Habitat 17 de septiembre de 2016

Hábitat Luisa Géigel: al rescate de una vanguardista

Raya: magistral muestra de arte que cobra vida

Aires eclécticos

HÁBITAT | SÁBADO, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2016

Hábitat

Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com

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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com

Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

Viveca Mellado Directora de Ventas Revistas vmellado@elvocero.com

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arte

tendencias

Conoce la obra de Luisa Géigel.

Joseph Walsh: el arte de recrear la belleza en madera.

decoración

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Mujeres de avanzada En esta edición hacemos un homenaje a Luisa Géigel (1916-2008), pintora puertorriqueña educada en Nueva York y Barcelona bajo la tutela de los maestros José Mongrell (Art Students League de Nueva York) y Robert Brackman, y de José de Creeft (Barcelona), para convertirse en la primera pintora y escultora boricua con tales estudios. El periodista Jorge Rodríguez es quien nos presenta su historia y nos comparte que ella regresó a la Isla en 1939 para presentar su obra en la exposición ‘The American Artist Professional League’ en el Casino de Puerto Rico del 1 al 7 de noviembre del mismo año, causando sensación sus pinturas ‘Daydream’, ‘Sin título - Desnudo’ y ‘Autorretrato’, por su dominio de la técnica y por la temática del desnudo femenino. Podemos suponer que Géigel, como mujer de avanzada, no fue comprendida en su época, siendo una fémina que se atrevió a vestir pantalones (algo reservado solo para los hombres) y fumar públicamente. Ella formó parte de una generación de féminas atrevidas que buscaban su lugar en el mundo de las artes, como lo fueron la inglesa Marian Elizabeth Adams, la argentina Leonor Fini y la mexicana Frida Kahlo.

En la decoración María Gisella Díaz nos ofrece valiosa información sobre el estilo ecléctico y cómo ponerlo a funcionar en nuestro hogar, y Melissa Cruz presenta la obra del diseñador Noel Ocasio, que creó toda una colección ,“Raya”, inspirada en el mar y sus criaturas.

Yaira Solís Escudero

En las alas de lo ecléctico.

diseño

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Noel Ocasio inspirado en el diseño arquitectónico zoomórfico.

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>Tendencias >Tendencia

“Enignum I, Console Table”

Joseph Walsh: el arte de recrear la belleza de la madera

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Yaira Solís Escudero>Hábitat n mi búsqueda de diseñadores y artesanos de la madera, material protagonista de las tendencias en la decoración de este año, volví a encontrar a Joseph Walsh. Su hermosa silla “Enignum I” ya me había cautivado, por la habilidad del artesano en despojar la madera en capas finas que manipula de forma libre para crear una pieza estilizada, hermosa y funcional.

Walsh nació en 1979 y es un diseñador y artesano autodidacta que gusta de trabajar la madera y otros materiales naturales y preciosos como el mármol, entre otros. En 1999 estableció su taller de trabajo en la ciudad Cork, en su natal Irlanda. Para él y según indicase en su portal de Internet (Josephwalshstudio.com), “se puede mejorar la calidad de nuestras vidas con solo rodearnos de objetos que poseen valores más allá de su función o estética, que poseen la inteligencia en su creación, con las que se puede interactuar y estimular los sentidos cada vez que uno se compromete con ellos”.

Las creaciones de este maestro artesano son únicas y de edición limitada, que reflejan su apreciación de la naturaleza y su deseo de involucrar al observador con las formas visuales y táctiles de los objetos manipulados por él.

En manos de Joseph la madera se transforma en siluetas que evolucionan en objetos funcionales como mesas, sillas, escritorios unidos a una tablilla, camas con su ‘canopy’, en fin el cielo es el límite para este diseñador, cuyas obras se pueden encontrar en importantes museos y colecciones privadas internacionales y se exponen con regularidad en las principales ferias de arte y diseño.

