Estructuras Dinámicas

ESTRUCTURAS DINÁMICAS Modelos Operativos en el Hemisferio Norte y Chile Y sus posibilidades de aplicación Latinoamérica

ESTRUCTURAS DINÁMICAS Modelos Operativos en el Hemisferio Norte y Chile Y sus posibilidades de aplicación en Latinoamérica

Autores Pablo Quevedo Sierra Víctor Letelier Lara Profesor Eduardo Aguirre León

Arquitecto Universidad de Chile Msc Arch TU Delft

Investigación 5 Escuela de Arquitectura Universidad de Talca

INDICE OBJETIVOS INTRODUCCIÓN 1 CIENCIAS DE LA COMPLEJIDAD 1.1 Bases; La Holística 1.2 El enfoque Sistémico 1.3 Sistemas Complejos 1.4 Teoría del Caos 1.5 Otros Conceptos 1.6 Caos Ciudad y Edificio 2 DE LA COMPLEJIDAD A LA ARQUITECTURA 3 ESTRUCTURAS DINÁMICAS 3.1 Análisis Genérico 3.2 Situación y arquitectura actual 4 HEMISFERIO NORTE 4.1 Eisenman Architects 4.2 UN Studio, Ben Van Berkel 4.3 NOX, Lars Spuybroek 4.4 FOA, Alejandro Zaera Polo 4.5 Greg Lynn Form 5 CHILE 5.1 Montealegre Beach Arquitectos 5.2 WAR 6 TEORÍA Y PRÁCTICA 6.1 Diagramas caso a caso 6.2 Estudio comparativo de los resultados 6.3 Síntesis comparativa; Intermodales Santiago vs Arnhem 7 CONCLUSIONES 7.1 Forma 7.2 Adaptabilidad 7.3 La Complejidad y la Arquitectura 7.4 El Hemisferio Norte y el aporte Latinoamericano 7.5 Hacia las Estructuras Dinámicas BIBLIOGRAFÍA

OBJETIVOS ¿Qué vamos a hacer?

Un estudio comparativo de Estructuras Dinámicas a través de la relación que tienen con la nueva visión de la Arquitectura basada en las Ciencias de la Complejidad. ¿Cómo lo vamos a hacer?

Analizando casos de arquitecturas complejas y cómo sus arquitectos clasifican las variables implícitas en los sistemas en que se encuentran, de qué manera influyeron en el diseño del proyecto y finalmente cómo el proyecto responde a esas variables, existiendo una interacción no lineal entre ellos.

Estudiaremos resultados construidos frente a una misma problemática, Estructuras Dinámicas de importancia dentro de un Sistema Urbano, pero ante dos orientaciones completamente diferentes: - Una visión teórica avanzada, y una situación técnica sólida; como es el caso del hemisferio norte, lugar en que además nacen estos nuevos métodos de pensamiento.

- Su desempeño cuando el desarrollo del proyecto es a partir de condiciones de entorno y teóricas distintas y muchas veces contrarias a las anteriores; Latinoamérica.

Proyectado desde la complejidad (EEUU, Europa)

Estructura Dinámica que debe responder a condiciones Complejas El orden del estudio será

Proyectado desde otra perspectiva (Latinoamérica) TEORÍA > PROCESO > RESULTADO

¿Para qué vamos a hacer eso?

Para descifrar que tanto de la teoría de la Complejidad aplicada a la arquitectura es realizable en Latinoamérica, de qué forma y cual sería el beneficio. Queremos descubrir los verdaderos factores clave de esta manera de comprender el trabajo arquitectónico, diferenciar fundamento de forma, lo que funciona y lo que no.

Nos interesa además determinar cómo se ha llegado a responder a las nuevas dificultades desde Latinoamérica, sin mayor contacto con la vanguardia europea que la poca bibliografía disponible e Internet, aclarar por qué dos personas o grupos sin contacto y en distintas partes del mundo llegan a resultados similares partiendo de bases completamente distintas.

Todo lo anterior con respecto a una arquitectura relacionada con: CAUSA

Eventos: - flujos - tiempos - velocidades - catástrofe - emergencia Elementos: - usuarios - volúmenes móviles - distancias - escalas variadas EFECTO -estructura -programa

INTRODUCCIÓN ESTADO DE TRANSICIÓN La arquitectura, debido a la naturaleza misma de la disciplina y la cantidad de aspectos que abarca (sociales, culturales, tecnológicos, estéticos, etc…) siempre ha estado ligada e influenciada por el debate filosófico y científico de su tiempo, convirtiéndose, idealmente, el elemento arquitectónico en un reflejo de su época, según Charles Jencks; cuando haya un cambio en la estructura básica del pensamiento, tendrá que darse un cambio en la arquitectura, pues esta, como una forma de expresión cultural, está inserta en el paradigma mental reinante1 A lo largo de la historia y como es natural, esta relación evolutiva a ido variando su intensidad; en algunos tiempos ha sido muy fuerte, apareciendo nuevas teorías y formas de proceder, a veces revolucionarias (lo llamaremos “Estado de Transición”), en otros tiempos muy débil, que es cuando la arquitectura comienza a basarse en leyes estrictas muy claras y deja de cuestionar su propia naturaleza (“Estado Pasivo”).

El movimiento-revolución del modernismo arquitectónico a comienzos del siglo XX, fue el primer gran cambio luego de varios siglos de pasividad, quizá el primero después del Renacimiento, aunque a diferencia de éste fue desfasado de otras disciplinas artísticas, pero muy unido a la situación social y tecnológica de su época.

Esta vanguardia abrió con muchísima fuerza un Estado de Transición derivando en dos situaciones lógicas pero contrapuestas; -

Por un lado un gran movimiento que al romper con el pasado y basarse en las necesidades y posibilidades de su tiempo, logra “rescatar” a la arquitectura de su inercia, para volver a ponerla en el lugar de disciplina fundamental en el desarrollo de la sociedad, convirtiéndose de paso, el mismo movimiento en una especie de grupo heroico y auto referente.

-

Al mismo tiempo impuso las bases de una forma de pensar que significaría la propia destrucción o replanteo del moderno, en palabras del mismo Le Corbusier “la arquitectura debe representar el espíritu de su época”, y debido a que el siglo XX, como nunca antes, ha sido de constante evolución, surgieron muchísimas posturas nuevas, que a medida que pasó el tiempo fueron siendo descartadas o “actualizadas” por otras.

En las imágenes algunas formas de entender la ciudad a lo largo del siglo; - Izquierda; “Ville Radieuse” (1935) de Le Corbusier, usando los conceptos clásicos del movimiento moderno.

- Arriba izquierda; Cluster City, de Alison y Peter Smithson (1955).

- Arriba derecha; Estudios para “New Babylon” Amsterdam (1958) de Constant.

Este período de permanentes cambios teóricos permitió sacar una clara conclusión; es imposible llegar a un nivel de evolución estático, sólo pueden lograrse puntos de inflexión, por lo tanto plantearse nuevas formas de proceder como soluciones definitivas y absolutas es ilusorio; a medida que la sociedad y la técnica progresan, lo hace por consiguiente la arquitectura.

Dicha conclusión concuerda con el fin del determinismo, corriente científico – filosófica refutada por la física a principios del siglo, pero que los arquitectos parecían querer validar cada vez que planteaban nuevos manifiestos, al menos hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX.

ARQUITECTURA DE LA COMPLEJIDAD Analizando el momento que estamos viviendo ahora, podemos darnos cuenta que en este mismo instante se esta desarrollando un giro, desfasado en relación a la ciencia y la filosofía, pero precisamente por que se gestó y se desarrolla aun en esas áreas, en las que sí se puede afirmar, sobretodo en la ciencia (por su carácter práctico) que se ha producido un quiebre a partir de las llamadas Ciencias de la Complejidad.

Luego con el paso ciencia > filosofía > arquitectura, que hacen teóricos como Sanford Kwinter, adoptamos las nuevas formas de pensar y las adaptamos a nuestra labor.

Está apareciendo entonces una nueva arquitectura, basada en una forma de análisis sistémico más que analítico y que aprovecha al máximo toda la evolución que tuvo la disciplina, la filosofía y las ciencias durante el siglo XX. Por otro lado tenemos la aparición de la informática como herramienta fundamental y en constante evolución, que permite o está permitiendo esta “nueva arquitectura”, y se convierte en su soporte instrumental. Según Peter Eisenman, a partir de la Segunda Guerra Mundial comenzó un cambio fundamental, el paso del paradigma mecánico–análogo, al electrónico-digital.

El desarrollo de los CAD 2 y de aplicaciones de otras ciencias que son traducibles en arquitectura, dan pie a la comprensión y aplicación de las teorías actuales permitiendo incorporar variables que antes no podían ser estudiadas de manera efectiva por los arquitectos, o al menos no podían ser llevadas fielmente desde el inicio del proceso hasta el resultado construido, como lo son el tiempo, los flujos o simplemente el comportamiento caótico, típico de los sistemas urbanos en que algunos edificios (según su programa) se convierten en sus nodos fundamentales.

Esta nueva forma de plantear la arquitectura, pretende ser lo más cercana y fiel al emplazamiento y sus características, ambición que claramente no es nueva en el campo teórico, pero que se hace esta vez por medio de considerar los movimientos y tiempos contenidos en el lugar y entrecruzándolo a las necesidades para las que se concibe el edificio, los movimientos y tiempos intrínsecos al programa.

Tomando estos nuevos datos y combinándolos con los que son comunes a toda obra (funcionalidad, estructura, estética), podemos obtener infinidad de modelos diagramáticos, en ese momento es el arquitecto el que define cuál es la manera correcta de articular un espacio que pueda responder lo mejor posible a los requerimientos descubiertos, pero para el estudio previo no es posible basarse sólo en datos obtenidos por la disciplina arquitectónica, se necesita gente experta en diversas áreas; desde sociólogos que permitan llegar a una identificación profunda del usuario en variadas situaciones, pasando por ingenieros expertos en estructuras avanzadas, hasta científicos que tengan la capacidad de manejar datos multidisciplinarios a partir de la informática.

Al abarcar la mayor cantidad de parámetros que rodea una obra y sobreponer las formas invisibles de interacciones que se dan en su realidad futura y en su entorno, con la serie de sistemas materiales que tienen lugar allí, diagramarlos para su comprensión y luego pasarlos a la forma, es posible (en teoría) llegar a una arquitectura que sobrepasa sus propios límites, que se convierte en una intervención en el lugar provocando un nuevo orden de éste a partir de su desorden intrínseco, es el manejo y control, dentro de lo posible, de la entropía propia de cada edificio y su emplazamiento, entendiendo edificio como un concepto que contiene desde una plaza hasta un aeropuerto, y el emplazamiento como una variable que dependiendo del edificio va desde barrio hasta territorio.

Que la arquitectura verdaderamente asimile y entienda los nuevos paradigmas de nuestra época y los logre traducir a la construcción sin caer en la mera formalidad o sin entender del todo lo que se está haciendo es algo que sólo se podrá juzgar a futuro, analizando con la distancia y el tiempo necesarios para estudiar a partir de hechos concretos el cómo se hicieron las cosas. Sin embargo es posible, y es una de las cosas que pretendemos en este estudio, evaluar la condición o estado del arte actual, generar una imagen que resuma y explique objetivamente y sin pretender hablar de bueno o malo, sino de efectividades de un pensamiento sistémico reflejadas en la práctica, sus beneficios y problemas.

LA INVESTIGACIÓN La nueva Arquitectura de la Complejidad, está en la búsqueda de la adaptabilidad ante situaciones imprevistas y el control de variables complejas en un entorno determinado a partir de la comprensión de su desorden natural, la incorporación de este caos desde el inicio del proyecto, desde sus fases básicas, para llegar a la mejor forma de responder; una Estructura Dinámica.

Pero además es la aplicación de estos conceptos en la dimensión material – espacial del edificio, desde su planta hasta su piel.

Lo anterior es todo en teoría, en la realidad es algo que pocos han logrado hasta ahora, es una meta que está en el interés de algunas de las más importantes oficinas del mundo y de otras que ocuparán ese lugar próximamente.

Además la manera de comprender la no linealidad y la adaptabilidad para lograr que las estructuras se conviertan en Sistemas Blandos, es leída de formas distintas por cada oficina o arquitecto relacionado al tema, y por tanto aplicada en distintas fases del proceso y desempeño de la obra, algunos en la generación o emergencia de la forma, otros en lo que determina el contexto, otros en la fase de construcción, etc.

En esta investigación partiremos aclarando los conceptos básicos de las Ciencias de la Complejidad o al menos lo que ya está consensuado, pues aun hay lugares de esta filosofía no definidos o entendidos totalmente ni siquiera por los científicos.

Haremos esto en los términos más “arquitecturizables” que podamos, para después, con un vocabulario común estudiar casos pioneros contemporáneos de nivel mundial; arquitectos individuales y oficinas que a partir de una fuerte dosis teórica y aplicada en la práctica en obras construidas, nos permiten hacernos una imagen que nos habla del estado de esta metodología de trabajo y su efectividad.

La Complejidad es una nueva forma de entender la arquitectura y por lo tanto sus alcances no se relacionan ni con lugares físicos, ni con determinadas materialidades o formas, siendo una manera de aproximarse a un proyecto considerando su relación y comportamiento en el tiempo, algo que siempre se ha pretendido, pero que nunca había logrado llevarse a la escala actual, ni hacerse verdadero ya que no contábamos con las herramientas para incorporar las variables más dinámicas.

Es por esto que luego de haber alcanzado el nivel de comprensión necesario, analizaremos (con respecto a las herramientas propias de la nueva forma de pensar) casos latinoamericanos que deberían responder a condiciones de alto desorden, muy caóticas y que por supuesto no están lo suficientemente relacionados a la teoría, o lo están pero sometidos a condiciones completamente diferentes a las de su lugar de origen.

En los análisis de casos intentaremos descifrar cómo se lleva a cabo el paso ANÁLISIS COMPLEJO > ARQUITECTURA, ¿Es real? ¿Con que frecuencia? ¿Es realmente una forma eficiente de proyectar? ¿en que fase del proyecto? o sea cuáles son sus alcances prácticos.

Como el tema es absolutamente amplio, prácticamente inabarcable en el tiempo que disponemos y no teniendo la claridad que se tiene al estudiar el pasado, sino que estando en la confusión propia que surge al intentar descifrar el presente, es que enfocaremos el tema en una arista arquitectónica muy específica, pero lo suficientemente compleja y fundamental, para posibilitarnos entender mejor el paradigma de la complejidad; los edificios que funcionan como nodos dentro de la ciudad o el territorio.

Programas que requieren que la obra construida sea una Estructura Dinámica, idealmente capaz de soportar condiciones caóticas dentro del Sistema en que están inscritas y readaptarse, como una manera de seguir entregando el mismo servicio. En esta categoría entran aeropuertos, terminales de diversos medios de transporte, estaciones ferroviarias y centros públicos de gran escala. Estudiaremos las complejidades propias de cada tipología.

Nos interesa llegar finalmente a Latinoamérica, y nuestro contexto, sabemos que debido a las diferencias con respecto a Europa y Estados Unidos, podemos aportar visiones completamente nuevas de estas teorías, y refutar o al menos establecer un debate con respecto a algunas formas de proceder que se pretenden universales para la disciplina, pero que son completamente inaplicables dentro de entornos como el nuestro, que es el más común al de la mayoría de la población mundial.

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Architecture of the Jumping Universe, a Polemic: How Complexity Science is Changing Architecture and Culture, Charles Jencks, Ed. Academy Editions Ver por ejemplo el Deskrama, nuevo dispositivo interactivo que combina la presentación 2d y 3d.

1 CIENCIAS DE LA COMPLEJIDAD

1 LAS CIENCIAS DE LA COMPLEJIDAD 1.1 BASES; LA HOLÍSTICA Las Ciencias de la Complejidad, que incluyen una serie de teorías, sub-teorías y postulados, comienzan a desarrollarse a partir de los años 60 y 70 y aun hoy están en desarrollo y no hay definiciones claras o consensuadas universalmente para términos como complejidad o caos. Además, casi todas las teorías que nombraremos nacen de las matemáticas y otras ciencias aplicadas, y recién se están empezando a aplicar en la arquitectura, por lo que trataremos de hacer la relación, pero no siempre es posible.

Uno de los conceptos clave en esta forma de pensar que estudiaremos es la Holística una idea muy antigua y aplicada en muchas culturas a una variedad inmensa de campos, principalmente como base de algunas filosofías, pero que al parecer no había sido muy comprendida por la ciencia más clásica o al menos no tan considerada como hoy día.

Básicamente Holística es el estudio o comprensión de las partes a través de la comprensión del todo, o en otras palabras; entender los eventos desde el punto de vista de las múltiples interacciones que los caracterizan; corresponde a una actitud integradora como también a una teoría explicativa que orienta hacia una comprensión contextual de los procesos. La holística se refiere a la manera de ver las cosas enteras, en su totalidad, en su conjunto, en su complejidad, pues de esta forma se pueden apreciar interacciones, particularidades y procesos que por lo regular no se perciben si se estudian los aspectos que conforman el todo, por separado. 1 Aquí debemos también definir otro concepto ligado a la holística: Sinergia: es cuando la unión de elementos da como resultado algo más grande que la simple suma de éstos, o sea cuando dos o más elementos se unen sinérgicamente crean un resultado que aprovecha y maximiza las cualidades propias de cada una de sus componentes.

Podemos aquí poner un primer ejemplo arquitectónico de sinergia; la “Bundle Tower” 2, propuesta de FOA, para el World Trade Center. En este proyecto de torre formada por seis sub-torres, no podríamos entenderla ni funcionarían individualmente, ni siquiera como grupo si no fueran al menos seis. La idea era lograr una gran altura, pero sin aumentar la superficie en planta (al parecer fundamental para aumentar la inercia del edificio ante solicitaciones horizontales) debido a que los rascacielos tienden a generar plantas excesivamente grandes, con toda la problemática que ello implica, desde falta de luz natural al interior hasta distribución programática.

Cómo se logra entonces; modificando la masa del edificio y no solo la distribución de la estructura, en palabras de FOA configurar el conjunto como un haz de torres interconectadas que proporcionen un tamaño flexible en planta, y que funcionen recíprocamente como contrafuertes desde el punto de vista estructural, incrementando así el momento de inercia de la estructura sin aumentar la superficie total.

Entonces cada una de las sub-torres unidas y entendidas como un total, tienen unas posibilidades sinergéticas tales que permiten solucionar un problema estructural, un problema programático, un problema de luz natural, un problema de circulaciones interiores, un problema de altura, un problema de respuesta al viento, un problema de superficie construida etc… El total permite entender las partes y su importancia. La suma de dos de estas partes no da como resultado dos, sino que se eleva exponencialmente.

1.2 EL ENFOQUE SISTÉMICO La forma científica tradicional de estudiar los fenómenos; el enfoque analítico es la forma más clásica y la que más se ha relacionado con la arquitectura. Implica considerar las distintas partes que conforman un evento o un fenómeno y las relaciones que éstas establecen entre sí.

El estudio sistémico por otro lado es el paralelo científico de la holística. Contempla la totalidad de los componentes de un sistema, centrándose fundamentalmente en las entradas y salidas de materia, en los flujos de energía y en las interrelaciones de sus componentes.

Antes de seguir conviene definir Sistema; Lo más común es entenderlo como un conjunto de elementos en interacción, como una ciudad. Obviamente este termino es muy amplio, sobretodo cuando se trata de sistemas complejos, profundizaremos un poco en sus dos aspectos fundamentales; 1 Estructura: Características de las partes que conforman el sistema, habla de disposición espacial de componentes. Las estructuras principales de un sistema son: 1.1 Límites: todo sistema resulta de un recorte de la realidad elegido y deliberadamente delimitado por un investigador en función del problema que se pretende analizar. En este sentido, los sistemas no existen como tales, sino en la mente de quienes deciden estudiar una parcela de la realidad desde un enfoque sistémico.

De este modo, por ejemplo, se puede estudiar una casa como sistema, o el barrio en el cual se encuentra, o la zona de la ciudad en que se encuentra ese barrio, y así se podría seguir desplazando varias veces los límites.

No obstante, esto no significa que cualquier conjunto de elementos pueda ser objeto de estudio desde el punto de vista sistémico, no sólo porque para ser considerado como un sistema deben establecerse entre ellos cierto tipo de interacciones, interdependencias e intercambios de energía, materiales e información, sino también porque debe tener sentido, a la luz de determinados propósitos, que sea estudiado con un enfoque sistémico.

1.3 Redes de comunicación: son los elementos que permiten el intercambio de materia, energía o información entre los elementos del sistema y entre los diferentes depósitos.

2 Función: Relación que establecen entre sí las partes, reflejado en fenómenos dependientes del tiempo, como flujos, intercambios de energía, etc. Las interrelaciones son importantes porque permiten analizar la dinámica de los elementos que conforman el sistema.

2.1 Flujos: se refiere a los procesos o fenómenos dependientes del tiempo y se expresan en cantidades por unidad de tiempo. Los flujos hacen subir o bajar el nivel de los depósitos y circulan entre las redes de comunicación.

2.2 Válvulas: regulan la velocidad de transferencia y pueden visualizarse como un centro de decisiones que recibe información y la transforma en acciones.

2.3 Bucles de retroalimentación negativa o positiva (feedback): integran los efectos de los depósitos, de las válvulas y de los flujos; mediante su estudio es posible reconocer la regulación y la estabilidad de un sistema.

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En nuestra investigación son estos bucles los que llamamos Estructuras Dinámicas, y que definimos como nodos dentro de redes urbanas por definición Sistemas Complejos, constituido por múltiples partes que participan de las acciones y que interactúan entre sí de muchas formas distintas. Estas partes deben organizarse en niveles jerárquicos internos.

Entre un sistema en estudio y su entorno puede haber intercambios de materia, de energía y de información. Así pueden clasificarse en abiertos, cerrados y aislados.

Abierto es cuando a través de los límites del sistema, se produce una constante interacción con su entorno, modificándose uno al otro continuamente. Por lo tanto, en todo sistema abierto hay entradas y salidas de materia, energía e información. Las entradas (inputs) resultan de la interacción del medio con el sistema. Las salidas (outputs), en cambio, dependen de la acción del sistema sobre el entorno.

Si estos límites del sistema no permiten el flujo de materiales ni de energía ni de información desde y hacia el medio, nos encontramos ante un sistema aislado, que en realidad no existen, sino que son modelos para pensar condiciones ideales.

Un sistema cerrado aquel que únicamente intercambia energía con el medio modificando su entorno sólo en relación a la energía misma.

1.3

SISTEMAS COMPLEJOS

Sistema compuesto por varias partes interconectadas cuyos vínculos contienen información adicional y oculta. Como resultado de las interacciones entre elementos, surgen propiedades nuevas que no pueden explicarse a partir de las cualidades representativas de los elementos aislados. Dichas características se denominan propiedades emergentes.

El desconocimiento de absolutamente todas las variables nos impide analizar el sistema con precisión. Ya que posee más información que la brindada por cada parte independientemente, para describirlos hace falta no solo conocer el funcionamiento de las partes sino también el como se relacionan entre sí.

Surgen aquí tres definiciones muy importantes en este tema: 1 Emergencia: Entendiendo la palabra desde su origen etimológico, o sea el emerger, surgir a partir de ciertas condiciones iniciales. Se distinguen a su vez; 1.1Complejidad Emergente, cuando el comportamiento colectivo de un conjunto de elementos da como resultado de sus interacciones un sistema complejo.

1.2 Simplicidad Emergente, cuando a partir de una serie de sistemas complejos surge un sistema simple.

2 Autoorganización: Los sistemas caóticos están regidos por una dinámica no lineal.

Llega un punto crítico que súbitamente se transforma, reticulándose o articulándose en un nuevo sistema de organización y estructuras, que responde a las condiciones que le solicitan. En términos más científicos; el sistema complejo emerge a partir de sus partes y fluctúa hasta quedar estabilizado en un atractor. Esto gracias a la aparición de toda una serie de retroalimentaciones positivas y negativas que atenúan cualquier modificación provocada por un accidente externo. Se puede afirmar que el sistema reacciona ante agresiones externas que pretendan modificar su estructura. Tal capacidad sólo es posible mantenerla mediante un aporte constante de energía.

3 Catástrofe: Describe la forma en que un sistema – a veces como resultado de la perturbación mas ínfima - va a mutar o saltar a un nivel completamente diferente de actividad u organización. En este sentido es interesante entonces para la arquitectura y el urbanismo determinar cómo se logran controlar las catástrofes, de manera que en vez de llevar a una reorganización, lleven a una autoorganización.

Otras de sus características importantes son: -

Ya que el todo es más que la suma de las partes, el sistema complejo solo puede comprenderse holísticamente.

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No tienen un comportamiento predecible, sólo somos capaces de prever su evolución futura hasta ciertos límites, siempre suponiendo un margen de error muy creciente con el tiempo.

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Es un sistema abierto y disipativo; energía y materia fluyen a través suyo. Pues un sistema complejo, en gran medida se puede considerar como una máquina de generar orden, pero además están en desequilibrio, por lo cual necesita un aporte constante de energía.

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Es un sistema adaptativo: como ya se ha dicho antes el sistema autoorganizado es capaz de reaccionar a estímulos externos respondiendo así ante cualquier situación que amenace su estabilidad como sistema. Experimenta así fluctuaciones. Esto tiene un límite, naturalmente. Se dice que el sistema se acomoda en un estado y que cuando es apartado de él tiende a hacer todos los esfuerzos posibles para regresar a la situación acomodada.

1.4 TEORÍA DEL CAOS Los primitivos griegos habían creído que el primer ser fue el Caos, que corresponde a la expresión del Génesis, dentro del mismo concepto “sin forma”. Caos creó una Diosa llamada Noche, luego se unió con ella y su descendencia produjo más tarde todos los dioses y los hombres. Un universo creado a partir de Caos concordaba perfectamente con la creencia griega en una naturaleza impredecible manejada por dioses caprichosos. 4 A mediados del siglo XX, y luego de siglos de una ciencia desarrollada a partir del determinismo, surge la Teoría del Caos, entendida no como ausencia de orden, sino como cierto orden de características impredecibles, pero descriptibles de forma precisa y científica, un orden de lo imprevisible.

Es bueno antes de definir este concepto, aclarar que el calificativo teoría, es la forma mas popular en que se conoce el inmenso campo de investigación de lo Caótico, que abarca la gran mayoría de las áreas del pensamiento, aunque tuvo su auge en las ciencias matemáticas y un desarrollo y aplicación total en la Meteorología.

Parte de la base que pequeños cambios en las condiciones iniciales conducen a enormes discrepancias en los resultados, una clara descripción de esto es el llamado “Efecto Mariposa”, el aleteo de una mariposa en Tokio puede hacer que llueva en el parque central de Nueva York. 5 Esta teoría estudia ciertos tipos de comportamientos impredecibles de los Sistemas Dinámicos, de los cuales hay tres: - Estables; que al paso del tiempo tienden a orbitar en torno a un punto - Inestables; son sistemas se escapan de los atractores - Caóticos; presentan los dos comportamientos Una característica importante de los Sistemas Caóticos es que poseen una gran independencia de las condiciones iniciales. De un sistema del que se conocen sus ecuaciones características, y con unas condiciones iniciales fijas, se puede conocer exactamente su evolución en el tiempo. Pero en el caso de los sistemas caóticos, como se dijo antes, una mínima diferencia en esas condiciones hace que el sistema evolucione de manera totalmente distinta.

Una manera de visualizar el movimiento caótico, es hacer un diagrama de fases del movimiento. En tal diagrama el tiempo es implícito y cada eje representa una dimensión del estado. Por ejemplo, un sistema en reposo será dibujado como un punto, y un sistema en movimiento periódico será dibujado como un círculo.

Algunas veces el movimiento representado con estos diagramas de fases no muestra una trayectoria bien definida, sino que ésta se encuentra errada alrededor de algún movimiento bien definido. Cuando esto sucede se dice que el sistema es atraído hacia un tipo de movimiento, es decir, que hay un atractor. De acuerdo a la forma que sus trayectorias evolucionen, los atractores pueden ser clasificados como periódicos, cuasi-periódicos y extraños. Estos nombres se relacionan exactamente con el tipo de movimiento que provocan en los sistemas.

Son los atractores extraños los que están ligados al movimiento caótico.

1.5 OTROS CONCEPTOS Bifurcación: Momento de cambio de un estado estable a otro.

Determinismo: afirma que todo acontecimiento, incluyendo el pensamiento humano y las acciones, están CAUSALMENTE determinadas por la irrompible cadena causa-consecuencia. No existe el azar.

Diagramación y modelos geométricos: Nuevas aplicaciones que permiten análisis en 4 dimensiones al sumar factores como tiempo y movimiento.

Entropía: Medida del grado de desorden de un sistema. Segunda ley de la termodinámica; la entropía de un sistema aislado (abandonado) siempre aumenta, y cuando dos sistemas se juntan, la entropía del sistema combinado es mayor que la suma de las entropías individuales. 6 Epigénesis: Se refiere a cómo la forma emerge dinámicamente de un ambiente sin forma, o cómo características especificas y claras provienen del desorden absoluto. El concepto tiene su origen en la biología genética.

Estado Dinámico: Sistema siendo transformado a nivel local continuamente y simultáneamente manteniendo un estado global de equilibrio.

Morfogénesis: En arquitectura es el proceso que controla la distribución organizada espacialmente de los edificios y redes, proceso que aparece a lo largo del desarrollo de un sistema urbano y que da lugar a las formas características de los barrios, las ciudades y los sistemas urbanos. El concepto nace en la medicina.

Nodos: Espacio real o abstracto en el que confluyen parte de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos.

Principio de redundancia: Duplicación o triplicación sistemática de componentes críticos de un sistema.

Sistema Blando: Sistema que basa su estabilidad en su capacidad de manejar y procesar movimientos, cambios, diferencias o información. Transformando todos los elementos de disturbios en motores de creación.

Sistemas de No Linealidad: Corresponde a la evolución. El comportamiento de un sistema complejo está regido a la interacción de partes en un todo, sin una linealidad o superposición de elementos.

El sistema no responde a una línea predecible, si no que a una complejidad en que cada parte es susceptible a ser alterada y generar una nueva organización, respondiendo a lo imprevisto, generando nuevas formas de interactuar y organizarse.

Sociedad en Red: en la combinación de sus redes mediáticas y sociales radica su principal forma de organización y estructuración en todos los niveles.

1.6 CAOS CIUDAD Y EDIFICIO Alejandro Zaera Polo, en su texto Order Out Of Chaos 7 (Orden a partir del Caos), intenta establecer una conexión entre la teoría del Caos y las topografías urbanas aparecidas durante los últimos 30 años. Una ciudad que se define por su capacidad de incorporar la circulación de excesos, presionada o definida por el capitalismo actual.

Las crisis son absorbidas a través de periódicas reorganizaciones de espacio, pero no por medio de expansiones territoriales sino que incrementando la movilidad de recursos y capital. Las estructuras urbanas se ven obligadas a mantener flexibilidad, y solo con ella vigencia.

Así, como la producción ya no es competitiva con la simple relación costo/beneficio, sino a través de la diversificación y la adaptación a las demandas cambiantes, la ciudad contemporánea tiende a constituirse como una estructura no orgánica y compleja, sin jerarquías, no lineal, con muchos centros. Mientras el capital puede operar instantáneamente a escala global, devaluando delimitaciones espaciales, la ciudad genera sus atractores, cuyo éxito depende de las facilidades y garantías que dan a ciertas actividades.

Aparece entonces una batalla territorial entre las ciudades, las que más que homogeneizarse, como se pensaba a comienzos del proceso de globalización, compiten por ofrecer los mejores mecanismos de desplazamiento espacio – temporal, se vuelven polos de atracción de trabajo y beneficios. El éxito de la ciudad contemporánea como topografía yace en su habilidad de articular el espacio de flujos, con la consolidación de topografías de centralidad con la suficiente masa crítica para asegurar su estabilidad estructural.

Por otro lado, profundizando en un punto ya nombrado, la ciudad sólo puede mantenerse vigente al convertirse en una constelación de atractores, debe ser policéntrica y esforzarse por una infraestructura de transporte que vincula fuertemente ciudad y territorio. Sistemas no jerárquicos son más operativos y permiten la autoorganización dentro de condiciones inestables. La estructura urbana se vuelve en una topografía no regulada, capaz de continuas reorientaciones para seguir los flujos erráticos.

Como ejemplos concretos Zaera Polo ejemplifica las conurbaciones europeas del Ruhrgebiet en Alemania y el Randstad Holandés. Casos en que redes de pequeñas ciudades medievales evolucionan, por medio del desarrollo en infraestructuras de transporte en los años 50, en una serie de enclaves urbanos que funcionan como una sola estructura. En el Ruhrgebiet; Dusseldorf es el centro de servicios, Bochum el industrial y Essen el área comercial. En el caso holandés Rótterdam es la ciudad industrial, Ámsterdam el centro cultural y de servicios y La Haya el centro administrativo.

En las imágenes algunas de las relaciones de distintos parámetros entre las ciudades del Randstad, en www.rpb.nl

Pasando a otra escala, tenemos los Híbridos, como dispositivos de acumulación local. Son estructuras multi programáticas capaces de capturar excesos y pegarlos en topografías específicas toda vez que el organismo urbano tradicional se vuelve muy rígido para operar eficientemente dentro del territorio inestable actual. La yuxtaposición espacial de funciones y adyacencias programáticas en los híbridos, revaloriza la organización tridimensional de la ciudad contra la organización planimétrica.

