Hábitat Presentan Calibán en Nueva York Consejos para el cuarto del bebé
DE MODA EL RETRO HÁBITAT | SÁBADO, 1 DE AGOSTO DE 2015
Hábitat > Estilo
Calibán de artistas puertorriqueños en NY
8 ¡Todo arte! Esta edición es “todo arte”. Hablamos de lo mucho que nos gustan las “curvas” en el diseño de los muebles y accesorios decorativos; también, de cómo integrar el estilo “retro” a la decoración del hogar, y de la exhibición de artistas puertorriqueños vigente en Nueva York, que lleva por nombre Calibán. Esta reúne a los artistas Alia Farid, Chemi Rosado Seijo, Karlo Andrei Ibarra, Melvin Martínez, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Jesús ‘Bubu’ Negrón, e inauguró exitosamente el pasado jueves 30 de julio en el Instituto Cervantes de Nueva York (211 East 49th Street), y estará vigente hasta el 29 de agosto de 2015. El trabajo de este grupo de artistas ha sido reseñado en la publicación, “Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes de Phaidon Press”, dato que posiciona a San Juan de Puerto Rico, entre las 12 ciudades vanguardistas del arte contemporáneo internacional. Calibán también fue presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2014) y en el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (NMPRAC) de Chicago (Abril 2, 2015). La curaduría de Calibán estuvo a cargo de Marina Reyes Franco, quien dijo que el enfoque del proyecto proviene de la óptica poscolonial, utilizando referencias de los textos “Calibán”, de Roberto Fernández Retamar, y “El destierro de Calibán”, de Iván de la Nuez. Estos ensayos plantean varios análisis literarios sobre cómo se han interpretado históricamente los personajes de la obra literaria La tempestad, de William Shakespeare, con sus referencias a lo caribeño y latinoamericano. Así que si estás de paseo por Nueva York, aprovecha y disfruta de la obra de estos artistas.
Sumario
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actualidad
decoración
estilo En boga el “retro”
Consejos para el cuarto del bebé
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com
Yaira Solís Escudero
Presentan “Colonial Comfort” en el MAC
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
Curvas
L
as curvas, siluetas con movimientos y las texturas orgánicas son favorecidas esta temporada tanto aplicadas al mobiliario como a los acentos decorativos. La respuesta a esta preferencia es sencilla ¡amamos las curvas! Así que si deseas darle un nuevo aire a una habitación, solo necesitarás incorporar muebles o accesorios de este estilo al lugar. Y notarás cómo todo cambia. Incluso, puedes usar muebles “vintages” en hierro con detalles curvos.
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> Estilos
En boga el “retro”
U Yaira Solís Escudero >Hábitat
na de las tendencias en moda en la decoración es la “retro”. Empero ¿qué es exactamente esta tendencia? Comencemos con el principio y analicemos el significado de esta palabra, para poder comprenderla mejor. Según indica el diccionario de la Real Academia Española, “retro” es un prefijo que implica “procedente del”, “hacia atrás” y “tiempo anterior: retrotraer”.
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Lo que significa que “retrocede a un tiempo pasado para tomarlo como referencia o punto de partida”. Aclarado su significado podemos entender mejor que cuando nos referimos a que algo es “retro” sea en la moda o la decoración, queremos indicar que “pertenecen a épocas previas” con un mínimo de 10 años de antigüedad. Detalle que nos llama la atención, porque lo que es “retro” para una persona de 20 años no será igual para una de 30 o 40, pero igualmente sigue siendo “retro”. Es por esta razón que a veces notaremos un cierto aire de modernidad en una pieza que igualmente consideramos “retro”. Pero mucho ojo, que “retro” no es igual a “clásico”, puesto que este último término implica mucho más años de antigüedad.
> Estilo
Este es un ejemplo de una cocina al estilo “retro”, igualmente puedes integrar accesorios modernos.
calce
El mueble escandinavo es uno de los más asociados al estilo “retro”.
