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Hábitat

Diseño local en el vestíbulo de Bellas Artes Linderos entre arte y ciencia

Nuevo look para la cocina HÁBITAT | SÁBADO, 7 DE MAYO DE 2016

Hábitat

Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com

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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com

Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

Viveca Mellado Directora de Ventas-Revistas vmellado@elvocero.com

El corazón del hogar

decoración

Esta edición de Hábitat presenta varios temas interesantes. Comenzamos con el tema de tendencias donde presentamos ‘gadgets’ creativos y prácticos. Seguido, ofrecemos varias recomendaciones para remozar ligeramente la cocina. Esta estancia es el corazón del hogar, donde la familia se encuentra para compartir durante sus alimentos, celebrar las buenas noticias y platicar asuntos importantes. De otra parte, Melissa Cruz nos presenta a Keila Pérez, una joven diseñadora industrial responsable del nuevo look que lucirá el vestíbulo principal del Centro de Bellas Artes de Santurce y Jorge Rodríguez comparte una entrevista a la artista plástica mexicana Lucía Maya.

Actualice la apariencia de la cocina.

Yaira Solís Escudero Más allá de un espacio vacío.

16 arte Linderos entre el arte y la ciencia:

diseño

Propuesta local engalanará el Centro de Bellas Artes de Santurce.

tendencias Artefactos hermosos y prácticos.

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> Tendencias

Artefactos

hermosos y prácticos Yaira Solís Escudero >Hábitat

Arriba, hermoso plato Sienna de Ralph Lauren y sobre estas líneas Audrey. Ambos son parte de vajillas Sienna y Audrey, respectivamente, hecho de porcelana pintada a mano que nunca pasa de moda y presentan un anillo o borde pintado a mano en oro de 24 quilates (www.ralphlauren.com).

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Los ‘gadgets’ o artefactos de cocina siempre son bienvenidos, especialmente si están diseñados para facilitarnos la vida. Lo mismo sucede con los acentos decorativos y los utensilios. Estuvimos navegando un poco por Internet y descubrimos algunas páginas muy interesantes por la calidad y la variedad de sus respectivas ofertas.

POPCORN WUAKI se trata de un molde de silicona para hacer palomitas de maíz en el microondas sin más ingredientes que los granos de maíz. En pocos minutos tendrá palomitas recién hechas para añadir los ingredientes que desee (www.lekue.com).

GINO ZUCCHINO AZUCARERO con dosificador es un azucarero de aspecto antropomorfo diseñado por Guido Venturini. Está concebido en el ámbito del metaproyecto F.F.F., operación que a principios de los años 90, se prefijaba el objetivo de sondear la estructura afectiva de las formas y de los objetos, partiendo de la idea de reproducir el proceso de creación de un objeto común al mundo de los niños y de las culturas primitivas. De ello nació una familia de objetos brillantes que recuerdan pequeños cuentos, dan respuestas fascinantes al uso común, sugieren una medicación con el juego y son un puente hacia el mundo de lo fantástico (www.alessi.com).

NOÈ es un sacacorchos de champán, diseñado por Giulio Lacchetti. Está creado para almacenar, abrir, servir y conservar. Este sacacorchos, que evoca la forma de una botella estilizada, sirve para el corte de la jaula de metal que envuelve el tapón de las botellas de champán. Su parte interior está destinada a la extracción del tapón, y está ligeramente estriada para hacer que la operación resulte más fácil y eficaz (www.alessi.com).

PINCHOS X8 puede cocinar hasta ocho brochetas a la vez en el microondas con cocción al vapor en el mismo recipiente en el que lo presentará a sus comensales, ya que su ingenioso diseño permite cocinar los pinchos en dos alturas de manera homogénea y presentarlas directamente en la mesa en su divertido diseño (www.alessi.com).

Sacacorchos ANNA G. ‘PRODUCT- RED SPECIAL EDITION’ diseñado por Alessandro Mendini para Alessi es otro producto que colabora con el Fondo Mundial para la lucha contra el SIDA, para quienes destinan una parte del precio de compra del sacacorchos. Esta aportación logra proporcionar 11 días de medicación contra el VIH y salvar vidas (www.alessi.com).

