SEA
Beachside Entertainment in the Bay
Los Arcos in Mismaloya
LITIBÚ BAY CLUB
NESTLED ALONG AN INTIMATE STRETCH of Mexico’s legendary Riviera Nayarit, an exclusive new beachfront sanctuary awaits—unlike anything else in the region. Just two miles north of Punta Mita, Litibú Bay Club blends striking coastal architecture with world-class amenities and a lifestyle shaped by the sea. Spend your days at the well-appointed Sports & Adventure Club, tee off at the adjoining Greg Norman–designed 18-hole championship golf course, or savor fresh flavors at the open-air Beach Club restaurant while the lights of the bay shimmer in the distance. With our Groundbreaking Release nearly sold out, claim one of the final Phase I residences and make this rare coastal lifestyle your own.
VALLARTA LIFESTYLES MEDIA GROUP
Alexis Silva Brisset & Diego Silva Brisset Co-Chief Executive Officers, Editorial Board Co-Chairmen Luis Mendoza Chief Operating Officer Jesús Rubio Legal Matters
VALLARTA LIFESTYLES MAGAZINE
EXECUTIVE EDITOR Luis Mendoza
FEATURES EDITOR Jorge Chávez
TRANSLATOR Sylvia McNamee
ART DIRECTOR Felipe Serrano
EDITORIAL PHOTOGRAPHY Danya Soto
DISTRIBUTION Javier Hernández
BUSINESS DEVELOPMENT
Patty Peña / Madelyn Hernández
Juan Pablo Hernández
WEB DEPARTMENT & SOCIAL MEDIA
Favian Ayón
ADVERTISING INFORMATION
Vallarta Lifestyles Media Group, Condominio Club de Tenis Puesta del Sol, local 13 Marina Vallarta, Puerto Vallarta, Jal., MX 48335 Tel. 322-221-0106 / info@vallartalifestyles.com
Vallarta Lifestyles Año 37 No. 2 Edición número 145 Abril - Junio 2026 es una publicación trimestral de distribución gratuita tiraje 20,000 ejemplares. Editor Responsable: Luis Rodolfo Mendoza Lozoya. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04-2016-062211221500-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17071. Domicilio de la Publicación: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Imprenta: Novoa Impresores, Domicilio: Calzada de los Héroes número 315, colonia Centro, C.P. 37000, León, Guanajuato. Distribuidor: Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S. de R.L. de C.V. Domicilio: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV no asume responsabilidad alguna por información y/o fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo con las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta publicación y sus contenidos sin el permiso expreso de Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV.
Cover: " Pacific State of Mind "
Model: Darina Jiménez
Photo: Danya Soto
Venue: Pátzcuaro Beach
PLACES TO BE SEEN
VENUES Beats & Waves
Beachside Entertainment in the Bay
SPOTLIGHT Habibi
Mediterranean Cuisine with Italian Soul
PLAYROOM
Venustiano Carranza 370, Emiliano Zapata
PLAYROOM is a multifaceted place where gaming, board games, and niche culture converge with a curated bar and café experience. Founded by Philadelphia native Justin “Cooper” Sitron, the concept speaks to a modern essential: “In an era where our lives happen primarily online, people are craving genuine, real-life connection,” he shares.
Since its debut in late 2025, the venue has welcomed a relaxed mix of Dungeons & Dragons enthusiasts, RPG aficionados, and streetwear-inspired gamers, all coexisting within a laid-back and intentionally inclusive atmosphere.
PLAYROOM es un espacio multifacético donde los videojuegos, los juegos de mesa y la cultura de nicho convergen con una propuesta de bar y cafetería. Fundado por Justin “Cooper” Sitron, quien es originario de Filadelfia, este concepto responde a una necesidad contemporánea: “En una era donde nuestras vidas ocurren en línea, la gente anhela tiempo juntos en la vida real”, comparte.
Desde su apertura a finales de 2025, este lugar ha recibido por igual tanto a aficionados de Dungeons & Dragons, como a amantes de los juegos de rol y a coleccionistas de moda gamer, quienes conviven en una relajada atmósfera.
BEAN AND BRICK
Lázaro Cárdenas 381-A, Emiliano Zapata
BEAN AND BRICK redefines the real estate consultancy experience by infusing it with the warmth of a boutique coffee bar. The name artfully captures the dual mission: Bean represents the excellence of the roast, while Brick signifies the structural integrity of real estate. This fusion allows for a subtle, organic approach where clients can discuss property ventures over premium coffee in a cozy, inviting setting.
Founded by Canadian David Pletz in 2024, the concept has evolved into a community pillar, where residents and visitors gather to create a unique social dynamic fueled by rich aromas and even better conversation.
BEAN AND BRICK redefine el concepto de consultoría inmobiliaria a través de la calidez de una barra de café. El nombre lo dice todo: Bean por la excelencia del grano y Brick por la solidez de los bienes raíces. Esta fusión permite un acercamiento sutil y orgánico, donde los clientes pueden disfrutar de un tostado de prestigio en una atmósfera acogedora.
Fundado por el canadiense David Pletz en 2024, este concepto se ha convertido en un pilar comunitario, donde residentes y visitantes se reúnen para crear una dinámica distinta entre el aroma del café y la buena charla.
CASA TORO • MUEBLES
Plaza Tondoroque L-16B, Tondoroque
CASA TORO serves as the ultimate ally for those seeking to elevate their home’s aesthetic. This family-run furniture boutique distinguishes itself through its in-house manufacturing, offering comprehensive design solutions that span from sophisticated interiors to curated outdoor living spaces.
Under the direction of Eric del Toro, the firm evolved in 2025 to offer an innovative, high-end proposal tailored specifically to homeowners, architects, and designers alike.
Their pieces—ranging from bespoke dining sets and plush sofas to finishing touches like custom blinds and fine art—are conceived as “tailor-made suits” for the modern home.
CASA TORO es el aliado integral para quienes buscan elevar la estética de su hogar. Esta mueblería es un proyecto familiar que se distingue por su capacidad de manufactura propia, ofreciendo soluciones que abarcan desde el interiorismo hasta espacios exteriores.
Bajo la dirección de Eric del Toro, la firma evolucionó en 2025 para ofrecer una propuesta innovadora y diferenciada que fuera propicia tanto para propietarios como para arquitectos y diseñadores.
Sus piezas, que incluyen desde sofisticados comedores y sofás hasta accesorios como persianas y piezas de arte, son concebidas como un “traje sastre” hecho a la medida.
SINCE its debut in 2018, Budaixi has revitalized Puerto Vallarta’s culinary landscape with its authentic Taiwanese specialties.
“Our concept is rooted in the traditional recipes and techniques passed down by my parents, occasionally reinterpreted through a contemporary lens and adapted to our local Pacific context,” explains owner Will Chung.
The house signature is the Taiwanese Beef Noodle Soup. According to Will, this dish “perfectly encapsulates our technique, depth of flavor, and profound respect for our heritage. This is a cuisine that wins you over through its honesty and devotion to tradition,” he concludes.
DESDE su apertura en 2018, Budaixi ha revitalizado el panorama gastronómico de Puerto Vallarta con sus especialidades taiwanesas.
“Nuestro concepto se basa en ofrecer las recetas y técnicas tradicionales que utilizaban mis padres, a veces reinterpretadas bajo una mirada contemporánea y adaptadas a nuestro contexto local”, explica Will Chung, propietario de este restaurante.
Uno de los emblemas culinarios de la casa es el Caldo de Res Taiwanés. De acuerdo con Will, este platillo “resume a la perfección nuestra técnica, el sabor profundo y el respeto por nuestro origen. Se trata de una cocina que conquista mediante la honestidad y la tradición”, finaliza.
BUDAIXI
Roma 130, Versalles
LUUMA PILATES
Plaza Genovesa L-38A, Zona Hotelera Norte
FOUNDED IN 2024 by Lama Andrade, Luuma Pilates stands as a powerful testament to physical resilience. “I discovered this conditioning system in 2019 following a car accident; I used it as a vital tool to rehabilitate and transform my body,” she recounts.
Distancing itself from mass-market fitness trends, the studio focuses on therapeutic methods and authentic bodily reconnection. Here, the practice returns to its original essence through strictly personalized, one-on-one sessions that guarantee absolute attention.
Due to its exclusive approach and intimate atmosphere, early booking is highly recommended to secure a place in this holistic wellness sanctuary.
FUNDADO EN 2024 por Lama Andrade, Luuma Pilates surge como un testimonio de resiliencia. “Conocí este sistema de acondicionamiento en 2019 tras un accidente de coche; lo usé como herramienta para rehabilitarme y transformarme”, relata.
Distanciándose de las tendencias masivas, este estudio apuesta por el método terapéutico y la reconexión corporal. Aquí, la práctica recupera su esencia original mediante un régimen estrictamente personalizado, bajo una modalidad uno a uno que garantiza atención absoluta.
Debido a su enfoque exclusivo y atmósfera íntima, se recomienda reservar con antelación para asegurar un lugar en esta experiencia de bienestar integral.
MANU BARSO ART GALLERY
Av. El Anclote 10, Punta de Mita
MANU BARSO Art Gallery is a vibrant creative space led by multidisciplinary Argentine artist Manu Barso, born from the vision of transforming a functional real estate office into an aesthetic sanctuary.
Opened in 2025, the gallery serves as a cultural hub for the local community and visiting guest artists. “I paint and work in situ while visitors stop by and engage with the process. I also host custom collage workshops for private groups,” shares Manu, whose prior experience in Nicaragua translates into an eclectic curatorial style.
More than just an exhibition space, it is a living workshop where painting, ceramics, and upcycled fashion pieces converge into a singular artistic experience.
MANU BARSO Art Gallery es un espacio liderado por la artista multidisciplinaria de origen argentino Manu Barso, el cual nació de la visión de transformar una oficina de bienes raíces en un santuario estético.
Abierta en 2025, la galería es un punto de encuentro para la comunidad y artistas invitados. “Aquí pinto y hago mis trabajos mientras la gente pasa y se interesa por el proceso. También ofrezco talleres de collage a grupos personalizados”, comparte Manu, cuya experiencia previa en Nicaragua se traduce en una curaduría ecléctica.
Más que un recinto de exhibición es un taller vivo donde convergen la pintura, la cerámica y piezas de moda intervenidas.
BEATS & WAVES:
Beachside Entertainment in the Bay Entretenimiento Beachside en la Bahía
THERE WAS A TIME when the nightlife of Vallarta · Nayarit only sparked to life after dark. Today, the rhythm of the region’s entertainment scene synchronizes with the descent of the sun over the Pacific. The golden hour has become the new prime time, and the music no longer waits for midnight; instead, it emerges from the very sands of the shore.
Throughout Banderas Bay, a metamorphosis is underway, giving rise to multisensory entertainment experiences by the ocean. Electronic music, once confined to indoor venues and the
HUBO UN TIEMPO en que la vida nocturna de Vallarta · Nayarit despertaba tras el ocaso. Hoy, el ritmo del entretenimiento se sincroniza con el descenso del sol sobre el Pacífico. La golden hour se ha convertido en el nuevo prime time. La música ya no espera la medianoche; emerge de la arena.
A lo largo de la Bahía de Banderas se percibe una metamorfosis hacia propuestas multisensoriales frente al mar. La música electrónica, antes confinada a interiores y madrugadas, ha migrado a la playa. El house y sus múltiples vertientes dialogan con el sonido
late-night hours, has migrated to the beach. House music and its myriad subgenres now pulse in harmony with the breaking waves, positioning the DJ as an emotional architect who captures the collective energy of the crowd as the sun dips below the horizon.
To explore this concept further, the Vallarta Lifestyles editorial team is highlighting six venues that perfectly illustrate this evolution—spaces that understand that a contemporary lifestyle is not fragmented between day and night, but rather flows with the tide.
de las olas, posicionando al DJ como un arquitecto emocional capaz de modular la energía colectiva mientras sucede el atardecer.
