Hábitat
Dormitorio matrimonial
HÁBITAT | SÁBADO 4 DE JUNIO DE 2016
Hábitat
Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
arte
Jack Delano
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
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Viveca Mellado Directora de Ventas-Revistas vmellado@elvocero.com
decoración
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Embellece el dormitorio matrimonial.
diseño
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Cojines divertidos de DNA Home Accents.
arte
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Conoce la obra de Emilse Vega.
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tendencias Creativas piezas para sentarse.
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> Tendencias
Hechos
para
sentarse
E Yaira Solís Escudero >Hábitat
xiste un universo de asientos sencillos, elegantes, innovadores y creativos a escoger, solo debes tener en cuenta el propósito que este
“Ripple Chair” del diseñador Ron Arad. El marco rizado está hecho de termoplástico blanco pulido y natural moldeado por inyección para resaltar el diseño en relieve que es una reminiscencia de las huellas dejadas por las olas del mar sobre la arena.
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jugará en la decoración del hogar. Si será o no protagonista de un espacio como punto focal o complementará otras piezas igualmente hermosas. Debes pensar en su funcionalidad y en los habitantes del hogar, especialmente si hay niños, porque los accidentes suelen ocurrir y no querrás invertir mucho dinero en una pieza que se estropeará con facilidad. Nada, fuimos a www.moroso.it a deleitarnos con los espectaculares diseños del grupo de diseñadores a quienes Moroso representa.
Hermoso sofá “Misfits, sistema” del diseñador Ron Arad. Se trata de un sistema modular, todos diferentes, cuyas formas parecen moldear el material casi como si fueran esculturas, un juego de volúmenes, sólidos y vacíos, líneas fluidas y curvas que hacen alusión a movimientos ondulados con el único fin de proporcionar confort .
Interesante sofá “Doodle” del grupo de diseñadores Front, que evoca la forma de una manta doblada. El asiento es delicado, profundo en el pensamiento, los apoyabrazos son suaves y acolchado en la tapicería sigue las líneas de lo que es ungarabato en tres dimensiones.
Silla “Iris” del diseñador Dominique Petot, hecha a mano con hilos tejidos utilizados para las redes de pesca, los diseños son todos distintos y originales, como sus nombres. Su marco es de acero revestido.
Sofá “Miss Sarajevo” de la diseñadora Karmelina Martina. Una pieza que es la “frontera” entre la tradición popular de la que toma su simplicidad práctica espontánea y el diseño industrial, de la que toma la racionalidad y la calidad de los materiales.
Conjunto de ‘stool’ de la línea “Alegría” del diseñador Edward Van Vliet. Se resumen a piezas confeccionadas con bordado damasco, simbolismos orientales, motivos florales y las redes digitales: una colección que encuentra su identidad en la abundancia de estratificación. SÁBADO, 4 DE JUNIO DE 2016 | HÁBITAT <5
> Decoración
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Yolanda Marrero Giraud>Hábitat a habitación matrimonial es mucho más que un espacio para sosegar, es el sitio donde compartes con tu pareja. Por tal razón, la misma debe tener un estilo decorativo que incite a la comodidad, relajación y además promueva un ambiente propicio para la convivencia deseada. Una vez tenemos una noción clara de lo que queremos, podemos adoptar el estilo que vamos a utilizar para desarrollar el concepto y esquema de colores que estaremos plasmando. Por esa razón entrevistamos a Elsie Torres, diseñadora de interiores con más de 15 años de experiencia, para que nos ofreciera algunas recomendaciones a considerar a la hora de decorar una de las zonas más importantes del hogar: el dormitorio matrimonial. Lo primero que debemos tomar en consideración es el presupuesto disponible para remodelar la habitación. De acuerdo a eso, se podrá saber qué cosas se podrán comprar para esa anhelada remodelación. Luego de esto, se deben escoger los colores que se aplicarán. Elsie nos sugiere utilizar colores suaves que inviten al descanso, como por ejemplo, tonos neutrales como gris y crema. Por eso la pintura de las paredes es uno de los pasos iniciales que debemos tomar para la trasformación del dormitorio, ya que esta es el primer cambio radical que se observa a la hora de remodelar. Luego de pintar, debemos tomar en consideración la ubicación de los muebles.
