Hábitat - 6 de junio de 2015

Hábitat > Estilo

Colectiva de ceramistas Ideas con el amarillo

DECORACIÓN

MASCULINA HÁBITAT | SÁBADO, 6 DE JUNIO DE 2015

Hábitat > Estilo

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Sumario 16

6 decoración

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diseño

tendencias

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Conoce la obra de Carlos Bobonis

El amarillo en la decoración

Hábitat Digital es una publicación de EL VOCERO de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y fotográfico.

Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com

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arquitectura

Ambientes maculinos

Con papá como inspiración Inspirados en la próxima celebración del Día de los Padres (21 de junio), decidimos dedicar algunas de nuestras páginas a la decoración masculina. Fue así como buscamos algunas piezas para sugerirte regalos a papá y hasta buscamos una imagen inspiracional para que puedas crear en tu hogar un “rincón único para papá”. Asimismo, nuestra colaboradora en decoración, María Gisella Díaz nos presenta acertadas ideas para crear ambientes masculinos aplicables tanto a casas como apartamentos, sea para papás casados o solteros. Notarás como la integración de acentos decorativos en madera y accesorios en diseños lineales y minimalistas hacen de cualquier habitación un “santuario masculino”.

También, Jorge Rodríguez nos muestra la exposición “Solo con barro: un recorrido por la cerámica contemporánea en Puerto Rico”, organizada por la historiadora de arte Marimar Benítez en el Museo de Arte de Bayamón (MAB). La muestra sirve de “junte generacional” para presentar cerámicas que abarcan un periodo cronológico desde la década del 90 hasta 2015. En la instalación convergen trabajos de Toni Hambleton y Jeaninne Marchand, y piezas de la veterana Susana Espinosa. Un total de 23 ceramistas exponen con 40 obras excepcionales.

Siguiendo con el diseño como norte, Melissa Cruz nos expone la obra del diseñador industrial Carlos Bobonis, cuyo taller está en Nueva York y que también dirige el grupo “Design in Puerto Rico” integrado por 20 diseñadores puertorriqueños y cuyo propósito es promover la industria del diseño en y fuera del país así como fomentar su crecimiento.

Y, como la arquitectura verde nos mueve, presentamos más información sobre cómo crear “techos verdes” de la “A” a la “Z”. El arquitecto nos habla de su conocido proyecto “casa ausente” y comparte consejos sencillos sobre cómo hacer “techos verdes” para que no dejes para mañana lo que bien puedes iniciar hoy ¡Anímate!

Yaira Solís Escudero

Cómo crear “techos verdes”

Yaira Solís Escudero Melissa Cruz Ríos Editora Revistas & Suplementos Reportera ysolis@elvocero.com mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

> Tendencias

Ideas para

MODERN SECTIONAL LIVING ROOM. Este moderno juego de sala seccional, de Mueblerías Berríos, viene con reposacabezas ajustables y con patas cromadas.

papá

E

PLATOS ELEGANTES. Tickar presenta toda una línea de platos inspirados en la sencillez escandinava que confiere a la vajilla estilo y carácter. Fueron diseñados en cerámica por María Vinka para Ikea.

VASOS QUE SON ARTE. Para que papá tenga opciones al momento de servir un coctel corto o, simplemente, disfrutar su bebida favorita, que tal este trío de vasos: Satsning, Bjudning y Skoja, hechos es vidrio templado y creado por diseñadores suizos para Ikea.

Yaira Solís Escudero >Hábitat l próximo domingo 21 de junio celebramos el Día de los Padres, así que nos inspiramos en esta celebración para presentar algunas sugerencias de regalo, más allá de los relojes, licores, espíritus destilados, botellas de vino y piezas de vestir que siempre acostumbramos regalarle. En esta ocasión presentamos piezas disponibles en Ikea así como en Mueblerías Berríos.

Crea un espacio especial para papá en cualquier rincón del hogar donde se sienta a gusto, sea para leer el periódico, platicar con el resto de la familia o sus amigos.

Aquí te dejamos esta “foto de inspiración” para que te dejes llevar.

MELLTORP. Hermosa mesa blanca con dos taburetes diseñadas por Lisa Norinder y Ola Wihlborg para Ikea.

Confeccionada de lámina de melamina, plástico polipropileno.

Los taburetes son de plástico polipropileno y patas de acero.

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> Tendencias

Un toque de

amarillo

A

Yaira Solís Escudero >Hábitat

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demás de la gama de tonalidades gris, en la decoración contemporánea el amarillo se ha puesto en boga. De entrada es un color que evoca la luz del sol y nos llena de energía, la misma que asociamos con bienestar y alegría.

Está disponible desde los tonos más tenues o pastel hasta los más vibrantes, siendo el amarillo mostaza el rey de la temporada de primavera-verano 2015.

Claro, esto no significa que pintarás todas las paredes del hogar de amarillo sino que harás de este color el acento decorativo ideal para recubrir una pared de la sala, salón familiar,

recibidor, terraza y hasta la cocina y el comedor; siendo estas dos áreas del hogar donde el amarillo se vuelve provocador.