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cocina

> Decoración

Transformar la

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Yaira Solís Escudero >Hábitat

a cocina es una de las estancias más importante del hogar porque es el corazón de la casa, el punto de reunión familiar y entre amigos. Esta es la razón por la cual nunca se termina con el proceso de hacerle mejoras sean estructurales o estéticas. Si es usted una de las cientos de personas preocupadas por hacer de su cocina un lugar más innovador y cómodo, le ofrecemos varias recomendaciones que le servirán de guía en cuanto a qué mejorar.

AÑADIR O CAMBIAR EL COLOR. Esta es la manera más rápida y económica de hacer cambios en la apariencia de la cocina. Hay varias maneras para integrar color a la cocina, en las paredes, los azulejos y los acentos decorativos. Puede cambiar o incorporar un nuevo tono de color a las paredes o los azulejos ya que estos últimos pueden ser pintados con un producto especial para ello. Asimismo, podrá integrar azulejos nuevos a las paredes que estén desprovisto de ello y es una manera excelente de añadir texturas a las paredes, eso sí, debe hacer una selección bien pensada que pueda estar en boga por varios años. Esto significa que los tonos básicos son los que deberá considerar así como también su calidad. Si el color de las paredes y enseres están bien, integre color con la ayuda de los acentos decorativos como mantelería, cubertería, vajillas, porta platos, ‘runners’ para la mesa, jarrones, cuadros y todo tipo de adornos.

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INCORPORAR ESTANTERÍA. Es una manera muy práctica de remozar la cocina y esto no significa que deberá comprar gabinetes nuevos. Si los que tiene están desmerecidos y son de madera una buena opción será lijarlos y pintarlos con un producto que le ofrezca el terminado mate o brillo en tonos neutros como el blanco, marfil, gris o negro. También, puede integrar tablillas individuales y hasta cajones a las paredes, para guardar o almacenar productos de uso cotidiano. Existe en el mercado estantes multiusos para colocar copas, guardar botellas de vino, colgar las toallas de cocina, las ollas, sartenes y hasta los platos de uso diario.

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> Estilo

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> Estilo

CAMBIAR EL PISO. Esta es una opción un tanto costosa pero la apariencia de la cocina cambia drásticamente. Si no está dispuesto a remozar el piso, podrá integrar losas nuevas a las ya existentes para crear un diseño especial en el centro o los laterales del área de la cocina; asimismo, podrá instalar suelos de madera o vinilo. La opción más vanguardista para los pisos es el cemento pulido que aporta textura y color al entorno, y es duradero. ACENTOS DECORATIVOS. El cielo es el límite en cuanto a las opciones de accesorios para integrar a la cocina. Desde tiradores para las gavetas y puertas de gabinetes, relojes de pared, motivos frutales, de animales o de flores para aplicar a la mantelería, cuadros, cojines, etc. MUEBLES. Además de los estantes multiusos, la incorporación de islas en el centro del espacio de la cocina una excelente opción para dar un cambio de 360 grados a la estancia. La isla pueden estar o no fija, integrar o no un fregadero y una estufa; tener o no gavetas y tablillas, en fin, deberá identificar la necesidad para sacar mejor provecho de ella. ESPACIOS ABIERTOS. Aquello de que las cocinas están aisladas del resto de la casa, sea que estén ubicadas al frente o al final de la casa es cosa del pasado. La tendencia es que sean espacios abiertos en pleno centro del hogar y que desde ella se pueda ver hacia el salón familiar, la sala y el comedor. Esta es la razón por la cual muchas familias integran una mesa de comer al lado o al frente de la isla, o los gabinetes.