Así que muchas piezas “retro” o “vintage” verdes y violetas, respectivamente. Lucen ¡especque encontramos en los mercadillos también tacular! porque se trata de colores primarios y conocidos como “pulgueros” suelen ser muebles secundarios que están familiarizados entre sí. y objetos en general de las décadas del 50, 60, 70 y • Sillones, butacas, mesas, consolas, gaveteros 80. Aunque piezas del 90, también son considerade diseño alemán o escandinavo típico de los 60, das “retro”. Aplicar un toque “retro” en la decoralucen espectacular en cualquier habitación, especión supone la integración de acentos decorativos cialmente cuando le integras acentos decorativos y muebles de dichas épocas, pero la magia de más modernos. Los muebles escandinavos son lograrlo acertadamente está en saber combinar aquellos hecho de madera de roble que presentan piezas “retro” con otras más modernas. Así lograrás líneas muy definidas. que la habitación luzca de “revista” al tiempo que es funcional, cómoda y bonita. Después de todo, la decoración debe trabajar en función al balance entre la comodidad, la funcionalidad y la belleza. ¿Cómo poder aplicar el estilo “retro en casa? Sencillo, debes observar las líneas de diseño de muebles y objetos que entiendas son retro. Este es un buen momento para buscar los tesoros antiguos familiares que viven empolvados en un closet, para darle una nueva función dentro del hogar. En algunas sugerencias a seguir: • En la cocina puedes combinar piezas de metal esmaltado, porcelana y barro, como tazones, cazuelas y utensilios de cocinar tanto en los gabinetes o estantes así como colgando de la pared. Debes colocarlos en balance con el área para que, además de ser decorativos, sean funcionales. Igualmente puedes usar mesas redondas en el área de cocina en combinación con sillas de metal o modernas, para darle un estilo más ‘chic’. • Tanto en la cocina, el comedor, la sala o el salón familiar puedes integrar lámparas de pie o colgantes pintadas en colores brillantes. • Incorpora a la sala, salón familiar o dormitorio una silla o sillón de metal, madera clara o pajilla, tapizado de tela con motivos de rayas o figuras geométricas en colores fuertes. • Embellece el gavetero o las mesas auxiliares con acentos decorativos en cristal murano de colores pasteles o fuertes. • Recrea el estilo “retro” al integrar muebles, mesas auxiliares y acentos decorativos en colores fuertes y en combinaciones contrastantes. Por Crea una mesa auxiliar con tus maletas de viaje ejemplo, puedes combinar tonalidades naranja, antiguas. Coloca una sobre otra y ubícalas al final variedades de amarillos y rojos con colores azules, del sofá o, al lado de una butaca.
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> >Decoración Diseño
Personaliza la habitación
de tu
bebé
Crea un ambiente alegre en la habitación de tu bebé. Usa tu imaginación y procura usar los productos adecuados, por la seguridad de tu bebé.
P
Arq. Eileen L. Díaz, LEED AP (BD + C ) >Especial para Hábitat
Arq. Eileen L Díaz, LEED AP (BD + C), decana de Asuntos Académicos, Universidad de Puerto Rico, recinto de Carolina
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arte de los preparativos cuando nos enteramos que vamos a ser padres, es tomar decisiones en cuanto al diseño de la habitación de ese bebé que ya está en camino. Entre tantas decisiones por tomar, nos preguntamos cómo comenzar. Lo primero es seleccionar una habitación que posea iluminación natural, ventilación adecuada y que esté protegida de ruidos excesivos en el exterior. Una vez identificada, pasaremos a seleccionar la pintura, mobiliario, textiles e iluminación adecuada para crear una habitación de ensueño.
Pintura y decoración de las paredes Por lo general se selecciona un tema para desarrollar un ambiente en el cuarto del bebé. Si no te gusta esa idea, bueno, entonces puedes utilizar otros motivos como inspiración, tales como las flores, los animales, figuras geométricas o, la naturaleza, entre otros. Asimismo, puedes utilizar los coordinados (juegos de cama), una obra de arte, alfombra o manta como inspiración para seleccionar la paleta de colores de la habitación. Tradicionalmente los cuartos de niño se pintan color azul mientras que los de niña, color rosa o violeta. Sin embargo, puedes utilizar colores claros y neutrales en las paredes para luego combinarlos con acentos de color en los textiles y accesorios decorativos. Por ejemplo, una habitación gris claro junto con violeta o azul como acento; paredes color crema con acentos naranja, dorado y azul; o crema con verde y violeta. Estos colores se salen de lo tradicional pero