Con este telón de fondo, el equipo editorial de Vallarta Lifestyles presenta seis propuestas que ilustran a la perfección esta evolución. Espacios que entienden que el estilo de vida contemporáneo no se fragmenta entre el día y la noche, sino que fluye junto con la marea.
MAJAHUITAS:
GLOBAL ELECTRONIC MUSIC IN AN EXCLUSIVE SETTING ELECTRÓNICA
GLOBAL EN UN AMBIENTE EXCLUSIVO
Majahuitas Beach / Playa Majahuitas | @majahuitas
SINCE ITS OPENING in 2020, Majahuitas has operated as a beach club inspired by those iconic international destinations where music and landscape mesh naturally. While places like Mykonos, Ibiza, and Marbella served as conceptual touchstones, the project found its own soul by leaning into its unique natural surroundings: an emerald-water cove encircled by virtually untouched tropical rainforest. Rather than transforming the landscape, the vision was to frame it. Every element—from the infrastructure and ambiance to the furnishings—was designed to enhance the site’s raw, natural energy.
DESDE SU APERTURA en 2020, Majahuitas se concibió como un beach club inspirado en enclaves internacionales donde la música y el paisaje dialogan con naturalidad. Referencias como Mykonos, Ibiza y Marbella sirvieron como punto de partida conceptual, aunque el proyecto encontró su identidad al reconocer el potencial singular de su entorno natural: una playa de aguas esmeralda abrazada por selva tropical prácticamente intacta. Más que transformar el paisaje, la visión fue subrayarlo. Cada elemento añadido (infraestructura, ambientación y mobiliario) respondió a la intención de amplificar la energía natural del sitio.
The integration of electronic music as the core of the experience was a strategic decision aligned with its cosmopolitan audience: a community accustomed to high-end global festivals. By hosting established figures such as Hugel, Mahmut Orhan, Lee Foss, Jan Blomqvist, HVOB, Tom & Collins, Mita Gami, and Adam Ten, Majahuitas has solidified its position on the international electronic circuit, giving Puerto Vallarta a prominent voice in the global musical conversation.
La integración de música electrónica como eje de la experiencia fue una decisión estratégica coherente con el perfil del público al que aspiraba convocar: una comunidad cosmopolita, habituada a festivales y clubes de playa de alto nivel. La presencia de figuras consolidadas de la escena global como Hugel, Mahmut Orhan, Lee Foss, Jan Blomqvist, HVOB, Tom & Collins, Mita Gami y Adam Ten ha consolidado su posicionamiento dentro del circuito electrónico contemporáneo, al tiempo que inserta a Puerto Vallarta en una conversación musical de alcance internacional.
DJ Joezi.
Its sonic personality is best described as hippie chic: relaxed, organic, and authentic. While House, Deep House, and Afro House predominate, other genres evolve throughout the day. Afternoons begin with atmospheric sets that welcome visitors, encouraging a deep appreciation of the surroundings. As the sun sets, the rhythmic intensity builds, transforming the beach into a dance floor. The peak occurs at twilight, when the headliner ignites the synergy between the people, the music, and the setting. Carefully curated lighting and laser effects expand the experience into an immersive event that stimulates sight, sound, and spatial awareness.
In this context, the DJ functions as an emotional architect. More than a mere entertainer, they
Su personalidad sonora se define como hippie chic: relajada, orgánica y auténtica. Predominan el house, deep house y afro house, géneros que evolucionan a lo largo de la jornada. Las tardes inician con sets atmosféricos que acompañan la llegada paulatina de los asistentes y favorecen la contemplación del lugar. Conforme el sol desciende, la intensidad rítmica aumenta y la playa se transforma en pista de baile. El momento cúspide ocurre al atardecer, cuando el headliner eleva la energía colectiva. La iluminación y luminotecnia láser, cuidadosamente diseñadas, expanden la experiencia hacia un plano inmersivo que estimula vista, oído y percepción espacial.
En este contexto, el DJ opera como arquitecto emocional. Más que animador, funge
In destinations like Vallarta · Nayarit, the sunset becomes the stage for new musical rituals. / En destinos como Vallarta · Nayarit, el atardecer se convierte en escenario para nuevos rituales musicales.
act as a curator and sonic guide, crafting a journey that encourages guests to let go and connect. This interaction between artist, audience, and environment generates a unique synergy: the ocean as a backdrop, the sand as a tactile surface, and the jungle as a natural acoustic boundary.
The culinary offerings at Majahuitas complement this sensory journey, designed to match the rhythm of the day and sustain an extended oceanside experience. Adding to this allure is the exclusive boat-only access. The round-trip transfer is more than just logistics; it is a transitional ritual. From boarding the vessel to the return to port, the day unfolds as an intentional escape that redefines regional beachside entertainment.
como curador y guía sonoro, construyendo un recorrido que invita a la desinhibición y al vínculo social. La interacción entre artista, audiencia y entorno genera una sinergia particular: el mar como telón de fondo, la arena como superficie táctil y la selva como límite acústico natural.
La propuesta gastronómica complementa este viaje sensorial, pensada para acompañar el ritmo del día y sostener la experiencia prolongada frente al mar. A ello se suma un componente distintivo: el acceso en barco. El traslado redondo no es mera logística, sino ritual de transición. Desde el embarque hasta el regreso al puerto, la jornada se configura como un escape deliberado que redefine el entretenimiento beachside regional.
EL SOLAR BEACH BAR:
ECLECTIC
MUSIC
IN A LOCAL SETTING MÚSICA ECLÉCTICA EN UN ENTORNO LOCAL
Camarones Beach / Playa Camarones @elbarracuda_elsolar
ESTABLISHED IN 2007 on Camarones Beach, El Solar Beach Bar has become a cornerstone of Puerto Vallarta’s coastal identity. Its evolution hasn’t relied on chasing high-concept sophistication, but rather on refining its essence as a profoundly local space. More bar than restaurant, the concept revolves around its literal and symbolic proximity to the ocean. Sunbeds in the morning, cocktails at midday, and a seamless transition toward sunset create an environment where formality is irrelevant and authenticity is the primary luxury.
Music occupies a central role in this dynamic, with a consistent program running through the weekends. Unlike models that enforce a strict sonic identity, diversity is paramount at El Solar. House, experimental electronic, Afro-Caribbean rhythms, reggae, alternative cumbia, and Mexican indie rock coexist in a deliberate rotation. This variety is not a lack of focus, but rather an intentional playlist designed to weave together different audiences and moods. Some visitors are drawn by a specific DJ or band, while others are captivated by the spontaneous atmosphere created when live music meets the setting sun.
ABIERTO EN 2007 frente a Playa Camarones, El Solar Beach Bar se ha consolidado como un referente de continuidad dentro de la vida costera de Puerto Vallarta.
Su evolución no ha implicado sofisticación excesiva ni giros conceptuales radicales, sino una depuración de su esencia: ser un espacio profundamente local. Más bar que restaurante, su propuesta se articula en torno a la cercanía, literal y simbólica, con el mar. Camastros por la mañana, cocteles al mediodía y una transición natural hacia el atardecer construyen una identidad donde la formalidad carece de relevancia y la autenticidad funciona como principal valor diferencial.
La música ocupa un lugar central en esta dinámica, con programación constante durante los fines de semana. A diferencia de modelos que apuestan por una identidad sonora rígida, aquí se privilegia la diversidad. House, electrónica experimental, influencias afrocaribeñas, reggae, cumbia alternativa e indie rock mexicano conviven en una rotación deliberada que evita la repetición inmediata. Esta amplitud no responde a una estrategia de dispersión, sino a la intención de mantener el espacio permeable a distintos públicos y estados de ánimo. Algunos asistentes acuden motivados por un DJ o banda específica; otros llegan atraídos simplemente por el ambiente que se genera cuando la música dialoga con el descenso del sol.
DJ Hernán Isordia.
On many nights, a fire show on the sand adds a theatrical dimension to the evening. Rather than an outlier event, it is a recurring ritual that reinforces the primal relationship between landscape and sound.
Without a permanent resident, the schedule balances established talent, emerging acts, and strategic guest appearances. Projects like Akuaman Sound System coexist with alternative bands that incorporate live instruments into contemporary formats. Here, the musician acts as a catalyst for micro-communities that gather around specific styles, maintaining the ever-changing, vibrant character of this place.
En numerosas ocasiones, un espectáculo de fuego sobre la arena intensifica la dimensión escénica del momento. Más que un evento extraordinario, se trata de un ritual recurrente que refuerza la relación entre paisaje y sonido.
Sin DJ residente fijo, la agenda equilibra talentos consolidados, propuestas emergentes y repeticiones estratégicas. Proyectos como Akuaman Sound System conviven con otras bandas alternativas que incorporan instrumentos en vivo dentro de formatos contemporáneos. En este esquema, el DJ o músico no solo anima: actúa como detonador de microcomunidades que se congregan alrededor de estilos específicos, manteniendo el carácter impredecible del lugar.
Between laid-back gastronomy and sunset DJ sessions, the beach is transformed into the ideal space for socializing. / Entre gastronomía relajada y sesiones de DJ al atardecer, la playa se transforma en un espacio ideal para socializar.
The cuisine reinforces this unpretentious identity, featuring fresh, seasonal seafood and traditional local favorites. At the bar, classic and signature cocktails share the spotlight with house-made raicilla and flagship spirits.
Ultimately, El Solar shows that style does not have to be formal, and that Vallarta’s unpolished authenticity is a unique feature in itself.
La cocina refuerza esa identidad sin pretensiones. Predominan mariscos frescos y de temporada, con clásicos reconocibles. En la barra, la coctelería clásica y de autor comparte protagonismo con el uso de raicilla propia y etiquetas insignia.
Esto confirma su principal aporte a la escena beachside regional: demostrar que la sofisticación no siempre implica formalidad, y que la autenticidad vallartense puede ser, por sí misma, una propuesta auténtica frente al mar.
NÁUFRAGO OCEAN CLUB:
WHERE HOUSE MUSIC IS THE PULSE OF THE EXPERIENCE EL HOUSE COMO PULSO CONSTANTE DE LA EXPERIENCIA
Bucerías Beach / Playa Bucerías @naufragooceanclubx
NÁUFRAGO OCEAN CLUB opened its doors in April 2025 with a clear mission: to provide effortless, high-quality access to the beach. Rather than positioning itself as an exclusionary club, the project was designed as an open haven where residents and visitors can arrive early, gather with family or friends, and remain until sunset without pretense or restriction.
Electronic music is fundamental to this concept, viewed as a catalyst for shifting moods—capable of relaxing, accompanying, or elevating energy without imposing a forced party environment. Within this spectrum, House music stands out as the predominant language due to its enduring appeal and immersive quality. Its steady pulse creates an atmosphere that transitions naturally from daytime introspection to the vibrant intensity of the sunset.
NÁUFRAGO OCEAN CLUB abrió sus puertas en abril de 2025 con una premisa clara: restituir el acceso cotidiano y disfrutable a la playa. Más que concebirse como un club exclusivo, el proyecto se planteó como un espacio abierto donde residentes y visitantes pudieran instalarse desde temprano, compartir en familia o con amigos y permanecer hasta el atardecer sin restricciones implícitas.
La música electrónica forma parte medular de esta propuesta, considerándose como un catalizador de estados de ánimo: capaz de relajar, acompañar o elevar la energía sin imponer un ambiente festivo forzado. Dentro de ese espectro, el house se erige como lenguaje predominante por su vigencia y cualidad envolvente. Su pulso constante permite construir una atmósfera que transita con naturalidad entre la contemplación y la intensidad del sunset
DJ Salvo.
The club’s musical personality rests largely on the shoulders of DJ Salvo Bonaccorsi, whose weekend afternoon sessions feature four-hour sets that coincide with peak hours, leading the collective energy to its highest point at dusk.
The lineup is further enriched by guest artists, including DJ Cherry D and DJ Sexy Beats, along with live rock bands and curated special events. This strategic rotation keeps the programming fresh without disrupting the club’s coherent character.
