Revista Digital Hábitat 8 de Abril de 2016

Hábitat El célebre Alfonso Arana

Colección de color

HÁBITAT | SÁBADO, 9 DE ABRIL DE 2015

Adiós a una Diva

Hábitat

Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com

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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com

Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

Viveca Mellado Directora de Ventas-Revistas vmellado@elvocero.com

Adiós a una Diva de la arquitectura

decoración

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Somos tan grandes y tan frágiles a la vez.. Estoy segura que la gran Zaha Hadid –famosa internacionalmente por sus diseños sensuales y edificios altísimos que empujan los límites de la innovación y desdibujan las líneas entre el arte y la arquitectura–, jamás imaginó que una bronquitis la llevaría a un hospital en Miami y mucho menos, que le provocaría un ataque cardíaco apagando su luz... su vida para siempre.

Por fortuna nos deja Zaha un impresionante legado, inmenso, maravilloso y sensacional: el Museo MAXXI de Roma, el Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán; los Apartamentos a lo largo del parque High Line de Manhattan, N.Y. y el Pabellón acuático del Parque Olímpico de Londres 2012, entre otros.

Reconocida como la mejor arquitecta mujer en el mundo, sus últimos 3O años de vida (murió a los 65 años) fueron más que productivos y a modo de homenaje dedicamos varias páginas de esta edición para presentar parte de su obra. Curiosamente esta mujer de avanzada murió el último día del mes marzo, destinado internacionalmente a resaltar la aportación y la lucha de la mujer. Que descanse en paz...

Colección de color para Puerto Rico

diseño

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Un homenaje a la cultura

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12 El célebre Alfonso Arana

arquitectura

Yaira Solís Escudero

Adiós a Zaha Hadid

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tendencias Primavera-verano de Roche Bobois

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> Decoración

La primavera-verano de

Roche Bobois

N Yaira Solís Escudero >Hábitat

icolás Roche, director de Colecciones de la compañía francesa Roche Bobois, indicó que las tendencias que regirán durante la primavera-verano están relacionadas con materias orgánicas “como el mármol, la madera y la piel. Las líneas y siluetas en boga son suaves, armoniosas, aéreas, sin dejar de ser funcionales. En cuanto a los acabados, algunos se inspiran en la alta costura y el ‘outdoor’”. Sobre este particular, Roche sostiene que el color llega nuevamente a ocupar un papel protagónico en muebles, acentos decorativos y paredes, así como la luminosidad.

Roche Bobois también acoge la magia creativa de otros diseñadores industriales. Aquellos que se unen a la marca han sido rigurosamente seleccionados por Nicolas. “Lo que me interesa de ellos es su capacidad para conocer, para apropiarse del espíritu y los valores de la marca. Luego, juntos, nos hacemos todas las preguntas de viabilidad de sus propuestas. Finalmente, elegimos las proporciones y materiales, para crear un primer prototipo”. A continuación algunas propuestas muy acertadas.

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BIBLIOTECA PIXL. Este diseño de Fabrice Berrux presenta una biblioteca multihuecos con profundidad variable, acabado laca mate.

COJÍN RAFFINE. Cojín impreso con motivo maniquí, diseño de Jean Paul Gaultier. La cara del cojín impreso presenta un juego gráfico de inspiración africana, la firma Jean Paul Gaultier está bordada, el ribete es de terciopelo liso crudo y el dorso en antelina negra.

APARADOR TROCADERO. Diseñado por Aimé Cécil y Pierre Dubois, es parte de la Colección Nouveaux Classiques. Se trata de un aparador con dos puertas de las cuales una está decorada con fresno vaporizado y dos estantes de madera. La estructura se presenta en multipliegues chapado de nogal americano, interior chapado de fresno y patas en acacia vaporizada y tiradores de latón patinado.

PLATO ORPHEE ET EURYDICE 1959 - JEAN COCTEAU. Plato en esmalte satinado que representa dos siluetas coloreadas sobre fondo blanco. Es una edición idéntica al diseño original con los mismos procesos y detalles acostumbrados de la época. La firma está incrustada y la técnica que se utiliza para crearlo es de engobe blanco (contiene más arcilla que el esmalte) sobre arcilla, tintado con esmalte de diferentes colores en la parte superior.

JARRÓN GEOMETRIC CIRCLE. Hermoso jarrón de cristal soplado y bronce, diseño de Vanessa Mitrani.

