Revista Digital Hábitat 5 de Diciembre de 2015

Hﾃ｡bitat

Las joyas de Daniel Espinosa Evoluciona el MAPR

Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 5 DE DICIEMBRE DE 2015

DETALLES CREATIVOS

Hábitat Crear momentos únicos

Sumario

8

arte Evoluciona el Museo de Arte de Puerto Rico

6

hogar

4

Consejos para mantenerse organizados

diseño

urbanismo

12

Espacio, convivencia y orden

Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Llega a Puerto Rico, la joyería de Daniel Espinosa

Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com

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Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com

Seguimos disfrutando de nuestra Navidad Boricua. Pronto las fiestas de Nochebuena y de Fin de Año serán en lo único en que pensemos, porque son dos ocasiones muy especiales para disfrutar junto a familiares y amigos; y, por esta razón decidimos compartirles varios temas sobre ideas creativas para agradar a sus invitados, y crear momentos únidos para la posteridad.

Nuestra colaboradora en temas de hogar y organización, Indira Molina, quien recién presentó su libro “Transforma tus espacios, libera tu mente: Cinco herramientas para que organices tu hogar de una vez y por todas”, nos presenta cinco recomendaciones acertadas para mantenerse organizados en Navidad.

Asimismo, presentamos la joyería de diseñador mexicano, Daniel Espinosa, que recién abrió su ‘boutique’ en el Mall of San Juan. Este diseñador, con 15 años de quehacer en diseño de orfebrería, rinde tributo a su natal Taxco con cada una de sus piezas, al confeccionar joyas en plata. También crea piezas hermosas en vermeil (22k) y piedras semipreciosas, entre otros.

Y, Jorge Rodríguez nos presenta “Vivo: museo en evolución”, una publicación de 405 páginas, creada bajo la dirección de Lourdes Ramos Rivas, para honrar los 50 años de aportaciones del antiguo Hospital Municipal de Santurce, hoy Museo de Arte de Puerto Rico, con 15 existosos años de quehacer artístico y cultural. El libro presenta la construcción de un museo sobre el basamento del Antiguo Hospital Municipal de Santurce inaugurado en 1909 y, su evolución. \

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

Ivette Alvarado Ejecutiva de Cuentas ialvarado@elvocero.com

Yaira Solís Escudero

> Tendencias

Detalles creativos

L

Yaira Solís Escudero >Hábitat os pequeños detalles creativos son los que más se aprecián durante las épocas festivas, especialmente la Navidad, porque nos dejan saber, que las personas han tomado especial interés en agradarnos.

El hecho de llegar a una fiesta y ver que los todos los regalos están envueltos de manera distinta, que integran una pequeña postal escrita por el anfitrión de la fiesta o por quien le entrega el regalo, es en sí otro regalo, porque significa que es un presente entregado con mucho cariño. Y no nos referimos a detalles costosos sino creativos.

La mesa es otra área para realizar una decoración memorable, especialmente cuando integra ‘goodies’ como galletitas de jengibre, chocolate, manzanas con un toque de canela, etc. Nada, son pequeños detalles que harán que el ambiente festivo, se torne cálido e inolvidable. Y, de eso se trata precisamente las fiestas navideñas, especialmente las familiares, de construir momentos felices para la posteridad. ¡Felicidades!

Lámparas, candelabros, trozos de pino natural, manzanas, galletas de jengibre, bolsitas de regalo con dulces, son algunos de los acentos creativos que podrá colocar sobre la mesa festiva de Navidad. Cuidar cada detalle durante la organización de una fiesta, denota gran aprecio por sus invitados. Disfrute de las ideas que presentamos en las distintas fotografías. ¡A crear!

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> Hogar

A Indira Molina >Hábitat

Cinco consejos para mantenerse organizados en

Navidad 4> HÁBITAT | SÁBADO, 5 DE DICIEMBRE DE 2015

horrar tiempo y dinero y minimizar el estrés. Para que disfrute en familia y sobreviva hasta las octavitas le presento: Cinco consejos para mantenerse organizoda en Navidad.

Dirección: Si no envió a los invitados un correo electrónico o mensaje de texto con la explicación de cómo llegar a la casa, delegue en un hijo o sobrino la tarea de contestar las llamadas que vienen de la caseta de seguridad de la urbanización, para dar acceso a los invitados o explicar cómo llegar.

