuentas ialvarado@elvocero.com

arte Imágenes al desnudo de “La Llamarada”

decoración

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Cómo decorar espacios pequeños

diseño

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Aviones con toques caribeños

¡Diversión! Esta edición de Hábitat está divertida y educativa. Conocerás un poco sobre Karim Rashid, el diseñador más célebre de su generación con más de tres mil productos creados, vendidos y presentados en más de 300 países. Aprenderás cómo decorar espacios pequeños y con este artículo damos la bienvenida a la decoradora y diseñadora de interiores, Lydia I. Delgado. Como siempre, Indira Molina nos enseña cómo organizar el “alma de la casa” ¡la cocina! En temas de diseño y arte, Melissa Cruz nos presenta a los artistas plásticos que dan vida y color a los aviones de Air America; y, Jorge Rodríguez nos presenta las imágenes digitales creadas por el artista Esteban Figueroa que dan vida nuevamente, a “La Llamarada” de Enrique Laguerre. Interesantes escritos sobre ambiente, bienes raíces y actualidad completan esta revista. Ahora... ¡a leer! .

Yaira Solís Escudero

actualidad

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Premian Aaron Stewart Homes

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tendencias Ingeniosa creatividad de Karim Rashid Melissa High, hermosos zapatos diseñados por Karim Rashid (www.karimrashid.com).

> Tendencias

Karim Rashid, creatividad sin límites

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Yaira Solís Escudero >Hábitat stoy segura que has visto sus diseños en más de una ocasión, en fotos de revistas, catalogos y tiendas, en alguno de los 40 países donde sus creaciones han cautivado a miles…. se trata de Karim Rashid, uno de los diseñadores industriales más célebres del mundo. Todo lo que crea se vuelve moda y tendencia. A su haber tiene más de tres mil diseños en producción, que le han hecho merecedor de más de 300 distinciones. Su creatividad ha servido bien a casas de lujo como Christofle, Veuve Clicquot y Alessi. Asimismo, ha diseñado productos exclusivos para Umbra, Bobble y 3M; muebles para Bonaldo y Vondom, lámparas y demás accesorios lumínicos para Artemide y Fabbian, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficie para Marburg y Abet Laminati; ha creado logos de identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson, empaques y envasado para el Method, París Baguette, Kenzo y Hugo Boss. Su toque se expande más allá del producto. Ha realizado trabajo de diseño de interiores para el restaurante Morimoto en Philadelphia; Hotel Semiramis en Atenas; Hotel nhow en Berlín; La estación de Metro Universita en Nápoles, así como diseño de exhibiciones de Deutsche Bank y Audi. El trabajo de Karim se presenta en 20 colecciones permanentes y expone en galerías de arte en todo el mundo. Es recipiente de un “Honorary Doctorates” de OCAD, Toronto y Corcoran College of Art & Design, en Washington. Su obra ha sido reseñada en prestigiosas revistas y libros especializados de diseño de la talla de Time, Vogue, Esquire, GQ, pantalla, y muchos más. Para reseñar todos sus triunfos y distinciones necesitaría toda una revista, por lo que nos limitamos a presentarlo para que ahora, cada vez que encuentres alguna de sus piezas sepas algo más de su creador. Sus diseños son minimalistas e ingeniosos, un reflejo de su gran inventiva en el sentido amplio de la palabra. Gusta de trabajar el plástico, especialmente el reciclado porque es fiel creyente de reutilizar los materiales en beneficio del medio ambiente. En su tiempo libre coquetea con el arte, la moda y la música. Invita a la nueva generación de diseñadores a no copiar, darle rienda suelta a su imaginación, estudiar, prepararse, no creerse que lo saben todo.

De arriba hacia abajo: • • • •

Nearco Pendant, Artemide, Italia Garbo, Umbra, Canadá 1996 Gaia & Gino, Turquía, 2006 Voxel Chair, Vondom, España 2014

Extrema izquierda: • Kocoon Chair, Becker Brackel Alemania 2015 Imágenes

(www.karimrashid.com)

> Decoración

Cómo decorar espacios

Lydia I. Delgado, es diseñadora y decoradora de interiores, licenciada por CODDI. Puede comunicarse con ella en lyddelgado@gmail. com (787.378.1391)

pequeños

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Lydia I. Delgado >Especial para Hábitat

ecidió mudarse de casa o apartamento a uno más pequeño que el anterior y descubre que su mobiliario no le funciona ¿qué hacer? ¡vender todo! ¡No! Tranquila porque hay muchas cosas que puede hacer para lograr la armonía entre el mobiliario con que dispone y el nuevo espacio. De hecho, es común escuchar esta situación cuando se renta un apartamento al que, posiblemente, no podrá hacerle las modificaciones deseadas. Esta fue precisamente la situación que vivió una amiga a la que decidí ayudar como decoradora y diseñadora de interiores. Ella estaba desesperada y pensaba que tenía que vender todo el mobiliario para comprar piezas más pequeñas para lo que tenía un presupuesto limitado. Nada más lejos de la realidad. Así que siguiendo la filosofía de “menos es más” aposté por una decoración bien cuidada, especialmente porque se trataba de un apartamento pequeño donde todos los detalles cuentan. El pequeño apartamento de mi amiga es de dos niveles y de pasillos estrechos. En el primer nivel está la cocina abierta, un pequeño ‘counter’ y la sala. En el segundo nivel se encuentra el dormitorio, que cuenta con un ‘den’ (termino que se refiere a un espacio de la casa similar a una sala de estar pero más pequeño), así que esto se convirtió en el ‘closet’ del ‘master room’ ya que este no tiene en la habitación. Una vez aclarado las funciones de los espacios procedí a trabajar en la decoración del lugar.

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Utilice tonos neutros para pintar las paredes de los espacios pequeños dentro del hogar, para crear la ilusión de amplitud.

Consideraciones básicas Como el apartamento fue entregado pintado de blanco fue perfecto porque este tono básico crea la ilusión de agrandar los espacios y, al mismo tiempo, ayuda a que el área luzca más iluminada. En el área del ‘counter’ de la cocina se convirtió en área de sentarse a comer, añadiendo dos ‘bar stools’, ya que el espacio no cuenta para una mesa de comedor. En la sala se ubicó un sofá blanco con una mesa de centro en cristal en combinación de acero inoxidable. Buscar un lugar para colocar el televisor fue posible gracias a la integración de un mueble pequeño y de líneas simples, que se colocó al otro lado del sofá y sobre dicho mueble se acomodó una tablilla de cristal para colocar algunos accesorios. Definir el espacio de la sala es importante por lo que recomien-