APARADOR SNOW. Este diseño de Erwan Péron se resume a una estructura en paneles de partículas lacadas blanco mate, dos puertas coplanarias en Solid Surface (Krion®) termoformada color blanco, un cajón interior y un estante en cristal claro (grosor 8 mm). La base es en acero lacado époxy blanco mate.

JARRÓN SPIDER. Esta creación de Vanessa Mitrani está hecha de cristal soplado y bronce.

También se presenta de cristal soplado y metal.

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> Decoración

color Crean tendencias de

para la Isla

A

Yaira Solís Escudero >Hábitat

inicios de año las marcas de color presentan los tonos que estarán rigiendo durante el 2016 y ahora le tocó el turno a NYSE:PPG, creadores de las pinturas Glidden® y de los productos PPG PAINTS™.

PPG reveló que llamó Odyssey a la colección de colores que estará vigente este año y la dividió en cuatro tendencias: “I / m Perfect”, “Hyper HD”, “Lucid Dreams” y “Knight’s Watch”. Cada una presenta un estilo

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muy individual y están inspiradas en las aventuras de la vida, que llevan al ser humano por un camino emocionante, pero que a la misma vez conlleva ciertos riesgos.

El equipo global de estilo y color de PPG fue el gestor de la colección Odyssey. Dicho equipo está compuesto por más de 20 expertos, de ocho países diferentes y de distintas industrias tales como la automotriz, arquitectónica, aeroespacial y electrónica. El grupo se reúne anualmente para pronosticar las tendencias de colores predominantes de cada temporada, basándose en la inspiración global, intercultural y social. Como parte de este grupo selecto está Fawn Chang, consultora nacional de color y diseño para PPG, quien visitó la isla recientemente para presentar este concepto de color a un nutrido grupo de arquitectos, diseñadores y artistas reunidos

Anaranjado, azul, amarillo, verde y rojo en diversas gamas así como tonalidades tierra y gris, reinarán durante este año en el diseño de interiores.

en La Casona en Santurce. Asimismo, Chang compartió con los presentes la definición de cada una de las tendencias que comprenden Odyssey, dirigidas a promover el bienestar del individuo en conexión con la naturaleza que los rodea; estas son: “ I / m Perfect”. Está dirigida a las personas que viven la vida al máximo, sin pensar en lo que los demás pueden percibir como sus imperfecciones. Estos consumidores muestran seguridad y dominio, aceptándose tal como son. Como sugiere el nombre, los tonos en esta gama son perfectamente imperfectos ya que la mayoría son mezclas de colores—tales como Drum Beat (#00YR 08/409), Alligator Pear (#70YY 25/200) y Queen (#50RR 11/286).

“Hyper HD”. Tendencia que valora la libertad, el glamur, la expresividad y las conveniencias de la tecnología moderna. Esta no muestra división alguna entre el mundo real y el virtual o entre lo clásico y lo contemporáneo. Cuenta con tonos brillantes como Ripe Banana (#39YY 66/628) y Ribbon Dance (#52BB 15/410) y otros tonos más oscuros pero exóticos como Espadrille (#18YR 05/072) y Blue Bolt (#10BB 09/250).

“Lucid Dreams”. Está destinada a reunir tonalidades perfectas para aquellos que buscan escapar de un mundo liderado por la tecnología. Son personas que valoran la tranquilidad y la privacidad a la vez que promueven el bienestar y el balance en sus vidas. Son colores en tonos pasteles y sutiles de rosa, violeta, azul y verde, como el Peppermint Pink (#70RR 67/092),

Noteworthy (#90BB 53/129) y Bear Run (#10BG 46/112). Por otro lado, engloba tonos más oscuros como Great Grey (#50BG 14/036) y aquellos más neutrales como Manilla Tan (#20YY 61/127). Estos conjuntos logran mantener el equilibrio que busca el consumidor atraído por la sutilidad de la tendencia.

“Knight’s Watch”. Enfatiza una estética que representa seguridad e integra características de fortaleza y firmeza. Como una centinela silente, esta tendencia proyecta poder y honor con tonos grises tales como Wet Granite (#30RR 22/031), y de tonalidades de marrón como Brown Bag (#10YY 35/196) y Westchester Gold (#20YY 15/245).