En este sentido la mezcla de los espacios públicos y privados, y por ende la sinergia de los beneficios de ambas condiciones en la ciudad permite posibilidades nuevas, positivas para la economía, la ciudad y los ciudadanos.

Así por ejemplo en Nueva York, los edificios corporativos de IBM, Trump y AT&T, forman un complejo que incorpora el espacio publico en los edificios. O lo que ocurre en los centros de la mayoría de las ciudades americanas, en que la geometría cartesiana, o el damero, han sido sistemáticamente transformados en las áreas mas densas, mediante subterráneos y estructuras sobre y bajo nivel de suelo, que conectan diversos programas.

En Tokio, aparecen los conocidos Fashion Buildings, híbridos en que una cantidad múltiple de programas se mezclan en un espacio especialmente comprimido, privilegiando el desarrollo en altura, esto ligado obviamente a la situación de falta de suelo, que ha dado tanta personalidad a la arquitectura japonesa, desde lo doméstico a lo industrial. A diferencia del caso de Nueva York, en que el soporte del complejo es una gran corporación transnacional, en Japón el edificio es soportado por pequeños inversores locales, y por franquicias, capturando la acumulación local y los flujos globales más indeterminados.

Como es de esperarse la forma final de estas estructuras obedece a la agrupación de múltiples intereses, son construcciones en que las operaciones iconográficas, topológicas y escalares son más importantes que las métricas o geométricas. Es así como el Spiral, de Fumihiko Maki se convierte en un ejemplo paradigmático en que se mezclan los espacios públicos y privados, y la explotación de lo vertical como un bien publico.

Estos híbridos además operan dentro de la trama urbana como nodos densificadores, otorgando valor a ciertas áreas de la ciudad o calles por medio de su utilización maximizada, siendo sus proyectos muchas veces encargados por inversionistas externos, interesados en su emplazamiento más que en el edificio mismo. Estos atractores son muchísimo mas efectivos en la construcción de la ciudad y su transformación que las típicas determinaciones geométricas.

Estamos entonces ante una nueva forma de generar topografía urbana, estructurada como una multiplicidad de centros de densidad. La consideración e incorporación de la variable temporal dentro del proceso de morfogénesis aproxima la estructura urbana preexistente a una evolución sujeta a modificaciones potencialmente radicales... esto es aceptar la bifurcación en la evolución, la asimetría del proceso de crecimiento y la irreversibilidad del proceso de desarrollo.

Sería adecuado entonces comenzar a pensar las ciudades como entidades en permanente cambio desde un principio. La interacción con el territorio debe entenderse como un problema complejo de múltiples atractores, más que como una función gravitacional lineal, determinada por un punto central. Las relaciones de escala, medida y proporción, se vuelven insignificantes al lado de las de densidad, tamaño y estructura topológica. La discontinua organización de las estructuras urbanas desarrolla una condición de auto similitud independiente de la escala en que se analiza el sistema, que puede ser territorial, de ciudad, de barrio, de edificio, dependiendo de los límites que deseamos darle al sistema, es una situación de orden fractal.

Nos daremos cuenta que la correspondencia entre la estructura formal de la ciudad y los sistemas urbanos (de comunicación y espacios públicos) no están regulados, como en los sistemas urbanísticos tradicionales, por una estructuración métrica y geométrica común. Las geometrías irregulares versus las formas ideales, composiciones de trazos mas que formas cerradas y límites, parecen ser las manifestaciones de las lógicas formales complejas que el capitalismo tardío esta trayendo a la luz. Los sistemas urbanos emergentes son topologías definidas por relaciones de contigüidad, discontinuidad, deformación, unificación y densidad mas que sistemas métricos. El predominio de flujos, deformaciones y heterogeneidad dimensional y dinámica dentro de la estructura urbana del modelo económico actual, pone en duda la espacialidad estática homogeneidad de magnitudes y constancia de forma en el tiempo, que alguna vez caracterizo la estructura urbana tradicional y los métodos de planificación.

1 Holística; Comunicación y Cosmovisión, Marcos Fidel Barrera Morales, Ed. Fundación Sypal, 1999 2 Las imágenes y textos corresponden a la revista “El Croquis”, n° 115-116 FOA, Ed. El Croquis 3 El macroscopio, hacia una visión global, Joel Rosnay, Ed. AC, Madrid, 1993 EM: La revolución sistémica: una nueva cultura. Citado por Bárbara Peisajovich en www.webislam.com 4 Cosmos, Carl Sagan, Ed. Planeta, 1982 5 El Universo en una Cáscara de Nuez, Stephen Hawking, Ed. Planeta, 2001 6 Historia del Tiempo, Stephen Hawking, Ed. Crítica, 1988 7 Alejandro Zaera Polo, Order out of Chaos: The Material Organization of Advanced Capitalism.” Architectural Design 108: Periphery, 1994

2 DE LA COMPLEJIDAD A LA ARQUITECTURA

2 DE LA COMPLEJIDAD A LA ARQUITECTURA Todas las definiciones presentadas aquí tienen dos significados, uno estético, generado al traspasar textualmente la definición a la forma, y uno teórico, que tiene que ver con las múltiples lecturas que se le puede dar a cada término, tanto las generales y aceptadas “oficialmente” como las que determina cada uno (arquitecto, oficina, teórico).

Por esto mismo no quisimos separar las definiciones por escala (ej. arquitectura – urbanismo) ni por otros criterios que podrían restringir estas lecturas tan amplias, por eso es simplemente orden alfabético un orden lineal pero que admite libertad total a cada elemento.

Los términos se exponen en dos idiomas, el orden de aparición obedece a la manera más común en que los llamamos, la palabra en paréntesis es su traducción literal.

BUCLE (CURL) Característica de los sistemas dinámicos capaces de favorecer acciones topológicas de pliegue, despliegue y repliegue. Pueden ser trayectorias transgresoras, nudos y cruces, enlaces virtuales de movimientos.

También pueden ser atractores de actividad que en determinado momento generan situaciones extrañas, uniones imposibles de repente se hacen posibles.

No como formulaciones estéticas sino como formulaciones insólitas en el sistema. C

CINTA MOEBIUS SEGÚN ESCHER

BLEB (BOLSILLO) Un Bleb es un bolsillo espacial que se produce cuando una superficie se intercepta a sí misma, generando un lugar cerrado.

A partir de una superficie continua entonces se pueden crear desde texturas hasta espacios.

El concepto lo acuña el estudio de Greg Lynn al descubrir que el computador automáticamente eliminaba pequeños bolsillos que se generaban al dibujar cierto tipo de superficies continuas.

Está relacionado a teorías previas como el “caracol” de Pascal, la trisectriz de Mc Laurin, las curvas cúbicas de Tschirnhausen, entre otras. A (ver TOPOLOGÍA)

Arriba; el Caracol de Pascal y las curvas de Tschirnhausen.

Derecha; Dada Grows Competition, Greg Lynn, 2000 - 2001 Florencia_ Italia Diseño bleb en planta y corte. Se transforma el esquema organizacional de una compañía de Internet en esquema espacial, cambiando el típico interior de cubiculos en un espacio continuo pero con “paquetes” o nodos de trabajo.

BLOB (GOTA) Es la sigla de “Binary Large Object” (Grandes Objetos Binarios), el término original nace en la informática; son elementos utilizados en las bases de datos para almacenar datos de gran tamaño que cambian de forma dinámica (archivos de imagen, audio, etc...).

La arquitectura de Blobs se caracteriza por un énfasis en las formas complejas concebidas y generadas con la ayuda del computador. Mediante estas morfologías se experimentan nuevos espacios y lo que es más importante, nuevas formas de vivir el espacio.

Es en este tipo de diseño, en que se puede aplicar el concepto de rizoma contrario al “todo finalizado”– en que la relación entre las partes está bien definida de una vez y nada puede agregarse o restarse sin afectar al todo y la relación entre partes – lo que no admite enfrentar con éxito relaciones en constante cambio.

El principio de esta técnica de modelación es que una esfera poligonal da una zona de desviación y una de influencia. Estos halos de deformación interna y externa, interactúan entre si empujando y fusionando sus superficies en largos acoplamientos colectivos. De este modo una superficie puede ser modelada juntando muchos elementos individuales.

En el modelado por Blob, la superficie completa se re-adapta a partir del mas mínimo cambio de escala o posición en uno de sus componentes.

A B C (ver TOPOLOGÍA)

Izquierda: Trabajo del brasileño Ernesto Neto

Derecha: West Side Convergence, Reiser+Umemmoto, NY, EEUU

CADENAS, ADN (DNA) El término va de la mano con el “diseño generativo”, es tratar a la arquitectura, o a la ciudad como un ser viviente. El código genético o ADN de la ciudad es analizado investigando su historia, el crecimiento de su población, el desarrollo de su economía, etc... Cada ciudad es única e irrepetible, reconstruyendo su código genético podemos incrementar la calidad y capacidad de la ciudad en cuestión, para responder de mejor forma a nuestras necesidades e incrementar su manejo de la complejidad.

Una arquitectura nacida desde sistemas formales favorece la aparición de cadenas de acontecimientos superpuestos, secuencias flexibles y alterables, de variación y transformación, producidas a partir de la mutación de ciertas reglas generadoras y favoreciendo la aparición de procesos encadenados en todas las escalas (desde agrupación a ciudad), implican combinaciones diversas entre puntos (ocupaciones), superficies (separaciones) y líneas (enlaces) todo esto pautado y engranado sucesos individuales y distribuciones globales.

B C (ver TOPOLOGÍA)

CLUSTER (RACIMO) Los Smithsons (Team 10) luego de todo el racionalismo y determinismo urbano del movimiento moderno, definieron la ciudad como un espacio multi-escalar, heterogéneo, discontinuo y con múltiples capas, gobernado por relaciones no lineales. Sus conclusiones y estudio en este territorio y la gente que habita en él, fueron influencia decisiva para la arquitectura y urbanismo contemporáneos. En esencia los aspectos de territorialidad, paisaje, movilidad e infraestructura, juegan un rol fundamental en el desarrollo de la ciudad.

Se llego al extremo de proponer el espacio público urbano como “espacio intersticial”, por ejemplo en Cluster City (1957 – 1959).

Actualmente oficinas como UN Studio han retomado el Cluster como una forma de organizar lo lleno y vacío, en cuanto a programa y estructura. B

DISOLUCIÓN (DISSOLUTION) La forma de la ciudad tradicional se ha disuelto en el paisaje urbano abierto. La ciudad ha dejado de ser una isla para ser muchas ciudades dentro de la ciudad.

Nace una nueva forma, a la vez urbana, rural y suburbana, que a gran escala parece un conglomerado desprovisto de estructuras, o el resultado de millones de decisiones aisladas.

Sin embargo posee un elemento esencial una lógica interna: la dimensión temporal en que cada individuo, cada grupo (familiar, de amigos, de trabajo, etc...) crea su propia ciudad a partir de los lugares que visitan frecuentemente. D ENREJADO (LATTICE) Las superficies de vector activo, como los enrejados, las mallas espaciales o las cerchas curvas son en muchos casos más apropiados que el simple pilar – viga. Es uno de los métodos más apropiados para subdividir y al mismo tiempo estructurar superficies, sin transmitir las cargas directamente a suelo sino diseñando su recorrido.

Permiten relacionar ornamento y estructura, puede se eficaz en este sentido para crear pieles. A (ver FRACTALIDAD, PIEL)

El fenómeno de disolución es una constante en las ciudades latinoamericanas a toda escala, en la foto Talca.

Las estructuras naturales siguen lógicas que separan estructura de piel. Derecha estudio de Greg Lynn

FLOR (FLOWER) Las morfologías de flor son una combinación de filamentos unidos. Sus características primarias son el nacimiento de una serie de pétalos a partir de un tallo coherente, un corazón interior o volumen central, y la transición continúa de volumen (pétalo) a tubo (tallo). A (ver BUCLE) FLUIDEZ (FLUIDITY) Si la ciudad industrial era planificada de acuerdo al principio del “zoning”, a través de la división en partes homogéneas y distintas, así la multifuncionalidad, integración y no linealidad son los criterios de la nueva planificación, que está estimulando nuevas formas de pensar y diseñar.

A partir del post-modernismo el concepto mismo de naturaleza está siendo modificado y los arquitectos están reflejando los conceptos de las Ciencias de la Complejidad.

Figuras nuevas y complejas surgen de estas teorías y el concepto de fluidez se ha transformado en la clave para describir una arquitectura que aspira mantener un diálogo con las fronteras mas avanzadas de las nuevas ciencias, a la vez que comprenderlas y adaptarlas.

Una de las áreas en que se puede aplicar y entender mas directamente el concepto de flujo es en la vialidad, ... las infraestructuras viarias juegan un papel importante, estableciendo un orden que no se basa en criterios sino en informaciones abstractas (en una autopista podemos llegar a destino, sin usar parámetros eográficos, solo siguiendo un conjunto discontínuo de mensajes) y propiedades inmateriales, como el aumento de la conectividad en el territorio que proporciona manchas de significado, fuera de las cuales el orden resulta difuso.

Jaume Valor. B C FRACTALIDAD (FRACTALITY) Entre el caos incontrolado y el orden euclídeo existe una zona de orden fractal.

La teoría fractal permite construir modelos matemáticos para fenómenos que parecen casuales o imprevisibles.

Por ejemplo; la creciente expansión de las conurbaciones conduce a la formación de sub-centros periféricos, que crecen con leyes similares a las del centro de la ciudad, de forma policéntrica que favorece procesos acelerados de borde, por la ventaja de la cercanía a las infraestructuras perimetrales y las zonas verdes intersticiales. C D

Esta “fractalidad” caracteriza el límite de las superficies construidas, que como alfombras de Sierpinsky (imágen) presentan superficies vacías cuyos bordes crecen más rápido que la propia superficie.

GRID (GRILLA) Tradicionalmente vista como una estructura cartesiana, que genera formas estáticas y regulares. Actualmente para algunos es en cambio una herramienta flexible que puede mutar en formas impredecibles gracias a la informática. Sirve para materializar relacione complejas, y conexiones entre diferentes variables.

Eisenman por ejemplo transforma sus grillas cartesianas en matrices de trabajo flexibles que asiste el proceso de generar diagramas mediante el “morphing” (fotos). B

Peter Eisenman. A la izquierda proceso de estriación, superposición y curva, proyecto para la Bibliotheque de L´Ihuei.

Derecha; procesos de superposición y flujo laminar, para el Staten Island Institute. Base de ambos es la grilla compleja.

INFRAESTRUCTURA Su principal característica es su potencial estructurador del territorio. La distribución de vivienda, industrias o comercio, la protección de bosques o zonas agrícolas, la ubicación de equipamientos y servicios, exigen una serie de conexiones – separaciones, garantizables esencialmente por las redes, como estructuradoras de espacio y canalizadoras de flujo.

Demanda esquemas complejos y anticipadores de los cambios futuros más allá de coyunturas económicas.

Las de comunicación se entienden como trazos convertidos en directrices neutras para la futura organización del suelo, marcados por la secuencialidad y velocidad (en vez de contemplación y continuidad) como soporte de nuevas actividades. Fundamental es la comprensión de las posibilidades de uso simultaneo que da el corte, mediante la superposición es estructuras verticales y horizontales. C D INTERSTICIOS (INTERSTICES) Los espacios intersticiales son los pequeños espacios que median entre otros dos, o quedan entre situaciones.

Por ejemplo las zonas de cruce que hay a lo largo de los anillos circulares metropolitanos son el emplazamiento ideal para ejecutar nuevos programas, una especie de territorio virgen. Son los últimos espacios de encuentro en las aglomeraciones de las grandes ciudades, y su posición a medio camino entre los suburbios y el centro, garantiza una accesibilidad sin dificultades.

Los espacios residuales y de unión mal definidos que resultan de las infraestructuras de transporte, son los lugares no resueltos de las ciudades contemporáneas, creando una situación confusa pero de mucho potencial, por que es allí, donde lo métodos tradicionales de planeamiento están obsoletos y donde se pueden manifestar programas, relaciones, ordenes y tipos de espacio urbanos no convencionales, complejos y totalmente nuevos. D

Arriba; espacios intersticiales inutilizados en el acceso sur a Curico. Las nuevas infraestructuras de transporte generan miles de m2 en puntos clave de la ciudad

LAYER (CAPAS) Los layers simbolizan niveles independientes unos de otros, y que una vez sobrepuestos generan configuraciones inesperadas.

La superposición de los layers responde al imperativo doble de complejidad y lo fortuito.

No es difícil encontrar referencias a René Thom, re elaboradas libremente gracias a las posibilidades de los CAD, que están precisamente basados en la lógica del layer. B (ver NODOS)

LAYOUT (DISPOSICIÓN) El logro de la separación entre la estructura soportante de la cáscara del edificio y los elementos adicionales que hacen posible el uso de un espacio llevaron al concepto de layout.

Es el proceso de organización de un espacio dentro de un contenedor, considerando sus actividades y funciones.

Nació en el diseño de naves industriales y la organización de su maquinaria o proceso productivo, luego saltó al comercio y hoy el layout se ha convertido en el marco de trabajo para sistemas móviles y flexibles, considerando dentro de estos incluso agrupaciones de vivienda tratados como espacios adaptables. B LUGARES (PLACES) La mejora en la velocidad de los sistemas de transporte no se traduce en un descenso del tiempo en desplazamiento, sino en la facilidad de acceso a espacios situados a mayores distancias.

La ciudad nueva debe disponer de una red de lugares particulares. Hay dos estrategias para lograr esto: primero la valoración y no la nivelación de los paisajes y las características topográficas.

Segundo la ordenación de los puntos de confluencia de las redes con distintas velocidades de movimiento y uso, entendiendo que en la ciudad el espacio esta dictado por el movimiento y el tiempo, así como los medios de comunicación.

Un paisaje moderno cultivado con todo tipo de enclaves, que se desarrolla aleatoriamente en diferentes lugares.

Inventar o aceptar los nuevos espacios y nuevos usos , responder a las demandas concretas del lugar y resaltar su condición específica, su escala y dimensiones, convirtiéndolos en algo nuevo, insólito y divertido, aliado del usuario o del nuevo ciudadano. D MORPHING (MORFOSIS) Técnica adoptada por el cine, utilizada para obtener una fusión de diferentes figuras e una imagen única, así que ninguna de ellas domina a la otra. C MOVILIDAD (MOBILITY) La movilidad no se reduce solo al desplazamiento en el espacio sino que también a la “movilidad urbana”; proceso continuo, empezando por las estructuras de la economía y terminando por las relaciones sociales. Las tecnologías de la comunicación, la información y los transportes han participado activamente en la dinámica de concentración urbana. D NODOS (NODES) Estamos en un espacio de circuitos en que un mínimo de estructuras espaciales, pueden crear un máximo de acontecimientos masivos.

Las cintas básicas desplegadas son escenario del movimiento de millones de personas.

La edificación mas que ser un soporte entramado, se convierte en un circuito que articula flujos, movilidad y programa. El edificio que es nudo, crea su propio lazo, estrechándolo y soltándolo según sea necesario. C D (ver PAISAJES OPERATIVOS, CAPAS) En las fotos la Estación de Intercambio Modal La Cisterna, Santiago. Autos, buses, metro, comercio, personas, servicios, todo bajo un mismo techo y con múltiples recorridos.

PAISAJES OPERATIVOS El enorme interés del debate arquitectónico actual por el paisaje, es una señal de que ya no podemos confiar en las relaciones clásicas entre edificio y suelo, ni tampoco en la definición convencional del terreno, como una cosa delimitada, estable, horizontal, homogénea.

Es interesante interpretarlo desde su sentido mas genérico: como una especie de sistema operativo topográfico, más que como una categoría del entorno construido, más como una plataforma que un emplazamiento.

C D (ver NODOS)

PATRON (PATTERN) Los edificios pueden transportar la historia del encuentro de los cuerpos con el mundo exterior a través de su materialidad, la articulación de sus juntas, sus diferentes superficies, y sus características materiales. La reconsideración de las cualidades físicas y materiales de los edificios ha tomado fuerza en la tradición tectónica contemporánea. Es la combinación entre percepción óptica y táctil. La textura o el patrón, los trazos del proceso constructivo, las huellas dejadas por el tiempo, el criterio estructural, etc...

B C (ver PIEL)

PLIEGUE (FOLD) La discusión del pliegue en arquitectura surge de la primera introducción del modelado de superficies, el vocabulario formal de la topología y la teoría de la catástrofe.

Los pliegues son eventos o articulaciones en una superficie lisa e indiferenciada.

Una de sus implicaciones más interesantes es la dificultad para distinguir y situarnos con fijeza en el espacio.

Es una técnica que permite articular suavemente, permite hacer cambios de materiales sin brusquedad, contiene cualidades contradictorias, lo que un pliegue hace no ocurre en un elemento sino a través de elementos.

El plegar es un ejercicio que se lleva a cabo textualmente.

Estos lugares pasan del dentro al fuera, poniendo en jaque los conceptos de recinto y estancia.

Quizá el mayor interés esté en el descubrimiento de un espacio de relación e intercambio, a la altura de las nuevas organizaciones e intercambios sociales. A C PIEL (SKIN) A mediados de los 90, existía una gran expectación de la arquitectura cercana a los medios digitales por lograr que la obra construida tuviera la misma cualidad y calidad de los renders que la representaban. Comenzaron a aparecer muchísimas superficies lisas, perfectas, brillantes y suaves. Al mismo tiempo Bernard Cache entre otros, desarrollaban el concepto de piel, una nueva forma de ornamentación contemporánea para edificios, esforzándose por articular superficies, estructura, paneles y aberturas.

Así la arquitectura contemporánea sustituye el concepto de fachada por el de piel; capa exterior mediadora entre el edificio y su entorno. No un alzado neutro, sino una membrana informada, comunicada y comunicativa.

Una segunda generación de pieles busca que la superficie de lo construido y su textura, como ocurre en la naturaleza con algunos animales, cambie y exprese los cambios que ocurren al interior del edificio, o en su forma, destinado a transformar el edificio en un auténtico interfase entre el individuo y su medio y la fachada en una pantalla interactiva, el límite de fricción entre el edificio y un contexto cambiante en el tiempo.

A C (ver PATRON)

En las fotos la Estación de Intercambio Modal La Cisterna, Santiago. El típico caso latinoamericano de una piel que si bien no utiliza tecnología de punta logra cumplir múltiples propósitos, entre ellos la demarcación del edificio en su entorno construido, permitir al usuario mediante sus diversas tipologías a ubicarse dentro de un edificio de gran tamaño, contribuir al confort térmico y lumínico, etc.

RED (NETWORK) Entre mediados de los 50 y mediados de los 60 fue establecido uno de los paradigmas más estimulantes y ambiguos del siglo: la idea de red y comunicación global. Es interesante resaltar que este termino tan utilizado, tuvo sus primeras bases teóricas en un intercambio realizado entre gente ligada a la arquitectura, urbanismo y la entonces naciente ciencia de las comunicaciones. A bordo de un barco al rededor de las islas griegas (al estilo de un SIAM) un grupo multidisciplinario organizado por el arquitecto Constantinos Doxiadis, entre los que estaba Buckminster Fuller, discutieron sobre el fenómeno de las redes visibles e invisibles a través de las que la comunicación toma lugar, así como el movimiento entre diversos grupos de individuos y objetos que estaban transformando al mundo en una suerte de “aldea global”.

Destacan también entre los “pioneros del concepto globalización” el Team10 y Archigram.

La idea de intercambio y desplazamiento en la metrópolis, deriva hoy de la eficaz combinación entre canales diversos de comunicación y locomoción, concebidos principalmente como circuitos orientadores de flujos.

El aspecto formal de los elementos infraestructurales cede ante la definición de redes progresivamente complejas, aunque elaboradas desde parámetros básicos de conectividad, destinados a regular, en capas funcionales, los diversos programas y flujos, que a través de ellos se fusionan e intercambian y en que la noción de malla resulta mas decisiva que la idea del plano regulador. B C RED CIUDADES (CITY NETWORK) Frente a las grandes metrópolis del siglo XX, la Sociedad de la Información creará las redes de ciudades. Las ciudades serán al territorio como el computador a la red. Deben ser absolutamente eficaces para que el sistema funcione, de otra manera los flujos se desvían y llegan a su camino por otros lugares, entonces la ciudad se auto inhabilita.

La red es una estructura en que existen dos ordenes; el local y el global, ambos fundamentales para el funcionamiento del sistema.

Sin nodos no hay red, sólo líneas conductoras. A su vez tiene una estructura fractal, una parte posee similitud con respecto al resto, se pueden realizar múltiples zooms sin que cambie.

El nodo social mínimo sería la persona (nodo humano) o cualquier objeto capaz de interactuar con la red (nodo objeto). Por lo tanto el orden urbano de la red comienza en el individuo y termina en el planeta, pasando por la calle, el barrio, la ciudad, el territorio y la supercomunidad. C En la foto CVC (Ciudad Valle Central), investigación de esc. de Arquitectura de la U. de Talca; cada ciudad es un nodo dentro de una red de ciudades que juntas forman una ciudad territorial o city network. Más que formar una suma de partes, se establece una relación sinérgica que impulsa el desarrollo desde el nivel local, al territorial.

Un caso existente es el Randstad, red de ciudades en los Países Bajos. Es una de las áreas más densamente pobladas del mundo y a la vez más desarrolladas tecnológicamente. Sus nodos principales son Ámsterdam, Rotterdam, La Haya y Utrecht.

RED URBANA (URBAN NETWORK) Al principio unas pocas líneas unen siempre los núcleos importantes a un foco principal. Más adelante poblaciones de tamaño intermedio se unen a los pequeños núcleos de su entorno particular. Sucesivamente diversas mallas radiocéntricas aparecen en escena de forma independiente, yuxtaponiendo unas a otras su interés por integrarse. El resultado es una maraña antifuncional y cara (por la acumulación de ahorros a corto plazo) La reconversión de estas telarañas es un objetivo de futuro. D SIGNOS (SIGNS) La carretera es una fuerza lineal horizontal y la arquitectura debiera actuar en consonancia con ese flujo. Los ritmos de este movimiento horizontal pueden ser perpendiculares o paralelos a la carretera, pueden ondularse y serpentear a su largo o incluso atravesarla.

Una arquitectura del color puede complementarse a una arquitectura del ritmo y el movimiento a lo largo de las autopistas.Materialidades, colores, infraestructuras, utilizados rítmicamente, pueden aprovechar y sacar infinitas posibilidades de la dinámica del movimiento. D

SHRED (FRAGMENTO) Es una forma de ubicar aberturas en superficies sin tener que cortarlas o forzarlas. Las superficies topológicas son modeladas como redes curvas, estas se descuelgan o pasan a través de vértices de control, o puntos en dos direcciones. Las direcciones en “U” y en “V” describen las diagonales de las curvas. Duplicando dos curvas en el mismo lugar y extendiendo los vértices de control de una de ellas, podemos ubicar fragmentos o rebanadas que se separan y vuelven a unir en la misma superficie.

Esta técnica muy difundida en los 90, utilizada por oficinas como FOA o Greg Lynn, se volvió el método genérico para ubicar aberturas en una superficie sin romper el rigor de la superficie misma. A

Fotos de izquierda a derecha: Korean Presbyterian Church, Greg Lynn, 1995 – 1999, NY_EEUU Yokohama International Terminal, FOA, 1996 – 2002, Yokohama_Japón Recinto Ferial y Centro de Convenciones Internacionales de Santiago, WAR, 2004, Santiago_Chile

STRAND (FILAMENTO) El “stranding” es una técnica para componer estructuras que son a la vez una y muchos de los filamentos pueden fracturarse y convertirse en filamentos más y más delgados y a la vez trenzarse en paquetes más y más largos.

Puede ejemplificarse con el sistema circulatorio, como la sangre va pasando a través de vasos que son continuos pero diferentes, siempre mas delgados y viceversa.

Su definición es como “pelo”; singular como un filamento único, y plural como grupo de múltiples filamentos. A STRING (SECUENCIA - LAZO) Nace en la teoría lingüística de Noam Chomsky. Se utiliza en múltiples disciplinas para designar un tipo de Sucesión Lineal Caótica.

En arquitectura se usa para indicar una sucesión variable de edificios conectados en base a un criterio, pero ya no relacionado a un eje, como la morfología de una avenida o la línea de árboles.

El string es utilizado por ejemplo para designar el apiñamiento caótico de casas a lo largo de una ruta variable, un más o menos accidental patrón lineal de edificios. B SUPERPOSICION (SUPERPOSITION) Suelos antiguamente separados funcionalmente empiezan hoy a sustentar programas más complejos, definidos a partir de una superposición en corte de usos. Espacios antes monofuncionales dejan paso a nuevas ocupaciones mixtas, según las nuevas demandas metropolitanas.

Si en la ciudad tradicional, cierto edificio y su programa tenían una entidad propia, con referencia a un consenso social estable y a un organismo urbano, en la ciudad contemporánea los programas sólo existen en función de las conexiones recíprocas, o sea su esencia es relacional, no tipológica. D

Un caso muy familiar para ilustrarlo es el sector en torno al Metro Los Leones, pleno centro de Providencia. Toda esa zona se caracteriza por sus edificios que interconectan en varios niveles programas tales como metro, estacionamientos subterráneos, vivienda, oficinas, embajadas, hoteles, banca, restoranes, servicios y comercio variado.

Particularmente interesante aquí es el corte de la Avda. 11 de Septiembre entre Suecia y Lyon y las relaciones entre edificios del “Paseo las Palmas”.

La foto fue extraída de la web www.fotodigitalchile.cl donde se puede ver el panorama en 360°.

TOPOLOGÍAS (TOPOLOGIES) La Topología es la rama de las matemáticas que estudia las propiedades de las figuras geométricas generadas bajo continuas transformaciones.

Las ideas de abierto, cerrado, conectado y no conectado son centrales en esta disciplina, ya que dos figuras son topológicamente equivalentes, si una se puede obtener de la otra curvando o estirando su superficie sin cortes ni dobleces.

Los cambios y evoluciones de la forma son esenciales para su comprensión.

Su lado interesante es su posible definición en configuraciones variables y movimientos elásticos que se extienden no solamente a las fuerzas que actúan sobre las propias estructuras, sino también a las conexiones implícitas que se producen en y entre éstas, estableciéndose niveles encadenados diversos referidos a patrones genéricos y deformables al mismo tiempo.

Gracias a la informática se puede simular la evolución de estas estructuras y reproducir sus movimientos hipotéticos.

Cada resultado se manifiesta como la simulación de “otras posibles” combinaciones y así sucesivamente.

“Trabajamos sobre los pliegues del espacio moderno. Nos hemos asomado fuera del borde del espacio continuo, allí en el infinito y hemos visto su revés. Conceptualizamos el espacio de manera diversa a como se entendía el espacio reticular. No tenemos una definición geométrica sino topológica.”

Hablar de topología supone que ya no hay un a priori, ni formas, ni construcciones geométricas subyacentes.

C D (ver CADENAS)

Wet Grid Project, NOX, 1999 – 2000, Nantes_Francia. Imágenes gentileza de Moritz Keitel / NOX

REFERENCIAS La información para este glosario fue extraída en su mayoría de: A B C D

www.glform.com, (Greg Lynn) Revista Lotus, n°127 “Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada”, varios autores, Editorial Actar, 2001 Revista Quaderns D´Arquitectura I Urbanisme, n°218 “Rethinking Mobility”, Alejandro Zaera Polo

3 ESTRUCTURAS DINÁMICAS

3 ESTRUCTURAS DINÁMICAS 3.1 ANÁLISIS GENÉRICO Definimos Estructuras Dinámicas como estructuras o infraestructuras entendidas siendo sistemas en sí mismas y de orden nodal dentro Sistemas Complejos mayores.

Una característica del término es que no hace referencia a escalas determinadas; una ciudad puede ser considerada una E.D así como una estación de trenes o el sistema de transporte en el que se inserta.

Por supuesto tampoco se relaciona a programas específicos, sí a ciertas actividades y necesidades comunes a todo el sistema.

Nosotros acotamos esta inmensa definición para trabajarla a una escala de edificio, donde los programas que nos interesa estudiar son los que tienen repercusiones en todo el sistema urbano en que se insertan, donde deben responder como nodos y no como elementos aislados, que es la manera más tradicional o más fácil de entender una construcción.

Dentro de esto entonces entran primero que todo las infraestructuras de transporte urbano, que son el soporte material de todo el flujo de bienes y personas que es lo que da funcionalidad a la ciudad, estamos hablando de aeropuertos, estaciones de trenes (subterráneos y superficiales), muelles y terminales portuarias, intercambiadores, terminales de buses, etc.

También existen otros programas que son determinantes en las velocidades y funcionamiento de las urbes actuales, los relacionados por ejemplo con el ocio de masas y el comercio. Dentro de esto caben los edificios corporativos, los pequeños sistemas comerciales interconectados, grandes centros comerciales y centros de recreación de escala urbana relacionados a programas financieros.

Estos son los programas que analizaremos en el estudio de casos, los que como dijimos repercuten dentro de todo el sistema o al menos en el sector en que se insertan. Destacamos esto por que la cualidad principal que debe buscar una Estructura Dinámica es la respuesta efectiva ante las catástrofes, que ocurren con cierta frecuencia dentro de un Sistema Complejo.

Una catástrofe describe la manera en que un sistema –a veces como resultado de la perturbación más ínfimava a mutar o saltar a un nivel completamente distinto de actividad u organización. 1 A esta definición de Sanford Kwinter nos gustaría agregarle una nuestra que extrajimos en parte del ya citado texto Order out of Caos de Alejandro Zaera Polo, donde habla acerca de modelos económicos que ante una catástrofe se rearticulan en un nuevo orden, pero siempre sigue prestando la misma función.