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do integrar una alfombra de piso, esta fue de área y en tonos grises y amarillos para jugar con los tonos claros que predominan tanto en las paredes del apartamento como en el sofá. Completan la decoración del lugar, la integración de una lámpara de pie, cojines que aportan color en tonos grises y amarillos, y un cuadro como parte de la decoración. Las ventanas son importantes en la decoración por eso siempre hay que pensar en la integración de cortinas, en este caso, fueron simples a tono con el tamaño del espacio. El dormitorio se modernizó al integrar un respaldo a la cama, tapizado en color ‘taupe’. Dos mesas de noche pequeñas se acomodaron a ambos lados de la cama y en otro espacio se acomodó un gavetero pequeño y en ambos lados de este, se colocaron dos espejos de pared con capacidad para girar. Este detalle otorga luz a la habita-

ción al tiempo que la hace lucir mucho más grande. Y, para dar privacidad al ‘closet’ se utilizaron paneles deslizantes, que eran las cortinas del otro apartamento. La solución fue genial, al subir las escaleras vemos los hermosos paneles los cuales aportan privacidad y a la vez que decoran el espacio. Otras considearciones • Piense en el mobiliario y en el espacio que tenga. En la sala el mueble por excelencia es el sofá y en la habitación lo es la cama, aunque hay ocasiones que lo define el espacio disponible. • El color adecuado. Con los espacios pequeños es mejor usar tonos claros y neutros en las paredes para dar amplitud. La iluminación es clave. Verifique la luz natural del espacio y si las ventanas están bien integradas a la decoración. Es decir, procure

que no queden escondidas detrás un mueble, un armario o la misma cama con espaldar alto. Luego, mejore la iluminación del hogar con la integración de lámparas de piso y de mesa. Este detalle le otorgará amplitud y calidez al espacio. • Las cortinas. Use las cortinas para añadir interés y belleza al lugar. En lugares pequeños, lo ideal es integrar cortinas de tonos claros y si le gustan los estampados trate que los mismos sean minimalistas. • Utilice líneas sencillas en los muebles. Puede utilizar cristal y el acrílico que por su transparencia dan profundidad al interior y contribuyen a la amplitud del espacio. No tema a los espacios pequeños. De seguro, requerirán un poco más de ingenio, pero al final lucirán hermosos, cálidos y únicos.

Máximice el espacio del la cocina al integrar un área para comer sobre el ‘counter’ de la cocina. Aproveche cada pequeño rincón del dormitorio principal para colocar mesitas auxiliares y coquetas.

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¡C >Hogar

ocinas

organizadas! Indira Molina CPO MS >Hábitat

Si al preparar el café tiene que dar más de un paso para alcanzar la harina, el azúcar y la taza, necesita reorganizar la cocina. Esta es la zona del hogar donde se llevan a cabo muchas actividades, en ocasiones simultáneamente. Si tiene una reunión en casa puede haber varias personas a la vez y si a eso le añade que el espacio es limitado, puede lucir caótica en vez de armoniosa. Lo ideal es que podamos ahorrar tiempo a la hora de almacenar, preparar y cocinar los alimentos. También es importante que podamos limpiarla fácilmente y maximizar su espacio.

Existen muchos objetos auxiliares ideados para maximizar espacios y mantenerlos organizados, como este carrito Raskog en acero pintado en polvo, de Ikea .

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Para maximizar el espacio • Ubique en los topes las cosas que usa diariamente, como la cafetera o licuadora y algún otro electrodoméstico, pero de uso diario. En un estante coloque el libro de cocina que más usa, no todos tienen que ocupar espacio en el ‘counter’. • En los gabinetes más altos guarde la vajilla más fina y la de Navidad, y todo aquello que use solo varias veces al año. • Los suplementos vitamínicos agrúpelos en una caja plástica cuadrada (esta aprovecha mejor el espacio dentro de los gabinetes) sobre el tope o dentro de un gabinete cerca de donde se sirve el agua. • Cuelgue la toalla en un gancho decorativo en la pared e incorpore las agarraderas y el delantal de uso diario. Las demás pueden estar en el ‘linnen closet’ para que tenga más espacio en la cocina. •Dentro de la nevera y alacena, agrupe meriendas como yogures y barritas de granola dentro de canastas plásticas cuadradas. En las tiendas por departamento consigue las que son para estos fines, que traen orificios para que no guarden humedad.

Para mantenerla organizada… Use la regla de oro para la cocina “colocar las cosas cerca de donde se usan”, esto es, las especias cerca de la estufa, los vasos en el gabinete más cerca de la nevera, las loncheras en el tope cerca de la alacena y la harina de café, endulzador y ‘mugs’ cerca de la cafetera. Cree una estación para cargar sus equipos electrónicos. En una esquina del tope –donde pueda enchufarlos– coloque en una bandeja o sobre un ‘placemat’: celular, iPad, iPod, pedómetro y otros de uso diario. Si tiene mascotas ubique sus meriendas, comidas y medicamentos juntos en un gabinete. Olvídese del ‘junk drawer’, limpie la gaveta y coloque dentro de ella, cajitas pequeñas donde asignes un lugar para cada cosa: calculadora, lápices, una libretita, baterías, llaveros, cinta adhesiva y otros artículos que de pronto puedes necesitar. Encuentre más consejos de cómo organizar su casa en el libro Transforma tus espacios, Libera tu mente: Cinco herramientas para que organices tu hogar de una vez y por todas

Indira Molina, CPO, MS Experta en Espacios Productivos, Organizadora Profesional Certificada Autora y conferenciante (787.391.1797) (www.indiramolina.com)

Las bandejas para cubertería son ideales para mantener organizadas el interior de las gavetas de la cocina, como este de Variera (Ikea), hecho en bambú y laca transparente.

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e t r A L >Diseño

s o l e i c s o l r po

as obras de arte han trascendido el acostumbrado “canvas” para adueñarse de los más inconcebibles espacios. Ahora, desde Puerto Rico emprenderán el vuelo las obras de tres artistas caribeño que por medio de una convocatoria, pudieron plasmar su arte en aviones chárter de modelos británicos con más de 50 años de construcción. La empresa puertorriqueña, Air America, es la responsable de tal hazaña. En el 2014, Luis Feliciano, presidente de la misma, tomó las riendas de la empresa con el fin de convertirla en una importante marca de vuelos fletados. Para darle un valor añadido a sus clientes, la empresa remozó alfombras, asientos, comunicaciones y el exterior de su flota de cinco aviones, cuya inversión asciende los dos millones de dólares. Con respecto a la nueva imagen de las aeronaves que tendrán acceso a 30 islas del Caribe y más de 65 aeropuertos, Feliciano explicó, que recurrió a la ayuda de Marimar Benítez, quien fuera directora de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico por más de 10 años, para que pudiera ayudarle a convocar artistas para concretarla. “Ella me contactó con curadoras para reunir los artistas plásticos en Islas Vírgenes Británicas y Americanas”. Fue entonces cuando convocaron cerca de 50 artistas, de los cuales solo 12 respondieron con propuestas y, de estos fueron escogidos los diseños que hoy adornan los aviones de Air America. “A estos les solicitamos que entraran a un ‘site’ donde estaban las plantillas de participación, para que pudieran someter en 30 días un planograma (identificación gráfica de un diseño), de cómo quedaría el avión desde sus ojos. Y estos fueron los afortunados que entendieron nuestra idea de expresar lo que el cliente quiere ver en el Caribe”, comentó el ejecutivo. El proceso de mejoras conllevó un año desde la idea, pero el proceso de contactar los artistas, pintar la estructura y seleccionar los diseños tomó aproximadamente seis meses, según explicó Feliciano. “La convocatoria se realizó en junio. Luego en agosto se seleccionaron los artistas y en septiembre se comenzaron a pintar con colores bases. Los artistas fueron trabajando los diseños, pero estos fueron colocados 48 horas