Beneficio: Tendrá más tiempo para concentrarse en lo que debe completar y disfrutará más de la fiesta en su casa.

Indira Molina, CPO, MS Máster en Consejería Psicológica Experta en Espacios Productivos Organizadora Profesional Certificada (www.indiramolina.com)

Busque un motivo o tema para los regalos, por ejemplo, el tema de ‘spa’ le llevará a regalar lociones aromáticas, geles de baño, bolsitas con esponjas y jabones artesanales. Mientras que el tema culinario le llevará a regalar especias, delantales personalizados, libros de cocina y utensilios de cocina para barbacoas o repostería. El tema de renovación del clóset le llevará a accesorios como gafas, pulseras, estolas o pijamas.

Beneficio: Menos viajes a muchas tiendas y menos dudas sobre qué regalar.

En vez de enviar las postales de Navidad en diciembre (muchas se quedan nuevas en el paquete para el próximo año), envíelas en enero, durante las octavitas, con el tema “Feliz Año Nuevo o Feliz 2016”. De ahora en adelante cómprelas sobre este tema.

Beneficio: tendrá el tiempo de enviarlas, y llevarás a cabo esta tarea más relajada, cuando hayan terminado las fiestas.

Cuando guarde las decoraciones, agrúpelas por área de la casa, no todas las luces, todas las guirnaldas, es decir, las de la cocina en una caja, las de los baños en otra, las de exterior, las del árbol y así por el estilo.

Beneficio: Podrá decorar con más facilidad la próxima vez, ya que terminará cada zona de una vez y no tendrá que descifrar de dónde son las cosas que guardó.

En la cocina: Ubique bolsas de basura extra en el fondo del zafacón para no tener que buscar más cuando se llene.

También, deje un espacio en el tope de la cocina vacío para cuando los invitados traigan los platos y postres que traen para compartir.

Antes de botar o regalar adornos que ya no usarás porque están demacrados, rotos o, ya no lo usarás; verifica si puedes “desmantelarlos” para utilizar los cascabeles, cintas o florecitas de pascua para decorar la envoltura de regalos o decorar botellas de coquito o bandejas.

Beneficio: ahorro de dinero, reciclas y menos basura para nuestros vertederos.

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>Diseño

Daniel Espinosa “Creo arte, no joyas”

D Yaira Solís Escudero >Hábitat

aniel Espinosa, diseñador de joyería de alta gama y oriundo de México, inauguró recientemente su primera ‘boutique’ en la Isla, en The Mall of San Juan. Reconocido como el joyero de las estrellas, Espinosa, es uno de los creadores de joyas más prestigiosos de su país natal donde tiene varias ‘boutiques’, seguido de varias ciudades de Estados Unidos, como San Antonio, Texas; y Manhattan, Nueva York; además en Panamá, varias ciudades de Europa, y próximamente abrirá en Rusia, para un total de 70 tien-

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das alrededor del mundo, incluyendo Puerto Rico.

A Espinosa le gusta cuidar cada uno de los detalles presentes en el ambiente de sus ‘boutiques’, en el caso de Puerto Rico, el espacio presenta paredes revestidas de negro con toques en blanco perla, donde cada detalle lleva el estilo del diseñador. Desde su lámpara central, diseñada por él y fabricada totalmente en plata, hasta las diferentes colecciones, todas están inspiradas en el arte. Entre estas se encuentran las líneas de

Las joyas creadas por Espinosa están elaboradas en plata, vermeil (22k) y piedras semipreciosas, entre otras.

joyería, casa, mujer, hombre y ‘Sweet Dreams’, esta última, inspirada en los niños. “Crear es un arte, por eso siempre insisto que no creo joyas, sino arte; la plástica es parte de la creación. Si bien el estilo de las tiendas es glamoroso y sofisticado, la intención es que se perciba como un lujo accesible, donde las personas no tienen que gastar mucho a la hora de comprar una joya. Que cuando entren a la boutique sientan que lo que están viendo es algo único, diferente y revolucionario. Una joyería con arte, diseño y vanguardia”, acotó Espinosa, quien este año cumple 18 años de carrera.

Entre las líneas que destacan en su boutique está “Daniel by Daniel Espinosa”, que presenta un estilo más divertido dedicado a jóvenes desde los 12 a 18 años, así como su línea de carteras más casuales, las estilo ‘clutch’, y maletines.