Families, couples, residents, and travelers all coexist in an environment where electronic music never overshadows the welcoming atmosphere, but instead complements it. This inclusivity is one of the club’s most defining features within the regional scene.
The golden hour sets the pace: electronic beats and oceanfront conversation come together to create a unique atmosphere. / La golden hour marca el ritmo: música electrónica y conversación frente al mar para crear una atmósfera única.
La personalidad musical del club recae, en gran medida, sobre el DJ Salvo Bonaccorsi, una figura recurrente durante las tardes de los fines de semana con sesiones de cuatro horas, las cuales coinciden con el momento de mayor afluencia y con el descenso del sol, cuando la energía colectiva alcanza uno de sus puntos más altos.
La programación se complementa con talentos invitados, entre ellas la DJ Cherry D y la DJ Sexy Beats, así como bandas de rock en vivo y otros eventos especiales extendidos. Esta rotación estratégica refresca la propuesta sin fracturar su coherencia sonora.
Familias, parejas, grupos de amigos, residentes y visitantes conviven en un mismo entorno donde la electrónica no desplaza la dimensión familiar, sino que
The venue boasts relaxed architecture with private cabañas and beach loungers. The cuisine focuses on fresh seafood with bold, contemporary accents, while the bar serves signature cocktails crafted to be the perfect pairing for a day by the water.
Náufrago Ocean Club is committed to long-term hospitality, championing the idea of a "full day at the beach" as a holistic concept where music, gastronomy, and open access converge.
la acompaña. Esa coexistencia constituye uno de sus rasgos más singulares dentro de la escena regional.
Este club despliega una arquitectura de descanso entre cabañas privadas y camastros a pie de playa. La cocina gira en torno a la frescura marina con acentos intensos en cada uno de sus platillos. En la barra, la coctelería de autor se encarga de diseñar el maridaje perfecto.
Náufrago Ocean Club apuesta por la permanencia. Su impacto en la transformación del entretenimiento beachside radica en reivindicar el día completo frente al mar como un concepto integral, donde música, gastronomía y acceso libre convergen en una hospitalidad genuina.
EL BARRACUDA MITA:
THE
EVOLUTION OF SUNDAY SETS LA
EVOLUCIÓN DE LOS SETS DOMINICALES
Careyeros Beach / Playa Careyeros
@elbarracudapuntademita
EL BARRACUDA Mita began its journey in 2019, honoring the legacy of the original 2007 concept while carving its own path. Its offering revives the freshness of market-style seafood, elevating it into a signature experience.
The expansive landscape and the area’s unhurried pace fostered a natural transition from a coastal eatery to a comprehensive beach day experience. Music initially emerged as a strategy to energize the space, but the public’s enthusiastic response transformed
EL BARRACUDA Mita inició su historia en 2019 con una misión definida: honrar el legado del concepto original nacido en 2007. Su propuesta rescata la frescura de los mariscos estilo mercadito, elevándolos a una experiencia de autor.
La amplitud del paisaje y el ritmo relajado de la zona propiciaron una transición natural de restaurante costero a experiencia integral de día de playa. La música emergió inicialmente como estrategia para dinamizar el entretenimiento. La respuesta del público transformó ese recurso
this tactical resource into a core component that now defines the venue’s weekend identity.
In its early stages, the musical approach was understated— designed to set a mood without dominating the conversation. However, the energy of the patrons reshaped the concept. Today, the Sunday afternoon sessions create an atmosphere that oscillates between celebration and extended socializing. Music has evolved from a background element into a powerful social catalyst.
táctico en un componente que hoy redefine los fines de semana del lugar.
En sus primeras etapas, la consigna musical era discreta: ambientar sin dominar y acompañar sin convertir la jornada en pista de baile. Sin embargo, la energía colectiva reconfiguró el planteamiento. Actualmente, las sesiones (concentradas los domingos por la tarde) generan un ambiente que oscila entre celebración y convivencia extendida. La música dejó de ser un telón de fondo para convertirse en un detonador social.
Stunning sunsets and carefully curated DJ sets, paired with exquisite dining along the Mexican Pacific. / Hermosos atardeceres y DJ sets cuidadosamente curados, junto con una exquisita gastronomía frente al Pacífico mexicano.
Unlike other beach clubs in the region, this oceanfront destination does not adhere to a single genre; instead, it spans from House and Techno to Afro House. The philosophy centers on “reading the room.” The DJ operates with creative freedom, adjusting the selection to match the day’s audience and the pulse of the moment. This fluidity allows for transitions from chilled-out sounds to unexpected pop references, making the element of surprise an added value.
The curation focuses less on the DJ’s personal profile and more on their ability to connect with the crowd. Figures like René Clay and Karl Tostado pioneered this model and remain recurring favorites, joined by a rotation of talent selected for their intuitive understanding of “vibe-building.”
El Barracuda Mita redefines beachside entertainment through the harmony of opposites: a space where electronic music coexists organically with impeccable culinary craft. In this inclusive environment, luxury is found in freedom—inviting guests to let the breeze and the rhythm guide them through an unforgettable evening.
A diferencia de otros beach clubs de la región, este restaurante frente al mar no se adscribe a un género en específico, al contrario, oscila entre el house, techno o afro house. La filosofía privilegia la lectura del entorno. El DJ opera con libertad creativa, ajustando la selección de acuerdo con la composición de los asistentes y el pulso del momento. Esta apertura permite transitar de sonidos chill a referencias populares inesperadas, integrando las sorpresas como valor agregado.
La curaduría no se centra en el glamour del DJ, sino en su capacidad de conexión con la gente. Figuras como René Clay y Karl Tostado impulsaron el modelo inicial y mantienen presencia recurrente, acompañados por una rotación estratégica de talentos seleccionados por su lectura del ambiente.
El Barracuda Mita redefine el concepto de entretenimiento beachside. Su acierto radica en la armonía de opuestos: un entorno donde la música electrónica convive orgánicamente con una propuesta gastronómica de impecable frescura. En este sitio inclusivo, el lujo se manifiesta en la libertad. Su evolución, tan genuina como impredecible, confirma una filosofía vital: más que imponer expectativas, se invita a que la brisa, el ritmo y el mar marquen el rumbo de una velada inolvidable.
DJ Rameff.
TRÓPIKOS BEACH CLUB:
A SUNSET GROOVE WITH MEDITERRANEAN AESTHETICS EL SUNSET GROOVE CON ESTÉTICA
MEDITERRÁNEA
Sayulita Beach / Playa Sayulita
@tropikos_sayulita
ON THE SHORES of Sayulita, Trópikos Beach Club emerges as a Mediterranean reinterpretation of the Pacific coast. Opening in January 2026, the project was built on a specific premise: to bring the aesthetics and hospitality of European beach clubs to the Riviera Nayarit, while adapting them to the local rhythm and climate. Beyond its decorative allure, the inspiration was to offer a new way of experiencing the beach, where gastronomy and music mesh organically.
The club’s highly photogenic design features a layered layout, including an ocean-facing pool, lounge chairs on the sand, open-air cabañas, and a climate-controlled indoor area. This hybrid architecture allows guests to move between sun and shade without losing aesthetic continuity.
From its inception, electronic music has been a structural pillar. In a destination already famous for its nightlife, the goal was to bring that same energy to the daylight hours. The sound leans toward House Chill, with
SOBRE LA PLAYA de Sayulita, Trópikos Beach Club emerge como una reinterpretación mediterránea frente al Pacífico. Este proyecto abrió en enero de 2026 con una premisa muy concreta: trasladar la estética y hospitalidad de los beach clubs europeos a la costa nayarita, adaptándolas al ritmo, clima y carácter local. La inspiración, más allá de los detalles decorativos, implicó traducir una forma de vivir la playa donde gastronomía y música dialogan de manera orgánica.
Su diseño, altamente fotogénico, articula un concepto distribuido en capas: piscina frente al mar, camastros sobre la arena, cabañas al aire libre y una zona interior climatizada configuran un espacio híbrido que permite transitar entre el sol y la sombra sin perder continuidad estética.
Desde su concepción, la música electrónica fue un eje estructural. En un microdestino donde la vida nocturna ya contaba con propuestas consolidadas, la intención fue trasladar esa energía hacia la playa durante el
infusions of House Jazz during the morning. The moderate volume and rhythmic progression allow the experience to evolve without becoming overwhelming. As sunset nears, the energy shifts toward a defined “sunset groove,” always maintaining its sophisticated, relaxed edge.
The DJ acts as the curator of the vibe, with a focus on local talent through a rotating roster and residents like Thania Urrea, a prominent figure in the Sayulita music scene. The DJ booth complements the surroundings
día. El sonido predominante se mueve dentro del house chill, con matices de house jazz en las horas tempranas. El volumen moderado y la progresión rítmica permiten que la experiencia evolucione sin imponerse. Conforme se aproxima el atardecer, el tono asciende hacia un sunset groove más definido, manteniendo siempre un carácter relajado.
El DJ opera como curador atmosférico y privilegian el talento local mediante rotación constante y algunas figuras residentes, entre ellas Thania
DJ Thania Urrea.
Electronic music finds a new stage upon the sand, accompanying the natural transition from afternoon to evening. / La música electrónica encuentra nuevo escenario sobre la arena para acompañar la transición natural entre tarde y noche.
rather than monopolizing them, structuring the flow of the day for a young adult crowd seeking “unforced” sophistication.
In the kitchen, chef Erika Brizuela helms a menu that blends Mediterranean specialties—such as Aegean Octopus and Greek gyros—with classic seafood and pastas. Meanwhile, the bar crafts signature cocktails with fresh ingredients tailored for the tropical heat. Trópikos Beach Club introduces a unique Mediterranean aesthetic to the bay, proving that electronic music, when integrated with fine dining and thoughtful design, can redefine the Pacific coast experience.
Urrea, activa dentro de la comunidad musical de Sayulita. La cabina, más que monopolizar la atención, acompaña el entorno y estructura la evolución del día. El resultado es una atmósfera chill, feliz y accesible para un público predominantemente joven-adulto que busca sofisticación sin rigidez.
En cocina, la chef Erika Brizuela lidera una carta que combina especialidades mediterráneas como Pulpo Egeo y gyros griegos con pastas, así como platillos típicos de la cocina de mar. Mientras tanto, en la barra se desarrolla una coctelería de autor basada en ingredientes frescos, ideal para el clima cálido y el contexto playero.
Trópikos Beach Club introduce en la escena regional un diseño mediterráneo poco habitual en la bahía. Su impacto en la escena del entretenimiento de Vallarta · Nayarit radica en demostrar que la música electrónica, cuando se integra con criterio gastronómico y espacial, puede redefinir la experiencia frente al Pacífico mexicano.
TIERRA TROPICAL BEACH CLUB:
RELAXED LUXURY WHERE MUSIC FOSTERS SOCIAL CONNECTION
LUJO RELAJADO DONDE LA MÚSICA FOMENTA CONEXIONES SOCIALES
San Pancho Beach / Playa San Pancho @tierratropicalbeachclub
NORTH OF San Pancho Beach lies the relaxed and accessible luxury concept of Tierra Tropical Beach Club. Since 2018, it has contributed to transforming the beachside experience in our destination.
The club’s core philosophy is flexibility. Guests can enjoy an extended stay via a day pass or opt for a spontaneous visit for a sunset cocktail or a meal under the impressive grand palapa. The layout—spanning the beach, the pool, the lounge, and the covered restaurant—accommodates various paces and preferences, cultivating an atmosphere that prioritizes genuine comfort over ostentation.
In its formative years, the musical programming centered on live performances, particularly salsa and Latin rhythms. However, as the destination has evolved and its visitors have become more sophisticated, the club has shifted toward DJ sets. These “sunset sessions” create an immersive musical journey that often extends well into the night.
HACIA EL NORTE de la Playa de San Pancho, se encuentra Tierra Tropical Beach Club, un concepto de lujo relajado y accesible que, desde 2018, ha contribuido a la transformación de la experiencia beachside de nuestro destino.
