Hábitat “Joint”: un proyecto de colaboración El arte de la Diáspora en Orlando
Creatividad sin límites HÁBITAT | SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2015
Hábitat > Estilo
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Conoce el arte de la Diáspora puertorriqueña en Orlando
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decoración
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El talento boricua allende los mares... a DiEsta edición nos une el talento artístico de tantos puertorriqueños radicados fuera de nuestra Isla. Jorge Rodrígez nos presenta la Diáspora, un movimiento pictórico con sede en la ciudad de Orlando, Florida, compuesta por artistas plásticos de raíces puertorriqueñas, emigrados desde aquí, Nueva York, o desde el mismo estado de Florida. Esta inauguró su cuarta exposición profesional el pasado 10 de septiembre, durante la celebración de la Semana de la Hispanidad en Estados Unidos. La muestra es tan variada que presenta persuasiones tan divergentes como el surrealismo, la artesanía escultórica, el costumbrismo, el expresionismo, el arte abstracto y el realismo, en sí constituyen un gran ejemplo del arte c ontemporáneo, viviendo en medio de soledades finitas para revelar los secretos de la esencia de una obra con gran dominio de la técnica; con métodos, concepciones y prácticas afincadas en la experimentación y consecución de una paleta única. Espero que disfruten esta muestra como nosotros la hemos disfrutado desde la distancia.
La funcionalidad de la otomana
estilos
diseño
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Yaira Solís Escudero
“Joint”, un proyecto de vanguardia
Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Aplicar Feng Shui al clóset
Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
> Tendencias
Butacas que son piezas de conversación
S Yaira Solís Escudero >Hábitat
i deseas cambiar el ambiente de tu sala, pero no tienes presupuesto para comprar todo el mobiliario, es recomendable integrar butacas que se conviertan en piezas de conversación. Esto significa que podrán protagonizar un rincón en la sala o, combinar con el sofá y resto de los accesorios decorativos del área, al tiempo que le regala una nueva apariencia a la estancia. Recuerda que la butaca no tiene que ser del mismo material o color del sofá, sino que puede jugar con este al presentar un color o tono que resalte la decoración de la sala para convertirse en el punto focal del lugar. La tendencia en mobiliario para el 2015, dicta que pueden ser butacas creadas en madera lisa o tallada, en tono natural o chocolate; lucen hermosas cuando incorporan detalles metálicos que otorgan a la pieza un ‘look’ industrial. Asimismo, las butacas pueden presentarse en telas con o sin diseño, en tonos neutrales de gris, marfil, blanco o marrón claro o natural, para facilitar la integración de acentos decorativos en colores llamativos, que otorguen personalidad a la sala. Las butacas en tela estampada lucen hermosas cuando se combinan con un sofá en tela o piel de un color sólido. Las butacas en formas orgánicas continúan en boga, especialmente en madera clara o natural con integración de detalles en metal o piedra, a tono con las tendencias eco-amigables. Créditos: Todas estas hermosas butacas son de Viva Carpets & Home, avenida Roosevelt #168, Hato Rey. HÁBITAT | SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2015 >3 Tod
> Decoración
La otomana: entre la decoración y la organización
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Indira Molina, CPO, MS Máster en Consejería Psicológica Experta en Espacios Productivos Organizadora Profesional Certificada
En la otomana puedes colocar libros, bandejas con vasos y copas, en fin, lo que necesites tener a la mano.
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Indira Molina CPO, MS >Hábitat a otomana, según el Diccionario de la Real Academia Española, es definido como un sofá otomano, o sea al estilo de los que usan los turcos o los árabes. Se le describe como un sofá sin brazos y sin espaldar. El estilo que prefiero y les recomiendo es la otomana que también sirve de baúl donde puedes almacenar todo tipo de artículos. Personalmente, creo que la otomana es el mueble que une la decoración y la organización, porque embellece el lugar donde se coloca. Sirve de asiento o mesa auxiliar y si almacena, obtienes el beneficio de minimizar el desorden visual que puedas tener en una zona del hogar, a la vez que maximiza los espacios. En casa tengo tres: uno cuadrado en el comedor donde almaceno mantelería, otro redondo en el family o salón familiar, donde acomodo juegos de mesa, y uno rectangular al pie de la cama donde guardo edredones y cojines adicionales.