Como parte de su tradición, con cada boutique que se inaugura, se escoge una entidad sin fines de lucro que amerite apoyo y solidaridad de la marca. Para Puerto Rico se escogió al Hogar Cuna San Cristóbal, como la institución que recibirá un porcentaje de las ventas que se generen en los primeros días de venta.

La sustancia creativa del diseño de Daniel

Espinosa consiste en romper esquemas a través del trabajo con la esencia de la plata mexicana.

Su inspiración viene de las culturas indígenas, las tradiciones, la arquitectura y el arte de los países visitados. Por eso adapta cada inspiración a la tendencia que dicta la moda. La plata es por excelencia el material clave del diseñador, sin embargo, gusta de experimentar con materiales nuevos y piedras semipreciosas dando un toque de originalidad a cada diseño.

La marca Daniel Espinosa Jewelry, es una dedicada al diseño y comercialización de joyería en plata, vermeil (22k), con accesorios y complementos de moda estando presente en las más importantes joyerías del mundo.

La plata que se utiliza en las joyas de Espinosa es de alta calidad. Proveniente de su natal Taxco, que se caracteriza por su rica tradición de fabricar plata, cuya esencia fue descubierta por el estadounidense William Spratiling, responsable de impulsar un nuevo modelo de trabajar la plata a través del diseño de joyería.

Fue en Taxco donde el hoy diseñador, rodeado de artesanos y proveniente de una familia de dueños de talleres, desarrolla su marca, llevándola a otro nivel. Todos los diseños son confeccionados a mano, con particular atención a cada detalle. Más de 200 artesanos hacen posible que cada diseño de las piezas de Daniel Espinosa Jewelry sea una verdadera obra de arte.

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>Arte

Evoluciona el Museo de Arte de Puerto Rico

A la derecha, “Copias al carbón: homenaje a ‘El Velorio’”, de Antonio Martorell.

“Borges o el Aleph, 1973-80, de Francisco Rodón.

D Jorge Rodríguez >Hábitat

esde un quinquenio antes de conmemorar el 15to. Aniversario del Museo de Arte de Puerto Rico, cuya iniciación comenzó el 30 de junio de 2000, ya se había conceptualizado el proyecto “Vivo: museo en evolución”, para recoger en un gran abrazo investigativo la construcción de un museo sobre el basamento del Antiguo Hospital Municipal de Santurce inaugurado en 1909, en su sede de la avenida José de Diego, en la parada 22 de los Ferrocarriles de Puerto Rico.

Esta investigación abarcaría preservar la memoria colectiva alrededor de la estructura sanitaria con los componentes de un estudio arquitectónico de los edificios que constituyeron este hospital y su localización de Santurce, apuntes históricos y un proyecto de historia oral para ahondar desde esa perspectiva en la historia de la sede y todo aquello que se pudiera recopilar a partir de los recuerdos. Al metamorfosearse la estructura en una meseística, el libro profundizaría en recuentos de las exhibiciones y las colecciones del Nuevo plan arquitectónico maestro,

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la aportación del Departamento de Educación de Puerto Rico sobre la estructura, y un panorama de autosustentabilidad de ese Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en gestiones de recaudación, el factor filantrópico y el respaldo del sector público, privado y particular.

La publicación de 405 páginas analiza además desde sus distintas capacidades, tanto el libro como la exposición, honrar los 50 años de aportaciones del antiguo Hospital Municipal de Santurce y celebrar los primeros 15 años de la labor del MAPR. El 30 de junio de 2000 se llevó a cabo la inauguración del MAPR en un acto protocolar del Gobierno de Puerto Rico. Con motivo de su gran apertura, el Museo presentó su exhibición inaugural ‘Los tesoros de la pintura puertorriqueña’. Esta exhibición fue el resultado de la cooperación de las principales instituciones culturales del País, el Museo de Orsay y 50 coleccionistas privados. Para la ocasión, se trajo a Puerto Rico la obra ‘El Estudiante’ del artista puertorriqueño Francisco Oller, que forma parte de la colección permanente del Musée d’Orsay en París, Francia. Se continuó con los procesos de construcción del proyecto con énfasis en el estacionamiento soterrado. A tono con la construcción se desarrolló la primera exhibición del Museo titulada ‘Espacios en Transición - Transición en Espacios’. La exhibición, a un año y medio antes de la inauguración del Museo, presentó elementos de flexibilidad y dinamismo que

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

“Virgen de la Soledad, 1785-89”, de José Campeche.