“Todos los colores de Odyssey tienen la particularidad que combinan perfectamente con elementos decorativos retro, como el uso de la madera artesanal, acentos en bronce, cristal y losas”, mencionó Chang, quien mostró cada tendencia adaptada al medioambiente de Puerto Rico.

Además, Chang explicó cómo los colores y las tendencias de diseño mundial pueden ser ajustadas al estilo de vida, los entornos históricos, las estructuras y la arquitectura emblemática de la isla. “El público estaba encantado con la novedad de la colección Odyssey porque entienden que es la primera vez que se crean tendencias de color para el mercado de Puerto Rico, conforme a las particularidades del clima y entorno. Detalles que ayudan al consumidor a visualizar la aplicación de estas tendencias en sus hogares”, acotó.

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El evento también contó con la participación de un grupo de talentosos artistas locales que crearon piezas de arte en vivo, basadas en las diferentes características de cada una de las cuatro tendencias de Odyssey.

La tendencia “I/m Perfect” estuvo representada por Elvin Hernández, conocido como Smite, quien enfatizó la conexión con la naturaleza de los colores que se destacan en esta selección.

Melissa Vargas, conocida como “Melincuencia”, fue la encargada de realizar la pieza de arte inspirada en la tendencia “Hyper HD”.

Se inspiró en la viveza y la audacia de los colores disponibles en una gama de brillantes to-

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nalidades. Natalia Rodríguez, conocida como “2bleene”, mostró la tranquilidad proyectada en la tendencia Lucid Dreams.

Kristály Santiago, conocida como “Taly”, basó su trabajo en la tendencia Knight’s Watch, mostrando la fortaleza y seguridad representada en esta gama.

Hay más de 43 tiendas Glidden y PPG en Puerto Rico que ofrecen a los clientes el asesoramiento, la inspiración y la información necesaria sobre las tendencias de color y diseño para el año 2016.

Para más información, visite: www.gliddenpr.com o www.ppgpaints.com.

La colección de tendencias de color Odyssey tiene la particularidad de combinar perfectamente con elementos decorativos retro, como el uso de la madera artesanal, acentos en bronce, cristal y losas.

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> Diseño

Un homenaje a la

cultura

E Melissa M.Cruz Ríos >Hábitat

n el barrio Oconuco Alto en el Pueblo de San Germán se encuentra el Taller Don Félix, un lugar que busca rendir homenaje a la cultura local mediante la fabricación de muebles artesanales, de esos que al verlos te remontan a las visitas domingueras a casa de la abuela. Cuánto, mínimo, en una mecedora de madera con centros en pajilla, tuviste que haber disfrutado. ¡Sí que era divertido sentarse en la mecedora de la abuela!

Y son precisamente esas remembranzas las que alimentan el ánimo del artesano Félix Cordero Suárez, del pueblo de San Germán, quien se ha dedicado por más de dos décadas a trabajar muebles de madera, específicamente caoba sólida al estilo ‘art déco’. “Mucha gente valora este tipo de mueble porque en algún momento de su infancia lo vieron y les trae recuerdos de sus abuelos o padres.

Por eso los buscan”, dijo Cordero.

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Para don Félix, como muchos le conocen, los mobiliarios tradicionales tocan su fibra más sensible, pues recuerda que en su casa había unos de pajilla y, cada vez que fabrica uno, evoca esos momentos que le gusta conservar. “Es algo que rescato porque está dentro de mí y es lo que espero hacer por mucho tiempo”, manifestó.

Asimismo, destacó que ha habido clientes que cuando ven sus trabajos comienzan a llorar, porque los muebles les provocan nostalgia al recordarles un ser querido y para él “es una de las satisfacciones más grandes que puede existir”.

Cordero inició esta faena a los 18 años por la necesidad de hacer algo diferente y trabajar por su propia cuenta. “Comencé reparando muebles, luego busqué trabajo en las ebanisterías y como a muchos no les gusta reparar muebles por el trabajo que da, pensé que incluso podría crearlos yo mismo”, recordó.

Fue entonces cuando tomó las plantillas de un mueble que se fabricaba en la Ciudad de las Lomas, para reproducirlos y venderlos en una mueblería del pueblo.

Pero ha tenido que atemperarse a los tiempos, puesto que cada vez es más difícil mercadearlos

Mesas auxiliares con detalles trabajados a mano.