En realidad, este versátil mueble lo puedes colocar en cualquier área donde desees tener espacio adicional para sentarte, donde tengas falta de espacio para guardar cosas o, para protegerlas del polvo. Te presento alternativas para aprovechar su variabilidad. • En el comedor: Si trabajas desde casa, estudias o, los nenes hacen su tarea en la mesa, con una otomana cerca de la misma puedes organizar tus materiales de oficina, libros de referencia y papel para imprimir. De esta forma podrás guardar cerca tus materiales a la vez que no le robas al comedor su función primaria de ser el lugar donde comemos y compartimos los alimentos. • En los dormitorios: Además de guardar frisas y juegos de sábanas, puedes almacenar ropa de invierno, calzado, bultos y otros artículos que no usas regularmente. Al ubicar una otomana rectangular frente a la cama, no solo organizas y maximizas el espacio del clóset o las gavetas, sino que también es ideal para sentarte y ponerte los zapatos. • En el family o salón familiar: Esta suele ser una zona de mucha actividad, si hay niños y jóvenes ellos comparten con sus amistades allí. Los adultos también reciben visitas y en las fiestas familiares todo es permitido a la
hora de entretenerse. En el family hay películas, álbumes, libros, CDs, juguetes y hasta las mascotas tienen permiso para divertirse junto a la familia. Si el espacio es grande puedes tener más de una otomana donde colocar películas, juegos electrónicos, frazadas para los friítos de diciembre y hasta platos, vasos y cubiertos guardados en cajas pequeñas identificadas, en caso de que te haga falta cuando viene más gente. Una otomana en el centro del salón es ideal pues servirá, no solo de almacenamiento, sino también para acomodar más personas o colocar sobre ella bandejas con picadera. • En la oficina en casa: Utilízalo cuadrado o rectangular para administrar los documentos colocando adentro pequeños archivos plásticos. Como los documentos que se archivan no son para ir a ellos constantemente, mejor invierte en una otomana y no un archivo de metal tradicional, que tal vez no combina con la oficina o centro de comando del hogar. Espero que ahora veas la diversidad de opciones a la hora de organizar y a la vez decorar con otomanas. Recuerda que en ellas puedes archivar documentos, maximizar espacios en tus closets, mantener ambientado el comedor y guardar y proteger todo tipo de artículos.
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>Diseño
“unJoint” proyecto
de colaboración enfocado en la cretividad Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
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as dificultades económicas que presenta la Isla han llevado a muchas personas a reinventarse. Y es por esto que Wilfredo Pérez Espino quien inició una carrera como artista plástico, buscó oportunidades en otras áreas de la instruía creativa como el diseño de mobiliario y diseño de interiores, dado a que en estas áreas produciría más. Pérez, quien cuenta con un bachillerato en artes visuales en la Universidad del Sagrado Corazón, tras varios años laborando junto a otros artistas, decidió retomar estudios y realizó una maestría en arquitectura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (UPR). Luego de un tiempo, el artista que de pequeño solía dibujar aunque no, de una forma “coherente”, según comentó, decidió junto a su amigo y artista plástico, Rogelio Baez fundar la empresa de diseño “Joint”. Esta es una firma
dedicada a la colaboración, diseño y mobiliario, establecida desde hace un año. La misma que comenzó como un taller de fabricación enfocado en diversas áreas del diseño, así como diseño de interiores y habilitación de espacio (infraestructura o piezas de mobiliario). Su propósito inicial era fusionar diferentes mentes creativas para compartir ideas y crear proyectos de colaboración con otros diseñadores de interiores, arquitectos o diseñadores de mobiliario. Sin embargo, Pérez comentó que esta propuesta inicial ha ido evolucionada. Tanto así, que se está trasformando en lo que será una tienda de diseño. “La plataforma se está montando, pero se espera que para inicios del 2016 esté operando. Es un concepto interesante, porque la tienda tendrá una base como si fuera una galería de arte. Se abrirán convocatorias en la página web, para la fabricación de una pieza (de mobiliario artístico), con los requisitos. Tanto diseñadores profesionales como estudiantes, artistas o arquitectos pueden participar de estas. En cuanto al proceso de selección de las piezas al igual que en una galería se hace una curaduría (selección de piezas enfocadas en los requisitos estipula-
Wilfredo Pérez Espino fundó “Joint” junto al artista plástico Rogelio Baez.
Abajo, escritorio de pared “Teka 0”.