pueden crear un ambiente diferente y divertido. La cuna es, en gran medida, el punto focal de la habitación, por lo que la pared ubicada de fondo puede servir como acento, ya sea con un color sólido, un mural, vinilos decorativos con diseños variados, o el nombre del bebé. Independientemente del color que selecciones, lo importante es lograr un ambiente relajado para el mejor descanso del bebé y tener una decoración que sea fácil de reemplazar con el pasar de los años. Luego de seleccionar los colores de la habitación te recomiendo adquirir pinturas con poco o cero contenido de compuestos volátiles orgánicos (VOC’s). Estos químicos tóxicos se encuentran en pinturas, pegamentos, plástico, entre otros. Los mismos poseen un olor muy fuerte y particular que puede tener efectos adversos a la salud. Mobiliario En las habitaciones para bebés “menos es más”, por lo que debes evaluar cuál es el mobiliario esencial que necesitarás durante las primeras etapas de vida. Esto te permite ahorrar, tener menor cantidad de superficies donde se acumula el polvo y mayor área para que el niño juegue por la habitación de manera segura. Hay varios muebles que no pueden faltar en una habitación, tales como la cuna, una mecedora o butaca, un gavetero con cambiador de pañales y área para almacenaje. Es importante seleccionar un mobiliario que permita reutilizarse en las distintas etapas de crecimiento del bebé
como por ejemplo, cunas convertibles en cama, así como un ‘daybed’ para que los padres descansen y que luego sirva de cama para el niño. Se recomienda que el mobiliario para la cuna, cambiador y otros sea de madera sólida para mayor durabilidad. Varias compañías poseen productos eco amigables fabricados con madera certificada por el Consejo de Administración Forestal ‘Forest Stewardship Council’ (FSC), que vela por el manejo sostenible de bosques. Asimismo, evita las emisiones de VOC’s que pueda tener un mueble de madera prensada por motivo del
pegamento que se utiliza en su fabricación. Al momento de seleccionar los muebles y accesorios, visita también tiendas de artículos “vintage”, mueblerías y tiendas de mobiliario infantil, de esta manera podrás adquirir piezas que puedan utilizarse en etapas posteriores y brindar un toque único y diferente a la habitación. Por ejemplo, para el área de almacenaje puedes seleccionar piezas tales como otomanes o baúles que permiten guardar los juguetes y otros artículos de forma accesible. Evita seleccionar muebles con esquinas filosas para mayor seguridad y minimizar golpes. Textiles Como parte del diseño de la habitación los textiles seleccionados para alfombras, cojines y cortinas pueden servir como acento mediante la utilización de colores, texturas o patrones. Las alfombras de área harán el espacio más acogedor, sin embargo las mismas deben ser lavables para minimizar la acumulación de polvo. En el mercado ya están disponibles alfombras que poseen contenido reciclado y otras hechas con fibras naturales. Para la ropa de cuna y cojines se recomienda también utilizar fibras naturales, como el algodón porque es fresco y lavable. En cuanto a las cortinas, se recomienda utilizar tipo ‘blackout rollershades’ para el mejor descanso del bebé junto con ‘roll up shades’ traslucidas que dejan pasar los rayos del sol a niveles más controlados. Para ellos selecciona colores
neutrales como crema o gris para las cortinas, ideales para complementar cualquier decoración. Estas cortinas son fáciles de limpiar con un paño húmedo. Iluminación En adición a la luz natural que entra por las ventanas, resulta beneficioso utilizar un sistema de luces con regulador de intensidad (‘dimmer’), que permite variar la iluminación de acuerdo a las necesidades. En caso de que esto no sea posible utiliza una lámpara de mesa que provea iluminación sutil como la de un ‘night light’, esta es muy práctica sobre todo para los padres al entrar a la habitación durante la noche. Varias luces de noche poseen un sensor que se activa automáticamente con la oscuridad. Sea cual sea el estilo de luminaria seleccionado, es recomendable utilizar fluorescentes compactas o LED, que te ayudan a ahorroar energía. Te recomiendo usar una iluminación cálida y adquirir bombillas tipo ‘soft white’ que poseen una temperatura de color de 2700K (grados Kelvin). Esta designación está impresa en el producto e indica cuán amarilla o blanca es la luz, mientras menor el número más amarilla. La iluminación muy dramática puede causar sombras pronunciadas que pueden asustar a los niños. Las recomendaciones antes mencionadas son solo algunos de los aspectos a considerar al diseñar la habitación del bebé y más cuando somos padres primerizos. Como padres, queremos asegurarnos de la salud y bienestar de nuestro bebé.