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antes de la conferencia de prensa”, precisó. El diseño que engalana el avión iconográfico de la línea estuvo a cargo de Carlos Dávila, artista plástico puertorriqueño con más de 36 años de carrera. Esta nave, con cabida para nueve pasajeros, resalta tonos amarillos, azules y magentas; con detalles de palmeras, bolas de playa, veleros y algunos de los nombres de las islas que visita la línea como Vieques, Culebra, Tortola, Anegada y Virgen Gorda en la tipografía particular del artista. “Mi diseño explica el concepto de lo que la línea aérea quiere representar, los lugares donde viaja. Esa era la asignación”, exclamó Dávila. “Como se trata de una línea Caribeña, la inspiración era el Caribe y el propósito es capturar la esencia de la vida tropical”, añadió quien además dijo sentirse muy orgulloso de haber usado el cielo como su nuevo lienzo, tras plasmar su obra en uno de los aviones de la línea. Asimismo, Lisa Etre de la isla de St. John sometió cuatro diseños para la convocatoria, la que vio como una oportunidad de ampliar y proyectar su arte. Destacó además, que al ser su arte muy gráfico, es perfecto para presentarlo en una avión. “Una vez me enviaron la plantilla comencé a dibujar los diferentes ángulos del avión. Como llevo más de 36 años viviendo en el Caribe, sé exactamente lo que este transmite”, acotó. La obra de Lisa adorna uno de los modelos para cinco pasajeros y representa el mar caribeño con un tono azul claro y blanco, con alrededor de 50 peces en tonos brillantes de rojo, amarillo, rosa, verde y naranja, en diferentes tamaños. Aunque la obra de Lisa plasmada en el avión no tiene título, ella indicó que de llevar alguno sería “El mar en mis pies”, para honrar sus recuerdos de estar parada a la orilla del mar mirando hacia el horizonte, con todos los peces nadando alrededor de sus pies. “Creo que la iniciativa de incorporar el arte en esta forma, es algo fenomenal. Esto le da un impulso al arte de Puerto Rico. Recuerdo que tuve una conversación larga con Luis tratando de entender cuál era el propósito de su proyecto hasta que entendí que él es un apasionado del arte. Y reconozco la labor de esta empresa de invertir y apostar por el arte”, sostuvo la artista. Janet Cook-Rutnik, también de St. John, es la tercera artista participante en el proyecto y recuerda haber creado 20 diseños distintos, para terminar apostando por uno que había creado hace muchos años, en donde resalta el rostro de una mujer negra, sobre la imagen de un velero, el mar y unas montañas en una base blanca, bautizada como “La Reina del Caribe”.

Fotos: Eric Rojas >Hábitat

Melissa M.Cruz Rios >Hábitat

Lisa Etre, “El mar en mis pies”.

s o ñ e b i r a c s

Janet Cook, “La Reina del Caribe”.

“Mi diseño representa la fuerza y la belleza de la mujer de ‘West Indies’. Fue un reto llevar el arte del papel a un avión de grandes dimensiones, pero fue divertido”, añadió entusiasmada la artista, quien está muy agradecida por la oportunidad de destacar la imagen de una corporación. Entre tanto, el titular de la empresa adelantó que el próximo avión a intervenir quedará en manos del muralista puertorriqueño David Zayas. “Será de color amarillo con una representación vanguardista de una tortuga volando y halando una piña. Se estima que esté listo para el próximo mes de abril”. También mencionó que el quinto avión aún no ha sido asignado a ningún artista. Pero anticipó que le gustaría tener más respuesta de artistas de Virgen Gorda, Santa Cruz u otras islas, con las que están en conversaciones para reclutar talento y plantear la proyección del Caribe.

Carlos Dávila diseñó el modelo iconográfico de la marca.

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Laguerre:

en la geografﾃｭa simbﾃｳlica de

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Esteban Figueroa, realizó un espectacular trabajo de ilustración digital para presentar la obra “La Llamarada”, de Enrique Laguerre. Presentamos en estás páginas algunas de sus ilustraciones.

Arte al desnudo Jorge Rodríguez >Hábitat arecería por veces, que en Puerto Rico aún predomina el pensamiento arcaico de un medioevo o, de cuando los seres humanos eran los sacrificados antes de que les sustituyeran por los animales. Lo que es peor, que se retrocediera a aquellas polémicas entre el cardenal Paulo IV y el artista renacentista por excelencia, Miguel Angel Buonarotti, cuando el segundo inauguró la pintura de ‘El Juicio Final’, en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano con figuras humanas desnudas, de estética musculosa y de apariencia desvencijada. Entonces, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad, aunque sus obras aún están ahí. Ese experimento de tratar los temas universales de la manera más rudimentaria llevó al boricua Esteban Figueroa a llevar al Palacio Barolo de Argentina esta propuesta de arte al desnudo ilustrando ‘La Divina Comedia’ de Dante, como un tratado del colonialismo visto desde la perspectivas del Nuevo y el Viejo Mundo. Este utilizó los símbolos de autoridad y los escenarios históricos de las arquitecturas del Viejo San Juan, basó sus personajes en personas actuales representando performances desnudos al aire libre, provocando todo tipo de persuasión estética a partir de su surrealismo para crear su reparto. Durante la actual filmación de la novela homónima del escritor puertorriqueño Enrique Laguerre, y durante la preparación ilustrada del ensayo “La Llamarada: Crónicas del fuego” de Roberto Ramos Perea y Esteban Figueroa, este último arremetió ilustrando con una óptica que no se limita a avances de la captura de movimiento real, sino que también se utilizaron unas completamente nuevas para simular efectos del ambiente de una forma más realista. Es prácticamente tenue el efecto, pero tiene la satisfacción de ser una expresión artística a través de la computadora mucho más realista: la búsqueda de una simulación perfecta. “La película, producida por WIPR-TV y su directora Cecille Blondet, trata sobre la lucha de clases entre recolectores de caña de azúcar versus los hacendados y dueños de la plusvalía enfrentándose contra la fuerza fascista de un estado colonial como el que se dramatiza del Puerto Rico de 1935. Esto me llavaba a otra realidad cuando salía del plató y veía que la Isla en 2015 estaba inundada de marchas, protestas, y enfrentamientos sociales como siempre. De aquí salto al hiperrealismo que propone entonces reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. Me acerco al primer plano en pantalla y trabajo con la percepción del espectador y la focalidad. No parto de la realidad sino que la abordo indirectamente a través de la nueva fotografía digital que proyecto sobre el lienzo. Con ello engaño doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático. El arte digital es como el ser humano, nosotros físicamente tenemos cierta apariencia, pero dentro de nosotros hay un código genético que es el que nos desnuda cómo debemos ser. Este es mi nuevo experimento”, matizó Figueroa.

