Vallarta LifeStyle sOctober 2025

Year 36 / Nº 4 October - December 2025

Photos Courtesy by: Livier García

UNIDADES MODELO • MODELS OPEN

Inicio de Entregas - Primer Trimestre 2026 • Deliveries Begin First Quarter 2026

Pregunta por nuestra opción Dream Loan para clientes estadounidenses y canadienses. Ask about our Dream Loan option for American and Canadian clients.

90% Avance de obra de la Torre A 90% Construction progress of Tower A La etapa final de esta primera torre representa una oportunidad para adquirir una propiedad de alto nivel, con planes de financiamiento estructurados para una inversión estratégica. The final phase of this first tower presents an opportunity to secure a refined property with financing plans structured for strategic investment.

*La opción hipotecaria mencionada es un producto ofrecido por la Dirección Hipotecaria de la Zona Vallarta – Tepic de Santander y está sujeto a sus términos y condiciones. La marca Santander se usa con fines informativos y es propiedad de Banco Santander México S.A., Institución de Banca Múltiple, Grupo Financiero Santander México. Para operaciones en moneda extranjera se considera el tipo de cambio FIX del día del Banco de México. NOTA: La calificación crediticia hipotecaria es responsabilidad de cada cliente comprador, así como la elección de la opción de institución bancaria o bróker hipotecario en su caso. Clientes mexicanos pueden optar también por opciones hipotecarias a través del banco nacional de su elección, aprovechando las condiciones y beneficios que mejor se adapten a sus necesidades.

La Culminación del Lujo Frente al Mar The Pinnacle of Oceanfront Luxury

OPCIÓN DE CRÉDITO HIPOTECARIO * MORTGAGE * FINANCING OPTION Para Mexicanos y Residentes EEUU: For Mexican Nationals and U.S. Residents: Sin comisión por apertura. No origination fee Tasa fija desde el 8.9% anual. Fixed annual percentage rate starting at 8.9% Plazo de 7 a 20 años. Terms from 7 to 20 years Sin penalidad por pronto pago. No prepayment penalty Ahora, tu visión de poseer un espacio único frente al mar se materializa con un enganche desde el 30%, abriendo las puertas a la flexibilidad del crédito hipotecario. Un plan que reconoce el valor de tu inversión y facilita tu acceso a un estilo de vida sin igual. Now, your vision of owning a unique oceanfront residence becomes a reality from a 30% down payment—and access to the flexibility of mortgage financing. A plan that honors the value of your investment and paves the way to an unparalleled lifestyle.

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*The mortgage option mentioned is a product offered by the Mortgage Division of the Vallarta–Tepic Region of Santander and is subject to its terms and conditions. The Santander brand is used for informational purposes only and is the property of Banco Santander México S.A., Multiple Banking Institution, Grupo Financiero Santander México. For transactions in foreign currencies, the FIX exchange rate of the day, as published by the Banco de Mexico will apply. NOTE: Mortgage credit approval is the sole responsibility of each buyer, as is the selection of a banking institution or mortgage broker, if applicable. Mexican clients may also choose mortgage options through the national bank of their choice, taking advantage of the terms and benefits that best suit their individual needs.

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©2025 Fideicomiso GBM Real Estate Litibu numero BI1723. Not an offer or solicitation to sell property. These materials and the features and amenities depicted herein are based upon current development plans, which are subject to change without notice. No guarantee is made that the features and amenities depicted by artists’ renderings or otherwise described will be built, or, if built, will be the same type, size, or nature as depicted or described. All renderings, maps, site plans, photos, simulated views, floor plans, graphic images drawings and all other information depicted are illustrative only and are provided to assist the purchaser in visualizing the Project and may not be accurately depicted. Please refer to the purchase agreement. Litibu Bay Club is a registered trade name of Fideicomiso GBM Real Estate Litibu numero BI1723. Development by Fideicomiso GBM Real Estate Litibu numero BI1723.

WELCOME TO

LITIBÚ BAY CLUB

NESTLED ALONG AN INTIMATE STRETCH of Mexico’s legendary Riviera Nayarit, an exclusive new beachfront sanctuary awaits—unlike anything else in the region. Just two miles north of Punta Mita, Litibú Bay Club blends striking coastal architecture with world-class amenities and a lifestyle shaped by the sea. Spend your days at the well-appointed Sports & Adventure Club, tee off at the adjoining Greg Norman–designed 18-hole championship golf course, or savor fresh flavors at the open-air Beach Club restaurant while the lights of the bay shimmer in the distance. With our Groundbreaking Release nearly sold out, claim one of the final Phase I residences and make this rare coastal lifestyle your own. +52 (329) 298-4141 | CARRETERA PUNTA DE MITA A SAYULITA KM. 2 PUNTA DE MITA, NAYARIT 63734, MÉXICO

La experiencia residencial más cuidada en Punta de Mita

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Experiencias exclusivas

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Un equipo de hospitalidad que ofrece mantenimiento de la propiedad, comidas en la residencia, servicio de limpieza, conserjería y experiencias personalizadas.

Un viaje gastronómico

Wellness inmerso en la naturaleza

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Espacios para yoga, meditación y bienestar holístico que promueven la relajación, la introspección y la vitalidad.

La construcción de los departamentos, la infraestructura y las amenidades avanza de manera constante, por lo que la fecha estimada de entrega es el verano de 2026. Algunos elementos del proyecto pueden estar sujetos a cambios como parte del compromiso del desarrollador con la mejora continua y la excelencia en el diseño y la ejecución.

VALLARTA LIFESTYLES MEDIA GROUP Alexis Silva Brisset & Diego Silva Brisset Co-Chief Executive Officers, Editorial Board Co-Chairmen

Luis Mendoza Chief Operating Officer Jesús Rubio Legal Matters

VALLARTA LIFESTYLES MAGAZINE EXECUTIVE EDITOR Luis Mendoza FEATURES EDITOR Jorge Chávez TRANSLATOR Sylvia McNamee ART DIRECTOR Felipe Serrano EDITORIAL PHOTOGRAPHY Danya Soto DISTRIBUTION Javier Hernández / Alan Armenta

BUSINESS DEVELOPMENT Patty Peña / Madelyn Hernández Juan Pablo Hernández WEB DEPARTMENT & SOCIAL MEDIA

Favian Ayón ADVERTISING INFORMATION

Vallarta Lifestyles Media Group, Condominio Club de Tenis Puesta del Sol, local 13 Marina Vallarta, Puerto Vallarta, Jal., MX 48335 Tel. 322-221-0106 / info@vallartalifestyles.com

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EMERGING TALENTS:

The Bay’s New Artistic Movement

Vallarta Lifestyles Año 36 No. 4 Edición número 143 Octubre - Diciembre 2025 es una publicación trimestral de distribución gratuita tiraje 20,000 ejemplares. Editor Responsable: Luis Rodolfo Mendoza Lozoya. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04-2016-062211221500-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17071. Domicilio de la Publicación: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Imprenta: Novoa Impresores, Domicilio: Calzada de los Héroes número 315, colonia Centro, C.P. 37000, León, Guanajuato. Distribuidor: Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S. de R.L. de C.V. Domicilio: Valle de los Claveles 2504, Jardines del Valle, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45138. Teléfono: 322-221-0106. Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV no asume responsabilidad alguna por información y/o fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo con las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta publicación y sus contenidos sin el permiso expreso de Vallarta Lifestyles Grupo Editorial S de RL de CV.

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ONE-DAY ROAD TRIP COMPOSTELA

The Charm and Beauty of a Historic Magical Town

VL EXPERIENCES SPORT OF KINGS A Polo Lesson in San Pancho

12 PLACES TO BE SEEN 18 VENUES Music at 33, 45 and 78 RPM Vinyl as the Star of Nightlife Entertainment

Cover "Si tú no estás" Artist Edhuardo Sevilla (IG: @edhsev) Digital illustration inspired by the photographic work of Camila Falquez (IG: @camilafalquez) and Yalitza Aparicio (IG: @yalitzaapariciomtz).

@VallartaLifestyles

40 CUISINE SPOTLIGHT The Dock From Sayulita’s Boats to Your Bowl

52 HIDDEN GEMS

Kahlita Shop | Witari Hotel Boutique | Taormina

PLACES

TO be

SEEN

IN OUR REGION, the art of living well becomes part of one’s daily experience. Among our area’s range of amenities, there are places that not only offer a product or service but also tell a story to awaken the senses and allow social, cultural and gastronomic life to shine. Some places, through their originality, concept and atmosphere, have earned a special place among those who know that “being there” is as important as enjoying what is being offered. In this edition of Places to Be Seen we present ONO, a tropical haven of healthy flavors; Le Bistro, the reinvention of a classic that combines gastronomy with history and nature; Galería Zenit, an artistic laboratory that celebrates local creativity; and The Studio MX, a modern studio dedicated to promoting holistic well-being.

EN NUESTRO DESTINO, el arte de vivir bien se convierte en una experiencia diaria. Entre su abanico de propuestas exclusivas, existen lugares que no solo ofrecen un producto o servicio, sino que también cuentan una historia, despiertan los sentidos y se convierten en escenarios donde la vida social, cultural y gastronómica cobra un brillo especial. Son espacios que, por su originalidad, concepto y atmósfera, se han ganado un lugar en la agenda de quienes saben que “estar ahí” es tan importante como disfrutar lo que ofrecen. En esta edición de Places to Be Seen presentamos a ONO, un refugio tropical de sabores saludables; Le Bistro, el renacimiento de un clásico que combina gastronomía, historia y naturaleza; Galería Zenit, un laboratorio artístico que celebra la creatividad local; y The Studio MX, un moderno estudio dedicado a promover el bienestar integral.

Enjoy them! ¡Disfrútalos!

12 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 13

ONO

Popa 112, Local 5-B, Marina Vallarta

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“We just arrived back to paradise and the condo looks really good! Your tile crew is AMAZING!!!! The work on the pool deck is the best we have ever seen. The electrician team is so precise and detailed. Can’t wait to get everything put in place and get the full effect. Thanks to your talented trades, it all looks so great.” — EMJM, Austin TX Penthouse Renovators

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ONO invites patrons to enjoy a

ONO propone una pausa

A key part of the ONO experience includes a connection to the community. Ninety percent of their ingredients come from local producers, from honey to peanut butter, supporting their commitment to the regional economy and ensuring freshness in every bite. In doing so, this culinary project that began in a storefront the size of a closet, is now celebrating seven years of success with branches in two of the most vibrant and cosmopolitan areas of the city: Marina Vallarta and the Romantic Zone.

La experiencia de ONO incluye una conexión con la comunidad. El noventa por ciento de sus ingredientes proviene de productores locales, desde la miel hasta la mantequilla de maní, reforzando así un compromiso con la economía regional y garantizando frescura en cada bocado. De esta manera, este proyecto que comenzó en un local del tamaño de un clóset, cumple siete años y ahora cuenta con dos sucursales en zonas vibrantes y cosmopolitas de la ciudad (Marina Vallarta y Zona Romántica).

Pairing any of their menu items with a local organic coffee is the best way to complete an experience that celebrates healthy and artisanal living made exquisitely simple.

Acompañar cualquiera de sus creaciones con un café orgánico local es completar una experiencia que celebra lo saludable, lo artesanal y lo exquisitamente simple.

delicious and conscious pause. From the moment the doors are opened in the morning until lunchtime, you are invited to savor a fresh, tropical and nutritious meal headlined by their star dish—the açai bowl. Originally from Brazil, this superfood arrived in Puerto Vallarta as part of a vision from Erica Black, who transported it to our region of the Mexican Pacific, as part of her deep love for coastal living.

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deliciosa y consciente. Desde que abre sus puertas por la mañana hasta la hora del almuerzo, este espacio invita a disfrutar de una propuesta fresca, tropical y nutritiva con su platillo estrella: el açai bowl. Originario de Brasil, este superalimento llega a Puerto Vallarta gracias a la visión de Erica Black, quien, con un amor profundo por el ambiente de la costa, ha logrado transportar su esencia a esta región del Pacífico mexicano.