“Erosion II, Lowtable”

“Continuum Table & Chair”

“Erosion I, Lowtable” 4> HÁBITAT | SÁBADO, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2016

“Enignum Canopy Bed V”

JW

Colecciones

“Magnus Celesti”

• Museum of Arts and Design, Nueva York, Estados Unidos • Mint Museum of Craft & Design, Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos • National Museum of Ireland Decorative Arts & History, Dublin, Irlanda • The Devonshire Collection, Chatsworth House, Bakewell, Inglaterra • Lord and Lady Harrington Collection, Londres, Inglaterra • Embassy of Japan, Dublin, Irlanda • Sacred Heart Church, Minane Bridge, County Cork, Irlanda • St Mary’s Church, Innishannon, County Cork, Irlanda • Rafael Vinoly, Uruguay • John H. Bryan Collection, Illinois, Estados Unidos • Paul Stuart’s, Madison Avenue, Nueva York, Estados Unidos • Inchydoney Lodge and Spa Hotel, Clonakilty, County Cork, Irlanda

“Enignum II, Seater”

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>Decoración

En las alas de

decoración 6> HÁBITAT | SÁBADO, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2016

Colección LowLand por Patricia Urquiola, para Moroso

María Gisella Díaz es diseñadora de interiores licenciada (Lic. 1707) y miembro del CODDI. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: mgdinteriors@aol.com

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María Gisella Díaz >Hábitat

odríamos describir al estilo ecléctico como la combinación de estilos, materiales, texturas y patrones que juntos logran un ambiente único, agradable y original. Y, aunque difícil de lograr ya que en parte carece de rigidez en lo que a parámetros de decoración se refiere, es muy conveniente para personas que no se identifican con un estilo decorativo definido.

La decoración ecléctica es libre, tiene alas y libertades propias que debe representar la personalidad del usuario. Como carece de sentido rígido; apela a un grupo limitado de personas pero por otro lado debido a esa libertad, se acopla bien a cualquier espacio pequeño o grande.

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ecléctica HÁBITAT | SÁBADO, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2016 >7

Colección Banjooli por Sebastian Herkner, para Moroso.

Colección Supernatural Chair-Fluo, para Moroso.

En el estilo ecléctico se suelen utilizar textiles de patrones de colores fuertes y complejos mezclados. En las mesas de arrimo, podemos introducir el metal, la madera o el plástico.

El ‘animal print’, los patrones impactantes y el vinilo tienen su espacio en una decoración ecléctica. Las lámparas antiguas como las arañas ‘chandelier’ pueden ser alteradas o restauradas al estado original para ser utilizadas como punto focal.

En una sala podríamos utilizar un sofá de líneas rectas con un textil pesado combinado con unas sillas de madera de pajilla de estilo Isabelino puertorriqueño. Estos muebles de pajilla, de por sí no son cómodos, así que combinados con otros pueden volver a ser utilizados de una manera más funcional y balanceada. Una silla de estilo Luís VX o Luis XXI con un textil en un patrón contemporáneo y pintada de un color no tradicional como negra, roja, anaranjada o amarilla también añadirá a este espacio interés.

Asimismo, los muebles de exterior de metal también pueden integrarse al interior, por ejemplo, en la sala. Los gaveteros y los libreros de madera pueden ser pintados o empapelados y lucirán espectaculares; o, puedes cambiarle los tiradores y herrajes para crear un mueble único que armonice con el espacio ecléctico.

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Colección LowLand 2012 por Patricia Urquiola. Abajo, Silla Shadowy (silla abajo) por Tord Boontje y Miss Sarajevo; todos para Moroso disponibles en Eurospace en Santurce.

En lo que accesorios se refiere todo se puede. Los cuadros, las esculturas, las piezas mixtas de diferentes países, las piezas de arte, los elementos de diferentes épocas, lo rústico, los espejos y las alfombras son necesarios para complementar este estilo.

Podríamos decir que todo es posible en la decoración ecléctica pero no es así ya que si no se hace con moderación puede volverse un espacio recargado que carezca de armonía. Esta armonía podría obtenerse con la repetición de patrones, colores, formas o con la temática de las piezas.