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Acompañamos el trabajo de ilustración digital de la “La Llamarada” realizado por Esteban Figueroa, presentadas en estas páginas, con la última entrevista hecha al autor de la obra, Enrique Laguerre (1906-2005), uno de los valores más emblemáticos de la llamada Generación del 30, en el Puerto Rico literario y cultural de entonces. A 80 años de haberse publicado esta obra maestra de las letras puertorriqueñas, sacamos del archivo esta memoria de Laguerre. En “La Llamarada”, Laguerre ofrece un cuadro completo de las zonas agrícolas del País de principios del siglo 20 y el despertar del autor comprometido con las causas sociales que inspiraban sus obras. Hoy nos acercamos al Puerto Rico de principios de siglo, con el recuerdo más arcaico y lejano de Laguerre. ¿Usted nació en 1906? —Sí. ¿Cuándo usted nació, sus abuelos estaban vivos? —Mis abuelas maternas vivían, los abuelos habían muerto. ¿Cómo que edad tenían? —Mi abuela murió de 105 años. ¿De pequeño, su papá vivía? —No recuerdo su edad, pero murió como de 92 años. En 1906, ¿cuántos años tendría? —El tendría alrededor de 31 años y la abuela como de 60. ¿Podría usted recordar esos primeros años de niño cuando vivió ese principio de transculturación nortea-

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mericana tras la invasión de 1898? —Mi abuela Juana Vargas era una señora canaria que hacía poco tiempo vivía en Puerto Rico. Como recordará a mitad del siglo 19 existió una recolonización de los españoles y llegaron muchos vascos, asturianos, gallegos y además canarios. Mi abuela paterna, Monserrate González, tenía rasgos físicos de una indígena y además su pelo le llegaba hasta los tobillos. ¿Usted vivió con ellas? —Juana Vargas vivió con nosotros y mamá Monse vivía en una casa aparte y yo la visitaba a menudo. ¿Y su padre? —Cuando uno habla de la conducta de la gente tiene que empezar por el ambiente dónde viven. Voy a caer ahí, lo que estoy desmenuzando son los personajes de ese ambiente. —A mi padre Juan Neponuzeno Laguerre González, le decían Zenón y mi mamá Atanasia Vélez Vargas. ¿Eran boricuas? —Sí. Bromeando un poco, ¿no había muchas etnias allí? —Sí, muchas, porque por otro lado había una etnia remota francesa de los Laguerre que habían venido de Vasconia y naturalmente, no sé de qué sitio de Nigeria o, de Senegal vinieron algunos de los abuelos. No hay registro de eso. ¿Pero tiene esos recuerdos remotos? —Sí.

¿Eran ustedes una familia acomodada, pobre o trabajaban para alguna hacienda? —Mi padre pasaba como la persona más rica del barrio. ¿Cuál? —El barrio Aceituna de Moca. Pero, en realidad, la riqueza de mi padre, era a lo mejor porque tenía $200 o $300 dólares empeñados. Entonces una persona era rica cuando tenía $100 o $200 dólares empeñados. Mi padre era dueño de una finca, tenía un negocio de pulpería para los peones; y además tenía una finca de café. Yo me crié entre las dos fincas: la de café que eran como unas 50 cuerdas, y una finca en la que se daban frutos menores y caña de azúcar. ¿Cuántos hermanos eran? —De padre y madre tenía cuatro; y hermanastros de padre, tenía tres mayores. ¿Aceitunas estaba cerca del casco de Moca o era en el campo? —Era el barrio más distante de Moca, colindaba con Aguadilla e Isabela. La escuela de Arenales en Isabela fue mi primera escuela y colinda con el barrio Ceiba de Aguadilla. De modo que en ese punto se juntan los tres municipios. Lo curioso es que tanto Aguadilla como Isabela me consideran de allí. Cuando he entrevistado a Manuel Méndez Ballester de Aguadilla, siempre me hablaba de esta imprenta

que tenía y de que compartía su geografía literaria. ¿Usted le conoce de niño? —No. Manolo pertenecía a ese tipo de aristocracia aldeana que antes se reunían en el casino del pueblo. ¿No son contemporáneos, no nació él en 1909? —Es como un hermano para mí. ¿Cuándo se conocieron? —El se fue para Estados Unidos y de allá vino hecho un pitirre con un bastoncito y un bigotito a lo Adolphe Menjou. Lo conocí en el grupo de amigos que se reunía en la plaza y después puso una pequeña librería e imprenta y él fue la persona que hizo el primer libro cosido en Puerto Rico de “La llamarada”, en el 1935. El abuelo de Méndez Ballester fue Aurelio Méndez, el presidente de la primera República de Puerto Rico, en 1868, de Lares; y después cuando la época de la invasión de 1898, pertenecía al Gobierno Autonómico. ¿Su gente formó parte de esa tradición dado que vivían durante esa época? —No. Por parte de madre era recién llegados de Canarias para el 1880, la otra familia había llegado de Santo Domingo. En realidad, arraigo en Puerto Rico no lo tenían. Mis padres hablaban del gobierno de Santo Domingo como si fueran cosas de Puerto Rico porque había una relación estrecha entre ambas islas desde la parte oeste, así como con Cuba. En el Oriente, pueblos como Arroyo y Guayama estaban asomados al archipiélago de las Antillas Menores. San Tomás es un puerto libre desde mitad del siglo 19 e influyó mucho en la entrada y salida de gente. ¿No fue allí donde Betances compraba fusiles para la independencia de Puerto Rico? —Sí. Pero si te fijas, en Arroyo hay muchos apellidos que no son españoles; y en Aguadilla es todo lo contrario. Allí llegaron de Venezuela, Cuba y Santo Domingo. ¿Moca, era un barrio de Aguadilla? —Moca se fundó en 1774, antes que Aguadilla. ¿No lo encuentra como un pueblo opaco? —Moca siempre ha sido una aldea diluida en el campo, sin fisonomía ni siquiera de aldea a veces. Ahora es que ha tomado una fisonomía bastante saludable urbana. Antes de entrar a su geografía literaria en “La llamarada” quisiera conocer su geografía íntima de muchacho —Rosario Ferré escribió un artículo que titula “La geografía simbólica en Laguerre”, pues hay una geografía simbólica en mi obra que, a pesar de que está asentada en la geografía física, es simbólica porque es el cuerpo de la Isla. Antes de entrar a interpretarle y a lo simbólico de su obra, me gustaría conocer su geografía física para poder compararla con la de Méndez Ballester y llegar a “La llamarada”. —Méndez Ballester tiene una geografía urbana, mientras que la mía es exactamente rural. El trabajó en Coloso y de ahí surge “Tiempo muerto”. Pero, en el barrio Aceituna