Y es que según los preceptos de la filosofía “Feng Shui”, el amarillo aplicado en el comedor ayuda a abrir el apetito.

Asimismo, aunque el amarillo te parezca muy bonito y vibrante es importante saberlo integrar sabiamente a la decoración tanto como un punto focal en la pared, como acento decorativo del hogar. Es por esto que la sala del hogar lucirá espectacular con un sofá principal amarillo. Si no te atreves a tanto, entonces integra este color a la sala mediante cojines y accesorios que colocarás en las paredes y sobre la mesa principal y las mesas auxiliares.

Cuando tengas dudas sobre cómo aplicar el amarillo

> Estilo

El amarillo y el negro es una combinación clásica. Asimismo, luce bien con elementos de decoración minimalista y moderna.

en la decoración, debes analizar el área donde deseas aplicarlo. Es decir, si el lugar es oscuro los tonos claros y medios de amarillo irán de maravilla porque le aportarán luz. Empero, en lugares muy cálidos del hogar, deberías aplicarlo en tonos pasteles casi blanco, para aportar frescura.

Combinar el tono de amarillo con otros colores puede ser difícil, en ese sentido recuerda que el amarillo es un color primario y que lo mismo combina de maravilla con el rojo y el azul, pero igual con el anaranjado y el verde, colores secundarios. Igualmente juega muy bien con los violetas y tonos tierra.

Recuerda que puedes integrar el amarillo en la decoración de cualquier habitación a través de cojines, cajitas, cofres, floreros, piezas arquitectónicas, marcos y cortinas, entre otros.

Asimismo, las tendencias actuales de diseño colocan al amarillo mostaza u ocre como el favorito tanto en paredes, acentos decorativos y muebles. Incluso, integran este color “de moda” en los gabinetes de la cocina y lucen sorprendentes. Nada, anímate a integrar un poco de este vibrante color a tu decoración, en aquellas áreas que deseas renovar con un toque distinto.

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> Decoración

La decoración masculina

María Gisella Díaz es diseñadora de interiores licenciada (Lic. 1707) y miembro del CODDI. Se puede comunicar con ella a su correo electrónico: mgdinteriors@aol.com

C María Gisella Díaz, CODDI >Hábitat

uando ojeamos las revistas de decoración podemos encontrar que la gran mayoría de las decoraciones están enfocadas a la decoración femenina. Esto quizás porque atrae a un mayor número de personas. Nos enfocamos en los afloreados, en los textiles con detalles románticos y estampados, en jarrones y adornos florales y echamos un poco a un lado al hombre que le gusta y necesita de buena decoración. Sea un apartamento de soltero o que papá se encuentra divorciado, su ambiente debe reflejar su personalidad, sus intereses y que sea fácil de recoger y limpiar.

El estilo minimalista, la decoración retro de los 60’s y el estilo industrial van a la mano con la decoración masculina. El primero por sus líneas limpias y rectas; el segundo por sus diseños, el uso de la madera, el mármol y la piel; y el tercero por utilizar maderas rudas combinadas con el hierro y piezas de maquinarias típicas del periodo industrial.

Me inclino a una alternativa más personal. Este tipo de decoración podría basarse en un pasatiem-

Accesorios Una buena alfombra nunca deber de faltar. Considerando que la decoración varonil es más sobria que la femenina. Busca que presente un buen patrón, textura o color para aportar interés a la decoración. Asimismo, busca una pieza de conversación única que llame la atención y conviértela en la protagonista del diseño, como una silla

poco común o antigua, una escultura, una hélice de un avión, una pieza de un carro antiguo, memorabilia deportiva o botellas.

Las paredes como puntos focales El papel tapíz o papel decorativo es ideal para llamar la atención. Puedes adquirir papel decorativo en patrones

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po o algún tema de su interés. Por ejemplo, para el soltero que le agrada hacer reuniones y fiestas en su hogar o apartamento, el diseño podría integrar una pequeña barra con licores y vasos para tragos. Por otro lado, si los vinos son de su interés, una nevera de vino, copas o una pequeña cava podría ser la alternativa decorativa más correcta y funcional.

Otras alternativas decorativas podrían ser el integrar elementos de su deporte favorito, su interés por los viajes, la música, las colecciones o por el arte entre otros, siendo este último una inversión además de ser un elemento decorativo. A continuación algunos detalles que puedes hacer para que la decoración esté enfocada a lo masculino.

de rayas, escocés o “plaid”, con texturas y elementos geométricos. Todos son muy apropiados para lograr un estilo decorativo masculino. Asimismo, los espejos pueden ser utilizados en un apartamento masculino. Por ejemplo la pared detrás del espaldar de la cama podría estar recubierta en espejos color marrón “solar bronce” o negro en formato rectangular,

Crea un punto focal en la pared con piezas de colección así como obras de arte.

que ofrecen profundidad al espacio sin verse femenino.

La iluminación Es un factor importante en la decoración y el espacio debe de contar con buena luz general, luminarias de acento y las luminarias de trabajo. Un estilo de luminaria que tiene un aspecto muy masculino son las Edison.