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> Decoración

C Margaret Díaz >Especial para Hábitat

DI. Margaret R. Díaz Muñoz, CODDI, Diseñadora Residente de EDP University of Puerto Rico margaret@ edpuniversity.edu (787-765-3560)

uando adquirimos un nuevo hogar o estamos en proceso de mudanza, lo primero que nos viene a la mente es: “¿qué hago en este espacio vacío? Para todos aquellos que están pasando por esta experiencia, les ofrecemos ideas básicas para lograr ambientar su hogar y transformar esos espacios,más allá de esas cuatro paredes y sus posibilidades. La ambientación de un espacio, requiere de una distribución de mobiliario balanceada entre lo funcional y lo estético tomando en consideración el estilo de la residencia, sin perder nuestro carácter personal. Es de suma importancia mantener armonía y buena circulación a través de toda la residencia. De esta forma, los espacios no se verán apiñados o por el contrario desconectados uno del otro. Una vez haya identificado con lo que cuenta para transformar el espacio, procederá a identificar qué le está faltando y determinará cuál color usar, este es el elemento más destacable durante el proceso de transformación. Si su espacio es pequeño, utilice colores en sus versiones más claras (tintes) y si por el contrario, su espacio es amplio conviértalo en uno versátil y atrevido con colores en sus versiones intermedios o más oscuros (tonos), así como combinaciones entre tonos y tintes. El secreto es mezclar estilos, materiales y colores, en la implementación de pinturas, textiles y accesorios tales como: cojines, cuadros, alfombras, entre otros. Personalice su espacio, que cada rincón te recuerde cuán bien se siente estar en casa con sus seres más preciados. Al acomodar los muebles recuerde dejar el espacio mínimo requerido para la circulación; pasillos privados mínimos de 36”, pasillos públicos o de alto tráfico en el hogar de un mínimo de 48”, espacio mínimo de 24” entre la mesa de centro y el sofá o butaca y una distancia mínima de 72” entre el televisor y el observador.

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Más allá de

Al momento de decorar un área identifique: •¿Cuál será su punto focal? •¿Por dónde entra la luz natural al espacio? •¿Qué tipo de iluminación artificial tienen? •¿Cuáles son los accesos al espacio? •¿Con cuántos muebles cuentan para el espacio? •¿Qué tipo de materiales existen? •¿Qué accesorios tienen disponibles?

un espacio vacío HÁBITAT | SÁBADO, 7 DE MAYO DE 2016 >13

> Arte

Linderos entre el arte y la ciencia …fusiones retro en tres tiempos

D Jorge Rodríguez >Hábitat

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

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esde los años cuando ya había ganado tres premios de la Bienal del Grabado de San Juan, Latinoamérica y El Caribe, la grabadora mexicana Lucía Maya iniciaba un trabajo sobre su “alter ego” en forma de muñecas que ahora resurge décadas después en su retrospectiva puertorriqueña, “Linderos de lo prodigioso/La mujer y su entorno simbólico”, en el Museo Francisco Oller de Bayamón, Puerto Rico. Estas alternan la serie denominada “Autorretratos de la era digital”, una técnica que la arropa, investiga y cultiva apasionadamente desde 1996. Integrada la muestra por pintura, técnicas mixtas y piezografías de la laureada artista plástica mexicana, esta ha descubierto que su idioma de autorretratos, el surrealismo y paisajes oníricos hasta llegar al arte digital, lo ha prohijado como un ente estrictamente suyo que no se ha dejado domesticar. Su nuevo idioma de fusión en fusión se debe a su enclaustramiento con un escáner en el taller Heartland Virtual Images en Indianápolis, donde la cámara pasó a ser un ‘déjà vu’, de cara a su interés personal de crear un registro detallado del cuerpo milímetro a milímetro, el cual entiende como un proceso de lectura en imagen, renglón por renglón. El resultado de esta muestra es un caleidoscopio de imágenes que conforman, no propiamente una retrospectiva, sino un breve resumen de 41 años de trabajo ininte-

rrumpido por sus escenarios y geografías surrealistas que embriagan al veedor, le penetra y se instala en sus sentidos como en cualquier rincón interno. Si la creadora se abstrae, como en un gran efecto, el público se abstrae también. “Es abstraerte y concentrarte en un solo punto, en un solo esfuerzo para ver los personajes. Es un contacto diferente. La dimensión puede ser grande, si te metes. Siempre hago lo mismo, para abordar el formato grande, retorno a un nuevo lenguaje. Mis trabajos no parten de los sueños. Me pongo a pintar y es algo como sicológic o onírico”, sostuvo.