Le Bistro

Isla del Río Cuale 16-A, Emiliano Zapata

Le Bistro, with a privileged

location on the Cuale River Island, was a special restaurant in the nineties—a culinary refuge that delighted residents and visitors with elegance and flavor. Now, under the direction of Alberto Pérez and the renowned La Palapa Group, this classic has been reborn to reclaim the position of prominence it deserves. Surrounded by lush vegetation and the murmur of the river, Le Bistro is a place where time seems to slow down. Its cuisine, which is internationally inspired and paired with Mexican heritage, uses fresh and mostly local ingredients. Chef Pérez has designed a menu that combines tradition with innovative touches: Red Snapper with Beet Sauce and Crispy Quinoa, Fresh Mussels with Aromatic Accents or Roasted Beets with Avocado and Jocoque from El Tuito. The experience is enriched by a wine cellar that houses more than 150 national and international vintages, as well as a creative cocktail bar that invites you to explore new combinations. Sofía Boettner, marketing director of Grupo La Palapa, sums up the essence of this rebirth: “We want to pay homage to the history of the island and offer a place that is perfect for both Vallarta residents and travelers looking for an authentic experience.” Richie Pérez, managing director, defines it precisely: “An oasis in the heart of Puerto Vallarta that has to be experienced.”

Le Bistro, con su privilegiada

ubicación en la Isla del Río Cuale, fue durante la década de los 90 un restaurante que conquistó a residentes y visitantes con su elegancia y sabor. Ahora, bajo la dirección de Alberto Pérez y el reconocido Grupo La Palapa, este clásico renace para devolverle a la isla el protagonismo que merece. Rodeado por la frescura de la vegetación y el murmullo del río, Le Bistro es un sitio donde el tiempo parece desacelerar. Su cocina, de inspiración internacional con raíces mexicanas, utiliza ingredientes frescos y mayormente locales. El chef Pérez ha diseñado un menú que combina la tradición con toques innovadores: Huachinango con Salsa de Betabel y Quinoa Crujiente, Mejillones Frescos con Acentos Aromáticos o Betabel Asado con Salsa de Aguacate y Jocoque de El Tuito. La experiencia se enriquece con una cava que alberga más de 150 etiquetas de vinos nacionales e internacionales, así como una coctelería creativa que invita a explorar nuevas combinaciones. Sofía Boettner, directora de marketing de Grupo La Palapa, resume la esencia de este renacimiento: “Queremos homenajear la historia de la isla y ofrecer un lugar que sea ideal tanto para los vallartenses como para los viajeros que buscan una experiencia auténtica”. Y Richie Pérez, director administrativo, lo define con precisión: “Un oasis en el corazón de Puerto Vallarta que hay que experimentar”.

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 15

Galería Zenit Libertad 292, El Centro

265 AQUILES SERDAN ROMANTIC ZONE OPEN 7:30 AM TO 2:30 PM (CLOSED SUNDAY) WWW.TROVASIPV.COM

In the heart of Puerto Vallarta’s

historic center, Galería Zenit is the ideal place to appreciate contemporary art with a Mexican soul. This hybrid gallery-workshop space breaks down the barrier between creator and viewer, allowing visitors to discover the artistic process as they explore finished works. Initiated by master glassmaker Miguel Orozco and under the guidance of QVETZAL, which leads a collective of artists who create under this shared roof, Galería Zenit is designed to be a living platform to discover new artistic talents and contemporary expressions rooted in tradition. Inspired by the zenithal position of the sun, which erases shadows, the gallery seeks to illuminate and highlight the essential elements of art: technique, concept and the story behind each piece.

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En el corazón del centro

histórico de Puerto Vallarta, Galería Zenit se percibe como un lugar ideal para apreciar el arte contemporáneo con alma mexicana. Este espacio híbrido entre galería y taller rompe la barrera entre creador y espectador, permitiendo que los visitantes presencien el proceso artístico mientras exploran las obras terminadas.

The gallery is a mixture of neo-Mexicanism and traditional art, embracing diverse mediums such as glassware, abstract and figurative painting. Its offer is enriched with special events and the participation of visiting guest artists that make the gallery a notable cultural meeting point.

Inaugurado por el maestro cristalero Miguel Orozco y bajo la guía de QVETZAL, quien lidera un colectivo de artistas que comparten este mismo techo creativo, Galería Zenit se concibe como una plataforma viva para descubrir nuevos talentos y expresiones contemporáneas enraizadas en la tradición. Inspirados en la posición cenital del sol, que borra las sombras, este lugar busca iluminar y resaltar lo esencial: la técnica, el concepto y la historia detrás de cada pieza. Su propuesta artística se mueve entre el neomexicanismo y el arte tradicional, abrazando técnicas diversas como la cristalería, la pintura abstracta y figurativa. Su agenda se enriquece con eventos especiales y la participación de artistas invitados que convierten la galería en un punto de encuentro cultural imprescindible.

A visit to Galería Zenit is to immerse yourself in a microcosm of creativity and authenticity that promotes the essence of Puerto Vallarta, where each work—when experienced up close—transforms both the creator and the viewer.

Visitar Galería Zenit es sumergirse en un microcosmos de creatividad y autenticidad, donde cada rincón promueve la esencia de Puerto Vallarta y cada obra muestra que el arte, cuando se vive de cerca, transforma tanto al creador como al espectador.

The Studio MX Paseo de la Marina 245, Local B y C, Marina Vallarta

Marc Holland and Chenoa Mason founded The Studio MX, a modern movement studio celebrating holistic well-being through disciplines such as Pilates, yoga, barre and stretching. “We wanted to introduce a larger studio concept to this region, where people can find everything from group classes to private sessions,” Marc explains.

Marc Holland y Chenoa Mason

They opened their first location in Nuevo Vallarta two years ago. Its success was so great that a second space soon opened in Marina Vallarta, which was also very well received. Both locations offer elegant, modern facilities and state-of-the-art equipment.

Su primera sede abrió sus puertas hace dos años en Nuevo Vallarta. Su éxito fue tal que pronto dio paso a un segundo espacio en Marina Vallarta, que ha recibido una cálida acogida. Ambos espacios ofrecen instalaciones elegantes, modernas y equipo de primer nivel.

What distinguishes The Studio MX experience is its personalization. Designed by Marc and Chenoa based on their two decades of Pilates practice, the programs adapt to any fitness level and offer tangible benefits for the body and mind. The atmosphere of each class is also enhanced by a team of passionate instructors who are genuinely motivated and committed to serving others. The Studio MX offers you the chance to reconnect with your body, cultivate health and discover your inner strength, all in a fresh, welcoming and inspiring environment.

dieron vida a The Studio MX, un moderno estudio de movimiento que celebra la importancia del bienestar integral a través de disciplinas como pilates, yoga, barra y estiramientos. “Quisimos presentar un concepto de estudio más grande en esta región, donde puedes encontrar desde clases grupales hasta sesiones privadas”, comparte Marc.

La experiencia en The Studio MX se distingue por la personalización. Sus programas, diseñados por Marc y Chenoa a partir de más de dos décadas de práctica en pilates, buscan adaptarse a cualquier nivel de condición física y ofrecer beneficios tangibles para el cuerpo y la mente. Además, la atmósfera de cada clase se nutre de un equipo de maestros apasionados que transmiten auténtica motivación y vocación de servicio. The Studio MX es una invitación a reconectar con el cuerpo y a cultivar la salud, mientras se descubre la fuerza interior en un entorno fresco, acogedor y profundamente inspirador.

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SONOMAN VOR Á G IN

VINYL RECORDS AS THE STAR OF THE VALLARTA · NAYARIT NIGHTLIFE ENTERTAINMENT EL DISCO DE VINILO COMO ESTRELLA DEL ENTRETENIMIENTO NOCTURNO EN VALLARTA · NAYARIT IN A DISCREET CORNER, one of those that are only discovered when you walk slowly through the streets of our region, the Vallarta Lifestyles editorial team brought together six key players of a trend that, without fanfare, has begun to redefine nightlife in our part of the Mexican Pacific—vinyl records as an essential part of nightlife entertainment.

EN UN RINCÓN DISCRETO, de esos que solo se descubren cuando se camina con calma por las calles de nuestro destino, el equipo editorial de Vallarta Lifestyles reunió a seis protagonistas clave de una tendencia que, sin estridencias, ha comenzado a redefinir la forma en que se vive la noche en esta región del Pacífico mexicano: los discos de vinilo como parte esencial del entretenimiento de sus bares.

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Between turntables and anecdotes, Salvador Pliego (Vorágine), José Romo and Pablo López (Sonoman), Nidia Anaya and Omar Cuarenta (Ritual Moods Records), as well as Adam Bateman (Al Filo Bar) converse. They do it without a script, comfortably like between friends, and at the center of the conversation, as a starting point and return, is vinyl—as a format and as a way of being in the world.

Entre tornamesas y anécdotas conversan Salvador Pliego (Vorágine), José Romo y Pablo López (Sonoman), Nidia Anaya y Omar Cuarenta (Ritual Moods Records), así como Adam Bateman (Al Filo Bar). Lo hacen sin guion, como entre amigos, y en el centro de la charla, como punto de partida y de regreso, está el vinilo: como formato y como forma de estar en el mundo.

Salvador Pliego, owner of / propietario de Vorágine.

VINYL AS AN EXPERIENCE EL VINILO COMO EXPERIENCIA:

VORÁGINE SALVADOR PLIEGO says it bluntly: “Vinyl is the maximum physical expression of music. It’s organic, tangible, it has weight, and it has texture. For me, it represents a way of exploring music from a sensory perspective.” His personal history with the medium begins at a young age, with Pink Floyd and AC/DC albums that he found in his grandfather’s house. That first audio taste of vinyl took him to parties, bars and cities around the world. Today, he translates it into Vorágine, a small bar in the Versalles neighborhood of Puerto Vallarta, where customers not only listen to records, but they also choose them, play them and make them spin. In Vorágine, music is not the background, it is the star. “I like people to feel welcome. It’s a place where you can come to draw, to chat, to participate in workshops or simply to listen to good music,” he says. His collection, which has been curated in stores from Berlin, London, Santiago and New York, is danceable and atmospheric. One

@voraginepv

SALVADOR PLIEGO lo dice sin rodeos: “El vinilo es la máxima expresión física de la música. Es orgánico, tangible, tiene peso, textura. Para mí, representa una forma de explorar la música desde lo sensorial”. Su historia personal con el formato comienza desde joven, entre discos de Pink Floyd y AC/DC que encontraba en casa de su abuelo. Luego, ese gusto lo llevó a fiestas, bares y ciudades del mundo. Hoy, lo traduce en Vorágine, un pequeño bar en la colonia Versalles de Puerto Vallarta donde los clientes no solo escuchan discos: los eligen, los tocan y los hacen girar. En Vorágine, la música no es fondo: es protagonista. “Me gusta que la gente se sienta bien recibida. Es un lugar donde puedes venir a dibujar, a charlar, a participar en talleres o simplemente a escuchar buena música”, dice. Su colección (curada en tiendas de Berlín, Londres, Santiago o Nueva York) es bailable y atmosférica. Una de sus joyas: A New Love, de The Miracles Club, es un disco que hace muchos años

of his gems—A New Love by The Miracles Club—is an album that he found many years ago after a long search, never opened in an antique store located 20 minutes from his home in NYC. “Love and Death by Ebo Taylor is the song that defines my bar. It showed me a very different musical landscape, and it still has a special place in my life. Every time I put it on, I feel like I am connecting with something deep,” Salvador shares.

encontró todavía cerrado en una tienda de antigüedades ubicada a 20 minutos de su casa en NYC, después de una larga búsqueda. “Love and Death, de Ebo Taylor es la canción que define a mi bar. Me mostró un panorama musical muy distinto y sigue teniendo un lugar especial en mi vida. Cada vez que la pongo siento que conecto con algo profundo”, comparte Salvador.

José Romo & Pablo López, partners at / socios de Sonoman.