Butaca modelo “Criollo” con pajilla.

por el costo de materiales y los cambios en la economía. Las reparaciones han tomado mayor auge, mientras la manufactura de nuevos artículos se trabaja por pedidos. No obstante, el empresario de 50 años se mantiene positivo en que siempre hay quien busca estos diseños.

Por ello, ha decidido innovar, trabajando estilos más modernos sin perder el toque clásico que caracteriza el producto.

“No todos los meses se venden los muebles de pajilla. Además, las nuevas generaciones conocen los muebles de telas, que son más cómodos. En base a esas críticas, estoy haciendo que los estilos clásicos luzcan modernos. Como no puedo trabajarlos completamente en tela porque perderían la esencia, opté por un diseño con asiento en tela”, explicó el artesano que trabaja, entre otras piezas, juegos de comedor, camas de pilares, muebles para oficina, curios y gabinetes de cocina, entre otros.

La terminación, los detalles y las líneas sencillas distingues las creaciones de este artista de la madera, que aprendió su oficio por amor al arte y la cultura. Cada una de sus piezas es única, sus diseños pueden ser parecidos, pero

jamás se repiten. Todos llevan su firma grabada en una placa metálica junto al año de fabricación, tal cual las obras de arte.

El costo de sus juegos de sala y comedor fluctúan entre los $1,800 y $5,000, dependiendo el modelo. Mientras, los escritorios pueden comenzar desde los $1,200. La obtención de un mobiliario suele tomar un tiempo aproximado de un mes. Pero se debe tener en cuenta que cada uno de estos trabajos se realiza completamente a mano y según las necesidades de los clientes. Sus productos más vendidos son las mecedoras y para que estas sean costoefectivas debe hacer dos semanales.

Según Cordero, la artesanía es algo cultural, que adquiere las características particulares del lugar donde se desarrollan, por eso “revivir algo que puede ser histórico es una de las cosas más valiosas para mí”, puntualizó.

Para más información sobre el trabajo de don Félix, puede visitar www.mueblespuertorriqueños.com

Juego de sala modelo “El Jibarito.”

Mecedora moderna con tapizado en tela.

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> Arte

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“Maternidad”, una de las obras más hermosas de Arana.

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

Alfonso Arana ...trascendencia y creación

B Jorge Rodríguez >Hábitat

asta situarse algunos segundos frente a una pintura o gráfica de Alfonso Arana (fenecido en 2005, a los 78 años en París, Francia) para que esta nos eleve, transporte y transmute hacia la vida misma, con sus mitos tanto de la historia del arte como del Caribe. En cada máscara, en cada personaje, en cada uno de sus desnudos, en cada color que el artista plasma, este proporciona otra historia pictórica que no aparece a la vista. Es, claro está, su forma de narrar prácticamente desde un gran escenario, desde donde ofrece una vibración y una iluminación específica a cada una de las piezas de su imaginario.

Después de —por años— observar sus personajes-máscaras, sus proscenios que asemejan el tablado de una vida etérea, su forma lírica de transmitirlos, la teatralidad presente y vibrante de su color y de su luz, y se pudiera decir, toda su anatomía autónoma y autoanalítica, dejan la huella de hacer sus signos reconocibles en cualquier parte del mundo, aun cuando contrasten entre sí, con un hipersurrealismo vaporoso que mueve y captura al veedor igualmente.

Recapturar la memoria de uno de los artistas plásticos puertorriqueños más trascendentales del siglo XX; preservarla y presentarla a los artistas en ciernes y al gran público, es también faena de la Galería Trinitaria, ubicada en la a venida Fagot 2980, Ponce, donde se pueden admirar aún las esculturas y serigrafías de este maestro. Existe, además, el Catálogo

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En 2001, el presidente francés François Mitterand le confirió al maestro Arana, la Orden del Caballero de las Artes y las Letras, por toda su labor y connotado trabajo personal y artístico en la ciudad de París.

de la Exposición Reyes-Veray presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, donde también figuran 14 de sus obras maestras con sus respectivos ensayos.

Nacido en 1926, en la Ciudad de Nueva York, de madre lareña y padre mexicano, Arana estudió en México durante los años 40 con el maestro José Bardasano y en 1947, asitió a la Academia de Bellas Artes de París.