De izquierda a derecha: “Contemplación religiosa” y “El sendero de las hechiceras”.

Arriba, “Visitantes oníricos” y a la derecha, “Fata Morgana: La tormenta”.

da, ante sus posibilidades infinitas de expresión y comunicación, así como con la viva emoción de quien se descubre navegando los linderos de lo prodigioso. No se sabe si algunos apuntes de la connotada crítica de arte dominicana Marianne de Tolentino se adelantaron a su tiempo, o si fue que penetró la psiques de su objeto en la figura de la pintora mexicana Lucía Maya. Hace cerca de una década, reseñando su obra, esta esgrimió que algunos dibujos suyos tenían “una calidad de miniatura, hechos con paciencia de alquimista, con líneas perfectas, dibujos que se animan con el color, es decir, adquieren ánima, alma, subconsciente”. Le faltaba añadir que ese imaginario como lo definió finalmente constituirá un hecho, con una exposición íntima de miniaturas, que presentara a cuatro años de su última exposición en la Galería Viota de San Patricio. Se tituló “Escenas Mínimas” con las que, una vez más, subyugó al espectador con un estado subconsciente, fuera de las lógicas, de las preocupaciones morales, de la misma estética y el amLa pintora también insistió que “es muy sencillo porque onírico puede ser el sueño nocturno, con la siesta puede ser muy profundo, pero los sueños son muy diferentes. Sueñas diferente en el día. En la noche es agobiante y te despiertas, y vuelves a dormir. En el día te ponen imágenes muy claras que corresponden a otra zona”, apunta la pintora. Aunque ha bajado presuntamente su diapasón surrealista para apaciguarlo como su historia sicológica con su propia imagen, aclara la excepcional artista que nunca ha dejado de lado las técnicas tradicionales, que sigue trabajando y evolucionando. “He trabajado interesada, obsesiva, investigando amorosamente y creando dos lados de la misma moneda íntimamente relacionadas entre sí. Actualmente, tengo la utilización del dibujo sobre un velo

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creado digitalmente, impreso en un soporte de papel de algodón, que difiere de dibujar partiendo del papel en blanco. El dibujo sobre este velo y la previa composición impresa o delimitada tienen que ver con una diferente latitud de la conciencia y una compleja resolución de la obra. La figura femenina y su entorno simbólico son el tema y el hilo conductor de esta muestra que integra un ciclo importante, desde mi trabajo con mis viejos dibujos —que aparecen ahora reproducidos con un nuevo lenguaje—, hasta obras creadas con una técnica digital que generalmente por desconocimiento es malentendida por muchas personas y considerada como carente de emoción y mérito”, dice. Independientemente de que el balance, el producto final de la obra digital sea una ecuación matemática, Maya la realiza cotidianamente asombrada y entusiasma-

biente. “En ‘Escenas Mínimas’ trabajé una serie de miniaturas después de mi visita a Yemén y de hacer obras de gran formato, que es algo que se me da natural y empiezo con otro proyecto. Ahí se pueden encontrar infinidad de miniaturas que son una exploración del paisaje en formato mínimo a través del cual se pueden descubrir varios paisajes en uno solo”, dijo. En la distancia, en perspectiva, se puede apreciar en la obra, una infinidad de paisajes, más en la miniatura captura como un microscopio; mientras el gran formato, abruma y envuelve al espectador cual telescopio. “La miniatura me transporta a un universo diminuto donde no existe el trazo, la premeditación. Son pinceladas leves que develan tempestades, tormentas, paisajes y personajes insólitos, de otro espacio dimensional”, declaró Maya. Contrario a las miniaturas de otrora, consideradas como pinturas morales, antítesis del imaginario de Maya, con respecto a su ejecución, el dibujo y el color, se aplicaban entonces, sobre pequeñas láminas de oro adosadas a un pergamino.