Abajo, “Sin título” de Luisa Géigel.

A la izquierda abajo, “Jazz, 1999”, de Noemí Ruiz.

correspondían al proceso de transformación de un edificio de principios de siglo XX a uno del siglo XXI convertido en museo.

“Este año el MAPR adquirió ‘La Virgen de la Soledad de la Victoria’ de José Campeche, la primera obra de arte para su colección permanente”, declaró la Dra.

Lourdes Ramos Rivas, actual directora ejecutiva de la institución cultural. Ramos Rivas se ha desempeñado como directora y principal investigadora del Museo de Arte de San Juan, posee una amplia experiencia museística en Europa de nueve años e hizo su tesis doctoral en la Universidad de Barcelona en administración de las artes. Se desarrolló como investigadora, catalogadora y curadora en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Además de fundar en el 2002, la Asociación de Museos de Puerto Rico y presidir esta entidad hasta el 2004. Fue designada además a la Comisión Acreditadora de la Alianza Americana de Museos (American Alliance of Museums, AAM) por un término de cinco años que dio inicio el 1ro. de enero de 2015 y finalizará el 31 de diciembre de 2019.

Recomendada Ramos por homólogos de su categoría, Kaywin Feldman, director de la Junta de Directores de AAM, observa en su nombramiento, que el programa de acreditaciones es el mecanismo más importante para unificar los estándares y principios éticos de las instituciones que reúne, así como sus nuevos procesos y paradigmas, por los cuales cuenta con la directora del MAPR para implementar estos nuevos procesos y cambios, y se sostenga la nueva visión programática de la AAM. “Es ciertamemte importante no para mí, sino para el país porque es la primera vez que un puertorriqueño pertenece a un comité como este. En 2012,

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“Pigmalión y Galatea, 1992”, Elizam Escobar.

Abajo, “Lolita Lebrón, 1985-90”, de Domingo García

el MAPR fue acreditado por ellos dentro de mi administración y con nuestros empleados, por lo que se hizo possible que perteneciéramos a un circuito de museos, como de 17,500, de los cuales hay 4 mil y pico acreditados. Los acreditadores de la AAM son siete peritos en la materia, y se renuevan este año que es cuando me eligieron. Estaremos a cargo de todos los museos de Estados Unidos que interesen ser acreditados.

No es un logro mío, es del MAPR y del país. Actualmente, se está reevaluando y resestructurando todo el instrumento de acreditación y es parte del trabajo que nos toca por hacer. En mi caso, soy la especialista en arte dentro de la comisión”, declaró Ramos.

Diseñado bajo las más modernas y rigurosas normas de museografía contemporánea, 130 mil pies cuadrados componen los modernos espacios del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). Este cuenta con 24 galerías de exhibiciones distribuidas entre el edificio histórico en el ala oeste y la adición en el ala este. El edificio histórico sirve de entrada principal al Museo y es el custodio de la colección permanente del MAPR. El ala oeste del MAPR es una estructura neoclásica construida y diseñada por el arquitecto William H. Shimmelphening en el 1920. La misma albergó originalmente uno de los 13 edificios del Hospital Municipal, ahora transformado en un museo, y su conservación es parte de un esfuerzo por preservar el arte puertorriqueño para el disfrute de generaciones futuras.

El ala este, diseñada por los arquitectos puertorriqueños Otto Reyes y Luis Gutiérrez, está compuesta por una estructura moderna de cinco niveles que se integra armoniosamente al edificio histórico.

La misma cuenta con un atrio, de una altura equivalente a tres pisos, a través del cual el visitante puede acceder al Teatro Raúl Juliá – Banco Popular, la tienda, el restaurante y los jardines. Parte integral del atrio, es el vitral del artista puertorriqueño Eric Tabales, titulado ‘Sol naciente taíno’, realizado en vidrio oxidado y por el cual se filtra una luz natural del exterior que ilumina suavemente

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todo el espacio. Distribuído entre los niveles del ala este se encuentran la División de Conservación, facilidades para almacenaje y la Galería activARTE, así como las oficinas administrativas.

Con la más alta tecnología en control de temperatura, iluminación, telecomunicaciones y seguridad, el MAPR está provisto con un sistema de ambientación climatológica que garantiza un nivel de humedad relativa, el cual asegura la preservación y conservación de sus colecciones, así como de todas las obras bajo su custodia.