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>Arte
El “Joint Desk” está hecho con madera reciclada. Alude a construcción arquitectónica de vigas de acero para sostener peso de gran masa. Abajo, ducha de exterior trabajada para un hotel Boutique “ITI Exterior Shower”; y gavetero “RC1”.
dos y valores estéticos, entre otros). Se hace una apertura para presentar los productos al consumidor y se tomarán las órdenes para fabricar y entregar”, explicó Pérez. “Esos productos luego pasarán a un catálogo de productos puertorriqueños. Se espera que la tienda tenga un turno de al menos ocho horas para que las personas tengan la oportunidad de ver. Al igual que en las galerías de arte la tienda tendrá una colección fija y se van a rotar hasta llegar a catalogó. Pero las convocatorias que se estén trabajando será para un producto específico”, añadió y aclaró que continuarán trabajando la parte de colaboración (propósito inicial de la empresa). Este indicó también que para este proyecto están viendo la posibilidad de hacer la exhibición de productos por temas o por un diseñador específico. El espacio estará ubicado en la #610 de la calle Condado en Santurce. Con respecto al espacio Pérez mencionó que “seleccionamos esta localidad que estaba en venta, haciendo una propuesta a su dueño, para la rehabilitación del edificio con industrias creativas y lo hemos logrado hasta el momento. Queremos rehabilitar el área con la meta de crear un distrito de diseño. En Puerto Rico hay mucho talento. Un poco lo que queremos lograr es exponer ese talento y ayudar a que surjan nuevos. Sabemos que el talento en la calle está, pero se está perdiendo, en el sentido de que se van de la Isla o simplemente dejan de fabricar, porque las personas no conocen su producto o no tienen como moverlos (mercadearlos o exponerlos)”. Por otro lado, a pesar de formar parte de “Joint”, esté tiene la oportunidad de continuar desarrollando su arte de forma independiente ya sea en el área de la pintura o en el diseño mobiliario como piezas más artísticas. En ese sentido, el joven de 33 años de edad y oriundo de Trujillo Alto, compartió que siente una gran pasión por el arte. Sin embargo no ha dejado que esa pasión, cambie lo que el arte representa para él. “Siempre he dibujado. Aunque, no siempre con la visión de lo que es el arte. Una vez comien-
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zo a tomar clases de arte, me doy cuenta que ‘arte’ no es solo pintar, dibujar y tener talento, sino que hay una responsabilidad de comunicación. No es hacer arte por arte, hay que comunicar y, para comunicar hay que estudiar. También se tiene que buscar hacer referencia de lo que está pasando no solo en Puerto Rico, sino alrededor del mundo”, sostuvo. Pérez quien en estos momentos reside en Santurce, cuenta con 10 años de carrera como artista plástico, cuatro años como diseñador y uno como arquitecto. Empero, este señaló que más que artista o diseñador se considera un arquitecto. “En la manera que nos forman (como arquitecto), podemos llegar a hacer de todo, tanto en los interiores como un edificio, arte u otro”. “Ahora mismo, en Joint tengo la oportunidad de mantenerme activo en todas las área. Pero enfocado más en mi tema que es la arquitectura y en mis piezas personales, las cuales trabajo con mi tema directo que es la arquitectura. Mi mobiliario tiene una carácter particular, en ese aspecto, parecen pequeños edificios”, dijo Pérez. Asimismo, dejo saber que otra particularidad de sus creaciones son las texturas y los materiales con los que fabrica sus mobiliarios. “Ver un retazo de alguna madera u otro material que me allá surgido dentro del taller (de proyectos grandes), artículos encontrados o pedazos de material que en otros talleres desecharían, es como mi pie forzado. Creo que el ingenio del creador está en un buen diseño y uso de material. Para mí eso demuestra inteligencia. Son cosas que para unos es basura, pero para mí es un reto artístico, el usar un producto que ya pasó por un proceso de diseño, tomar esa materia prima de un objeto ya creado y convertirlo en una pieza funcional”. El diseñador que asegura ser creativo desde pequeño y es un amante de la madera particularmente la madera “Teca”, atribuye a sus diversas experiencias profesionales lo que es hoy por hoy. “Desde trabajos como vendedor o ayudante de ebanista, cada oportunidad me ha dado las herramientas para desarrollarme en mi faceta creativa y ha alimentado mi curiosidad por el arte y la creación”, concluyó Pérez.