Dormitorio espacio relajante
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matrimonial: y hermoso
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En medida que sea posible debemos ubicar la cama en el centro del dormitorio, pues lo más recomendable sería que esté libre para que ambos se sientan cómodos y puedan moverse libremente. Torres asegura que la cama es el punto focal en la decoración de la habitación principal o matrimonial. Las tendencias en boga dictan que las camas con cabeceras tapizadas son ideales porque son versátiles, y están disponibles en diversas formas y tamaños. Las sábanas también aportan belleza al dormitorio. Decide por aquellas cuyos colores conecten con la gama de colores que tenga en resto del dormitorio. La decoradora recalcó que “las sábanas blancas se ven elegantes y son más fáciles de mantener. Prefiere aquellas que sean hechas en algodón egipcio 100% con un mínimo de 200 hilos. Si puedes pagarlo, puedes comprar sábanas de hasta 800 o 1,000 hilos. Adicional a esto, puedes optar por decorar la cama con varias almohadas y cojines que sean de colores brillantes, estampados y rica en texturas para crear contraste y tenga un toque de elegancia”. A parte de la cama existen otros muebles fundamentales que puedes añadir en la remodelación de la habitación como por ejemplo los armario, las mesitas de noche y las butacas, que suelen ir en combinación. De la misma forma, también puedes agregar otros muebles adicionales como el tocador, un banco para el pie de la cama y hasta un baúl, etc. “Si deseas tener algún mueble, aconsejo ubicarlos lejos del perchero, con esto evitarás la tentación de dejar la ropa tendida sobre el mueble con la excusa de que lo organizarás luego”, sostuvo Elsie. Por otra parte, la iluminación es un complemento importante que permite que
el ambiente dentro de la habitación sea uno mágico. Por eso, lo ideal es elegir la iluminación natural durante el día y utilizar lámparas en la noche. En el caso de que sea difícil elegir una lámpara de techo amplia o recargada, ya que se hace incómodo por diversas razones entre estas que el techo sea de baja altura, Torres sugiere “integrar lámparas en armonía con el diseño de interiores de la habitación, pero si la habitación tiene un techo de ocho pies tiene que ser una “flush mount” o “semi-flush” (empotrada). Estas lámparas a su vez son recomendables en la actualidad ya que le dan un toque elegante, moderno y sofisticado al dormitorio. Como adorno adicional de iluminación puedes utilizar velas para encenderlas en momentos especiales, las mismas promueven un ambiente acogedor y especial. “En cuanto a los accesorios en el dormitorio matrimonial es importante coordinar la tendencia de decoración que deseamos mostrar, y darle un toque al cuarto con un estilo único. No se trata de colocar un sinnúmero de adornos, sino de crear un punto focal en el que ambos estén de acuerdo. Esto se puede lograr con accesorios simples tales como, fotografías, pinturas, esculturas, una lámpara u otro adorno que no ocupe demasiado espacio, pero que tenga un significado importante para ambos”. dijo. Por último, Elsie aconseja usar cortinas “de colores neutrales, deben tener ‘blackout’ para las oscuridad y un ‘sheer’ para la decoración en el sistema ‘ripple fold’ (pliegue ondulado)que se está usando mucho. El ‘blackout’ si quieren mucha oscuridad debe ser en tela hasta el piso porque sella más o un ‘roll up shade’ con ‘side channels’ para sellar los bordes y evitar que entre las luz por esa área”, concluyó.
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Diseño >>Estilo
DNA Knots:
divertidos acentos decorativos para el hogar
Denise Nieva, diseñadora de la línea “DNA Home Accents”. Foto: Agustín Santiago. 10>HÁBITAT | SÁBADO, 4 DE JUNIO DE 2016
> Estilo
Los “Knots” pueden adaptarse a espacios casuales o elegantes. Abajo, combinación en tonos de temporada amarillos y azules, con diversos patrones y texturas.