Es esto precisamente lo que nos interesa descubrir, de qué manera una obra de arquitectura en todas sus fases de existencia (creación, construcción y desempeño en el tiempo) logra rearticularse para estar siempre prestando el servicio de sub-centro liberador de presión dentro de un sistema mayor, sometido a eventuales cambios radicales o crisis de todo tipo. El edificio como un Sistema Blando.

Obviamente las complejidades propias de cada programa son muy distintas, pero podríamos agruparlas en dos grupos: -

Las que están relacionadas directamente con gran parte del territorio en que se insertan, aquí es donde entran las infraestructuras de movilidad y transporte urbano, que siempre interconectan los distintos y múltiples centros que posee la ciudad.

-

Las que tienen una influencia fuerte en su entorno inmediato y que están conectadas indirectamente con el resto de la ciudad, programas relacionados con el ocio de masas y el comercio

3.2 SITUACIÓN Y ARQUITECTURA ACTUAL Los programas sometidos a condiciones caóticas, partícipes dentro de Sistemas Complejos, han existido desde hace mucho tiempo; Como primeros ejemplares de complejidad modal, fue natural que las estaciones de ferrocarril debían jugar un rol privilegiado en la práctica futurista (referido al movimiento Futurista europeo a partir de 1909) ellas eran el primer Sistema Complejo literal de flujos materiales... asociado con este tipo de múltiple convergencia de flujos. 2 Claramente en esa época y en nuestro entorno incluso hasta hoy, no existían las herramientas ni las teorías que explican y permiten estudiar las fenomenologías caóticas.

El paso Ciencias -> Filosofía > Prácticas Materiales, específicamente el relacionado a las Ciencias de la Complejidad, nos a permitido abrir el nuevo campo de estudio a la arquitectura. ¿Pero cual era el verdadero funcionamiento de estos programas hasta la actualidad?

Nos parece adecuado definir la gran mayoría de los programas relativos a las Estructuras Dinámicas, como Edificios Complicados.

Dicha definición va en el sentido que son estructuras que logran manejar condiciones de entropía relativamente bien y que cumplen su función dentro del sistema, siempre y cuando no se vean sometidos a situaciones catastróficas.

Esto solamente hablando del momento en que el edificio esta construido.

En el momento de generación o emergencia de la forma encontramos muchísimas aproximaciones, pero las maneras eran principalmente cercanas al reduccionismo, que es el método mediante el cual se reduce el fenómeno complejo a una serie de sistemas aislados que teóricamente pueden ser comprendidos y controlados completamente.

Hoy sabemos que el reduccionismo no es la herramienta adecuada para tratar con Sistemas Complejos, ya que de la interacción entre las partes surgen siempre situaciones impredecibles. Lo que estudiamos con respecto a la Holística es materia fundamental de los procesos de generación de forma actuales relacionadas con la dinámica.

Precisamente es el tema de la epigénesis, el surgimiento de la forma a partir de un ambiente informe, el que a presentado la mayor evolución y desarrollo, debido al interés que ha concitado en las oficinas de arquitectura relacionadas con las Ciencias de la Complejidad, además permite encontrar modelos operativos originales e individuales que siempre son interesantes para un arquitecto.

Y con respecto a la fase de construcción no existen referencias importantes, al parecer no es considerada como un momento importantísimo dentro del proceso arquitectónico. Esto es una carencia enorme de las teorías que estudiamos, ya que el momento de la materialización de la obra es particularmente complicado en países del tercer mundo, donde paradójicamente existe la mayor urgencia de Estructuras Dinámicas, en ciudades saturadas como Santiago de Chile o Ciudad de México en América Latina, gran cantidad de ciudades africanas y asiáticas, como Bombay en la India que como territorio urbano posee 20 millones de habitantes.

La búsqueda entonces es de construcciones con parámetros de comportamiento relativos a Sistemas Blandos: donde la estabilidad del sistema esta arraigada en sus dinámicas, en su capacidad de manejar y procesar movimiento, cambio, diferencia –en una palabra; información- transformando todas las ondulaciones irregulares y disturbios en motores de creación absorbiendo estos en sus propios movimientos internos. 3

1 Landscapes of Change: Boccioni´s Stati d´animo as a General Theory of Models, Sanford Kwinter, MIT Press New York, 1992 2 Op. Cit. 3 Culture Lab, Brian Boigon, Princeton Architecture Press, EM: Soft Systems, Sanford Kwinter, 1993

4 HEMISFERIO NORTE

PETER EISENMAN Aquello a lo que todo esto alude es a la superación del concepto clásico de composición a favor del de transformación, sinónimo de proceso prolongado en el tiempo P.E. Peter Eisenman ha ocupado un lugar central en las nuevas vanguardias arquitectónicas, desde que su forma de trabajo surgió como alternativa a las maneras de diseño más clásicas e incluso a las surgidas luego de la crisis del Movimiento Moderno.

Su caso es excepcional, ya que como pocos, este arquitecto ha logrado estar en un constante replanteo o si se quiere evolución de su trabajo, de su forma de entender la arquitectura y por ende el resultado de sus obras tiene un desarrollo continuo pero muy marcado, comparable por ejemplo a la evolución pictórica de Picasso.

La presencia permanente de sus construcciones y su alta producción teórica mantienen siempre vigente su obra y a su oficina Eisenman Architects quienes se auto describen de la siguiente forma; ... nuestro acercamiento al diseño considera las capas de arqueologías físicas y culturales de cada sitio, no sólo los contextos obvios y el programa del edificio... más que perseguir cierta tipología de edificio, la oficina se enfoca en problemas tipo: proyectos en sitios complicados, problemas presupuestarios o programáticos, y de importancia estratégica para su entorno... 1 Herramienta básica y fundamental en la proyectación de este arquitecto es el diagrama o diagramación, entendida desde un amplio espectro, y con un diccionario propio de operaciones en este sentido, permite llegar a resultados de grado muy experimental “en que la forma final explica la manera como se ha formado”.

Además considera que el diseño a partir del diagrama obtiene una condición a-temporal capaz de dar a la obra una realidad que sobrepasa su propio presente.

Esto una vez aceptado que la técnica y procedimiento fundamental del conocimiento arquitectónico a girado desde la segunda mitad del siglo XX, desde el dibujo al diagrama, este último llegando a ser incluso la materia de la arquitectura. 2 Genéricamente el diagrama es una simbología gráfica. Aunque es un ideograma, no necesariamente es una abstracción, es la representación de algo que no es ese algo mismo.

Representa también el bosquejo de un edificio, intentando descubrir estructuras latentes de organización, pero no explica como estas estructuras generan otras ecuaciones.

Una nueva generación de arquitectos propone una nueva teoría del diagrama, basada en las interpretaciones de Gilles Deleuze, en el que diagrama es diferente de estructura, ya que ésta entendida tradicionalmente es jerárquica, estática y con un punto de origen, en cambio el diagrama es un sistema flexible de relaciones entre fuerzas. Forma entonces sistemas físicos inestables que están en desequilibrio perpetuo.

Entonces serían fuerzas que aparecen en toda relación de un punto a otro, como mapas superpuestos, definiendo superposición como una subdivisión vertical de capas diferenciando siempre entre suelo y figura.

Eisenman en cambio entiende superposición como una superposición de capas extensiva, horizontal, donde no hay suelo estable u origen, donde suelo y figura fluctúan de uno a otro, teniendo una dimensión formal o estructural; el diagrama actúa como una superficie que recibe inscripciones de la memoria de lo que aun no existe, esto es, del potencial del objeto arquitectural. 3 Así también el diagrama es una condición intermedia o intersticial entre espacio y tiempo, entre el objeto arquitectónico y la interioridad de la arquitectura, el proceso de su generación nunca comenzara sin una entrada física desde un sujeto.

INTERIORIDAD, ANTERIORIDAD 4 La arquitectura esta tradicionalmente relacionada a fenómenos externos; políticos, económicos, sociales, culturales y al gusto. Rara vez posee su propia teoría su propio discurso, su interioridad.

Una de las preocupaciones del trabajo diagramático en este sentido, es que la arquitectura pueda manifestarse a sí misma, manifestar su propia interioridad en un edificio realizado.

Se convierte el diagrama en un proceso que abre la arquitectura a su propio discurso y su propia retórica y así a potenciales metáforas que están latentes en su interior.

El espíritu de cualquier época causa cambios en la arquitectura, ésta para actuar críticamente debe transgredir y desplazar ese mismo espíritu. Mientras es posible que la arquitectura pueda manifestar las condiciones de cualquier tiempo, con el uso del diagrama (manifestación de su interioridad) tiene además la posibilidad de no ser un mero representante sino un transformador, y ser crítico de estas condiciones socio – políticas.

En la interioridad de la arquitectura existe además una historia, el conocimiento acumulado de todas las arquitecturas previas. Estás historia puede llamarse la anterioridad.

Si estas condiciones anteriores no están presentes en el proceso de diseño no puede existir crítica, ya que no puede haber comentarios en la retórica existente.

Para Eisenman el diseño de blobs o formas nuevas en el computador no toma en cuenta la anterioridad, produciendo una forma de expresión individual, que solo en ocasiones tiene el poder de mover, motivar o ser crítica, pero que es expresión única más que singular.

Lo singular es distinto a lo individual por cuanto incluye repetición o sea anterioridad. Lo singular induciría obras que siempre están en el presente, pero diferente de sus manifestaciones pasadas.

Una característica fundamental de la anterioridad es la condición de verse como. Por ejemplo u elemento estructural lo es siempre y cuando se ve como estructural a los ojos del observador. Así la primera condición de la manifestación arquitectónica de algo es siendo la representación de eso haciéndolo visible.

Vicio típico de la práctica arquitectónica es la normalización, que es cuando una tipología (como por ejemplo una villa) o una manera de representación, como la perspectiva, pierden su capacidad interna y se convierten en simples maneras de hacer, sin fondo, sin cuestionarse, como copias de un original o en palabras del propio Eisenman, se sedimentan y se asume como una condición natural de la arquitectura.

Aquí es interesante agregar dos conceptos que define Eisenman Forming y Spacing 5; el forming o modo tradicional de hacer arquitectura fundado en la idea de un contenedor con un significado sedimentado en la anterioridad: una casa debe parecer una casa, el “verse como” El spacing en cambio no tiene relaciones de significado previas, no intenta dar respuestas El espacio no está teorizado.

El diagrama intenta desplazar la condición de sedimento de muchas convenciones, y lo hace conteniendo más que el modelo, siendo una abstracción que puede transformarse en algo más que si mismo, y así potencialmente superar la normalización.

Esto conlleva la condición de presentness, condición que permite al objeto mantenerse in- absorbible por la interioridad normalizada de la arquitectura. Permite al objeto estar fuera de su tiempo original como un instrumento crítico.

En última instancia, la arquitectura moderna fue absorbida por el capital global, precisamente por que la ideología del modernismo se volvió normal y genérica más que crítica, fallando en su intento de transgredir y desplazar su propio espacio. En su intento de manifestar el zeitgeist (espíritu de su época) el movimiento moderno perdió la posibilidad de desplazamiento y presentness y así su capacidad de ser diagramática.

DIAGRAMA Y SIGNO

6

Según Charles Peirce (fundador del pragmatismo y de la semiótica moderna) hay dos categorías de signo: el signo indexado y el icono, la diferencia es su motivación.

El signo indexado tiene una relación natural o intrínseca a su significado.

Un icono en cambio no tiene un vínculo directo con su significado, la relación es artificial, externa.

Para Eisenman la arquitectura se ha considerado desde siempre un sistema basado en signos, en que estos y su significado es uno solo, todo para validar la obra misma.

Por ejemplo un elemento estructural como una columna es una columna real y a la vez el signo de una columna. ...la arquitectura, además de existir en una forma, también tenía que asemejarse a su función. Por tanto en la arquitectura, la firmeza de trío Vitrubiano, utilidad, firmeza y belleza, no se refería tanto a la estructura o a la capacidad portante como tal, sino a una estructura que tenía que encarnar la idea de firmeza; tenía que parecer que se sostuviera en pie. En vez de tener un objeto que meramente se mantuviera en pie, el acto de estar en pie debía estar siempre representado en ese estar de pie, por tanto, cuando algo parecía estructural, su ser era legitimado por este parecer y no necesariamente por su carácter estructural. Esta relación de inclusión entre la imagen y el icono siempre se ha pensado como una condición natural de la arquitectura. 5 En lenguaje en cambio la palabra manzana es el signo de una manzana, pero en la realidad puede ser signo de otras cosas, como “la gran manzana” o el jardín del edén, hay entonces una condición metafórica de la manzana que va más allá de si misma.

El pilar en cambio es objeto y su signo. Un observador no puede saber el valor estructural, pero reconoce el pilar por que “se ve como”. Por lo tanto en la interioridad discursiva de la arquitectura el elemento estructural es significante o sea no es más que lo que parece ser, su definición literal.

En otras palabras el arquitecto toma la idea o signo indexado de columna y lo transforma en otra forma de sistema motivado, uno artificial y resultado de la relación externa entre pilar y otro elemento (un árbol, el cuerpo humano, etc.) esto por el deseo de dar significado o comunicabilidad a la arquitectura misma, dar significado a una idea abstracta.

Por ejemplo; cuando una columna es articulada, o regida por cánones clásicos, o de acero, o más larga de lo que parece necesario, o más corta, o más delgada, se esta dando un motivo a ese elemento estructural fuera de su motivación interna.

Eisenman explica que, según Felix Guattari, nos relacionamos con el mundo a través de un sistema de significación o sea tenemos un significado y necesitamos un signo para el mismo, una forma de representarlo en la conciencia. El objeto sería entonces el significado, y el signo asignado a él, el significante.

Por otro lado, el diagrama, tradicionalmente, toma una motivación interna y la transforma en una externa, así, se puede elegir la planta de un edificio de cualquier época, analizarla diagramáticamente, y a partir de los resultados de ese diagrama volver a armar una arquitectura completamente nueva basada en la antigua.

Nuevas herramientas de diagramación y algunas técnicas como el spacing, permiten nuevas formas de análisis que quitan linealidad al proceso o derechamente lo invierten, pudiendo dar diversos significados a un mismo significante, o producir un signo, un significante, y a través de éste llegar al objeto o significado.

En este sentido aparece el “proyectar maquínicamente” de la mano del diagrama, como un proceso que abre la arquitectura a su propio discurso agregando algo distinto al método tradicional de diseñar,que sigue para Eisenman unos pasos claros: - Se diagrama la organización de las funciones del programa, luego se organizan estas de acuerdo a su tipo y se plantea un segundo esquema. Otro diagrama considera las funciones de acuerdo a las características del terreno o emplazamiento y de este comienzan a aparecer los lugares mas apropiados para cada programa. Sobre estos diagramas se va trabajando simultáneamente.

- A continuación se extrae de este esquema bidimensional un contenedor en 3D. Este ya incluye nociones como refugio y cerramiento.

Entonces es cuando comienza la fase maquínica (proceso de repeticiones auto-similares, es decir, que están afectadas por el devenir: las condiciones de cada repetición no son nunca las mismas están impregnadas de aleatoriedad, de arbitrariedad, de caos)

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Se elige un segundo diagrama, extraído de donde se quiera; de funciones neuronales, de estructura del ADN, o de cristales líquidos, y otros tantos fuera de la arquitectura... Igualmente, los procesos geométricos tales como las ondas seno, los fractales y el morphing también han sido usados en un segundo diagrama ...la aparente naturaleza arbitraria de este segundo diagrama nos ayuda a abrir y a descubrir las nuevas posibilidades que previos modos de legitimación habían oscurecido 5 Escogido este diagrama, superponemos ambos y desdibujamos las relaciones preestablecidas forma/función, significado/estética, modificando siempre el primero. 7 Al final se proyecta este diagrama tratado maquínicamente, hacia la tercera dimensión; obteniendo un modelo en el que se trabaja iterativamente, (yendo y viniendo) desde el diagrama hacia el modelo o maqueta. En el modelo es que se irán incorporando los tropos arquitectónicos (corte, rotación, compresión, tensión) estos ya están sugeridos en el diagrama maquínico.

Los cuerpos vivos y los aparatos tecnológicos son maquínicos cuando están deviniendo; y orgánicos o mecánicos cuando están funcionando en un estado de equilibrio estable.

Eisenman entonces está proponiendo un modo de proyectar basado en el cambio permanente este proceso podría tener una dirección y energía, y podría tratar con fuerzas y flujos que podrían ser múltiples, reversibles y deformativos en vez de lineales y transformadores.

Imagen izquierda: Max Reinhardt House, 1992, Berlín, Alemania. Parte del proceso de generación mediante rotation, torquing y twisting. Foto maquetas Imagen derecha: Haus Immendorf, 1993, Dusseldorf, Alemania. Parte del proceso de generación mediante morphing, y torquing. Foto maquetas.

1 www.eisenmanarchitects.com 2 Diagram Diaries, Peter Eisenman, Ed. Thames & Hudson, EM: Dummy Text, or The Diagrammatic Basis of Contemporary Architecture, R.E Somol pgs.

6-25 3 Op. Cit. Diagram: An Original Scene of Writing, pgs. 26-35, Peter Eisenman 4 Op. Cit. Diagrams of Anteriority, pgs. 36-43, Peter Eisenman 5 Revista El Croquis n°83, Ed. El Croquis, EM: Procesos de lo Intersticial, Peter Eisenman 6 Diagram Diaries, Peter Eisenman, Ed. Thames & Hudson, EM. The Diagram and the becoming unmotivated of the Sign, Peter Eisenman 7 A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Brian Massumi. Ed. Ver además www.cidadedacultura.org, www.emis.de/journals/NNJ/Rossi_eng.html.

CASOS DE ESTUDIO 1 Aronoff Center For Design and Art 1988 – 1996, Cincinnati, Ohio, EEUU Las disciplinas de diseño deben asumir un rol mucho más importante en nuestra época dominada por los medios de información mas que nunca.

El Aronoff Center está programado para ser un representante de este tipo de liderazgo.

En esta obra se reconceptualizó lo que un edificio tiene que ser, en orden de dar cabida en su interior a una actividad tan inventiva y contemporánea.

El vocabulario del edificio deriva de las curvas del terreno y de las forma en zig zag de los edificios existentes: la relación dinámica entre esas dos formas organiza sus espacios intersticiales.

Se trabajo con alumnos, facultativos, administrativos y amigos del Colegio, de manera que el proceso fue de trabajo en constante evolución del que cada uno podría decir que fue parte.

Walter Benjamin decía que la gente miraba la arquitectura, a diferencia de la pintura, en un estado de distracción. Miramos la pintura porque está enmarcada y situada sobre la pared de un museo. La arquitectura está en cierto sentido enmarcada por el fondo, y este marco lo vemos como un hábito. Por otro lado, el Centro Aronnoff de Cincinnati requiere que se le preste atención. Tienes que esforzarte si no quieres prestarle atención. Provoca que uno le preste atención sin que por otra parte te de lecciones. Esto para mí, resulta interesante como tropo. Mi trabajo implica descubrir condiciones trópicas de la arquitectura, como la figura-figura, relaciones que no son tropos lingüísticos. Relaciones figura-figura que sitúan a la arquitectura en un marco sin fondo. Este tipo de tropo desplaza tanto al sujeto como al objeto. El sujeto desplazado, desplazado tanto del hábito como de la distracción, es entonces capaz de repensar la arquitectura. P.E.

Imágenes del proceso generativo. Arriba Izquierda; Shifting – Repetition Arriba Derecha; Warping – Superposition. Abajo resumen del proceso total.

Página siguiente fotos de la maqueta, exteriores e interiores del Aronoff Center.

2 Ciudad de la Cultura de Galicia 1999 - 2012, Galicia, España Ubicado en el Monte Gaiás, un cerro en Santiago de Compostela, es un Nuevo Centro Cultural para la provincia de Galicia al noroeste de España.

Propone reconciliar la conservación patrimonial con la producción de conocimiento, la investigación y la creación, para las nuevas tecnologías y el consumo cultural, para la educación de masas y el mercado del ocio.

Desarrollado a partir de dos factores principales: - el plano de las calles de la ciudad medieval de Santiago apreciado como mapa topográfico desde otra montaña más alta - la retícula del plano cartesiano que resulta de esas rutas medievales Las 5 rutas de peregrinación de la ciudad medieval que conducen a la catedral, se les superpone una cuadrícula cartesiana y se transporta a la cumbre de la montaña. La topografía desigual deforma el plano y las rutas se mezclan con las líneas de la cuadrícula distorsionada en deformaciones que son tratadas como las formas estríadas de una vieira (molusco) que a la vez es el símbolo tradicional de Santiago. Se construye así una nueva cima, con pliegues y cortes de apariencia muy natural, que emergen del terreno.

Reaparece uno de los conceptos mas usados por Eisenman en su obra, el de figura/fondo vs figura/figura, en que defiende alguna tesis planteadas principalmente por Gilles Deleuze, referidas al desdibujamiento en arquitectura. ...Lo que aquí nos importa es una absoluta proximidad, una coprecisión, una línea que es un contorno compartido del campo que funciona como fondo y la figura que funciona como una forma sobre un plano único. Esta es la razón de que se necesite cierto desdibujamiento del contorno entre el fondo y la figura... el efecto borroso se obtiene de dos maneras: destruyendo la claridad de la figura con otra claridad que, por su propia precisión mecánica, se opone a la legibilidad de una sobre otra - dos claridades dan lugar a algo borroso - y, la otra, es el desdibujamiento que se obtiene al limpiar superficialmente, cuando la distinción entre las dos se vuelve borrosa. (A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Brian Massumi)

El proyecto entonces en vez de seguir la forma tradicional del urbanismo (figura/fondo) al estar tallado en el terreno se desdibuja tridimensionalmente, se configura un conjunto figura/figura, en el que edificios y topografía se funden y los programas no aparecen como tales en el exterior de la obra.

Los seis edificios del proyecto fueron concebidos en tres pares: Museo de Historia de Galicia: quiere ser un museo distinto, basado en nuevas técnicas expositivas y conceptos que articulen un discurso histórico que sobrepase la simple exhibición de objetos e informaciones estáticas.

Edificio de las Nuevas Tecnologías: Con seis plantas y un total de 10.750 m2. Ideado como un soporte para acercar las nuevas tecnologías de la comunicación y audiovisuales, y enriquecer la cultura desde las nuevas herramientas digitales.

Teatro de la Música: Sus instalaciones han ser el pilar de las políticas culturales que afianzarán a Galicia en el ámbito musical y de las artes escénicas del tercer milenio. En su concepción original, el proyecto del Teatro se articula en seis niveles, dispone de un estacionamiento cubierto con capacidad de 400 vehículos y acoge dos auditorios.

Edificio de Servicios Centrales: Es el contenedor destinado a albergar los servicios administrativos, logística, comerciales y de gestión de la Cidade da Cultura; cuenta con una superficie de 5.600 m2 distribuidos en cinco pisos.

La Hemeroteca atesorará los fondos documentales de publicaciones periódicas – diarios, revistas, semanarios, e intentará además recopilar las colecciones de prensa relacionadas con Galicia que están en la actualidad dispersas.

Biblioteca de Galicia; El edificio proyectado consta de seis plantas que suman una superficie de 15.700 m2 y será destinado a albergar el patrimonio bibliográfico de Galicia. Para eso se dispondrá de un amplio depósito y de una gran sala de lectura. El edificio, además de una biblioteca virtual, acogerá espacios destinados al estudio y a la divulgación de la cultura gallega impresa, salones de conferencias, seminarios y áreas expositivas.

Se suman al proyecto dos torres diseñadas en 1992 por el arquitecto John Hejduk (Nueva York, 1929-2000) como torres botánicas (pertenecientes a otro proyecto gallego, pero nunca construidas). Peter Eisenman propuso construirlas en los terrenos de la Cidad da Cultura como un homenaje a su autor, que había sido compañero suyo en el grupo Five Architects.

Las Torres van a servir para instalar en ellas los servicios de recepción e información de la Ciudad de la Cultura.

Peregrino de lenguajes, Peter Eisenman alcanza en Compostela la meta de un camino. Todas sus experiencias formales confluyen en este proyecto que puede ser el más importante de su trayectoria: frente a una ciudad sagrada, el neoyorquino modela una loma con ondas perforadas por profundas gargantas, y bajo ese paisaje alabeado dispone a su albedrío los museos, bibliotecas y auditorios de una acrópolis cultural para Galicia. En esta topografía táctil se agavillan las sendas exploradas por una biografía impaciente: la obsesión sintáctica de los años setenta, aquí presente en las mallas ortogonales que se deforman después con distorsiones rítmicas; las excavaciones artificiales de los ochenta, reproducidas a través de la traslación de las trazas del casco medieval de Santiago al cerro intacto del nuevo recinto; y los pliegues azarosos de los noventa, llevados a su extremo más deliberado y coreográfico en una corteza... Esta arquitectura topográfica, que su autor entiende como una forma de superar la oposición entre figura y fondo, revisa asimismo los límites de lo que Kenneth Frampton —en la tradición de Semper— suele llamar tectónico y estereotómico: la estructura ligera ligada a la cubierta y la obra gruesa vinculada al terreno. Aquí, las cubiertas pétreas se montan y se modelan, tectónicas y estereotómicas a la vez, confundiéndose con el terreno en una continuidad tejida (Luis Fernández-Galiano, Topografía táctil, Arquitectura Viva) Eisenman toma en cuenta los factores físicos, culturales y arqueológicos del lugar en que se desarrollará el proyecto sintetizando historia y teoría, juntando los resultados con el pragmatismo del programa del edificio y su contexto para producir formas singulares y con un claro sentido de localidad. Logra de esta manera reconciliar los requisitos generalmente opuestos, de respetar el entorno y suministrar nuevas formas.

Página anterior. Izquierda imágenes resumen del proceso generativo. Derecha imágenes de las maquetas, edificios y conjunto total.

Arriba imágenes 3d y renders en corte, isométrica, e imágenes objetivo de los interiores. Abajo estado de avance de las obras hasta agosto de 2006.

EISENMAN Y LA COMPLEJIDAD Destacable es la firmeza del discurso de Eisenman, tanto por sus referentes, como por su peso teórico y continuidad en el tiempo.

También es notable la forma en que pretende eliminar o enfrentarse a prejuicios muy arraigados en la arquitectura como son la generación de forma a partir de maneras aleatorias.

Siendo más específico; Eisenman como hemos visto utiliza las teorías de la complejidad y sus herramientas, como una forma de permitir a la arquitectura ser basada en si misma y como una respuesta a los problemas desde sus propias posibilidades mas que en las limitantes que le plantea el problema en sí.

Tenemos entonces una comprensión y toda una teoría propia que entiende lo complejo y sus procesos, centrado en la fase de generación de la arquitectura, más que en el desempeño de ésta una vez construida, esto para lograr su autonomía con respecto a símbolos y signos que tenemos interiorizados a modo de prejuicios.

Cuando plantea el tema del spacing, como un espacio no teorizado sino formado a partir de su esencia, no es la esencia (que entienden otras oficinas) como algo que emerge de la profunda comprensión de su entorno y lo que este está determinando, sino que es la propia forma en que se gesto la obra. Ésta entonces, no se basa en significados preestablecidos, sino que se convierte en significante y signo generador de nuevos significados e interpretaciones.

Al no tener que responder a significados previamente asociados, se pueden producir resultados siempre cambiantes sin caer en el individualismo, sino que en lo singular, la obra entonces es auto justificada y permitiría incluso descubrir nuevos modos de expresión arquitectónica, nuevos lenguajes.

Finalmente surge la pregunta ¿para qué es esta arquitectura “maquínica”?

El propio Eisenman responde sus motivos en el ya citado artículo “Procesos de lo Intersticial” de la revista El Croquis n°83: ... El sistema político de capital trasnacional ya sugiere una organización del espacio y el tiempo, la ciudad, el edificio, etc. , que demanda una utilidad y claridad para poder crear este exceso. La estandarización y los procesos tecnológicos se usan para crear la posibilidad de un exceso que en el presente reside en el capital.

Sugerir la posibilidad de un exceso en el objeto, uno que requiera un cambio radical en los modos existentes de producción y consumo, se convierte en un acto político...

Este arquitecto entonces cree firmemente en la arquitectura como un medio de generar cambio en la sociedad y como una disciplina fundamental.

Esto evidentemente ha sido considerado así por muchísimos otros a lo largo de la historia, siempre desde una visión o de una forma más típica; que sería tomando la problemática exterior e intentar darle solución con una adecuada respuesta arquitectónica.

Lo diferente es que para Eisenman, se puede lograr esto desde la obra, (todo su proceso generativo y resultados) hacia el exterior, entendiendo la arquitectura como una disciplina absolutamente autónoma y que no requiere más justificación que su propia existencia y poder de cambio, el proyectar entonces basado en una cambio continuo, sin leyes ni conceptos estables.

Independiente de la calidad final de la construcción, algo que también tiene mucho de subjetivo, o de las objeciones que podamos tener ante su trabajo teórico, no se puede desconocer el grandísimo aporte que es a la disciplina este arquitecto, quien por su gran cultura y por qué no decirlo, atrevimiento, va llevando siempre su obra un paso mas lejos. Desde sus primeras casas hasta la Ciudad de la Cultura vemos una sorprendente evolución, que formal o figurativamente puede parecernos incluso contradictoria, pero que sin embargo sigue una sola línea de pensamiento que al igual que su resultado ha ido evolucionando.

Eisenman además ha sido uno de los motores más importantes de la relación de las nuevas Ciencias de la Complejidad con la arquitectura, dando lugar incluso a posturas completamente contrarias a su pensamiento, algunos de ellos ex alumnos y colegas de oficina, otro merito y demostración del aporte que es Peter Eisenman.

UN Studio Interpretando los patrones de las fuerzas móviles entretejidas en las intensidades urbanas y espacios de flujos de información, UN Studio busca crear una arquitectura en la que las diferencias, deficiencias y deformaciones de nuestras ciudades son deseadas, no rechazadas, por su potencial transformativo 1 United Network Studio, la oficina conformada en 1988 por Caroline Bos y Ben Van Berkel, ubicada en Ámsterdam, Holanda, estuvo desde sus inicios enfocada a una arquitectura de vanguardia, relacionada estrechamente con los medios digitales y el nuevo debate científico – filosófico en que se encuentra la disciplina hoy en día. Han realizado intervenciones de variadas escalas, desde la urbanística a la vivienda.

Su principal figura, Ben Van Berkel estudió arquitectura en la Rietveld Academie de Ámsterdam y en la Architectural Association de Londres. Aparte de su actividad constructiva tiene una fuerte influencia en el ámbito teórico.

Dentro de sus obras cabe destacar la Moebius House, ubicada en Holanda (1993 - 1995), en la que es explícita la relación ciencia – arquitectura, al utilizar la “cinta Moebius” (y sus propiedades similares a las del pliegue) como motivo de proyecto.

Como oficina aspiran a ser especialistas en proyectos de redes publicas. Para ellos el entorno, las demandas del mercado y los deseos del cliente se sostienen mutuamente y son fundamentos para alcanzar sus metas.

Es destacable la forma en que este grupo de arquitectos ha incorporado totalmente el diagrama (2d, 3d y 4d) como una forma básica de plantearse el proyecto y su complejidad y por ende la herramienta informática inseparable del quehacer del diseñador.

Un Studio se define como una oficina que entiende el rol social cambiante del arquitecto. Los nuevos métodos de producción desarrollados por la industria de la construcción, la condición transnacional de la arquitectura, las nuevas técnicas de diseño y la creciente complejidad de los proyectos los ha motivado a diseñar primero que todo nuevas estrategias de trabajo.

Buscan además la preservación del entorno a través del uso de diseños sustentables, entendiendo que los parámetros de este entorno son económicos, sociales y ecológicos, considerados desde el comienzo del proceso de diseño hasta el final, pasando por todas las escalas y niveles de detalle. A través de la exploración material, el uso de la tecnología y las estrategias de trabajo innovadoras, la oficina ha producido trabajos de alta eficiencia y estándar arquitectónico.

Fundamental en este punto es la búsqueda continua de nuevas estrategias de fachada, para alcanzar una cualidad interior optima buscando la calidad de la luz natural, la temperatura, la calidad del aire, la economía y la ambición de un diseño que pueda llamarse verdaderamente arquitectónico.

Estos procesos de diseño de fachada están determinados a través de una síntesis de las fuerzas programáticas internas, parámetros externos, eficiencia del edificio y expresión. El resultado de esto ha sido un rango diverso de fachadas innovadoras. La organización programática interna impacta la articulación de la forma externa del edificio literal y figurativamente. Literalmente en términos de selección material como la traslucidez y figurativamente generando una idea o impresión que es trasladada al diseño.

Estos arquitectos consideran fundamental para el éxito del proyecto una conocimiento y una internalización total del contexto, para lograr que el resultado construido se integre de la forma mas optima y natural posible en su entorno. Para esto se utilizan parámetros como flujos de tráfico, accesibilidad, condiciones infraestructurales y topográficas.

Entornos, fachadas y contexto son tres de los fundamentos teóricos y bases de diseño de esta oficina. Fotos www.unstudio.com

A continuación profundizaremos en lo que Un Studio ha denominado sus Modelos de Diseño, estos son los que en teoría les permiten alcanzar las metas y logros antes vistos.