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>Arte
Calibán de artistas puertorriqueños en
Nueva York
L Redacción >Hábitat
a exhibición itinerante, Calibán, de los artistas Alia Farid, Chemi Rosado Seijo, Karlo Andrei Ibarra, Melvin Martínez, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Jesús ‘Bubu’ Negrón, inauguró exitosamente el pasado jueves, 30 de julio en el Instituto Cervantes de Nueva York (211 East 49th Street), y estará vigente hasta el 29 de agosto de 2015. La muestra, que también fue presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2014) y en el National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (NMPRAC) de Chicago (Abril 2, 2015), reúne a un grupo de artistas reseñados en la publicación, Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes de Phaidon Press. Dato que posiciona a San Juan de Puerto Rico, entre las 12 ciudades vanguardistas del arte contemporáneo internacional. Bajo la curaduría de Marina Reyes Franco, el enfoque del proyecto expositivo proviene de una óptica poscolonial, utilizando referencias de los textos Calibán, de Roberto Fernández Retamar, y El destierro de Calibán, de Iván de la Nuez. Estos ensayos plantean varios análisis literarios sobre cómo se han interpretado históricamente los personajes de la obra literaria La tempestad, de William Shakespeare, con sus referencias a lo caribeño y latinoamericano. Los artistas de Calibán hacen eco en la producción contemporánea de la escena artística en Puerto Rico durante los pasados 10 años. Todos son figuras establecidas que trabajan en medios variados (tradicionales y no tradicionales), y comparten dos cualidades: el compromiso con el arte experimental y la dedicación a su entorno local. Ellos exploran el patrimonio artístico y cultural, y el ambiente contemporáneo de nuestra ciudad presentan-
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do una obra de relevancia internacional que trasciende fronteras. La exhibición está compuesta de una selección de obras representativas y comisionadas de los artistas, que incluye el medio de la pintura, escultura, instalación y video. “Para esta exhibición, tomamos Calibán como un concepto a explorar en términos de cómo nos enunciamos en el mundo del arte, con el objetivo doble de ser una plataforma de exhibición y un espacio para que la narrativa de la escena del arte local sea discutida por aquellos que la construyen. La muestra comprende una selección de trabajos representativos, y obra comisionada. Las obras aquí exhibidas exploran diversos abordajes temáticos al trabajo colaborativo, no solo en la realización de las piezas, sino en la participación del público, ya sea a través del posicionamiento del cuerpo o con la activación de las obras en sala”, señaló la curadora. Con el fin de provocar una participación activa del público, la muestra está acompañada de una serie de encuentros en los cuales se activa la exhibición mediante encuentros y presentaciones musicales. El primer encuentro se llevará a cabo la noche de apertura. “En la Compañía de Turismo nos llena de orgullo ser partícipes de esta misión, en la que se exalta el talento exquisito de los artistas puertorriqueños, que con su destrezas se han convertido en embajadores por excelencia de nuestro arte, y hoy son los responsables de que la publicación Art Cities of the Future haya destacado a San Juan como una de las 12 ciudades vanguardistas en el ámbito internacional del arte contemporáneo”, expresó la directora ejecutiva de la Compañía de Turismo. “Con la exposición Calibán y este honroso reconocimiento, nuestros artistas contribuyen a la proyección sólida de Puerto Rico como un destino cultural de cinco estrellas”, concluyó Ingrid I. Rivera Rocafort. Calibán es posible gracias al patrocinio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Municipio de San Juan, Magic Transport, y Sajo, Alcázar y García (SAG).
artistas Alia Farid (n. 1985, Ciudad de Kuwait, Kuwait). Es una artista kuwaití-puertorriqueña que trabaja en la intersección del arte, la arquitectura y el ámbito público activando espacios de pensamiento crítico y acción. Alia tiene un bachillerato en artes plásticas (BFA) de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, una maestría en ciencias (S.M.Vis.S) del Visual Arts Programa de MIT en Cambridge, MA, y una maestría en Museología y Teoría Crítica del Programa d’Estudis Independents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona en Cataluña, España. Alia también ha completado residencias en Beta Local (San Juan), Casa Árabe (Córdoba), Serpentine Galleries (London), y Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Doha). Actualmente trabaja en el departamento de Patrimonio y Museos en el National Council for Culture, Art and Letters del estado de Kuwait desarrollando programas públicos y enfatizando relaciones inter-institucionales. “Empecé haciendo trabajo entre el arte, arquitectura, y antropología urbana. Hoy sigo interesada en estas áreas, pero mucho más enfocada en ilustrar cómo las redes informales son obligadas a compensar la falta de estructura formal. Una de las cosas que más valoro es la calidad subversiva del trabajo que pasa por desapercibido”. Hasta la fecha, su proyecto más ambicioso ha sido la curaduría del Pabellón de Kuwait en la 14a Exposición International de Arquitectura, A pesar de llevarse a cabo en la Biennale di Venezia, el proyecto enfatizaba lo que dicha participación es capaz de inducir localmente, en un ambiente impulsado por ideologías disonantes con el pensamiento critico y estético.