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Melissa M.Cruz Rios >Hábitat a diseñadora puertorriqueña Denisse Nieva, bajo su marca DNA Home Accents, creó una nueva línea del cojines decorativos, cómodos y divertidos que prometen convertirse en pieza de conversación, por su inusual forma. Se trata de “Knots”, unas almohadillas en forma de nudos que surgen de las ganas de la diseñadora con más de 15 años ligada a la industria de la moda, por salir de los tradicionales diseños cuadrados o rectangulares de origen antiguo y que ella misma ha diseñado por más de cinco años. “Estaba en casa con una amiga y planteé, quiero hacer algo diferente. Entonces dándole vuelta al asunto y buscando ideas, encontramos un diseño de cojín en nudo trabajado por una artista australiana, quien por su formación como niña escucha se obsesionó con hacer nudos. Y dijimos ¡listo! Así fue que creamos nuestra versión de “Knots”, explicó Nieva, quien además se desempeña como profesora de textiles en EDP Collage. Este nuevo diseño, afloró hace solo dos meses con la idea de que pueda combinarse con la variedad de diseños de la marca que incluye estilos trabajados bajo técnicas como ‘shibori’, ‘tie dye’, ombre (degradación de colores), marmoleado, ‘color blocking’, bordados y otros. Y que del mismo modo espera puedan mantenerse con vigencia todo el año para crear divertidas y auténticas combinaciones. Los “Knots” se trabajan en diversos materiales solidos como el terciopelo, ‘cotton knit’, satín, vinil y en patrones. “Cada uno cubre diversas necesidades. Por ejemplo el terciopelo, se puede utilizar para una sala o salón formal o elegante. El ‘cotton knit’ es más casual y puede utilizarse para cuartos de niños. El satín en tonos metálicos da un look moderno a los espacios. Los de vinil son perfectos para terrazas y casas de playa, ya que son materiales impermeables y puede permanecer al exterior y son ideales para esta temporada. Así que el diseño en cada material se adapta bien a cualquier lugar”, explicó quien recientemente culminó sus estudios como diseñadora de interiores. Según manifestó la diseñadora, hacer el prototipo inicial tomó solo dos días en lo que se perfeccionó su presentación, pero el proceso de hacer un solo cojín toma tiempo, pues requiere de hacer las bandas por separado acorde al tamaño, coserlas, rellenarlas (lo cual describe como la parte más trabajosa) y luego anudarlas. “Los ‘Knots’ pueden encontrarse en boutiques o fabricarse de manera personalizada y en variedad de tamaños. En caso de que nos contacten directamente o a través
de algún diseñador de interiores como lo hemos hecho con la mayoría de los productos, se hace acorde a las exigencias de los clientes. Siempre tomando en cuenta el color deseado por ellos y su necesidad, para identificar el tipo de tela adecuada. En cuanto al tamaño, también tenemos variedad. Trabajamos desde pequeños que pueden servir para adornar cunas para bebés y bien grandes para otros espacios”, sostuvo asegurando que la acogida del producto ha sido muy positiva y que se ha cumplido con el propósito inicial de convertirlos en pieza de conversación a la vez que aporta un toque casual, elegante o hasta divertido, a cada rincón del hogar. De otro lado, a pesar de que en Puerto Rico es verano todo el año, para muchos su arribo oficial a mediados de mayo, representa época de cambios en la decoración del hogar; así como la llegada del invierno, aunque este es poco perceptible en nuestro terruño. En ese sentido, preguntamos a Nieva, ¿Cuáles son los colores y combinaciones de temporada para quienes buscan dar otros aires al hogar? “Muchos están aferrados al amarillo y el gris, pero hay una tendencia al índigo (tonos entre azules y violetas). Sin embargo, todo color brillante en combinaciones de texturas y patrones funcionará a estos fines”,
compartió quien durante 15 años trabajó en la industria de la moda en Nueva York para compañías con las licencias Kenneth Cole, Betsey Johnson y otros. La variedad de cojines y ‘Knots’ de la marca DNA Home Accents by Denise Nieva, estará disponible en varias boutiques de accesorios para el hogar ubicados en el Área Metropolitana, así como por pedidos a través de las redes sociales o comunicándose al correo electrónico info@DNAhomeaccents.com, a precios que oscilan entre los $45 hasta los $110 y varían según el material y su tamaño.
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> Arte
Jack Delan el arte de
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no
La obra del fotógrafo Jack Delano dejó un legado imperecedero en la cultura puertorriqueña.