no tenían comunicación alguna con el pueblo de Moca. Tenía unos caminos enlodados y cuando iba a la escuela, llegaba lleno de lodo hasta las rodillas cuando llovía. Eran intransitables y tenía que ir a caballo al pueblo o en un coche viejo que tenía mi papá. Estuve durante mucho tiempo incomunicado. De hecho, vine a conocer un automóvil cuando tenía 11 años. Salí a la carretera y por poco me pisa mirándolo. Tengo un recuerdo de 1910 y eran unos focos que se veían en el cielo. La gente creía que se estaba acabando el mundo y eran unos barcos de guerra americanos que alumbraban el cielo. La gente estaba tan baturra todavía que realmente no tenían un concepto de pueblo urbano. ¿Era absoluta la oscuridad en la noche? —Absolutamente. En casa nos alumbrábamos con quinqué y cuando hubo una lira, un farol que cuelga del techo y que suben y bajan con una cadena, eso fue un acontecimiento en el barrio. Cuando hubo la primera planta Delco en casa, eso fue la iluminación del barrio. ¿Había mucho negro? —El barrio tenía cuatro sectores: el sector Centro, mayormente de jíbaros acabados de llegar de España con la reconquista de que hablé; Aceituna Baja y Valencia, era un mestizaje donde predominaba el color blanco; y donde había un mestizaje más prietuzco era en Ranchera. Cuando yo fui maestro rural había alrededor de 70 familias en el Centro. ¿Había muchos animales? —Era gente pobre. Mi padre tenía ganado que yo pastoreé. ¿Cómo vestía la gente? —La gente andaba descalza y utilizaba hasta los sacos de harina para vestirse. A veces se le iba una letra en los pantalones. ¿Se sentía en esas condiciones, la americanización? —Se sentía como una cosa lejana. Yo la sentí desde un principio porque la escuela empezó a entregarse a los americanos. Es curioso que hay una dicotomía. En primer lugar, hay que reconocer que los americanos trajeron aquí la alfabetización universal. Eso hay que abonárselo a su favor. Nosotros lo que teníamos aquí era una escuela parroquial miserable hasta el 98. ¿Había mucho analfabeto? —El 90 por ciento (%) de la gente no sabía leer ni escribir. Los americanos comenzaron su campaña y al mismo tiempo declararon el inglés como idioma oficial. Creían que en Puerto Rico se podía aprender inglés de una generación a otra. Ellos no tenían la menor idea de que nosotros teníamos 400 años de cultura hispánica que era nuestra nacionalidad. Lo curioso es que quienes más contribuyeron para esa americanización en Puerto Rico fueron los hijos de los españoles que llegaron en esa recolonización. ¿Cómo quiénes? —Por ejemplo, Manuel Fernández Juncos fue el que adaptó los libros de la escuela pública, al estilo americano. Se

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Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

habla mucho de Braulio Dueño Colón, pero lo que hizo fue adaptar canciones americanas para que los niños las aprendieran, canciones del Sur de Estados Unidos. ¿Volviendo a su obra literaria, cómo en su mundo pudo convertirse en conciencia histórica de los puertorriqueños? —Mi mundo es la literatura. Lo que pasa es que en 1932 formulé el compromiso de dedicarme a redescubrir lo que somos. Y eso es lo que he hecho desde entonces, ondear en la conciencia histórica de Puerto Rico. Penetrando esa conciencia puedo explicar el Puerto Rico del pasado, presente y las proyecciones al futuro. ¿No le hace, por el hecho de ser nuestro escritor más longevo vivo (99 años), el escritor que mayor memoria tiene del siglo pasado? —Yo conozco los dos Puerto Rico: el que llegó hasta 1940 y el que llega desde ahí hasta nuestros días. ¿ No era acaso otro Puerto Rico el de su niñez, el más cercano a la dominación española? Ese es el que llega hasta 1940 con 75% de la gente viviendo en el campo, era agrícola, el campesino predominaba, y con aldeanos más que ciudadanos. El ciudadano no existió en gran medida porque lo que teníamos eran aldeas. Esta cuestión urbana comenzó a formularse desde los 50 hasta el punto que había gente aquí que decía que había que convertir a Puerto Rico en un Singapur. Singapur tiene $34 mil dólares per capita mientras que nosotros tenemos $7 mil. Lo que pasa con Singapur es que esa riqueza está entre cuatro o cinco poderosos y al mismo tiempo tienen otro código que a la persona que roba le cortan la mano. ¿Qué es lo que más añora de ese Puerto Rico del pasado? —Añoro el sentido de hospitalidad espontánea de la gente que ha ido desapareciendo porque ahora prevalecen los intereses. Añoro aquel mundo donde la familia era grande, mientras hoy está constreñida. Los primos están fuera de la órbita familiar incluso los muchachos a los 18 años, si tienen la oportunidad, se van. Pero entonces, la familia prevalecía aún cuando se casaba. Si la familia es grande hay más protección, en consecuencia, el crimen, otras delincuencias, no ocurrían entonces. ¿Y la tradición, se llevaba? —Era el alma del País. Pero hay algo que duele profundamente y es que alguna gente —especialmente la política— le falta una conciencia histórica del País; y entonces, se cree que puede cambiarla sacándole historias negativas al vecino. Esto a mí, me abochorna.

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Don Enrique, después de escribir en estas mismas páginas sobre su niñez en el barrio Aceituna de Moca, interesa sobremanera, auscultar su vida como maestro antes de escribir “La llamarada” en 1935. ¿Cómo se dio ese fenómeno suyo en el Puerto Rico de la extrema pobreza? —Yo puedo tener las ideas que tengo pero no puedo ser embustero ni faltar a la verdad. Los americanos han hecho buena labor en Puerto Rico, en cierta medida, especialmente en lo institucional. La verdad que la institución cobró caracteres de bastante relieve con los americanos. Ellos son un país de instituciones y de ahí salimos ganando nosotros. En lo que yo quizás censuré un poco a los americanos es en otras fases de nuestra vida social. Yo tengo ideas que son independentistas, que atesoro; pero soy un independentista que ve la razón. El caso es que si hubiera vivido entes del 1898, quizás no hubiera podido estudiar. ¿No fue acaso usted la primera persona de su barrio en estudiar? —La primera persona que fue a estudiar al pueblo fui yo. No había escuela y estudié en el barrio Arenales de Isabela contiguo a Aceitunas.

¿Iba a pie? – Sí. ¿Tenía zapatos? En la familia usábamos zapatos para ir a la escuela pero nos los quitábamos cuando regresábamos. ¿Su mamá se los quitaba? Para que duraran más. La intermedia, ¿dónde la hizo? —La hice en Aguadilla y la escuela superior. De modo que yo nunca estudié nada en mi pueblo. Vine a conocer a Moca cuando tenía 14 años. (La escritora y educadora aguadillana) Carmen Gómez Tejera, mi ilustre maestra, incluso me prestó el hospedaje mientras yo estudiaba en la Universidad de Puerto Rico para que le pagara cuando empezara a trabajar. ¿Se inspiró en ella en el personaje de la maestra de su último libro, “Contrapunto de soledades”? —Ese es el personaje. ¡Al fin, supe el nombre! Carmen Gómez Tejera, directora de escuela superior, fue en cierta medida quien descubrió mi capacidad para escribir. Recuerdo que la maestra de es-