El estilo ecléctico es una armonía caótica que debe ser controlada para que funcione. Es uno de los estilos menos conocidos y más real que podemos tener en un espacio. Real porque la realidad es que durante nuestra vida adquirimos piezas de mobiliarios que por valor emocional, herencia, sean o no muebles de calidad, los necesitamos y por esa razón los acogemos.

Personalmente me agrada la combinación ecléctica real que denota, que durante años se han colectado piezas que tienen su historia; que son parte de una vida y por ende, en este estilo se vuelven la parte primordial de la decoración.

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>Diseño

Raya: M ateriales como PVC, acrílico y luces LED, sirvieron como lienzo para enmarcar la más reciente creación del arquitecto puertorriqueño Noel Ocasio.

Se trata de “Raya”, una línea de diseño arquitectónico en la que Ocasio, se basa en su habitual interés por la biología animal, principalmente la marina, para diseñar lámparas futurísticas a escala espacial.

La línea consta de cuatro piezas en tamaños que oscilan los 8 pies de altos, y tal cual alude su nombre, está

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magistral muestra arte que cobra vid

inspirada principalmente en la mantarraya. No obstante, es una combinación de especies marítimas que pueden funcionar en conjunto o separadas. “Durante mi carrera he basado mis proyectos en una serie de estudios arquitectónicos y diseños experimentales obsesionados con teorías futurísticas y zoomórficas dentro de especies oceánicas como las Mantarrayas, en relación con la escala y forma del ser humano en el espacio”, explicó el artista sobre los hechos que dan vida a su obra.

Subrayó que dicho estudio constó de un análisis exhaustivo de la vida animal, su forma, locomoción y como se sustentan las especies en su respectivo ambiente.

El proceso de diseño de esta instalación inició en

noviembre del 2015, desde sus trazos en papel, su planificación digital, hasta su materialización.

“Fue un proceso jerárquico, que inició como toda obra con dibujos a dos dimensiones a mano alzada.

Luego comencé a digitalizar todos los vectores para producción. Una vez listos, emplee la mano de obra física levantando cada uno de los vectores en relieve para crear las tres dimensiones en el espacio. Posterior a la obra ya realizada en relieve o tridimensional se le instaló la iluminación que sale a través de las incisiones y levantamiento de los vectores. Porque donde ocurre cada corte en la superficie de estas pieles sale la luz como efecto de la incisión”, detalló.

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El diseño de “Raya” conllevó un estudio exhaustivo de las especies, su locomoción y entorno.

Las piezas de al menos ocho pies de altura están trabajadas en PVC, acrílico e iluminación LED para dar la ilusión de movimiento.

Al cuestionarle sobre el reto que conllevó el producto final, este no vaciló en contestar que “conllevó un sistema complejo y extenso para realizarse especialmente en sus cortes a mano.

Pero mi percepción como creador, cada uno de los momentos son un respiro de satisfacción, creación natural y momentos llevaderos”.

Lo interesante de las piezas según cuenta el artífice, es que la experiencia de ver la interacción de estas entre sí, es sin lugar a dudas, más mágico de lo que puede expresarse. Pues la combinación de la iluminación con el diseño orgánico de sus líneas crea la sensación de movimiento que al mismo tiempo permiten al espectador relacionarse con las especies y su hábitat. “Raya busca que sus receptores obtengan sus propias experiencias y sentimientos que suelen ser únicas y diversas para todo individuo; con una base en común sustentada en el reconocimiento de la naturaleza en nuestro ser como especie”, acotó.

“Cuando ves a Raya ves una relación intrínseca de lo que son las especies naturales y el ser humano”, añadió.

El joven de 32 años, agregó además que con este proyecto su interés principal fue no solo brindar una gran variedad de diseños de productos sino realizar un arte apele a los sentidos con una experiencia que va anclada al concepto teórico de Raya como marca y como arte innovador de temas que los distinguen de otras marcas y artistas”, sostuvo.

Esta es la primera de tres fases en que el diseñador dividió su colección Raya, y aunque no quiso soltar brindar detalles respecto cuáles serán las otras dos fases, adelantó que “esta es la fase macro, la subsiguiente será una micro”,

dejando entrever que será una línea de joyería la cual vislumbra esté disponible a principios del 2017.