PRINCIPIO DE INCLUSIÓN El modelo de diseño integra varios elementos, en lugar de proveer al diseñador con un paradigma importante; así no simplemente establece “superficie” o “pliegue”, sino que instrumentaliza posibles conceptos como éstos a modo de incorporar los verdaderos ingredientes de un trabajo de construcción arquitectónica. Es prototípico, puede evolucionar y ser implementado en variadas situaciones y proyectos.

Condensa complejidad; todo tiene que estar al mismo tiempo en él; circulaciones, construcción, programa, presupuesto, así como sus propios principios conductores, una dirección, algo hacia lo que apunta el diseñador.

Principio de Inclusión entonces es el tratamiento relacional integral de los elementos de un edificio con el propósito de alcanzar un entramado firme, organización eficiente en que todos los elementos existen en una simbiosis, el universo de relaciones multi–uso son el principio básico tras todos los modelos de diseño, que son el eje de esta forma de pensar, que contiene además un concepto expandido de utilidad.

El modelo de diseño es un vehículo para permitir a los prototipos arquitecturales una amplia gama de pensamientos, desde la eficiencia y su opuesto, el desperdicio, hasta el tiempo en relación a planificar e incrementar infraestructuralmente el manejo del movimiento para la ocupación del espacio.

MODELO MATEMÁTICO Tomando una figura geométrica, traduciendo y leyéndola en muchas maneras, dimensiones y direcciones distintas; como construcción, como paisaje, como detalle, como recorrido, como luz, como material, como espacialidad, como atmósfera y así sucesivamente.

La casa Moebius (1999) fue basada en una interpretación transformativa de la cinta Moebius.

La botella de Klein, que es la variante tridimensional de la cinta se volvería un modelo importante mas tarde, ayudando a implementar organizaciones que lidian con grandes flujos de gente moviéndose en torno a un sistema (Central Arnhem, 1996) La evolución más reciente en esta serie es el modelo de diseño en doble hélice, que forma la base del Museo Mercedes Benz (2002).

MODELO V El V Model es una tipología organizacional pensada para intensificar los usos de las formas arquitectónicas de diagonal inclinada.

En la Central Arnhem la inclinación vertical de la V, intenta apilar una serie de diferentes programas, cada uno con su propia grilla. La V es utilizada aquí como una técnica de morphing, para funcionar juntas las tipologías de estacionamiento, oficinas, y espacio público, mientras simultáneamente se mantiene el espacio constructivo y utilizable.

En el embarcadero Ponte Parodi (2000) la estructura V se difumina y se vuelve parte de un sistema transformativo.

Las V, en su creciente arreglo multi-direccional, persisten como un elemento integral que conecta diferentes capas verticalmente.

MODELO BLOB – CAJA El principio de una organización que puede cambiar desde un estricto sistema basado en unidades (la caja) en un sistema mucho más libre y fluido (el blob) y cómo puede ser aplicado en muchos niveles y escalas.

En un nivel abstracto, casi metafórico, nos da un modo de pensar las ciudades, con sus flujos infraestructurales y grillas en altura.

A la escala y el nivel de un edificio particular, nos da un modelo para conectar sistemas dispares a través de la transformación seccional.

Estando en contra de la fragmentación entonces, se busca que el acceso (flojo, sistema basado en flujos) y la sala de conciertos (estricto, sistema de caja negra) hagan su trabajo en conjunto como un sistema eficiente, alejado del desperdicio de tener que agregar sistemas secundarios para instalaciones, construcción y circulación. Ver Graz Music Theatre, 1998.

DEEP PLANING 2 Es un acercamiento al urbanismo que integra la variable tiempo – usuario, fue incorporada al trabajo de UN Studio a partir del Puente Erasmus (1996) Este concepto envuelve la definición de materias clave que son base del desarrollo de las locaciones globales post – industriales, específicamente en sitios localizados o vinculados a redes globales.

La expansión de estos lugares depende de la comunicación y acceso definidos como la distancia entre nodos medida en el tiempo. Su reestructuración implica incorporación de uso y duración dentro de la arquitectura.

Los estudios de movimiento son fundamentales dentro del Deep Planning: - Análisis de los tipos de movimiento en una locación particular, incluyendo la dirección de las variadas trayectorias.

- Prominencia de ciertos movimientos en relación a las formas de transporte disponibles.

- Duración.

- Enlaces a programas diversos.

- Interconexiones.

La razón del por qué tanto esfuerzo está puesto en trazar información acerca del actual y proyectado (futuro) flujo de movimiento, es por que ésta información cruzada con el Tiempo, definen uso; y el uso es el principal ingrediente que determina el futuro de un lugar.

Ningún programa es concebible sin gente, ningún valor puede existir sin usuarios.

Así escaneando un sitio en busca de sus estructuras de flujos aparece sus verdaderos problemas y potenciales.

Los flujos de los movimientos físicos de personas y bienes, que han sido definidos como las secuencias de intercambio e interacción en las estructuras económicas, políticas y simbólicas de la sociedad, revelan la relación entre uso del territorio y su duración.

Deep Planning es arquitectura al límite de su autonomía; la información en sus bases debe ser recogida desde otros campos del saber y las metas de esta planificación no son con propósito de un diseño directo sino la visualización de una política de desarrollo.

Por lo tanto el producto típico de este análisis es una situación – específica, dinámica, un plan de estructura organizacional conseguido con la ayuda de técnicas basadas en parámetros y cooperación con otras disciplinas, suponiendo el trazado de relaciones políticas, administrativas, de planeamiento, comunitarias, y privadas, usando escenarios, diagramas, parámetros, fórmulas y conceptos.

La estrategia de análisis basada en el Deep Planning nos parece sumamente interesante, ya que trata como materia de proyecto el tiempo y el movimiento, factores sumamente complejos y caóticos, enfocando a lograr que la arquitectura sea un factor determinante en el orden del territorio.

1 www.untudio.com 2 UN studio Fold, Ben Van Berkel & Caroline Bos, Ed. NAI Publishers Las imágenes que siguen han sido extraídas de las referencias anteriores y la Revista Lotus, n°127

CASOS DE ESTUDIO 1 IFCCA Prize Competition for the Design of Cities 1999, Nueva York, EEUU Propuesta para la implementación de un nuevo paquete urbano en el área entre las calles 42 y 23 como un LOBBY para Manhattan y para convertirla en modelo de ciudad global.

El sitio ha sido estudiado en relación al desarrollo histórico de la gran área metropolitana de NY y especialmente de su entorno inmediato. El sitio actúa como un “vínculo infraestructural” dentro de una red más ancha de atractores, sitios de consumo y mayores nodos de transporte.

El nuevo programa es diseñado y calculado para animar más gente a vivir y trabajar en la misma área, para contribuir a una ciudad más sostenible. La propuesta consiste en reorganizar y densificar las instalaciones y combinarlas en racimos efectivos, el desarrollo de un paquete crítico usando todos los parámetros posibles; escenarios, diagramas, formulas y conceptos.

El paquete crítico indica las cualidades relacionales en muchos niveles. Una estrategia inclusiva integral que permita a la fragmentación y diferencia ser absorbidas en un acercamiento coherente y continuo.

Para la ciudad global sería la óptima combinación de factores para el funcionamiento adecuado del sitio con respecto a programa, construcción, economías, política y viabilidad. ÁREA INDUSTRIAL ÁREA RESIDENCIAL ÁREA COMERCIAL INSTITUCIONES FINANCIERAS ENTRETENIMIENTO OCIO

Imágenes: Izquierda Estudio del área a intervenir, Derecha Estudio de relaciones programáticas y sus intensidades.

Arriba izquierda Reorganización de lotes y revalorización del suelo. Derecha Estudio de Paquetes Críticos.

Arriba izquierda Flujos de Transporte según tipología e intensidad. Derecha relaciones programáticas y tiempos.

Arriba izquierda Patrones de Actividad programática por día y hora. Estudio de relaciones Flujo – Infraestructura Existente

2 Central Arnhem 1996 - 2007, Arnhem, Países Bajos Este proyecto de alta densidad concentra 160.000m2 de programa mixto en un sitio de 40.000m2. Seis diferentes sistemas de transporte convergen en el área de la estación y cada día 55.000 viajeros se mueven a través de las instalaciones que los transfieren de un sistema a otro.

El programa principal consta de: Hall de transferencia, estacionamiento subterráneo, túnel, tiendas, oficinas.

Para su diseño se utilizó el Deep Planning. La zona de transferencia se enfoca en encontrar las áreas de traslape de parámetros seccionados y valores comunes.

El estudio del movimiento es base del diseño: el análisis de los tipos de movimiento en el lugar incluye las direcciones de las diversas trayectorias, su prominencia en relación a otras formas de transporte en el lugar, duración, vínculos a diferentes programas e interconexiones.

La botella de Klein sirve como referencia para la transformación espacial de una superficie a un todo. Una deformación del diagrama es aplicada al hall de transferencia para realizar la integración espacial del área al concepto de un solo terminal.

Los ejes en V del estacionamiento integran aspectos funcionales, constructivos y técnicos. Permitiendo estabilidad, accesibilidad vertical del público y regulación de la entrada de aire y luz naturales.

Dos torceduras estructurales se han desarrollado para sobrepasar los cuarenta metros del techo curvo. Estos puntos estructurales permiten la continuidad de superficies entre suelo y cielo. Junto a su función estructural las torceduras operan como dispositivos de ruta, guiando a los viajeros hacia su camino variado su apariencia según el punto de vista que se mire.

Hall de Transferencia: 14,000m2 Tiendas: 8,000m2 Oficinas: 55,000m2 Departamentos (110): 15,000m2 Cubierta de buses: 8,000m2 Zona del Trole Bus: 6,000m2 Capacidad de transferencia: 110,000 movimientos por día Estacionamientos: 1,000 autos, 5,000 bicicletas

Arriba izquierda Corte Transversal. Derecha zonas de circulaci贸n vehicular.

Arriba izquierda circulaciones peatonales en zona de buses. Derecha circulaciones peatonales.

Arriba izquierda zonas de circulaci贸n vehicular de alta velocidad. Derecha estacionamientos subterr谩neos.

3 Reconstrucción del embarcadero Ponte Parodi 2001 - 2009, Génova, Italia Reconstrucción del embarcadero de 23.000mts2 del puerto de Génova en una plaza tridimensional, que pretende convertirse en un nuevo atractor de la ciudad.

Consta de cuatro racimos de programa general, cada uno con un tema; entretenimiento, bienestar, tecnología y comercio.

Los cuatro racimos están integrados con la logística del terminal portuario de travesías.

La planificación basada en el tiempo como un círculo de experiencia. Los programas en la plaza son organizados en actividades según el orden del reloj.

Las instalaciones están ubicadas en la base de vistas, tiempo del día y tiempo del año, se asocian actividades que pueden relacionarse según estos tiempos en zonas híbridas.

El café se puede tomar al sol de la mañana con vista al mar; las compras de mediodía son bajo la sombra, y las tardes son usadas mirando el atardecer.

Un diagrama del “círculo de experiencias” en 360° expresa la intensidad de las actividades que se consideran.

La construcción se basa en el dispositivo conceptual de separar la grilla estructural, así emergen unos cortes en forma de diamante. Los diamantes organizan la circulación vertical, permiten vistas hacia el agua y el ingreso de luz natural. Área del suelo: 80.000m2 Volumen: 160.000m2 Sitio: 23.000m2

Imágenes Izquierda: Círculo de experiencias (programa, hora, día, epoca) Centro: Relación programa - horario. Derecha: Imágenes objetivo y renders.

UN STUDIO Y LA COMPLEJIDAD El objetivo que tiene Un Studio de lograr que cada obra tenga una internalización total de su contexto, posea una piel (o fachada como prefieren llamarle ellos) en concordancia con su definición de ser el umbral que articula interior y exterior de la manera mas efectiva, una estructura que refleja todo lo anterior y por otro lado convertir a cada obra en un referente de buena arquitectura, hace que esta oficina toque relaciones a las Ciencias de la Complejidad en varias etapas del proyecto.

Primero, diseñan una forma de trabajo para cada nuevo encargo o concurso, y toman las decisiones de cual o cuales de sus técnicas de diseño agrupadas en su propia batería de modelos, son las indicadas para cada desafío.

A medida que se avanza y surgen nuevos problemas, los grupos de trabajo se van reorganizando paulatinamente.

Luego al comenzar su fundamental análisis contextual, estudian en profundidad características que por naturaleza son típicos sistemas complejos, no lineales y multi escalares, tales como flujos (de personas, de bienes, de vehículos, digitales), situación de mercado, condiciones atmosféricas y de disposición con respecto a energías naturales, etc. Incorporando estas variables pretenden un proyecto que es esencia de las necesidades que se intenta resolver o amarrar.

El resultado de estos análisis de complejidades es luego mezclado con algunas formas y métodos sacados literalmente de las áreas más científicas de la Complejidad, por ejemplo el uso de modelos topológicos nacidos en las matemáticas, como la cinta Moebius y la botella de Klein, para lograr que el edificio (dentro de las posibilidades de la realidad construida) logre para sí las condiciones que tienen estas formas que pueden separar dentro y fuera, arriba o abajo, sin la necesidad de fragmentar y subdividir, sino que en un espacio continuo, fluido, por lo tanto, de forma mas eficiente y acorde con los requerimientos programáticos caóticos.

Su aspiración a ser especialistas en proyectos de redes publicas, que por naturaleza se ven afectadas constantemente por cambios y reorganizaciones, los obliga a ser capaces de diseñar edificios que puedan seguir siendo parte fundamental de estos sistemas dinámicos sin importar los eventos catastróficos que induzcan a cambios en la organización general.

Obviamente para ellos estar en la vanguardia de la época requiere ser consecuente en todo el espectro proyectual, es por eso que están constantemente aplicando las tecnologías mas innovadoras y diseñando modelos que logran incorporar cada vez más variables. Para lograr esto saben que necesitan la colaboración de expertos en muchas áreas.

Podríamos decir que Un Studio tiene una forma de iniciar su proyecto totalmente holística, y de ese análisis de las partes para comprender un todo, emerge la forma o patrón global.

Debido a esto mismo es que estos arquitectos han sorprendido muchas veces con edificios imposibles, cómo no sorprenderse por ejemplo al ver su propuesta para el concurso de la Terminal Portuaria de Yokohama, una verdadera burbuja gigante.

La casa Moebius por otro lado se convierte en uno de los paradigmas de vivienda más actuales, no solo por su particular forma, sino que por la manera en que se logra incorporar en ella lo más íntimo de la vida de la familia que la encargó, ya que de esa forma particular nace precisamente el proyecto.

Una mención especial merece también su tratamiento del factor más complejo de todos, el Tiempo. Es impresionante la forma en que analizan la vida diaria y por ende la densidad de uso programático del área de Nueva York, trabajada para el concurso IFCCA. O la forma final del embarcadero en Génova, que es una mezcla de los tiempos internos de uso de cada programa y el tiempo exterior del sol en las 24hrs del día, y las temporadas del año.

Finalmente se podría decir que Un Studio tiene el merito de lograr un equilibrio bastante estable entre su teoría y su práctica.

No buscan obras que respondan desde si mismas a la sociedad, o que intentan generar grandes cambios, ven nodos, fundamentales, pero puntos dentro de sistemas mayores que escapan a cualquier disciplina específica, que son manejados en conjunto por la sociedad.

El edificio es, eso sí, un nodo importante que debe siempre entregar algo más a su red, no puede contentarse solamente con la respuesta mas adecuada.

Crean una relación no lineal entre la problemática de cada proyecto y el resultado construido. Y sin dudas llegan a edificios que tienen un fuerte carácter, cuyas formas son referentes de la nueva forma de pensar, que son efectivamente obras de arquitectura actual.

NOX “Sólo puedes dibujar con una mano, mientras que con un ordenador trabajas con decenas de manos coordinadas simultáneamente.”1 La manera de trabajar de NOX sigue estrategias que buscan combinar la claridad del determinismo y la ambigüedad de lo variable. Para ellos la arquitectura está marcada por la complejidad que deriva de la teoría de sistemas dinámicos, con esto se explica que su arquitectura proyectada es una consecuencia del tiempo y espacio que cambian interactivamente, según su duración, el uso y los efectos externos.

La oficina de NOX fue fundada en Rótterdam en el año 1991 por Lars Spuybroek, y Maurice Nio. Ambos completaron sus estudios de arquitectura en la Universidad de Delft . Desde sus inicios, NOX ha investigado en el campo de la informática, (diseño digital), para incorporarlo al diseño arquitectónico. Las etapas de diseño desde los modelos digitales hasta la materialización del proyecto no cambia en su formalización, es decir, la realidad física de sus investigaciones queda evidenciada en la forma final del proceso, lo cual permite constatar en la realidad el proyecto y acercarse a través de la forma a la investigación. Las formas generadas por esta oficina hubieran sido muy difíciles de conseguir sin una modelación digital previa, tanto en su concepción funcional, hasta su estructuración y cada pieza que conforma la obra.

En el estudio de NOX el software utilizado para desarrollar sus proyectos no basta sólo en los CADs o los tipicos modeladores 3D sino que incorpora software procedente de la industria cinematográfica. Estos programas hacen énfasis en el movimiento y también el sonido , poseen una gran flexibilidad en cuanto a la generación de la forma, algo que además permite intervenir digitalmente el proyecto en todo su proceso de diseño.

La incorporación del movimiento en el proceso de diseño es, para NOX, una manera desde la cual introducir la dimensión temporal y experimentar con formas emergentes del proceso, generando lo una arquitectura líquida.

Algunos de sus proyectos mas significativos y de materia investigativa son: el edificio H2O expo (1997), proyecto V2_Lab, exposición wetGRID (1999-2000). D-tower (2004), Maison Folie (2001-2004). Son-O-House (2004), Soft Office (2001).

Materiales, experimentación y tecnología

La arquitectura de NOX es una arquitectura informativa, con esto se explica que es a la vez informal y al mismo tiempo se alimenta de la información para poder ser producida. La forma se genera a través de información externa, combinada y superpuesta. La informalidad viene a entenderse como un orden vago, que, aunque se permite la variación no es aleatorio. Este “orden vago” se relaciona con un tipo de sistema que para calcular la forma a través de numerosas actividades de interacción, elementos dados durante un intervalo de tiempo. En general, se usan materiales capaces de procesar fuerzas mediante la transformación. Esos materiales pueden ser burbujas de jabón, película de jabón, hilos de lana, cola, barniz , arena, globos, papel entre otros.

Estos materiales, en cierta forma se relacionan con la estructura de varios fenómenos naturales u orgánicos. Un ejemplo es el de la arena, en constante transformación cuando el viento modela las superficies de una duna o una superficie con desniveles blandos; o las burbujas de jabón, en que su forma se modifica dependiendo del el aire y su propio movimiento en el espacio. Todos estos sistemas son luego sectorizados por un computador. Se economiza el número de trayectorias, teniendo en común una geometría de unión y de separación. Otro ejemplo es la exploración del comportamiento de los hilos de lana al ser sumergidos en agua. El resultado es un “orden vago” que hace que los hilos se unan entre sí. Esto da lugar a agujeros, uniones, órdenes y agrupaciones de estos filamentos. Todo este contenido de información es producto de la acción de un elemento externo de un elemento externo, en este caso el agua, que genera un movimiento dentro del sistema, una nueva autoorganización de los elementos. Llevado esto a sus proyectos, los resultados y lo que se genera es similar, el movimiento de los usuarios altera las características del edificio por ejemplo.

Luego se puede entender que una trama húmeda combina flexibilidad y movimiento. Esta trama luego se adapta perfectamente a los cambios de información externos ya sea el movimiento de las personas o las múltiples condiciones de la atmósfera. La “trama húmeda” se caracteriza por la línea curva, contraponiéndose con la línea recta que caracterizaría a la trama seca.

Una curva es una línea recta más inteligente y mejor informada. Una curva es una línea recta con una mayor obertura, en la que podemos parcialmente regresar sobre nuestros pasos, cambiar de opinión, dudar u olvidar 2

Experimentación con materiales porosos y esponjados, con tramas húmedas, transformación de los hilos de lana después de ser sumergidos, estableciendose nuevos ordenes y maneras de organizarse.

Todo el proceso converge en una arquitectura blanda y orgánica, una arquitectura sofisticada y fluida, flexible con necesidades de uso pero concreta en su calidad y capacidad técnica.

NOX genera una arquitectura que se emplaza entre dos mundos paralelos: uno de organismos biológicos y otro electrónico, relacionado a las tecnologías modernas. NOX trabaja con las más avanzadas tecnologías digitales para poder ofrecer a las personas la el confort que es necesario en un ciclo cotidiano.

CASOS DE ESTUDIO 1 H2Oexpo 1997 Neeltje Jans, Holanda Este proyecto trata de un pabellón de experimentación con el agua. Fruto de un encargo doble del Ministerio Holandés de Transporte, Obras Públicas y Gestión del Agua a NOX –que se ocupó del agua dulce– y a Kas Oosterhuis –que se ocupó del agua salada.

La fusión de paredes, suelo y techo produce un cuerpo arquitectónico que se expande como una ola sobre el territorio.

H2Oexpo desde el punto de vista formal es una fusión de lo duro y lo débil, hormigón y metal, electrónica y agua. Una fusión completa entre: cuerpo, contexto y tecnología.

El diseño se configura a partir de la deformación continua de 14 elipses en una longitud de 65 metros. En el interior del proyecto, se generan suelos sin planos horizontales y a su vez sin ninguna relación externa con el horizonte, la idea es buscar un orden propio en donde los usuarios circulen en el espacio sin referencia alguna. Existen unos sensores que registran esta constante reconfiguración del cuerpo humano y sus movimientos en el espacio.

La característica formal de este proyecto es la experimentación sobre la adaptación de la figura del volumen a las acciones y fluidos del usuario dentro de este espacio, generándose un recorrido con cambios de anchos y altos a medida que se introduce y recorre este cuerpo. Luego su análisis demuestra que el resultado de esta obra no es otra cosa que un método para la investigación de los movimientos y las situaciones indeterminadas que se generan dentro de el, la adaptabilidad en el tiempo y espacio, las relaciones entre un espacio interior y el exterior, y las posibles adaptabilidades del organismo “usuario” que desde el exterior adopta un orden propio para generar el recorrido del espacio y las acciones que nacen en el interior de este particular volumen.

Esquema conceptual de la intención espacial. Serie constructiva , esquema 3D del desarrollo del proyecto y planta final.

Abajo imágenes del proceso de construcción y el proyecto terminado.

2 Son-O-House 1997, Neeltje Jans, Holanda Son-O-House es un proyecto de carácter público, está destinada a la experimentación a una pequeña escala de los mecanismos de proyección que puedan servir luego para entender y afrontar proyectos con una escala mayor. A su vez, esta obra busca identificar y reflejar movimientos cotidianos de los habitantes de un hogar y exponerlos a través de los cambios que estos provocan en una secuencia espacial y también de sonido.

Primeramente se empieza con el análisis de los movimientos de distinto tipo de personas dentro de sus hogares. Mediante cámaras fijadas en diferentes ubicaciones conectadas a un computador, se obtienen datos y secuencias de movimientos clasificadas en 3 tipos de estructuras complejas en actividad: el cuerpo, las extremidades, las manos y los pies. Los movimientos se resumen en una coreografía que después se traslada a una maqueta de papel formada por cintas. Así, una cinta de papel sin recortar significa el movimiento de todo el cuerpo, una cinta recortada por la mitad corresponde al movimiento de una extremidad; una cinta recortada en la cuarta parte significa el movimiento de manos y pies. Luego se toman estas cintas con sus distintos cortes, luego esto genera directamente un efecto de curvatura ya que todo el sistema se enrolla de manera automática.

Estudio de los movimientos de una persona en una casa.

Movimientos trasladados a una maqueta de cintas.

Luego de este proceso se obtiene un singular sistema estructural: las curvas de papel trabajan en conjunto y son autoportantes. El resultado es una estructura tridimensional, un conjunto de costillas y arcos.

Este sistema de apariencia catastrófica, de condiciones fluidas y ondulantes, es digitalizado para llegar a la estructura final. La manipulación de esta estructura se establece mediante programas informáticos, esto permite no sólo controlar con mayor precisión y facilidad los grados de curvatura de las estructuras, sino que además se genera una autonomía a todo el sistema para que evolucione según sus propiedades internas. Al mismo facilita el diseño de las piezas que compondrán el edificio, haciendo más operativo el proceso de construcción. Se diseñaron sólo piezas planas para la ejecución material del proyecto, después de esto todos los elementos podían ser preparados en el taller, generados mediante computadores...

Todo esto se logró a pesar de que la superficie a cubrir fuera una estructura compleja de doble curvatura, la facilitación generada por el software utilizado ablandó mucho el proceso de diseño.

Así, el edificio cambia según la luz natural o artificial y según las condiciones climatológicas.

“La panelización de superficies complejas de doble curvatura es un tema importante tanto desde el punto de vista estético como metodológico. La teselación se ve normalmente como la subdivisión o agregación de módulos. El método menos interesante es la triangulación, la subdivisión de la superficie en caras triangulares, donde tres puntos siempre conforman un plano. Las técnicas más interesantes se basan en la variabilidad, que es una manera «textil» de pensar, donde bandas flexibles preceden a las endurecidas tejas cerámicas.” 3

Plano de la colocación de todos los sensores y altavoces. El sonido es programado por el artista Edwin van der Heide . El sonido nunca es igual, y ningún sensor.

Vista exterior de la obra.

Axonometrica que demuestra la estructura compleja de paneles cortados de acero inoxidable diseñada por un ordenador.

Render del interior del edificio.

3 V2 Lab 1998 Rotterdam, Holanda El proyecto V2 Lab consiste en la renovación del laboratorio y las oficinas de un instituto de artes y tecnología, en Rotterdam. Este encargo, sobre la remodelación del espacio de trabajo de usuarios (artistas), permite a NOX investigar uno de los temas de mayor interés para esta oficina: el movimiento y el funcionamiento de usuarios en la vida cotidiana.

De esta manera, el proyecto se transforma en un estudio de las fuerzas que impulsan a las personas en el trabajo y la creación, donde luego se materializa con una arquitectura formalmente de acuerdo a los requerimientos. Luego, lo que se busca a través de la investigación y la concepción formal es la libertad y la flexibilidad para que surja la inspiración características de este tipo de programa y usuario, una empresa de investigación, donde el desarrollo de sus acciones deben generar improvisaciones y alteraciones funcionales según las exigencias y eventos fortuitos que se dan en el tiempo, creando de esta manera una arquitectura adaptable y en ningún caso concreta o determinante, ya que el trabajo y los movimientos de sus usos resultarían demasiado mecánicos y eso daría fruto a una redundancia funcional, una rutina, lo que se contradice totalmente con la base de la investigación sobre el programa y su funcionamiento creativo.

Para establecer el diseño del proyecto. NOX comienza a trabajar un modelo de cuerdas y saltos a través de cinco líneas paralelas. Las líneas representan la funcionalidad del programa. Luego a este esquema inicial se le agregan capas de información, el movimiento de los trabajadores, el recorrido al llegar al lugar, la manera de sentarse, como se reúnen e interactúan, la hora del café, el recorrido de salida, entre otros.

Los movimientos actúan sobre las líneas ya nombradas como fuerzas de deformación que las hacen vibrar, girar e interactuar. De esta manera, los muebles y otros equipamientos se mezclan con los espacios del edificio y a su vez con los usuarios.

“Es una arquitectura que no sólo articula el comportamiento previsto y planificado (trabajar en la mesa, caminar a lo largo del pasillo), sino que también estimula el comportamiento imprevisto relacionado con la manera de adaptarse a situaciones complejas “ 4

Después viene el proceso de adaptación de los fundamentos analizados en diagramas, para ello se manifiesta de la siguiente manera en donde los datos son ordenados en 4 pasos: A. Esquema programático de las funciones por separado.

B. Esquema de pequeños movimientos en lateral.

C. Posición de la confluencia entre funciones y movimientos.

D. Geometría resultante del suelo después de conectar las líneas con las superficies rayadas. 5 El estudio de todos los movimientos de los usuarios se hace a través de un computador, absorbiendo y procesando toda la información sobre los pasos y los recorridos. Después de ello, se trabaja con renders para observar la interacción física de los usuarios y sus diferentes movimientos con el mobiliario.

Luego se aprecian tres diferentes maneras de entrar al V2_Lab. La computadora da la posibilidad de graficar todo el recorrido del usuario cuando varía sus posiciones horizontales y verticales en el espacio. El suelo a su vez fue elevado a una altura pertinente para poder establecer una mirada del exterior de los usuarios sentados en su lugar de trabajo. Esta operación insiste en el ejercicio de incluir lo indeterminado, lo imprevisto, modificar la percepción del trabajador creativo desde el interior, a partir de lo que pueda estar ocurriendo fuera, generando así, una alteración funcional hacia el usuario, otorgándole mayores posibilidades de establecer soluciones o proposiciones laborales y creativas ante una investigación u otra exigencia del laboratorio.

1 “Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada, varios autores, Editorial Actar, 2003 2 Machining Architecture, Lars Spuybroek, Ed. Thames & Hudson, 2004 3 Op. Cit. 4 Entrevista de Cho Im Sik a Lars Spuybroek. http://www.vividvormgeving.nl/vormgeverpagina/spuybroek.htm 5 De lo digital en arquitectura, Tesis doctoral realizada por Underléa Bruscazo, Barcelona, UPC.

Diagrama de estudio de la envergadura de las personas al moverse y estudio de los movimientos de los trabajadores del proyecto

Axonom茅trica V2 Lab

Vistas interiores del proyecto V2_Lab

Planfa y secci贸n del proyecto.

NOX Y LA COMPLEJIDAD

La oficina de NOX, es por si una firma con objetivos claros y planteamientos bien definidos en relación a lo que buscan en sus investigaciones y la manera que operan para llegar a resultados, de esta manera emerge una identidad propia de su método de funcionamiento y organización.

Dentro de los casos analizados, existe una coherencia entre la formalización conceptual del proyecto, y la estructura concebida. Aparece un lazo que une estos dos modos de representar lo estudiado que en la mayoría de sus proyectos se aprecia. Se trata de la consecuencia y la coherencia entre fondo y forma. La razón de este principio, es la manera de establecer un estado de trabajo ante la investigación, es decir , como ellos tienen una estrategia no lineal ya establecida, en donde a través de la experimentación, siempre presente, son capaces de abordar un problema y desmenuzar el contenido en etapas dentro de un proceso que se mantiene en un constante equilibrio. Así luego, en su sistema operativo aparecen métodos de trabajo, como la experimentación con materiales y su indagación ante la reacción de estos con un agente externo, entregando información no solo de carácter formal, si no un contenido más complejo y a su vez profundo.

Organizaciones naturales, complejidad de estados dentro de un sistema y el proceso natural de un organismo como un evidente ejercicio de adaptación a cambios repentinos, son los que luego llevan al proyecto mismo, organizándolo de acuerdo a los criterios y parámetros en que se desarrolla el análisis.

Al mismo tiempo cabe afirmar, que al igual que otras oficinas, los resultados obtenidos luego de la concepción del proyecto, son usados para futuras investigaciones, complementando así la investigación de un nuevo proyecto y adaptándolo de acuerdo a las exigencias y particularidades propias de la investigación.

Por otra parte es imprescindible relacionar la información que entregan sus proyectos con la teoría de la complejidad.

Se observa claramente dentro del desarrollo de sus proyectos la no necesidad de generar una obra pragmática. El tiempo a su vez, es un factor clave para la determinación del proceso de diseño de la obra.

Un ejemplo claro es V2 Lab, un laboratorio con oficinas de arte y tecnología. La idea de esta investigación es establecer un sistema de oficinas, que a través de su forma puedan acoger, actividades improvistas, agentes externos que afecten un sistema de trabajo, la preocupación por la creatividad, etc. El tiempo es un factor importante ya que establece diferentes órdenes dentro y fuera del espacio, a lo cual la obra debe ser capaz de reaccionar, y poder otorgar una libertad de acciones y organizaciones funcionales propias de este tipo de oficinas.

También es necesario mencionar que existe, dentro del análisis de casos, tres contenidos claves y que interactúan entre si, estos son ; Materiales, Experimentación y Tecnología.

Puestos en ese orden se puede entender el proceso de investigación que existe entre ellos, en donde es imprescindible la participación del ordenador en los procesos de diseño desde el comienzo de la generación de un proyecto, hasta la etapa final.

Por ultimo se puede entender esta oficina, como un organismo que experimenta una arquitectura informal, capaz de establecer libertades y adaptaciones indeterminadas en el tiempo y al mismo tiempo, informar como reaccionan los organismos (usuarios) dentro de este sistema, gracias a los avances tecnológicos por un lado y la relación estrecha que existe con este paradigma científico.

FOA Nosotros no controlamos el efecto final desde el comienzo. Estamos interesados en que el proyecto nos devuelva un efecto final quizá inesperado, pero mantenemos en todo momento el control del proyecto. Lo que hacemos es construir el sistema que genera el proyecto 1 Uno de los estudios de arquitectura que conceptualizan la complejidad de las condiciones contemporáneas de producción arquitectónica y la flexibilidad de los procesos de proyectación ha sido, sin duda, el equipo FOA (Foreign Office Architects), dirigido por Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi.

Pertenecientes a una segunda generación de arquitectos que operan en un ámbito globalizado, el núcleo de sus intereses se diferencia de los de la primera generación, que se caracterizaba por la “consistencia estilística”.