El eje conceptual de este club se sostiene en la flexibilidad. La experiencia puede vivirse a través de un day pass para estancias prolongadas, pero también permite visitas espontáneas para disfrutar un cóctel al atardecer o una comida bajo la gran palapa. La disposición del espacio (playa, piscina, área lounge y restaurante techado) favorece distintos ritmos de permanencia y consolida un ambiente que privilegia la comodidad por encima de la ostentación.
En sus primeros años, la programación musical estuvo dominada por presentaciones en vivo, particularmente salsa y otros géneros latinos. Sin embargo, la evolución generacional del destino y la creciente sofisticación del visitante impulsaron una transición estratégica hacia
The musical selection favors warm, inviting rhythms that foster social connection. The rotation of local talents, such as Casio and Zalo-Michel, strengthens the bond with San Pancho’s creative community. Along these lines, the Sunday Ritual has introduced a “Sunday recovery” format, where relaxation and a carefully selected soundtrack come together in a sophisticated post-party atmosphere.
The culinary offerings serve as a vital pillar of the experience. The beach menu features a concise
sesiones con DJ, quien deja de lado el protagonismo para dar paso a las sunset sessions que se extienden hacia el anochecer.
La selección de música privilegia atmósferas cálidas y ritmos que facilitan la conexión social. La rotación de talentos locales como Casio y Zalo-Michel fortalece el vínculo con la comunidad creativa de San Pancho y aporta frescura constante a la programación. En esta línea, el Sunday Ritual amplía la propuesta sonora hacia un formato dominical de recuperación, donde la relajación
DJ Zalo-Michel.
Sensory landscapes where sound, cuisine, and the horizon converge to redefine beachside entertainment. / Paisajes sensoriales donde sonido, cocina y horizonte convergen para redefinir el entretenimiento beachside.
but excellent selection, including eight varieties of ceviche, alongside burgers, pastas, and fresh fish.
The main restaurant provides a broader range of options with a focus on shared plates and generous portions, which has been key to building a loyal local following.
With its elegant infrastructure and striking design, Tierra Tropical Beach Club maintains an intimate scale that allows for personalized service. Its diverse clientele—families, couples, and residents—reinforces an inclusive identity where exceptional cuisine, curated music, and warm hospitality drive a more organic way of living by the sea.
y una cuidada selección de música dialogan en clave de convivencia post-party
La propuesta culinaria opera como pilar complementario. El menú de playa ofrece una carta acotada que incluye ocho variedades de ceviches, así como hamburguesas, pastas y pescados, mientras que el restaurante bajo la palapa despliega opciones más amplias, con porciones generosas y enfoque en compartir. La cocina ha sido determinante para consolidar visitantes recurrentes.
Con una elegante infraestructura y una propuesta de diseño de alto impacto visual, Tierra Tropical Beach Club mantiene una escala íntima que favorece el servicio personalizado. Su perfil diverso (familias, parejas, residentes y visitantes) refuerza una identidad inclusiva que apuesta por el equilibrio: gastronomía sólida, música curada y hospitalidad cercana como motores de una transformación más orgánica de la vida frente al mar.
BY THE SEA INSPIRED
Top 5 Ventures Shaped by the Coastal Lifestyle Creatividad con Sello de Mar: Top 5 de Emprendimientos Inspirados en el Estilo de Vida en la Costa
IN THE LUSH expanse of Banderas Bay, the ocean is far more than a backdrop; it is a daily rhythm, a constant source of inspiration, and the definitive starting point for visionaries who have translated the coastal lifestyle into brands with a unique, soulful character.
From the quiet morning ritual performed in front of the mirror to the exhilarating moment skin touches the water, every detail of the beach experience can be a profound statement of identity.
This feature from the Vallarta Lifestyles editorial team explores five projects born and bred in our corner of the Mexican Pacific. Their founders share more than just a common geography: they understand that a deep respect for the environment must be woven into the very materials, aesthetics, and functionality of their products.
While their stories differ, a common thread unites them: the desire to create out of a love for the ocean, guided by a profoundly local sensibility and standards that resonate on a global stage.
Let’s dive in.
EN LA EXUBERANTE Bahía de Banderas, el mar es paisaje, pero también ritmo cotidiano, inspiración constante y punto de partida para visionarios que han sabido traducir su estilo de vida en marcas con carácter propio.
Desde el ritual matutino frente al espejo hasta el instante en que la piel se sumerge en el agua, cada detalle de la experiencia de playa puede convertirse en una declaración de identidad.
Este artículo especial, presentado por el equipo editorial de Vallarta Lifestyles, reúne a cinco proyectos nacidos y consolidados en este rincón del Pacífico mexicano. Sus fundadores comparten algo más que geografía: entienden que el respeto por el entorno debe estar alineado con los materiales, la estética y funcionalidad de sus productos.
Historias distintas, pero un mismo hilo conductor: crear desde el amor por el mar, con sensibilidad profundamente local y estándares capaces de dialogar con el mundo.
¡Conócelos!
THE LABEL RHEA:
BY DEBORA MESTRE & ALEXA HERNÁNDEZ
@RHEA_THELABEL
FOR DEBORA Mestre, the ocean is more than scenery; it is memory, identity, and a creative compass. Born in Mexico City but raised in Puerto Vallarta, her life story is intimately tied to the Pacific. During her college years, she met Alexa Hernández, a native of Palm Beach, Florida. Their friendship blossomed naturally, rooted in days spent in swimwear, immersed in water sports and in constant contact with the natural world.
In 2015, as the independent swimwear market began to diversify, they envisioned a brand that would reimagine the swimsuit as a “second skin”—one that allowed for an authentic, unhindered interaction with the water. Growing up by the sea rather than in an urban center inspired a fundamental realization: a bikini is not merely a functional garment, but a vehicle for self-esteem and body expression. Following a transformative student exchange in Australia, they decided to formalize their vision. RHEA: The Label was officially launched in 2021 with a debut pop-up store in Sayulita.
The RHEA aesthetic is defined by clean silhouettes, flattering cuts, and a precise balance between utility and detail. Their pieces are designed to be mix-and-match, offering the flexibility to combine tops and bottoms in various sizes, colors, and fits. However, the true differentiator lies in their textile engineering. They utilize ECONYL®—a nylon regenerated from reclaimed fishing nets—alongside an ultra-soft Italian fabric with four-way stretch technology, ensuring a flawless, comfortable fit.
PARA DEBORA Mestre, el mar es más que un paisaje: es memoria, identidad y punto de partida. Nacida en Ciudad de México, pero crecida en Puerto Vallarta, su historia está íntimamente ligada al Pacífico. Durante la universidad conoció a Alexa Hernández, originaria de Palm Beach, Florida. La amistad surgió con naturalidad: ambas compartían una biografía escrita en traje de baño, deportes acuáticos y contacto permanente con la naturaleza.
En 2015, cuando el mercado independiente de swimwear comenzaba a consolidar diferentes propuestas, imaginaron una marca que respondiera a una vivencia auténtica: el traje de baño como segunda piel. La diferencia entre crecer frente al mar y habitar en una metrópoli reveló algo esencial: el bikini no es solo una prenda funcional, sino un vehículo de autoestima y expresión corporal. Tras un intercambio estudiantil en Australia, decidieron formalizar el proyecto. RHEA: The Label fue lanzada oficialmente en 2021 con un pop-up en Sayulita.
La propuesta estética de RHEA se define por siluetas limpias, cortes favorecedores y un equilibrio preciso entre sobriedad y detalle. Sus piezas son mix & match, lo que permite combinar tops y bottoms en talla, color y modelo. Sin embargo, el verdadero diferenciador reside en su ingeniería textil: emplean ECONYL®, un nailon regenerado a partir de redes de pesca recuperadas, junto con una tela italiana ultrasuave con tecnología four-way stretch (estiramiento en cuatro direcciones), que garantiza comodidad y ajuste anatómico.
“It inspires me to know that what grew out of our friendship and our life by the ocean can transform how a woman perceives herself. When I’m at the beach and feel the salt on my skin, I’m reminded of why we started: for freedom, confidence, and a real connection to our true selves.”
—Debora Mestre, co-founder of RHEA: The Label.
“Me inspira saber que lo que nació de nuestra amistad y de nuestra vida frente al mar puede transformar la manera en que una mujer se mira a sí misma. Cuando voy a la playa y siento la sal en la piel, recuerdo por qué empezamos: libertad, confianza y conexión real con lo que somos”.
—Debora Mestre, cofundadora de RHEA: The Label.
Alexa Hernández & Debora Mestre Founders of / Fundadoras de RHEA: The Label.
To maximize both softness and performance, they replaced conventional linings with a double layer of this specialized fabric, constructed with invisible seams to prevent marks on the skin. Most designs incorporate adjustable straps or adaptable features, eliminating the need for custom tailoring. The result is a collection designed not just for sunbathing, but for an active outdoor life that demands full freedom of movement.
The “secret ingredient” of RHEA: The Label is less technical and more human: their bond. Before becoming business partners, they are friends. “Everything we do is born from a love for how we live and for who we are,” Alexa concludes.
Para maximizar suavidad y desempeño, sustituyen el forro convencional por una doble capa de esta tela especial, confeccionada con costuras invisibles que evitan marcas en la piel. La mayoría de los diseños incorpora ajustadores que permiten adaptabilidad sin recurrir a la confección a medida. El resultado son piezas concebidas no solo para tomar el sol, sino también para realizar actividades al aire libre con seguridad y libertad de movimiento.
El “ingrediente secreto” de RHEA: The Label es menos técnico y más humano: su amistad. Antes que socias, son cómplices. “Todo lo que hacemos nace del cariño por lo que vivimos y por lo que somos”, concluye Alexa.
HILO MAR y el
BY LINDA BALTAZAR @HILOYELMAR
IN PUERTO VALLARTA , Linda Baltazar found the ideal sanctuary to redefine her creative calling. At the helm of Hilo y el Mar, she has established a boutique workshop that engages the coastal environment in a sophisticated dialogue centered on ethics, functionality, and a refined aesthetic.
Originally from Guadalajara and trained in Fashion Design, Linda arrived in the region nine years ago and was met with a revealing reality: her city wardrobe was entirely ill-suited for the tropical climate and local pace. “I decided to create clothes that were incredibly fresh yet possessed a modern edge,” she shares. What began as a personal necessity soon blossomed into a lifelong project.
The brand’s name was conceived during a panga trip to Las Caletas, inspired by the ocean and the ethereal music of artist Elsa y Elmar. In 2017, she opened her first location in El Centro, in a space that had previously served as a tailor shop—a coincidence she embraced as a fortuitous sign.
EN PUERTO VALLARTA , Linda Baltazar encontró el escenario ideal para redefinir su vocación creativa. Al frente de Hilo y el Mar, ha consolidado un taller boutique que dialoga con el entorno costero desde la ética, la funcionalidad y una sensibilidad estética depurada.
Originaria de Guadalajara y formada en Diseño de Modas, llegó hace nueve años a la región y se enfrentó a una realidad reveladora: su guardarropa citadino no respondía al clima ni al ritmo local. “Decidí hacer prendas muy frescas y con una apariencia moderna”, comparte. Lo que inició como una necesidad personal pronto se transformó en un proyecto de vida.
El nombre de la marca nació durante una travesía en panga rumbo a Las Caletas, inspirado por el mar y por la sonoridad de la artista Elsa y Elmar. En 2017 abrió su primer local en El Centro, en un espacio donde anteriormente había sido sastrería —una coincidencia que interpretó como señal de buen rumbo. Mientras
While performing alterations and repairs, she developed her first linen collection; the overwhelming response confirmed she had tapped into a specific, unmet need.
Life in Banderas Bay fundamentally altered her design philosophy. While in Guadalajara she responded to the frenetic pace of urban living, here she learned to design for the daily rhythms of the tropics. Today, from her workshop in the Versalles neighborhood, she crafts a stylish proposal that balances freshness, modernity, and enduring quality.