Raya, actualmente está disponible para ser apreciada por los amantes de las artes, el diseño, la estética, la vida marítima, etc.; en The Art Room en Hato Rey calle Navarro #52 (787.962.3443), como parte de su exposición colectiva por motivo del cuarto aniversario, la cual fue curada por José Ángel Quiñones, director de la galería. Se espera la instalación permanezca en el lugar por espacio de un mes.

Sin embargo, Ocasio expresó su deseo de presentarla en otros puntos dentro y fuera de la Isla. “Mi intención es crear otra percepción en cuanto a metodología y arte. Quiero trascender lo que es el arte de hacer productos, porque para mí nos es un objeto sino una experiencia donde todos los componentes se vuelven parte del ser humano. Además son piezas modulares que permiten moverla con facilidad”, concluyó.

Noel Ocasio, trabaja el diseño arquitectónico zoomórfico inspirado en especies oceánicas, como la mantaraya.

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>Arte

Luisa

Géigel Al rescate de una vanguardista

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

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P Jorge Rodríguez >Hábitat

areciera que no solo ocurrieron dos eclipses solares en 1939 sino que en el ínterin, y predispuesto quizá por algún lineamiento astral, se celebraron las primeras exhibiciones mundiales de pinturas de primera fila, como lo fueron las de la inglesa Marian Elizabeth Adams, la argentina Leonor Fini, la mexicana Frida Kahlo y la boricua Luisa Géigel con propuestas de vanguardia de retratos realistas y surrealistas, desnudos, una obra pictórica autobiográfica penosa, y otra embarcada en un balance armónico entre el dibujo y el color, y un mágico ensueño. La clave indescifrable es que todas compartieron este constructo.

Luisa Géigel (1916-2008) quien regresara ese año tras estudiar en Barcelona con el maestro José Mongrell, en la Art Students League de Nueva York, bajo la tutela del pintor Robert Brackman, y en el taller del escultor español José de Creeft para convertirse en la primera pintora y escultora boricua con tales estudios, presentó su obra en la exposición ‘The American Artist Professional League’ en el Casino de Puerto Rico del 1 al 7 de noviembre de 1939, causando sensación sus pinturas ‘Daydream’, ‘Sin título - Desnudo’ y ‘Autorretrato’, por su dominio de la técnica y por la temática del desnudo femenino.

l “DayDream, 1939”.

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Luisa Géigel junto a la actriz Mercedes Sicardo y el dramaturgo René Marqués.

“Loíza”, escultura

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Al año siguiente, inaugura su primera exposición individual en el Ateneo Puertorriqueño con 30 obras tras un descomunal éxito de público, bienandanzas de la crítica de arte; y un apoyo inequívoco de la intelligentsia artística de entonces. No se sabe cómo, se cultivó a través del tiempo que su obra no tan solo no fue bien recibida en el Casino sino que la exposición fue bajada al día siguiente formándose tremendo escándalo con sus desnudos. 77 años después, el martes 13 de septiembre 2016, inauguró la retrospectiva ‘Luisa Géigel Brunet: Una revelación en nuestro mundo artístico’, en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez de la Universidad del Turabo, que dirige la Dra. Carmen Teresa Ruiz, pero con otro gran estruendo de popularidad.

La Dra. Yamila Azize Vargas estuvo a cargo de la curaduría de la exposición.

Sin duda, Géigel se mantuvo muy fiel a sus maestros pintores, heredando y estilizando el método de su iluminación posimpresionista de atmósferas claras y prístinas.

De Brackman sintetizó el arte del retrato y el desnudo a menudo con fuertes connotaciones eróticas, reduciendo a la figura humana hacia una estricta simplicidad codificando el protagonismo de su etnia africana o proletaria como soporte social de la obra. Estas luces pictóricas también Géigel las comparte pero puertorriqueñizadas, sin omitir detalles, inspirada en el mundo de la realidad circundante y hasta del consumismo, como se aprecia en sus abstractos y obras simbólicas.