>Estilos
Lizette Viñas, es máster internacional de Feng Shui y autora de varios libros sobre el tema. Se puede comunicar con ella a su email: lizettevinas88@gmail.com
Un clóset con
Feng Shui
E Lizette Viñas >Hábitat
l orden y la limpieza es un principio básico en la práctica del Feng Shui. Comienza por tu clóset. Ahí está guardado lo que llevarás puesto todo el día. La energía que se impregna en tu ropa tendrá un impacto en tu ánimo y proyección. Primero recoge la gaveta de la ropa interior. Elimina todo lo roto o desgastado. Estas son las piezas más cercanas a nuestro cuerpo y deben estar en perfectas condiciones. Luego, vacía el clóset donde guardas tu ropa. Colócalo todo sobre la cama. Haz una selección de lo que interesas conservar o donar. Separa lo que necesita alteración o llevar a la lavandería. Agrupa todos los pantalones, las camisas de manga larga, las camisas cortas, faldas, trajes, corbatas, etc., antes de volverlo a colgar.
Cada grupo ordénalo por color y tonalidad. Utiliza el ciclo constructivo de los cinco elementos del Feng Shui. Su práctica se basa en un orden, donde un elemento va nutriendo al otro. Esto crea armonía y balance en el clóset. Si tienes piezas de estampados, rayas o cuadros colócalas en un área separada para facilitar la combinación. Comienza por el elemento agua. Sus colores son: negro y azul. Luego el elemento madera: color verde y cremas. Le sigue el elemento fuego: colores rojo, rosa y naranja. Continúa con el elemento tierra: colores marrón, amarillo, terracota y mostaza.Finalizas con el elemento metal: blancos y metálicos como el plateado, dorado y cobre. Cuando termines de ordenar tu closet sabrás cual color de ropa necesitas comprar o dejar de comprar. Un clóset con Feng Shui tiene un buen efecto en la ropa. Estimula una buena vibra en ti, aumenta los niveles de energía en tu cuerpo y lucirás bien.
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> Arte
Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.
“Caribbean Dream”, 34”x48”, Oil on canvas, de Ángel Rivera
La Diáspora inaugura exposición en Orlando
Semana
de la
Hispanidad
L Jorge Rodríguez >Hábitat
“Soulmates”, 22”Hx18”Wx6”D, escultura en cerámica y mosaico de cristal, de Denisse Berlingeri 10>HÁBITAT | SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2015
a Diáspora, un movimiento pictórico con sede en la ciudad de Orlando, Florida, compuesta por artistas plásticos de raíces puertorriqueñas, emigrados desde la isla caribeña o Nueva York, o desde el mismo estado de Florida, inauguró su cuarta exposición profesional el pasado 10 de septiembre, durante la celebración de la Semana de la Hispanidad en Estados Unidos. Compuesta la agrupación por artistas de persuasiones tan divergentes como el surrealismo, la artesanía escultórica, el costumbrismo, el expresionismo, el arte abstracto y el realismo, en sí constituyen un gran ejemplar de arte contemporáneo, viviendo en medio de soledades finitas para revelar los secretos de la esencia de una obra con gran dominio de la técnica, con métodos, concepciones y prácticas afincadas en la experimentación y consecución de una paleta única. Entre estos creadores se encuentra Ángel Rivera, allegado a esta nueva tierra hace tres años, y quien expresa que su intenso imagi-
nario es como tomar una honda respiración. Yasir Nieves con un lenguaje más rebuscado y complejo vino desde Madrid, mientras el arecibeño Aby Ruiz aún se pasea entre ambos territorios boricua y ajeno formulando una imagen propia con una signatura auténtica. A Denisse Berlingeri la arropa el color y la sorpresa de la iluminación de su trópico, a la vez que María Ramos se adentra en la pasión y sensualidad de las formas. Pedro Brull, el más veterano de todos y egresado de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, es quien provee la imagen de esta diáspora cuyos genes lucen indisolubles en su identificación vernácula, al igual que hace Felipe Morales con su potente versión de “El pan nuestro” y José Sánchez con sus dramáticos personajes y corredores urbanos. José Feliciano, con un arraigo mayoritario por estas tierras, no esconde su vigor de vanguardia presente en la autenticidad de sus rostros, personajes y un propio lenguaje hermanado a una vital contemporaneidad como tampoco podrían dejarse fuera el arte primigenio de Amaury Díaz. Este colectivo que se conoce como el Fine Artists of the Puerto Rican
Diáspora of Central Florida tiene como objetivo dar a conocer al arte profesional puertorriqueño como resultado de todas esas corrientes migratorias que ocurren en esa nación. Estos reconocen y celebran su heroico pasado pictórico en las imágenes heredadas de José Campeche y Francisco Oller, aparte de considerase como portavoces de la generación de sus congéneres más cercanos en el oficio como José Oliver, Augusto Marín, Rafael Rivera Rosa, Jaime Romano, Martín García y Carmelo Fontánez. Un gran contacto para difundir esta obra colectiva localmente, se le debe al veterano galerista Papo Rosario. Entre todos se confunden inequívocamente en una gran dialéctica. Declara el pintor Ángel Rivera que el grupo se denomina “Pintores de la Diáspora de Puerto Rico” compuesto oficialmente por varios artistas profesionales actualmente residentes en Florida Central quienes han decidido trabajar unidos con el fin de presentar su arte dentro y fuera de los límites de la ciudad y del estado. Su objetivo primario es abrir puertas para artistas emergentes y establecidos, quienes se han dado a la tarea de representar a Puerto Rico a través de su arte.