In her creative universe, the ocean serves as both an aesthetic and functional muse. Each outfit is designed for versatility—suitable for a morning stroll on the sand, yet effortlessly elegant enough for a seaside dinner at sunset. Her palettes range from luminous neutrals to vibrant accents, characterized by fluid silhouettes and light textiles.
realizaba ajustes y composturas, desarrolló su primera colección en lino. La respuesta confirmó que había identificado una necesidad concreta.
La vida en la Bahía de Banderas modificó su manera de diseñar. Si en Guadalajara respondía a dinámicas urbanas aceleradas, aquí entendió que debía crear desde la experiencia cotidiana del trópico. Actualmente, desde su taller en la colonia Versalles, consolida una propuesta que equilibra frescura, contemporaneidad y permanencia.
En su universo creativo, el mar funciona como criterio estético y funcional. Cada prenda está concebida como pieza versátil: apta para caminar por la playa y, al mismo tiempo, para sentarse en un restaurante frente al atardecer. Paletas que transitan entre neutros luminosos y acentos vibrantes, siluetas amplias y textiles ligeros conforman su lenguaje visual.
“It inspires me to know that each garment is crafted for authentic moments—whether in the sun, by the sea, or sharing a meal with friends. Creating from the coast reminds me that while everything flows, quality endures. As long as I can design with ethics and passion, I will continue my work here.” —Linda Baltazar, director and designer of Hilo y el Mar.
“Me inspira saber que cada prenda puede acompañar momentos reales bajo el sol, frente al mar o en una comida con amigos. Crear desde la costa me recuerda que todo fluye, pero que lo bien hecho permanece. Mientras pueda seguir diseñando con ética y pasión, aquí seguiré”.
—Linda Baltazar, directora y diseñadora de Hilo y el Mar.
Linda Baltazar Director of / Directora de Hilo y el Mar.
Her process is deeply sensory. Guided by a specific chromatic range, she must feel the fabric before committing to a design. She prioritizes natural fibers like cotton and linen for their breathability and resilience against the coastal elements, eschewing synthetics that compromise comfort. Meticulous tailoring and impeccable finishes remain the core of her quality standards.
Over time, the brand has expanded into hospitality projects and collaborations with interior designers, developing bespoke textiles for ultra-luxury resorts and restaurants.
In a region where the garment industry is not widely established, she chose to personally hire and train her team rather than outsourcing. “For me, dignifying the art of sewing is a fundamental pillar of Hilo y el Mar,” she concludes.
Su proceso es profundamente sensorial. Aunque parte de una gama cromática, necesita tocar la tela antes de decidir. Prioriza fibras naturales como algodón y lino por su transpirabilidad y resistencia al clima costero, evitando sintéticos que comprometan el confort. La confección cuidada y los acabados impecables constituyen el núcleo de su estándar de calidad.
Con el tiempo, el taller amplió su alcance hacia proyectos de hospitalidad y colaboraciones con interioristas, desarrollando textiles personalizados para resorts y restaurantes de ultralujo.
En un destino donde la confección no es una industria predominante, decidió formar y capacitar personalmente a su equipo en lugar de recurrir a maquilas externas. “Para mí, dignificar la costura es parte fundamental de Hilo y el Mar”, concluye.
CREATIONS DARE
BY DARINA JIMÉNEZ
@DARECREATIONS
DARINA JIMÉNEZ is the visionary behind DARE Creations, a jewelry brand designed to exist in perfect harmony with the ocean, featuring pieces that are unafraid of salt, sun, or the dynamic energy of coastal life.
Based in Puerto Vallarta, DARE Creations took root around 2010. “I began designing pieces for myself with a very clear criterion: absolute functionality,” she explains.
What started as personal exploration quickly garnered interest from friends and acquaintances, leading to informal commissions and sales in local cafes. While she was studying Interior Design, jewelry making evolved from a side venture into a thriving business. Her journey saw her move from a small corner in
DARINA JIMÉNEZ es la diseñadora detrás de DARE Creations, una marca de joyería concebida para convivir en armonía con el mar: piezas que no temen a la sal, al sol ni al ritmo dinámico de la vida en la costa.
Con base en Puerto Vallarta, su historia comenzó alrededor de 2010. “Empecé a diseñar piezas para mí misma bajo un criterio muy claro: funcionalidad absoluta”, comparte.
Lo que inició como una exploración personal pronto despertó el interés entre amigas y conocidas. Llegaron encargos informales, ventas en cafés y pedidos personalizados. Mientras estudiaba Diseño de Interiores, la joyería se convirtió en un ingreso paralelo que gradualmente tomó estructura. Primero ocupó un
her mother’s gardening business to a dedicated commercial space in Plaza Neptuno. Today, fifteen years after its intuitive inception, her brand is featured in 14 of the region’s premier resorts.
The daughter of a Dominican father and a Nicaraguan mother, Darina arrived in Puerto Vallarta at just nine months old. She embodies the spirit of the destination, reflected in an aesthetic proposal of nature, subtlety, and authenticity, elegantly integrated with pearls, minerals, and natural stones.
As an active surfer, she finds constant metaphors in the water. “The ocean teaches you respect. One day the conditions are perfect, and the next they are not; you are dependent on something far greater than yourself.” This
espacio dentro del negocio de jardinería de su madre; después se trasladó a Plaza Neptuno, inicialmente a un local interior y, más adelante, a uno sobre la avenida principal. Hoy, más de quince años después de aquel origen intuitivo, la marca tiene presencia en 14 resorts de la región.
Hija de padre dominicano y madre nicaragüense, Darina llegó a Puerto Vallarta con apenas nueve meses de edad. Se asume plenamente vallartense, una identidad que se refleja en su propuesta estética: naturaleza, ligereza y autenticidad, integradas con perlas, minerales y piedras naturales.
Surfista activa, encuentra en el océano una lección constante. “El mar te enseña respeto. Un día
“It inspires me to know that each piece leaving the workshop will accompany a milestone in someone’s life. The ocean reminds me that change is constant, and that energy motivates me to keep creating, learning, and adapting without losing the essence of what brought me here.” —Darina Jiménez, owner and designer of DARE Creations.
“Me inspira saber que cada pieza que sale del taller acompañará momentos importantes en la vida de alguien. El mar me recuerda que todo está en constante cambio y esa energía me motiva a seguir creando, aprendiendo y adaptándome sin perder la esencia que me trajo hasta aquí”.
—Darina Jiménez, propietaria y diseñadora de DARE Creations.
Darina Jiménez Owner of / Propietaria de DARE Creations.
philosophy carries over to her craft—she adapts her designs to the raw material and the personality of each client, rather than imposing rigid structures.
“When I see a unique challenge, I don’t see an impossibility. I immediately begin to visualize the solution.” By combining traditional craftsmanship with high-precision casting, she creates a diverse range, from lightweight everyday pieces to intricately designed, bespoke engagement rings.
The brand’s hallmark is clear: every piece is handcrafted individually. This commitment to uniqueness defines the essence of DARE Creations—a brand that dialogues subtly with nature and accompanies the wearer through the beauty of daily life.
las condiciones son perfectas y al siguiente no tanto; dependes de algo que está fuera de ti”. Esa filosofía se traslada a su proceso: adapta el diseño al material y a la personalidad del cliente, evitando imponer estructuras rígidas.
“Cuando veo algo distinto, no pienso que sea imposible lograrlo; automáticamente visualizo cómo hacerlo”. La combinación de trabajo artesanal con procesos de fundición de alta precisión le permite abarcar desde líneas ligeras de uso diario hasta anillos de compromiso de diseño complejo.
Su distintivo es claro: cada pieza se realiza de manera individual. Esa singularidad define la esencia de DARE Creations, una marca que dialoga sutilmente con la naturaleza y acompaña la vida cotidiana en el destino.
SURFBOARDS MAS
BY MIGUEL SINCLAIR
MIGUEL SINCLAIR found the shores of Punta de Mita to be the ultimate workshop for MAS Surfboards. The brand’s history is written in waves and improvised workspaces, where the ocean has always played the lead role.
Surfing is a fundamental part of Miguel’s heritage. His grandfather was a practitioner of the sport, and his father, originally from California, worked with legendary factories that produced iconic brands like Bing Surfboards and Channel Islands Surfboards. In 1996, his parents opened the Coral Reef Surfshop in Bucerías, which served as his hands-on academy: repairing boards, teaching lessons, and absorbing surf culture from the ground up.
At 15, local surfer Roy McLean gave him two “blanks”—the raw foam cores used to make a board—and encouraged him to build one from scratch. “The first one was a disaster, but the process fascinated me,” he recalls. Without formal training or tutorials, he
MIGUEL SINCLAIR encontró en la costa de Punta de Mita el escenario natural perfecto para consolidar MAS Surfboards. La historia de esta marca se gestó entre relatos de olas y talleres improvisados, donde el mar siempre ha sido el protagonista.
El surf forma parte de su herencia: su abuelo practicaba el deporte y su padre, originario de California, mantenía cercanía con fábricas que producían para referentes históricos como Bing Surfboards y Channel Islands Surfboards. En 1996, sus padres abrieron Coral Reef Surfshop en Bucerías, un espacio que se convirtió en su escuela práctica: reparar tablas, impartir clases y absorber la cultura del surf desde adentro.
A los 15 años, el surfista local Roy McLean le obsequió dos blanks (la pieza base para fabricar una tabla) y lo animó a intentar crear desde cero. “La primera fue un desastre, pero el proceso me fascinó”, recuerda.
began shaping as a self-taught craftsman in a makeshift shop behind his home.
His drive to master the technical nuances of the craft led him to California in 2020. There, he spent months perfecting lamination processes, fin installation, and professional finishes. “I wanted to bring that elite standard back to Mexico,” he explains. Then, he returned equipped with superior materials, advanced knowledge, and a conviction to produce surfboards in our region that rival the quality historically associated with the American coast.
Sin formación estructurada ni tutoriales, comenzó a shapear de manera autodidacta en un taller improvisado detrás de su casa.
Su inquietud técnica lo llevó a California en 2020, donde trabajó durante varios meses perfeccionando procesos de laminado, instalación de quillas y acabados profesionales.
“Quería traer ese estándar a México”, explica. Regresó con materiales, conocimiento y una convicción clara: producir en la región con parámetros históricamente asociados a la costa estadounidense.
“What inspires me is knowing that each board will become a chapter in someone’s story with the ocean. To think that years from now, they will still be surfing on something that came out of my own hands motivates me to perfect this craft every single day.” —Miguel Sinclair, founder of MAS Surfboards.
“Lo que me inspira es saber que cada tabla formará parte de la historia de alguien en el mar. Pensar que dentro de algunos años seguirá surfeando sobre algo que salió de mis manos me motiva a aprender, perfeccionar y respetar este oficio todos los días”.
—Miguel Sinclair, fundador de MAS Surfboards.
In 2022, he moved MAS Surfboards into its current location, which serves as both a workshop and a showroom. Since then, he has produced nearly 900 boards, each custom-made following a detailed consultation with the rider regarding wave type, experience level, fin systems, and color palettes.
The brand’s ethics are reflected in a rigorous selection of materials, including the importation of specific resins and components when a project demands it. “I want my boards to incorporate elements with roots that run deep in the history of surfing,” he says.
The uniqueness of MAS Surfboards lies in an elite combination: Miguel is both a high-level surfer and a master shaper, applying the same rigorous standards to both roles. Sponsored by Katin and maintaining ties to Bing Surfboards, his work carries immense legitimacy within the industry. “I believe that this combination is what brings true excellence to the brand,” he concludes.
En 2022 formalizó MAS Surfboards en su espacio actual, concebido como taller y showroom. Desde entonces ha producido cerca de 900 tablas, cada una desarrollada bajo pedido tras una conversación detallada con el cliente: tipo de olas, nivel de experiencia, sistema de quillas y paleta cromática.
Su ética se refleja en una selección rigurosa de materiales, importando resinas y componentes específicos cuando el proyecto lo exige. “Busco que mis tablas incorporen elementos con raíces en la historia del surf”, señala.