“Aquel proyecto cultural puertorriqueño gestado para un nuevo milenio es hoy un museo para el mundo. A solo 15 años de su apertura, el MAPR ha consolidado su visión programática y es parte integral del desarrollo de las artes y la cultura de Puerto Rico. Con nexos de colaboración e intercambio que incluyen su afiliación al Smithsonian Institution desde el 2001 y la acreditación de la American Alliance of Museums (AAM) en el 2012; y como institución de avanzada que representa lo mejor del arte puertorriqueño, el MAPR trabaja en el fortalecimiento de su posición internacional. En estos 15 años, más de 90 exhibiciones han tenido lugar en nuestra sede, tanto de artistas locales e internacionales, incluyendo grandes maestros del arte mundial.

Cerca de dos millones de visitantes han llegado hasta el museo desde su inauguración, y más de una tercera parte de este total, ha estado compuesto por maestros y estudiantes que han recibido recorridos, talleres y tomado cursos dirigidos a integrar las artes en el currículo escolar regular. Así también se ha acercado el arte a jóvenes en riesgo, la población del sistema correccional del país, personas de la tercera edad y con necesidades especiales a través de los múltiples programas que se desarrollan desde el departamento de educación del Museo”, puntualizó la directora ejecutiva.

Los artistas constituyen el centro de la institución y por eso el Museo creó hace ya 10 años a ‘PROA – el Programa de Asistencia al Artista’, un instrumento de innovación y único

Sobre estas líneas, “Gesta y dolor de Puerto Rico, 1977”, de Félix Bonilla Norat.

Arriba, “Psicoanálisis de Vejigante”, de Rafael Tufiño.

Enfermeras graduadas del Hospital Municipal de San Juan, hoy Museo de Arte de Puerto Rico.

en su categoría, que atiende las necesidades del gremio y les brinda herramientas para su desarrollo.

También a través de los años la institución mantiene una estrecha relación con la comunidad a la que sirve, de ahí que se han establecido alianzas que promueven el disfrute de la cultura por el público general como los eventos multitudinarios ‘Arte Santurce’, ‘Santurce es ley’ y ‘Campechada’.

Este décimo-quinto aniversario fundacional ha incluido en su programación artística: la muestra que se expone actualmente en la SalaFAR, conciertos, eventos comunitarios y la extraordinaria publicación ‘VIVO: Museo en evolución’ que ha conllevado cerca de 2 años y medio de investigación y recopilación de información.

En solo 15 años esta joven institución puertorriqueña ha logrado establecerse con paso firme en el panorama mundial de las artes con 1,246 obras en su colección. Se presentará el libro de Edward Sullivan, ‘From San Juan to Paris’; y todo un estudio de arquitectura, arte y medicina del Antiguo Hospital Municipal de Santurce, cuyas salas de cirugía forman parte de la actual vision plástica del museo. En 2016, viajará desde el Museo de Brooklyn, la parte plástica sobre Francisco Oller y Cestero y la Escuela de Barbison (c.1830–1870) con obras algunos de sus pintores franceses.

El más reciente acontecimiento plástico, sin duda, se ha logrado con la

presentación de la emblemática obra, ‘Borges o El Aleph’, un monumental retrato del escritor argentino Jorge Luis Borges, creado por el maestro Francisco Rodón, que pasa a formar parte del patrimonio artístico que alberga la Institución.

La monumental obra, de 118 ¾ x 77 ¼ x 2 ½ pulgadas, es un icono en la historia del arte puertorriqueño y una de las obras de arte de mayor trascendencia internacional. La llegada al MAPR de esta obra se da gracias al apoyo de donantes particulares, a los Socios del Museo. obras para la colección del Museo.

“El patrimonio artístico de nuestro País se engrandece hoy con la llegada de la obra ‘Borges o El Aleph’ del maestro Francisco Rodón a la colección del MAPR, un ícono no solo del arte puertorriqueño, sino de Latinoamérica y el Mundo. La satisfacción más grande que sentimos es saber que ahora esta obra será accesible a todos para su aprecio, disfrute y estudio”.