Esta complementa muy bien

Muebles y cojines

Colores

La decoración minimalista de líneas rectas en muebles y la falta de color es adecuada para lograr un ambiente masculino. Deja un poco a un lado las líneas curvas que tienden a verse más femeninas aunque hay sus excepciones.

Pero una decoración masculina es mucho más que eso, debe ser funcional con la comodidad como prioridad. Luego de un día largo de trabajo este espacio debe promover la relajación que él necesita, por lo que un sofá cómodo y una televisión de gran tamaño no deben faltar.

También debes tomar en consideración la escala y proporción del espacio y del usuario para saber qué mueble o estilo de mueble comprar. Un hombre promedio tiende a ser más grande que una dama por consiguiente, unos muebles demasiado pequeños y delicados no serían los más recomendables especialmente si el hombre es grande. Igual sería el caso en viceversa. Un hombre pequeño con un mueble demasiado grandes tampoco sería lo correcto.

Adicional a la escala y la proporción no podemos pasar por alto que los muebles a utilizarse deben de ser de fuerte construcción.

El cuero o la piel siempre son un ‘must’ en una decoración masculina. Se puede utilizar en un una butaca o sofá, banco, otomán o simplemente en un cojín. Una butaca o sofá al estilo Chester en piel puede ser un ejemplo de un mueble apropiado y bien varonil que tiene mucho carácter, presencia y tamaño.

En lo que a cojines de textiles y textiles de muebles se refiere, utiliza el “tweed”, “demin”o el Jacquard.

Los patrones de rayas, a cuadros a estilo escocés “plaid”, las texturas y las formas geométricas hacen de la decoración masculina una dinámica e interesante.

Los más utilizados en este tipo de decoración son los tonos grises, azules especialmente el azul marino así como los tonos neutrales como cremas y los tierra. Pero no hay que limitarnos a esas gamas de colores. Por ejemplo, puedes utilizar las tonalidades grises combinadas con grisallas de colores naranjas o amarillos. Otra alternativa es utilizar la combinación clásica del blanco y negro, que funciona muy bien tanto para hombre y mujer.

Si deseas utilizar color, una alternativa sería utilizarlo como acento decorativo. Por ejemplo utilizar una pared pintada en rojo con fotografías en blanco y negro. Ese contraste, aunque simple, puede hacer del espacio uno interesante.

Otra alternativa de utilizar color es crear un espacio en tonos grises o marrones e integrar el color en los accesorios solamente.

el estilo industrial siendo una alternativa interesante y poco compleja. Si deseas un efecto más fino y pulido, las luminarias pueden ser de metales cálidos como el bronce y para un toque de informalidad, escoge aquellas en metal plateado, en madera u otros materiales.

Materiales En lo que a materiales se

refiere, puedes utilizar las maderas en estado natural, madera reciclada o “reclaimed wood”. También, tanto el hormigón, vidrio, piedra como ladrillo en su estado crudo o rústico se ven muy acorde al espacio que quieres lograr.

Finalmente, recuerda que el apartamento o casa masculina debe estar bien decorado, ser un lugar

donde el usuario se sienta cómodo y feliz y que, ante todo, represente su personalidad. Si en ese hogar vive papá con sus hijos o recibe la visita de sus hijos de manera intermitente es importante integrar un área o habitación para los hijos decoradas acorde con la edad, sexo e intereses de ellos, para que se sientan a gusto en ese ambiente.

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> Arte

“Mapa” de Jaime Suárez

Solo con barro:

un recorrido por la cerámica contemporánea en Puerto Rico

S Jorge Rodríguez >Hábitat

“De otro mundo” de Estela Monserrate de Mari

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i algo singulariza la historiadora de arte Marimar Benítez y su trabajo curatorial de la exposición ‘Solo con barro: un recorrido por la cerámica contemporánea en Puerto Rico’, en el Museo de Arte de Bayamón (MAB), ha sido el junte generacional que ha organizado en este exuberante espacio con cerámicas que abarcan un periodo cronológico desde la década del 90 y que llega hasta 2015.

En la alucinante instalación convergen no solo trabajos de generaciones como fueron las de Toni Hambleton vis a vis Jeaninne Marchand, sino que figuran piezas de la veterana Susana Espinosa, por ejemplo, exponiendo momentos claves,

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

> Arte

de cambios en su hechura artesanal con piezas del 1995, 2002, 2004 y 2015. Benítez se ha ocupado en esta instalación de 23 ceramistas excepcionales con 40 obras, de marcarles una ruta sobre todo a nivel estético, que aunque apelen a distintos gustos y referentes, la excelencia se constituye en el norte de todas.