El trabajo de FOA se aleja de la idea de estilo para centrarse en la evolución y la complejidad que buscan acoger tanto en cada uno de sus proyectos como en su trayectoria arquitectónica. La imagen fluida y mutable de una ola (como la ola pintada por Hokusai, que constituyó la imagen metafórica de su primer gran proyecto a escala internacional –la Terminal Marítima Internacional de Yokohama– y que puede entreverse en las ondulaciones de su proyecto para el Fórum de Barcelona es también reflejo de su modo flexible, evolutivo de entender la arquitectura en la era de lo digital.

La aplicación de los sistemas digitales supone una transformación de los modos de vida a escala global. Foreign Office Architects han estado especialmente atentos a las nuevas funciones que la arquitectura debe incorporar en una sociedad en constante cambio, dando paso a un tipo de pensamiento arquitectónico vinculado con la velocidad, la flexibilidad, fluidez, en donde la autoorganización del sistema ciudad, va agregando nuevos parámetros en el diseño y la manera de abordar un proyecto.

Muchos de sus proyectos tratan de constituirse como estructuras abiertas, que permitan reunir un alto grado de complejidad en los posibles usos que acogen una vez creados.

La principal característica de FOA a la hora de hacer arquitectura es el modo con el que dan prioridad al proceso de trabajo, que a continuación se explicara de manera más detallada, nombrando las estrategias que ellos consideran a la hora de abordar un proyecto.

Render del interior de la Terminal Portuaria de Yokohama.

Imagenes extraídas de la página www.f-o-a.net

Vista aerea del Parque Litoral y Auditorios del Sureste

El proceso de diseño deriva de una investigación en base a diagramas, donde los objetivos de este análisis no van en busca de un resultado formal concreto, sino que dejan que sea el propio proceso de diseño arquitectónico el que vaya indicando las decisiones a tomar, incluyendo por ende la evolución y adaptabilidad propia de la investigación y las herramientas a utilizar, como la manera de enfrentar la investigación por parte de los participes de este ciclo de análisis.

Para esto, ellos combinan las lecturas contextuales del sitio con los aspectos materiales y buscan, por este camino, la complejidad. La superposición de capas de ideas que progresivamente se van asociando al proyecto, define un “modelo diagramático” con el que obtienen una imagen compleja y sintética de las intenciones que buscan explorar.

En relación al estado del grupo de trabajo ante la investigación ellos explican lo siguiente: En su estudio no existen jerarquías ni protocolos de comunicación. Tampoco la toma de decisiones responde a una estructura piramidal. Todo el mundo participa de todo.

Se promueve la reflexión y el debate interno para crear un marco de trabajo del que todos se sientan parte integrante.

Este debate en torno a las ideas, además de tener una evidente aplicación práctica, es la manera con la que FOA, como estudio, se convierte en un centro generador de teoría.

Esto supone una mayor implicación y un esfuerzo más intenso por parte de los integrantes del equipo. Esta energía obtenida a partir de la experimentación, el debate y el compromiso de todos los que intervienen en el proyecto explica la complejidad formal del resultado. Esta manera de trabajar responde tanto a la explotación de novedosos recursos creativos como a la voluntad de hacer una arquitectura acorde con su tiempo. La flexibilidad de los sistemas en red y la mutabilidad de los proyectos concebidos como organismos vivos se aplican incorporando ya en su génesis la inestabilidad del presente. El interés de FOA por los procesos y métodos de trabajo está antes que el interés por un fin pragmático concebido desde lo formal.

Desde sus primeros proyectos, el equipo de FOA ha ido elaborando sus propias claves para la representación de sus propuestas, explorando el arsenal de recursos gráficos que les permiten manejarlas y expresarlas adecuadamente. Su interés por buscar fórmulas que acojan y registren la evolución narrativa de su trabajo les ha llevado recientemente a trazar un modo específico para representar el modo general en que evoluciona su trayectoria bajo la noción de filogénesis y otro para el modo en que cada proyecto se constituye mediante una complejidad de ideas y funciones, para el cual han recuperado la noción de diagrama.

Diagrama de la planta desplegada de la Casa Virtual,

Filogénesis Hoy más que nunca, lo natural y lo artificial se funden literalmente entre sí. Los alimentos modificados genéticamente, la clonación de animales, las prótesis orgánicas, los ordenadores biológicos, el genoma humano... son exponentes de una época en la que la distinción entre naturaleza y artificio ha quedado obsoleta para describir e intervenir en el entorno del siglo XXI 2 El avance científico y tecnológico esta incorporado totalmente en la manera de proyectar y el trabajar de FOA. Existe un interés por acercarse a entender los procesos creativos de la arquitectura contemporánea y de

que forma comunicarlos, que se vincula con los avances científicos y tecnológicos más actuales: Esto les lleva a buscar una forma particular de representar su trabajo en organizaciones que expresan sus vínculos y mutaciones, entendiendo que los proyectos no son entidades aisladas entre sí, sino todo lo contrario. Se establecen continuidades entre proyectos, se relacionan unos a otros según el desarrollo específico de cada uno de ellos, en donde el proceso investigativo de cada uno es potencial luego al abordar un nuevo proyecto.

Hemos descubierto que necesitamos aprender y transferir información de un proyecto a otro. Por ejemplo, el Parque Litoral de Barcelona llegó después de hacer el concurso para el Parque Downsview de Toronto, donde ya habíamos desarrollado un acercamiento al paisaje 3 De esta forma, ellos buscan establecer una analogía entre, el proceso por el que se desarrolla un proyecto arquitectónico y la evolución . Se trata de entender, que el proyecto tiene vida propia y que a partir de un sistema inicial de generación, la obra evoluciona y se modifica.

Nuestro árbol filogenético pretende clasificar los proyectos en series de diferentes organizaciones espaciales, fundamentalmente formales. La intención no es repetirlas o replicarlas sino identificar características espaciales en proyectos individuales que puedan ser cultivadas o desarrolladas en otros ecosistemas.

Así vemos cómo la oficina FOA puede ser entendida como una de las vías que está apostando por una arquitectura de

la complejidad, explorando formas propias de expresarla y representarla que surgen como pensamiento fluido y flexible Todo esto vinculado a los procesos de nuestro mundo actual, donde la tecnología digital está transformando modos de vida en permanente evolución, de esta manera se habla de un estado, un equilibrio adoptado dentro de un sistema.

CASOS DE ESTUDIO 1 Terminal Portuaria de Yokohama 1995 - 2002, Yokohama, Japón

El concurso para la Terminal Internacional Marítima de Yokohama realizado en 1994 (Fig. 4) supuso un importante punto de inflexión en la trayectoria de FOA. Ganar el concurso les ofreció la oportunidad de hacer realidad aquello que hasta entonces tan sólo había sido imaginado. Todo el equipo de FOA tuvo que demostrar la capacidad de su organización y producción siempre a través de su manera de trabajar y llevar a cabo un proyecto de tal envergadura.

FOA muestra claramente su interés por articular conceptos procedentes de filósofos como Gilles Deleuze, y un modo de entender la arquitectura que trata de explorar el carácter abierto y flexible de la era de la comunicación y los flujos de información.

“Nuestra propuesta para la nueva terminal será como un dispositivo de mediación entre el sistema de espacios públicos de Yokohama y la gestión del flujo de pasajeros. Un mecanismo para una desterritorialización recíproca: la de un espacio público que rodea la terminal, y la de una estructura funcional que se convierte en el molde de un espacio público atipológico, un paisaje sin instrucciones para ser ocupado.” 4

Concepto del proyecto ganador para la nueva Terminal Portuaria de Yokohama, “La gran ola de la costa de Kanagawa”.

Esta imagen pintada por Hokusai, un famoso artista japonés de finales de 1800 y principios de 1900. Esta impresión suele usarse como un grafico en la literatura de tsunamis, relacionandolo con lo impredecible, lo casual y dinamico, de la teoría del caos y procesos de autoorganización.

Render. Vista del proyecto Terminal Portuaria de Yokohama, Japon.

El concepto inicial del proyecto se resume en el intento de generar una organización a partir de un modelo de circulación, como desarrollo de la idea de hibridación entre un cobertizo –un contenedor más o menos indeterminado y el suelo.

Se comenzó a trabajar elaborando un diagrama de circulación como una estructura de bucles entrelazados que permitiera múltiples vías de regreso. La conexión entre las vías de circulación siempre se determinó como una bifurcación, por lo que más que fijar el programa como una serie de espacios adyacentes con límites más menos determinados, se articuló como una secuencia ramificada a lo largo del muelle.

Luego establecidas las primeras ideas de funcionamiento, se llegó a lo que ellos denominan “diagrama de no-retorno”, que es la primera experimentación sobre que el edificio tuviera un particular rendimiento espacial. Su simplicidad da oportunidad de generar a partir de él todo el sistema de flujos que aparecerá posteriormente en el edificio construido.

El diagrama de no retorno, explica la circulación de visitantes, personal, coches y barcos a través de la terminal y del espacio público superior. Solo se trata de un esquema bidimensional con todo tipo de anotaciones. En un desarrollo posterior, se añaden vistas renderizadas de los espacios señalados, produciendo con el dibujo en 3D el efecto final del espacio proyectado. Finalmente, el diagrama tridimensional de circulaciones relaciona, mediante una vista axonométrica explosionada con líneas y flechas, los distintos niveles del edificio y sus conexiones tanto verticales como horizontales.

Planta líneales, sobrepuestas en capas.

Superficie y estructura , diferenciación espacial y programática dentro de un entorno espacial continuo, Puerto Internacional de Yokohama, Japón.

Durante el proceso de construcción, la compleja geometría tridimensional de la estructura significó para FOA el problema más interesante del proyecto. Tratar de resolverlo originó toda una serie de geometrías y formas inesperadas, surgidas espontáneamente de la propia pragmática proyectual.

El uso de múltiples secciones permite controlar la geometría del edificio en intervalos muy pequeños. Este recurso funciona muy bien en aquellos casos en que el edificio presenta secciones cambiantes y es necesario conocer la información que se acumula en cada una de ellas. En este ejemplo observamos cómo los requerimientos de la fase constructiva y su resolución a través de medios informáticos dan lugar al resultado formal del edificio. Sin el uso de unos sistemas digitales capaces de modificar datos y fórmulas a lo largo del proceso de diseño y construcción del proyecto arquitectónico, la realización de la obra hubiera sido imposible. Con estas técnicas auto-generativas a partir de unas referencias concretas, se consiguió agilizar el proceso de diseño e integrarlo a las necesidades constructivas.

Otro aspecto interesante, que refleja el interés del estudio en valorar las aportaciones surgidas a lo largo del proceso, es que si bien la mayor parte del proyecto de Yokohama fue diseñado en el estudio de FOA en Tokio, los detalles constructivos se proyectaron en el estudio provisional que se abrió en la misma entrada del muelle de Yokohama, justo al lado de la obra, y desde el cual se fue siguiendo el proceso constructivo y proyectando nuevas soluciones en función de la evolución que el propio proyecto tomaba. Esto supuso la posibilidad de cambiar o mejorar el proyecto a medida que se construía. Se constató así la importancia que tiene la evolución de las ideas, el proceso de proyecto y, también, la importancia del esfuerzo por un trabajo interdisciplinario.

Secciones del Puerto Internacional de Yokohama, Japón, 1994.

Secciones transversales en secuencias de recorrido del Puerto .

Evolución de la planta del edificio desde enero de 1996 hasta 2000

Vista exterior del Puerto internacional de Yokohama, Japon, 2002

Vistas interiores del Proyecto

Isométrica síntesis generica de la forma del proyecto

2 Parque Litoral y Auditorios del Sureste 2003, Diagonal Mar, Barcelona, España “Las actividades tienen propiedades físicas, materiales, geométricas (peso, fricción, dureza, cohesión, durabilidad, textura, etc.) y, por lo tanto, pueden ser empleadas para construir de modo similar al que utilizamos con los materiales físicos tradicionales”5 En este proyecto se observa claramente la intervención del terreno para generar un tipo de tapiz urbano que se convierte en paisaje. El material, la pieza, en función de sus características se configura y da forma al edificio. El equipo de FOA en este proyecto intenta desarrollar una estructura de comandos con un determinado sentido, una secuencia de forma que el proyecto fuera creciendo poco a poco a través de su modulo de superficie.

“Evidentemente cuando entras dentro de la herramienta te das cuenta de que te permite pensar de forma distinta, pero esto fue con lo que empezamos a trabajar bastantes años después. [...] Esta dinámica empezó a formar parte de la investigación: cómo se puede hacer un proyecto como si tuvieras que escribir el proyecto antes que el proyecto aparezca.” 6 La manera de trabajar este proyecto evita un pragmatismo fisico y conceptual de la forma final del edificio, al mismo tiempo es consecuente con las ideas que buscaban expresar en él. La fluidez y mutabilidad de las dunas en las zonas costeras fue la imagen metafórica que sirvió para desarrollar la estructura organizativa de la obra, es decir, un eslabón más, de este proceso creativo y de diseño.

“Nuestra propuesta pretende erigirse como una alternativa a la geometría racional, artificial y lineal, coherente o contradictoria, y a las aproximaciones geométricas que intentan reproducir los rasgos pintorescos de la naturaleza. Para ello, exploramos las estrategias que intervienen en la creación de paisajes organizativos complejos que surgen a partir de la elaboración de topografías generadas artificialmente mediante una integración controlada de directrices rigurosamente modeladas. El prototipo organizativo que proponemos para el parque se inspira en las dunas, un modelo frecuente en las zonas costeras. Constituyen una forma de organización material con escasa estructura interna, la arena, cuya forma queda a merced del viento. La estructura de la distribución programática se basa fundamentalmente en el análisis de las distintas actividades deportivas y de ocio que tendrán lugar en las plataformas que permiten generar las topografías. Esas actividades se configuran como una red de varios circuitos, que permite la gradación de distintas rutas o zonas de actividad correr, andar, montar en bicicleta o monopatín y la articulación de una serie de espacios públicos o áreas de descanso.”7 En el proyecto existen planos con el despiece de los muros con secciones cambiantes, aparece un control de la geometría cada muy pocos metros, en definitiva se trataba de ir incorporando programa e información según las necesidades requeridas.

Otra de las condicionantes a las que se sometió el proyecto del parque fue el que establecían sus usos potenciales: las pendientes máximas para el acceso de minusválidos, de un lado. También el ancho de las rampas y las diferentes pendientes también establecían qué tipo de vegetación era el más indicado en cada caso.

Diagramas del Proyecto de Parque Litoral, 2003.

Modulo estructural + tecnología digital.

El elemento que establecía la continuidad del proyecto era la pieza con la que se construyó toda la superficie del parque.

Gracias a su diseño, el acople entre piezas podía adaptarse a los diferentes accidentes del terreno. Así, el despiece cambiante se adaptaba a las distintas topografías.

Para diseñar esta superficie continua y adaptable a partir de una sola pieza, el modulo estructural, FOA se apoyó de la tecnología digital, y de esta manera precisar los datos, y generar la experimentación. Se creó un programa personalizado, que les permitiera controlar la posición y rotación de cada pieza a partir de la introducción de variados parámetros. En total se trataba de aproximadamente 180.000 piezas. Controlarlas una a una desde sistemas manuales, tradicionales o con sistemas informáticos convencionales, hubiera sido imposible. El uso de un programa informático específico permitió probar todo tipo de colocaciones y optimizar al máximo su puesta en obra para asegurar la perfecta continuidad entre muros y suelo. Hay que tener en cuenta que es la misma pieza la que tanto resuelve el pavimento como los revestimientos de los muros o de las gradas. Su extrusión también, es uno de movimientos que da forma los bancos. Para el diseño de la pieza, previamente se trabajó con múltiples diagramas.

Disposición de Piezas de Pavimento por Rutinas LISP.

1 Complejidad y consistencia, una conversación con Farshid Moussavi y Alejandro Zaera, El Croquis 115-116, Ed. El Croquis, 2003 2 Como una montaña rusa, Alejandro Zaera-Polo, Ed. Actar, 2001 3 Op. Cit. 4 “FOA: una actitud mental”, en el suplemento “Culturas” del periódico La Vanguardia, Madrid, 08 de septiembre de 2004.

5 Como una montaña rusa, Alejandro Zaera-Polo, Ed. Actar, 2001 6 Op. Cit. 7 Filogénesis. Las especies de FOA, Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi, Ed. Actar, 2003

FOA Y LA COMPLEJIDAD Luego de el analisis de esta oficina, y el acercamiento hacia la manera en que ellos establecen sus propios procesos de investigación, nos encontramos con que la principal característica de FOA a la hora de hacer arquitectura es el modo con el que dan prioridad al proceso de trabajo. Al empezar un proyecto, ellos no tienen ninguna idea definida de cuáles serán los elementos espaciales que intervendrán en el resultado. Por ello, no trabajan buscando un resultado formal concreto, sino que dejan que sea el propio proceso de diseño arquitectónico el que vaya indicando las decisiones a tomar, de esta manera el estado no lineal que se va configurando en todos sus proyectos es evidente tanto en la formalización del proyecto y las consecuencias que existiran a lo largo del tiempo.

Siguiendo con el proceso de trabajo, este se entiende como un organismo que evoluciona y se adapta a los condicionantes externos. Se consideran estos condicionantes no como una limitación a la creatividad del arquitecto, sino como un factor clave con el cual enriquecer el proyecto Influenciados sobre la postura ideológica de Peter Eisenman, usan la técnica de la superposición de formas e ideas.

Combinan las lecturas contextuales del sitio con los aspectos materiales y buscan, por este camino, la complejidad.

Su pensamiento arquitectónico y su forma de representación se encuentran vinculados en el proceso de diseño. El resultado está transformado y se intenta que los objetivos propuestos sean más comprensibles. Existe una importante tendencia a la representación digital, puesto que muchas cosas de difícil representación por medios convencionales resultan más fáciles de expresar. Esta imagen flexible de conceptos y formas se usa para ir modificando constantemente el diseño original como (Terminal portuaria de Yokohama) y hacer un nuevo diseño que sigue las líneas y direcciones sugeridas por la evolución del modelo diagramático.

Luego el tema digital queda sujeto exclusivamente como una herraminta facilitadora o ordenadora de ideas, entregando informaciónes a travez de capas, estableciendo diferentes datos que de alguna manera posibilitan una mayor indagación con la variabilidad y las alteraciónes que puedan ocurrir dentro de un sistema, por esta razon, el ordenador no está tan ligado a la creación de formas exoticas y novedosas, si no mas bien a una investigación profunda sobre el entrelazar paramentos como el tiempo, usuario, entre otros.

A diferencia de otras oficinas, FOA establece sus proyectos como multicausales de nuevos desencadenamientos posibles de generarse luego de establecer un edificio. El proyecto esta dispuesto a entender y abordar nuevas posibilidades dentro de un sistema complejo, por esta razon, en ningun caso sus proyectos son pragmaticos, si no que se busca que la obra fuera abierta conceptualmente. Lo concreto queda expresado solo en su morfología.

La particularidad de esta oficina por investigar y tratar de manejar la complejidad de un sistema, nos lleva a entender muchos detalles que se expresan tanto en sus investigaciones y diagramas, como en la construcción misma. Cada pieza diseñada tiene un proceso que trata de alguna manera proponer nuevos ordenes en un contexto y espacio, para así hablar de arquitectura compleja, como es el caso del Parque Litoral y Auditorios del Sureste, un ejemplo claro de un proyecto a largo plazo donde están incluidos los sistemas de autoorganización dentro de la obra , como lo es el modulo constructivo de la superficie ante un contexto especifico que a su vez dejan abierto el proyecto en el tiempo, considerando las variaciones y emergencias propias de un sistema particular previamente estudiado.

GREG LYNN “El espacio arquitectónico es definido por la exclusión del movimiento en el tiempo a través de una reducción iterativa. [...] El concepto dinámico de arquitectura, sin embargo, asume que en cualquier forma hay inflexiones que dirigen el movimiento, provocan e influencian las fuerzas a moverse a través, sobre, debajo y alrededor de las superficies.”1 Greg Lynn es un arquitecto cuyo modo de abordar la arquitectura parte de la idea de movimiento y animación, introduciendo en la arquitectura modelos de organización, tratando de incluirlos dentro de un sistema complejo.

Dentro de sus investigaciones y manera de trabajar utiliza las geometrías topológicas para curvar, torcer, deformar y diferenciar las estructuras. Desarrolla un proceso de diseño dinámico que busca entender las edificaciones como elementos en continuo proceso de cambio de fluidez y desarrollo, hasta su concepción física final, la que incluye los parámetros de tiempo y usuario en el modo de generarse la obra, destacando así, las relaciones con lo impredecible, acepciones directamente relacionadas con los procesos de autoorganización y la teoría del caos, que destacan un sistema complejo capaz de responder y acomodarse a posibles cambios (catástrofe) que se exponen en un proceso natural.

Sus secuencias morfogenéticas proceden del uso del software, que es capaz de mutar las formas según determinados criterios evolutivos al igual que algunas de las otras oficinas.

Greg Lynn nace el 7 de septiembre de 1964. En 1986, con 22 años, se gradúa cum laude en Filosofía y Diseño Ambiental en la Miami University de Ohio y en 1988 realiza un Master en Arquitectura en la Princeton University. Inicia sus actividades profesionales en los estudios de Antoine Predock, Antoine Predock Architect (1987), y de Peter Eisenman, Peter Eisenman Architects (1987-1991). Trabaja también como conferenciante invitado en la Ohio State University y en la University of Illinois de Chicago (1991-1992). En el verano de 1993 participa en un Workshop en la Soros Foundation´s de Bucarest, Rumanía.

Greg Lynn Estableció su estudio en 1992, y aloja un equipo humano y tecnológico que fusiona la búsqueda inagotable de morfologías exóticas, facilidad creativa, tecnología avanzada de diseño y técnicas productivas en conexión con la aeronáutica, la automovilística y la industria del cine, todas ellas muy vinculadas al lugar geográfico del sur de California.

El estudio de Greg Lynn es multidisciplinar y trabaja en estrecha colaboración con na gran variedad de arquitectos, diseñadores industriales, gráficos y de moda, urbanistas y artistas para producir proyectos en un ámbito internacional.

Embryological House es actualmente uno de los proyectos más destacados e importantes de Lynn, siendo también un manifiesto para una nueva filosofía arquitectónica.2 Los elementos naturales son los argumentos que Greg Lynn emplea para explicar la topología de sus proyectos, y los fundamentos teóricos de muchas de sus investigaciones. Se basa en conceptos formales como blobs, teeth y flowers para establecer los principios de sus proyectos que a continuación serán explicados , con el fin de entender las etapas de diseño y la manera particular de generar formas a traves del ordenador, siempre considerando en este ejercicio, una investigacion anterior a la forma final, en donde la mayoria de sus proyectos muestran de forma directa , la anatomia de su concepción y los conceptos y parametros insertados en la elaboración del proyecto.

CASOS DE ESTUDIO 1 Ópera Nacional de Gales 1994, Gales, Reino Unido La Ópera Nacional de Gales se sitúa en el interior del puerto de la bahía de Cardiff. Históricamente, esta línea de costa presenta diversas escalas de intervención ya que ha sido generadora de crecimiento y desarrollo urbano para la ciudad.

En este lugar se constituye un sistema urbano que crece a través del borde costero.

Se propone trabajar sobre el frente marítimo para asi trabajar un límite urbano que ha crecido de forma continua con la historia del lugar y la costa.

Los espacios industriales del borde costero se están transformando desde hace unos años como tendencia para reconvertir estas fronteras, producto de un comercio pasado. Para este proyecto se propone abrir la relación con el agua mediante el recuerdo de su condición histórica e industrial .

“El espacio arquitectónico es definido por la exclusión del movimiento en el tiempo a través de una reducción iterativa. [...] El concepto dinámico de arquitectura, sin embargo, asume que en cualquier forma hay inflexiones que dirigen el movimiento, provocan e influencian las fuerzas a moverse a través, sobre, debajo y alrededor de las superficies.”2 Este proyecto emplea una concavidad hueca, como generador de un espacio de caracter público de la nueva línea de costa y como la partida para la nueva institución cultural, de esta forma el proyecto interactua como un relacionador de situaciones exteriores y propias del edificio, transformándose este no solo en un espacio destinado para la opera.

La superficie ovalada se convierte en el elemento fuera del cual la Ópera de Cardiff emerge, presentándose como un elemento de interfaz entre la tierra y el agua. El volumen se inclina hacia tres espacios representados históricamente.

Debido a su composición espacial, el centro dispone de espacios públicos y un estacionamiento para 600 vehículos, independientes ambos del uso de la instalación. La disposición de sus rampas permite utilizarlas para ampliar su superficie cuando fuese necesario, generándose así, la relación con lo imprevisto, en donde el organismo, en este caso el proyecto, es capaz de adaptarse a repentinos cambios en el tiempo, otorgándole la calidad de dinámico y en constante cambio, una descripción que hace referencia a los procesos de autoorganización, en donde la emergencia y el estado de catástrofe obliga a los organismos a adaptar nuevas formas de relacionarse y organizarse dentro de un espacio determinado.

La sección del proyecto se articula mediante el uso de tres ordenes espaciales: la configuración en planos de los muros, los volúmenes que se ramifican y una membrana extensible ligera. El uso de estos tres sistemas permite el aislamiento estructural y acústico de los distintos volúmenes. Los espacios reservados para el ensayo y el funcionamiento de la Ópera se consideran como un volumen independiente, por esta razón cuentan con una estructura exenta para aislarlos de la vibración y del ruido externo, el potencial de generar ruido disminuye mediante la separación de los sistemas estructurales capaces de aislar la vibración y el sonido.

La translucidez del edificio se transforma en oscuridad cuando la piel se convierte en un brillo superficial, provocado por la luz, durante la tarde y noche, transformando así una imagen de caracter urbano. La Ópera participa en este desarrollo urbano, ya que se constituye como una institución al servicio público.

2 Concurso Terminal Portuaria Internacional de Yokohama 1995, Yokohama, Japón La Terminal Portuaria Internacional de Yokohama pretende asumir un movimiento continuo producto de un complejo intercambio de visitantes, habitantes y medios de transportes urbanos y marinos.

Este proyecto lo aprovecha Greg Lynn para explorar los límites del espacio continuo generado por el movimiento liso y continuo. Esta circulación define las funciones internas del puerto así como los valores de relación de la terminal con la ciudad y el mar. La longitud de la superficie propone una transición gradual de la ciudad y sus paisajes hasta encontrar el mar. Mediante el recurso de mezclar visitantes y ciudadanos, el proyecto captura las corrientes y los flujos de pasajeros y de ciudadanos en una asociación dinámica y de continuidad.

La transformación ocurre en dos direcciones mediante dos volúmenes autónomos. A lo largo del embarcadero, en una primera secuencia, el mar se convierte en ciudad a través del puerto. En un segundo proceso, la ciudad se vuelve agua para definir un jardín. Así, los visitantes de Yokohama experimentarán el jardín de los ciudadanos, mientras que los ciudadanos vivirán la experiencia del transporte. Como objetivo claro de proyecto está la participación constante de estas dos situaciones. De esta manera, se combinan las funciones del jardín y del puerto.

La arquitectura de esta relación de espacios es intrínsecamente topológica porque las superficies deben transformar los materiales en volúmenes. Los espacios deben poder mediar entre los grados de interior y exterior de una manera fluida y continua.

Las superficies de los dos pasos son definidas por dos materiales diferentes.

Las paredes y la cubierta del puerto, que contienen el volumen interno más grande, son revestidas en acero inoxidable cubierto de plomo. Este material proporcionará durabilidad frente al clima extremo del mar al recinto.

El uso de los recursos tecnológicos así como computacionales son imprescindibles en el diseño estructural y espacial de este proyecto.

Modificación de la superficie desde la ciudad al mar, Modificación de la superficie de la movilidad de las personas

Tres parejas de tipologías – Azul: Volumen programático – Gris: Espacio exterior. Abajo; Planta del proyecto.

3 Embryological House 1999 Este proyecto busca interpretar a través del encargo la individualidad de una obra respecto a la exigencia de su uso y los procesos dinámicos que son participes de la forma.

Primeramente el proyecto se genera a partir de la obtención de datos del lugar: planimetría, topografía, normativa, etc.

Luego , esta información se traduce en función de parámetros de proyecto para ser introducidos en el computador, es ahí donde la tecnología es posible de entender como un facilitador de formas, el computador procesa una cantidad de datos matemáticamente de acuerdo a unas variables previamente estipuladas, luego el proceso de la información, se obtienen los materiales y recursos necesarios con los que trabajar y dar respuesta formal a una solución arquitectónica, al mismo tiempo, la ventaja de contar con una tecnología en el tema material, hace posible realismo al proyecto y no quedarse solo con el análisis o la forma conceptual. El ordenador se convierte en traductor gráfico de la investigación. La solución formal del proyecto se concibe a partir de la animación en un espacio-tiempo de las formas, superficies generadas previamente.

“La Embryological House se puede describir como una estrategia para la invención del espacio doméstico que contiene aplicaciones contemporáneas, la identidad y la variación de la marca de fábrica, la resolución de requisitos particulares y la continuidad, la fabricación flexible. […] La Embryological House emplea un riguroso sistema de límites geométricos que libera una flexibilidad de variaciones sin fin, lo que proporciona una sensibilidad genérica común a la vez que no hay dos casas siempre idénticas.”3

Pasos del Diseño Usando una máquina de corte regulada mediante control numérico, se fabrican 2.048 paneles, cada uno de los cuales es único en forma y tamaño. El edificio futuro no se conformará desde un punto de vista tradicional, donde los elementos estandarizados marcan la modulación. La Embryological House plantea una estrategia biológica, el modo natural de entender la arquitectura. A pesar de esta complejidad, cada variación cuenta con un número constante de paneles que mantendrán una relación permanente respecto a las secciones contiguas.

Así, el volumen se define como una superficie flexible de curvas, que evita las aristas. Este principio marcará el desarrollo de seis prototipos de vivienda, las casas A - B - C - D - E - F. Para El desarrollo de este proyecto primero se generó una investigación sobre las tecnologías del hardware y software que producirían el contenido . Los paneles forman un entramado para poder transmitir cualquier variación topológica a partir de la colocación alternada de los módulos estructurales. Éstos forman el mobiliario que, tradicionalmente, se considera separado del espacio que ocupa. El diseño de la Embryological House integra estructura, espacio y contexto en un sistema flexible.

El estudio de estos principios generales suscita otros argumentos a debate sobre la forma. El tratamiento del hueco, la introducción de maquinaria con nuevas tecnologías de corte posibilita mayor flexibilidad en el desarrollo de ésta. Para poder resolver las aberturas, puertas y ventanas, tuvo que adoptarse una estrategia alternativa que pudiera preservar el valor formal de la geometría sin desgarrarla, existiendo un avance tecnológico en esta área, que posibilita el diseño de formas complejas.

La fabricación mediante tecnología de control numérico amplía la posibilidad de flexibilizar una vivienda producida en serie.

1 Animate Form, Greg Lynn, Princenton Architectural Press, 1999 2 Op. Cit. 3 Op. Cit.

GREG LYNN Y LA COMPLEJIDAD

Greg Lynn se caracteriza por estar ligado completamente al diseño y las geometrías complejas a través del ordenador.

Siempre en sus proyectos propone un diseño dinámico, donde trata de entender sus proyectos como entes orgánicos naturales, fluidos y en constante cambio hasta su concepción física final.

Desarrolla todos sus objetivos proyectuales apoyado siempre de las bases digitales, estas son las que permiten al arquitecto distanciarse de lo cotidiano y lo estructuralmente casual, para llevarlo a formas extremadamente alejada de lo real, pero posibles de realizar por las tecnologías que algunos países poseen.

Siempre en sus proyectos busca adaptarse a los fenómenos naturales y tomarlos en cuenta formalmente en sus proyectos, estableciéndose así de alguna manera un paradigma para generar sus formas que van de la mano de una filosofía relacionada con lo orgánico de sistemas naturales, los cambios impredecibles, las alteraciones externas que generan y exigen nuevas organizaciones en un determinado espacio físico Los proyectos que aparecen aquí, expresan de alguna forma, la indagación de este arquitecto por una arquitectura avanzada tecnológicamente, explicándose de esta forma que el trabaje con gente como diseñadores industriales, artistas y urbanistas.

Dentro de sus conceptos, los cuales se relacionan con la ciencia de la complejidad son por ejemplo los elementos naturales como argumento para la explicación de la forma de sus proyectos. Formas dinámicas procedentes de la naturaleza que luego mediante la tecnología y el manejo de software es posible llegar a formas orgánicas y flexibles, emulando de algún modo la realidad natural.

Por otro Greg Lynn, es capaz de establecer un criterio de proyección sometido a los cambios y las alternaciones de un contexto, de un espacio, de un tiempo, de un flujo o de un usuario, en donde estas organizaciones que participan dentro de sistema complejo (el organismo usuario), interactúan y se relacionan con el proyecto mismo.

Es clave hablar de uno de sus proyectos en particular, como es el caso de la Embryological House, una obra que busca informar a través de su concepción la necesidad de establecer un espacio individual, de acuerdo a diferentes paramentos, en donde no existe la reproducción en serie, y cada casa para un habitante debería variar en su forma de alguna manera. A si de alguna manera se explica la indagación por la ciencia de la complejidad, en donde un organismo (en este caso la obra) debe adaptarse a externalidades y ser al mismo tiempo flexible y generar un estado de equilibrio entre 2 dos sistemas.

Finalmente , luego del análisis de los casos en donde se explica la manera de abordar un proyecto, nos damos cuenta que realmente el proceso de indagación sobre la flexibilidad de un proyecto, la libertad de cambios en el tiempo, se encuentra solamente en los comienzos de la investigación y no en lo que viene después de consolidado formalmente una obra.