Durante los años 50 vivió en Puerto Rico y luego continuó estudios en artes en Washington, D.C. se trasladó a París a principios de la década del 70, donde recibió rápidamente reconocimiento profesional de parte de las autoridades y los artistas franceses. En 1986 fundó la Beca Arana para beneficio de los artistas puertorriqueños que desearan hacer un taller de un año en la ciudad parisina.

Años antes, en 1974, fundó en la Ciudad Luz, el movimiento internacional de Plástica Latina y la creación de su actividad cumbre, el Salón International du Val d’Or, por el cual han desfilado obras de miles de artistas de los siete continentes. En 2002, se le dedicó la temporada no solo, como se describió en su último homenaje, por ser su presidente fundador sino por obtener presencia pictórica de los boricuas en el mismo y en París con la creación de la Beca Arana. El presidente francés François Mitterand le confirió en 2001, la Orden del Caballero de las Artes y las Letras, por toda esta labor y su connotado trabajo personal y artístico en la ciudad.

Los restos de Arana se encuentran en el histórico cementerio Père Lachaise de París, donde ocurrentemente yacen los vestigios de artistas y figuras históricas como Honoré de Balzac, Víctor Hugo, Samuel Beckett, Abelardo y Eloísa, Sarah Bernhardt, Karl Jung, y centenares de artistas e intelectuales franceses.

Entre los artistas puertorriqueños que ganaron un año de estadía profesional en París con la Beca Arana se encuentran boricuas de primer plano como Daniel Lind (1989-90), Nora Rodríguez Vallés (90-92), Ralph de Romero (9394), Miguel Trelles (94-95), Marisel Marcantoni (95-96), Edra Soto (95-96), Ricardo Ramírez (96-97), Heriberto Nieves (97-98), Marisel Tavárez (98-99), Diógenes Ballester (99-00), Wanda Torres (00-01), Carlos Santiago Rodríguez (02-03) y Marta Pérez (03-04).

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La magia de la creación “La creación es una cosa muy especial. Me viene una idea que empieza a revoletear alrededor mío, un tiempo, semanas, meses, gestándose en la mente y el corazón. Y un día se sienta uno, hago el garabato, lo miro, saco lo que es bueno. Y otra vez vuelvo a pensarlo y ver cómo es que juegan los elementos en el mismo; y corrijo y corrijo. Sale el cuadro en escala pequeña y después es que lo llevo al panel”, dijo el maestro Arana a este redactor en la víspera de su última exposición en la Galería Alegría en el Viejo San Juan.

Sin embargo, el maestro contiene mucha riqueza en sus trazos, formas y espacios porque cuando los pintores de América y los puertorriqueños le indican que es demasiado europeo, los europeos simultáneamente reconocen en su paleta la pincelada latinoamericana.

“Fíjate, el negro con pelo canoso en el ‘Políptico’ representa la sabiduría. No importa que sea negro, me encanta pintar las razas ligadas.

Todos en Puerto Rico tenemos ascendencia africana. Aunque esté pintando cultura de Europa no le hace porque yo soy de acá; y entonces he aceptado de la cultura europea lo que me ha enriquecido. El color se ha hecho mucho más rico.

Era antes más angustiado, ahora soy más calmado. La gente ve que he pintado tal y tal cuadro y saben que soy de Latinoamérica aunque no lo haya informado. De algún modo saben que he logrado mantener en mi personalidad pictórica ese elemento. Además, tengo en mi sangre origen también de indio”, expresó el maestro, haciendo alusión a su padre mexicano.

Sus primeras dos exhibiciones individuales fueron en la Galérie Chardin de París y en el Ateneo Puertorriqueño en el 1951. Desde entonces su eje fue San Juan, México, Nueva York y París. Desde 1972 hasta su muerte vivió en París, donde tuvo su taller en Montmartre, por el cual han desfilado distintos pintores locales con la ayuda de la Fundación Arana.

Entre sus proyectos de vida estuvo crear, por medio, de su fundación, la infraestructura para que pintores jóvenes pudiesen exponer sus obras en una metrópolis del arte como París.

Esta beca no fue de estudio sino de seguir pintando en un ambiente artístico hegemónico; así como también poder exhibir un mínimo de 30

Arriba, “Leveel a la vel” y a la derecha, “Escultura Desnudo”.