pañol de segundo año me dio ‘F’ que por poco me sacaban de la escuela. Entonces, ella el Día de las Madres hizo que escribiera composiciones acerca de las madres, y leyó la mía de salón en salón porque la creyó buena. ¡Y, ahí fue que nací yo como escritor! ¿Viajaba hasta Aguadilla en carro público? —Viajaba en carreta de bueyes. Salía de casa a la 1:30 de la madrugada para llegar a las 8:00 a Aguadilla. Eran 12 kilómetros. ¿Se hospedaba allá? —Me quedaba en casa de una tía que es la protagonista de “Los amos benévolos”. Era espiritista. Era una casa vieja que se estaba cayendo y yo dormía en los bajos. Me arropaba de pies a cabeza escuchándola peleando con los espíritus. ¿Iba y venía semanal? —Sí. Pero a veces caminaba los 12 kilómetros a pie. Es bastante, ¿no? A pie desde Aguadilla a mi casa. Salía de allá el sábado por la mañana, o el viernes a las 4:00 de la tarde, y y me cogía la noche antes de llegar a casa. Mi papá tenía un ventorrillo y a veces, me mandaban un chongo y venía a caballo. ¿Eso era un sufrimiento también? —Lo era. A veces me quedaba dormido sobre el encerado de la carreta mirando las estrellas y éstas se vidriaban. Así iba todo el camino con el peón. Aún con todas esas dificultades, ¿qué soñaba? —Tan pronto se funda un periodiquito en la escuela fui uno de los colaboradores principales. Cuando tenía 21 años y era maestro rural, empezó mi colaboración en el Puerto Rico Ilustrado, que duró desde 1912 hasta 1950. ¿Cómo transcurrió su jornada universitaria? —Sentí mucho la desaparición del tren que circunvalaba la Isla porque salía a las 2:00 de la madrugada de Aguadilla para Río Piedras la madrugada de los sábados, y llegaba a las siete para entrar a la universidad. Se detenía en Martín Peña y de ahí tomaba una guaguita para ir a la clase. Tenía algunos maestros muy buenos, y los malos me dormían. ¿Estamos hablando de qué año? —Yo empecé de maestro en 1924 y al venir a Río Piedras en 1927. Estuve siete meses, no pude estudiar y me fui. Tuve la oportunidad de escribir “La llamarada” que salió en 1935 que fue un acontecimiento: la primera novela en venderse como pan caliente en Puerto Rico. Yo estaba en casa de Carmen Gómez Tejera con uno de mis trajes raídos y ella me hizo un pequeño homenaje en la casa. Eso me estimuló mucho y la crítica indispensable de Antonio S. Pedreira. ¿No es esa la crítica que le ubica en la corriente latinoamericana de la novela? —Sí. Hay algo que no entiendo. ¿Cuándo usted se graduó de escuela superior fue que empezó a enseñar? —Sí. Carmen Gómez Tejera tenía un cursillo para trabajar de maestro rural que duraba un año. Eran mayormente dos o tres cursos de pedagogía y práctica en la escuela. Recuerdo que había un muchacho que le decían Villaespesa porque tenía una canosidad. Tendría como ocho años, en segundo grado, y estaba el superintendente que fue a visitar la escuela y le hizo una pregunta a la clase. ‘¿Qué le dijo el cabrito al lobo que estaba en un tejado y no podían alcanzarlo?’. Nadie dijo nada y el muchacho levantó la mano. ‘¿Qué le dijo?, le volvió a preguntar’. Y Villaespesa le dijo: ‘¡Te jodiste porque aquí no me vas a poder alcanzar!’ A lo que el superintendente le contestó que había dicho la verdad. ¿Consiguió rápido escuela al graduarse? —En Moca. ¿Ese cursillo lo tomó después de graduarse o simultáneamente mientras estaba en cuarto año? —Simultáneamente. Tenía 18 años. Mi padre dio una casa vieja de familia que había donde vivía mi abuela Mamá

Monse y se hizo la escuela en Aceituna. Mi padre dio también una cuerda. ¿Había llegado ya la luz? —Sí. ¿Qué grados enseñó? —Primero y segundo por la mañana, y tercero, por la tarde. Cuando no había primero porque no había cupo, se enseñaba el cuarto grado. Esos muchachos irían descalzos, ¿no? —Bueno, ninguno tenía zapatos. ¿Cuánto tiempo estuvo en Aceituna? —Seis años. Al tercer año, en 1927, iba en tren a la universidad. En 1935, terminé la Normal. Seguí estudiando para el bachillerato y me nombraron director de una Segunda Unidad en Moca, en el barrio, en 1927. ¿No era pues, el estudiante más famoso que tenía la Universidad terminando la Normal con la publicación de “La llamarada”? —Sí, después fui a Fajardo a la escuela superior. ¿Cómo pudo capturar y hablarle de la realidad a la gente desde el punto de vista del escritor? —Había hambre. El hambre era por falta de alimentos, de carnes porque las viandas generalmente las sembraban. Se compraban dos centavos de bacalao pero para conseguirlos era una proeza. Si una gallina daba un huevo, se corría al ventorrillo para cambiarlo por bacalao. Un huevo de bacalao, decían. ¿Estaban esos niños ‘enjillíos’? —La anemia que tenían se les veía en la cara. ¿Cómo fue el impacto cuando los maestros eran obligados a enseñar las materias en inglés? —Cuando trabajé como maestro rural, eso no era tan fuerte como cuando estudiaba. Antes nos enseñaban en inglés maestros puertorriqueños que no sabían inglés. ¿Qué, era una comedia de errores la enseñanza? —El primero que no sabía era el maestro. Yo tuve que educarme a mí mismo. ¿Eso penetró la psiques de la gente? —Eso creó mucha cojera mental. Eso trajo unas generaciones de gagos que no sabían ni el español ni el inglés. El español se fue echando al olvido. ¿No fueron los mismos maestros quienes protestaron esta política y triunfaron? —Eso venía desde1920 pero no fue sino hasta Mariano Villaronga en 1948, que se concreta el español como vehículo de enseñanza. El que se distinguía en español tenía que pujarlo solo, como en mi caso. ¿En qué momento es que entra a la Escuela del Aire del Departamento de Instrucción Pública, también en 1935?

—Yo estuve del 39 al 41. ¿No había gente increíble ahí como Leopoldo Santiago Lavandero, Francisco Arriví, Julia de Burgos y su hermano literario Manuel Méndez Ballester? —Sí, pero Manolo no estaba educado tampoco. El vino a autoeducarse un poco más tarde. Toda esa Generación del 30 fuimos como hermanos; pero yo creo que la mejor Generación del siglo 20 es la del 40. No es mi generación pero fue la más completa. Tiene el mejor teatro con Arriví y René Marqués. Antes de morir, Méndez Ballester escribió “Julia de Burgos y su amante secreto” de sus días de la Escuela del Aire. Se trata de un romance a lo adivino que sentía por Julia. ¿Cómo fue esa interacción? —Julia estuvo un año. Después vinieron otras personas muy trabajadoras, no eran escritores, habían estudiado teatro expresamente. Estaban Madeline Willemsen y Lucy Boscana. Lucy era una compositora muy buena pero lo dejó por el teatro. Madeline, Lucy, Manolo y yo hacíamos los libretos que eran obras universales adaptadas para la radio. Esto fue un gran atractivo y el grupo de actuantes. ¿Por qué divide su vida en la primera parte hasta el 1940? — En el 41 empieza mi labor universitaria como profesor que duró 48 años. Hasta ese momento todo lo que hice fue estar brevemente en los sitios para seguir estudiando. Me mantuve soltero y no me casé hasta los 37 años. Esa vida la cargaba en la espalda como el carapacho de una tortuga. El mismo San Juan era una especie de aldea. Nos reuníamos en el Palace donde se reunían los artistas. ¿En esos tiempos no se funda el Teatro de la Universidad con Poldín (Santiago Lavandero)? —Sí y un día Poldín me reta y me dice ¿a que tú no escribes una obra de teatro? Me fui a casa y le traje una obra de un acto. La encontró tan buena que me dijo que la podía desarrollar en tres actos. ¿Esa fue “La resentida”? —Sí, la hice en tres actos y fue un éxito. Recuerdo que llevó 15 mil personas en las primeras funciones. Entonces estaba aquí el poeta Pedro Salinas y como en la obra se ataca a los españoles, le aconsejó al rector Jaime Benítez que la retirara de cartelera. Dieron alrededor de 12 funciones y después de eso, la quitaron. Causó conmoción y chismes porque se canceló en pleno éxito. ¿No habrá sido por llevar al teatro a las “partidas sediciosas”? —Estaban “los tiznaos”, claro. ¿Quién hizo “La resentida” en esa época? —La hizo María Judith Franco.