Todo el contenido teórico queda sometido al proceso de generar el diseño formal, pero no se evidencia con claridad la preocupación por seguir estableciendo flexibilidades funcionales a lo largo del tiempo a los diferentes usos y densidades que se presenten improvistamente.

5 CHILE

MONTEALEGRE BEACH ARQUITECTOS La complejidad de los proyectos actuales hace indispensable el trabajo en equipo. Estamos habituados al desarrollo de proyectos multidisciplinarios y hemos implementado técnicas de administración para romper el típico desarrollo lineal, que ellos tienen tendencia a tomar, y lograr un avance eficiente en forma paralela.

Nuestros criterios de proyecto consideran que una obra de arquitectura no se agota en la solución de un partido general, en la determinación de las condiciones de emplazamiento, o en la composición de volúmenes expresivos y estéticos, sino que continuamos el diseño en las partes mas secundarias de la obra.

Esta sociedad existe desde el año 1971, conformada por Alberto Montealegre K. y Myriam Beach L. incorporándose en 1989 Alberto Montealegre B. Debido a la escala y complejidad de sus proyectos, la firma está acostumbrada a trabajar en equipos multidisciplinarios con especialistas de otras áreas.

Lo primordial para ellos es la calidad técnica y funcional de sus obras, considerando que el valor estético se deriva del correcto funcionamiento. Muy particular con respecto a otras oficinas es el nivel de detalle al que llegan en sus obras, diseñando desde el partido general hasta el detalle constructivo. Esto y su gran orden administrativo les ha permitido terminar todas sus construcciones a tiempo.

El motivo por el cual decidimos estudiar algunos trabajos de esta oficina es por que han recibido muchos encargos de edificios especiales o situados en lugares y situaciones poco corrientes, debiendo otorgar soluciones específicas a cada obra. Un ejemplo es el Edificio Terminal de pasajeros del Aeropuerto Arturo Merino Benítez de Santiago, la Fábrica de Combustibles para Reactores Nucleares Experimentales, de la Comisión Chilena de Energía Nuclear, en Lo Aguirre, o las estaciones del Metro en la línea 4ª, entre otros.

Otra característica interesante de esta oficina, es que a pesar de sus años, ha sabido mantenerse a la vanguardia tecnológica, siendo de las primeras en pasar sus herramientas de diseño CAD tradicional, al método BIM (Building Information Model), tecnología de última generación, que permite un acabado modelo del edificio, elevando la calidad y profundidad del estudio, superando las típicas descoordinaciones e incoherencias que ocurren con otros métodos.

Tenemos entonces la siguiente situación: una oficina madura, que realiza proyectos sometidos a condiciones complejas y caóticas, pero más que eso, es una de las firmas chilenas con más experiencia en este ámbito.

Muestran un alto interés por la informática, pero como una forma de administrar y diseñar, pero explotando sus cualidades iniciales, en su dimensión básica, a diferencia de todos los otros casos estudiados, que explotan al máximo los potenciales de lo digital.

No les interesa lo que ellos mismos llaman estética, o expresividad, ósea la forma final del edificio responde a su funcionalidad, y esta nace de un cálculo mas cercano a la ingeniería que a la arquitectura. Algo que en ningún modo es reprochable, considerando las dificultades en que se realizan estas obras públicas, sus exigencias y su presupuesto.

Aunque de todas maneras esa visión de trabajo, que recuerda a Louis Sullivan y los funcionalistas de principios del siglo XX, puede tener múltiples lecturas, Montealegre Beach la toman por su sentido más tradicional, la forma al servicio de la función.

Entonces nos parece éste un caso que puede ser muy representativo del estado del arte en Latinoamérica con respecto a los edificios que deben responder a Sistemas de No Linealidad y Sistemas Dinámicos Abiertos, pero que no están al tanto o no aplican las nuevas teorías de la arquitectura compleja, se rigen más bien por formas de trabajo y de pensar mas ligada a otros períodos arquitectónicos y por supuesto de otra latitud; el hemisferio sur.

Nos interesa el cómo responden estas obras a dichas condiciones, cómo es su aspecto, cuál es la forma en que evolucionan, cómo logran responder a momentos catastróficos, cómo se amarran a su contexto, y cuál es el aporte que intentan dar a la disciplina en sí.

CASOS DE ESTUDIO 1 Nueva Terminal de pasajeros del Aeropuerto Arturo Merino Benítez 1991 etapa 1 -1996 etapa 2, Santiago, Chile El cliente fue el Ministerio de Obras Públicas, por encargo de la Dirección Nacional de Aeropuertos. El trabajo de la oficina fue el desarrollo del Proyecto de Arquitectura como socios de la Sociedad de Proyectos Aeroportuarios Ltda.

(PAL) compuesto por Paul Andreu - E. Duhart architectes associés, Montealegre Beach Arquitectos, Aéroports de Paris, Geotécnica Consultores, RFA Ingenieros Consultores.

La Nueva Área Terminal de Pasajeros incluyó el nuevo edificio Terminal, con una capacidad de procesamiento de 3.000.000 de pasajeros al año, la Plataforma para estacionamiento de los aviones, las vías de circulación de vehículos, estacionamientos para 3.450 vehículos (pasajeros, funcionarios, Custodia, Arriendo, taxis y buses) y todas las instalaciones de apoyo para el Terminal y la Plataforma (combustible de aviones, energía eléctrica, Agua, Alcantarillado, elevadores, puentes de embarque, etc.)

El Proyecto consultó la Arquitectura Básica de una etapa Inicial de 48.000 m2 con una Terminal común para Vuelos Internacionales y Nacionales y la Arquitectura de Detalle para una Primera Etapa, que realizó la Terminal Internacional solamente. La superficie construida en la Primera Etapa (Terminal Internacional) fue de 24.000 m2.

La segunda etapa consistió en el Anteproyecto Avanzado de Arquitectura para la Ampliación de la nueva Terminal. Superficie ampliada: 62.000m2. El edificio final alcanza una superficie de 90.000m2 y se proyectó para satisfacer las necesidades del tráfico nacional e internacional hasta el año 2005.

El proyecto recibido conforme por el MOP fue la base para la licitación de la Concesión de explotación del edificio y las obras construidas actualmente corresponden prácticamente en su totalidad a la arquitectura establecida en el anteproyecto avanzado.

Cabe destacar que este fue el primer edificio institucional en Chile completamente desarrollado en estructura de acero a la vista. Se diseñó además una vidriera de 20mts de alto y 150 de largo, única hasta entonces en Latinoamérica. Dicha estructura a sido sometida a fuertes solicitaciones de viento y sísmicas, estas ultimas de gran importancia en nuestro país, respondiendo sin problemas.

Fotos: Abajo exteriores del Aeropuerto. Página Siguiente; interiores y circulaciones en la zona de pasajeros.

2 Estaciones de la línea 4A del Metro 2003 - 2006, Santiago, Chile Por encargo de Metro SA, Montealegre Beach se encargo del diseño de las Estaciones de la Línea 4A del ferrocarril metropolitano de Santiago.

Abarca las comunas de La Florida, La Granja, San Ramón y La Cisterna.

Debido a que estas estaciones están más distantes entre sí, que en otras líneas, y por estar en sectores de menos demanda de pasajeros por ser zonas “dormitorio”, (en comparación con la línea 1, que conecta el centro de Santiago con sus comunas más productivas) es que se genera una situación de baja afluencia de pasajeros en gran parte del día, y aumento explosivo de los usuarios en horarios punta de mañana, mediodía y tarde.

El trabajo fue el desarrollo del proyecto de arquitectura de las seis estaciones del tramo Estación Santa Julia (2.560 m2) Estación La Granja (2.595 m2) Estación Santa Rosa (2.635 m2) Estación San Ramón (2.595 m2) Estación La Cisterna (8.010 m2) Recintos técnicos para la cola de maniobras, anteproyecto conexión futuro corredor de tranvías Cómo la segunda línea de orientación principal este – oeste, su misión es servir de conector entre las tres líneas del sector sur de la ciudad (líneas 2, 4 y 5) y así descongestionar su tramo paralelo en línea 1, la más importante de Santiago, integrando a la red las comunas de San Ramón y La Granja. Su afluencia promedio según la empresa es de 50.000 viajes diarios.

Imágenes: Abajo imágenes render de las estaciones sobre y bajo nivel de suelo de la línea 4A. Página Siguiente: interiores exteriores y circulaciones.

3 Estación de Intercambio Modal La Cisterna 2005 - 2007, Santiago, Chile La Intermodal fue denominada desde un principio como el eje del transporte público en Santiago claramente este es sólo un slogan comercial, sin embargo es efectivamente el eje, al menos de todo el sector sur de la ciudad. Considera el paso seguro, eficaz y moderno de más de 30.000.000 de pasajeros al año.

El edificio se encuentra en la esquina sur – oriente de la Avenida Américo Vespucio y Gran Avenida, comuna de la Cisterna.

La idea principal fue crear un nuevo polo comercial, de servicios y transporte dentro del sector sur de la capital, contando con compras, entretención, conexiones de transporte público a todo Santiago y el resto del país, todo bajo un mismo techo, en un ambiente cómodo, seguro y como salía en las promociones del anteproyecto, moderno.

Posee 60.000m2 construidos. Combina directamente con las estaciones de metro Cisterna de líneas 2 y 4A, buses Transantiago y buses interurbanos. La terminal de buses se ubica en los dos pisos subterráneos. A nivel de superficie también cuenta con un centro comercial que incluye supermercado, tiendas, patio de comidas y 270 estacionamientos.

Alcanza los 6.200m2 superficie comercial. Contempla también un segundo piso destinado exclusivamente a estacionamientos.

Materialidad principal del edificio en estructura de hormigón armado. Lucernario central en acero.

El flujo diario de usuarios fue calculado inicialmente en 80.000 que actualmente asciende a 100.000 personas. El flujo vehicular es de 1200 máquinas al día.

En el primer subterráneo están los 10 andenes para buses alimentadores, los azules correspondientes al sector G de la capital y que comprende las comunas de San Bernardo, La Cisterna, San Ramón, El Bosque y La Pintana, esto además de La Granja y Lo Espejo. El flujo por hora es de 5.300 pasajeros.

El segundo subterráneo correspondiente a los buses troncales que conectan con el resto de la ciudad, cuenta con 7 andenes para buses articulados, 3 para buses simples y se estima un flujo de 3.400 pasajeros por hora.

A nivel de superficie están los 16 andenes para buses interurbanos, además de los taxis y colectivos.

Fotos: Vista panorámica de la Estación Intermodal y el acceso exterior al Metro. Abajo izquierda; nivel 2 de estacionamientos para automóviles. Abajo derecha, paradero exterior en horario normal.

Página siguiente, distintos programas bajo un mismo techo. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: 1- Andenes buses troncales, segundo subterráneo. 2- Circulación vertical que conecta todo el edificio. 3- Metro línea 2. 4.- Comercio. 5- Metro línea 4A.

MONTEALEGRE BEACH Y LA COMPLEJIDAD Obras de infraestructura pública, como las estudiadas, debido a su alto costo e impacto económico y social, son en Latinoamérica encargadas a oficinas de arquitectura como ésta; con experiencia, solidez profesional y especialista. Pero junto a la experiencia traen también el peso de muchos años y proyectos sometidos a condiciones de trabajo que van desgastando la inquietud de buscar nuevos y altos valores arquitectónicos y va decantando en una labor que termina la mayoría de las veces en una entrega de resultados solamente técnicos.

La respuesta de estas obras a los cambios en el tiempo no es demasiado avanzada, si bien las considera (más cercanas a la modularidad que a la complejidad), el edificio construido no lograría responder o adaptarse a situaciones de cambio en el sistema, y se han dado casos de colapso: por ejemplo en el aeropuerto debido problemas simultáneos de vuelos cancelados (como la quiebra de Air Madrid en 2006), o en las estaciones del Metro y su zona de influencia superficial, en situaciones caóticas, como lo ocurrido en los primeros meses de la implementación del nuevo plan de transporte urbano de Santiago, Transantiago, que causó un aumento explosivo de los usuarios del tren subterráneo y como consecuencia el colapso de sus servicios.

Otro problema grave, particular de las líneas y estaciones de Metro, es el alto impacto que generan en su entorno, cuando se construyen a nivel de superficie, constituyéndose como verdaderos muros que cortan las relaciones sociales y comerciales entre las partes de la ciudad segregadas. Sería interesante que se consideraran los intersticios, como lo hizo el proyecto que presento la oficina del arquitecto urbanista Julio Alegría, quienes propusieron la línea 4 como una vía elevada por sobre el canal San Carlos, que evitaría la segregación de la ciudad y ahorraría los costos de expropiación de terrenos.

Estaciones de Intercambio Modal, como la de La Cisterna debieran considerarse parte fundamental de las políticas publicas, como nodos indispensables en la red urbana, siendo de gran alivio para sus usuarios, así lugares conflictivos como lo son en Santiago las estaciones Tobalaba, Universidad de Chile, Universidad de Santiago entre otras tendrían un funcionamiento muchísimo mejor y serían puntos de efectividad y generadores de beneficio dentro de la ciudad. Existen otras dos Estaciones Intermodales diseñadas para la Región Metropolitana como parte de Transantiago: una en Vespucio Norte con calle Principal, que está finalizando sus obras y en la cual se gestionan los permisos correspondientes, y una segunda en la Quinta Normal. En esta última se paralizaron las obras en 2006.

Pese a los múltiples problemas que no logran resolver los actuales edificios de infraestructuras de transporte, hay que destacar en el caso de Montealegre Beach, y muchos de los arquitectos expertos en estas estructuras, el notable esfuerzo que se hace para dar valor agregado a sus trabajos, con toda la presión que significan las múltiples limitantes del contexto en que se trabaja. Al mismo tiempo surge la pregunta ¿es posible la arquitectura de las nuevas teorías en Latinoamérica?

Parecen necesarias nuevas políticas financieras, que alivianen la actual presión por parte de los inversores, y que obliga al equipo diseñador a moverse dentro de límites estándar de mercado que no permiten llegar a arquitecturas efectivas.

Nos interesa además la comparación directa de casos de un mismo programa, para clarar las diferencias del panorama.

Las Intermodales de Arnhem (UN Studio) y de La Cisterna son radicalmente distintas no sólo en teoría y forma sino que también en cuanto a exigencias.

Por ser este un tema que no esta en manos de los arquitectos será analizado en otra parte de esta investigación.

Finalmente, el acercamiento de Montealegre Beach a la complejidad es solo en cuanto a alcances programáticos, y a algunas maneras de condensar movimientos, como son el trabajo en corte, y sus metodologías como oficina. No tiene similitudes ni concordancias teóricas.

A pesar de todo esto, el caso particular de la estación La Cisterna es revelador, por cuanto ha respondido perfectamente a las condiciones altamente complejas a las que ha sido sometida, siendo una de los mayores alivios a la presión del Plan Transantiago, y convirtiéndose en el centro fundamental de la red de transporte al sur de la capital.

WAR Investigaciones Aplicadas ...Tenemos una línea de trabajo bien clara, que es diseñar sistemas a partir de piezas iguales, estandarizadas, y por lo tanto más baratas... formas contemporáneas a partir de piezas en serie cuya variación se adapte a cualquier programa y lugar, edificios adaptables.

Trabajamos con geometrías en progresión y estructuras en deformación, con movimiento, con problemática.

Nuestra línea de diseño e investigación esta sobre cualquier encargo específico, un proyecto mayor, la búsqueda de la forma con relación a la construcción y la estructura 1 Martín Alonso y Daniel Rosenberg son los socios fundadores de la hoy inexistente oficina WAR Investigaciones Aplicadas.

Ambos arquitectos son titulados con honores por la Universidad Católica y comienzan su trabajo como oficina en octubre de 2003.

Hasta la Bienal de Arquitectura XV a fines del año 2006 ya llevaban una considerable cantidad de obras entre las que se contaban 7 casas, ampliaciones, varios locales comerciales y un complejo industrial de 3000mts2.

Pero sin lugar a dudas su obra emblemática y que los puso en el escenario de la arquitectura nacional fue su propuesta para el Concurso de Ideas de Arquitectura para el Recinto Ferial y Centro de Convenciones Internacional de Santiago de Chile, el desafío abierto más importante de la XIV Bienal de Arquitectura, organizada por el Colegio de Arquitectos de Chile.

El concurso consideró la ejecución de un recinto ferial de 100.000m2 que incluyó un Palacio de Convenciones y Eventos, un Edificio de Administración, una Zona de Restaurantes, 4 Pabellones de Exposición, un Pabellón Exterior y 6.000 estacionamientos. Un proyecto enmarcado en las obras Bicentenario, destinadas a conmemorar y celebrar los 200 años de independencia de Chile otorgándole grandes obras. Así como para el centenario aparecieron lugares emblemáticos, como el Cerro Santa Lucía, la Estación Mapocho o el Museo de Bellas Artes.

Sorpresivamente esta joven oficina se adjudica el primer lugar y de paso crea lo que es quizá la propuesta chilena más cercana (en qué aspectos lo veremos más adelante) a la teoría Arquitectónica de la Complejidad y sus formas más representativas, un edificio que nos recuerda muchas de las propuestas para los concursos internacionales de la Terminal Portuaria de Yokohama, la IFCCA en Nueva York, o las instalaciones altamente experimentales de NOX. Es así como podemos encontrar en este modelo varios de los conceptos vistos en el Capítulo 2 de esta investigación De la Complejidad a la Arquitectura, el primero y que salta a la vista es el ya clásico (dentro de este tema) blob una definición casi literal de este trabajo, luego más familiarizados con el tema encontramos shreds, un cuerpo general a modo de strands, bucles, clusters, algo de morphing, un muy definido patrón, una piel bien desarrollada, pliegues de nivel estructural, un emplazamiento que considera los intersticios urbanos y claramente una figura de complejidad topológica realizable sólo mediante técnicas informáticas de CAD y 3d.

En este punto es importante destacar lo que aparece en la frase del inicio, la orientación investigativa que tuvo WAR desde su formación, y sus principales focos de trabajo.

Primero que todo la base de su teoría es la búsqueda de una construcción con la menor cantidad de materiales posible, con piezas lo mas estandarizadas y fáciles de conseguir que halla en el mercado chileno, materiales finitos, acotados, tales como ladrillo, madera y acero.

En segundo lugar esta por supuesto su familiarización con la computación, las nuevas herramientas son consideradas por Alonso y Rosenberg, como el único medio para conseguir estas formas basadas en la máxima simpleza material y constructiva y que como tal tienen también una máxima complejidad para el que esta diseñando.

Profundizaremos entonces en el trabajo de WAR Investigaciones Aplicadas, a partir de la escasa, pero muy expresiva información gráfica que encontramos, en relación a la nueva Arquitectura, y que realmente sorprende por su simple y a la vez rotunda forma de mostrar sus ideas y su línea investigativa.

1 La Palabra Israelita, 30 de diciembre de 2004, Daniel Rosenberg y Martín Alonso, Jóvenes Profesionales ganan XIV Bienal de Arquitectura, entrevista por Dafna Rosenberg.

Ver además revista ARQ n°60, Ediciones ARQ, Pontificia Universidad Católica de Chile, año 2005. Revista CA Ciudad y Arquitectura, del Colegio de Arquitectos de Chile, n°118.

CASOS DE ESTUDIO 1 Recinto Ferial y Centro de Convenciones Internacional de Santiago de Chile 2004, Santiago, Chile La siguiente información fue extraída de la memoria elaborada por WAR para la presentación de la propuesta en la XIV Bienal de Arquitectura de Chile. Cabe destacar que en este caso se sumo un tercer arquitecto invitado; Rodrigo Wurman.

344 marcos idénticos. Cada marco se compone de seis módulos idénticos. Cada módulo se compone de 20 mts lineales de ángulos de 75x75mms, todos idénticos. La forma del proyecto resulta de la aplicación de éste sistema constructivo y formal; es la repetición deformada de un mismo marco articulado. Es un sistema susceptible de ser localizado en cualquier parte: es abierto, capaz de generar infinitas formas, de acuerdo al sitio, al encargo, etc.

Criterios Urbanísticos En vista de que las bases plantean la posibilidad de elegir una ubicación alternativa para el proyecto de Feria en Santiago, se escogió el portal bicentenario, un proyecto emblemático, tanto por la acción de sus promotores como de sus detractores.

Estuvo en la prensa y en la opinión pública mucho tiempo. Se trató entonces de una ocasión única de provocar un real impacto en la ciudad de Santiago.

Por otro lado, su localización entrega una señal sobre cómo intervenir sobre el crecimiento de las ciudades: WAR creyó en algo muy común a todos los arquitectos relacionados a las teorías de la Complejidad: las ciudades deben “crecer” hacia adentro. Existen miles de hectáreas en desuso, o altamente deterioradas en los centros urbanos, mientras la especulación inmobiliaria insiste en crecer hacia las periferias, con el costo que ello tiene, en términos económicos y sociales (transporte, delincuencia, segregación). Es una oportunidad para que el gobierno de una clara señal de cómo queremos que nuestras ciudades crezcan y se desarrollen.

Concientes de que Arquitectura no toma todas las decisiones, se propuso un sistema más que un edificio propiamente tal, para que, de cambiar la localización o el programa, la esencia del proyecto se mantuviera. El proyecto se podría adaptar a cualquier localización que se elijiera (obviamente habría que modificarlo. El proyecto presentado fue la propuesta para portal bicentenario, de ubicarse en la ciudad empresarial la forma cambiaría mucho, no así su esencia).Por lo demás, trabaja con un sistema de mecano que incluso permitiría su traslado (como el Crystal Palace de Joseph Paxton).

En términos urbanos, independiente de la localización final que se elija, un edificio de 100.000m2 no puede pasar desapercibido. El impacto simbólico de una gran edificación, tanto para la ciudad como para el país, puede ser enorme, hasta el punto de transformarse en un icono, como la ópera de Sidney de Jorn Utzon. Ahora, si estos 100.000m2 se reparten en múltiples pequeños galpones, o en edificios concentrados, se puede perder parte del impacto por su magnitud.

El programa entonces se debía resolver en un solo gran edificio que, por su forma y disposición permitiría la subdivisión necesaria según el evento a organizar, pero que se vea y sienta como un gran edificio emblemático.

Criterios Arquitectónicos Un edificio para usos tan múltiples como el que se propuso debía ser capaz de funcionar en una diversidad de escalas, desde pequeñas exposiciones hasta grandes fiestas y celebraciones. En este sentido, y como se dispuso en las bases, se necesitan grandes luces libres de estructura y grandes alturas, mas que espacios específicos. El desafío era lograr un edificio que se pudiera ocupar totalmente con una sola exposición, o con 20 o 30 más pequeñas y que no requiriera de grandes infraestructuras extras para eso.

Para lograrlo, WAR utilizó como referente las grandes construcciones emblemáticas de Chile y del mundo en el siglo pasado, principalmente las estaciones de trenes (construidas, de hecho, para el centenario de la república). Estas logran una gran luz, gran altura y un espacio diáfano con un marco tri-articulado, que además genera una estructuración isostática ideal para contextos sísmicos como el nuestro.

A partir de esta concepción tri-articulada, se plantea el uso de la articulación como tal, para “ensamblar” o hacer chocar los marcos, de tal manera de lograr una sólo gran espacio en la sumatoria, y múltiples en cada progresión.

Criterios Estéticos El proyecto genera una forma que es resultado del sistema adecuado al sitio existente o elegido. La búsqueda no es formal, sino un resultado del sistema aplicado.

La disposición de los marcos articulados en planta resulta de la traza de curvas generadas a partir de un cuadrado de un binomio, que hace que, cuando dos marcos colisionan, su progresión resulte en un arco de condición estructural. Esta curva se utiliza para trazar la totalidad del proyecto, generando a la vez un edifico de carácter más bien topográfico, que contrasta con la típica edificación recta y refuerce su impacto urbano. A la vez su forma poco tradicional generaría un impacto mediático e icónico.

Criterios Técnicos En la tradición de las grandes estructuras del siglo XIX, la tarea fue construir un edificio de 100.000m2, complejo en su forma, su programa y rico en sus espacios a partir de la repetición dinámica de una sola pieza 344 veces.

La construcción a partir de una pieza estandarizada e idéntica agiliza el montaje, permite la prefabricación, abarata los costos y disminuye los imprevistos tan propios de la construcción (no hay posibilidad con confundir una pieza con otra).

Por otra parte, además de ser todas las piezas iguales y estandarizadas, su montaje es paramétrico, es decir: la traza en planta define la ubicación del marco, pero la altura que alcanza no se define del plano, sino que resulta de la intersección del giro de las cerchas (generando el marco tri-articulado). Esto permite también adelantarse a múltiples problemas relacionados con la construcción: errores topográficos, de fundaciones, de traza, de normas, etc.: si un problema de estos aparece, el sistema se adecua a ellos. No es necesario cambiar el proyecto o las piezas.

Imágenes: Arriba Vista General del Proyecto en Isométrica 3d.

Abajo izq. Marcos deformados o en colisión, al centro cortes de los distintos Pabellones. A la derecha deformaciones.

Página siguiente imágenes exteriores e interiores del proyecto.

2 Galpón y Cobertizo 2004, Coquimbo, Chile La información para redactar esta descripción, fue extraída de la revista ARQ n°60.

El diseño de una estrategia constructiva, que más que predeterminar la forma permite su generación, es una de las dimensiones del oficio que estos proyectos ponen en valor. Lo interesante es que esta vez la estrategia recurre a técnicas, elementos y procedimientos convencionales, casi en el límite de lo rudimentario: sin embargo, son capaces de articularse en relaciones insólitas e igualmente pertinentes.

Inspirados en Translations from drawing to building, de Robin Evans, WAR quiere rescatar la relación diseño – construcción, para rescatar de ahí nuevos campos de investigación. Principalmente lo que interesa es el diseño de una edificación que tenga como principio el cómo esta se genera. Esto a su vez orientado a generar variaciones y crecimientos e acuerdo a procedimientos constructivos abiertos que permitan adaptabilidad.

El diseño y construcción de un galpón y un cobertizo, para una industria del rubro acuícola, propone dos sistemas constructivos genéricos adaptables tanto a las condiciones estables del programa, como a las condiciones irregulares del terreno.

Por un lado el cobertizo se adapta a la forma de la planta existente, con un quiebre central y dos estructuras a dos aguas desfasadas en dicho quiebre y que se unen al rotar una de las aguas de manera progresiva hasta la otra posición.

Aparte el galpón relaciona la estructura tradicional de cerchas a dos aguas con fachadas de portones rectangulares, permitiéndoles abrirse completamente: una serie de marcos triarticulados idénticos, que gracias a una pequeña variación de la crujía, van atenuando el angulo de la cumbrera progresivamente hasta los 180°.

Su construcción material sigue las mismas reglas que su diseño digital; a partir de reglas de relación que permiten cambio de posición entre unidades constructivas idénticas repetidas.

La traslación del “dibujo” a la construcción se produce por indicación de reglas, la planimetría tradicional es sólo referencial.

Lo importante son las partes, sus medidas y cómo estas se relacionan entre sí.

La estructura esta compuesta de: cerchas tradicionales, rótulas que definen puntos de fijación manteniendo 1 grado de libertad durante el montaje, el giro.

Es este giro el que permite la emergencia formal, la adaptabilidad y el crecimiento de la estructura, su deformación progresiva.

Estas variaciones van en un rango de estabilidad estructural, desde la posición óptima, hasta el punto de colapso. Cada parte entonces esta calculada desde su posición estructural mas desfavorable “hacia arriba”, lo que permite variaciones infinitas.

El proyecto es genérico y su aplicación específica. Puede ser desmontado y aplicado en otro contexto con otras condiciones programáticas. Todas las partes son finitas, rígidas e idénticas y su montaje, digital y material, se realiza mediante reglas de procedimientos de montaje.

Imágenes: Izquierda: Planta fundaciones del galpón. Derecha arriba: Elevación progresión – cubierta. Derecha abajo: Elevación progresión galpón.

Página siguiente imágenes del proyecto en construcción y terminado.

WAR Y LA COMPLEJIDAD El primer trabajo que vi de WAR, fue justamente la Ferial y Centro de Convenciones Internacional de Santiago, en la Bienal de Arquitectura n° XV. El blob aparecía como portada de una pequeña publicación de unos estudiantes de arquitectura, 110 (ciento diez).

Sólo de ver la forma del render, deseché la idea de indagar más, me pareció una copia ridícula de trabajos de otros arquitectos que hacían esas formas, para mí injustificadas, en lugares en que el presupuesto no hacía nada injustificable.

Esto es un ejemplo de cómo sin darnos cuenta, caemos en una de las situaciones que más criticamos las personas relacionadas al mundo de la arquitectura; el prejuicio, que es causado solamente por algo, el desconocimiento o la ignorancia.

Luego de estudiar el tema de las Estructuras Dinámicas, y analizar a fondo las dos obras anteriores, me parece que WAR tiene o más bien tenía, un gran futuro como oficina. La manera en que han entendido las nuevas teorías, por que no cabe duda que están en su conocimiento, y como las han adaptado tan bien a la realidad Latinoamericana me parece sorprendente.

Además están tomando un partido claro en toda su producción, lo que claramente puede convertirse en un riesgo, pero que en el caso de estos jóvenes recién egresados, se transforma en un aporte a la arquitectura de todo un país, o al menos a los que tenemos la suerte de conocer un poco mas a fondo su trabajo.

Bueno, su relación con las teorías de la Complejidad en Arquitectura es evidente y centrada en dos aspectos de ésta: la herramienta informática como soporte fundamental, y la generación de la forma más que su predeterminación.

Esto gracias a una línea constructiva, y no menos importante, un sistema de trabajo claramente delimitado, centrado en lograr una estructura que es dinámica en su emergencia y en su materialización.

Luego de esto se obtiene inmediatamente un triple acercamiento al dinamismo y la no linealidad; la libertad total de emplazamiento, la libertad programática y la respuesta efectiva ante situaciones de naturaleza catastrófica (léase el termino en el glosario) durante la construcción del edificio.

A pesar del pequeño cuerpo teórico, si es que podemos llamarle así a los pocos escritos publicados por Martín Alonso y Daniel Rosenberg, encontramos un lenguaje muy claro y directo, que no permite dobles lecturas (como muchos de los casos en el hemisferio norte) y que por sobre todo es preciso y fácil de leer, en comparación, con lo que nos ha parecido durante el transcurso de esta investigación, una tendencia europea a oscurecer las cosas.

Muchas veces este es un problema netamente lingüístico y relacionado a las diferencias que surgen en las traducciones, pero de todas maneras nos parece que la forma de expresión de muchos de los arquitectos y oficinas estudiadas, busca darse importancia, o cae en la pretensión, sin prejuicio de la calidad de su contenido, pero si para el lector.

WAR Investigaciones Aplicadas, considerando su edad (como oficina y de sus componentes), su origen, su acceso a la información y sus obras, nos parece una oficina destacadísima en el ámbito que estamos estudiando, ya que logra juntar adecuadamente lo local y lo global, cuyo resultado en la forma de un aporte a la arquitectura de las Estructuras Dinámicas es perfectamente “exportable” y muy valioso.

6 TEORÍA Y PRÁCTICA

6 TEORÍA Y PRÁCTICA 6.1 DIAGRAMAS CASO A CASO Como nos dimos cuenta, cada una de las oficinas o arquitectos analizados considera las teorías antes estudiadas en distintas fases del proyecto y la obra.

Luego del estudio de casos decidimos elaborar unos diagramas síntesis, que permiten determinar en cuáles de estas fases los arquitectos aplican ciertos factores de la complejidad, esto para entender relaciones teoría – forma construida, y para poder luego hacer análisis comparativos de las distintas visiones que existen en torno al tema, entre las diferentes firmas.

Nos interesa saber cuáles son los modelos operativos de estas oficinas y determinar en que momento exacto del proyecto comienza y termina determinada forma de pensar en relación a los conocimientos y postulados básicos de las Ciencias de la Complejidad.

Para cada arquitecto hemos determinado esquemas del desarrollo de la obra en tres períodos; - CREACIÓN. Síntesis del comienzo del proyecto, todo el trabajo teórico que hay detrás del proceso generativo de la forma.

- CONSTRUCCIÓN. La materialización del edificio y todo lo relacionado con esa etapa que depende de tantos factores externos.

- DESEMPEÑO. La respuesta de la obra en el tiempo y como nodo dentro de un Sistema Complejo urbano.

Los gráficos de Construcción y Desempeño van unidos y se realizan sobre el análisis de casos. El gráfico Creación es realizado en base al estudio de la oficina propiamente tal. Cada uno de estos gráficos tiene parámetros específicos cuya altura esta determinada por la relación de ellos con algunos de los patrones que nosotros consideramos fundamentales y básicos en las Estructuras Dinámicas analizadas.

Entonces agrupamos los conceptos de la forma siguiente: CREACIÓN Teoría Emergencia formal Oficina Informática

CONSTRUCCIÓN Tecnología Obra Emplazamiento

DESEMPEÑO Contexto Tiempo Forma

El detalle de los parámetros en CREACIÓN es: Teoría: Es el fundamento de todos los temas posteriores, nos interesa dejar en claro cuanta solidez o claridad en sus ideas tiene cada firma. Esto obviamente solo es verificable al estudiar alternadamente su obra razonada y su obra construida.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Cuando estudiamos un desarrollo teórico profundo y continuo en el tiempo, verificando una clara evolución y consecuencia en su práctica bibliográfica y material.

Medio; Cuando existe una manera de pensar bien abordada, pero que es discontinua. Estos son los casos en que hay demasiadas lecturas a un mismo método de trabajo, que aunque claro, deja muchos aspectos no trabajados. O los casos de oficinas jóvenes que aun no desarrollan un cuerpo teórico sólido.