En 1974, Arana fundó el movimiento internacional de Plástica Latina en París, Francia; cuya actividad cumbre fue el Salón Internacional du Vald’Or, por el cual desfilaron las obras de miles de artistas, de los siete continentes.

de sus más relevantes obras que incluyesen todo su proceso creativo desde el garabato hasta la obra finalizada.

“Son 30 cuadros que quiero ejecutar antes de cambiar a una mejor vida. Pienso que a veces se puede perder el talento por esa lucha. Por eso creé la Fundación Arana. No tengo miedo a la muerte. Cada uno de nosotros nacemos con una misión y la mía era que otros hagan lo que para mí fue difícil de hacer. Pero el temor es una falta de fortaleza individual, es una debilidad enorme, a menos que la conviertas en fortaleza. Le estoy pidiendo a Papá Dios que me quiera extender la vida porque quiero hacer esas 30 obras”, concluyó.

Una biografía autorizada Fue Migdalia Barreto, profesora y otrora directora del Museo Pío López Martínez de la Universidad de Puerto Rico de Cayey, y actual biógrafa del maestro Arana, quien se dedicara a escribir su biografía autorizada.

Encomienda que se autoimpuso movida por el respeto y el gran cariño que le tenía al maestro y a la Fundación Arana, que la acogió como integrante en 2002. Las entrevistas las realizó endosadas por la Universidad de Puerto Rico (UPR) de Cayey con el fin de realizar la biografía del pintor y escultor.

Estas fueron realizadas en su hogar y el Taller Arana del Viejo San Juan, así como en su hogar en el condado de Picpus y su taller de Montmartre, en París.

“Estas citas iniciaban todas las tardes. Se trasladaron a París y duraron hasta agosto de 2005, tres meses antes de su muerte. Las entrevistas, fascinantes por demás, eran una manera de reconstruir los pedazos o fragmentos de su memoria; y Alfonso, luego de disfrutar tanto de las entrevistas, pedía que no le interrumpieran.

Yo, grabadora en mano, le hacía preguntas que él me devolvía en narraciones, hechos y anécdotas. Le preguntaba de su infancia pero, evidentemente,

ante el estilo detonador de la pregunta, él se remontaba al tiempo anterior de su nacimiento”, expresó Barreto.

En esos momentos, Arana no solo activaba su memoria precronológica —como hacía con este redactor que suscribe— sino también la afectiva. Esa memoria se remitía a un tiempo metafísico de antes de nacer; y contaba su sentir cuando se encontraba en un espacio sideral y en un estado líquido, dialogando con el Creador. En uno de esos viajes, el Creador le señaló a una mujer en la Tierra que en lo adelante sería su mamá.

“Pero Alfonso, en ese espacio aún no nacido, rechazó la mujer escogida y señalada; y en su lugar, señaló a otra, diciendo que era ella. Se trató de Amparo Arana Roig, una lareña extraordinaria que marcó su vida y su obra. Doña Amparo estuvo representada en las variadas madonnas que el maestro expuso en su carrera artística. Le mostré el manuscrito preliminar de la biografía y, aunque ya estaba muy quebrantado de salud, agradeció el proyecto”, agregó la biógrafa.

Algo interesante anterior a este proceso era cuando tenía plena lucidez, que le permitía recuperar y rescatar sus grandes pasiones en el arte, sus inspiraciones y el proceso de crear, sus viajes, sus alegrías y su entrañable amor por la familia.

Luego de su muerte, el coleccionista Samuel Wagner, gran solidario de Arana y las causas puertorriqueñas, inauguró “Exhibición Magistral”, que presentó obras originales de Alfonso Arana y las de su consultor de la Fundación y las Becas Arana, el también maestro del surrealismo Rafael Trelles.

Esta muestra abarcó óleos, pasteles, esculturas de Arana; así como óleos, dibujos y tintas de Trelles.

“Arana dejó una gran alegría reflejada en sus obras, en las que he encontrado tranquilidad, obras finas, agradables, bellas. Los adjetivos más suaves y delicados que se puedan decir, es lo que Alfonso transmitía. Una lástima que no hubiera pintado unos años más, porque dejó alegría. Hay que felicitar a la Fundación Arana y a Simone, su esposa, por toda la ayuda que dieron a los artistas jóvenes puertorriqueños”, concluyó Wagner.

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> Estilo

A la izquierda, “Sin Título”; arriba, “Familia”; y a la derecha “Tres Gracias”.