Jesú Rico). Es dos de Pu de arte d Juan, Pue Tras Proyecto viajado e renombr incluyen: violeta pa Tropical Piña Dor de las est curado p Rico (200
“Serie Mezquitas de Puerto Rico”, de Alia Farid y Jesús ‘Bubu’ Negrón
Chemi Rosado-Seijo (n.1973, Vega Alta, Puerto Rico). Tiene un bachillerato en pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (1997). A partir de1998 trabajó junto a Michy Marxuach en el establecimiento de una galería que luego se convirtió en una organización sin fines de lucro que posibilitó recursos, residencias y exhibiciones para artistas en Puerto Rico y el exterior. Tuvo su primera exhibición individual en 2000 en la Fundación Joan Miró en Barcelona, incluyendo intervenciones en carteles publicitarios a través de la ciudad. Desde 2002 ha trabajado con los residentes de la comunidad El Cerro en Naranjito para presentar trabajos de arte público, talleres y otras iniciativas comunitarias. En 2006, inauguró el bowl de La Perla, una escultura construida con residentes de La Perla que funciona como rampa de skate y piscina. Desde el 2009 Chemi Rosado Seijo ha organizado exhibiciones en Chemi’s Room, su estudio y apartamento en Santurce, cuya misión es crear un punto de encuentro para artistas y ofrecer un espacio de exhibición alternativo. Rosado-Seijo ha participado en numerosas bienales incluyendo la Bienal del Whitney Museum of American Art (2002), Prague Biennale 2 (2005), la Bienal de La Habana (2006) y la Bienal de Pontevedra (2010). Entre sus más recientes exhibiciones se encuentran My Brain Is My Inkstand: Drawing as Thinking and Process en Canbrook Art Museum de Detroit, Art/Community/Life en el Petrach Tikva Museum de Israel y 173 Days in the Tropical Forest en Annet Gelink Gallery en Amsterdam. En el 2011, Rosado Seijo recibió la beca del Joan Mitchell Foundation y este año el artista ganó la beca de Creative Capital y ofreció una conferencia en el Creative Time Summit en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fue incluido como parte de la reciente publicación de Phaidon Press, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes.
s puertorriqueños
ús ‘Bubu’ Negrón (n.1975 Barceloneta, Puerto s uno de los artistas contemporáneos más destacauerto Rico y miembro de la dinámica comunidad de San Juan. Negrón vive en Puerta de Tierra, San erto Rico. culminar su primera residencia artística con M&M os en 2002 en Puerto Rico, el trabajo de Negrón ha el mundo exhibiéndose en galerías e instituciones de re. Algunas de sus colaboraciones más prominentes : The Obscenity of the Jungle, con Proyectos Ultraara SWAB Barcelona en España (2013); la 1ra Bienal en Puerto Rico (2011), donde resultó ganador de la rada por ‘Mejor artista’; Interpretación del “Soneto trellas” con Proyecto Siqueiros en México (2013), por Taiyana Pimentel; Trienal Poligráfica en Puerto 09), curado por Adriano Pedrosa, Julieta González
“7 días en igualdad”, de Jesús Negrón
y Jens Hoffmann; Sharjah Biennial en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2007), curado por Mohammed Kazem, Eva Scharrer y Jonathan Watkins; Whitney Biennial en Nueva York (2006), curado por Chrissie Iles y Phillipe Vergne; la T1 Trienal de Torino en Italia (2005), curada por Francesco Bonami y Carolyn Christov–Bakargiev, y Tropical Abstraction en el Steidelijk Bureau Museum en Amsterdam (2005), curada por Ross Gortzak. Entre sus exhibiciones individuales se distinguen: Abstracción de cartón y carnaval, en la galería Roberto Paradise en Puerto Rico (2014); Dibujos Low Budget con Roberto Paradise para ARCO en España (2013) y Encuentro Folklórico entre Loíza–Zúrich en Christinger de Mayo en Zúrich, Suiza. El trabajo de Jesús ‘Bubu’ Negrón consiste en poder representar experiencias cotidianas de la sociedad que lo rodea, ya sea sobre un tema local o internacional.