Bajo; En los casos donde se evidencien inconsistencias entre lo que se postula y lo que finalmente es llevado a la práctica, o donde la teoría es poco clara.

Nulo; Casos en que la teoría es otra y no guarda relación a los procesos de la Complejidad, no quiere decir que no exista en absoluto, sino que es de otro tipo.

Emergencia Formal: Es sumamente importante cuando este paso está bien delimitado y explicado. Es la fase que media entre la teoría y el diseño final del proyecto, por lo tanto es necesaria una posición clara del arquitecto con respecto a este tema, debe además estar estrechamente relacionado con las teorías de la complejidad.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Cuando existe una Complejidad o Simplicidad Emergente en la forma final. También será alto cuando considere relaciones contextuales con respecto al emplazamiento. Es indispensable el concepto de nodo.

Medio; En las oficinas en que no estén claramente delimitados los parámetros de determinación, o donde cambien entre una obra y otra.

Bajo; Cuando no esta considerado este punto como un proceso indispensable, y es consecuencia de otras operaciones.

Nulo; Cuando no se relacione a las teorías estudiadas.

Oficina: Para abordar efectivamente encargos de alta complejidad, es necesario que el equipo y su metodología de trabajo sea en si mismo un sistema blando, capaz de continuas reorientaciones y reorganizaciones, para en casos de catástrofe readaptarse rápidamente.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Estos son los casos en que aparece claro en los postulados de cada oficina que ellos trabajan de una manera dinámica o “blanda”, con una estructura interdisciplinaria y tendiente a la horizontalidad.

Medio; Cuando la oficina trabaja de forma dinámica, pero de todas formas hay unas jerarquías muy demarcadas que no permiten distinguir el resto de los equipos. O cuando no se pronuncian en este tema.

Bajo; Si existiera algún caso en que la forma de trabajo ni siquiera esta esbozada. Esto también tiene relación con la línea teórica.

Informática: La herramienta que ha permitido el gran avance científico que dio pie a los paradigmas que estamos estudiando es determinante a la hora de evaluar los distintos factores que atañen a las Estructuras Dinámicas.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Las veces que este en evidencia una utilización de los medios digitales para procesar factores complejos tales como tiempos, flujos, etc.

Medio; Cuando exista una utilización avanzada de la computación, incorporando información multidisciplinaria aunque sin lograr una densidad demasiado elevada.

Bajo; Cuando la utilización de la informática no pase del CAD, o cuando existan distorsiones grandes entre render o imagen digital y resultado construido.

Nulo; Si no existiera una utilización mínima.

En los parámetros de CONSTRUCCIÓN y DESEMPEÑO son fundamentales los conceptos de emergencia, autoorganización, no linealidad y catástrofe. El detalle es: Tecnología: ¿Cada obra determina una solución material y constructiva o es el arquitecto y su forma de trabajo el que hace homogénea dicha condición en sus proyectos? A nuestro parecer es mucho más importante el primer punto, si es que al menos en esta fase el trabajo pretende una no linealidad, y una respuesta efectiva ante las complejidades individuales de cada caso.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Cuando no existen prejuicios materiales ni técnicos y la oficina se da el trabajo de buscar la mejor manera de llegar a una solución acorde al encargo y a su mejor funcionamiento en condiciones adversas.

Medio; En casos en que se evidencia una preferencia tecnológica más ligada a su peculiaridad como arquitecto, que no va en desmedro de una efectividad constructiva, pero que no se justifica siempre.

Bajo; Cuando la condición material es considerada al final, o cuando se esbozan demasiados elementos abstractos.

Nulo; Si es que no existiera una manera coherente de enfrentarse al tema.

Obra: Este punto, quizá no muy tratado en el hemisferio norte, es fundamental en Latinoamérica, al hablar de obra nos referimos a cómo responde la estructura de forma dinámica a los problemas que se presentan durante su fase constructiva.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Cuándo se entiende por parte de los arquitectos una preocupación por dotar de condiciones de autoorganización y no linealidad al proyecto en el momento de su levantamiento material.

Medio; Las veces en que no se considera el acto mismo de la construcción, pero sí su entrega y ampliación por fases a modo de solucionar necesidades urgentes, el edificio puede comenzar a operar sin estar concluidas sus obras.

Bajo; Cuándo el período de construcción no aparezca entre las prioridades de solución dinámica, pero donde exista una consideración entre estructura y mano de obra.

Nulo; Cuándo consideremos que el proceso constructivo es excesivamente complicado y posible sólo gracias a la utilización desmedida de recursos.

Emplazamiento: Nos interesa en este punto dejar claro cuál es la relación del proyecto con su entorno inmediato. Asociándolo también con el concepto de Emergencia Formal.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Tenemos dos visiones aquí. Puede ser alto cuando la forma emerge de las condiciones propias del lugar, según el análisis Emergencia Formal. O si es que considera necesario dar respuesta a un problema siendo a la vez completamente libre del emplazamiento, o sea la no linealidad como adaptación a lugares disímiles.

Medio; Cuando existe alguna de las condiciones anteriores, pero se contradice con la teoría o cambia entre un caso y otro.

Bajo; Si el emplazamiento es un tema considerado en orden secundario.

Nulo; En el caso de no tomar en cuenta este punto.

Contexto: La respuesta que brinda una obra a las solicitaciones que son exteriores a ella, a los múltiples territorios en que está interviniendo. Cuánto puede entregar fuera de lo que le exige el programa.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Cuando la obra se convierte o se puede convertir en un valor apreciado por la sociedad o el grupo social que afecta, estando sus arquitectos en una búsqueda de verdadera calidad, entendiendo que proyectos de la envergadura que hablamos tienen un potencial distinto a otro tipo de construcciones. O cuando otorgan una respuesta profunda a los problemas contextuales existentes.

Medio; Cuando responde muy bien al problema programático, pero destaca por su escala más que como un aporte a la ciudad o al panorama arquitectónico. O si es que el contexto no aparece como un tema prioritario, siendo considerado por nosotros como indispensable a la hora de generar una Estructura Dinámica.

Bajo; Un trabajo enfocado solamente en la funcionalidad.

Tiempo: Responder dinámicamente a condiciones catastróficas que se presentan una vez construido un edificio sería el ideal en este sentido. Tratamos aquí de visualizar como se desempeñará en el tiempo la obra.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; En caso de evidenciarse posibilidad de libertades programáticas, en unas dimensiones construidas que consideran densificaciones futuras. O cuando eventuales fenómenos catastróficos cambian por completo la operación del lugar. Puede estar determinado también por maneras de operar que se alternan según día o época del año.

Medio; Cuando se consideran posibilidades de autoorganización o reorganización, pero se sobredimensionan los espacios o los grados de libertad finales son bajos.

Bajo; Cuando resulta una obra estática o demasiado amarrada a sus condiciones iniciales, tendiendo a un sistema caótico más que dinámico.

Forma: De qué manera se logra responder a condiciones de alta complejidad por medio de una forma surgida de sus postulados más ligados a las ciencias.

La lógica de medición es la siguiente: Alto; Siempre que la forma logra conducir a un desarrollo no lineal de las actividades al interior del edificio y su desarrollo al exterior. La figura final es resultado no solo de estudios formales, sino que busca lograr cualidades espaciales complejas o incluso contradictorias. El edificio es capaz de rearticular flujos en determinadas circunstancias especiales ocurridas en el sistema complejo en que se inserta.

Medio; Existe una profunda teoría de la forma, aunque finalmente el resultado puede ser forzado, no relacionado con un beneficio espacial determinante o anula posibilidades dinámicas. O cuando considera patrones y requerimientos dinámicos, pero faltan condiciones espaciales que ayuden a responder adecuadamente.

Bajo; Cuando se evidencia una búsqueda formal ligada simplemente a motivos de orden estéticos o en busca de parámetros estilísticos. Cuando la forma responde a requisitos funcionales y técnicos solamente.

Nulo; En casos en que la forma no coopera en la búsqueda verdadera de un dinamismo estructural y tampoco con un aporte al menos teórico.

Luego de la fase evaluativa, los gráficos Construcción y Desempeño se superponen, para generar un Diagrama de Intersecciones, en el que se puede visualizar claramente los parámetros en que el arquitecto concuerda o no dentro de su propia obra construida y los puntos exactos en que ocurren cambios metodológicos con más frecuencia.

Finalmente a partir del Diagrama de Intersecciones se extrude un volumen final que expresa las fases del proceso proyectual en las que el arquitecto se ve más interesado por generar soluciones de tipo complejas.

Esto queda claro visualmente según los tamaños que adquiere la figura (a mayor tamaño, mayor compromiso con determinado momento dentro de los tópicos Construcción y Desempeño). Podemos a partir de un simple vistazo determinar donde comienza, se deja de lado, o terminan de aplicarse las metodologías de trabajo y pensamiento relacionadas a las Ciencias de la Complejidad.

Este volumen final, junto al diagrama Creación, permiten llegar a conclusiones visualmente claras acerca del aporte de cada oficina en cuanto a su arquitectura como: - Alteración en el territorio teórico arquitectónico, en donde intentamos cualificar su contribución a la disciplina en las teorías estudiadas.

- Alteración de la realidad construida en condiciones de complejidad, su repuesta efectiva a problemas concretos, que es finalmente lo que nos interesa, investigando cual es el aporte y las soluciones que nos brindan ciertos modos operativos a problemas de Estructuras Dinámicas de orden nodal dentro de Sistemas Complejos.

Los resultados finales no pretenden determinar bueno o malo, sino que aclarar los acentos que da cada autor a su trabajo y cuáles de estos son a nuestro parecer los que más contribuyen a la problemática de la complejidad.

Las evaluaciones bajo y nulo son con respecto al tema estudiado, no son en ningún caso un criterio de evaluación arquitectónica sino que una síntesis caso a caso dentro de el tema que hemos investigado.

PETER EISENMAN

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

Definitivamente Eisenman Architects es A dentro de los casos estudiados la única oficina que alcanza la evaluación máxima M en todos los parámetros del gráfico Creación.

B Primero que todo posee un background teórico sorprendente muy ligado a Friedrich Nietzsche, Noam Chomsky y Jacques Derrida. Con una bibliografía que comienza en 1975 con la publicación Five Architects y llega hasta nuestros días, pasando por toda la obra de Eisenman, que tiene la cualidad particular de mostrarse como una evolución, donde las primeras casas en EEUU pueden parecer completamente diferentes e incluso contrarias a los principios con que se gestó por ejemplo la Ciudad de la Cultura en Galicia, pero al analizar su obra escrita nos damos cuenta que son partes de un proceso continuo.

Su relación con la emergencia de la forma va por un lado muchísimo más abstracto y quizá alejado de los aspectos que estudiamos, pero es por que el trabajo de Eisenman es la base de muchas de las nuevas maneras de pensar. Podríamos considerarlo un pionero dentro de esta arquitectura de la Complejidad, con proyectos que nacen a a partir de diagramas extraídos de muy diversas fuentes de información, pero que al mezclarlos con los diagramas de arquitectura evolucionan en formas complejas.

En cuanto al funcionamiento de la oficina, si bien esta excesivamente jerarquizada por sus dos figuras principales; Peter Eisenman y Richard Rosson, ha demostrado en la práctica que responde y funciona siempre que se le han echo encargos de gran magnitud.

Su relación con la informática es indispensable, ya que es esta herramienta la que permite el profundo trabajo diagramático que realizan en cada uno de sus proyectos.

Aronoff Center For Design and Art

A M

FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

OBRA

TECNOLOGÍA

B

Ciudad de la Cultura de Galicia

A M

FORMA

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CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Diagrama de Intersecciones

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CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

OBRA

B

Viendo el Diagrama de Intersecciones, puede llamar la atención el punto nulo en el parámetro obra, este se debe a que en el caso de la Ciudad de la Cultura, la construcción sólo es posible gracias a una voluntad política muy poco común y al uso excesivo de recursos materiales, humanos y económicos, por lo que nos parece que dicho proyecto, sin menospreciar su valor individual, no es homologable en ningún caso y por lo tanto sus aportes no van precisamente por el lado de la Construcción. Y ya que estamos en busca de patrones comunes, no es ni siquiera analizable en este aspecto la obra en cuestión.

Otra desviación aparece en el parámetro tiempo, esta vez provocado por el Aronoff Center, trabajo donde las condiciones iniciales impiden un desarrollo libre ya que amarran completamente el proceso proyectual.

Los puntos más altos en la obra de Eisenman son relativos al emplazamiento, debido al proceso de emergencia formal, siempre ligado a una condición de lugar (que puede ser físico, cultural, tecnológico, etc.)

El contexto, por el alto valor que se adjudican los trabajos realizados, siempre dotados de un gran carácter y la manera en que responde al lugar donde se ubica, siendo siempre una alteración territorial importante que logra reconfigurar su entorno.

Y la forma de sus proyectos, que es tan medida y bien razonada en cada caso, que logra no solo una calidad arquitectónica sino que además condensa y responde adecuadamente a muchas de las problemáticas de la complejidad, en este caso ligadas a contextos variables, desde una arquitectura muy propia de su autor, pero que altera constantemente sus propios fundamentos y también está en la búsqueda de nuevos patrones de emergencia formal.

El Volumen Final nos habla entonces de una oficina que es bastante equilibrada en sus procesos, logrando en general buenos niveles de respuesta a diversas variables complejas.

UN STUDIO

A

En la fase creación Un Studio tiene una manera de proceder clara; la forma emerge de su relación estrecha con los múltiples entornos en que se inserta. La oficina dentro de sus postulados pretende también funcionar como un sistema dinámico, a modo de responder eficientemente a las problemáticas que surgen en el proceso de diseño. Su trabajo por involucrar variables tan complejas y cambiantes como tiempos, usuarios, flujos, etc. está ligada estrechamente a la informática, pero de una manera multidisciplinar, lo que nos parece indispensable a la hora de configurar un proyecto complejo.

M

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

B

IFCCA Prize Competition for the Design of Cities

A M

FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

OBRA

TECNOLOGÍA

B

Central Arnhem

A M

FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Reconstrucción del embarcadero Ponte Parodi

A M

FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

OBRA

TECNOLOGÍA

B

Diagrama de Intersecciones

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CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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ÍA

TECNOLOGÍA

OBRA

B

Dentro del Diagrama de Intersecciones aparece una gran fluctuación de dos puntos en el parámetro Tecnología.

Esto debido al caso presentado para el concurso IFCCA donde en ningún momento se habla de la materialización de la obra, se trabajan muchos diagramas abstractos, pero nunca se mencionan condiciones materiales.

Aunque en este caso se trate de un concurso, nos parece que nunca debe dejarse de lado este aspecto, ya que simplifica o minimiza el impacto de la obra en sí.

Luego aparece un punto bajo común en Obra debido a que si bien se aprecia un alto interés por la estructura y la espacialidad, no se consideran los métodos necesarios para llegar a construir las formas finales.

Los puntos más altos y de mayor consecuencia entre obras son Emplazamiento y Contexto, esto obviamente refleja todo el esfuerzo que pone Un Studio por convertir a sus construcciones en nodos que permiten resolver serios problemas urbanos o aportar soluciones que nacen de la comprensión más profunda y calculada de las condiciones contextuales.

En los parámetros tiempo y forma existe otra desviación de un punto con respecto a proyectos distintos. En tiempo nos parece que la Central Arnhem, dentro de todo su esfuerzo por lograr espacialidades que permitan articular condiciones caóticas, cae en el sobre dimensionamiento de sus componentes. Con respecto a forma, el embarcadero del Ponte Parodi escapa un poco a las maneras que estamos estudiando, aunque logra adaptarse a situaciones programáticas que en otros casos causarían gran pérdida de metros cuadrados por ser incompatibles, no considera cambios radicales o situaciones catastróficas, siendo la forma final demasiado ligada al programa original.

Finalmente es la relación con el emplazamiento y el contexto el principal motor de creación de UN Studio, al menos en sus obras de gran escala. Es interesante la gran funcionalidad que esto intenta otorgar a sus obras y les permiten brindar a la ciudad soluciones que van mucho más allá del límite físico del edificio.

NOX

A

Los procesos de CREACIÓN de NOX están fuertemente definidos en su planteamiento como oficina, enfocada principalmente a proyectos problemáticos sumamente experimentales. También tienen muy bien incorporada la informática como herramienta de trabajo. Sus deficiencias principales aparecen el Teoría, donde no se aprecia la claridad o consistencia que tienen con respecto a la tecnología. Así mismo el proceso de emergencia formal varía demasiado de un proyecto a otro y sin embargo el resultado es siempre similar.

M

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

B

H2O Expo

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FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

V2 Lab

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TECNOLOGÍA

B

Son-O-House

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TECNOLOGÍA

B

Diagrama de Intersecciones

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CONTEXTO

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TECNOLOGÍA

OBRA

B

Aparece en NOX un diagrama de intersecciones con una sección de desfase demasiado grande, la más considerable dentro del grupo de oficinas estudiadas (exceptuando Montealegre Beach).

El parámetro mejor evaluado es tecnología, ya que utilizan para cada obra soluciones individuales según las características que quieren estudiar. Es interesante como ejemplo de esto el análisis de movimiento que realizan en Son-O-House.

En obra aparece el punto más bajo, ya que no consideran en absoluto el proceso constructivo de las complejísimas formas que están creando.

En el gráfico DESEMPEÑO existen desfases en todos los puntos, lo que revela unas diferencias de criterio en varias de sus obras. Los puntos más preocupantes son los que aparecen en los parámetros contexto, donde no aparece una consideración de las escalas mayores donde podrían intervenir sus trabajos.

Su desempeño en el tiempo no es mucho mejor que lo anterior, sus trabajos terminan siendo muy estáticos y amarrados excesivamente a las condiciones iniciales, no consideran fenómenos catastróficos ni tampoco posibles cambios programáticos.

El desfase en forma es debido a que a pesar de los muy diferentes procesos de emergencia, los resultados resultan muy similares en los tres casos estudiados, lo que nos hace preguntarnos si no estará NOX más en busca de nuevo parámetros estéticos que en desarrollar edificios Complejos.

El mayor aporte de NOX entonces va por el lado de la Tecnología, su implementación de técnicas y dispositivos altamente experimentales y de gran calidad técnica son una característica única de estos arquitectos, que quieren mezclar totalmente lo digital – electrónico, con la realidad construida y establecer intercambios de información eficientes entre estos.

FOA

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

Es la única firma de las que estudiamos que A aparte de Eisenman Architects, obtiene la máxima evaluación en todos los parámetros M del gráfico CREACIÓN. Su planteamiento como oficina es muy B interesante, ellos dicen no tener ideas preconcebidas de los proyectos, es el propio proceso de diseño el que, a medida que evoluciona, va indicando que pasos tomar, que tecnologías usar, y así va determinando las individualidades propias de cada obra. Siguiendo esta misma línea, la organización del equipo de trabajo es completamente horizontal, no existen jerarquías estrictas ni canales especiales de intercambio de trabajo, todos interactúan con todos, cada miembro de la oficina es parte importante del proyecto, se pretende así aprovechar al máximo a cada persona.

Por otra parte su llamada Filogénesis, que agrupa proyectos en series de familias espaciales, logrando que cada uno de sus trabajos, sean finalmente construidos o no , se convierta siempre en un aporte para el proyecto siguiente, así su arquitectura esta en una constante evolución.

Obviamente lo anterior es solo posible gracias a un soporte informático que FOA tiene muy bien asimilado. El funcionamiento no lineal de su oficina es posible gracias a una red de trabajo abierta, mientras que su árbol filogenético solo evoluciona con aportaciones de distintos trabajos, todos los cuales son desarrollados con el software primario que utiliza FOA en todas sus obras, pero además probando siempre nuevos programas que permitan solucionar dificultades individuales de cada obra.

Aparte de lo anterior, Alejandro Zaera-Polo es uno de los arquitectos que mas ha aportado a la teorización arquitectónica de los paradigmas de las Ciencias de la Complejidad.

Terminal Portuaria Internacional de Yokohama

A M

FORMA

TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Parque Litoral y Auditorios del Sureste

A M

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TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Diagrama de Intersecciones

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TECNOLOGÍA

OBRA

B

FOA posee uno de los volúmenes más grandes en el proceso de CONSTRUCCIÓN, algo que, como hemos visto, es poco común en las oficinas del hemisferio norte.

Su preocupación por la materialización del proyecto es fundamental para el desarrollo del Parque Litoral de Barcelona por ejemplo.

En Yokohama llegan al extremo de instalar una oficina en la ciudad y además un pequeño taller junto a las obras, para ir solucionando en el mismo proceso de construcción los problemas que surgieran.

A parte de esto, han sabido utilizar la tecnología digital al máximo como herramienta facilitadota en la construcción de edificaciones complejas, así es como para el mismo caso de la Terminal en Yokohama realizaron cientos de cortes que describían metro a metro los leves cambios que iba sufriendo la estructura y que luego eran determinantes en la forma final y la espacialidad de la obra. En ese sentido es muy valorable el esfuerzo que hacen por realizar proyectos de principio a fin, preocupándose seriamente por su construcción.

Sus puntos medios o de mayor desfase aparecen en los parámetros contexto y tiempo del gráfico DESEMPEÑO. En cuanto a su relación contextual nos parece que el Parque Litoral no toma muy en cuenta lo que sucede hacia fuera de sus límites, es mostrado como un ente individual dentro de la ciudad. En Yokohama encontramos un serio problema de desempeño en el tiempo ya que muchos lugares parecen estar sobredimensionados, ocasionando que en muchos momentos del año, la Terminal este vacía. Al parecer no se consideraron programas alternativos, que densificaran la estructura en los momentos en que no existiera un barco atracado en el lugar.

De todas maneras, como podemos apreciar en el Volumen Final, FOA se convierte en una de las oficinas más sólidas de las que estudiamos, considerando muy en profundidad los parámetros que necesita una Estructura Dinámica.

GREG LYNN

A

Siguiendo la tendencia norteamericana, el estudio GLFORM se enfoca principalmente en el desarrollo de nuevas estrategias de emergencia formal, considerando eso si desde un comienzo la estructura del futuro edificio como uno de los patrones básicos. Su búsqueda los ha llevado a reestablecer la naturaleza como una fuente de inspiración directa para la arquitectura.

Han desarrollado además un cuerpo teórico considerable y una oficina efectiva, aunque a nuestro parecer demasiado polarizada en el tema de la forma.

M

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

B

Ópera Nacional de Gales

A M

FORMA

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CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Propuesta concurso Terminal Portuaria Internacional de Yokohama

A M

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EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Embryological House

A M

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TIEMPO

CONTEXTO

EMPLAZAMIENTO

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TECNOLOGÍA

B

Diagrama de Intersecciones

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B

Observando los gráficos de sus diferentes obras nos damos cuenta que poseen una sorprendente consistencia, ya que a pesar de las grandes diferencias de escala y programáticas que presenta cada caso, sus acercamientos y puntos elevados son los mismos, algo que nos habla de unos arquitectos consecuentes con su búsqueda teórica.

Los desfases aparecen en tecnología y emplazamiento, ya que en ambos parámetros existen diferencias que de todas formas pueden ser comprensibles al considerar las diferentes escalas que fueron analizadas.

Sus puntos débiles son obra en el grafico CONSTRUCCIÓN, ya que en ninguno de los casos estudiados aparecen consideraciones relacionadas a la materialización del edificio, sus cercanías a este punto solo van por el lado de las estructuras.

En el gráfico DESEMPEÑO es tiempo el factor menor evaluado ya que el resultado construido final nos parece demasiado estático.

Resumiendo entonces tenemos que Greg Lynn Form es una oficina que a pesar de tener una fluctuación importante entre parámetros, posee también una solidez y consistencia únicos entre sus obras.

Su enfoque a lo formal y sus fuentes de inspiración poco comunes, los han llevado a desarrollar nuevas maneras de cerramientos y estructuras nunca antes vistas, muy interesantes en su configuración volumétrica.

Paralelo a esto han ido generando un vocabulario propio, que a nosotros nos ha servido en esta investigación no solo para catalogar su obra, sino como un compendio muy útil de los ejercicios formales más característicos de los arquitectos relacionados a las Ciencias de la Complejidad, así también han influenciado fuertemente el debate arquitectónico en torno a estas nuevas teorías.

Nos pareció interesante también el echo de que a pesar de haber trabajado con Eisenman, Lynn ha logrado desarrollar métodos muy particulares de proyectación que han abierto nuevos campos de experimentación en el tema que estudiamos.

MONTEALEGRE BEACH ARQUITECTOS Como declaramos al comienzo, no realizamos la investigación de esta oficina con el interés que teníamos en el resto, o sea con respecto a su aporte a la arquitectura relacionada con las Ciencias de la Complejidad, sino que nos interesa por cuanto son el prototipo de arquitectos que se adjudican en Latinoamérica los proyectos que deben responder como Estructuras Dinámicas.

Es revelador de todas formas descubrir en el gráfico que poseen una metodología de trabajo muy libre y además basado en una plataforma informática de trabajo en red, que vincula los equipos interdisciplinarios.

A M

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

B

Nueva Terminal de pasajeros del Aeropuerto Arturo Merino Benítez

A M

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TECNOLOGÍA

B

Estaciones de la línea 4A del Metro

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B

Estación de Intercambio Modal La Cisterna

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Diagrama de Intersecciones

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Su Diagrama de Intersecciones, como era de esperarse, revela fluctuaciones en todos los parámetros estudiados (todos relativos a la Complejidad), excepto en uno; Obra, donde obtienen un nivel medio, esto por nuestro ya mencionado contexto Latinoamericano, donde se necesitan soluciones lo más rápido posible, con un nivel de exigencia altísimo, es así como Montealegre Beach están acostumbrados a planificar proyectos que se arman por etapas, y que incluso pueden utilizarse mientras están siendo construidos, una no linealidad absoluta del típico proceso causa (construcción) consecuencia (utilización).

Es destacable también (y a pesar de la gran fluctuación que presenta en un punto), el parámetro Tecnología.

Estos arquitectos, pese a los muchas variables adversas que dificultan el proceso de creación de Estructuras Dinámicas en Chile, debido a que siempre son realizadas con los mínimos recursos (todos además de origen fiscal), logran dotar al menos al Aeropuerto y a la Intermodal, de condiciones materiales que dan cuenta de los flujos y los volúmenes totales del edificio, y que le proporcionan una habitabilidad, condición básica de la arquitectura que sin embargo les falta a la gran mayoría de estas obras en nuestro continente, entre ellas a las estaciones de Metro.

El problema mayor que encontramos es con respecto a la respuesta de estos edificios al tiempo y las variaciones de intensidades que esto conlleva. Este tema lo trataremos a fondo en el análisis comparativo entre las Intermodales de Arnhem y La Cisterna.

Para resumir, el Volumen Final da cuenta de una oficina que claramente no está relacionada a la teoría de la Complejidad, pero que trabaja en este ámbito intentando dar la mayor eficiencia posible a sus edificios.

WAR INVESTIGACIONES APLICADAS

INFORMATICA

OFICINA

EMERGENCIA

TEORÍA

Teóricamente WAR posee una claridad A sorprendente, apreciable al analizar sus obras, aunque claramente no se puede M evaluar con el máximo debido a que no a producido ningún tipo de publicación en B que hablen de su manera de pensar un poco más minuciosamente, solo tenemos información de revistas de arquitectura acerca de trabajos específicos. Lo cual es comprensible debido al corto período de tiempo que existió la agrupación.

Es muy interesante también su planteamiento en torno a la emergencia de la forma, es para ellos indispensable lograr procesos que permitan la generación formal, más que su predeterminación. Nos gustaría resaltar esa aspiración declarada de WAR, de lograr una arquitectura en que no existan planimetrías, como las entendemos hoy, sino que sean una guía básica de una obra que se levanta a partir de instrucciones y no de un lenguaje gráfico estricto.

Como oficina creemos que no podrían evaluarse bien, debido a que es imposible que un grupo de 2 personas logre desarrollar en la realidad proyectos tan complejos, como los que plantean en su teoría y de la escala que nos interesa.

Podemos apreciar también una relación buena con las nuevas herramientas informáticas, aunque sólo basada en modelación 3d de formas complejas.

Observando el gráfico nos damos cuenta que WAR tuvo una relación bastante equilibrada en los parámetros de la fase creativa del proyecto, aunque si bien ninguno alcanza la máxima evaluación, al menos hay una consistencia entre teoría y obra muy sólida.

Recinto Ferial y Centro de Convenciones Internacional de Santiago de Chile

A M

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B

Galpón y Cobertizo

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Diagrama de Intersecciones

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B

El Diagrama de Intersecciones y el Volumen final de WAR nos dejan claro su sorprendente compromiso con el proceso de Construcción del proyecto. Es para estos arquitectos la fase más importante, por cuanto es el vínculo entre pensamiento y materia. Pero además está muy relacionado con la realidad Chilena y Latinoamericana, donde tenemos una desventaja técnica, económica y humana (como mano de obra) en comparación con Europa. Nos parece un tremendo aporte la consideración que ponen en los procesos constructivos intentando simplificar al máximo dicha etapa, para lograr Estructuras Dinámicas realizables en nuestro continente. Han tomado las teorías de la Complejidad por el punto más débil que tienen para la realidad nuestra.

Las mayores fluctuaciones que aparecen una vez terminada la obra son con respecto al contexto y la forma.

Si bien en el caso del Centro de Convenciones, alcanza la máxima evaluación, al llevarlo a la realidad, como es el caso del Galpón en Coquimbo, nos parece poco sólido el argumento de libertad contextual debido a la alta relación que existe entre la ampliación y la edificación preexistente. Se podría argumentar que esto habla precisamente de esa libertad contextual, pero surge la pregunta ¿y si no existiera dicha edificación antigua, cuál sería el resultado final, un cobertizo común y sin valor como arquitectura? Es el galpón antiguo mas una excusa que una justificación acertada, por esto mismo consideramos la Forma final algo forzada.

Nos parece interesante el planteamiento en cuanto al paso del tiempo, aunque a veces se logra por medio del sobre dimensionamiento de espacios.

El aporte final de WAR entonces va claramente por el lado de la Construcción que es un tema que no hemos visto en casos internacionales y como ya hemos dicho es clave en nuestro hemisferio.

6.2 ESTUDIO COMPARATIVO DE LOS RESULTADOS 6.2.1 CREACIÓN

EISENMAN ARCHITECTS

FOREIGN OFFICE ARCHITECTS

UN STUDIO

GREG LYNN FORM

NOX

WAR INVESTIGACIONES APLICADAS

MONTEALEGRE BEACH ARQUITECTOS

6.2.2 CONSTRUCCIÓN

WAR INVESTIGACIONES APLICADAS

FOREIGN OFFICE ARCHITECTS

NOX

UN STUDIO

GREG LYNN FORM

MONTEALEGRE BEACH ARQUITECTOS

EISENMAN ARCHITECTS

6.2.3 DESEMPEﾃ前

FOREIGN OFFICE ARCHITECTS

UN STUDIO

EISENMAN ARCHITECTS

WAR INVESTIGACIONES APLICADAS

NOX

GREG LYNN FORM

MONTEALEGRE BEACH ARQUITECTOS

6.2.4 GRAFICOS PROMEDIO CCD (CREACIÓN, CONSTRUCCIÓN, DESEMPEÑO)

FOREIGN OFFICE ARCHITECTS C

C

D

EISENMAN ARCHITECTS C

C

UN STUDIO

D

C

C

D

WAR INVESTIGACIONES APLICADAS C

C

D

NOX C

C

GREG LYNN FORM D

C

MONTEALEGRE BEACH C

C

D

C

D

6.3 SÍNTESIS COMPARATIVA INTERMODALES; SANTIAGO VS ARNHEM Lo siguiente es una breve comparación de dos casos equivalentes que ya estudiamos anteriormente, es simplemente una síntesis para ayudar a darnos cuenta rápidamente las diferencias radicales entre proyectos.

Estación Intermodal La Cisterna Área metropolitana Santiago: Período de proyectación y construcción: Superficie del terreno: Estacionamientos: Superficie comercial: Andenes urbanos e interurbanos: Sistemas de transporte convergentes: Superficie construida: Flujo diario: Flujo máximo:

6.270.000 habitantes 2005 – 2007 en total 2 años.

39.500 mts2 270 automóviles 6.200 mts2 en tiendas 12.000 mts2 5 60.000 mts2 90.000 pasajeros/día ¿?

Central Arnhem Área metropolitana Arnhem-Nijmegen: Período de proyectación y construcción: Superficie del terreno: Estacionamientos: Superficie comercial: Andenes urbanos e interurbanos: Sistemas de transporte convergentes: Superficie construida: Flujo diario: Flujo máximo:

722.000 habitantes 1996 – 2007 en total 11 años.

40.000 mts2 1.000 automóviles, 5.000 bicicletas 78.000 mts2 en tiendas, oficinas y deptos.

14.000 mts2 6 160.000 mts2 55.000 pasajeros/día 110.000 pasajeros/día

7 CONCLUSIONES

7 CONCLUSIONES 7.1 FORMA Queremos comenzar las conclusiones hablando de un tema muy difícil, por cuanto tiene múltiples definiciones, o maneras de entenderlo.

La forma en arquitectura es un tema de fondo, que se esta replanteando constantemente, y que debe demostrar muchas cualidades diferentes, al parecer estamos de acuerdo al menos en que tiene que ser real, o sea reflejar o ser parte de condiciones materiales existentes, a la vez que estar en concordancia con la evolución del pensamiento, como planteó Hegel en su metodología; entender la historia como un río en constante evolución, así no hay verdades eternas y cada generación se va apoyando en los conocimientos adquiridos anteriormente.