Playerito cocktail.

THE BAR WITH THE SOUL OF TURNTABLES • EL BAR CON ALMA DE TORNAMESA:

SONOMAN

@sonoman_pv

PABLO LÓPEZ and José Romo, partners at Sonoman, share a similar idea: “Although we wanted to play good music in the bar, our real intention was to have people play it themselves.” Inspired by their diverse tastes, ranging from rock and reggae to cumbia and jazz, they imagined a place where vinyl would be the central meeting point.

PABLO LÓPEZ y José Romo, socios de Sonoman, comparten una idea similar: “Si bien queríamos poner buena música en el bar, nuestra intención real era que la misma gente la tocara”. Inspirados por sus gustos diversos (que van desde el rock y el reggae hasta la cumbia y el jazz) imaginaron un lugar donde el vinilo fuera punto de encuentro.

“Sonoman was born entirely around music,” they explain. Its name comes from an Argentine comic from the sixties, where the superhero has sonic powers. Then, a happy coincidence—they

“Sonoman nació completamente alrededor de la música”, explican. Su nombre proviene de un cómic argentino de los años sesenta, donde el superhéroe tiene poderes sonoros. Luego, una coincidencia feliz: descubrieron que Soda Stereo tenía una canción llamada

discovered that Soda Stereo had a song with that title. “What better name for a turntable bar?” At Sonoman, the records originally came as family inheritances and donations from friends, merging into an eclectic collection that combines the danceable with the contemplative. “People love being able to choose and play an album themselves. Seeing a vinyl spin has something magical about it. It reminds you that music can also be touched.” Located in the Versalles neighborhood, one of the flagship drinks in this bar is the Playerito, made with natural coconut water, lemon and chopped coconut. “It is very simple, but perfect for the heat. It hydrates, refreshes and has a very clean taste,” says José. And if Sonoman were a song, it would probably be... Sonoman. “It was a simply perfect,” they say with a laugh.

así. “¿Qué mejor nombre para un bar con tornamesa?” En Sonoman, los discos llegaron primero como herencias familiares y donaciones de amigos, hasta consolidar una colección ecléctica que combina lo bailable con lo contemplativo. “A la gente le encanta poder elegir y poner un álbum ellos mismos. Ver girar un vinilo tiene algo de mágico. Te recuerda que la música también se puede palpar”. Ubicado en la colonia Versalles, una de las bebidas insignia de este bar es el Playerito, hecho con agua de coco natural, limón y coco picado. “Es muy sencillo, pero perfecto para el calor. Hidrata, refresca y tiene un sabor muy limpio”, comenta José. Y si Sonoman fuera una canción, probablemente sería… Sonoman. “Fue simplemente perfecto”, afirman entre risas.

Nidia Anaya & Omar Cuarenta, owners of / propietarios de Ritual Moods Records.

WHERE LISTENING TO AN ALBUM IS PART OF A RITUAL DONDE ESCUCHAR UN DISCO ES PARTE DE UN RITUAL:

RITUAL MOODS RECORDS THE VISION OF the marriage between Omar Cuarenta and Nidia Anaya is complementary and deeply personal. At Ritual Moods Records, vinyl is intertwined with emotional well-being and introspection. “It always bothered me having to go to stores where you only dig around between records. If you wanted to sit down or have a drink, it was complicated,” Omar recalls. From that, the idea was born for this store that offers vinyl records, non-alcoholic drinks and a curated collection of vintage clothes.

LA VISIÓN DEL MATRIMONIO de Omar Cuarenta y Nidia Anaya es complementaria y profundamente personal. En Ritual Moods Records, el vinilo se entrelaza con el bienestar emocional y la introspección. “Siempre me generaba conflicto ir a tiendas donde solo escarbabas entre discos. Si querías sentarte o tomar algo, era complicado”, recuerda Omar. De ahí nació esta

@ritual.moods.records

“Listening to music is also a ritual,” he says, and the phrase is not a metaphor—it is a philosophy. Here, customers can choose a record, put it on the turntable, and stay to listen to it in its entirety while sipping an adaptogen-infused lemonade or a shot of CBD. “It’s happened that someone has bought their first vinyl record without having a turntable at home, so they come and listen to it here.” One of the jewels in its collection is Trans-Europe Express by Kraftwerk. “My wife’s father gave it to me. It is an album with personal and cultural history,” Omar shares. If they had to define their store with a song, they would choose Incendium, by Quantic. “It mixes electronic rhythms with Latin sounds, with real instruments and vocal collaborations. It has that spirit of mixture, of contemplation... like what we are looking for here,” says Nidia.

tienda que ofrece vinilos, bebidas sin alcohol y un rincón curado de ropa vintage. “Escuchar música también es un ritual”, afirma. La frase no es una metáfora. Es una filosofía. Aquí, los clientes pueden elegir un disco, ponerlo en la tornamesa y quedarse a escucharlo completo mientras beben una limonada con adaptógenos o un shot de CBD. “Ha sucedido que alguien compra su primer vinilo sin tener tornamesa en casa, así que se quedan a escucharlo aquí”. Una de las joyas de su colección es Trans-Europe Express, de Kraftwerk. “Me lo regaló el papá de mi esposa. Es un disco con historia personal y cultural”, comparte Omar. Si tuvieran que definir su tienda con una canción, elegirían Incendium, de Quantic. “Mezcla ritmos electrónicos con sonidos latinos, con instrumentos reales y colaboraciones vocales. Tiene ese espíritu de mezcla, de contemplación… como lo que buscamos aquí”, afirma Nidia.

Adam Bateman, owner of / propietario de Al Filo Bar.

A LIVING ROOM WITH A TURNTABLE UNA SALA DE ESTAR CON TORNAMESA:

AL FILO BAR ADAM BATEMAN founded Al Filo Bar in La Cruz de Huanacaxtle with a clear intention—to create community. And in vinyl, he says, he found the best vehicle to achieve it. “Unlike Spotify, where you have all the music in the world, with this format you have to think differently, within the options that exist.” “Some nights we don’t have DJs or live music, just people choosing records. Those evenings have a special vibe because the customers are the ones who set the atmosphere of the bar.” The first vinyl he had in his hands was Led Zeppelin IV. “There was a myth about the song Stairway to Heaven, that if you played it in backwards you would hear satanic messages. It was a very tactile experience.” Later, his sister gave him a Lady Gaga album. “I wasn’t a fan of hers, but I’ve put it on here several times and now I like it. Also, it became special to me because of our relationship.”

@alfilobar

ADAM BATEMAN fundó Al Filo Bar en La Cruz de Huanacaxtle con una intención clara: crear comunidad. Y en el vinilo, dice, encontró el mejor vehículo para lograrlo. “A diferencia de Spotify, donde tienes toda la música del mundo, con este formato tienes que pensar de otra forma, con las opciones que hay”. “Algunas noches no tenemos DJ o música en vivo, solo la gente eligiendo discos. Esas veladas tienen una vibra especial porque son ellos mismos quienes ponen el ambiente del lugar”. El primer vinilo que tuvo entre sus manos fue Led Zeppelin IV. “Había un mito con la canción Stairway to Heaven, de que si la reproducías en sentido contrario se oían mensajes satánicos. Fue una experiencia muy táctil”. Más adelante, su hermana le regaló un disco de Lady Gaga. “Yo no era fan de ella, pero lo he puesto varias veces aquí y ahora me gusta. Además, se volvió especial por nuestra relación”.

The collection is wide and deliberately contrasting. “We combine the trivial with the artistic, from Ozzy Osbourne to Menudo. Although we still need more Mexican music,” he admits.

La colección es amplia y deliberadamente contrastante. “Combinamos lo trivial con lo artístico; desde Ozzy Osbourne hasta Menudo. Aunque aún nos falta más música mexicana”, admite.

A song that represents Al Filo Bar? Homefires by Neil Young. “It has a warmth and a sense of home that perfectly describes what I want this space to be.”

¿Una canción que represente Al Filo Bar? Homefires, de Neil Young. “Tiene una calidez y un sentimiento de hogar que describe perfecto lo que quiero que sea este espacio”.

VINYL AS A COMMON LANGUAGE EL VINILO COMO LENGUAJE COMÚN

THROUGHOUT the conversation, certain words are repeated: community, discovery, interaction, touch, memory. “Vinyl changes the rhythm of the night. It makes people stop, observe and choose. It is less automatic, more intentional. It forces you to be present,” José reflects. Omar nods, “you don’t just buy records. You touch, feel and listen to them.”

A LO LARGO de la conversación se repiten ciertas palabras: comunidad, descubrimiento, interacción, tacto, memoria. “El vinilo cambia el ritmo de la noche. Hace que la gente se detenga, observe, escoja. Es menos automático, más intencional. Te obliga a estar presente”, reflexiona José. Omar asiente: “Aquí no solo se compran discos. Se tocan, se sienten, se escuchan”.

Salvador adds, “I like to see young people surprised by how wonderful this is. Older people also come in and get very excited about the albums, because they remind them of their youth. Vinyl is a generational meeting point.”

Salvador añade: “Me gusta ver a los jóvenes sorprendidos por la maravilla que esto implica. También vienen personas mayores, quienes se emocionan mucho con los discos, porque les recuerdan a su juventud. El vinilo es un punto de encuentro generacional”.

24 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

And indeed, what unites Vorágine, Sonoman, Ritual Moods Records and Al Filo Bar is not just a medium, it is a way of being, of listening and of living together. Each one, with their personality and atmosphere, with a drink in hand or a story on the needle, have turned vinyl into the sonic heart of a new nightlife and cultural scene in Puerto Vallarta and Riviera Nayarit.

Y en efecto, lo que une a Vorágine, Sonoman, Ritual Moods Records y Al Filo Bar no es solo un formato, es una forma de estar, de escuchar, de convivir. Cada uno desde su personalidad y atmósfera, con un trago en la mano o una historia en la aguja, han convertido al vinilo en el corazón sonoro de una nueva escena nocturna y cultural en Puerto Vallarta y Riviera Nayarit.

EMERGING

TALENTS THE BAY'S NEW ARTISTIC MOVEMENT TALENTOS EMERGENTES: LA NUEVA CORRIENTE ARTÍSTICA DE LA BAHÍA

26 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

PUERTO VALLARTA is solidifying its position as a creative hub, where a new generation of artists is enriching and transforming the cultural landscape of the bay. In this special article, the Vallarta Lifestyles editorial team introduces nine talents, each with a distinctive style and vision. Through painting, sculpture, illustration, and ceramics, they push the boundaries of contemporary art with fresh perspectives and inspired approaches. Step into their worlds and discover the symbolism that accompanies their work—and let their creativity move you.

PUERTO VALLARTA se consolida como un semillero creativo, donde una nueva generación de artistas enriquece y transforma el paisaje cultural de la bahía. En este artículo especial, el equipo editorial de Vallarta Lifestyles presenta a nueve talentos, cada uno con voz propia y propuesta distintiva. A través de la pintura, la escultura, la ilustración y la cerámica, amplían los límites del arte contemporáneo con prespectivas frescas y enfoques inspiradores. Adéntrate en sus universos, descubre los simbolismos que acompañan sus obras y deja que su creatividad te inspire.

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 27

ALONDRa MUCA

@ALONDRAMUCA

“I want people to feel free with my work. I want them to be able to connect with a memory, emotion or moment from their lives.” — “Quiero que la gente se sienta libre con mi obra, que pueda conectar con un recuerdo, una emoción o un instante de su vida”.

FROM A YOUNG AGE, Alondra Muca knew that art would be her most natural form of expression. Under this artistic name (a playful combination of the first syllables of her surnames), Alondra Murua Carrillo created an alter ego that allows her to freely and sensitively explore the realms of the real and the imaginary.

DESDE MUY JOVEN, Alondra Muca entendió que el arte sería su forma más natural de expresión. Bajo este nombre artístico (una combinación lúdica de las primeras sílabas de sus apellidos), Alondra Murua Carrillo creó un alter ego que le permite explorar, con libertad y sensibilidad, los territorios de lo real y lo imaginario.