Las primeras dos exhibiciones individuales fueron en la Galérie Chardin de París y en el Ateneo Puertorriqueño en el 1951.

La Galería Trinitaria en Ponce, salvaguarda varias de las obras del maestro Arana.

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> Estilo Arquitectura

Zaha 18>Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO, 9 DE ABRIL DE 2016

“Guangzhou Opera House” en China.

Fallece la más revolucionaria de las arquitectas del mundo

Hadid HÁBITAT | SÁBADO, 9 DE ABRIL DE 2016 >19

L

Yaira Solís Escudero >Hábitat a arquitecta angloiraquí Zaha Hadid (1950 – 2016), procedente de la corriente del deconstructivismo y reconocida por sus diseños arquitectónicos revolucionarios en las ciudades más importantes del mundo, murió el pasado jueves 31 de marzo, según indicó Zaha Hadid Architects a Associated Press.

Hadid, distinguida como la arquitecta más relevante de nuestros tiempos, murió a los 65 años por un ataque cardíaco mientras se recuperaba de una bronquitis severa que provocó una rápida hospitalización en Miami, ciudad que alberga su más reciente obra: One Thousand Museum. Este proyecto fue desarrollado por Louis Birdman y Gregg Covin, y empezó a construirse en diciembre de 2014.

Zaha Hadid era reconocida como la mejor arquitecta mujer en el mundo de hoy. Nació en Bagdad en 1950, estudió matemáticas en la Universidad de Beirut y luego empezó sus estudios en arquitectura en Londres. Durante los

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últimos 30 años, la revolucionaria arquitecta se hizo famosa internacionalmente por sus diseños sensuales y edificios altísimos que empujan los límites de la innovación y desdibujan las líneas entre el arte y la arquitectura.

Hoy, Hadid está entre los arquitectos más célebres de la historia y es la primera mujer que ha logrado un reconocimiento como este en su campo. Ha sido galardonada con el premio Pritzker de la Arquitectura (2004), el Premio Stirling (2010, 2011) y fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la arquitectura (2002).

Más allá del mundo de la arquitectura, Hadid ha colaborado con emblemáticas marcas de lujo, como Chanel, Donna Karan y B&B Italia. Fue nombrada una de las “100 mujeres más poderosas del mundo”, según Forbes y una de las “100 personas que más influyen a nuestro mundo” por la revista TIME. Además de diseñar con el privilegio de las curvas, la manipulación de las superficies y el rechazo a las construcciones tradicionales, Zaha tenía la habilidad de crear en su peculiar estilo desde joyas, calzado, ropa, cubiertos y todo tipo de acentos decorativos, hasta muebles, autos, edificios y museos; en fin , el cielo era el límite para esta dama de la arquitectura de vanguardia.

Algunos proyectos 1986 -1993 - IBA housing, Berlín, Stresemannstraße 1989 -90 - Moonsoon, en Sapporo, Japón 1990 - Folly, Japón 1994 - Estación de Bomberos Vitra, Alemania 2000 - Serpentine Gallery Pavilion, Inglaterra 2001 - Hoenheim-North Terminus & Car Park, Francia 2002 - Bergisel Ski Jump, Austria 2003 - Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, Ohio 2001 - 05 - Ampliación del Ordrupgaard Museum, Dinamarca 2005 - BMW Central Building, Alemania 2005 - Phaeno Science Center, Alemania 2006 - Maggie’s Centres at the Victoria Hospital, Escocia 2001 - 2006 - Tondonia Winery Pavilion, España 2007 - Estaciones Hungerburgbahn, Austria 2008 - Pabellón Puente de la Exposición Int. Zaragoza 2008, España 2009 - J. S. Bach Pavilion, Inglaterra 2005 - 2010 - CMA CGM Tower, Francia 1998 - 2010 - MAXXI - National Museum of the 21st Century Arts, Italia 2005 - 2010 - Palacio de la Ópera de Cantón, China

2006 - 2010 - Evelyn Grace Academy Brixton, Inglaterra 2007 - 2010 - Sheikh Zayed Bridge, en Emiratos Árabes Unidos 2008 - 2011 - Centro Acuático, Inglaterra 2007 - 2011 - Riverside Museum, Inglaterra 2007 - 2012 - Heydar Aliyev Cultural Center, Azerbaiyán 2002 - 2012 - Pierres Vives Building, Francia

Riverside Museum, en Inglaterra.