Esta exposición surgió de una iniciativa de Waleska Rivera, directora del MAB, quien tiene un programa de artistas residentes por tres años consecutivos, contando entre ellos, a los gemelos sobrinos de Jaime Suárez y a Miguel Ángel Maravik. Por su gusto a la cerámica, Rivera estaba lista para ofrecer una diversidad a las exhibiciones de pintura ofrecidas, hasta que se le sugirió que contrataran a Marimar Benítez para hacer esta exposición. “’Solo con Barro’ remite a un principio, porque el barro es uno de los primeros materiales utilizados por la humanidad. Veremos en sala la variedad de medios aplicados para la elaboración de vasijas, personajes, alegorías, construcciones hasta composiciones de corte abstracto. Esta presentación enriquece la programación del Museo para continuar con la labor educativa, principio y

razón nuestra. Además, celebramos la alegría de inaugurar esta muestra que constituye un nuevo comienzo en nuestras propuestas de exhibiciones temporeras”, expresó Rivera.

Benítez comenzó a visitar los talleres de artistas fundadores de cerámica como lo fueron los de Toni Hambleton, Susana Espinosa, Jaime Suárez y Bernardo Hogan. Como parte de su misión, se propuso valorar el oficio del ceramista al allegar a Puerto Rico una colección de cerámica contemporánea que sirviera de cimiento para futuras iniciativas. Se vio entonces a Casa Candina en Condado como la posibilidad de fundar un museo dedicado a la cerámica. La institución entendió que con la formación y conservación de una colección podría cumplir más ampliamente con uno de sus propósitos primordiales: aportar a la educación artística del país.

Esta colección se inició con los premios de adquisición del Premio Casa Candina: Bienal de la Cerámica Contemporánea Puertorriqueña, donaciones de ceramistas que han participado como jurado de la misma, y donaciones de artistas y coleccionistas. La celebración de ‘Intercambio 3: Cerámica en pequeño formato: México,

“Estela Monserrate” de Estela Monserrate de Mari

“Torso” de Susana Espinoza

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> Arte como Cristina Córdova y Jeaninne Marchand, como ha sucedido en las visitas guiadas. No obstante, desde hace más de una década estas conocen que desde sus manos desarrollan una nueva versión de la historia y de la realidad.

“Emergen entonces estas curvas y ondulaciones de una memoria aprendida que simultáneamente surgen de una. El barro es como una tela. Este posee fluidez y responde al tacto, a lo que una la hace como tela.

Se te puede caer al piso, como se me cayó una plancha de barro, la recojo y me doy cuenta que parecía una tela; y empecé a trabajar con eso. Las otras son formas que yo conozco y le añadía elementos curvos, raíces, ríos, venas”, agrega Marchand al describir el acto de su formación.

En cambio, para Cristina Córdova la cerámica no es un fin sino el medio por el cual se desarrolla lo que tiene que ver con un plantea-

miento escultórico. “Las formas son abstracciones de memorias sensuales, táctiles y visuales. A través de la investigación de imágenes he captado la esencia de mis sujetos: el misterio de organismos microscópicos, las curvas de pétalos de orquídeas, las ondulaciones arénaceas en vistas aéreas de océanos y desiertos, la caída de tela tendida sobre el volumen de la piel, las ramificaciones de venas, raíces y ríos, que es lo que investigo. De ahí salen estas curvas y ondulaciones de una memoria aprendida que simultáneamente surgen de uno. El barro es como una tela. Este posee fluidez y responde al tacto, a lo que uno le hace como tela”, agrega Marchand.

A Benítez la captura virtudes privadas del medio como con las piezas de Graulau que se metamorfosean con el mármol.

“Los de Marchand son trabajos meticulosos, ella pule y vuelve a a pulir. Ella frecuentaba el taller de Toni Hanbleton. Esto es como una familia porque Cristina Córdova, igualmente

“Caronte” de Luis Ivorra “Dona” de Lorraine de Castro

Puerto Rico, Venezuela’ nutrió la Colección en el área internacional.

La Colección hoy incluye cuatro décadas del desarrollo de la cerámica en Puerto Rico y evidencia el diálogo creativo establecido por ceramistas e instituciones a varios niveles.

La presentación de esta colección se hizo por primera vez en 1991 en el Museo de Arte e Historia de San Juan. Se presentó nuevamente en el año 2000 en el Museo de Arte de Puerto Rico, en el 2007 en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez de la Universidad del Turabo y en el 2008 en el Museo de Arte de Ponce, como indican sus estudiosos.

“Muchos se formaron en ‘Manos’, ‘Candina’ y ‘Estudio Caparra’. Nació entonces, la continuidad de traspasar los conocientos a otras generaciones. Así que visitar esos estudios y escoger la obra que forma parte de la muestra, la montamos con Jaime Suárez, quien es arquitecto; consi-

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guiéndose que todas sean de gran calidad, seguidas de una gran seriedad con su trayectoria del arte. Hasta ahora hemos hecho tres conversatorios, el próximo es el 20 de junio. El público puede conocerles, reconocer sus obras, dialogar con el artista y preguntar desde un sentido cercano el proyecto de la creación, que nunca deja de ser un misterio. Lo único que en mi vida he tratado de hacer de la cerámica un proceso bien absorvente. ‘El barro te atrapa’, dice Susana Espinosa. Eso es así porque se trata primero de trabajar con tierra material, versatil. Esta muestra da una idea de las múltiples posibilidades que tiene el barro y se tome conciencia que con este material se puede hacer infinidad de cosas. ¡La muestra tiene esa gracia!”, declaró Benítez, por décadas rectora de la Escuela de Artes plásticas de Puerto Rico.