Muca studied Visual Arts for Photographic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC). However, painting and sculpture soon claimed center stage in her practice, becoming the core of her work. Paradoxically, photography remained a hobby—always present to document her creative process.

Muca se formó en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica en el Centro Universitario de la Costa. Sin embargo, la pintura y la escultura pronto reclamaron un lugar central en su práctica, convirtiéndose en el eje de su propuesta. Paradójicamente, la fotografía quedó como pasatiempo, aunque siempre presente para documentar su proceso creativo.

28 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

Her style is a dialogue between realism and fantasy. The anatomical heart, a recurring motif in her work, functions as a symbol of life and a spiritual metaphor: from it emanate human beings, birds, seas, and landscapes. This poetic vision is nourished by her relationship with Puerto Vallarta, the city where she was born and whose exuberant nature continually feeds her imagination.

Su estilo es un diálogo entre realismo y fantasía. El corazón anatómico, motivo recurrente en su obra, funciona como símbolo de vida y metáfora espiritual: de él emanan seres humanos, aves, mares y paisajes. Esa visión poética se nutre de su relación con Puerto Vallarta, ciudad donde nació y cuya naturaleza exuberante alimenta de manera constante su imaginario.

Since 2022, Alondra Muca has annually served as the artistic coordinator for the creation of Puerto Vallarta’s Monumental Catrina during the Day of the Dead Festival in our destination.

Desde 2022, Alondra Muca ha participado anualmente como coordinadora artística en la creación de la Catrina Monumental de Puerto Vallarta durante el Festival del Día de Muertos en nuestro destino.

DAVID PEÑA

@ULI.DAVIDSON

“Nature conceals an infinite variety of beautiful forms, and through my work, I aim to reveal those that I appreciate.” — “La naturaleza esconde infinitas formas de belleza y, a través de mi obra, busco revelar las que aprecio”.

IN DAVID Peña’s creative universe, plants become the protagonists of silent stories. Prickly pears, cacti, and peyote transform into characters with faces, bodies, and gazes that seem to sprout from the very earth. Born from careful observation and perseverance, his sculptural work reveals the poetry hidden in the ordinary, inviting the viewer to look again and discover the extraordinary in the everyday. Born in Santiago Ixcuintla, Nayarit, he has spent nearly his entire life in Puerto Vallarta, where he found the ideal place to nurture his artistic sensibility. As a child, drawing was his refuge: his notebooks were filled with cartoons, animals, and landscapes. Over

EN EL UNIVERSO creativo de David Peña, las plantas se convierten en protagonistas de historias silenciosas. Nopales, cactus y peyotes se transforman en personajes con rostros, cuerpos y miradas que parecen brotar de la propia tierra. Su propuesta escultórica, nacida de la observación atenta y la perseverancia, revela la poesía escondida en lo que muchos considerarían ordinario, invitando al espectador a mirar de nuevo y descubrir lo extraordinario en lo cotidiano. Nacido en Santiago Ixcuintla, Nayarit, prácticamente toda su vida ha transcurrido en Puerto Vallarta, donde encontró un sitio ideal para alimentar su sensibilidad. Desde niño, el dibujo fue su refugio: caricaturas, animales

30 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

time, graphite gave way to color and, later, to pastels, a medium that allowed him to explore delicate atmospheres. Ultimately, his destiny lay in three dimensions, and sculpture became his definitive medium of expression. After studying Visual Arts for Plastic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC), Peña began working in the workshop of sculptor Gustavo López Ochoa, where, for five years, he refined every stage of the sculptural process. He recently made the leap to his personal production, creating pieces like Máscara de Nopal (Prickly Pear Mask) and Reina Nopal (Prickly Pear Queen), which are imbued with botanical symbolism.

y paisajes llenaban sus libretas. Con el tiempo, el grafito dio paso al color y más tarde al gis pastel, técnica que le permitió explorar atmósferas delicadas. Sin embargo, su destino estaba en la tridimensionalidad, y la escultura se convirtió en su medio de expresión definitivo. Formado en Artes Visuales para la Expresión Plástica en el Centro Universitario de la Costa, Peña comenzó a trabajar en el taller del escultor Gustavo López Ochoa, donde durante cinco años ha perfeccionado cada etapa del proceso escultórico. Recientemente dio el salto hacia su producción personal, creando piezas como Máscara de Nopal y Reina Nopal, impregnadas de simbolismo vegetal.

EDHUARDO SEVILLA

@EDHSEV

“Through my work, I want people to be able to relive moments and emotions. I like to think that my art helps to ensure that nobody is forgotten.” — “A través de mi obra, busco que la gente pueda revivir momentos y emociones. Me gusta pensar que mi arte ayuda a que nadie caiga en el olvido”.

ORIGINALLY FROM Tepatitlán, Jalisco, Edhuardo Sevilla arrived in Puerto Vallarta over a decade ago. His artistic journey began intuitively: in middle school, he would write stories and then illustrate them with characters, until he realized that the visual aspect played a more important role in his work.

ORIGINARIO DE Tepatitlán, Jalisco, Edhuardo Sevilla llegó a Puerto Vallarta hace más de una década. Su camino artístico comenzó de forma intuitiva: en sus años de secundaria escribía historias para luego ilustrarlas con personajes, hasta que descubrió que lo visual tenía un peso mayor en sus trabajos.

He studied Visual Arts for Plastic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC), where he explored various disciplines. Today, he is an active member of the destination’s emerging art scene and has developed a style that moves between painting, collage, and illustration, with identity at the core of his work.

Estudió Artes Visuales para la Expresión Plástica en el Centro Universitario de la Costa, donde exploró diversas disciplinas. Hoy, es parte activa de la escena artística emergente del destino y ha desarrollado un estilo que transita entre la pintura, el collage y la ilustración, siempre con la identidad como eje de su propuesta.

Memory also holds a central place within his personal archive. He has dedicated himself to physically capturing the memories that inspire him in a journal. To do this, he uses images, phrases, and other visual elements that he later reviews and draws on as a basis for continuing his creative process until an artwork is finished.

La memoria también ocupa un lugar central dentro de su archivo personal. A través de un journal se ha dedicado a capturar físicamente los recuerdos que lo inspiran. Para ello utiliza imágenes, frases y otros elementos visuales que posteriormente revisa y toma como base para continuar con su proceso creativo hasta concretar una obra.

His growing artistic portfolio reflects creative openness and a style that oscillates between joy and melancholy. This is evident in his diverse projects, ranging from children’s book covers to reflective murals and digital pieces adorned with powerful phrases.

Su creciente portafolio artístico refleja una apertura creativa y un estilo que oscila entre la alegría y la melancolía, manifestándose en proyectos tan diversos como portadas de libros infantiles, murales reflexivos y piezas digitales cargadas de frases contundentes.

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 31

ESTRELLA LANDIN

@ESTRELLALANDIN_

“Rather than simply transmitting a message, I seek to awaken emotions in each piece. For me, that is enough. Everything is valid.” — “Más que transmitir un mensaje, en cada pieza busco despertar emociones. Para mí eso es suficiente. Todo es válido”.

WITH A STEADY stride, Estrella Landin is establishing herself within the emerging artistic scene of our destination. She is currently studying Visual Arts for Plastic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC), but her passion for creation began in childhood, inspired by her mother, who also painted. Although her work stems from personal experiences, she seeks to transcend them through a style that combines realism with dreamlike and fantastical elements. Born and raised in Puerto Vallarta, the sea is a constant presence in her work, as she incorporates tropical symbols and atmospheres that reflect her identity.

CON PASO firme, Estrella Landin se afianza dentro de la escena emergente de nuestro destino. Actualmente cursa Artes Visuales para la Expresión Plástica en el Centro Universitario de la Costa, pero su vínculo con la creación comenzó desde la infancia, inspirado por su madre, quien también pintaba. Su obra parte de experiencias personales, aunque busca trascenderlas a través de un estilo que combina realismo con elementos oníricos y fantásticos. Nacida y crecida en Puerto Vallarta, el mar es una presencia constante en su producción, pues incorpora símbolos y atmósferas tropicales como reflejo de su identidad.

32 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

Her creative process begins with writing: she first captures concepts and ideas in a notebook, then translates them into sketches, and finally brings them to the canvas. Her preferred medium is acrylic, which she describes as forgiving, flexible, and accessible. Landin has already achieved significant milestones at just 20 years old: she won first place in the Tracemos el CUC contest with an 8-by-11-meter wall painting and has exhibited at Arte Vallarta Museo and Art Walk galleries. In addition, she has participated in several art auctions.

Su proceso creativo inicia con la escritura: primero plasma conceptos e ideas en un cuaderno, luego los traduce a bocetos y finalmente los lleva al lienzo. Su técnica predilecta es el acrílico, que describe como noble, flexible y accesible. Con apenas 20 años, Landin ya cuenta con hitos importantes en su camino artístico: obtuvo el primer lugar en el concurso “Tracemos el CUC” con una pintura sobre pared de 8 x 11 metros y ha expuesto en las galerías Arte Vallarta Museo y Art Walk, además de participar en subastas de arte.

JORGE AYALA

@TROGLODI_TA

“People connect with my work when they see a line or shape that makes them think or feel something. That moment is unique.” — “La gente conecta con mi obra cuando ven un trazo o una forma que los hizo pensar o sentir algo. Ese momento es único”.

VALLARTA PAINTER Jorge Ayala has managed to balance his personal projects with his commercial work by operating under two creative identities: Troglodita, which encompasses urban works and collaborations with local brands; and Cangrejo, which involves creating wall paintings to decorate residences and hotels. His style is characterized by strong brushstrokes and an aesthetic reminiscent of Impressionism, where the lines and structure of the work are clearly visible. He enjoys working with locally produced oil and acrylics, which enable him to create his own shades as he paints. This gives him the freedom to adjust the colors as the work progresses.

EL PINTOR vallartense Jorge Ayala ha sabido equilibrar sus proyectos personales con sus trabajos comerciales a través de dos identidades creativas: Troglodita (obras urbanas, que ha expandido a colaboraciones con marcas locales) y Cangrejo (pinturas en paredes que sirven como decoración para residencias y hoteles). Su estilo se distingue por la fuerza de la pincelada y una estética cercana al impresionismo, donde los trazos y la construcción de la obra son evidentes. Disfruta trabajar con óleo y acrílicos de producción local, que le permiten crear sus propios matices al momento de pintar. Esto le da libertad para ajustar los colores conforme avanza en la obra.

34 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

With studies in Visual Arts for Plastic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC), Ayala nurtures his creative process by spending time in specialty coffee shops with a notebook, or by immersing himself in the natural surroundings of our destination. Growing up in the city and witnessing its changes, along with interacting with people from around the world, has broadened his perspective. Ayala is currently focused on developing critical and disruptive pieces, directly applying paint to surfaces without a preliminary sketch.

Con estudios en Artes Visuales para la Expresión Plástica en el Centro Universitario de la Costa, Ayala alimenta su proceso creativo pasando tiempo en cafeterías de especialidad con una libreta en mano, o inmerso en el entorno natural de nuestro destino. Haber crecido en la ciudad y experimentar sus cambios, así como interactuar con personas provenientes de todas partes del mundo ha ampliado su panorama. Actualmente, Ayala está enfocado en desarrollar piezas críticas y disruptivas, donde aborda las superficies directamente con la pintura, sin realizar un boceto previo.

ONCE

@AKAONCEMX

“When someone connects with my work, it’s through color. That is how my art is understood.” — “Cuando alguien conecta con mis obras es a través del color. Ese es el lenguaje para que mi arte se entienda”.

KNOWN IN the art scene as ONCE, Silvia Rodríguez has developed a visual language in which canvases, illustrations, and large-format wall paintings coexist. Originally from Puerto Vallarta, she has found color and narrative to be the cornerstones of her artistic work, which is always filled with symbolism and expressive power.