“El arte a través del tiempo”, de Chemi Rosado Seijo
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>Arte Radamés “Juni” Figueroa (n. 1982, Bayamón, Puerto Rico). Obtuvo su grado universitario en pintura de la Escuela de Artes Plásticas (2007) y completó el programa La Práctica en Beta Local (2013), ambos en San Juan, Puerto Rico. En su trabajo, Figueroa construye sistemas que evocan y celebran la vida pensada y vivida como clima, flora, fauna, música, comida, ropa y cantinas. La idea de vivir en el trópico, no sólo como una referencia visual si no también como una posición artística, es central para su trabajo. Figueroa habilita espacios para la interacción entre la práctica artística y la convivencia de los espectadores. Sus proyectos utilizan diversos medios como las instalaciones, ‘ready mades’, pintura y dibujo. Siente una seria preocupación por la gestión cultural, por lo cual desarrolla proyectos donde involucra distintos individuos de diferentes escenas. Su obra Tree House – Casa Club, construida en el Bosque Auxiliar en Naguabo, Puerto Rico durante 2013, se ha convertido en el emblema del grosor de su trabajo: una escultura en un árbol que sirve de plataforma literal y metafórica para la sociabilidad a través de otras exhibiciones y conciertos. Su presencia internacional ha crecido a raíz de su inclusión en el Whitney Biennial of American Art (2014) con la pieza Breaking the Ice, una escultura habitable en el patio trasero del museo, que fue activada varias veces durante la bienal con intervenciones musicales de artistas invitados. Otras exhibiciones recientes incluyen Naguabo Rainbow Daguao Enchumbao Fango Fireflies en el Sculpture Center en Nueva York y su residencia en Buenos Aires para la exhibición Sucursal, La Ene en MALBA, que resultó en su inclusión en la colección del Museo de Arte Latinoamerica“El Nuevo Horizonte”, de Radamés ‘Juni’ Figueroa
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no de Buenos Aires en Argentina. Asimismo, su obra también es parte de la colección de La Ene – Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo en Buenos Aires, Argentina y numerosas colecciones privadas. Entre sus exhibiciones más sobresalientes se encuentran: Oficina Final Feliz (en colaboración con Stefan Benchoam), Casa Encendida, Madrid, España; El Nido Salvaje, NuMu, Ciudad de Guatemala, Guatemala (2013); Sal Si Puedes, Roberto Paradise, San Juan, Puerto Rico (2012); Me tuviste en frente y jamás me viste, Revolver, Lima, Perú (2011); Chochibichi loves la rue, Galería Comercial, San Juan, Puerto Rico (2006). Exhibiciones grupales incluyen: Stations, People, Eat, Drink, Parisian Laundry, Montreal, Canada (2014); Proyectos Ultravioleta presents Proyectos Ultravioleta, Christinger de Mayo, Zurich, Suiza; Roberto Paradise, Josh Lilley, Londres, Inglaterra; The Way In, Popular Bank Center, San Juan, Puerto Rico; Postpanamax, Diablo Rosso, Ciudad de Panamá, Panamá; Micro-climas, Kunsthalle Zurich, Suiza (2012); Summer Group Show, Nicole Klagsburn, Nueva York, EE.UU. (2007) y The Lovers, Canada Gallery, Nueva York, EE.UU. Además de su trabajo como artista, gestionó La Loseta, un ciclo de 12 exhibiciones en su apartamento y fue co-curador de Trópico Abierto, 1ra Gran Bienal Tropical en Loíza, Puerto Rico, junto a Pablo León de la Barra (2011). También ha dado charlas en distintas instituciones y ferias de arte como la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez, la Escuela de Artes Plásticas, Otis College of Art and Design, SOMA, NADA New York y Beta Local. Vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Su trabajo fue incluido como parte de la reciente publicación de Phaidon Press, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes.