“Untitled”, 40”x54”, medio sobre canvas, de Yasir Nieves
A la izq. Felipe Morales en plena faena creadora. Todas las fotos fueron Suministradas
A la izq. “Como quiera que me pongo” 18”x24” acrílico sobre canvas, de Aby Ruiz
A la der. “La carta”, 72”x42”, óleo sobre canvas, de José Feliciano
HÁBITAT HÁBITAT| SÁBADO, | SÁBADO,10 10DE DEOCTUBRE OCTUBREDE DE2015 2015>11 >11
Este profundiza que el junte se debe a la convergencia en el estado de Florida de migraciones llegadas a Estados Unidos procedentes o relacionadas con Puerto Rico. Algunos de estos artistas son puertorriqueños nacidos o criados en Nueva York. Ellos crecieron influenciados por la experiencia de vivir
en la Gran Manzana. José Feliciano, Felipe Morales y María Ramos, se formaron a la luz de las obras maestras expuestas en museos y galerías neoyorquinas. Sin embargo, Rivera apunta que predominan en sus pinturas los temas que recuerdan la tierra de sus padres. Estos pintores llegaron a
Conoce a los artistas… José Feliciano
Nacido en Isabela, Puerto Rico. José tenía cinco años cuando su familia emigró a Estados Unidos. Su pasión por las artes comenzó en el teatro público Joe Papp en la ciudad de Nueva York. Estudió en Arts Students League en N.Y. Por años participó en la preparación de escenarios para lugares como el Off Broadway Theater. En el año 2001 se mudó a Florida y comenzó una carrera como maestro de arte. Durante este tiempo ha sido reconocido con premios en varios certámenes de arte incluyendo el Programa Nacional de Arte y el Centro de Arte de Osceola.
Felipe Morales Nacido en San Juan, Puerto Rico, Felipe se mudó al Bronx, Nueva York en 1954. Su formación en arte la obtuvo en lugares como Manhattan College y N.Y. School of Visual Arts. Obtuvo su grado de bachillerato en 1976. Desde entonces Felipe se ha dedicado a las artes, desarrollándose como pintor y escultor. Hace varios años se mudó a la ciudad de Orlando,
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la ciudad de Orlando y áreas limítrofes, atraídos por la belleza de la zona y su agradable clima. A los antes mencionados, se suma un segundo clan proveniente directamente de Puerto Rico como Pedro Brull, José Sánchez, Aby Ruiz, Yasir Nieves, Denisse Berlingeri, Patrick
McGrath y Ángel Rivera, herederos de una tradición de pintura puertorriqueña que cuenta con cerca de 400 años de historia. Tradición que comienza con la obra del reconocido maestro José Campeche, continúa con Francisco Oller y sigue evolucionando a lo largo de los siglos XX y XXI.
donde ha estado trabajando en el sistema educativo del condado Orange. Felipe ha cosechado múltiples logros a lo largo de su productiva carrera, habiendo participado en gran número de exposiciones en N.Y. y Florida.