CONOCIDA EN la escena artística como ONCE, Silvia Rodríguez ha desarrollado un lenguaje visual en el que conviven los lienzos, la ilustración y la pintura sobre pared en gran formato. Originaria de Puerto Vallarta, ha encontrado en el color y la narrativa los ejes que definen su propuesta plástica, siempre cargada de simbolismo y fuerza expresiva.

Her journey with art began in childhood through writing. Over time, those words transformed into images. Now, she creates scenes and interprets them visually.

Su historia con el arte comenzó en la infancia a través de la escritura. Con el tiempo, esas palabras se transformaron en imágenes. Ahora crea escenas, pero las interpreta visualmente.

ONCE defines herself as a figurative, harmonious, and chromatically intelligent artist. Her work is notable for its vibrant use of color, combining

ONCE se define como una artista figurativa, armónica y cromáticamente inteligente. Su obra destaca por un uso vibrante del color, disfrutando

the serenity of studio acrylics with the dynamism of spray paint in public spaces.

la dualidad entre la calma del acrílico en estudio y la energía del aerosol en espacios públicos.

In 2022, she received the PECDA Jalisco grant in the Young Creators category for a project in the Mojoneras neighborhood, where she created six murals inspired by tianguis (street market) culture, reviving communal memory. This year, she opened her own studio in the Los Tules neighborhood, providing a dedicated space for the production and exhibition of her work.

En 2022 recibió la beca PECDA Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores a través de un proyecto en la colonia Mojoneras, donde plasmó en muros seis piezas inspiradas en la cultura del tianguis, rescatando la memoria comunitaria. Este año, abrió su propio estudio en la colonia Los Tules, consolidando un espacio de producción y difusión de obra.

Inspired by Latin American literature, she is currently working on pieces that address political and social issues, such as migration, cultural borders, and collective identity.

Influenciada por la literatura latinoamericana, actualmente desarrolla piezas con un enfoque político y social, abordando temas como migración, frontera cultural e identidad colectiva.

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 35

RVRS

@RVRSMX

“I like it when children recognize what I paint. If they can understand it, then anyone can connect with it. Art should be enjoyed without complications.” — “Me gusta cuando los niños reconocen lo que pinto. Si ellos lo entienden, sé que cualquiera puede conectar. El arte se debe disfrutar sin complicaciones”.

LUIS RÍOS, better known in the art scene as RVRS, has transformed his passion for illustration into a distinctive style within our destination’s creative landscape.

LUIS RÍOS, mejor conocido en la escena artística como RVRS, ha convertido su pasión por la ilustración en un sello distintivo dentro del panorama creativo de nuestro destino.

A graphic designer who graduated from the Centro Universitario de la Costa (CUC), he has developed a style focused on cartoons and the personification of animals and objects—simple, fun, and easy to recognize.

Diseñador gráfico egresado del Centro Universitario de la Costa, ha creado un estilo centrado en la caricatura y la personificación de animales y objetos, definido por él mismo como simple, divertido y fácil de reconocer.

His interest in art began during middle school in the 2000s, when graffiti was hugely popular. That street energy led him to graphics and, later, to focus his professional career as an illustrator.

Su acercamiento con el arte sucedió durante sus años de secundaria, en pleno auge del grafiti durante los años 2000. Esa energía de la calle lo llevó a la gráfica y, más tarde, a enfocar su carrera profesional como ilustrador.

36 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

He also combines digital artwork with large-format wall paintings. Before transferring an idea to a wall, he first develops it on his iPad, adjusting the design to fit the surface exactly. However, spray paint remains his favorite tool due to its speed and versatility. He draws inspiration from the mountains, palm trees, and animal species, as well as the daily life in the neighborhoods of Puerto Vallarta, where he is from. In 2024, he collaborated with Vans Mexico during the brand’s 57th anniversary celebration, customizing sneakers at the store in La Isla Shopping Village—an experience he considers a personal milestone.

Asimismo, combina lo digital con las pinturas sobre pared en gran formato. Antes de trasladar una idea al muro, primero la desarrolla en su iPad, ajustando el diseño a la superficie exacta. Sin embargo, el aerosol continúa siendo su herramienta predilecta debido a su rapidez y versatilidad. Su principal fuente de inspiración son las montañas, palmeras y especies animales, así como la vida cotidiana en las colonias de Puerto Vallarta, de donde es originario. En 2024, colaboró con Vans México durante la celebración del 57 aniversario de la marca, personalizando tenis en la tienda de La Isla Shopping Village, una experiencia que considera un hito personal.

TLALLI

@TLALLI.ART

“Some pieces carry very personal emotions; others I create simply because I enjoy the process. What’s interesting is that people always interpret them in their own way, sometimes very different from what I imagined.” — “Algunas piezas llevan emociones muy personales; otras las hago porque me gustan. Lo interesante es que la gente siempre encuentra en ellas interpretaciones propias, a veces muy distintas a lo que yo imaginé”.

UNDER THE name Tlalli (a Nahuatl word that means earth), the Vallarta native Maritza Martínez has found a creative path that unites the artisanal with the contemporary. After studying Visual Arts for Plastic Expression at the Centro Universitario de la Costa (CUC), she discovered that ceramics were the ideal medium through which to express her artistic vision.

CON EL nombre de Tlalli (palabra náhuatl que significa tierra), la vallartense Maritza Martínez ha encontrado un camino creativo que une lo artesanal con lo contemporáneo. Formada en Artes Visuales para la Expresión Plástica en el Centro Universitario de la Costa, descubrió en la cerámica la materia prima ideal para expresar su visión artística.

She started out simply, creating earrings to keep her creativity flowing. However, clay soon became an integral part of her artistic practice. Now, she plays with textures to create sculptures that combine utility and aesthetics.

Su incursión comenzó de manera sencilla: creando aretes para mantener activa su creatividad. Sin embargo, el barro pronto se convertiría en parte esencial de su quehacer artístico, donde juega con texturas para crear esculturas que combinan utilidad y estética.

Tlalli draws inspiration from her daily life—her walks, observation of details, and

La inspiración de Tlalli nace de su cotidianidad: caminatas, observación de detalles y

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color combinations—which transform into expressive, figurative shapes. Among her recent achievements is her participation in the National Ceramics Award (2023), where she was selected in the Contemporary Ceramics category. Also, in March of this year, she presented her first group exhibition at Galería Uno, titled Diálogos de la Tierra (Dialogues of the Earth). As a Jalisco Artisan in the category of Artisanal Processes with Innovation, Tlalli actively participates in fairs and specialized workshops. At the same time, she is working on larger-format pieces and collaborative projects that will strengthen the presence of ceramics in Puerto Vallarta.

combinación de colores que se transforman en formas figurativas cargadas de expresividad. Entre sus logros recientes destaca su participación en el Premio Nacional de la Cerámica (2023), donde fue seleccionada en la categoría de Cerámica Contemporánea. Asimismo, en marzo de este año presentó su primera exposición colectiva en Galería Uno, titulada Diálogos de la Tierra. Como Artesana de Jalisco en la categoría de Procesos Artesanales con Innovación, Tlalli participa activamente en ferias y talleres especializados. Paralelamente, trabaja en crear piezas de mayor formato y en proyectos colectivos que fortalezcan la presencia de la cerámica en Puerto Vallarta.

WAI

@HOLAWAAI

“The purpose of an artistic community is to create and remain united. In order to grow and expand its reach, actions must be carried out together.” — “El propósito de una comunidad artística es crear y permanecer unida. Para crecer y ampliar su alcance, las acciones deben hacerse en conjunto”.

ORIGINALLY FROM Zapopan, but having called Puerto Vallarta home for over two decades, Luis Sandoval—better known as WAI—is one of the region’s most renowned illustrators.

ORIGINARIO DE Zapopan, pero adoptado por Puerto Vallarta desde hace más de dos décadas, Luis Sandoval, mejor conocido como WAI, es uno de los ilustradores más reconocidos de la región.

A graphic designer who graduated from the Centro Universitario de la Costa (CUC), WAI worked for 15 years as a senior designer at an exhibition company in the United States. During this time, illustration grew stronger until it became his signature. In 2014, he professionalized his work with the production titled Veinte Catorce (Twenty Fourteen), formally beginning his career.

Diseñador gráfico egresado del Centro Universitario de la Costa, WAI trabajó durante 15 años como senior designer en una compañía de exposiciones en Estados Unidos. En paralelo, la ilustración fue tomando fuerza hasta convertirse en su sello personal. En 2014 profesionalizó su propuesta con la producción Veinte Catorce, dando inicio formal a su trayectoria.

Considered an old-school artist, his inspiration comes from 1990s cartoons. Nowadays, it

Considerado un artista de la old school, su inspiración proviene de las caricaturas noventeras.

is his young daughter Sofía's creativity that drives him to continue exploring.

Ahora, es la creatividad de su pequeña hija Sofía quien lo impulsa a seguir explorando.

Using a palette of blues, pinks, yellows, and whites, WAI aims to express empathy, unity, and happiness. His work ranges from digital illustrations to canvases. His commercial collaborations for international brands—such as M&M’s Las Vegas and the Los Angeles Dodgers—are particularly noteworthy.

Con una paleta de azules, rosas, amarillos y blancos, WAI busca transmitir empatía, unión y felicidad. Su trabajo abarca desde ilustraciones digitales hasta lienzos. Destacan sus colaboraciones comerciales para marcas internacionales como M&M’s Las Vegas o Dodgers de Los Ángeles.

WAI and his wife Vero founded Happy House, a creative space designed to bring artists and friends together. This restaurant serves as a forum where people can share ideas, draw, lead workshops, or simply connect with each other.

WAI y su esposa Vero son los creadores de Happy House, un espacio creativo concebido como un punto de encuentro para artistas y amigos. Este restaurante funciona como foro para compartir, dibujar, impartir talleres y conectar.

vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 39

cuisine

The Dock Local Roots with Flavors from the Sea • Raíces Locales y Sabores del Mar

Mar y Tierra. 40 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

THE DOCK offers a culinary experience that is deeply rooted in the flavors of regional seafood and the freshness of local ingredients. Opened three years ago by owners Emily Massel and Francisco Godínez, the restaurant is located right on the main beach in Sayulita, Riviera Nayarit’s most renowned surf town.

THE DOCK ofrece una experiencia culinaria profundamente arraigada a los sabores del mar y a la frescura de los ingredientes locales. Concebido hace tres años por la pareja formada por Emily Massel y Francisco Godínez, este restaurante se encuentra al pie de la playa principal de Sayulita, el reconocido pueblo surf de Riviera Nayarit.

Far from partaking in fleeting culinary trends or gourmet pretensions, the restaurant’s concept is presented with authenticity. “The Dock is a project that has grown piece by piece from listening to people’s preferences and respecting the essence of our surroundings,” explains Emily.

Lejos de responder a tendencias pasajeras o pretensiones gourmet, su propuesta se presenta con honestidad. “The Dock es un proyecto que ha crecido poco a poco, escuchando las preferencias de la gente y respetando la esencia de este lugar”, explica Emily.

What started as a modest beach stand, with a few tables and a makeshift bar, has now been transformed into an attractive restaurant with seating for 164 diners, offering the patron’s choice between its cozy terrace or the beach club. The growth has been organic, true to the philosophy of its founders, in creating a space that reflects the community and the environment.

Lo que comenzó como un modesto puesto en la playa, con unas cuantas mesas y un bar improvisado, hoy en día se ha transformado en un atractivo restaurante con capacidad para 164 comensales, distribuidos entre una acogedora terraza y un club de playa. El crecimiento ha sido orgánico, fiel a la filosofía de sus fundadores de crear un espacio que refleje la comunidad y el entorno.