El diferencial de MAS Surfboards radica en una combinación poco común: Miguel es surfista y shaper bajo el mismo nivel de exigencia. Está patrocinado por Katin y mantiene vínculo con Bing Surfboards, reforzando su legitimidad dentro de la industria.
“Creo que esa combinación es lo que le da excelencia a la marca”, concluye.
Miguel Sinclair Founder of / Fundador de MAS Surfboards.
BALM SALMOS
BY PRISCILA MOLINA @BALMSALMOSCOSMETICANATURAL
IN THE SERENE community of Lo de Marcos, Priscila Molina discovered the perfect environment to cultivate a brand that synthesizes aesthetic passion with personal transformation. Balm Salmos was born as a line of natural cosmetics, but it serves as an extension of her own journey.
In 2018, after relocating from Querétaro to this Riviera Nayarit micro-destination, she realized that such a significant geographical shift required a project of her own. As a recent Business Administration graduate with a genuine interest in skincare, she saw the move as an opportunity for a purposeful entrepreneurial venture.
Using natural ingredients and conscious processes, she began developing artisanal soaps and
EN LA COMUNIDAD de Lo de Marcos, Priscila Molina descubrió el entorno propicio para materializar una marca que sintetiza vocación estética y transformación personal. Balm Salmos nació como línea de cosmética natural, pero también como extensión de su propia historia.
En 2018, tras mudarse de Querétaro a este microdestino de la Riviera Nayarit, comprendió que el cambio geográfico exigía un proyecto propio. Recién graduada en Administración de Empresas y con una inclinación genuina hacia el cuidado de la piel, identificó en esa transición la oportunidad de emprender con propósito.
Con ingredientes naturales y procesos conscientes, comenzó desarrollando jabones y fórmulas básicas, integrando tres motivaciones centrales: su interés por la salud cutánea, el
formulas, driven by three core motivations: a passion for skin health, a desire to promote a more responsible coastal lifestyle, and a spiritual dimension inspired by the biblical word. “The brand has grown alongside me; every personal evolution is reflected in Balm Salmos,” she shares.
The current line is built around an essential four-step routine: a hydrating face serum, a night serum, a toner/after-sun mist, and a facial sunscreen. Her formulations feature active ingredients like cold-pressed avocado and grape seed oils.
Product development is guided by a principle of technical rigor. “Here, ingredients aren't just tossed together like a recipe. Cosmetic formulation demands scientific precision.” Each product
deseo de promover una vida más responsable junto al mar y una dimensión espiritual inspirada en la palabra bíblica. “La marca ha crecido junto conmigo; cada transformación personal también se refleja en Balm Salmos”, comparte.
Actualmente, la línea se articula en torno a una rutina esencial de cuatro productos: sérum facial hidratante, sérum nocturno, tónico + after sun y protector solar facial. Sus formulaciones incorporan aceite de aguacate, aceite de pepita de uva y otros extractos naturales de primera prensa como ejes activos.
El desarrollo responde a un principio de exactitud técnica. “Aquí los ingredientes no se mezclan como en una receta de cocina; la formulación cosmética exige precisión”. Cada propuesta
“It inspires me to know that I am part of a genuine transformation—that everyone who visits my booth finds a moment of pause and mindfulness. The ocean reminds me that everything is movement and balance. That is the energy I want to transmit through my products.” —Priscila Molina, founder of Balm Salmos.
“Me inspira saber que puedo acompañar procesos reales de transformación, que cada persona que llega a mi cabina encuentra un espacio de pausa y conciencia. El mar me recuerda que todo es movimiento y equilibrio; esa energía es la que quiero seguir transmitiendo con mis productos”. —Priscila Molina, fundadora de Balm Salmos.
is born from a specific need, translated into a rigorous chemical structure designed to harmonize with different skin biotypes.
The region’s humidity presented significant hurdles, from label durability to complex logistics. These challenges forced her to rethink her materials and professionalize every stage of production.
Beyond unique ingredients, the brand’s strength lies in its unwavering consistency.
“Our standard is to maintain absolute quality.” This discipline is integrated into a holistic vision that connects diagnosis, treatment, and product within a single skincare ecosystem.
When discussing the sea, her tone turns poetic. “The beach is my greatest inspiration. It is a landscape, yes, but it is also my ethical and aesthetic compass,” she concludes.
parte de una necesidad observada, se traduce en estructura química rigurosa y culmina en un producto diseñado para dialogar con distintos biotipos cutáneos.
El clima húmedo de la región representó uno de sus mayores desafíos: etiquetas deterioradas, ajustes logísticos y búsqueda de proveedores adecuados. Esa experiencia la llevó a replantear materiales y procesos con el objetivo de profesionalizar cada etapa.
Más allá de un ingrediente diferenciador, su fortaleza radica en la consistencia. “Nuestro estándar es mantener la calidad”. Esa disciplina se integra a una visión holística que conecta diagnóstico, tratamiento y producto dentro de un mismo ecosistema de cuidado.
Cuando habla del mar, su voz adquiere otra cadencia: “La playa es mi mayor inspiración. Es un paisaje, pero también una brújula ética y estética”, concluye.
Priscila Molina Founder of / Fundadora de Balm Salmos.
Habibi:
Contemporary Mediterranean Cuisine with an Italian Soul Cocina Mediterránea Contemporánea con Alma Italiana
WOVEN INTO the relaxed community of San Pancho, Habibi stands as an intimate enclave of hospitality. At its helm is partner and executive chef Andrea Nardó, who describes the concept with profound affection: “The restaurant’s name translates to ‘my heart’, ‘my family’, ‘my love.’ That is exactly the sentiment we strive to convey to our patrons,” he shares. This philosophy defines the ambiance of the space, the pace of its service, and its culinary narrative.
EN EL RITMO pausado de San Pancho, Habibi se presenta como una extensión de la hospitalidad íntima. Al frente del proyecto se encuentra Andrea Nardó, socio y chef ejecutivo, quien describe el concepto desde el afecto: “El nombre del restaurante significa ‘mi corazón’, ‘mi familia’, ‘mi amor’. Ese es el sentimiento que buscamos transmitir”, comparte. Esa declaración define el tono del espacio, el ritmo de su hospitalidad y su intención culinaria.
Linguine de Mariscos.
While its foundations are Mediterranean with a distinct Italian core, Habibi’s cuisine embraces a more personal approach—one built upon family heritage and refined through contemporary techniques. “It is a free interpretation that honors tradition without being constrained by it.”
The artistry of Habibi’s kitchen reveals itself through bold, sophisticated contrasts, best exemplified by the Burrata with Activated Charcoal Fried Pizza. The dough, prepared to achieve a crisp, airy lightness with a striking jet-black aesthetic, serves as a canvas for the creaminess of imported Italian burrata. The dish is further elevated by a basil and pistachio pesto that introduces bright herbal notes and a subtle toasted nuance. It is a masterclass in texture: the initial chew of the artisanal bread gives way to a velvet richness, striking a precise balance between traditional craftsmanship and an avant-garde presentation.
Aunque la raíz es mediterránea con base italiana, la propuesta de Habibi se inclina hacia una cocina más personal, construida desde la memoria familiar y filtrada por técnica contemporánea. “Es una interpretación libre que respeta la tradición sin quedar atrapada en ella”.
La cocina de Habibi se manifiesta en contrastes audaces, como se demuestra en la Burrata con Pizza Frita de Carbón Activado. La masa, intervenida para lograr una ligereza crujiente y una estética azabache, sirve de lienzo para la cremosidad de una burrata de importación italiana. El conjunto se enriquece con un pesto de albahaca y pistache que aporta notas herbales y matices tostados. El platillo es un ejercicio de texturas: la resistencia inicial del frito cede ante la untuosidad láctea, logrando un equilibrio preciso entre técnica tradicional y una presentación inesperada.
The Seafood Linguine serves as the technical centerpiece of the menu. Inspired by the classic preparations of Southern Italy, this specialty features premium dried pasta and a base of cherry tomatoes reduced with white wine and garlic-infused oil. Prawns, mahi-mahi, clams, and baby squid release their natural essences throughout the cooking process. “We reduce the base until it achieves a near-creamy consistency.” The final touch is a pangrattato—a breadcrumb topping—crafted from artisanal focaccia toasted with tomato, garlic, and herbs to provide a delightful crunch. The result reflects the ocean’s bounty, finished with extra virgin olive oil and fresh parsley.
To pair with this pasta, Andrea suggests the French Sauvignon Blanc Mont Gaillard, a standout from a curated cellar of over 50 labels that rotate annually. As Habibi also operates as a wine shop, the selection features exceptional Italian and Mexican vintages, reinforcing the idea that the experience extends far beyond the table. “I am a true oenophile.
El Linguine de Mariscos constituye el eje técnico de la propuesta. Inspirado en el clásico del sur de Italia, esta especialidad se elabora con pasta seca y una base de tomate cherry reducido con vino blanco y aceite de ajo infusionado. Camarón, mahi-mahi, almejas y calamares baby liberan sus jugos durante la cocción. “Reducimos todo hasta que se vuelve casi una crema. Solo producto fresco y habilidad”. El giro final es un pangrattato (pan molido) elaborado con focaccia artesanal tostado con tomate, ajo y hierbas, que aporta un contraste crujiente y profundo. El resultado concentra el sabor del mar con precisión, coronado por aceite de oliva y perejil fresco.
Para acompañar esta pasta, Andrea sugiere el Sauvignon Blanc francés Mont Gaillard, parte de una selección de más de 50 etiquetas que rotan anualmente. Como Habibi funciona también como wine shop, la curaduría incluye vinos italianos y mexicanos, reforzando la idea de que la experiencia no termina en el plato. “Soy amante del vino. Para mí, una buena botella cambia toda la velada”.
Burrata con Pizza Frita de Carbón Activado.
For me, the right bottle has the power to transform an entire evening.”
The meal reaches its crescendo with the Chocolate and Banana Tiramisu, a reinterpretation that respects the classic structure while introducing local character. The mascarpone cream is infused with ripe banana, adding a natural sweetness and silken texture. A delicate caramel— prepared simply with sugar, water, and butter—is layered with fresh banana slices and chocolate to balance bitterness with creaminess. This dessert is the confirmation of the house philosophy: “Everything is fundamentally Italian, but always with a quintessential touch of Mexico,” he concludes.
El desenlace dulce llega con el Tiramisú de Chocolate y Plátano, una reinterpretación que honra la estructura clásica mientras introduce matices locales. La crema de mascarpone integra plátano maduro, aportando una dulzura natural y textura sedosa. Se añade un caramelo suave (elaborado únicamente con agua, azúcar y mantequilla) junto con láminas de plátano fresco y chocolate que equilibran amargor y cremosidad. Este postre es la confirmación de su filosofía: “Todo es italiano, pero siempre con un pequeño toque mexicano”, finaliza.
CHEF ANDREA NARDÓ
Originally from Varese in Northern Italy, Andrea Nardó began his journey at age 15 at the prestigious Ponte di Legno hospitality school, tempering his skills through academic study and the rigor of professional kitchens. Following a decade of professional growth in London, he joined the regional culinary scene in 2021, collaborating on the launch of a prominent fine-dining establishment. He spearheaded the nearly simultaneous 2023 openings of two concepts: The Embers (Sayulita) and Habibi (San Pancho), where he continues to showcase a signature style in an elegant, constant evolution.
Originario de Varese, al norte de Italia, la trayectoria de Andrea Nardó comenzó a los 15 años en la escuela de hostelería de Ponte di Legno, forjando su técnica entre el estudio y el rigor de las cocinas reales. Tras una década de desarrollo profesional en Londres, se integró a la escena de nuestro destino en 2021, colaborando en la apertura de un restaurante fine dining. Esta madurez culinaria se vio reflejada en el lanzamiento prácticamente simultáneo de dos conceptos en 2023: The Embers (Sayulita) y Habibi (San Pancho), donde despliega una cocina de autor en constante evolución.
@habibispmx
HABIBI Calle África 49, San Pancho, Nayarit
Tiramisú de Chocolate y Plátano.