artista Karlo Andrei Ibarra (n. 1982, San Juan, Puerto Rico). Tiene un bachillerato en Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan (2005). Su trabajo está fuertemente enraizado en el contexto geopolítico en el que vive. Utiliza una variedad de medios que navegan entre referentes del arte conceptual y la cultura de masas, abordando temáticas relacionadas a las fronteras sociales, políticas, culturales y geográficas. A través de procesos personales de investigación, su trabajo intenta establecer correlaciones entre la identidad individual y nacional, extendiendo su atención hacia la comunidad global. Ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en los EE.UU., Latinoamérica, Europa y Asia. Exhibiciones recientes incluyen: Ensayo para una isla estrella, La Ene
- Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina; Forma x forma, form conforman, Roberto Paradise, S Juan, Puerto Rico; Genealogía d Ritmo, en Diablo Rosso, Ciudad Panamá, Panamá (2014) y Sincr tITSMOs, Museo de Arte y Diseñ Contemporáneo de San José, Costa Rica (2013). Participó de l 3era Bienal de Bucharest (2008) Trienal Poli/gráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe (2009 2012), la 2da Bienal Internacion de Arte Joven de Moscú (2010), Bienal de las Américas celebrad en Denver, Colorado (2010) y No Museo Tropical, TEOR/éTica, Sa José, Costa Rica (2012). Su trabajo ha sido galardonado con el Primer Premio de Inquieta Imagen en la 6ta edició del Concurso de Arte Digital de Centro América y el Caribe, en e Museo de Arte y Diseño de San
“Gimnasio Martínez”, de Melvin Martínez
Melvin Martínez (n. 1973, San Juan, Puerto Rico). Recibió su bachillerato en pintura de la Escuela de Artes Plásticas en 2005. Ese mismo año, Martínez ganó el Certamen Internacional de Pintura de la Diputación de Castellón (España). Martínez hace pinturas que llevan el afecto al borde de la autopoiesis. En un aluvión de color y aplicaciones que vibran como si fueran sonido, su trabajo transita por el óleo, acrílico, escarcha, confetti y materiales decorativos que van más allá de sus lealtades ontológicas. Las pinturas renegocian la deuda de Martínez con las ópticas del puntillismo, el anarquismo del expresionismo abstracto, el resplandor de la pintura color field o las invocaciones encarnadas de la abstracción gestual. Martínez niega su deuda reimaginando la moneda del capital creativo. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en importantes instituciones, ha sido reseñado en publicaciones significantes y se encuentra en colecciones en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Su obra está incluida en las colecciones del Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlanda; Museo de Bellas Artes, Castellón, España; Espai D’Art Contemporani, Castellón, España; Museum Collection Lambert, Avignon, Francia; Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico; Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, Puerto Rico; Valencia Arte Contemporáneo, Valencia, España; Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville; Palm Springs Art Museum, Palm Springs, California; The Rubell Family Collection, entre otros. Su trabajo fue incluido como parte de la reciente publicación de Phaidon Press, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes.
as puertorriqueños
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José, Costa Rica y con el People’s Choice Award en el Festival de video Optic Nerve, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami en el 2011. Recientemente pasó a formar parte del Artist Pension Trust, Ciudad de México. Su trabajo ha sido reseñado en varias publicaciones internacionales y forma parte de los artistas destacados por el curador Pablo león de la Barra en Art Cities of the Future: Contemporary Avant Gardes, publicado por Phaidon Press (2013). Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR; Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica; Museo de Arte de la Universidad del Turabo, Caguas, PR; Ella Cisneros Fontanals Collection, Miami, FL, y otras colecciones públicas y privadas.
el “De un pájaro las dos alas”, de Karlo Andrei Ibarra HÁBITAT | SÁBADO, 1 DE AGOSTO DE 2015 >11
>Actualidad
Artistas exponentes • ADÁL (Puerto Rico), ae.i.ou (Puerto Rico) • Rebecca Zilenziger (Puerto Rico) • Marta Mabel Pérez (Puerto Rico) • Liza Morales (Puerto Rico) • Herminio Rodríguez (Puerto Rico) • Mónica Félix (Puerto Rico & Nueva York, EE.UU) • Lionel Cruet (San Juan, PR & Nueva York, EE.UU) • Denise Bennerson (St. Croix) • David Berg (St. Croix) • Diane M. Butler (St. Croix) • Nicole Canegata (St. Croix) • Janet Cook-Rutnik (St. John) • Tina Henle (St. Croix) • Erik Miles (St. Thomas) • Ray Miles (St. Thomas) • Herminio Rodríguez (Puerto Rico) • Steve Simonsen (St. John) • William Stelzer (St. John)
“Colonial Identity” de Nicole Canegata
Colonial Comfort, muestra internacional de artistas caribeños en el MAC
E
l Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), en colaboración con el Caribbean Museum Center for the Arts (CMCArts), presentan la exhibición Colonial Comfort, que fue trabajada por la curadora independiente Lisa Ladner. La muestra presenta obras fotográficas de artistas de Puerto Rico y las Islas Vírgenes quienes abordan la temática del colonialismo y la globalización en dichos lugares. La exhibición fue presentada por primera vez en el CMCArts en Frederiksted, Santa Cruz en el 2014. Ahora en su segunda puesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico se amplía el diálogo multicultural a través del programa educativo diseñado por el MAC para su presentación en Puerto Rico y la publicación de un catálogo en línea de la exhibición. ‘Se invitó a un número seleccionado de artis-
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tas y fotógrafos establecidos y emergentes para que expusieran obras fotográficas nuevas o existentes relacionadas al tema de la exposición. Mientras que algunos ilustran la relativa o gran comodidad en la que se vive en las Islas Vírgenes y en Puerto Rico, otro presentan aportes críticos humorísticos, políticos o personales’, acotó Ladner. “Colonial Comfort responde a la agenda de internacionalización del MAC y contribuye a la discusión sobre qué caracteriza al arte contemporáneo caribeño y el sentido de hablar de colonialismo e identidad en tiempos de globalización. Nos sentimos sumamente orgullosos de ser sede de estos cuestionamientos y de ampliar la comunicación con estos países hermanos con quienes no se mantiene un contacto frecuente, y con ello reafirmar la importancia del espacio específico que llenamos en Puerto Rico, en tanto somos el único museo en el País que promueve el arte puertorriqueño desde una perspectiva regional caribeña y cultural latinoamericana e insertada en el panorama global”, dijo Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC.