During a recent visit from the Vallarta Lifestyles editorial team, our friendly hosts presented a selection of dishes that capture their concept. Tuna Sashimi is an entrée that keeps you wanting more from the very first bite. “Thin slices of fresh fish with ponzu sauce, slices of serrano chile, fried seaweed, cucumber and a crunchy touch of wonton. This recipe is an ode to freshness and texture,” explains Francisco. For the main course, The Dock surprised with an elegant Surf & Turf. “This is a delicious and classic combination of a perfectly seared filet mignon and large sautéed shrimp. Served on a bed of mashed potatoes, the filet is cooked to the desired temperature, and then the steak and the

Find us on

Durante una reciente visita del equipo editorial de Vallarta Lifestyles, nuestros amables anfitriones presentaron una selección de platillos que encapsulan su propuesta. El Sashimi de Atún es una entrada que provoca desde el primer bocado. “Finas láminas de pescado fresco con salsa ponzu, rebanadas de chile serrano, alga frita, pepino y un toque crujiente de wontón. Esta receta es un manifiesto de frescura y textura”, explica Francisco. Para el platillo principal, The Dock sorprendió con un elegante Mar y Tierra: “Se trata de una espectacular combinación entre un filete miñón perfectamente sellado y camarones grandes salteados. Sobre una cama de puré vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 41

Francisco Godínez & Emily Massel, owners of / propietarios de The Dock. shrimp are both bathed in a mushroom sauce and accompanied by steamed vegetables,” Emily reveals. The cocktails are a story unto themselves. Each drink is a nod to the community and to Sayulita life and lifestyle. La Jimena (a refreshing mix of tequila, watermelon, lemon, and basil) pays homage to a local surfer. Another cocktail, the Pancho Banana (a delicious concoction of passion fruit, banana and rum) bears the affectionate nickname that the local community has given

La Jimena cocktail. de papa se coloca la carne cocinada al término deseado y enseguida se le agrega una salsa de champiñones para bañar ambas proteínas. Va acompañado con vegetales al vapor”, revela Emily. Los cocteles tienen su propia historia. Cada trago es un guiño a la comunidad y a las anécdotas que se viven en Sayulita. La Jimena (un refrescante mix de tequila, sandía, limón y albahaca) rinde homenaje a una surfista local. Por su parte, el Pancho Banana (una deliciosa bebida de

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to Francisco. The drink menu serves like a living album, where each sip offers a sense of belonging and place. And for the finale, the Chocolate Lava Cake is a decadent experience. “The melted center of the cake meets with red fruit and a scoop of vanilla ice cream, topping off the dessert with a sweet and sophisticated note,” adds Francisco.

maracuyá, plátano y ron) lleva el apodo cariñoso con el que Francisco es conocido en todo el pueblo. Esta carta de bebidas es un álbum viviente, donde cada sorbo refuerza el sentido de pertenencia. Y para el cierre, el Chocolate Lava Cake es una experiencia decadente: “El centro fundido del pastel se encuentra con frutos rojos y una bola de helado de vainilla. De esta manera, se corona la comida con una nota dulce y sofisticada”, añade Francisco.

The Dock is the culmination of Emily and Francisco’s shared love and knowledge of Sayulita, as well as their travels, testing, and most of all, their passion for authentic flavors. “We learned by fishing and cooking together and trying different combinations. For us, food has always been a way to connect,” they share. Without a doubt, that connection between them and with nature and their diners is what makes this restaurant exceptional.

Emily y Francisco han puesto en The Dock su conocimiento cultivado a través del amor compartido por Sayulita, así como por sus viajes, la experimentación y, sobre todo, su pasión por los sabores auténticos. “Aprendimos cocinando juntos, pescando y probando diferentes combinaciones. Para nosotros, la comida siempre ha sido una manera de conectar”, comparten. Esa conexión (precisamente entre ellos, con la naturaleza y con sus comensales) es, sin duda, lo que hace excepcional a este restaurante.

Tía Eva cocktail.

Chocolate Lava Cake.

The Dock is an open invitation to enjoy your time without haste, to watch the sunset from the terrace while sharing a delicious dinner. This culinary experience suggests that luxury does not always require a fancy linen tablecloth, but rather that true luxury is found in the uniqueness of the experience.

The Dock es una invitación abierta a disfrutar del tiempo sin prisas, a observar el atardecer desde su terraza mientras se comparte una deliciosa cena. Esta experiencia culinaria deja entrever que el lujo no siempre necesita de manteles largos, sino de momentos que se sienten verdaderamente únicos.

THE DOCK Calle Pescadores 5, Sayulita, Nayarit @thedocksayulita Sashimi de Atún. 44 | OCTOBER - DECEMBER 2025 | vallartalifestyles.com

A Polo Lesson in San Pancho El Deporte de los Reyes: Una Clase de Polo en San Pancho What would we discover? We were not entirely sure. To some, polo is just a distant idea of horses galloping at full speed over a grass court with riders performing graceful movements to try to hit a ball. ¿Con qué podríamos encontrarnos? No había mucha certeza. Para algunos, el polo es solo una imagen distante: caballos galopando a toda velocidad sobre una cancha de pasto con jinetes realizando elegantes movimientos para tratar de golpear una pelota.

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But that morning, as the San Pancho, Nayarit, sunshine was just beginning to tint the palms a beautiful golden color, we set off to find out. About fifteen minutes before 9:00am, we were on the way with the GPS telling us that we should drive briefly over a jungle road. When we arrived, we passed a discreet security hut and, suddenly, everything changed. In front of us there was a large garden that we had to cross to reach the lobby of Tierra Tropical, a polo club that was founded in 2001 with the aim of promoting equestrian sports. We were received by Roberto González Gracida, the director of Polo and Equestrian, who shook our hands with unexpected warmth. We soon realized that, beyond his experience as an accomplished rider, he has a contagious passion for sharing the world of polo. “We want everyone to feel welcome here, even if they have never ridden before. This is ideal for those who want to try something different,” he told us as we walked together across the terrace overlooking the main court. Next to him was Adrián García, coordinator of Polo and Equestrian and the instructor that day. As soon as we started talking about the program, his words outlined the structure of what we were going to experience: “Everything starts from the ground. The first step is to learn how to hit well with the right technique. Then the horse will come.”

Ahí nos recibió Roberto González Gracida, director de Polo e Hípica, quien nos estrechó la mano con una calidez inesperada. Pronto nos dimos cuenta de que, más allá de su porte de jinete consumado, hay en él una pasión contagiosa por compartir este mundo. “Aquí queremos que todos se sientan bienvenidos, aunque no hayan montado nunca. Esto es para quien desea vivir algo distinto”, nos dijo mientras recorríamos juntos la terraza con vista a la cancha principal. Junto a él estaba Adrián García, coordinador de Polo e Hípica e instructor ese día. En cuanto comenzamos a hablar del programa, sus palabras nos dibujaron la estructura de lo que íbamos a vivir: “Todo empieza desde el suelo. El primer paso es aprender a golpear bien, con la técnica correcta. Luego ya vendrá el caballo”. Y así fue.

And so, it was.

Tierra Tropical Polo Club.

Pero esa mañana, cuando el sol apenas comenzaba a teñir de oro las palmas de San Pancho, Nayarit, nos dispusimos a averiguarlo. Unos quince minutos antes de las 9:00am, estábamos en camino con el GPS indicándonos que debíamos conducir brevemente a través de un sendero bordeado de selva. Al llegar, cruzamos una caseta discreta y, de pronto, todo cambió. Frente a nosotros se abría un gran jardín que debíamos atravesar para llegar al lobby de Tierra Tropical, un club de polo que fue fundado en 2001 con el objetivo de fomentar la práctica de los deportes ecuestres.

They gave us the required tools to play polo: mallets (light but firm) and balls. In a small, shaded area, lined up like enthusiastic novices, we began to imitate Adrián’s movements. Half swing, clean shot, no unnecessary force. “It’s all in the wrist and the rhythm. If you learn to do it correctly now, it will be much easier on

Nos entregaron las herramientas esenciales para jugar al polo: mazos (ligeros pero firmes) y pelotas. En una pequeña área sombreada, alineados como novatos entusiastas, comenzamos a imitar el movimiento de Adrián. Medio swing, golpe limpio, sin fuerza innecesaria. “Todo está en la muñeca y el ritmo. Si lo haces bien

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the horse later,” he assured us. The first blows were clumsy, but with increasing concentration, we gradually understood the movement. Then came the moment we were waiting for—riding.

Adrián García, coordinator of / coordinador de Polo e Hípica.

We walked towards the stables, where the horses were already waiting for us with their patient eyes, ears attentive to the slightest sound and their manes carefully brushed and combed. Adrián explained to us that they worked with horses specially trained for beginners—“bombproof horses,” he called them. “They are noble, very calm. They are used to teaching. They will give you the confidence you need.” Riding was, for some of us, the first emotional test. The initial nerve gave way as soon as we felt the stability of the animal under our body. Everything changed in an instant: breathing became deeper, the body adapted to the cadence of the step and the world (that of emails, pending interviews and phone calls) was blurred. It was only us, the horses and the moment. We started on the sand track. We learned to walk and turn, to use our legs as an extension of our will. Roberto watched us attentively, correcting details with a smile. “The one who rides the best is the one who learns the fastest,” he told us, and his phrase floated like a mantra. Then it was time to combine everything: riding and hitting. We went to the main grass court, where the balls were ready. Now, the effort to keep our balance, to hold the mallet accurately, and calculate the angle and momentum became more challenging. But with each attempt, something new was discovered.

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desde ahora, sobre el caballo será mucho más fácil”, nos aseguraba. Los primeros golpes fueron torpes, pero con una concentración cada vez mayor, paulatinamente fuimos entendiendo el movimiento. Luego llegó el momento que esperábamos: montar. Caminamos hacia las caballerizas, donde ya nos esperaban los caballos con sus ojos pacientes, orejas atentas al mínimo sonido y crines cuidadosamente cepilladas y peinadas. Adrián nos explicó que trabajaban con ejemplares especialmente entrenados para principiantes: “caballos a prueba de bomba”, los llamó. “Son nobles, muy tranquilos. Están acostumbrados a enseñar. Ellos te van a dar la confianza que necesitas”. Montar fue, para algunos de nosotros, la primera prueba emocional. El nervio inicial cedió en cuanto sentimos la estabilidad del animal bajo nuestro cuerpo. Todo cambió en un instante: la respiración se volvió más profunda, el cuerpo se adaptó a la cadencia del paso y el mundo (ese de correos electrónicos, entrevistas pendientes y llamadas telefónicas) se desdibujó. Solo quedábamos nosotros, los caballos y el presente. Comenzamos en la pista de arena. Aprendimos a caminar y girar, a usar nuestras piernas como extensión de la voluntad. Roberto nos observaba con atención, corrigiendo detalles con una sonrisa. “El que mejor monta es el que más rápido progresa”, nos dijo, y su frase quedó flotando como un mantra. Después llegó el momento de combinar todo: montar y golpear. Nos dirigimos a la cancha de pasto principal, donde las pelotas ya estaban listas. Ahora, el desafío era mucho mayor: mantener el equilibrio, sostener el mazo con precisión, calcular el ángulo y el momento. Pero a cada intento, algo nuevo se despertaba.

Lo de Marcos

San Pancho

Sayulita

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When a teammate hit her first clean shot, the dry sound of the ball moving forward drew spontaneous applause.

Cuando una compañera del equipo logró su primer golpe limpio, el sonido seco de la pelota al avanzar nos arrancó un aplauso espontáneo.

We said goodbye with the promise of returning. Some were already talking about scheduling their next class. Others, more discreet, had a mixture of exhaustion and enthusiasm in their eyes that only an authentic experience creates. Polo had surprised us not only as a sport, but also as a noble, refined and profoundly human ritual. Whoever experiences it, understands it: there is something in the first gallop, in the mallet in the air and in the silence of the countryside that stays forever.

It was at that moment that we understood what Adrián had told us at the beginning: the most exciting moment is when students realize they are already playing polo. Because yes, we were doing it. Perhaps without the speed of professionals, but with the same dedication and joy.

Fue en ese instante que entendimos lo que Adrián nos había dicho al inicio: el momento más emocionante es cuando descubren que ya están jugando polo. Porque sí, lo estábamos haciendo. Tal vez sin la velocidad de los profesionales, pero sí con la misma entrega y alegría.