En la página de la izquierda arriba, “Un instante sobre la ciénega”; abajo izquierda, “La esperanza y el duelo”; abajo, “El funeral de cupido”.

Arriba, “El tiempo vigilando al sueño”; a la izquierda, Lucía Maya en medio de “Entre muñecas jugando” y “Muerte y resurrección”, en el Museo Francisco Oller, en Bayamón.

En estas miniaturas, sin embargo, en su mayoría predominaba el óleo sobre cartulina, que contradictoriamente, hace lucir la paleta de esta maestra grandilocuente, pletórica de misterio, silencios y extrañeza. La gran novelista boricua Rosario Ferré también quedó impactada con esta obra cuyos cuadros comparaba a una ventana. “La obra de Lucía nos causa un escalofrío de reconocimiento: estamos ante lo desconocido que conocemos muy bien. Cada cuadro es una ventana por la cual nos asomamos a nosotros mismos, a un evento que hemos vivido aunque no recordemos que fuese parte de nuestras vidas. Como compartimos los sueños, así compartimos también las escenas de Lucía”.

“El torrente”

Espejismos y horizontes virtuales Si una vez más, los paisajes miniaturistas yemeníes de Maya subyugaban por obligación, ahora en una nueva propuesta, estos se metamorfosean en espejismos basados en paisajes internos tapatíos, de cara a unos registros virtuales turcos, que forman parte de la exposición ‘Fata Morgana / registros transitales’, nuevamente en Viota. Como Maya siempre se debate entre sus estados inconscientes diurnos, con lo cual los objetos lejanos dan una imagen invertida, sueña entonces diferente de noche fuera de lógica, dentro de otro espacio dimensional.

> Bienes Raﾃｭces

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Actualidad

Arriba, “La región de los sueños”; en la página a la izquierda, “Alma que juega”; y a la derecha, “Testigo igneo”.

“Son dos series: ‘Fata Morgana’, sobre la técnica tradicional de pinturas al óleo; y la segunda, ‘Registros transitales’, que contiene una de la primeras composiciones digitales mías, con técnicas mixtas intevenidas con óleos y con lápiz. El soporte es técnica sobre papel con respaldo de aluminio para que su permanencia sea más firme. Hago una composición digital con fotos del último viaje que hice a Turquía, a la zona de Capadocia, en Anatolia. Es increíble porque todo es muy mágico”, expresó Maya. Aunque ‘Fata Morgana’ parte de una leyenda relacionada al rey Arturo de Bretaña, también se la relaciona como una de las brujas parientes de Merlín. Es también un efecto en el mediterráneo italiano donde se producen espejismos que dibujan paisajes. “Esta serie de ‘Fata Morgana’ se me inspiró en los recuerdos de toda mi vida. Se presentan especies de espejismos y por eso utilicé el complemento de lo que vi en Turquía. La segunda parte es una prolongación de la temática de los paisajes internos, llenos de magia. Como me gusta la narrrativa visual, hay otra utilización del entorno como una búsqueda, una evolución en el trabajo. En la retrospectiva de Bayamón,siempre estoy en esa búsqueda”, agregó. “Lo que en la serie anterior aparece representado con personajes inmersos en atmósferas difusas y etéreas como la ‘Fata Morgana’, en la segunda serie, toma forma en un tránsito plástico, que inicia desde las ensoñaciones en el patio de casa, hasta las visitas a estos lugares congregados de columnas, dioses fragmentados, habitantes eternos y legendarios de paisajes fascinantemente enigmáticos. Y así como la cambiante hada Morgana, voy atesorando vivencias que se asemejan a espejismos en mi memoria y que denomino, mis registros transitales”, finalizó diciendo la artista. El comentario de la artista con respecto a su obra “El efecto del espejismo Fata Morgana recibe su nombre de la hermanastra del rey Arturo quien según la leyenda era un hada cambiante. Este efecto produce en el horizonte islas o acantilados fantasmales por ilusión de óptica ante los cambios drásticos de temperatura. Un estado de ensoñación con los ojos abiertos puede producir una ilusión flotante de las escenas imaginadas, mientras que con los ojos cerrados producirá una imagen invertida, interesantes posiciones que describen presentaciones oníricas del consciente y el inconsciente. Las ensoñaciones que dieron origen a la primera serie de obras que llevan por título “Fata Morgana”, provienen de mis contemplaciones de presencias imaginarias transitando por el patio de la casa que he habitado por más de un cuarto de siglo. Tales ensoñaciones son reflejadas en mi pintura, como los efectos en la lejanía, de los espejismos de la Fata Morgana. La casa onírica es una imagen recurrente, un sitio seguro, en el cual me revivo cada vez que la visito en sueños. El patio, es la estancia de mis ensoñaciones”. –Lucía Maya Guadalajara, Jalisco, México