Admirar estas tesituras, volcaría al público a admirar la obra de creadoras de segunda generación

recrea personajes dramáticos y logra plasmar personalidades humanas a través de estos. Esta es la próxima generación de gente que tiene su propio estilo como los primeros de Candina.

Son refrescantes y estimulantes. Se mantienen en la tradición de excelencia aun quemando las piezas de forma primitiva, con métodos antiguos, que van desde efectos útiles como los esmaltes de Hogan y barrografías de Jaime Suárez. Este último tiene formas inspiradas en los mayas. La exhibición presenta un cuadro de las expresiones de los artistas incluidos, que trabajan la abstracción, la figura humana, la vasija, y el paisaje, los principales géneros de la cerámica contemporánea”, terminó diciendo Benítez.

Para disfrutar de esta exhibición, así como de la colección permanente, visite el MAB ubicado en el Parque de las Ciencias. Su horario es de martes a sábado, de 9:00 am a 4:00 pm. Entrada libre. Para más información, puede comunicarse a través del 787-269-4433.

“Sin Título de Raúl Cintrón “Camino Furtivo” de Cristina Córdoba

Nombre de los artistas participantes: Agustín de Andino Sylvia Blanco Yvette Cabrera Jorge Cancio Aileen Castañeda Raúl Cintrón

Ivonne Colom Cristina Córdoba Diana Dávila Lorraine de Castro Redo del Olmo Susana Espinosa Franklin Graulau Toni Hambleton Bernardo Hogan

Luis Ivorra Miguel Ángel Maravic Jeannine Marchand Estela Monserrate de Mari Ivonne Prats Doris Ríos Jaime Suárez Yelyn Vivoni

“Jardines ferrales 1 y 2” de Franklin Graulau HÁBITAT | SÁBADO, 6 DE JUNIO DE 2015 >11

> Diseño

Carlos Bobonis creatividad sin límites

“Plyhard Table”, combinación de madera dura y laminada, con tope de madera de pino blanco.

Abajo, “Mariani Coffe Table”

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L

Melissa M.Cruz Rios >Hábitat a insaciabilidad por aprender ha llevado al artista puertorriqueño Carlos Bobonis Colorado a trasladarse a Nueva York para enriquecer su conocimiento, refinar sus destrezas artísticas y buscar nuevas experiencias.

Hace unos dos años este joven diseñador oriundo de San Juan se trasladó a Manhattan para conocer diversas compañías dedicadas al diseño y que estén desarrollando productos para así aprender mucho más y crear un negocio viable. “Todos los días me encuentro en un proceso de aprendizaje. Actualmente me encuentro colaborando y aprendiendo con el diseñador francés Aurelien Gallet, en su división de

muebles. A la vez me mantengo trabajando en la propuesta Design in Puerto Rico, proyecto que comparto con otros cuatro compañeros de la industria y en lo que estamos muy enfocados”, dijo Bobonis.

Design in Puerto Rico, es una plataforma que ayuda a diseñadores puertorriqueños a desarrollar, promover y exportar sus productos. Al momento el colectivo ha servido de representación en el evento internacional Wanted Design en Nueva York en dos ocasiones. Aunque en este año no participará Bobonis, quien funge como director de Design in Puerto Rico, señaló que están trabajando arduamente para presentar nuevos productos el próximo año en esta y en otras competencias internacionales.

El artista de 36 años cuenta con un bachillerato en Artes visuales de la Universidad del Sagrado Corazón y una maestría en diseño de Savannah Collage of Art and Design (SCAD) en Georgia y, tras ocho años de carrera profesional como diseñador y 15 años como

Lámpara en madera “3D Joint Lamp” y a la derecha, sillitas “Xtool”.

creativo, asegura que no se considera un artista sino un diseñador industrial con habilidades inventivas y mucho por aprender.

“Aunque a lo que me dedico requiere creatividad yo no me considero artista. El tipo de trabajo que realizo es más bien del tipo industrial. Mi trabajo es una combinación de muchas cosas. Envuelve ingeniería porque para muchos de los productos debo buscar la forma de cómo hacerlos para que las piezas encajen unas con otras. De la misma forma requiere destrezas de negocios para hacer un producto viable. Así que más que una carrera artística es un carrera profesional que emplea la creatividad”, manifestó.

El diseñador afirma que a pesar de haber tenido buena mano para la pintura, “que probablemente viene de familia” y, haber comenzado sus estudios en arte visuales nunca vislumbró una carrera como pintor. “Estaba claro. No quería ser pintor. Por eso una vez graduando fui buscando otras carreras donde mi creatividad pudiera ser productiva. De alguna manera me interesé por el diseño industrial y comencé a buscar programas relacionados y así llegue a Savannah.

No es hasta que estaba en el programa que me nutrí de lo que era el diseño industrial y de las posibilidades y abundancia que tenía este campo”.