After an hour, which really seemed much less to us, we returned to the stables. Getting off was almost a shame. The horses received fresh water, and we received a brief review of what we learned. We posed for a group photo with wide smiles, dusty boots and fiery looks.

Después de una hora, que realmente nos pareció mucho menos, volvimos a las caballerizas. Bajarnos fue casi una pena. Los caballos recibieron agua fresca y nosotros un breve repaso de lo aprendido. Posamos para una foto grupal con sonrisas amplias, botas polvosas y miradas encendidas.

While we were having an iced coffee on the terrace, with the green field extending in front of us, we asked Roberto why he thinks polo has such an ability to seduce so quickly. He, with the serenity of someone who has lived this sport all his life, answered: “Because it is complete. It connects you with the horse, with your body, with nature. And because it demands discipline, but also humility.”

Mientras tomábamos un café helado en la terraza, con la verde cancha extendiéndose al frente, le preguntamos a Roberto por qué cree que el polo tiene esa capacidad de seducir tan rápido. Él, con la serenidad de quien ha vivido este deporte toda su vida, respondió: “Porque es completo. Te conecta con el caballo, con tu cuerpo, con la naturaleza. Y porque te exige disciplina, pero también humildad”.

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Nos despedimos con la promesa de volver. Algunos ya hablaban de agendar su siguiente clase. Otros, más discretos, llevaban en la mirada esa mezcla de agotamiento y entusiasmo que solo deja una experiencia auténtica. El polo nos había sorprendido como deporte, pero sobre todo como un ritual noble, refinado y profundamente humano. Quien lo vive, lo sabe: hay algo en el primer galope, en el mazo al aire y en el silencio del campo que se queda para siempre.

Roberto González Gracida, director of / director de Polo e Hípica.

Learn more about the activities, lessons and tournaments at Tierra Tropical Polo Club (Calle África S/N, San Pancho, Nayarit) through IG: @TierraTropicalPoloClub. Visit tierratropical.com. Conoce más sobre las actividades, clases y torneos de Club de Polo Tierra Tropical (Calle África S/N, San Pancho, Nayarit) a través de IG: @TierraTropicalPoloClub. Visita tierratropical.com.

HIDDEN

gems

OUR DESTINATION

offers a kaleidoscope of sensations that captivate those seeking more than just beautiful landscapes and good weather—here you find experiences with soul. In this edition of Hidden Gems, we celebrate three places that showcase an intimate and sophisticated side of Mexico. From ancestral art turned into fashion, to a boutique hotel that pays homage to the Huichol worldview and a restaurant where the culinary soul of our country is intertwined with the flavors of the Mediterranean. Each of these hidden gems invites you to discover a universe of your own.

Enjoy them! NUESTRO DESTINO

ofrece un caleidoscopio de vivencias sensoriales que seducen a quienes buscan algo más que paisajes y buen clima: experiencias con alma.

En esta edición de Hidden Gems, celebramos tres lugares que revelan una faceta íntima y sofisticada de México. Desde el arte ancestral convertido en moda, hasta un hotel boutique que rinde homenaje a la cosmovisión huichola y un restaurante donde el alma culinaria de nuestro país se entrelaza con el sabor del Mediterráneo. Cada una de estas joyas invita a descubrir un universo propio.

¡Disfrútalas!

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Kahlita Shop

Niños Héroes 1, Sayulita, Nayarit

JUST STEPS from Sayulita’s main square, where a bohemian rhythm meets the ocean breeze, there’s a boutique whose essence goes far beyond just aesthetics. Kahlita Shop not only dresses their clients, but they also transform them. With an impeccable collection of pieces handmade by indigenous communities from across various regions of Mexico, the shop embodies an elegance that is deeply rooted in authenticity. The name—a symbolic fusion between the iconic artist Frida Kahlo and the destination of Sayulita—is a nod to the store’s believe that art that is to be lived and worn. Among some of the most coveted items are the embroidered sneakers which are meticulously crafted by Huichol artisans. Each pair is a unique work of art and a visual narrative woven from the worldview of its creator. There are no molds or mass

A POCOS pasos de la plaza principal de Sayulita, donde el ritmo bohemio se funde con la brisa del océano, existe una boutique cuya esencia va más allá de la estética. Kahlita Shop no solo viste a quien entra, lo transforma. Con una curaduría impecable de piezas hechas a mano por comunidades indígenas de diversas regiones de México, este espacio encarna una elegancia profundamente enraizada en lo auténtico. El nombre (fusión simbólica entre la icónica Frida Kahlo y Sayulita) anticipa la propuesta: arte que se vive y se lleva puesto. Entre los artículos más codiciados destacan los tenis bordados, elaborados minuciosamente por artesanos huicholes. Cada par es una obra de arte única, una narrativa visual tejida a partir de la cosmovisión de su creador. No hay moldes ni

production techniques: only identity, patience and a cultural richness that stomps its feet. Francisco Martínez, founder of Kahlita Shop, has created an ethical network of direct collaboration with cooperatives in Oaxaca, Otomi communities and the Nayar peoples, establishing relationships where fair trade is not a promise but a practice. In this boutique there is no room for imitations: every stitch and every thread speak of hours of dignified work and stories that are embroidered generation after generation. What began as a side project to complement the owner’s work in property management became a life mission: to rescue original artisanal work and offer it to the world with the dignity and respect it deserves.

repeticiones: solo identidad, paciencia y una riqueza cultural que pisa fuerte. Francisco Martínez, fundador de Kahlita Shop, ha tejido una red ética de colaboración directa con cooperativas en Oaxaca, comunidades otomíes y pueblos del Nayar, estableciendo vínculos donde el comercio justo no es promesa sino práctica. En esta boutique no hay lugar para imitaciones: cada puntada y cada hilo habla de horas de trabajo digno y de historias que se bordan generación tras generación. Lo que comenzó como un proyecto secundario para complementar su trabajo en administración de propiedades se transformó en una misión de vida: rescatar lo originario y ofrecerlo al mundo con la dignidad y el respeto que merece.

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Witari Hotel Boutique

Amapas 25, San Pancho, Nayarit

IN SAN PANCHO, Nayarit, life glides by at a leisurely and almost ceremonial pace. There, between the lush jungle and the ocean waves, one will find Witari, a boutique hotel designed not only for lodging, but for healing. The name comes from the Wixárika language and means “rainwater,” a name that defines the spirit of the hotel from its very origin: purity, fluidity and rebirth. Each of its fifteen rooms is inspired by a sacred symbol of the Huichol pilgrimage: corn, fire, snake, or deer. Far from any attempt at aesthetic cultural appropriation, the hotel proposes a respectful and moving immersion in the ancestral roots of the region. Esteban Hermosillo, general manager of Witari Hotel Boutique, puts it clearly: “We want our guests to reconnect with the earth, with silence and with something greater than themselves.” The design, by the offices AIF (Guadalajara) and CAUCE (San Pancho), creates a serene

EN SAN PANCHO, Nayarit, la vida se desliza con ritmo pausado, casi ceremonial. Ahí, entre la espesura de la selva y la cercanía del mar, se encuentra Witari, un hotel boutique concebido no solo para hospedar, sino para sanar. El nombre proviene del wixárika y significa agua de lluvia, una elección que define desde el primer instante el espíritu del lugar: pureza, fluidez y renacimiento. Cada una de sus quince habitaciones está inspirada en un símbolo sagrado de la peregrinación huichola: el maíz, el fuego, la serpiente, el venado. Lejos de cualquier intento de apropiación estética, el hotel propone una inmersión respetuosa y conmovedora en las raíces ancestrales de la región. Esteban Hermosillo, gerente general de Witari Hotel Boutique, lo expresa con claridad: “Queremos que nuestros huéspedes reconecten con la tierra, con el silencio y con algo más grande que ellos mismos”.

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and functional elegance that connects to the surrounding nature. Unnecessary distractions are avoided; there are only natural textures, soft lines and noble materials that invite peaceful rest. The natural surroundings—where the singing of birds replaces the rhythm of life in the village—is an essential part of the experience. “Mutua” is the hotel’s restaurant, which adds another sensory layer to this concept of holistic well-being. With corn playing the leading role in the concept and flavors that intertwine Asian and South American influences, each dish becomes a contemporary celebration of Mexico’s culinary soul. Live music, a rooftop pool and a team that is attentive to the individual needs of each guest completes the experience in this quiet place, ideal for those looking to disconnect from the busy world without sacrificing sophistication.

El diseño, a cargo de los despachos AIF (Guadalajara) y CAUCE (San Pancho), respira una elegancia serena y funcional que dialoga con la naturaleza circundante. Se evitan las distracciones innecesarias, solo existen texturas naturales, líneas suaves y materiales nobles que invitan al descanso. El entorno silvestre (donde el canto de las aves sustituye al vaivén de la vida en el pueblo) es parte esencial de la experiencia. “Mutua” es el restaurante del hotel y añade una capa sensorial más a esta propuesta de bienestar holístico. Con el maíz como protagonista conceptual y sabores que entrelazan influencias asiáticas y sudamericanas, cada platillo se convierte en una celebración contemporánea del alma culinaria mexicana. Música en vivo, alberca en el rooftop y un equipo atento a las necesidades individuales del huésped completan la propuesta de este lugar discreto, ideal para quienes buscan desconexión sin renunciar a la sofisticación.

Taormina

Paseo de Los Cocoteros 53, Nuevo Vallarta

TOWARDS THE SHORES of Nuevo Vallarta, one of the most refined micro-destinations in Riviera Nayarit, is Taormina, a restaurant the evokes the dolce vita of the Sicilian coast. It is a sensory bridge between two worlds, offering a taste of Mexico with Mediterranean elegance. And, here, at this crossroads, magic is made.

HACIA LAS ORILLAS de Nuevo Vallarta, uno de los microdestinos más refinados de Riviera Nayarit, se encuentra Taormina, un restaurante cuyo nombre evoca la dolce vita de la costa siciliana. Se trata de un puente sensorial entre dos mundos: el sabor de México y la elegancia mediterránea. Y en este cruce, hay magia.

From its conception, the space—created by Pietro Rizzuto, who lived in the Italian city of the same name as a child—was designed to evoke sophistication without rigidity and freshness without stridency. Earthy tones, natural textures and a dazzling pond with more than 180 koi fish give the setting a serene yet vibrant character. It is a stage where every detail is considered, from the tableware to the ambient music.

Desde su concepción, el espacio (ideado por Pietro Rizzuto, quien vivió en la ciudad homónima de Italia durante su infancia) fue diseñado para evocar sofisticación sin rigidez y frescura sin estridencia. Los tonos tierra, las texturas naturales y un deslumbrante estanque con más de 180 peces koi imprimen al lugar un carácter sereno, pero vibrante. Es un escenario donde cada detalle está pensado, desde la vajilla hasta la música ambiental.

The kitchen, led by executive chef Juan Carlos Reyes, represents an impeccable alchemy. Dishes such as Torta de Chilaquiles with Mole Negro can be found on the breakfast

La cocina, liderada por el chef ejecutivo Juan Carlos Reyes, representa una alquimia impecable. Platillos como la Torta de Chilaquiles con Mole Negro se pueden encontrar en el menú de desayunos, mientras que un Fettuccine con Langosta se puede disfrutar durante

menu, while a Fettuccine with Lobster can be enjoyed during dinner. Another great option is the Pasta Alla Ruota, a culinary ritual prepared tableside where the star is a two-year aged Parmigiano Reggiano.

la cena. Otra gran opción es la Pasta Alla Ruota, un ritual culinario preparado al momento frente al comensal, donde la estrella es un parmegiano reggiano con maduración de 24 meses.

Jesús Donat has been in charge of developing a superb menu of sustainable mixology that combines sophistication and warmth. Taormina also offers a private wine cellar for up to twelve people, perfect for exclusive pairing experiences, private tastings or simply an intimate encounter with good wine.

Jesús Donat se ha encargado de desarrollar una exquisita propuesta de mixología sustentable, un gesto que combina sofisticación y calidez. Taormina también ofrece una cava privada para hasta doce personas, perfecta para experiencias de maridaje exclusivas, catas privadas o simplemente un encuentro íntimo con buen vino.