Francisco Rodón es un maestro de la plástica puertorriqueña que trasciende internacionalmente con un estilo único dentro de la nueva figuración latinoamericana. Sus retratos de figuras históricas y relevantes como el exgobernador de Puerto Rico Luis Muñoz Marín, el escritor mexicano Juan Rulfo y la bailarina cubana Alicia Alonso, entre otros, forman parte de la iconografía de América Latina”, dijo Ramos Rivas.

Arriba: “Punto de fuga, 2003-04”, de Charles Juhász.

“Aquí se construye el Museo de Arte de Puerto Rico: el comején nos hará m... 1998”, de Charles Juhász Alvarado A la izquierda, “El Estudiante, 1874”, de Francisco Oller

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> Urbanismo

Christopher Castillo Cintrón, M. Arq. es coordinador y profesor del Departamento de Diseño, de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina

Espacio,convivencia y orden

V

Christopher Castillo Cintrón M. Arq.>Hábitat iernes. Un día que casi como penitencia dantesca esperamos cada semana de nuestras vidas. Muchos salimos, aunque con destinos diferentes, aliviados de que llegó un fin de semana más, para hacer lo que nos plazca.

Es una avalancha de deseos que rondando las 5:00 de la tarde desborda las carreteras al punto que ya ni podemos avanzar tanto como quisiéramos. En esos periodos, aprovechamos para simplemente pensar y peguntarnos ¿por qué rayos es este tapón? Reconozco que en ocasiones soy una de esas personas. Pero, en este caso, por alguna extraña razón, me pregunté ¿por qué hemos construido nuestros espacios de esta manera o de aquella? o mejor ¿por qué nos comportamos así?

Obviamente la respuesta es exageradamente abarcadora y no pretendo tener razón en la contestación. Lo

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que sí logró con la pregunta es que tratar de internalizar la función de la arquitectura o el ambiente construido en el devenir de nuestras vidas. Cómo esta influye o modifica nuestro comportamiento y la relación con nuestros pares, sobre todo en los espacios públicos. Valorar el aporte a una educación social que cada día se hace más pertinente.Luego de una interrupción sonora por la camioneta con ínfulas de camión que me perseguía, comprendí que esa educación social es casi inexistente. Una educación donde el espacio construido es determinante para su germinación. La Arquitectura precisamente, genera esos espacios, definiéndolos en función de unos objetivos. En este caso, un espacio público diluido por la “privacidad” que pudiese representar nuestros vehículos, pero que no nos exime de la convivencia. Absortos en nuestro mundo dentro de los vidrios de nuestros carros, olvidamos que compartimos espacios, perdiendo la sensibilidad y el sentido de comunidad.

En días recientes varias tragedias en las calles nos han tocado la fibra. Pero más que pensar en las calles y su configuración debemos analizar cómo compartimos nuestros espacios.

Sin embargo, hay carencia de indignación masiva permitiendo que nos olvidemos a razón de días de lo que ocurrió y mucho menos analizamos las razones. No solo vivimos ¡convivimos! y es hora de aplicarlo.

Acostumbrados al individualismo pretendemos que siempre el otro se adapte a uno. Muchos dicen y dirán que faltan espacios adecuados y con eso bastaría. Olvidando que eso es solo una parte del problema y lo menos importante.

Si bien es cierto que los espacios nos condicionan a movernos y comportarnos de determinada manera, no es menos cierto que nosotros hacemos el espacio. Debemos echar a un lado la búsqueda enfermiza de culpables para que paguen por un problema y olvidarnos del problema solo hasta que ocurra otra tragedia. Esto se debe dejar a un lado, superarlo y reconocer que podríamos estar en uno de los dos lados: siendo la víctima o el victimario.

Entender que el orden en nuestros espacios públicos se tiene que lograr más allá de evitarnos un problema con la ley. Ese entorno construido que “decoran” nuestras calles, no son más que reglas de convivencia que, al no respetarlas, conllevarán a supuestas multas. Nuestro país no puede convertirse en una sociedad que prefiere multar en vez de educar. Tenemos y podemos cambiar.

En otros tiempos la Arquitectura ostentaba un rol educativo en la convivencia social. Rol que fue perdiendo precisamente por la idea cada vez más poderosa del individualismo. Esa Arquitectura en desarrollos urbanos adecuados fue y es lastimada por desarrollos desparramados y no planificados buscando cada vez alejarnos de los demás. No es que fuese un plan maquiavélico, es que ese ha sido el resultado. Muestra de esto es la cada vez más fuerte búsqueda del encerramiento. Primero en nuestra casa con las rejas, luego en nuestros conjuntos con los controles de acceso y luego ¿qué? Tenemos que apropiarnos de nuestros espacios y los que de una manera u otra aportamos a la realización de ellos pensar siempre en el impacto al colectivo. No puede estar el bien individual sobre el bien de todos.