LOS ARCOS DE MISMALOYA: A
Sunrise Paddleboarding Expedition Expedición en Paddle al Amanecer
SOME SUNDAYS demand the privilege of unfolding before the rest of the city even wakes up.
At 6:45 a.m., we were already parked at Mismaloya Beach. The lack of traffic granted us an extra fifteen minutes—a true pleasure. We watched as the sun began to outline the emerald silhouette of the mountains, while the first pangas prepared to launch into the Pacific.
At 7:00 a.m., Ximena Jacobo appeared. Punctual and serene. She exuded the confidence of someone who lives by the sea and understands its rhythms. She greeted us and immediately stepped into her role as guide. Her young son, Kalany, was by her side, looking completely at ease. “We have been making this journey to Los Arcos together since he started crawling,” she told us, confirming that the board and the sea are essential elements of her lifestyle.
HAY DOMINGOS que reclaman el privilegio de comenzar antes de que el resto de la ciudad despierte.
A las 6:45 de la mañana ya estábamos estacionados frente a la Playa de Mismaloya. La ausencia de tráfico nos había regalado quince minutos extra que se transformaron en un placer: observar cómo el sol delineaba la silueta esmeralda de la sierra, mientras las primeras pangas se alistaban para adentrarse en el mar.
A las 7:00am apareció Ximena Jacobo. Puntual, serena y con la seguridad de quien conoce el ritmo del mar porque vive frente a él. Nos saludó y de inmediato asumió el rol de guía. A su lado, su pequeño hijo Kalany observaba la escena con naturalidad. “Este recorrido hacia Los Arcos lo hemos hecho juntos desde que empezó a gatear”, nos comentó, confirmando que las tablas y el mar son parte esencial de su estilo de vida.
Before approaching the water’s edge, Ximena led a ritual of mindful stretching and hydration. On the cool, damp sand, we awakened our arms, shoulders, and backs while she gently noted that paddleboarding can be far more demanding than it first appears.
She reminded us that the board’s leash must always be secured to the ankle before emphasizing the importance of traveling light. “If you don’t strictly need your phone, don’t bring it. Every ounce of extra weight affects the board’s balance.” With that, the tone for the morning was set: fewer distractions and more presence.
Before launching, she asked us to pause and observe—to identify the current’s direction, assess the shore break, and feel the nearly nonexistent morning breeze. “If we fight the current, the journey will take twice as long,” she explained, gesturing toward the surface, where tiny glimmers of light revealed the subtle, nearly imperceptible movement of the water.
Antes de acercarnos al agua, Ximena marcó el primer ritual: una sesión de estiramiento e hidratación consciente. Sobre la arena todavía fresca, extendimos brazos, hombros y espalda mientras ella nos señalaba que el paddle puede ser un poco más exigente de lo que aparenta.
Enseguida nos indicó que el leash siempre debe ir asegurado al tobillo. Luego nos compartió la importancia de viajar ligero. “Si no necesitas el celular, no lo lleves. Cualquier peso extra puede influir en la tabla”. El tono de la mañana estada definido: menos distracciones y más presencia.
Antes de entrar al agua, nos pidió detenernos a observar: identificar la dirección de la corriente, evaluar el oleaje en la orilla y percibir el viento casi inexistente de la mañana. “Si vamos contra la corriente, vamos a tardar más en llegar”, explicó señalando la superficie, donde pequeños destellos revelaban el flujo casi imperceptible.
Paddling toward Los Arcos de Mismaloya amidst the ocean’s silence and golden light. / Remar hacia Los Arcos de Mismaloya entre silencio marino y luz dorada.
Entering the ocean was easier than we had previously imagined. The warm, crystalline water welcomed us with gentle resistance. We began by lying prone on the boards, and after a few attempts, transitioned to our knees. As it was our first time, the prospect of standing was out of the question. Ximena paddled a few meters ahead with effortless grace, while Kalany sat comfortably, as if stability were a first language learned at home.
“Slow and steady,” she reminded us—the golden rule of the morning. Paddling with too much intensity at the start only guarantees rapid exhaustion. We found our rhythm, and the movement of the paddle became almost meditative. The rhythmic sound of the blade cutting through the water was hypnotic.
At the midpoint of our journey, the monumental rock formations of Los Arcos rose like ancient sculptures against a sky deepening into vibrant shades of blue. We were entering a protected sanctuary. Ximena lowered her voice to remind us of the sanctity
La entrada fue más sencilla de lo que imaginábamos. El agua, tibia y transparente, nos recibió con una resistencia suave. Primero nos acostamos boca abajo sobre la tabla. Un par de intentos después logramos ponernos de rodillas. Era nuestra primera vez, así que la idea de ponernos de pie estaba fuera de nuestro radar. Ximena remaba unos metros adelante y Kalany iba sentado con naturalidad, como si la estabilidad fuera un idioma aprendido en casa.
“Lento pero seguro”, nos recordó. Era la regla de oro. Remar con intensidad desde el inicio solo garantiza agotamiento prematuro. Ajustamos el ritmo y sentimos cómo el movimiento del remo se volvía casi meditativo. El sonido del agua cortándose era hipnótico.
A mitad del trayecto, las formaciones de Los Arcos se alzaron con una monumentalidad escultórica frente a un cielo que adquiría azules cada vez más vibrantes. Nos adentrábamos a un santuario protegido. Ximena bajó la voz para recordarnos algo esencial: “En esta zona
Morning’s first light accompanies a tranquil paddle to Los Arcos de Mismaloya. / La primera luz del día acompaña una remada serena rumbo a Los Arcos de Mismaloya.
Ximena Jacobo & Kalany López Hostesses of the expedition. / Anfritriones de la expedición.
of the space: “There are manta rays and turtles in this area. We are guests in their habitat.” We instinctively peered into the depths, but that day, Nature chose to surprise us in other ways.
Upon reaching Los Arcos, we tethered our boards to a safety line to rest and admire the breathtaking landscape. As the sun bathed the stone arches in golden light, Ximena shared their local identities: “Each one has its own name. We call them Gorilla Rock, Devil’s Arch, the Arch of Love, Mother Island, and Turtle Rock.”
With Los Arcos practically to ourselves, we explored the perimeter, gaining a true appreciation for their imposing scale. Sea birds called out in greeting, while others circled overhead as if guarding their territory. It was a magical moment of profound connection with the natural world.
Before departing, we took in the scenery one last time, beginning our return journey against a slightly different tide, but with a more conscious body and a clearer mind.
Back on the sands of Mismaloya, Ximena suggested we conclude the experience with a brief swim. The water embraced our tired muscles with restorative gentleness. From the shore, Kalany laughed as he dove back into the waves.
As we packed up the equipment, we realized that this expedition had been a masterclass in rhythm, environmental awareness, and deep respect for the ocean.
On the drive home, we spoke of Ximena’s home, where the river meets her doorstep and the beach is mere steps away. For many, that is the purest definition of coastal luxury: having the vast Pacific as your own personal playground.
hay mantarrayas y tortugas. Ya estamos sobre su hábitat”. Miramos hacia abajo de manera instintiva, pero ese día la Naturaleza nos sorprendería de otra manera.
Al llegar a Los Arcos, amarramos las tablas a una soga de seguridad para descansar un poco y admirar el paisaje que teníamos enfrente. Mientras el sol iluminaba por completo las formaciones rocosas, Ximena nos compartió: “Cada una tiene su nombre, nosotros las identificamos como la Piedra del Gorila, Arco del Diablo, Arco del Amor, Isla Madre y Piedra La Tortuga”.
Con Los Arcos prácticamente solo para nosotros, exploramos los alrededores y logramos apreciar su tamaño imponente. Algunas aves graznaban, como saludándonos. Otras volaban, como vigilando su territorio. Fue mágico poder convivir con la naturaleza de esa manera.
Antes de irnos, observamos el entorno una vez más y emprendimos el regreso con la marea ligeramente distinta, pero con el cuerpo más consciente y la mente más clara.
Al tocar nuevamente la arena de Mismaloya, Ximena nos sugirió cerrar la experiencia nadando unos minutos. El agua abrazaba el cansancio con una suavidad reparadora. Desde la orilla, Kalany reía mientras se zambullía.
Mientras guardábamos las tablas, comprendimos que esa travesía fue una lección de ritmo, lectura del entorno y humildad frente al mar.
De regreso a casa, platicábamos sobre el hogar de Ximena y su familia, con el río frente a su puerta y la playa a unos cuantos pasos. Para muchos, esa es la definición más pura del lujo en la costa: tener el océano como patio de juegos.
BOBBI ROCCO
Francisco I. Madero 364, Emiliano Zapata
FOR CHRISTINA Reza, the opening of Bobbi Rocco in the Romantic Zone represents a longawaited return to her roots. After successfully establishing her brand in Los Angeles and the Southern United States, the entrepreneur—whose connection to the region dates back to childhood summers spent by the bay—has brought her signature vision of “laid-back luxury” to Puerto Vallarta with this stunning new boutique.
This marks the brand’s first concept store to seamlessly integrate a sophisticated cocktail bar into the retail environment.
“Rather than following a standard sales routine, we have curated a comprehensive sensory experience to pamper our clientele,” she notes. The objective is clear: to
PARA CHRISTINA Reza, la apertura de Bobbi Rocco en la Zona Romántica significa un esperado retorno a sus orígenes. Tras consolidar su marca en Los Ángeles y el sur de Estados Unidos, la empresaria (cuya conexión con la región se remonta a los veranos de su infancia) ha materializado su visión de lujo relajado en esta boutique.
Esta es la primera tienda conceptual de la firma que integra una sofisticada barra de coctelería.
“En lugar de únicamente seguir una rutina de venta, hemos preparado una experiencia de ventas completa para consentir a nuestros clientes”, afirma. El objetivo es claro: transformar la visita en un momento de conexión y comunidad.
transform a simple shopping trip into a meaningful moment of connection and community.
Bobbi Rocco artfully combines resort-inspired elegance with a contemporary street-style sensibility, offering elevated, trend-driven fashion. Each garment is carefully selected for its quality, versatility, and inherent confidence, bringing a touch of effortless glamour to everyday attire.
With a fifteen-year career in women’s fashion, Christina remains a firm believer in the value of the physical boutique: “Here, we provide a complete experience, breathing new life into the simple pleasure of walking in, sitting down, and discovering exactly what you were looking for.”
Bobbi Rocco combina la elegancia inspirada en el resort wear con una sensibilidad de street style, ofreciendo moda elevada y guiada por las tendencias. Cada pieza es cuidadosamente seleccionada por su calidad, versatilidad y confianza, aportando un toque de glamour sin esfuerzo al estilo cotidiano.
Con una trayectoria de quince años en la moda femenina, Christina apuesta por el valor del espacio físico: “Aquí se vive una experiencia completa, donde damos nueva vida al placer de venir, sentarte y encontrar lo que buscas”.
HYDEN
Prolongación Colombia 1818, Lázaro Cárdenas
HYDEN HAS established itself as a benchmark for signature cabinetry, where the nobility of raw materials and bespoke design converge to create pieces of impeccable aesthetic value. Under the visionary leadership of Aarón Salas and Sacha Cantor, the enterprise—originally conceived on their terrace—has evolved into a highly respected showroom and master manufacturing workshop.
Hyden’s philosophy is distinguished by the exclusive use of solid woods, ranging from regional parota and rosamorada to premium imports such as American walnut and European beech. “This diversity allows us to provide uncompromising quality, alongside technical and personalized design for
HYDEN SE destaca como un referente de la carpintería de autor, donde la nobleza de los materiales y el diseño personalizado convergen en piezas de una estética impecable. Liderado por la pareja Aarón Salas y Sacha Cantor, este proyecto (que nació orgánicamente en su terraza) ha evolucionado hasta convertirse en un distinguido showroom y taller de fabricación.