Bobonis indicó que lo que más le gusta de su trabajo es la tarea de viabilizar la creación de un producto, hacer que tenga una función y que se pueda producir y mercadear. Este atribuyó el haber adquirido la facultada de cuestionarse el ¿cómo?, ¿por qué? y ¿para qué? , a su profesor de maestría Robert Fee. “Robert Fee, es uno de mis mentores. Me ayudó a moldear mi forma de pensar y de cuestionar antes de crear un producto. Es una persona sumamente brillante que me ayudó a usar mis capacidades para hacer nuevos productos, para cuestionarme y encontrar la mejor forma para crear. También me impulsó a hacer las cosas por bien a la humanidad, con propósito y no por capricho. En lo creativo me ayudó mucho Rigoberto Quintana, profesor de arte en Sagrado. Con Quintana actualmente mantengo una amistad y me ha brindado muy buenos consejos”, expresó el diseñador.

Carlos no se pone límites en cuanto a la creatividad pues insiste que el diseño industrial le brinda la

capacidad de realizar diferentes productos, experimentar con nuevas tecnologías y utilizar diversidad de materiales.

“Decir que tengo algo en particular que me guste trabajar no tengo. El hecho de involucrarme en diferentes proyectos me da la flexibilidad de mantenerte con nuevos retos. Con cada producto que se hace se adquieren destrezas y experiencias nuevas”, dijo Bobonis.

Del mismo modo, sostuvo que al momento de crear no se inspira en algo especial. “Mi proceso creativo es diferente para cada cosa, en ocasiones comienza con una investigación sobre un tema o depende de las necesidades de algún cliente. No

tengo un proceso lineal de como hago las cosas pero es un proceso que puede incluso ser caótico por la investigación”, acotó.

Este fue el caso de su trabajo más reciente la “Mesa Georgetti” diseñada para el Colaboratorio en Ciudadela Santurce. La misma fue creada según el interés de Damaris Ocasio y Jon Borshow quienes solicitaron a Bobonis “una mesa de conferencia que tuviera un propósito y significado” y que además se integrara al concepto del Colaboratorio.

“Esta es la mesa más grande que he hecho, tiene una medida de 21 pies y está trabajada con madera Capa Prieto y concreto. Antes de comenzar a trabajarla realicé una investigación de mesas de

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conferencia y de la historia de Santurce. Estaba buscando un tema de inspiración, ya fuera la arquitectura o historia, entonces llego a la mansión Georgetti. Discutí la inquietud y el interés con amigos arquitectos que conocían más sobre el lugar. Con la documentación que queda de esta propiedad y las imágenes tuve una buena idea de cómo era la estructura cuyo derrumbe fue un crimen, y decido hacer la mesa inspirado en ella. Le comento a Damaris y a Jon, y les pareció bien, entonces continué estudiando las mesas de conferencia y los detalles de la mansión”, explicó el artista y aclaró que “cuando ves la mesa no se parece a la mansión pero sus detalles evocan el espíritu de lo que fue este monumento histórico y, que tanto los materiales como el tipo de construcción se inspiró en los alrededores de Santurce”.

Bobonis comentó que aunque las personas pueden tener acceso a sus diseños por órdenes, se encuentra buscando mayor oportunidad de producirlos y que puedan estar accesibles una mayor cantidad de personas. Mientras tanto continua enfocado en Design in Puerto Rico y en promover el talento puertorriqueño a través de las ferias de diseño a nivel internacional, tal cual lo ha hecho por dos años consecutivos.

Bobonis produce sus diseños de forma digital, a través de una máquina tipo “taladro” conocida como CNC (Computer Numerical Control).

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> Arquitectura

Cómo crear un techo verde

C Melissa M.Cruz Ríos >Hábitat

uando nos referimos a Techos verdes, no es otra cosa que el uso de vegetación o tecnologías que cumplen una función ecológica, ya sea para purificar el ambiente, reducir la temperatura dentro del hogar, mejorar la vida silvestre o ayudar a bajar los niveles de consumos de energía. Los techos verdes son también conocidos como techos naturados, techos vegetados o techos sostenibles.

En esta edición de Hábitat estaremos enfatizando los beneficios de la vida natural en la cubierta del hogar y cómo lo puedes hacer posible.

Desde hace algún tiempo hemos visto el crecimiento de estrategias para combatir los efectos ambientales ocasionados por calentamiento global, así como estrategias para delimitar la contaminación y la utilización de la tecnología de auto-sustentabilidad para contribuir con el ambiente a la vez que ahorramos algo de dinero.

En el año 1999 el arquitecto Fernando Abruñas apostó a espacios que se ajustaran al medio ambiente instalando la Casa Ausente en Vega Alta, una residencia construida a un costo de $170 mil dólares y que implementa diversas tecnologías eco-amigables incluyendo un techo naturado. Abruñas entiende que la instalación del techo verde en su Casa Ausente tanto como el techo de la Escuela Ecológica de Dorado en el 2012, ha marcado un precedente en el interés de los puertorriqueños, lo que se ha traducido en un aumento significativo en la instalación de techos y tecnología verde.