Al fin llego al cuarto semáforo de ocho para llegar al destino deseado. Cambia la luz y, a pesar de un “corte de pastelillo” causado por un individuo en una “tres potes” (vehículo de tres cilindros, década de los 80), logro mantener la compostura y me ayudo a validar mi pensamiento. Detenido en la vía

de 45 MPH como límite, me acompaña, en el carril contiguo, una señora ensimismada en el espejo y su maquillaje, evidenciando que su destino no era su casa. No era que me importara lo que hacía, pero pensé que para algo servía el tapón, por lo menos para ella. Mientras un solitario ciclista se acercaba utilizando el carril de emergencia (paseo) para su recorrido. Exponiendo un perfil de calle inadecuado que no permite la seguridad, no solo del ciclista, sino de todos. Justo al pasar por el lado de la señora, ya maquillada, coincide cuando ésta decide intentar adelantarse por el paseo y llegó el frenazo. Por lo menos no ocurrió lo peor. Lo que sí ocurrió es que la señora manoteó y se acordó de los ascendentes del ciclista, porque para ella el otro estaba equivocado.

Ella tenía el derecho. Falta el espacio adecuado, cierto, pero también sentido de convivencia, respeto y orden.

Ya en el penúltimo semáforo, en esta calle de tres carriles, un vehículo se detuvo en el carril central. El conductor se baja para tratar de empujar el vehículo averiado, sin poder hacerlo, bajo del mío para ayudarlo. Al empujar su carro a la orilla provoca que mi carro bloqueara a otros conducto-

res. Obviamente esto, como se imaginarán, desató una ira incomprensible por lo menos para mí. Lo interesante es que el ayudar al perjudicado superó cualquier sentimiento de rabia que pudiese tener a los otros conductores que me insultaron porque los atrasé, como mucho, dos minutos. No es que hice gran cosa, es simplemente que no comprendí cómo no podíamos ponernos en los zapatos del otro, sobre todo cuando es algo que le puede pasar a cualquiera. No es solo poca tolerancia, es sentir que todo gira y responde a uno. Me pregunté: ¿qué sería si circuláramos por una calle con árboles en sus laterales o en el centro, con aceras en los bordes viendo pasar a peatones y no carros estacionados en ellas? ¿Si en vez de tener semáforos contáramos con rotondas, no como las vemos en la mayoría de los cascos sino bien pensadas? ¿Y si contáramos con control y orden en la señalización pública y comercial? ¿Qué pasaría si contáramos con ciclo vías? ¿Sería diferente? Yo creo que sí. Se ha subestimado la percepción sustituyéndola por elementos tangibles, como letreros de multas, que no aportan bienestar. Todos nos sentimos bien o mal en los espacios, lo que ocurre es que no invertimos tiempo para saber por qué esto es así. Si lo hiciéramos les garantizo que procuraríamos orientarnos y valorar más a los profesionales que intentan hacer un entorno construido mejor. Hay que dejar de mirar superficialmente y comenzar a observar.

Al final somos puertorriqueños, nuestras raíces profundas aún nos permiten recordar y añorar lo bueno de otros tiempos o lo buenos que podemos ser. Somos seres que en nuestros genes mantenemos pureza y amor por los otros, solo que a veces hay que despertarlos. Tenemos que aplicar lo que estoy seguro todos sabemos: somos mejor unidos.

Hay que halar parejo, no en distintas direcciones. Si aspiramos a tener ciudades que funcionen debemos comenzar con lo más básico: compartir.

Por fin, llegué a mi destino. Saludo al guardia de seguridad que a manera de pez en su pecera nos mantiene “a salvo”. Un sello electrónico en mi parabrisas levantó por arte de magia un tubo mecánico permitiéndome entrar. Desde ahí hasta la puerta de mi casa es otro relato que espero algún día contar.

Pues es viernes y aún es muy temprano para terminar lo que esperamos con ansias cada semana.

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TODO EL MUNDO NOS ESTÁ MIRANDO...

LAURA POSADA

MOTIVADA PO R LOS RETOS

KANY GARCÍA

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