En la revista Puerto Rico Ilustrado del periódico El Mundo del 9 de diciembre de 1939, la propia artista habla en torno a su obra expuesta en el Casino. “Independientemente de los principios básicos, tales como la composición, la construcción y la forma, me interesa capitalmente, el color. Es natural, siendo yo una pintora. Pero a lo que yo me refiero es a la plasmación con el pincel de los colores que me producen una emoción. Por eso yo me dedico principalmente al desnudo. En una persona se pueden encontrar infinitos colores y transparencias que difícilmente se encuentran en otro tema. Además hay que darle la vida que esos colores tienen en la materia humana. En la escultura se levanta un problema similar, pero con la forma se redondea lo que no puede lograrse palpablemente en el

lienzo”, dijo Géigel.

Desde aquellos tiempos, la artista de carácter independiente, y quien vestía con pantalones, fumaba en público, guiaba carros de carreras y participaba en las mismas amén de ganar concursos de pesca, fue objeto de otra presunta fama negativa que aún se publica hoy. Esta propaganda opacó sus múltiples talentos que también arroparon el teatro diseñando escenografías y vestuarios, y la realización como escritora de análisis genealógicos. La socióloga Yamile Azize Vargas logra desmentir todo esto mediante una exhaustiva investigación titulada ‘Luisa Géigel Brunet: Una revelación en nuestro mundo artístico’ que aparece en el libro de la exposición.

“Me propongo contar su historia con el brillo que merece, con la esperanza de que su obra se instale en los espacios artísticos que le corresponden y se le reconozca en la historia del arte puertorriqueño. Géigel formó parte de una promoción de artistas que comenzaba a incursionar en un campo históricamente vedado a las mujeres. Su producción artística rompió con modelos estereotipados, como fue la temática del desnudo de mujeres y la práctica de la escultura”, declara Azize quien con su ensayo desmonta una plataforma de falacias que escondía toda una vida de éxitos y reconocimento nacional.

Ese desmentido público pre-apertura tuvo lugar el pasado sábado, 10 de septiembre de 2016, a las 3:00 p.m., con la presencia de contemporáneos y colegas de Géigel, estudiantes, admiradores, estudiosos y críticos de arte.

“La conocí en 1951, en el Teatro Experimental del Ateneo Puertorriqueño y mi familia era amiga de su familia. Era pintora, escultora y hacía diseños escenográficos y vestuarios. Recuerdo que hizo un monólogo entre 19521954 y estuvo por muchos años en la Junta del Ateneo.

Nunca hubo protesta por su obra. Eso fue una mentira.

Estuve en su casa de Miramar, frente al Perpetuo Socorro en la calle Martí y éramos amigas. Perdí su rastro en los 60 cuando dirigí de 1967 en adelante el Teatro Experimental del Ateneo que fundó René Marqués. Ella hacía dibujos de profesores como Miguel de Fernidandy, Charlie Rosario y había visto hasta entonces, tantos desnudos en mi vida, que los suyos no me causaron impresión de disgusto. Fue una mujer independiente en aquella época y tenía unos

“Lorenza”

“Autorretrato 52”

espejuelos grandes. Era pequeña y con sus pantalones parecía que volaba. No tenía movimientos bruscos y como que flotaba”, expresó la dramaturga Myrna Casas.

Desde el Ateneo, de 1941 a 1981, Géigel formó parte de la Junta de Directores donde organizó y dirigió la Galería de Arte como presidenta de la Sección de Artes Plásticas, por invitación de la Lcda, Nilita Vientós Gastón, presidenta de la docta casa. Por allí pasaron quienes serían las figuras cumbres de la plástica puertorriqueña de la Generación del 50. Expuso además individualmente en la Sala de Arte de la Universidad de Puerto Rico, en la misma Galería Campeche del Ateneo y en la Academia de Edna Coll en Santurce.

En el 1942 contrajo matrimonio con el abogado Ramón Gandía Biscombe y en 1945 tiene a su hijo Ramón.