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> Ambiente

Celdas fotovoltaicas

Fuentes de energ

M Ing. Jaime José Laracuente >Hábitat

Energía hidroeléctrica

Aerogeneradores

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ucho se habla de la energía renovable, pero ¿qué es? En el concepto más sencillo, la energía se define como la capacidad para hacer trabajo. Así que, la energía renovable, en definición amplia, es aquella que se obtiene de fuentes provistas por recursos naturales de abastecimiento sostenible. Es decir, recursos como la irradiación solar, las corrientes sostenidas de viento, la fuerza del caudal de los cuerpos de agua, así

como el océano; son fuentes materia de investigación y de décadas con el fin de produc pendencia del uso de combu El gobierno de Estados tamento de Energía, impuls el fin de adelantar esta gestió través de los gobiernos estat en universidades y centros n parte, se mantiene activa en res garantías en estas tecnolo Entre los combustibles f calidad del medio ambiente e carbón. Como cuestión de hecho que no está presente en nuest rada en los Estados Unidos po Sin lugar a dudas, Puerto

Ing. Prof. Jaime Jose Laracuente Díaz, MSEE, PE, OEEPPE-PV-590 & EA-329, AAE-SWT-22, ASQ-CQIA Principal Engineering & Education Consultants, PSC (787.309.8316) eecpr.blogspot.com/

renovables gía Parte 1

s renovables de energía. Estas fuentes son esarrollo tecnológico desde hace ya varias cir energía eléctrica y así disminuir la deustibles fósiles en este sector. Unidos, por ejemplo, a través del Deparsa iniciativas de índole competitiva con ón, en las cuales se incluyen incentivos a tales, así como el apoyo a investigadores nacionales. La industria privada, por otra la búsqueda de mayor eficiencia y mejoogías. fusibles más conocidos y que amenazan la encontramos los derivados del petróleo y el

o, una alternativa como fuente de energía tro escenario local, la nuclear, ha sido supeor fuentes renovables. o Rico ha sido bendecido por Dios con la

oportunidad de aprovechar el uso de diversas tecnologías renovables en términos accesibles de inversión, para así lograr la disminución en el uso de combustibles fósiles y fomentar la conservación de nuestro ambiente. Por lo cual, en términos económicos, podemos entender que el desarrollo de este sector representa un avance pleno en pro del bien común de nuestro pueblo. Ahora bien, considerando primeramente la irradiación solar, existen tecnologías que mediante el uso se celdas fotovoltaicas logran producir energía eléctrica. Estas tecnologías son ya conocidas en nuestro entorno y el mercado local es uno competitivo. En segundo caso, encontramos el uso de esa energía solar en las tecnologías conocidas como termales (‘solar thermal’). En esta tecnología la energía solar es concentrada para producir calor, el cual a su vez se utiliza para producir vapor con el cual finalmente se genera energía eléctrica (electricidad). Otra alternativa como fuente renovable de energía es el viento. En nuestro entorno son ya visibles proyectos de aerogeneradores o turbinas de viento tanto en el área metropolitana como en el sur

de la Isla. Estas turbinas capturan la energía del viento a través del movimiento inducido en sus hélices, lo cual se convierte a través de una maquina eléctrica en energía eléctrica. En algunos países la tecnología se ha desarrollado fuera de tierra firma, anclando las turbinas a cimientos en pleno mar abierto, lo cual les provee un factor alto de conversión de energía. Asimismo, está la energía hidroeléctrica. Esta energía se obtiene gracias al movimiento de los cuerpos de agua. En una central hidroeléctrica se utiliza, por ejemplo, una represa para acumular el agua que luego pasa a través del camino en donde se ubican las palas de una turbina, la cual a su vez hará rotar un generador para producir así la energía eléctrica. Sin embargo, uno de los retos en el desarrollo de estas facilidades consiste en preservar la naturaleza, en particular las poblaciones de peces en estos cuerpos de agua. En nuestras próximas contribuciones trataremos en detalle cada una de las fuentes renovables de energía aquí descritas. Amemos a nuestros semejantes, al ambiente y conservemos nuestro planeta Tierra.

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> Bienes Raíces

Conozca más sobre la fiducia inmobiliaria

L Luis Nieves >Hábitat

desarrollar otras actividades.

os corredores de bienes raíces, una vez firman su contrato de corretaje inmobiliario con su principal, se convierten en unos fiduciarios (“Pactum Fiduciae”) del vendedor o del comprador, y se encargan de llevar a cabo los negocios fiduciarios, la realización de un contrato de opción de compraventa, fiducia mercantil, de un encargo fiduciario o de fiducia pública, además de

Los corredores están obligados a cumplir los siguientes deberes: • No pueden delegar en ninguna otra persona –ni siquiera en otro corredor– sus deberes y obligaciones, a menos que el fideicomitente los haya autorizado. • Realizar de forma diligente la gestión que les haya sido encomendada para la consecución de la fiducia, actuando siempre en beneficio de su cliente. • Mantener una separación entre sus propios bienes y los que hayan sido entregados por sus clientes. • Seguir las instrucciones señaladas por sus clientes en el contrato o prevista en la ley, a menos que se le haya permitido actuar de la manera en que considere más conveniente. • Proteger y defender los bienes que les hayan sido entregados, contra cualquier acto de terceros, de los beneficiarios e incluso del mismo fideicomitente. • Devolver al fideicomitente los bienes que éste les hu-