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> Diseño Estilo

Diseño local engalanará el Centro de Bellas Artes “Ply” es un conjunto de sillas y mesas de fácil ensamblaje trabajado en madera creado por Keila Pérez.

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E Melissa M.Cruz Ríos >Hábitat

n solo meses, Keila Pérez, una joven estudiante de diseño industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, tendrá la oportunidad de ver materializado uno de sus más grandes proyectos como aprendiz. Se trata de ‘Vinkel’ (vocablo danés que se traduce como ‘ángulo’), un conjunto de mobiliario de tres sofás, cinco muebles seccionales en foma de ‘L’, dos mesas auxiliares y dos barras, que en solo meses adornarán el vestíbulo principal del Centro de Bellas Artes (CBA), Luis A. Ferré de Santurce, como parte de las mejoras por su 35 aniversario. Todo comenzó con una convocatoria que realizara el CBA a la institución educativa, que involucró a todo un grupo de promesas del diseño local que cursaban su última clase de diseño de mobiliario. Los requisitos para aspirar a ser el escogido, requerían que el mobiliario a crear fuera elegante, que conviviera con los elementos existentes en el espacio, que fueran resistentes al alto tráfico de personas y que se enfocara en ser ergonómicos, en beneficio de las personas de la tercera edad que acostumbran visitar el CBA. Tras un meticuloso proceso de diseño, para cumplir a cabalidad con cada uno de estos detalles, la novel diseñadora creó un modelo moderno y atrevido que logró sobresalir entre un total de 14 propuestas presentadas de forma individual por los estudiantes de la clase, y que ahora dará nuevos aires al reconocido lugar. “El haber podido desarrollar esta propuesta tan completa con

“Vinkel” es un mobiliario de ocho piezas trabajados en lana, madera y latón que ubicará en el vestíbulo del Centro de Bellas Artes de Santurce.

clientes y presupuestos reales en mi año de graduación, me brinda una enorme satisfacción. Es una experiencia completa porque pude adaptar un proyecto a la realidad, algo que no siempre se puede lograr antes de la graduación”, manifestó Pérez toda vez que agradeció la colaboración de sus compañeros de clase para la elaboración de la primera pieza. Tanto el diseño, como el color y las dimensiones del producto fueron creados tomando en cuenta los elementos existentes en la Sala de Espectáculos del CBA, entre ellos: el piso de granito negro, las paredes de mármol, las esculturas que le complementarían y otros detalles que la novel diseñadora describió como cualidades frías (piedras y metales), pero elegantes y de carácter modernista. Por ello optó por utilizar un textil en tonalidades grises y coral que aportaran calidez. “El cliente quería que el mueble proveyera color al espacio, que brindara comodidad a los clientes y que se mantuviera en época”, acotó. Fue entonces cuando la diseñadora inició una búsqueda de referencias de estilos escandinavos y japonés que resaltaran las cualidades del espacio. “Así que pensé en la madera y en un textil con el cual pudiese conseguir la calidez deseada”, explicó la joven sobre su propuesta basada en una dicotomía (división de concepto), donde trató de conservar lo tradicional y lo contemporáneo, en combinación con la simetría y lo asimétrico. “Es una composición de dos cosas totalmente opuestas, pero la idea era traer una pieza contemporánea, que en el espacio a ocupar, tuviera la capacidad de lucir actual a pesar del tiempo. Así que traté de romper con lo tradicional, incorporé color y ángulos para transformar el lugar con miras a que siempre pudiese verse de moda”, añadió. El mobiliario está elaborado con un textil de lana adquirido a través de la empresa danesa Kvadrat, seleccionado por su durabilidad, fácil mantenimiento y amplia gama de colores. También se utilizó madera local y apli-