María Ramos Nacida en Bayamón, Puerto Rico, María se mudó a Nueva York a la edad de tres años. Su amor por las artes se desarrolló durante sus años como estudiante en primaria y secundaria, motivada por sus visitas a los museos. Allí descubrió la obra de los grandes maestros. En 1999, después de levantar una familia, la artista regresó a la academia para estudiar arte propiamente. Desde entonces ha estado produciendo acuarelas y pinturas. Algunas de sus obras se han exhibido en importantes centros de arte como el Museo de Arte de Orlando.
Denisse Berlingeri Nacida en Orocovis, Puerto Rico, Denisse es una artista y diseñadora reconocida por sus trabajos en pintura, escultura y mosaicos. Su trabajo ha sido presentado en varios lugares de Puerto Rico y Estados Unidos. Su obra es un reflejo de su perso-
El fenómeno social de la migración puertorriqueña establecida en Florida Central ha colocado en un mismo terreno a un conjunto de talentosos creadores quienes orgullosos de su origen luchan por dar a conocer el arte de los pintores de la diáspora puertorriqueña , declaró Rivera.
nalidad, la cual ha sido inspirada por la naturaleza y sus raíces culturales. Su técnica ha evolucionado como resultado de su extraordinario talento y sensibilidad para el diseño.
Pedro Brull Natural de Vega Baja, Puerto Rico, Brull se graduó de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Ha sido residente de la ciudad de Orlando desde 1998. Ha sido galardonado por diversas instituciones por la excelencia de sus pinturas en los últimos años. Podemos decir sin lugar a dudas que es uno de los pintores puertorriqueños más conocidos de la Florida Central. Su obra pertenece a gran número de colecciones privadas y se exhibe en importantes lugares públicos.
Patrick McGrath Oriundo de Nueva York, Patrick se mudó a Puerto Rico en 1975. En 2003 obtuvo un grado de bachillerato Magna Cum Laude en Artes Visuales de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Luego se trasladó al estado de Georgia donde logró un grado de Maestría Suma Cum Laude en Savannah College of Art and Design, en 2006. Desde entonces el artis-
A la izq, aparecen de izquierda a derecha: obra de Patrick McGrath “Mechanic-Man”, 22”x28”, óleo sobre canvas, de Pedro Brull “Yunta de jueyes”, 30”x30”, óleo sobre canvas, José Sánchez A la der. “Mother Nature’s Epitaph”, 36”x48”, óleo sobre canvas, de María Ramos
ta comenzó a exhibir su obra de Nueva York a Los Ángeles, California; así como también, su trabajo ha sido presentado con gran éxito en España, Austria, Alemania, Japón, Puerto Rico, México, Guatemala y El Salvador.
Yasir Nieves Nacido en Arecibo, Puerto Rico, Yasir, obtuvo en 2003 una Maestría en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Sus obras han sido presentadas en diversas exposiciones en España, Puerto Rico y Estados Unidos. Hace varios años se mudó a la ciudad de Orlando donde se ha mantenido pintando. Su trabajo demuestra una maestría en técnica y composiciones temáticas, a la vez que revela la influencia de los grandes artistas.
Ángel Rivera Nacido en San Juan, Puerto Rico, Angel posee un Bachillerato en Artes Visuales de la Universidad de Puerto Rico. Durante los últimos 15 años, ha estado produciendo pinturas que se han expuesto en galerías y museos en Puerto Rico. Durante este tiempo su obra ha sido adquirida para importantes colecciones
privadas en Puerto Rico y Estados Unidos. En 2012 se mudó a la ciudad de Orlando donde se mantiene muy activo en el campo de las artes plásticas.
José Sánchez Natural de Santurce, Puerto Rico, José se formó como pintor autodidacta habiendo sido influenciado por su hermano. En su adolescencia compitió en concursos de arte en los pueblos de Carolina y San Juan, recibiendo muy buenas críticas. En 1988, se mudó a Florida donde se acogió al retiro y se ha dedicado a la pintura. Su obra se encuentra en varias galerías y centros de arte en Orlando.
Aby Ruiz Nacido en Arecibo, Puerto Rico, Aby cursó estudios formales en pintura, dibujo y grabado en la Escuela Especializada de Bellas Artes de este pueblo. Su obra ha sido presentada internacionalmente en países como República Dominicana, Brasil, Estados Unidos y Canadá. Ha participado en la escena de arte puertorriqueño. Sus obras están protagonizadas por figuras humanas con expresiones crudas que habitan lugares caóticos y desordenados. Su trabajo refleja el carácter expresionista de los temas sociales.
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