D
espués del magno homenaje que le dispensara el Banco Popular de Puerto Rico, en conjunción con el Servicio de Exhibiciones Itinerantes del Smithsonian Institution de Washington, D.C., con la exhibición “Jack Nuestro: El Arte de Jack Delano”, en la Sala Rafael Carrión Pacheco, de su sede del Viejo San Juan y el Museo de Arte de Ponce con “Jack Délano: 100 años”, queda meridianamente claro para el tiempo futuro, que el legado de este fotoperiodista, cineasta, ilustrador, escenógrafo, compositor y humanista, sobrevivirá con la obra recogida con su arte más allá del realismo social de las épocas, que le tocó cubrir y vivir. Esta importante muestra del banco —con la que colaboró el artista hasta días antes de su deceso— incluyó una apreciable muestra de las fotos que le convirtieron en el cronista fotográfico por excelencia del Puerto Rico de los años ‘40, un documental con entrevistas y una retrospectiva de su obra, e interpretaciones musicales suyas que forman parte, a su vez, del infatigable espíritu que siempre le habitó por rememorar su momento. Después de ver el largometraje, “Los Peloteros”, con los actores Ramón Rivero “Diplo” y Miriam Colón, filmado en el 1951, y que produjo, dirigió y compuso la partitura musical, el ucraniano convertido en el puertorriqueño, Jack Delano, no cabe más que admirar la forma de cómo quedaron aprisionadas para siempre en un celuloide, las imágenes de un Puerto Rico que se fue para siempre.
Fotos de la galería del Museo de Arte de Puerto Rico y de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Jack Delano.
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En un estilo neorrealista italiano donde figuraban actores de la calle junto a actores profesionales y con una trama de personajes viviendo en la extrema pobreza, ese documento de corte educativo, como lo describe el cineasta José Artemio Torres —y que de paso considera a esta película como la mejor en la historia del cine puertorriqueño— es quizá el más representativo de la historia artística de Delano quien por sus pasos como humanista dejó un rastro imperecedero y envidiable de cultura viva puertorriqueña. Ricardo Alegría, creador y primer director del Instituto de Cultura Puertorriqueña lamentó este deceso por sobre todo conocer íntimamente a Delano y ser su colaborador en corto metrajes como “Santero” y “La Fiesta de Santiago Apóstol de Loíza”. “Yo conocí a Jack desde que vino a Puerto Rico al igual que a su esposa Irene. Ella fue un artista extraordinaria del arte del cartel y él del cine documental que desarrollaron a través de la División de Educación a la Comunidad. Fue íntimo amigo del gobernador Luis Muñoz
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Marín y de doña Inés; y podemos decir que se identificó con Puerto Rico y sus problemas. Lo hizo desde que incorporó estampas puertorriqueñas en las tarjetas de Navidad comerciales y con su gran exposición, ‘Puerto Rico Mío’, donde presenta 40 años de la historia del puertorriqueño. Vivió y murió aquí y sus hijos son puertorriqueños”, dijo Alegría. Aunque su gran legado ya no se puede medir, al menos por Internet figuran más de 300 entradas de obras suyas y artículos como archivo de su gran proeza no solo de rescate la vida de los puertorriqueños durante los años 40, sino de todos los estados de Estados Unidos y los territorios de St. John y Saint Croix, en el Caribe. Su obra igualmente figura en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico, el Metropolitan Museum, el MOMA, en la colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña, así como en decenas de decenas de colecciones individuales. Delano nació el 1ro. de agosto de 1914 en Kiev, en la capital de Ucrania y se trasladó a los nueve años a los Estados Unidos. Estudió