Colonial Comfort es auspiciada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), El Programa de Artes Plásticas, M&N Aviation, SeaBorn Airlines, Banco Popular, Lamar, Puerto Rico TV, Alegro 91.3 FM y el Nuevo Día. Además cuenta con la colaboración de la Fundación Arana y del Proyecto Inversión Cultural. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael María de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.
Sobre la curadora Lisa Ladner, (n.1969 en Zúrich, Suiza) de madre puertorriqueña y padre suizo, tiene un diploma de estudios avanzados en estudios de género y cultura de Zúrich University of the Arts. Se destaca como especialista en comunicaciones y curadora independiente, así como la fundadora de, El Status – Independent Platform for Contemporary Puerto Rican Art, www.el-status. com. Inició la feria, Puerto Rican Sound Art Fair (FAS) cuya tercera edición fue galardonada en el 2014 por la AICA-PR con el premio en la categoría “Proyectos Interdisciplinarios”. Ha comisariado más de 20 exposiciones en Suiza, Puerto Rico y las Islas Vírgenes, centrándose principalmente en el arte contemporáneo y en la fotografía, pero también en el diseño.
“Walking In Their Shoes”, de Erik Miles
“
Ofrecen seminario “Digital Cities” “Estate Profit”, de Nicole Canegata
“The Best Things”, de Rebecca Zilenzinger
“Chinese Characters”, de Erik Miles
“Broken Dreams”, de Erik Miles
“Haitian Bible”, de Erik Miles
“Loss”, de Erik Miles
Como parte de su función educativa, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) ofrecerá la primera parte del seminario titulado “Digital Cities”, a cargo de Arq. Pablo L. Figueroa, M.A., en su sede la calle del Parque #225, en Santurce, el próximo martes, 11 de agosto a las 6:30 de la tarde. Durante el seminario se discutirán los conceptos de “Customer Centered Digital Economy”, así como “Real Time Digital Data Technology” y cómo esta última puede aplicarse a la arquitectura y al proceso de planificación para lograr una mejor práctica. Además se tocará el tema de la Economía de la Aglomeración y las fuerzas subyacentes que dan forma y operan la ciudad. Según Figueroa, “debido al colapso de nuestro modelo socioeconómico, los continuos y acelerados cambios tecnológicos que eliminan, sin avisar, el valor de nuestros conocimientos y destrezas, una población que envejece, la feroz competencia global, además del hecho de que el mundo está operando en lo que se conoce como un “Customer Centered Digital Economy”, las personas de negocios -incluyendo los arquitectos y arquitectos paisajistas- tenemos que adquirir nuevos conocimientos y desarrollar nuevas destrezas.” El seminario, también, tiene como objetivo ayudar a los arquitectos y arquitectos paisajistas a reflexionar acerca del actual estado de la profesión, su futuro crecimiento y desarrollo. El CAAPPR es una organización cuasi pública creada con el fin de velar por los intereses y responsabilidades del gremio y fomentar el conocimiento y aprecio de la arquitectura y la arquitectura paisajista, entre otros deberes. Más detalles en el 787-724-1213, extensión 101 y 102. HÁBITAT | SÁBADO,1 DE AGOSTO DE 2015 >13
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