Con respecto a esto, nos llamó mucho la atención una observación en la primera corrección de este trabajo; se nos preguntó que hay de distinto entre toda la teoría que estamos estudiando y las formas en que deriva, con respecto por ejemplo a lo que hizo Antonio Sant’Elia, el único arquitecto del movimiento Futurista, corriente radical de pensamiento surgida en Europa a comienzos del siglo XX. Y claro es lógico hacerse esa pregunta y darnos cuenta que si de forma se trata, podemos encontrar estructuras complicadas desde hace mucho, por ejemplo con Eero Saarinen, Oscar Niemeyer, Pier Luigi Nervi, Felix Candela, Eladio Dieste, y Frei Otto. Incluso llegamos a encontrar Shreds en la Catedral de Chillán, diseñada y construida entre 1939 – 1950 por el arquitecto chileno Hernán Larraín.

Haremos una breve compilación de esto para hacernos una idea ilustrativa de la condición formal en que se sustentan las Teorías de la Complejidad y su relación con el pasado.

Vamos por orden: Futurismo: Sant´Elia publica el Manifiesto de la Arquitectura Futurista1 el 11 de julio de 1914, como ocurrió con la mayoría de los arquitectos progresistas de principios del siglo, Sant´Elia se sentía enojado por lo que consideraba la larga decadencia de la disciplina: la nueva belleza del cemento y del hierro se profana con la aplicación de carnavalescas incrustaciones decorativas, no justificadas ni por las necesidades constructivas ni por nuestro gusto, que tiene su origen en la antigüedad... y en ese desconcertante florecimiento de idioteces e impotencia que tomo el nombre de Neoclasicismo.

Esto en concordancia con el pensamiento y lenguajes del movimiento, que si bien fue violento, no dejaba de tener razón. Como sabemos, los futuristas buscaban en todas las disciplinas la concordancia con la época, o el futuro, el movimiento, los nuevos descubrimientos, la electricidad, el automóvil, la velocidad, son los temas en los que el arte y las disciplinas materiales debían buscar su inspiración, para satisfacer de verdad las necesidades de la vida moderna. Ante la perspectiva de los nuevos materiales, como el hormigón armado, y técnicas, como el desarrollo del cálculo estructural, aparecía una profunda contradicción con las formas de construir ligadas a motivos históricos, de ahí surge el pensamiento de Sant´Elia.

Si bien existe el vínculo con lo que estamos estudiando, cuando por ejemplo se habla de una relación profunda con las nuevas ciencias; nuestro problema no es lineal, la arquitectura futurista debe crearse desde los cimientos, con todos los recursos de la ciencia y la técnica... se hace evidente que la búsqueda de los futuristas y sus planteamientos es más formal, por ejemplo en el punto tres del manifiesto; las líneas oblicuas y elípticas son dinámicas, por su misma naturaleza tienen una potencia emotiva mil veces superior a la de las líneas perpendiculares y horizontales, y que no puede existir una arquitectura dinámicamente integradora a excepción de ella.

Los Futuristas pueden considerarse base de gran parte de la teoría arquitectónica moderna en su relación con la época. Sin embargo el futurismo es utópico y las formas a las que llega Sant´Elia se basan en su esperanza y principalmente en una imagen objetivo deseable en el futuro, no se rige por parámetros científicos ni mucho menos se relaciona con los temas de fondo que estudiamos.

Resumiendo entonces el trabajo del futurismo puede considerarse un lejano origen teórico que llega finalmente a tocar las maneras de pensar de la complejidad, así como de muchas de las principales corrientes arquitectónicas transcurridas desde entonces, pero no tiene una relación directa con las Ciencias de la Complejidad.

Las imágenes corresponden a algunos dibujos de Sant´Elia para su Citta Nuova, sorprendentes si consideramos que son previos a 1914.

Organicismo: El movimiento organicista buscaba una mayor libertad de la disciplina, a partir de la revisión de la arquitectura moderna mas racionalista; fue probablemente el movimiento que por primera vez gozó de manera potente y más globalizada la libertad formal que se suponía conquistada con el fin de los estilos históricos, pero que había sido sofocada muy pronto por la estandarización del Estilo Internacional. 2 El Organicismo Formal, que asumía sin prejuicios su relación a la forma a partir de la inspiración orgánica tuvo un movimiento paralelo, el Organicismo Estructural, que relacionaba la expresión de la obra, con la concepción constructiva del edificio, como es el caso de Saarinen y Niemeyer. Pero además estaba los estructuralistas mas radicales, donde la estructura asumía el protagonismo, guardando la concepción orgánica, pero apelando a un racionalismo constructivo.

En este grupo entran Nervi, Candela, Dieste y Otto, quienes tienen aspectos comunes, como el haber sido proyectistas y calculistas de sus proyectos, desarrollaron técnicas constructivas propias, y donde era la estructura lo que determinaba la forma final del edificio, que obviamente estaba ligado a lo orgánico.

Fotos Arriba: Terminal de la TWA, Eero Saarinen, Nueva York, EEUU, 1956. Abajo: Federal Garden Exhibition, Frei Otto, Manheim, Alemania,1975

Da nacimiento entonces esta corriente a formas que indudablemente son complejas, más aun si consideramos sus fechas, pero que están en busca de superar los límites técnicos de las estructuras, para llegar así a determinadas concepciones arquitectónicas o lograr ciertas cualidades espaciales. Una manera de pensar que nos remite a múltiples momentos de la arquitectura, retrocediendo desde Gaudí hasta incluso las pirámides egipcias.

Entonces la relación que tienen las nuevas formas que estudiamos en esta investigación con el organicismo, es más bien de tipo estructural. Podemos considerar a muchos de los arquitectos e ingenieros nombrados, como pioneros en el desarrollo de métodos de construcción y desarrollo estructural complejos, y su aporte es invaluable en este sentido, pero la relación no sobrepasa este límite, donde por supuesto podemos encontrar relaciones formales, pero sobre una base teórica radicalmente distinta.

Hoy en día, como será siempre, la búsqueda de nuevos límites estructurales continúa, sobretodo en las Estructuras Dinámicas, siendo incluso eje importante de algunos de los casos que estudiamos, como Greg Lynn o UN Studio, pero sobre una base teórica completamente distinta a la del organicismo.

El caso Chillán: Greg Lynn posee en su oficina un vocabulario espacial y constructivo propio, en que define algunos patrones que él utiliza como bases de diseño, en búsqueda siempre de cualidades programáticas complejas. Su relación con lo orgánico es explícita. En este sentido uno de los conceptos más importantes es el Shred (ver cap. 2 De la Complejidad a la Arquitectura) Si observamos algunas de sus obras modeladas en base a este principio, o incluso casos de otras oficinas, como FOA o WAR y luego vemos la Catedral de Chillán, podemos quedar sorprendidos.

La Catedral es una obra que podría considerarse de emergencia, al ser parte de la reconstrucción de la ciudad luego del devastador terremoto de Chillán en el año 1939. No conocemos mucho de la obra de Hernán Larraín, sin embargo está claro que fue un arquitecto muy vanguardista, que debe haber estado en conocimiento de la obra de Gaudí y del entonces naciente movimiento Organicista.

O tal vez la obra es resultado de una búsqueda personal y relacionada al Zeitgeist, o espíritu del tiempo, que ha demostrado muchas veces ser independiente de barreras geográficas o informativas. Es así como paralelamente surgen pirámides en lugares del mundo que no tienen relación alguna, o cuando vemos proyectos muy similares, pero donde no es posible una relación de intercambio más allá de la contemporaneidad. Surgen avances similares en lugares distintos como consecuencia de la evolución del pensamiento. Desde esta perspectiva no parece extraño el caso.

Independiente de lo anterior, cualquiera que haya estado en la obra mencionada, ha experimentado las cualidades que posee, una particularidad que la hace muy solemne, la forma en que entra la luz, la relación de ésta con la zona de los fieles y la zona sagrada, el ambiente de recogimiento que logra y que alcanzan muy pocas construcciones religiosas en nuestro país, y que es sólo posible gracias a su estructura. ¿Cómo una iglesia de una pequeña ciudad Chilena construida a mediados del siglo XX puede guardar relaciones de aspecto con obras altamente experimentales del siglo XXI? Es este caso una prueba concreta que nos muestra cómo la forma final puede ser consecuente con distintas maneras de pensar o metodologías proyectuales y sin embargo tener similitudes entre sí.

Y es que al menos en las teorías estudiadas, la forma no viene predeterminada, solamente es una búsqueda de los parámetros fundamentales de estructuración dinámica para sistemas complejos.

En las fotos; detalles de cubierta de la catedral de Chillán y los Shreds.

Consideraciones Como vimos, pueden existir muchos enfoques diferentes que conducen a maneras plásticas, estructurales y formales que pueden parecernos muy similares a las que hemos visto en relación a las Ciencias de la Complejidad, pero lo que interesa siempre es lo que hay detrás de la forma, su teoría.

Por lo tanto consideramos que no es posible establecer relaciones verdaderas entre los casos que hemos estudiado y otros que pudieran parecernos similares, sólo por el hecho de contener leguajes estructurales o formales similares.

De todas formas existe la relación evolutiva lógica entre muchas obras o teorías actuales con otras del pasado, así es como podemos encontrar incluso en el futurismo esbozos a la manera de relacionar ciencia, tecnología y pensamiento arquitectónico, aunque evidentemente con rigores y enfoques totalmente diferentes.

Lo que estudiamos es resultado o más bien parte de una larga cadena teórica y práctica.

7.2 ADAPTABILIDAD Una de las consideraciones más difíciles que acompaña a una obra arquitectónica es la libertad o adaptabilidad ante determinadas circunstancias, como es el inevitable paso del tiempo y el eventual cambio programático.

En este aspecto creemos que las Ciencias de la Complejidad otorgan nuevas lecturas y posibles soluciones al problema, todo el vocabulario que hemos aprendido tiende a buscar que la arquitectura se comporte de manera blanda ante las solicitaciones de lo eventual.

Aparece este tema en nuestros Gráficos Síntesis del capítulo seis, como parte importante en todos los procesos de la obra; Creación, Construcción y Desempeño.

Aquí nos centramos en el que es quizá el más importante, la respuesta dinámica a condiciones catastróficas que se presentan una vez construido un edificio, al paso del Tiempo y algunas de las respuestas más comunes que encontramos hoy.

La Planta Libre es quizá lo primero que se viene a la mente de un arquitecto cuando se habla de adaptabilidad programática, seguramente por que aparte de ser un concepto paradigmático, elaborado por uno de los personajes más influyentes de nuestro ámbito (Le Corbusier) ha demostrado al paso del tiempo su veracidad y funcionalidad.

No es difícil encontrar hoy en día edificios de 40, 50 o 60 años que a pesar de haber cambiado muchas veces su labor, o albergar una misma actividad, que de todas formas cambia a medida que pasan los años, han sabido adaptarse a los tiempos.

El caso por ejemplo del Ministerio de Educación y Salud de Brasil, edificio proyectado principalmente por Lucio Costa, Oscar Niemeyer y con aportes de Le Corbusier, en Río de Janeiro (entre 1936-1943) que aun hoy es uno de los edificios de más calidad y valor en la ciudad.

O sin ir mas lejos, nuestro edificio de la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Talca, proyectado a mediados de los 60 por la arquitecto Ana María Barrenechea. Somos testigos de la buena respuesta que ha tenido a lo largo de su existencia esta obra y cómo ha logrado albergar programas muy diferentes, como una biblioteca, talleres, o laboratorios de computación.

Otra manera que relacionamos a la adaptabilidad son las Estructuras Modulares, sistemas muy utilizados en Latinoamérica, donde las limitaciones presupuestarias impiden la gran mayoría de las veces desarrollar proyectos de alto costo en una sola etapa.

Ocurre por ejemplo con los aeropuertos y las redes de tren subterráneo.

La modularidad es una estrategia proyectual que sin duda que funciona siempre y cuando sea bien aplicada y dentro de un margen programático limitado. ¿Cuál es entonces la diferencia en cuanto a adaptabilidad de las Estructuras Dinámicas?

En cuanto a la planta libre, y su mencionada efectividad, sabemos que es siempre dentro de un marco rígido, y por lo general son programas donde la estructura no se ve sometida a las condiciones de complejidad que nos interesan; relacionadas a flujos de bienes y personas, itinerarios, cambios en el sistema urbano, catástrofes, etc.

O sea estos edificios sólo responden bien a cambios que ocurren netamente en las condiciones interiores que no repercuten significativamente en su entorno, así como el entorno no repercute significativamente en el interior del edificio. Entonces es una solución pensando el edificio como un elemento individual, una concepción distinta al carácter nodal que estamos considerando en este trabajo.

Por otro lado, y tal como su nombre lo dice; la planta libre busca respuestas en dos dimensiones, las que se corresponden con la distribución de usos en una superficie determinada.

Las estructuras modulares en tanto, requieren gastos energéticos y materiales considerables, que si bien son mas adecuados que ir incorporando construcciones nuevas y distintas cada vez, su rigidez inicial impide una relación adecuada con Sistemas Complejos. Y si bien esta rigidez aparece oculta en la mayoría de los casos, disfrazada de todo lo contrario, es determinante en el desarrollo de este tipo de construcciones.

Seguramente en proyectos de otra índole y otra escala, como son la vivienda social, la modularidad puede resultar sumamente útil, e incluso muy flexible, pero a la hora de hablar de Estructuras Dinámicas, el nombre modularidad es solo el disfraz de una construcción que no ha sido finalizada, o que contempla su ampliación, pero siempre a partir de un modelo predeterminado muy rígido.

Evidentemente en este caso la respuesta efectiva ante eventualidades de tipo catastrófica es nula, ya que lo que tarda en aparecer o ser construido el nuevo módulo no puede llamarse adaptabilidad, es el caso del Aeropuerto de Santiago por ejemplo, no ha respondido muy bien a los problemas que se generan cuando hay retrasos masivos de vuelos, o cuando la sobre demanda exige una pista nueva y otra terminal de pasajeros, que se considera en la “modularidad” del edificio, pero que no existe hasta ser construida.

La búsqueda de la arquitectura de la Complejidad, va por un lado mucho más práctico, aunque seguro no ha logrado siempre su cometido, al menos el nuevo enfoque existe, se investiga y aplica.

Se intenta que el edificio, en su condición de nodo, pueda rearticularse o readaptarse a los requerimientos del sistema en que se inserta.

Este parámetro es considerado desde un comienzo al hacerse el análisis en profundidad de las condiciones previas del emplazamiento y el funcionamiento sistémico y luego prever dentro de lo posible el crecimiento futuro en todos los parámetros que inciden sobre el proyecto, para que así este considere desde sus inicios las posibilidades catastróficas.

Un segundo paso, que es el que desarrolló muy bien WAR, es al momento de la Construcción, situación en que el proyecto esta siendo evaluado constantemente por sus constructores y en todos los casos sufre cambios que en teoría deberían venir solucionados o ser solucionables por defecto, para lograr ahorros de tiempo y recursos humanos y materiales, una readaptación constante durante su materialización.

Finalmente la respuesta en el tiempo una vez construido el edificio es lo más difícil y seguramente el mayor reto de los arquitectos relacionados a los nuevos modos de pensar.

Sanford Kwinter en Soft Systems habla de alcanzar la flexibilidad y adaptabilidad por medio de una densa red de información activa y retroalimentación, que podría estar aportando constantemente orientaciones al edificio, para que éste responda de la mejor manera al sistema y a la vez mantenga su funcionalidad predeterminada.

Se busca también algo que podríamos denominar una planta libre en tres dimensiones, donde nuevas cualidades espaciales, nacidas de modelos topológicos, mezclan condiciones que pueden parecer contradictorias o incompatibles, es lo que intentaron los arquitectos de los 90 con el pliegue, y lo que se busca experimentando hoy con formas complejas como la botella de Klein.

Todo se enfoca a un funcionamiento instantáneo, donde no se requiere más que leves cambios en los sistemas de información interno del edificio (provocados por cambios provenientes del exterior) para que por medio de las condiciones espaciales nombradas, se logre una rearticulación inmediata.

Debido a esta inmediatez, y a la necesidad fundamental de estas estructuras de funcionar en entornos complejos, como intersticios urbanos, insertas muy bien en corte, es que deben considerar tamaños muy restrictivos y por ende la ampliación o modularidad en la mayoría de los casos no es una opción muy viable.

En otros casos, cuando las actividades a cobijar lo permiten, la opción es la movilidad y la libertad programática.

En estos casos, como el Centro de Convenciones de WAR, la adaptabilidad esta garantizada desde el momento en que hay un emplazamiento garantizado, por cuanto es el único requisito del edificio para poder materializarse y comenzar a funcionar.

Como vemos, la búsqueda de la libertad es tanto programática, estructural, como contextual y afecta en los tres períodos fundamentales que definimos; Creación, Construcción y Desempeño.

Si bien no hay ningún caso, al menos en los estudiados, en que se logre responder dinámicamente en estos tres momentos del proyecto, seguramente la evolución de la Arquitectura de la Complejidad, permitirá en el futuro lograr mejores condiciones de adaptabilidad y respuesta en todo momento.

7.3 LA COMPLEJIDAD Y LA ARQUITECTURA A medida que estudiábamos el tema de las Ciencias de la Complejidad, y sus conceptos principales, nos sorprendió como íbamos asociando inmediatamente muchas de las terminologías con la arquitectura y el urbanismo (como le pasará a todos los que se acercan por primera vez a este tema), siendo que todas ellas son nacidas en áreas tan dispares como la mecánica, la pedagogía, las matemáticas o el comercio. Es interesante como a partir de estudios en ámbitos distintos, como los recién nombrados, se va ayudando a construir todo un sistema arquitectónico.

Así es como por ejemplo nos parece natural al comprender la definición de Sistema Complejo asociarla a una Ciudad, siendo que en ninguna de las bibliografías científicas que hemos revisado aparece la ciudad como una referencia a esto.

Es muy grande el aporte que puede ser para nosotros el traducir estas nuevas maneras de pensar y analizar los problemas relativos a nuestra área de trabajo con esta nueva óptica, así como lo que ha sido descubierto y aplicado por muchos de los arquitectos que estudiamos es un ejemplo práctico y material de estas nuevas teorías.

Y es que todo lo que extraen oficinas como FOA, Greg Lynn o Eisenman, son conocimientos científicos, cuyos mismos creadores nunca imaginaron la amplitud del campo de aplicación que tendrían, o al menos sus alcances en materias tan prácticas como la nuestra.

Sin prejuicio de lo dicho recién, tenemos que expresar algunas de las salvedades que consideramos pueden ir superándose a medida que las personas relacionadas a la arquitectura entendamos más en profundidad el tema.

Las Ciencias de la Complejidad han brindado un marco teórico profundo y un nuevo vocabulario a la arquitectura, y es solo al tener un nuevo lenguaje, que se pueden conceptualizar, estudiar, comprender y luego mejorar los problemas que deseamos superar con el uso de las nuevas ciencias.

De todas formas, hasta el momento son pocos los casos en que se logran resultados concretos o muy finos, como sería en un resultado científico por ejemplo, y si bien la arquitectura no puede pretender llegar a una respuesta de ese tipo, debido a que las condiciones y complejidades con las que tratamos son de otro orden, no podemos contentarnos con manejar simplemente un vocabulario nuevo y un nuevo método de trabajo, es indispensable para la exitosa realización de proyectos que respondan a condiciones caóticas, lograr los cálculos mas profundos posibles, o para entenderlo mejor, trabajar con una rigurosidad lo más científica que permita cada caso.

Cuando logramos entender por ejemplo a la ciudad como un Sistema de Complejidad Emergente, debemos establecer un marco de trabajo e investigación acorde a ello, y no solo evaluar los parámetros en base a analogías con la ciencia u otras disciplinas, que es lo más común y precisamente lo que hemos echo algunas veces en esta investigación, es algo que sin duda irá progresando.

Dentro de esto, pareciera que en algunos casos se adoptan conceptos de la complejidad sólo como una manera un poco desesperada o urgente de dar justificación a nuevas búsquedas formales o estructurales, siendo que este es un paso necesario para ir evolucionando. Lamentablemente aparecen muchos casos en que no hay más justificación que la figura vacía de contenido, sólo como ejercicios creativos, que consideramos aportan poco al debate actual, si bien el tema de la emergencia formal es fundamental, su variedad es tan ilimitada como arquitectos hay en el mundo, sería más importante concertar algunos denominadores comunes.

Pensamos que se ha logrado un gran avance, pero aun en arquitectura la complejidad es una forma de trabajo general, donde muchos de los problemas han existido siempre, o desde hace mucho, la diferencia es que hoy logramos comprenderlos y por tanto establecer sus familias y relaciones complejas.

Estamos en una fase de adaptación en que se construye una manera de pensar y se comienza a aplicar de formas básicas, pero aun falta comprobar su verdadero funcionamiento, ya sabemos que en los períodos de Creación y Construcción la aplicación es inmediata, y se avanza rápido, en esos ámbitos es inmediato el aporte de las nuevas ciencias y sus métodos, pero el resultado final, el Desempeño de la obra construida, aun no logra un manejo profundo del Caos.

7.4 EL HEMISFERIO NORTE Y EL APORTE LATINOAMERICANO Ya con el estudio de casos y los gráficos síntesis hemos podido determinar los rasgos principales de la aplicación de la Complejidad, tanto en Europa y Estados Unidos que es donde nace, hasta Chile, que hemos tomado como referencia para ejemplificar la situación hispanoamericana.

En los tres casos existen aportes y puntos débiles que resaltamos, para determinar el lugar de trabajo y las contribuciones que puede entregar cada uno.

Europa Los Europeos tienen una fuerte tendencia a buscar una sistematización cada vez más científica y rigurosa de las condicionantes de cada proyecto, justamente lo que hablamos en el punto anterior La Complejidad y la Arquitectura.

Al estar en un entorno donde las nuevas formas y los avances tecnológicos son algo completamente corriente y por lo tanto se dan por hechos, intentan complejizar fuertemente sus modelos para llegar a construir Estructuras Dinámicas efectivas.

Para eso tienen a favor factores importantísimos, primero o principal; los recursos materiales y económicos, que a las vez garantizan una fiel relación entre el diseño en el computador y su materialización.

Además cuentan con mano de obra altamente calificada y la tecnología más avanzada del mundo. Y no hay que confundirse, en tecnología no nos referimos solo a software, o informática, poseen maquinarias que posibilitan estructuras irrealizables actualmente en nuestras latitudes, como por ejemplo los nuevos sistemas de encofrados robotizados altamente precisos, o su desarrollo en estructuras de acero.

Cuentan también con algo poco común en América, las voluntades políticas y sociales, para apoyar proyectos de importancia clave dentro de sus ciudades y territorios, lo que da a sus arquitectos la confianza y sobre todo el tiempo necesario para no dejar detalles al azar o soluciones improvisadas.

Dentro de los problemas que podemos encontrar, el principal es el derroche desmedido de recursos, lo que para los europeos no conlleva prácticamente contraindicaciones, salvo por que los hace vivir en una especie de burbuja donde se generan ideas y postulados que por no considerar que el contexto de ellos es exclusivo, son muchas veces inaplicables en cualquier otro lugar del mundo.

Además y como consecuencia de lo anterior, aparecen elementos que no aportan realmente en nada a la arquitectura, que caen muchas veces en lo decorativo o figurativo y que se convierten en referentes simplemente por su escala o su impacto visual.

Otro problema derivado del anterior es el sobre dimensionamiento de muchas construcciones, lo que obviamente aporta un grado de flexibilidad al edificio, pero sin ningún valor por cuanto las superficies o condiciones de ocupación varían radicalmente, como lo que pasa con la terminal de Yokohama en algunos períodos del año, en que uno de los paradigmas de la nueva arquitectura queda completamente vacío y no presta ningún servicio a la ciudad, una de las más importantes de Japón.

Norteamérica Si bien la diferencia de los Norteamericanos no es demasiada con respecto a Europa, debido a que el intercambio académico que existe entre ambos continentes es elevadísimo, y por que comparten parte importante del desarrollo de las nuevas teorías, tanto científicas como arquitectónicas, poseen una característica distintiva.

Para los estadounidenses la emergencia formal es un tema mucho más libre, que no necesariamente tiene que guardar relaciones estrechas con su emplazamiento. Entienden la arquitectura de una forma más autónoma, donde los procesos complejos van por el lado del descubrimiento de estructuraciones y pieles complejas en sí, pero que no siempre aportan dinamismo al edificio como un nodo dentro de sistemas mayores, lo que a veces resta a sus trabajos funcionalidad.

Su aporte principal es en la traslación directa de las Ciencias Complejas más puras y sus teorías base, como la Teoría del Caos, a la filosofía y luego a prácticas materiales, como la arquitectura.

Un punto aparte en esto son Charles Jencks, Sanford Kwinter y Peter Eisenman que han dado los soportes filosófico y sistemático que han sido la fuente de la que han surgido las oficinas más importantes que tratan los temas de la complejidad.

Latinoamérica Como dijimos anteriormente, tomamos el caso de Chile como una muestra de lo que pasa en Latinoamérica, con dos casos muy distintos pero representativos de la situación: Una oficina antigua, no relacionada con los temas de la Complejidad, pero a la que se le confían los edificios destinados a manejar o al menos verse sometidos a situaciones caóticas y que son de un gran impacto en el sistema urbano en su totalidad y por otro lado una firma joven, altamente experimental, que a partir de los problemas propios de nosotros, logra establecer una manera de trabajo cercana a las Estructuras Dinámicas.

Al comenzar nuestra investigación nos hicimos una hipótesis que finalmente era efectiva; en Latinoamérica la prioridad o el problema es de orden técnico constructivo, el material, la estructura y la mano de obra son los temas centrales que afectan a una buena obra, a diferencia de Europa en que esa problemática prácticamente no existe. Además está la exigencia de no perder tiempo en obra, las etapas se concluyen y se comienza a habitar, esto por que muchas de las estructuras que construimos son soluciones a problemas ya existentes más que precauciones en diseños preventivos.

Por otro lado está la presión económica que obliga constantemente al desarrollo de inventos estructurales y materiales y al aprovechamiento máximo de cada recurso, donde no está permitido o considerado el gasto en elementos ajenos o incompatibles con la funcionalidad del edificio, lo que podría considerarse un punto desde donde aparece toda la creatividad, pero que también provoca a veces que no se logren resultados sostenibles en el tiempo.

Finalmente aparece la presión social y política. Los edificios de los que hablamos, son siempre desarrollados con dineros públicos, donde la exigencia es dar una respuesta rápida, efectiva, de bajo costo monetario, alto impacto social, y presentable dentro de los períodos en que esta en la dirección del organismo mandante la persona que dio el vamos al proyecto. No existe la visión de estado o la conciencia Europea con respecto al futuro, aquí lo que se busca son imágenes rentables instantáneas.

Dentro de este panorama complicado para el arquitecto donde de todas formas hay un notable esfuerzo que se hace por dar valor agregado, surge la pregunta ¿es posible la arquitectura de las nuevas teorías en Latinoamérica?

Sin lugar a dudas la respuesta es sí, por dos razones: La primera es evidente, las Estructuras Dinámicas son una necesidad urgente de las ciudades actuales, son indispensables nodos descongestionadores que restituyen la movilidad perdida a las ciudades, una movilidad que no nace de la densificación en extensión de los sistemas urbanos, sino que de su fluidización.

La segunda respuesta es interesante por que descubrimos que a partir del problema principal nace el más grande aporte que puede hacer la arquitectura Sudamericana a las teorías mundiales. Es el enfoque dinámico en la fase de la Construcción de la obra.

Un punto como vimos en los casos de estudios no considerado por las principales oficinas y que para WAR y para muchas otras emergentes firmas del tercer mundo es indispensable, por que de ello depende la viabilidad del proyecto.

En palabras de estos arquitectos jóvenes: El diseño de una estrategia constructiva, que más que predeterminar la forma permite su generación...La traslación del “dibujo” a la construcción se produce por indicación de reglas, la planimetría tradicional es sólo referencial. Lo importante son las partes, sus medidas y cómo éstas se relacionan entre sí...

O sea un período de materialización verdaderamente no lineal, donde hay una posibilidad de respuesta inmediata del proceso en construcción ante eventualidades de contexto o de obra. Un planteamiento completamente nuevo y también nuevo el punto de vista extraído de las teorías surgidas en el Hemisferio Norte.

Entre los problemas que tenemos, está la desconfianza frente a la juventud y las nuevas propuestas, las grandes ideas aparecen en proyectos utópicos que finalmente nunca se realizan y ni siquiera se extraen virtudes, quedan simplemente como ejercicios académicos encerrados en las Bienales.

Tampoco tenemos una cultura de concursos públicos de calidad, en que puedan participar todos los interesados, donde participe también la ciudadanía y donde además podrían concursar ideas de financiamiento ya que claramente las maneras actuales están conduciendo a una presión excesiva en el proyectista que pierde muchísima libertad.

Es importante para nosotros destacar nuevamente, que pese a todas las dificultades, oficinas como Montealegre Beach y otras que trabajan en soluciones para el sector público, entregan su mejor esfuerzo enfocados en desarrollar al máximo las potencialidades del proyecto dentro del limitado margen de acción que se les entrega.

Como hemos visto el desarrollo de una Arquitectura de la Complejidad es posible desde muchas perspectivas, por que consiste en un método de enfocar y desarrollar todo el proceso arquitectónico.

Es interesante como los problemas locales de cada región se convierten en soluciones de aplicación global que van evolucionando y complejizando cada vez más los nuevos modelos operativos.

7.5 HACIA LAS ESTRUCTURAS DINÁMICAS Nos parece muy positiva la aparición de grandes avances teóricos y tecnológicos que tienden a complejizar cada vez más la arquitectura y por lo tanto a permitirle abarcar muchos más campos de acción y a revalorizar su condición como una fuente inagotable de soluciones y disciplina fundamental en el desarrollo de las sociedades.

Para esto deberíamos tomar en cuenta algunos ejemplos del extranjero en nuestro país, no solo para mantenernos al día con nuestra época sino que también para generar nuevas propuestas y aportes significativos a las maneras de pensar que construirán el mundo en el futuro.

Es muy relevante en este sentido incentivar concursos públicos mucho más abiertos y atrevidos, que consideren el verdadero valor que tiene la arquitectura, por que no puede ser que la forma surja de las reglamentaciones y ordenanzas, tampoco es lógico que se convoque a miles de arquitectos (como fue con el Concurso de Ideas Torre del Bicentenario, de la Municipalidad de Santiago) a comprar bases, dedicar muchos días de trabajo y el mejor esfuerzo, para ideas que finalmente quedan en nada.

Hace falta para esto un renovado sistema de licitaciones o financiamiento en el caso de los proyectos de gran magnitud (como lo fue la Intermodal de La Cisterna) que consideren tiempos razonables de proyectación, no regidos por períodos electorales u otras situaciones de segundo orden, que en el tiempo y en la ciudad no tienen la más mínima importancia en comparación con lo que pasa al construir edificios que al ser inaugurados ya están obsoletos, tanto en su valor arquitectónico como en su funcionalidad y operatividad.

Lo anterior son decisiones que se toman como sociedad, como arquitectos también hay tareas pendientes; es fundamental que una obra sea pensada para el usuario, nos referimos a la identificación de un grupo de personas con sus edificios, no podemos pretender implantar los gustos y formas Europeas.

Sabemos que las nuevas teorías estudiadas permiten un campo de aplicación muy amplio y resultados propios de cada lugar, hay que tener la preocupación y la inteligencia que tuvo Eisenman al hacer la Ciudad de la Cultura de Galicia por ejemplo, cuyo proceso generativo dejo tan contenta a la gente, que ya se sienten parte de una obra que en la realidad les esta costando mucho sacrificio, tiempo y recursos y sin embargo lo aprecian.

Otra tarea pendiente es volver a vincular la arquitectura y el urbanismo, ninguno de los casos estudiados puede funcionar correctamente si no se consideran desde el comienzo las condiciones del emplazamiento y todo el espectro del Sistema Urbano en que se interviene directa e indirectamente.

Son fundamentales también las condiciones de implantación y relación con el entorno, es absurdo que en el siglo XXI, las líneas de metro y ferrocarril en Chile continúen siendo muros que segregan sin remedio la ciudad.

Nos parece también importante despolarizar el tema de la Complejidad de la emergencia formal, que hasta ahora es en lo que más esfuerzos se han puesto, debemos reforzar las condiciones que son necesarias para nosotros, como la mencionada construcción o el desempeño efectivo en el tiempo.

Es necesario buscar nuevas espacialidades y funcionalidades, que establezcan relaciones y compromiso mucho más allá de los límites del edificio y permitan efectivamente solucionar en parte los problemas de las ciudades altamente densificadas que estamos construyendo.

Con las Ciencias de la Complejidad aparece todo un nuevo mundo para los arquitectos que va desde el funcionamiento propio de la oficina, pasando por el proceso de creación y construcción, hasta llegar finalmente a Estructuras Dinámicas, nodos indispensables y cada vez más necesarios dentro de los Sistemas Urbanos Complejos donde habitamos.

1 Futurismo; Manifiestos y Textos, F.T Marinetti y otros, Ed. Quadrata, 2003 2 La Arquitectura y la Naturaleza Compleja; arquitectura, ciencia y mímesis a finales del siglo XX, Antonio Carlos D. Grillo, Tésis Doctoral Universitat Politécnica de Catalunya, ETSAB, Directora de Tésis Dra. Marta Llorente Días.

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