caciones de latón (material proveniente de la fusión de cobre y cinc). A pesar de su previa formación en diseño de interiores y de sus aspiraciones enfocadas a la habilitación de espacios, Pérez se encuentra trabajando un proyecto orientado a incorporar el carácter lúdico en los espacios públicos exteriores. Esta será su propuesta de graduación a la que Pérez llamó “Nichos y nidos”. “Con este proyecto busco identificar cómo ítems lúdicos ayudan a democratizar y rescatar los espacios exteriores. Nichos y nidos, son asientos con un diseño que rompe con el modelo tradicional y formal de los asientos existentes en este tipo de ambiente y a su vez persigue intrigar a quienes frecuentan estos lugares a diario, creando un nuevo rincón para la interacción”, mencionó la diseñadora quien nos indica que también se ha inspirado en el nomadismo para la creación de otras piezas.

Un poco más sobre la diseñadora Keila Pérez, de 25 años, cursa su último año de diseño industrial en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Además, cuenta con estudios en diseño de interiores de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina. Ella gusta del diseño escandinavo, que es un movimiento gestado en Europa a principios del siglo 20 que se destaca por la creación de productos y mercancías eficientes funcionales, duraderos y rentables; y aspira a continuar estudios graduados en Europa, enfocados en el diseño y habilitación de espacios.

“Nichos y nidos” es una propuesta para espacios públicos de 7 pies y medio de alto, circunferencia de 11 pies con cabida para seis personas y construcción en acero.

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> Bienes Raíces

Financiamiento hipotecario

con garantías de la agencia federal

Ricardo Domenech >Especial para Hábitat

Ricardo Domenech, SVP de Hipotecas Scotiabank

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oy conoceremos las ventajas del financiamiento hipotecario utilizando productos de los programas con garantías de la agencia federal para el desarrollo de vivienda rural. Nos orienta sobre este tema Ricardo Domenech, de Scotiabank. La agencia federal para el desarrollo de vivienda rural garantiza los préstamos para la adquisición de la primera residencia o residencia principal que sea de una unidad y para refinanciamientos de estos préstamos garantizados sin sobrante. Los máximos en cantidad hipotecaria básicamente siguen siendo los máximos definidos por FHA por municipos o áreas geográficas. Lo que otorga la agencia federal es una garantía por una cantidad porcentual determinada en la eventualidad que la hipoteca no se repague a la institución financiera por el deudor de la misma. Esta garantía conlleva el pago de una prima, tanto en el comienzo de la hipoteca como a través de la vida de la misma. Esa garantía es la que nos permite alcanzar una deuda a valor del 100%.

Este producto le permite al cliente financiar hasta el 100% del precio de venta, y en ocasiones, dependiendo de la tasación y el precio de venta, pudiera permitir financiar parte de los gastos de la transacción. También se considera como un producto de cualificación más flexible, permitiendo mayor acceso con una aportación mínima. La prima inicial que require la garantía de la agencia pudiera ser incluida en el financiamiento, todo dependiendo de la cualificación del cliente. El cliente debe cumplir con un máximo de ingreso por composición familiar (tabla de rural). La propiedad debe estar localizada dentro de las áreas clasificadas por la agencia federal de desarrollo rural como elegibles. Se toman en cuenta requisitos de empleo, reservas efectivas disponibles, relación de deuda a ingresos, puntuación de crédito, verificaciones, entre otros. Este producto se puede utilizar solo para residencia principal de una sola unidad, para compra y refinanciamientos sin sobrantes, siempre y cuando la hipoteca existente sea una garantizada por la agencia federal de desarrollo de vivienda rural. Para obtener más información sobre los productos disponibles y/o antes de comenzar los trámites hipotecarios, oriéntese con los especialistas en financiamiento hipotecario del departamento de Hipotecas de Scotiabank, a través del 787-767-8585 o scotiabankpr.com.