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biera entregado o tranferirlo a quien corresponda, según las instrucciones que hubieran recibido. • Rendir cuentas de su gestión con la periodicidad que se acuerden, y, en todo caso, por lo menos cada dos semanas. Los fundamentos de la fiducia inmobiliaria son: • Lealtad indivisible. Prohíbe a cualquier corredor tener una conducta que tenga como objetivo: adelantar cualquier acto o provecho para sí mismo y/o perjudique a su principal; o conducir su negocio con relación a terceros en nombre de su principal, de una manera que pueda producir ventajas injustas y perjudique o diluya los intereses de su principal. Un corolario de este deber es que el intermediario está obligado a no aceptar cualquier tipo de obligación que le requiera actuar en contra de, o estar en competencia con los intereses del principal. La excepción a este deber ocurre cuando las partes en la transacción aceptan la representación dual. • Obediencia – Requiere que el corredor actúe dentro de la autoridad conferida por el principal, de una forma obediente y a ejecutar pronta, continua y eficientemente todas las instrucciones legales contraídas con su principal. • Diligencia y protección razonable – Requiere que el corredor evite exponer a riesgos innecesarios al principal que le puedan perjudicar a él, a terceros y/o los bienes relacionados con la venta. Requiere que practique su profesión con diligencia, pericia y de forma competente para proteger el fin del negocio o la transacción de bienes raíces; y le recomiende a su principal obtener consejo de un experto cuando amerite la situación y quede fuera de su campo de “expertise”. El corredor, por tener licencia expedida por la Junta Examinadora de Bienes Raíces adscrita al Departa-

mento de Estado, está obligado a usar sus conocimientos cuando representa los intereses del principal. Esto incluye la obligación de investigar y descubrir de una forma prudente todos los hechos y datos relacionado con la transacción, el cual se espera realice todo corredor. • Confidencialidad – Prohíbe a que el corredor use o comunique información confidencial dada u obtenida por éste dentro de su marco de actuación contractual con su principal. • Divulgación completa – Requiere que el intermediario divulgue toda la información concerniente a la transacción del negocio en el mejor interés del principal, incluyendo cualquier información que pueda ser negativa o adversa a sus intereses. La divulgación de la información debe ser adecuada, prístina, clara y completa sobre los hechos que puedan utilizarse por las partes en la transacción. El intermediario no debe divulgar información falsa y menos cuando ésta tenga como fin el adelantar sus intereses. • Contabilidad - Requiere que el corredor le reporte rápidamente a su principal todo lo relacionado con el dinero y la propiedad recibida y pagada en la transacción, y a rendir todas las cuentas, entregar o devolver todo el dinero y la propiedad legalmente correspondiente al propietario o el comprador. Actualmente, el consumidor está comenzado a utilizar y a beneficiarse de las ventajas del contrato exclusivo de representación del comprador, que le ofrece obtener una completa representación fiduciaria en la transacción. Recuerde que este escrito no es una opinión legal. Luis Nieves, es corredor de bienes raíces (www.luisnieves.com), puede contactarle a través del 787.283.6779, 787.615.5858.

>Actualidad

Recibe premio Aaron Stewart Home Redacción >Hábitat Aaron Stewart Home (ASH) fue galardonado, entre tres finalistas a nivel mundial, como Mejor Retailer Internacional en la edición número 27 del prestigioso premio ARTS Awards en el Dallas Total Home & Gift Market celebrado recientemente en la ciudad de Dallas, Texas. “Hace dos años decidimos mudarnos a Puerto Rico en esta aventura y hemos trabajado para presentar una propuesta fresca y dinámica de servicio al cliente, con el componente clave de hacerlo con pasión y honestidad, pero sobretodo con el apoyo de profesionales locales y mucha gente talentosa para lograr los objetivos. Este premio es una sorpresa y más que nada un honor”, indicó Fernando Rodríguez co-propietario de ASH. El ARTS Awards comprende el sistema de premios internacionales más prestigioso para la industria del hogar que reconoce y promueve a diseñadores, fabricantes, minoristas, distribuidores y representantes de ventas alrededor del mundo por su excelente desempeño. Su participación es exclusiva mediante nominación de profesionales en la industria. “Para nosotros este premio valida el deseo de venir a Puerto Rico a empezar este proyecto. Muchos nos dijeron de que no era buena idea. Pero nosotros estábamos confiados y comprometidos con la Isla , y en ayudar a la economía. Estamos orgullosos de que le nombre de Puerto Rico se haya distinguido en nuestra industria. Esperamos que este reconocimiento motive a más personas a

ver las cosas distintas ,y a ver las oportunidades que hay en nuestra Isla”, aseguró Aaron Stewart co-propietario de ASH. ASH es mencionado por Travel+Leisure.com como uno de los destinos más convenientes para visitar en el caribe, gracias a el ambiente que ellos han creado para los amantes de la decoración, la moda y lo sofisticado. Aaron Stewart Home está ubicado en la Avenida Constitución, dirigido a todo tipo de persona que le apasiona y se deleita por el arte, la moda, el diseño interior, y la decoración del hogar. (www. Aaronstewarthome.com, 787.918.8361). AaronStewartHome es una tienda de accesorios para el hogar y artículos de regalo especializados, así como productos artesanales de calidad y distinción. Sus dueños, Aaron Stewart y Fernando Rodríguez tienen como objetivo ofrecer una combinación de marcas basado en su perspectiva que va de acuerdo a sus experiencias en diseño y viajes. La tienda destaca juegos de linos finos para la cama, el baño y la mesa; cristalería, vajillas, y porcelana; iluminación, alfombras, arte para la pared, y marcos; fragancias para el hogar y accesorios decorativos. El ASH LAB es un nuevo espacio en la tienda establecido en 2015 donde los clientes podrán trabajar sus diseños en una mesa de trabajo, pared para colocar texturas, textiles e imágenes y así crear sus propuestas.

Tributos de Johnathan Dwayne en Galeríea Cidreña

El polifacético artista Johnathan Dwayne, presenta su colección de retratos “Tributos”, en la Galería Cidreña, en Cidra. “Tributos rinde homenaje no solo a figuras públicas y de la clase artística nacional e internacional; sino que, además, conecta al espectador con la fuerte visión de aquellas personalidades que han entregado su vida en su arte”, explicó Dwayne con más de 32 años de quehacer artístico en la Isla. “Puerto Rico es un país que gusta del entretenimiento, como tantos otros. Los artistas vienen a ser – entonces- los protagonistas de ese escape, de ese sueño, de ese mundo ulterior; y nuestro País ha estado ahí, atestiguando sus talentos, su arte, sus altas y sus bajas. Tributos captura y nos devuelve esas figuras que, de una forma u otra, han captado nuestro interés, nos han tocado y han influenciado nuestras vidas en diferentes épocas y entornos”. El impresionante trabajo hecho principalmente, a

lápiz sobre papel, retrata no solo a los personajes protagonistas de la pieza; sino que, a través de las expresiones y el realismo de los atuendos y los objetos que les rodean, Dwayne nos concede un viaje a momentos ya vividos en la historia y nos permite la maravillosa segunda oportunidad de estar junto a figuras que marcaron nuestra sociedad. Tributos estará vigente hasta el 4 de marzo de 2016, en la Galería Cidreña, localizada en el 1er Nivel de la Casa Alcaldía (Carretera PR172) en Cidra, con horario de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. (787. 434-1400, ext. 2302).

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TODO EL MUNDO NOS ESTÁ MIRANDO...

LAURA POSADA

MOTIVADA PO R LOS RETOS

KANY GARCÍA

SOLIDARIDAD FLOR DE PIEL A

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COMO PADRES PROFESIONALE Y S

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La verdad verdad no tiene precio. precio. 22> HÁBITAT | SÁBADO, 13 DE ENERO DE 2016