violín con su padre desde los cinco años, afición que extendió hacia la música de cámara y experimental. Estudia artes plásticas en Europa en el 1937, ocasión en que se compra su primera cámara fotográfica. Llegó a Puerto Rico en el 1941 a bordo del paquebote Coamo como fotógrafo del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos y tiempo después es nombrado director de cine de la División de Educación a la Comunidad, creada por el gobernador Luis Muñoz Marín para educar a adultos en las áreas rurales. Desde ahí filma “Los Peloteros”, y otras películas educativas como “Una Gota de Agua”, “La Voz del Pueblo”, “Jesús T. Piñero” y “Las Manos del Hombre”. Consigo trabaja su esposa Irene, y recluta a grandes artistas puertorriqueños como René Marqués, Manuel Hernández Acevedo, Eduardo Vera, Julio Rosado del Valle, Rafael Tufiño, Amílcar Tirado y Lorenzo Homar. También hizo fuera de la división los cortometrajes “Pablo Casals en Puerto Rico” y “El Aguinaldo del Infante”. Desde el 1964 hasta el 1969 dirigió
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
a WIPR-TV. Conjuntamente con la exposición itinerante, el Smithsonian Institution Press publicó este pasado año el libro, “Photographic Memories: The Autobiography of Jack Delano” (Washington and London, 226 páginas), un fascinante relato que se extiende desde sus días de infancia en el pueblito de Voroshilovka, al sur de Kiev, pero que como él lo indica que no aparece en los mapas porque los Nazis lo destruyeron completamente durante la Segunda Guerra Mundial y nunca más fue reconstruido. Es un lenguaje sencillo, colorido y con el tono que solamente una madurez de más de 80 años podría darle, el autor hace un recorrido por los ajustes hechos en los Estados Unidos para convertirse en americano, y amar esa cultura, cuando se enamora de quien será su eterna compañera en el arte y esposa Irene, cuando consigue su primera cámara y se mete en las minas de carbón en Pennsylvania y le da
por recoger a través de su lente al pueblo pobre norteamericano y el de Puerto Rico también. Es durante el 1941 cuando Delano trabaja para Roy Stryker en la Farm Security Administration que tiene la oportunidad de visitar a Puerto Rico, tierra que le adoptara años después y donde viviría por más de medio siglo y tendría hijos puertorriqueños. Es revelador cómo nace ese afinque que le captura a modo de un rapto. En el capítulo 17, “Back in Puerto Rico - Poverty and Dignity”, éste relata una sesión fotográfica que hiciera en El Fanguito, sector sobre los mangles donde ubica hoy el Parque Central de San Juan, donde encontró a la misma gente amistosa que había conocido a través de 77 municipios que había visitado. Sin embargo, cuenta que un día en la montaña —fotografiando— su esposa y él corren por la tormenta que se avecinaba pero que antes de llegar hacia el Oldsmo-
bile del gobierno en que viajaban, son invitados a guarecerse. Era una choza oscura, muy pobre, con muchos niños, una gallina picoteando granos de arroz en el piso de madera y el jefe de familia que era un cortador de caña que no estaba trabajando por estar lesionado. Se dan su café, y con el poco español que sabían conversan, e Irene pregunta que cómo se alimentan. La señora dice que de algunos árboles de fruta y que si la gallina daba huevos, hacían una tortilla. Pero hizo claro que “nos defendemos, señora, no se preocupe”. Las cuestión es que se despiden y uno de los niños se va detrás del carro y le entrega un regalo a Irene en una bolsita. “Para usted, señora”, le dice. Pasmados, asombrados y conmovidos por la experiencia guían en silencio hasta que se acuerdan del regalo. Lo abren y eran dos huevos de gallina. El autor describe su trabajo por el Sur de su país, las fotos realizadas con otros trabajadores marginados, le sigue la ruta
a los migrantes agrícolas, sirve en la guerra, va a el Perú, Islas Vírgenes, al Pacífico, viaja el mundo, y sobre todo produce en todos los medios que se le presentaron incluyendo diseñar hasta museos. En el último capítulo, “Preserving an Instant of Time”, Delano dice que al realizar fotografías documentales siempre se había motivado no por algo que estuviera en sus adentros sino por la maravilla de algo que ha visto y que quería compartir con el resto del mundo. “Pienso que soy un cronista de mi tiempo y me siento impulsado a escudriñar e indagar en las profundidades de la sociedad, la esencia de la verdad. Lo que me incita a oprimir el obturador no es cómo se vean las cosas sino lo que significan”. Finaliza su autobiografía diciendo que nunca ha perdido la fe en la bondad natural de la gente común. “Creo que mi mayor preocupación por la gente común y el aprecio de sus valores ha sido la fuerza que ha dirigido todo lo que yo he hecho”.