> Actualidad

Taller de verano para futuros ingenieros Los días entre el 6 al 17 de junio de 2016, la Universidad Politécnica de Puerto Rico llevará a cabo un taller de verano pre universitario especializado en Ingeniería, agrimensura y ciencias de computadoras dirigido a estudiantes de grados 10, 11 y 12vo. El mismo se realizará en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., en la institución. El taller es excelente para aquellos estudiantes con interés por

la ingeniería y carreras afines, ya que desarrolla esas capacidades a través de los cursos en cada área de especialidad y las charlas especializadas, laboratorios, visitas y giras especializadas. El costo del taller incluye materiales y laboratorios, cursos, transportación a giras y conferencias especiales. Para más detalles o separar espacio, puede comunicarse al 787. 622.8000 extensión 470 o 429.

Celebran la primera edición de FOTORUTA 2016

Verano de arte y diseño para niños y jóvenes La Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD), invita a encender la pasión y el amor por el arte y el diseño entre niños de 7 a 14 años este verano, a través de los divertidos Talleres de Artes para Niños y Jóvenes 2016, que se llevarán a cabo del 6 de junio al 1ro. de julio de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. Durante cuatro semanas de pura diversión, los pequeñines entrarán en contacto con el maravilloso mundo de la creación e imaginación artística, al aprender el uso de diferentes técnicas que le permitirán desarrollar nuevas formas de expresar conceptos y experiencias. Los participantes podrán disfrutar de talleres de dibujo, pintura, gráfica, escultura y arte con materiales reciclables. Además, habrá charlas sobre cómics, cine, visitas a museos y pícnic al aire libre. De otro lado, los jóvenes entre los 15 a los 18 años, podrán disfrutar por quinto año consecutivo del campamento “Verano de Arte y Diseño 2016”, del 13 de junio al 1ro. de julio, en horario de 9:00 am a 4:00 pm. El campamento está compuesto por talleres intensivos de dibujo y pintura, artes gráficas y diseño de modas, preparados exclusivamente para estudiantes de escuela superior, interesados en continuar estudios universitarios en dichas disciplinas. La matrícula para ambos ofrecimientos, ya comenzó y puede realizarse directamente en la institución. Para más información y matrícula puede llamar al 787-725-8120 ext. 385. La EAPD está localizada frente a los terrenos del Castillo de El Morro.

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas celebrará el próximo sábado, 11 de junio, su primera FOTORUTA 2016, evento dirigido a aficionado del ciclismo. La misma forma parte de los eventos de la 38va. Asamblea y Convención Anual del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, ArquiExpo 2016. La actividad tiene como propósito que los participantes compartan el paisaje de la ruta a través de sus ojos como ciclistas, al realizar fotos, subir las mismas y etiquetar sus fotografías en las redes sociales con la etiqueta #FOTORUTA2016 . La corrida, cubrirá un trayecto de 36 millas de ida y vuelta, saldrá a las 6:30 a.m. desde el Hotel El Conquistador, en Fajardo, hasta el malecón de Naguabo des-

de donde se regresará al hotel. Habrá tres paradas para hidratar y nutrir a los participantes antes de llegar a la meta. Asimismo, los asistentes a la convención, podrán seguir la trayectoria de los ciclistas a través de las fotos enviadas, las cuales se exhibirán para disfrute de los presentes. Se otorgará un premio a la mejor fotografía compartida durante el evento. Además, todos los participantes tendrán derecho a recibir una medalla conmemorativa. El registro final será el mismo día y en el mismo lugar del evento, desde las 6:00 a.m. Para información sobre costos de inscripción y separar espacios puede comunicarse al correo electrónico: jcorrea@caappr.org o llamar al 787-724-1213, ext. 106. Solo podrán participar personas mayores de 18 años.

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