Abruñas quien además de arquitecto es conservacionista, auditor de energía y ha sido reconocido como el Padre del Diseño y Construcción Verde de Puerto Rico, nos explicó paso por paso como instalar un techo verde.

El primer paso para lograr un techo

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naturado es consultar un Ingeniero Estructural, esto para verificar la capacidad portante del techo. Este tipo de estructura pesa mucho, porque aparte del esqueleto que hay que colocar, hay que instalar varias membranas y tierra, lo que de por sí añade peso. Si a esto le sumas que cuando llueve ese techo se va a cargar de agua -de manera temporal- y se quedará atrapada entre la tierra y el sistema de raíces de la vegetación, automáticamente añade más peso. Por lo que hay que estudiar bien las condiciones del techo.

Hay dos formas de preparar un techo naturado, Abruñas indicó que son: “de ‘membrana’, que deben ser preparados por un profesional y los de bandejas, que pueden ser trabajados por tí mismo”. Los techos de membranas se preparan utilizado cuatro tipos de membranas o láminas sobre el techo de hormigón. Se coloca primeramente sobre la superficie del techo una membrana impermeabilizante para que no se cuele el agua dentro de la residencia, seguido de la membrana ‘raicida’ para evitar que las raíces de las plantas perforen la membrana impermeabilizante.

Como es importante que las plantas cuenten con un suministro de agua para casos en que no llueve lo suficiente, se coloca una membrana de reserva de agua. Esta tiene como unas depresiones y el agua se acumula en cada una de estas depresiones como reserva. “Antes de proceder a colocar la tierra y material vegetativo o plantas, hay que insertar una membrana protectora para que la tierra no caiga donde estará la reserva de agua. Entonces se procede a aplicar la tierra y la vegetación que conformarán el techo verde”, detalló el arquitecto que cuenta con 40 años de carrera dedicada a la sostenibilidad, y añadió que, “la aplicación del sistema de membranas por un profesional fluctúa en aproximadamente de $12 a $16 el pie cuadrado”.

También hay tecnología más accesible que se instala en el techo. A tales efecto está lo que se conoce como “bandejas”, que según Abruñas “es el sistema más conveniente para quienes trabajen el techo por su cuenta, dado a su simplicidad y economía”.

Estos proyectos de bajo costo que puede realizar cada lector por sí mismo,

se puede trabajar con las bandejas que venden en la ferretería para mezclar hormigón que son bandejas negras de plástico grueso a un tamaño menor de dos pies por dos pies. Estas son resistentes al sol y a la vez de fácil manejo, su peso también es razonable para poder instalarlas o hacer cambios. Tal como indiqué al inicio, el consultar con un ingeniero estructural es vital.

La instalación de un techo en bandejas se realiza colocando una membrana impermeabilizante sobre la superficie de espacio que se vaya a trabajar. “A las bandejas se le realizan perforaciones en las cuatro esquinas y en la base de la bandeja, y luego se acomodan encima de la membrana impermeabilizante.

A las bandejas le agregas la tierra y las plantas o material vegetativo”, ilustró Abruñas.

Además, compartió que si fuera el interés de algún lector el realizar un techo verde en lugar de con bandejas con tiestos lo puede hacer, pero tomando en cuenta que los tiestos no deben sobrepasar las cuatro pulgadas de profundidad, lo que implicaría que tendría muchos pequeños tiestos. Asimismo, estos deben estar confeccionados con materiales resistentes a la radiación ultravioleta y va a resultar un poco más complicado hacer la instalación.

Conseguir un techo verde o naturado puede resultar un poco costoso pero provee múltiples beneficios tanto para tu hogar, para tí y para el medio ambiente.

A continuación algunos de estos beneficios.

• Reduce el paso del calor.

• Reduce el volumen de correntía de lluvia (inundaciones).

• Filtra el aire y producen oxígeno.

• Secuestra la emisión de CO2, ayudando a la purificación del ambiente.

• Evita la resolana o reflexión solar.

• Provee una perspectiva acústica.

• Incrementa la vida silvestre en lugares urbanizados.

• Se pueden sembrar y cultivar alimentos.

• Añade un valor estético a la estructura.

• Genera aromas agradables e influyen positivamente en el estado de ánimo.

Condiciones específicas del techo: > Estilo

Abruñas comentó que contrario a lo que muchos piensan, hacer un techo “naturado” no es garantizar que no habrá filtración sino lo contrario. Las bandejas o las otras membranas dependiendo del tipo de instalación, protegen la membrana impermeabilizante que típicamente se daña con su exposición al sol.

Pero como en este caso la membrana estará protegida del sol, hace que estos sistemas tengan menos problemas de filtración que un techo convencional. Entonces lo importante es que el techo tenga una buena condición que implica que esté libre de grietas y que cuente con un desagüe de un octavo de pulgada lineal si es techo plano.