Its list is as international as it is refined, with more than 90 labels from Mexico, Italy, Napa Valley and other prestigious wine regions ensure an oenological journey that impresses even the most demanding palate.

Su carta es tan internacional como refinada: más de 90 etiquetas provenientes de México, Italia, Napa Valley y otras prestigiosas regiones vinícolas aseguran un viaje enológico a la altura del más exigente paladar.

Each dish at Taormina is a celebration of the senses, where the pleasure of simply being present becomes a memorable experience.

Cada platillo de Taormina es una celebración a los sentidos, donde el placer de estar presente se convierte en una experiencia memorable.

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COMPOSTELA The Charm and Beauty of a Historic Magical Town • El Encanto y Belleza de un Pueblo Mágico Histórico

FROM PUERTO VALLARTA, the road to Compostela is not just a route traced on a map, but an experience that invites travelers to discover the charm of a destination that seems to have stopped in time. It is only 145 kilometers away (a two-hour drive from the outskirts of Bucerías), but what you experience on the journey is much more than a road trip—it is a transition between tropical modernity and the historic legacy of one of the oldest cities in western Mexico.

DESDE PUERTO VALLARTA, el camino hacia Compostela no es solo una ruta trazada en el mapa, sino una experiencia que invita al viajero a descubrir el encanto de un lugar que parece haberse detenido en el tiempo. Son apenas 145 kilómetros (dos horas de trayecto en automóvil desde las afueras de Bucerías), pero lo que se vive en ese recorrido es mucho más que un viaje por carretera: es un tránsito entre la modernidad tropical y el legado virreinal de una de las ciudades más antiguas del occidente mexicano.

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The adventure begins as Banderas Bay is left behind. At this time of year, Federal Highway 200 is verdant—trees hug the road forming natural tunnels and vegetation overflows into intense greens that surround every curve. The scent of the damp earth and thick foliage growing on the edge of the asphalt fills the air. It is impossible not to slow down, open the window and let yourself be enveloped by the wind moving among the branches.

La aventura comienza conforme la Bahía de Banderas se va quedando atrás. En esta época del año, la Carretera Federal 200 se viste de gala: los árboles abrazan el camino formando túneles naturales y la vegetación se desborda en verdes intensos que invitan a la contemplación. Los aromas de la tierra húmeda y del follaje espeso que crece a la orilla del asfalto llenan el aire. Es imposible no bajar la velocidad, abrir la ventanilla y dejarse envolver por el murmullo del viento entre las ramas.

Every curve is a hint that Compostela is getting closer. When you finally reach the heart of this magical town in Nayarit, the first thing you perceive is its stillness—a calm that is not empty, but full of echoes, history and resonances of the past. Founded in 1532 as “Villa de Santiago de Galicia de Compostela de Indias,” this town was the first capital of the kingdom of New Galicia, a vast region that encompassed the current states of Nayarit, Jalisco, Colima, Aguascalientes and parts of Zacatecas, Sinaloa and San Luis Potosí. Its name, which means “field of stars”, is a nod to the Galician Compostela, but here, in the Mexican version, the stars are also sown in its cobblestone streets, its historic architecture and the leisurely pace of its people. Compostela is not discovered in one quick glance but slowly revealed in every corner. The historic center invites you to walk with your senses attentive. The Parish Church of Santo Santiago Apóstol, with its sober façade and deep history, is the spiritual heart of the town. From its altar, the figure of the Lord of Mercy (whom residents attribute to having saved them from a cholera epidemic in 1850) summons pilgrimages every December that fill the streets. Here, faith and history coexist, intertwine and celebrate.

From the outskirts of Bucerías to Compostela, a highway stretches approximately 130 kilometers, with four toll booths. Desde las afueras de Bucerías hasta Compostela, la autopista traza un recorrido de aproximadamente 130 kilómetros, con cuatro casetas de peaje.

Very close to the parish, the Regional Museum of Compostela offers one of the most valuable surprises of the trip. Although it may go unnoticed, inside there is an archaeological treasure of 685 pieces that narrate the life and beliefs of the cultures that inhabited this land prior to the arrival of the Spaniards. Its display cases exhibit mostly objects that were found in the Shaft Tombs: anthropomorphic sculptures, ceremonial faces, obsidian objects and clay utensils. Everything speaks of

Cada curva es un anticipo y Compostela se acerca. Cuando finalmente se llega al corazón de este Pueblo Mágico nayarita, lo primero que se percibe es su quietud: una calma que no es vacía, sino llena de ecos, de historia, de resonancias del pasado. Fundada en 1532 como Villa de Santiago de Galicia de Compostela de Indias, esta ciudad fue la primera capital del reino de la Nueva Galicia, una vasta región que abarcaba los actuales estados de Nayarit, Jalisco, Colima, Aguascalientes y parte de Zacatecas, Sinaloa y San Luis Potosí. Su nombre, que significa campo de estrellas, es un guiño a la Compostela gallega, pero aquí, en la versión mexicana, las estrellas también se siembran en sus calles empedradas, su arquitectura virreinal y el ritmo pausado de su gente. Compostela no se descubre de golpe, se va revelando en cada esquina. El centro histórico invita a caminar, con los sentidos atentos. La Parroquia de Santo Santiago Apóstol, con su fachada sobria e historia profunda, es el corazón espiritual del pueblo. Desde su altar, la figura del Señor de la Misericordia (a quien los habitantes atribuyen haberlos salvado de una epidemia de cólera en 1850) convoca cada diciembre a peregrinaciones que llenan de fervor las calles. Aquí, la fe y la historia conviven, se entrelazan, se celebran. Muy cerca de la parroquia, el Museo Regional de Compostela ofrece una de las sorpresas más valiosas del viaje. Aunque podría pasar desapercibido, en su interior se guarda un tesoro arqueológico de 685 piezas que narran la vida y creencias de las culturas que habitaron esta tierra antes de la llegada de los españoles. Sus vitrinas exhiben mayormente objetos encontrados en las Tumbas de Tiro: esculturas antropomorfas, rostros ceremoniales, objetos

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Old Railway Station. Antigua Estación de Ferrocarril.

Santo Santiago Apóstol.

Parish Church of / Parroquia de Santo Santiago Apóstol.

Ex Hacienda de los Condes de Miravalles.

a rich, complex and deeply spiritual worldview. Here, the past is not contemplated with nostalgia, but with respect and admiration. Another necessary stop in Compostela is the Old Railway Station. Its ruins evoke the era of steam and iron, when this city was a crossing point on the trunk line of the South-Pacific Railroad of Mexico. Today, although the trains no longer whistle their

de obsidiana y utensilios de barro… todo habla de una cosmovisión rica, compleja y profundamente espiritual. Aquí, el pasado no se contempla con nostalgia, sino con respeto y admiración. Otra parada obligatoria en Compostela es la Antigua Estación de Ferrocarril. Sus ruinas evocan la era del vapor y del hierro, cuando esta ciudad era punto de paso en la línea troncal del Ferrocarril

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arrival, the station still retains the vestiges of its platforms. The walls and the silence that surrounds everything, invite visitors to imagine a past of travels, meetings and farewells. The Ex Hacienda de los Condes de Miravalles is another evocative point of the trip, located about seven kilometers north of the center of Compostela, precisely in the town of Miravalles. Its ruined façade is still imposing

Sud-Pacífico de México. Hoy, aunque los trenes ya no silban su llegada, el lugar aún conserva los vestigios de sus andenes. Los muros y el silencio que lo envuelve todo, invitan a imaginar un pasado de viajes, encuentros y despedidas. La Ex Hacienda de los Condes de Miravalles es otro punto evocador del viaje. Se encuentra a unos siete kilómetros al norte del centro

Shaft Tombs are pre-Hispanic funerary

structures from western Mexico, made of vertical shafts that lead to underground chambers. Entombed inside were bodies of the dead accompanied by symbolic offerings. The pieces discovered within them reveal intimate aspects of daily life and beliefs about death, making these tombs powerful witnesses to the ancestral soul of the region.

Tumbas de Tiro son estructuras

funerarias prehispánicas del occidente de México, compuestas por pozos verticales que conducen a cámaras subterráneas. En ellas se hallaban cuerpos acompañados de ofrendas simbólicas. Las piezas descubiertas revelan aspectos íntimos de la vida cotidiana y creencias sobre la muerte, convirtiendo a estas tumbas en poderosos testigos del alma ancestral de la región.

and when crossing its stone and adobe thresholds, you feel transported to the sixteenth century. Pedro Ruiz de Haro and Leonor Arias lived here, and one of the most beloved local legends says that Doña Leonor went bankrupt after Don Pedro’s death, but due to her generosity to an indigenous man, she was rewarded with the revelation of a gold mine—the Mina del Espíritu Santo, which continues to be mined to this day.

de Compostela, precisamente en el poblado de Miravalles. Su fachada en ruinas aún impone y al cruzar sus umbrales de piedra y adobe, uno se traslada al siglo XVI. Aquí vivió el matrimonio de Pedro Ruiz de Haro y Leonor Arias. Una de las leyendas locales más queridas dice que doña Leonor quedó en bancarrota tras la muerte de don Pedro, pero debido a su generosidad con un indígena, fue recompensada con la revelación de una mina de oro: vallartalifestyles.com | OCTOBER - DECEMBER 2025 | 59

This history, which is intertwined between myth and reality, creates a halo of magic. Walking through the corridors with Doric pillars, looking out over the old stables, intuiting the life that was brewing in the cellars—everything is an exercise in imagination and sensitivity. The small chapel inside the former hacienda, where Sunday masses are still offered, keeps the connection between the past and the present alive, and conjoins the sacred and the everyday. Compostela is also meant to be savored. In its markets, inns and small restaurants you will find cuisine that preserves the flavors of yesteryear. But it is in its coffee plantations where one of its most unique products is found. In the Sierra

la Mina del Espíritu Santo, que sigue siendo explotada hasta hoy. Esta historia (mito y realidad entrelazados) confiere al lugar un halo de magia. Caminar por los corredores con pilares dóricos, asomarse a las antiguas caballerizas, intuir la vida que se gestaba en sus bodegas… todo es un ejercicio de imaginación y sensibilidad. La pequeña capilla dentro de la ex hacienda, donde todavía se ofrecen misas dominicales, mantiene viva la conexión entre el pasado y el presente, entre lo sagrado y lo cotidiano. Compostela también se saborea. En sus mercados, fondas y pequeños restaurantes se encuentra una cocina que conserva los sabores de antaño. Pero es en sus cafetales donde nace uno de sus productos

Dishes that preserve the flavors of yesteryear. / Platillos que conservan los sabores de antaño.

Coffee from the / Café de la Sierra de Cumbre de Huicicila. de Cumbre Huicicila, more than 1,000 meters above sea level and bathed by the Pacific breeze, coffee is grown, and it is the pride of the region. Several farms offer tours where visitors can learn about the process, from the bean to the cup, and taste the coffee that is rich with mineral, floral and earthy notes that speak of the soul of these mountains. Compostela is an invitation to reconnect with history, nature and with the vestiges that speak louder than words. It is to meet a people that do not intend to dazzle with artifice, but to move with authenticity. And then it happens—you fall in love with Compostela and promise to return.

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más singulares. En la Sierra de Cumbre Huicicila, a más de 1,000 metros sobre el nivel del mar y bañada por la brisa del Pacífico, se cultiva un café que es orgullo de la región. Varias fincas permiten recorridos donde los visitantes pueden conocer de cerca el proceso, desde el grano hasta la taza, y degustar un café con notas minerales, florales y terrosas que hablan del alma de estas montañas. Así, Compostela se convierte en una invitación a reconectar con la historia, con la naturaleza, con los vestigios que hablan más que las palabras. Es un pueblo que no pretende deslumbrar con artificios, sino conmover con autenticidad. Y entonces sucede: uno se enamora de Compostela. Y promete volver.