Azize tras descubrir todo el aprecio y admiración que encontró en torno a Géigel en hemerotecas, tesis, artículos, y apreciaciones de toda índole, concluyó que aparte de Géigel desarrollar el tema del desnudo femenino en la pintura y en la escultura logrando imágenes que se apartaban de la tradición misógina y estereotipada, encontró que sus representaciones se adelantaron a lo que sería una de las temáticas fundamentales del feminismo de los años 70: el reclamo de imágenes que respondieran a la múltiples realidades de las mujeres. También fue pionera al introducir el estilo de la pintura cubista en la década del 1950 como matiza.

La exposición ‘Luisa Géigel Brunet 1916-2016, una artista completa’ se divide primero en ‘Etapa Temprana: aprendizaje en España y regreso a Puerto Rico (1925-1934).

Siguen ‘Obras del periodo del Phillips Memorial Art Academy de Washington DC y el Art Students League, Nueva York (1935-1939).Allá exhibió en la Vendome Gallery, el New York Municipal Art Building, la New York Grand Central Gallery y The Clay Club (Sculpture Center). Entra luego al tópico: Regreso a Puerto Rico: pintura y dibujos, Ateneo Puertorriqueño (1939-1950) que domina la exposición. Se reitera la aclamación dispensada por la prensa que la reseñó como “una revelación en nuestro mundo artístico”. Su óleo ‘Lorenza la lavandera’ fue seleccionado para representar a Puerto Rico en la Galería de Arte de la IBM en la Feria Mundial de Nueva York.

En la parte subsiguiente dedicada a la ‘Escultura’ se la distingue como la primera escultora de realce en

el siglo XX, hombre o mujer, nacida en Puerto Rico y pionera de la escultura moderna. Una nota biográfica escrita en 1956 para la Editorial Argos en España dice: “Creo ser la única escultora en talla directa nacida en Puerto Rico y acabo de realizar, felizmente, una estatua en bronce de Nuestra Señora de la Providencia para la orden de los Padres Dominicos en Puerto Rico. Tengo entendido esta es la primera escultura fundida al bronce de un original en barro realizado por un artista del país.”

La década del 50 fue su periodo más productivo en este medio, llevando a la artista a decir en una entrevista en el periódico El Mundo en 1954, que la escultura enfrentaba ciertos retos. “En Puerto Rico, el escultor, no importa el talento y capacidad para el trabajo que tenga, ha sido hasta ahora una figura decorativa. Resulta difícil conseguir materiales para trabajar. Y en contraste, aunque usted no lo crea, no han sido pocas las ocasiones en que en algunas de nuestras carreteras han sido pavimentadas con mármol puro y otras piedras nobles… Esto ocurre por ignorancia”, dijo.

Un hiato interesántísimo de su carrera plástica fue entregarse a las artes de la representación desarrollando diseños de vestuario y escenográficos para el Teatro Experimental del Ateneo Puertorriqueño en tiempos fundacionales del legendario dramaturgo René Marqués, en el mismo escenario donde se estrenó su obra homónima ‘La carreta’. Trabajó como directora y actriz. Entre otras aportaciones suyas figuran: escenografía, vestuario y utilería para ‘El juglarcillo de la virgen’ de J. M. Souvins, dirección de Maricusa Ornes y Magdalena de Ferdinandy. Escenografía, vestuario y utilería para ‘El Retablo y Guiñol de Juan Canelo’ de Gerald Paul Marín, dirección de Andrés Quiñones Vizcarrondo. Actuación, escenografía y vestuario de ‘El Ausente’, dirección de Arturo Machuca. Actuación, escenografía y vestuario para ‘El Segador’ de Azorín, dirección de René Marqués; y escenografía, vestuario y utilería para el cuento ‘La Cucarachita viudita’ de Luis Rafael Sánchez, dirección Maricusa Ornes.