El arquitecto aclaró que “utilizar sellador puede ser común, pero es importante sellar las grietas antes de colocar la membrana impermeabilizante. Y que en caso de que el dueño de la residencia interese aislar el calor puede utilizar un sellador que integre un aislante o puede aplicar espuma de poliuretano mediante un profesional para reducir el paso del calor e impermeabilizar el techo.

Ventajas y desventajas: ¡Claro que todo tiene sus pros y contras!

Y las instalaciones de techos verdes no son la excepción. Lo importante es conocer los detalles que se dan mejor en uno que en otro o lo que es igual. Con el propósito de deslindar cualquier duda que puedas tener al respecto el doctor y especialista en diseño y construcción verde señaló que la ventaja del sistema de

Los techos verdes en casa de madera ¿sí o no?: Las casas de manera no son el tipo de estructura ideal para realizar este tipo de diseño aunque esto no quiere decir que no sea posible.

Según explicó el arquitecto Abruñas, “dado a que la mayoría de estas casas en Puerto Rico tienen el techo a dos aguas (techos inclinados) es mucho más fácil que se cuele el agua, en adición a la dificultad de la erosión que produce la inclinación. Además, el peso que generan las bandejas, sumado al de la instalación, es mucho mayor al peso que soporta la estructura, por lo que es más difícil poder realizar este tipo de proyecto”.

La instalación de techos naturados en techos inclinados es más difícil porque implica una serie de retos.

El potencial de erosión cuando llueve es mayor y lo que ocurre es que si tienes techo a dos o cuatro aguas, en la parte baja del techo se acumula mucha tierra y la parte alta se erosiona más, lo que a su vez representa más plantas en la parte baja que en la parte alta. “Estos se puede trabajar colocando una serie de barreras y otros aditamentos pero se entraría en una serie de complicaciones que sería poco probable que una persona que vaya a trabajarlo por su cuenta lo ejecute”, aclaró Abruñas.

¿Qué tipo de plantas se recomiendan para un techo verde?

Aunque Abruñas es arquitecto y no agrónomo, mencionó algunas de las plantas que mejor se adaptan a los techos verdes, donde destacó las del tipo “suculenta”.

Las plantas suculentas se refieren al tipo de planta que posee una hoja gruesa que permite el almacenamiento de agua, que tiene una mayor capacidad de resistencia a los rayos ultravioleta y que generalmente se da en climas secos. Algunas de las plantas más utilizadas son la

lengua de vaca, las bromelias, aloe o sábila y otras. Pero en relación a las plantas, lo importante es destacar que los primeros dos años del “techo naturado” son bien importantes para que pueda ser exitoso. Durante este periodo hay que mantener un monitoreo de crecimiento y cuidado constante. Luego de los dos años las plantas han desarrollado su sistema de raíces para afianzarse bien y requieren un mantenimiento menos riguroso y frecuente. Según este experto en edificaciones verdes, que cuenta con varios proyectos y publi-

membranas es que puedes hacer unos bonitos paisajes con curvas y diseños. Se pueden realizar jardines más orgánicos y apetecibles a la vistal. Mientras que con las bandejas todo se ve estrictamente cuadrado, pero una vez las plantas crezcan ellas las taparán y casi no se notarán. Ahora bien, la ventaja de las bandejas para quienes realizarán la instalación por sí mismos es que, si alguna planta no crece o se enferma puedes sustituir rápidamente la bandeja por otra. Mientras que con el sistema de membrana, si hay una epidemia o se contagia alguna planta, hay que llamar a un profesional para evitar la proliferación de la enfermedad.

Sobre la capacidad en peso que se recomienda para que un techo no se vea afectado con la instalación, Abruñas aclaró que no puede precisar esos detalles porque depende de cada caso y la estructura de cada residencia.

“Precisamente esta es la razón por la que es preciso consultar un ingeniero estructural. Dependiendo de su evaluación y del lugar donde se vaya a realizar la instalación, se determinará el peso que puede soportar la estructura”.

caciones galardonadas en numerosas ocasiones en y fuera del País, hay quien le desagrada a la vista un techo verde que tenga “pasto o hierba”.

Sin embargo, Abruñas indicó que: “quien aprecia los techos de verdad, entiende que el pasto se da en los lugares endémicos y hay que permitirle a la naturaleza que se manifieste. Los techos trabajados “manicured” con las curvitas y flores de colores se ven bonitos y por su puesto se puede hacer, pero requieren un mantenimiento descomunal. Pero el dejar que la naturaleza tome rumbo y que ella misma decida cuáles son las plantas que se adaptan al clima también se ven bien y no requiere de un mantenimiento extremo y se puede trabajar combinado”.

Además, el arquitecto dijo que: “no es una buena práctica utilizar plantas exóticas sino endémicas (propio de una específica región). En inglés hay un término que se conoce como ‘Xeriscape’ que consiste en utilizar plantas que sean propias de la región particular”.

Asimismo, si quisieras añadir un huerto en tu techo verde, puedes seleccionar un área y colocar una protección que incluye una tela de sarán para permitir el paso de la luz y el agua adecuado para el desarrollo de la plantación.

HÁBITAT | SÁBADO, 6 DE JUNIO DE 2015 >17