La propuesta de Hyden sobresale por el uso exclusivo de maderas sólidas, desde parota y rosamorada, hasta maderas de importación como el nogal americano o la haya europea. “Esta diversidad, nos permite brindar calidad, así como una asesoría técnica y personalizada para cada proyecto”, explica Salas, quien se
every project,” explains Salas, who meticulously oversees the finishing processes. Under Cantor’s technical direction in the workshop, a team of skilled local artisans is dedicated to the finer details of every grain, rivet, and assembly.
Beyond mere aesthetics, the firm maintains a steadfast commitment to sustainability, utilizing only certified woods and eco-friendly, biodegradable finishes of Italian origin. Among their most coveted designs is the Tropicana model, a dining chair that serves as the perfect embodiment of Puerto Vallarta’s sophisticated yet relaxed coastal lifestyle.
encarga de los acabados. Bajo la dirección de Cantor en el taller, un equipo de artesanos locales cuida con devoción cada veta, remache y ensamble.
Más allá de la estética, la firma mantiene un inalterable compromiso con la sustentabilidad, utilizando únicamente maderas certificadas y acabados biodegradables de origen italiano. Entre sus piezas más codiciadas destacan el modelo Tropicana, una silla de comedor que encaja a la perfección con el relajado estilo de vida de Puerto Vallarta.
ALMA SURF LODGE
Av. Las Redes 14, Corral del Risco, Punta de Mita
ALMA SURF Lodge is an elegant boutique hotel brought to life through the distinct architectural vision of Matthew Lambert. Originally from Arkansas, the architect personally designed every corner of this project, which aspires to be a sanctuary for both communion and community.
“This is a concept that offers a high-end experience at an approachable price point, inspired largely by my extensive travels throughout Europe,” he explains.
The property’s name is a poetic play on words, defining its essence as “lodging for the soul” (alma). Since its opening in October 2025, the lodge has distinguished itself through an interior design that pays homage to Mexican craftsmanship with a nostalgic,
ALMA SURF Lodge es un elegante hotel boutique, fruto de la visión de Matthew Lambert, arquitecto originario de Arkansas, quien diseñó personalmente cada rincón de este proyecto que aspira a ser un sitio de comunión y comunidad. “Se trata de un concepto que ofrece una experiencia de lujo a precio razonable. Está inspirado en mis viajes por Europa”, explica.
El nombre de este lugar es un juego de palabras que define su esencia: un “hospedaje para el alma”. Tras su apertura en octubre de 2025, el lodge se distingue por un interiorismo que rinde homenaje a la artesanía mexicana con un toque melancólico de los años 70. “Trabajé con artesanos de todo el país; las alfombras son de
mid-century nod to the 1970s. “I collaborated with artisans from across the country; the rugs are sourced from Oaxaca, and many furniture pieces were custom-crafted in Guadalajara. We wanted to embody the spirit of Mexico in every detail,” he says.
With only nine guest rooms, the property prioritizes intimacy and highly personalized service, facilitating everything from private airport transfers to specialized surfboard transportation. The culinary offering, featuring artisanal executions of American-style classics, complements a vibrant social agenda that includes professional Pilates classes and spirited salsa nights.
Oaxaca y muchas piezas fueron hechas a medida en Guadalajara. Queríamos encarnar a México en cada detalle”, afirma.
Con nueve habitaciones, la propiedad prioriza la calidez y el servicio personalizado, ofreciendo membresías que facilitan desde traslados privados, hasta el transporte adecuado de tablas de surf. Su propuesta gastronómica, de estilo americano y ejecución artesanal, complementa una agenda social que incluye clases de Pilates y noches de salsa.
MATANCHÉN
Matanchén Pier. / Muelle de Matanchén.
Military Macaw / Guacamaya Verde (Ara militaris).
A road framed by mangroves. / Carretera enmarcada por manglares.
Matanchén Bay: Where the Mangroves Meet the Open Sea Bahía de Matanchén: Donde el Manglar Abraza al Mar Abierto
A ROAD TRIP has the power to redefine a day from the moment the engine ignites. The route from Puerto Vallarta to Matanchén Bay is one of those journeys that requires little luggage but demands a readiness to be surprised. Setting out early, one takes the highway toward Las Varas before turning off toward San Blas. From that point, with only an hour remaining, the landscape begins to shift, taking on a more rugged and commanding character.
The drive winds through small, charming villages—perfect for a brief pause to savor a traditional Mexican breakfast. As you traverse northward through Nayarit, the air thickens with the scent of salt, announcing your proximity to the Pacific. Just before reaching Matanchén Bay, the surroundings transform into a sprawling network of mangroves and vast wetlands that instinctively invite you to slow your pace.
Extending approximately seven kilometers with remarkably wide beaches, the bay stretches leisurely along a coastline that meets the open sea. While one might expect a more turbulent shore, the location maintains a serene disposition; long, gentle waves lap against fine sands, bordered by a group of palm trees that seem to stand guard over the tranquil scene.
UN ROAD TRIP posee la virtud de redefinir el día desde el instante en que se enciende el motor. La ruta desde Puerto Vallarta hacia la Bahía de Matanchén es una de esas travesías que no exige equipaje voluminoso, sino una predisposición a la sorpresa; basta con salir temprano y tomar la carretera hacia Las Varas, donde hay que desviarse hacia San Blas. A partir de ese punto, con una hora más por delante, el paisaje comienza a percibirse distinto, con un carácter más indómito.
Ese trayecto está flanqueado por pequeños poblados, que se pueden explorar brevemente para desayunar algún platillo de la cocina tradicional mexicana. Conforme se avanza hacia el norte de Nayarit, el aire adquiere esa densidad salina que anuncia cercanía al Pacífico. Un poco antes de llegar a la Bahía de Matanchén, el entorno se transforma en un entramado de manglares y extensos cuerpos de agua que invitan a bajar la velocidad.
Con una extensión aproximada de siete kilómetros y playas muy anchas, la bahía se revela como una franja generosa bañada por el mar abierto. Aunque pudiera pensarse lo contrario, este lugar conserva un carácter sereno, donde las suaves y largas olas bañan la arena fina que da paso a una serie de palmeras que parecen resguardar la escena.
This stretch of coast holds deep historical resonance, with archaeological remains and indigenous tools dating back to 2100 BC. The vestiges of the Matanchén Culture—nomadic groups who were the area’s earliest inhabitants—lend a historical weight that transcends its natural beauty. Understanding that the legacy of ancient civilizations remains sheltered beneath these sands and mangroves adds a profound dimension to the visit.
The bay’s proximity to San Blas— located just eight kilometers away—further amplifies this historical context. During the colonial era, this was the most significant port in the North Pacific. Today, the port facilities have entered a sophisticated new chapter following an extensive 2022 renovation.
En este litoral se han encontrado restos arqueológicos y herramientas autóctonas que datan del año 2100 a.C. Los vestigios de la Cultura Matanchén (grupos nómadas de ocupación temprana) dan a la zona una relevancia que trasciende su riqueza natural. Comprender que bajo la arena y los manglares se resguarda parte del legado de antiguas civilizaciones añade una dimensión distinta a la visita.
Su cercanía con San Blas (a solo ocho kilómetros) amplifica esa carga histórica. Durante la época colonial, este fue el puerto más importante del Pacífico Norte. Hoy, su recinto portuario luce una nueva etapa tras la remodelación concluida en 2022. El espacio ahora integra un muelle para embarcaciones más amplio, áreas recreativas con jardines y un mercado de artesanías, todo bajo una techumbre con forma de barco invertido.
Port facilities of / Recinto portuario de San Blas.
The space now integrates an expanded dock, landscaped recreational areas, and a vibrant handicraft market, all sheltered beneath a striking roof shaped like an inverted boat. This project has not only revitalized the town but has become a modern architectural gem in Riviera Nayarit.
Back within the bay, another prominent landmark is the Matanchén Pier, which extends more than 200 meters into the Pacific. Designed in the shape of a Celtic cross, its center features a bronze sculpture honoring Rebeca Méndez, famously known as “La Loca del Muelle de San Blas.”
Beyond the popular legends and song lyrics that immortalized her tragic love story, her figure stands as a testament to the unwavering devotion and deep-rooted connection this region maintains with the ocean.
The Kiekari Cocodrilario— situated two and a half kilometers from the San Blas – Tepic Highway, the bay’s main artery— offers a unique opportunity to experience the wild environment in a whole new way. Dedicated to the care of crocodiles, this conservation center allows you to observe specimens of different ages, as well as jaguars, wild boars and other mammals. This natural sanctuary, which boasts an impressive crystalline spring, can also be reached by private boat through the dense mangroves, offering a unique vantage point to appreciate the delicate ecological balance of the area.
For wildlife enthusiasts, Matanchén Bay has a couple of viewpoints that provide a different perspective of the landscape. Immersed in the jungle and framed by the water, these sites allow for the close observation of swamp crocodiles and a diverse array of bird species. Biodiversity here is seen and experienced in a very tangible way.
The day finds its natural culmination at the dinner table. Just ten minutes away by car, the town of Aticama is an essential stop. Located on the edge of Matanchén Beach, the recently inaugurated Paseo de Aticama connects directly to a beachfront restaurant area (popularly known as cabañas for their rustic wooden design). Here they offer dishes
Este sitio, además de contribuir a la revitalización del pueblo, se ha convertido en un nuevo punto de referencia en la Riviera Nayarit.
De regreso a la bahía, otro de sus puntos de referencia es el Muelle de Matanchén, una estructura con más de 200 metros de longitud. Con forma de cruz celta, en su centro se encuentra una escultura de bronce en honor a Rebeca Méndez, conocida popularmente como “La Loca del Muelle de San Blas”. Más allá de la leyenda y las letras musicales que inspiró su trágica historia de amor, su figura representa la fidelidad inquebrantable de esta región con el mar.
El contacto con el entorno salvaje adquiere otro matiz en el Cocodrilario Kiekari, el cual se ubica a dos kilómetros y medio de la Carretera San Blas – Tepic, la vía principal que recorre toda la bahía. Dedicado al cuidado del cocodrilo, este centro de conservación ofrece la posibilidad de observar ejemplares de distintas edades, además de jaguares, jabalíes y otros mamíferos. A este santuario natural, que cuenta con un impresionante manantial cristalino, también se puede acceder a través de una embarcación privada que navega entre los densos manglares, lo que permite apreciar y generar consciencia sobre el delicado equilibrio sistémico de esta región.
Para quienes disfrutan del avistamiento de fauna silvestre, la Bahía de Matanchén cuenta con un par de miradores que brindan otra perspectiva. Inmersos entre la jungla bordeada por cuerpos de agua, estos sitios permiten observar detenidamente a los cocodrilos de pantano, así como a distintas especies de aves. La biodiversidad aquí se contempla de manera prácticamente tangible.
El día encuentra su culminación natural sobre la mesa. A tan solo diez minutos en automóvil, el poblado de Aticama propone una parada imprescindible. Sobre el borde de la Playa Matanchén fue recientemente inaugurado el Paseo de Aticama, una infraestructura vial que conecta directamente con la zona de restaurantes frente al mar (conocidos popularmente como “cabañas” por su diseño rústico
Impressive crystalline spring at / Impresionante manantial cristalino en Cocodrilario Kiekari.
Cocodrilo de Río (Crocodylus acutus).
prepared with fresh fish and seafood. The local cuisine, simple in appearance but rich in flavor, reaffirms the coastal identity of this region.
Returning to Puerto Vallarta at sunset, one carries a renewed perspective. More than just a day at the beach, this journey is a passage through a territory where pre-Hispanic history and colonial legacy converge with a biodiversity that unfolds in discreet, majestic splendor.
en madera). Aquí se ofrecen platillos preparados con pescados y mariscos frescos. La cocina local, sencilla en apariencia, pero contundente en sabor, reafirma la identidad costera de esta región.
Regresar a Puerto Vallarta al atardecer implica retomar el camino con una sensación distinta. Más que una visita a la playa, se trató de haber recorrido un territorio donde convergen historia prehispánica y legado colonial, así como una biodiversidad que se despliega con discreta majestuosidad.
Cantarito Marisquero of the / de la Cabaña El Güero.
Viewpoint of the / Mirador de la Bahía de Matanchén.