Pulsera en oro “Crevasse Vases” diseñada para la Gala Woman to Woman, en 2008.

En la parte superior de esta página, a la izquierda: “Eolia Bag” Louis Vuitton 2006.

Foto: Werner Huthmacher”.

Arriba a la derecha: “Dune Formations”, diseño de mueble para la bienal de Venecia 2007, Foto: David Gill Galleries.

Página a la izquierda, “One Thousand Museum”.

Foto: Brigitte Lacombe.

Reconocimientos: • 1994: Premio de arquitectura Erich Schelling • 2001: Equerre d’argent Prize, Mención Especial.

• 2002: Austrian State Prize for Architecture por Bergiselschanze.

• 2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe, por la terminal del Strasbourg Tramway y estacionamiento en Hoenheim, Francia.

• 2003: Comandante de la División Civil de la Orden del Imperio Británico (CBE) por su servicio a la arquitectura.

• 2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguirlo.

• 2005: Austrian Decoration for Science and Art. • 2005: German Architecture Prize por el edificio central de la planta BMW en Leipzig.

• 2005: Designer of the Year Award por el varios diseños en Miami.

• 2005: RIBA European Award por BMW Central Building.

• 2006: RIBA European Award por Phaeno Science Centre.

• 2007: Medalla en Arquitectura Thomas Jefferson.

• 2008: RIBA European Award por Nordpark Cable Railway.

• 2009: Praemium Imperiale.

• 2010: RIBA European Award por MAXXI en Roma.

• 2012: Jane Drew Prize su encomiable desempeño como arquitecta y mujer.

• 2012: Miembro del jurado para la concesión del Pritzker Prize a Wang Shu en Los Angeles, CA. • 2013: 41. Ganadora del premio Veuve Clicquot UK Business Woman.

• 2013: Elegida miembro internacional, American Philosophical Society.

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> Bienes Raíces

Cómo sacar provecho de los gastos de cierre ¿Cómo maximizar las ofertas de tasas hipotecarias y gastos de cierre en compraventas y refinanciamiento? Nos orienta sobre este tema Ricardo Domenech, de Scotiabank.

Ricardo Domenech, SVP Hipotecas Scotiabank

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Todas las transacciones tienen un propósito. En los casos de compraventas está claro que se necesita maximizar la misma al interés más bajo posible, pero en los casos de refinanciamiento, dependiendo si se desea consolidar deudas, reducir el pago mensual, acortar la vida o término de la hipoteca jugará un papel importante en cuánto cuesta la transacción. El mercado de hoy permite mucha exploración en cuanto a las tasas hipotecarias y los gastos de originación, descuento y cierre.

Recordemos que los gastos de originación básicamente son la comisión o cuota que requiere la institución para llevar a efecto la transacción, cuando por otro lado los gastos de descuento son los que se utilizan para balancear la tasa hipotecaria contra el rendimiento o precios del mercado secundario. Cuando buscamos tasas más bajas estaremos aumentando el gasto del descuento.

Ambos elementos incrementan el costo final o si podemos trabajar con tasas menos agresivas pudiéramos crear un ahorro en la transacción. Inclusive podemos examinar ofertas en donde el gasto de originación y descuento es cero y aun así la tasa sigue siendo bien atractiva.

En la mayoría de las ocasiones habrá ofertas de tasas agresivas para varios productos, pero cuando miramos ofertas que combinen cero gasto de originación y descuento más tasas bajas estaremos mirando productos bien específicos. Seguramente serán de tipo conforme al mercado secundario o que cualifican para garantías bajo programas federales.

Las ofertas especiales claramente identifican en esas letras pequeñas que conocemos como los requisitos legales de divulgación, el que la misma aplica para créditos excelentes (0,0,0,), con una relación de deuda a valor específico y si es para compraventas o refinanciamientos y sus cantidades máximas.

Consulte y examine sus alternativas de gastos y tasas antes de tomar esa decisión, ya que quizás sea mejor pagar un poco por una tasa más baja que representa un ahorro a lo largo del préstamo , o quizás le conviene tener el ahorro al momento del cierre pues su intención no es ocupar la propiedad por la vida del préstamo . Más información en 787.767.8585 o scotiabankpr.com.

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