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Conociendo un poco a la artista plástico
Emilse Vega
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Yolanda Marrero Giraud >Hábitat
milse Vega es una artista plástico de alto calibre y de talento inigualable. La joven mayagüezana ha destacado en diferentes exposiciones, una de las más reconocidas es el Museo de las Américas gracias a la exquisitez de sus pinceladas. Apasionada del realismo, con una musa sensible y gran determinación es lo que ha permitido a esta artista novel de la pintura destacarse en el mundo del arte. Por esa razón hoy estaremos entrevistando a esta talentosa joven , amante del óleo para conocer un poco más acerca de su vida, sus metas y futuros proyectos. ¿En qué momento nació tu interés por las artes? “Mi interés por las artes nació desde que soy niña. Dibujaba todo lo que tenía de frente. No de forma creativa, sino más bien buscando hacer una representación exacta de lo que veía. Por ende, siempre me llamó la atención
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el Realismo. Según fui estudiando distintos artistas y sus obras, fui tratando de igualar sus técnicas para crear mi estilo propio, he seguido una carrera en artes. Pero tristemente, no es una carrera fácil.” ¿Cuántos años llevas en el campo de las artes? –En el año 2009 terminé mi segundo bachillerato (el primero fue en Pre Médica en la UPR de Mayagüez) de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, a partir de esa fecha es que cuento mis años como artista. Aunque aprendes en la escuela, que al cabo de cinco años de graduado y de trabajo consecutivo es que puedes llamarte artista. Entonces, según su doctrina, soy artista hace dos años. Pero si me preguntan a mí, son muchos más. ¿Qué logros has obtenido en tu carrera? –He recibido varios reconocimientos a nivel local. La oportunidad de exhibir en el Museo de Las Américas, aprobado por la juntas de directores, ha sido uno de ellos ya que siendo una institución, es uno de mis primeros logros. ¿En qué te inspiras para poder crear tus obras? –La inspiración llega de las cosas más simples. Casi siempre de alguna anécdota o situación que se presenta. Por eso típicamente pinto figuras humanas, salpicadas con
un poco de humor sexualidad. Por ejemplo, estereotipos que encuentro a diario, sea en vivo o a través del ciberespacio. Tomo mis propias fotos y creo un escenario y cuento una historia. Todos los personajes que pinto son personas que conozco y luego fotografío. ¿Cuál fue el nombre de tu última exposición y por qué la llamaste así? –Mi última exposición fue titulada SPF15. SPF son las siglas en inglés que corresponden a ‘Sun Protection Factor’. El número 15 es por que originalmente prepare 15 obras para presentar. Luego surgieron unas cuantas más. También, porque es el número en el bloqueador solar que representa cuánto tiempo más puedes estar expuesto al sol. Es un tema de verano, de sol, playa, de usar protección y no necesariamente filtro solar sino un filtro en lo que uno quiere mostrar, que no es necesariamente la realidad. Una vez bloqueada la realidad, haces personajes más bellos, más perfectos en la pintura a través de un tema bastante vano. No siempre uno quiere comunicar algo, sino simplemente mostrar una imagen perfecta.” ¿Qué tipo de técnica te gusta utilizar para realizar tus pinturas?
–La técnica es siempre el óleo en cambas ya que el mismo es un proceso bastante académico y clásico. ¿Qué consejo le das a los artistas que están comenzando su carrera? – Mi consejo a los artistas emergentes es el siguiente; que en la medida que puedan estudien fuera de Puerto Rico. Hay muchas escuelas que enseñan métodos distintos pero más aún, que hacen lo que se llama ‘Open Studios’, donde traen galeristas y coleccionistas a ver tu trabajo a estudio. Eso es una ventaja enorme que aquí (Puerto Rico) es limitado. Eso te abre puertas para conseguir representación. Porque una cosa es ser artista y otra muy distinta es saber vender tu trabajo. Necesitas a alguien que mientras trabajas tu obra, la mueva, la muestre, la ponga a competir, la dé a conocer. Hay que poner la obra a competir y esos premios son los que enriquecerán tu portafolio. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? –En lo personal, estoy a punto de tener mi segundo hijo, en seis semanas (aproximadamente). Este es mi más importante proyecto inmediato. En lo profesional, encontrar representación artística fuera de Puerto Rico y seguir pintando como llevo años haciéndolo.
Emilse Vega
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