En la séptima división de su obra en el Museo del Turabo se encuentra su ‘Experimentación cubista y abstracta’, primicia de una artista puertorriqueña utilizando el estilo cubista, del que ella fue una de sus primeras cultivadoras en la pintura. También se exhiben sus ‘Diseños con aplicación industrial’ con mosaicos para realizar murales monumenta-

“Autorretrato 39”

les y el diseño de vitrales. El diseño de vitrales, junto al de los mosaicos, que presenta la exhibición, es una faceta innovadora y desconocida en la obra de Géigel.

En 1986, se la dedicó la exposición de la Asociación de Escultores de Puerto Rico en la Universidad de Puerto Rico donde se presentan sus obras. La crítico de arte Teresa Tió, en el periódico El Mundo comentó que sus obras: ‘Simbiosis’, dos figuras femeninas entrelazadas con texturas en ángulo; y ‘Juventud’, figura femenina semi arrodillada con cabeza enmarcada entre los brazos, se pueden clasificar bajo el estilo Art Deco.

Estas esculturas son en madera y piedra caliza respectivamente. Comentó Tió que ‘Odalisca’ y ‘Negrita’ tienen vestigios de arte africano.

“Retrato de dos mujeres” 1942

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Orientan sobre la importancia de la

U Redacción>Hábitat

na tasación es una opinión sobre el valor de una propiedad realizada por una persona licenciada por el Departamento de Estado, como lo es un tasador. Efectuar una tasación recoge todas las características y condiciones del mercado relacionadas a la propiedad. Es primordial tanto para el vendedor, como para el comprador de la propiedad, ya que son factores que influencian la determinación del valor de la propiedad. De esta manera, estará mejor informado cuando vaya a comprar, vender o refinanciar.

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Wilma Soto

“Es importante hacer una tasación inicial para ubicar la propiedad que se desea adquirir, dentro de la realidad del mercado”, dijo Wilma Soto, vicepresidenta auxiliar y gerente de la Región Metro de FirstMortgage. “Esta nos sirve, entre otras cosas, como un instrumento de negociación a la hora de comprar, vender o refinanciar una propiedad. La misma es confidencial, a menos que sea utilizada en el proceso final de compraventa, en cuyo caso, parte de la información se convertiría en pública al final del proceso”.

Mediante el proceso de tasación, el tasador recoge información y reconcilia la data relevante a la propiedad durante los últimos 6 o 12 meses. Dependiendo del tipo de préstamo y transacción que esté realizando, este proceso incluye un análisis de las ventas comparables, listas de propiedades similares dentro del mercado donde ubica la residencia.

Adicional a esto, el tasador analiza las características físicas de la unidad, que lo llevan a una conclusión de valor lógica y clara para el cliente.

Al remodelar una propiedad, es recomendable que se consulte con un tasador antes de realizar una mejora sustancial a la propiedad. En este caso, la tasación puede ser realizada asumiendo que las mejoras ya fueron completadas, por lo cual el cliente tendría una mejor idea de cuánto sería su inversión

en la propiedad y cuánto aumentaría el valor de la misma después de la remodelación.

En los últimos años, varias agencias federales como Fannie Mae, Freddie Mac, Veteranos y HUD están solicitado a los tasadores incluir un forma 1004MC o ‘Market Condition Addendum’, que obliga al tasador a realizar un estudio adicional o más detallado de las listas de propiedades puestas a la venta y ventas comparables del vecindario, para hacer un análisis más profundo sobre la situación específica dentro del mercado, demostrando las tendencias de precios y ventas en un periodo de un año.

“Una tasación nos ayudaría a actuar con mayor conocimiento sobre la propiedad y las características de la misma, lo cual nos llevaría a actuar en la mayoría de los casos, de una forma más prudente a la hora de tomar una decisión tan importante. Lo mismo es aplicable a la hora de vender o realizar mejoras sustanciales a la propiedad”, añadió Soto. “Es recomendable que antes de tomar una decisión tan importante como lo es vender, comprar, invertir, refinanciar, o para realizar mejoras, tengamos a la mano esta herramienta tan importante”. Para más información comuníquese con sus representantes al 787.760.8100 o, libre de cargos al 1.866.910.8100.

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