Revista VICKAN ARTE

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ARTE & CULTURA DEL MUNDO POP ART

VIckAN arte

ANDY WARHOL JEFF KOONS

Agosto 2021 3.000 ejemplares P.V.P. USD 6,00

ROY LICHTENSTEIN

ROMERO BRITTO

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VIckAN arte Ficha técnica Editor y coordinador Viviana Peñafiel Diseñador Katherine Holguín Fotografía Nicole Alvarado Revisado Viviana Izquierdo, Camila Mosquera 3.000 ejemplares Impreso FastPrint Imprenta & Diseño Equipo Arte & Cultura del Mundo Administración Katherine Holguín Director General y editorial Viviana Peñafiel Director financiero y recursos humanos Camila Mosquera Director de Galería y edición Viviana Izquierdo Marketing y comunicación Nicole Alvarado Diseño y multimedia Katherine Holguín Gestión de socios y clientes Camila mosquera y Nicole Alvarado Stocks y logística Viviana Izquierdo Fotografía y logística Nicole Alvarado Serigrafía, fotografía y digital Viviana Peñafiel Crítica de arte Consultoría www.vickanarte.com.ec vickan.arte

Edificio Líder 2. Piso 10. Oficina 120 Guayaqui l- Ecuador Tel +539 778 229 1122 vickan.arte@gmail.com Las notas presentadas son propiedad de sus respectivos escritores y se presentan aquí a modo de exposición.

Las imágenes presentadas en las notas son propiedad intelectual a modo de complemento ilustrativo a las notas

VICKAN ARTE Nos dirigimos a personas interesadas en el arte, manteniendo al arte como un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas. Las artes buscan representar, a través de medios diferentes el universo de inquietudes humanas, sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o alegorías.

Mantenemos una estética de visión y misión para llegar a un público que intenta conocer a cerca del mundo del arte, interesando-se acerca de los artistas del renacimiento, , arte contemporáneo, realismo surrealismo. El arte ha sido uno de los métodos de expresión del ser humano durante milenios.

A lo largo de la historia, han surgido muchos estilos diferentes que han caracterizado las etapas de la historia como, por ejemplo, el romanticismo, el barroco o el impresionismo. El arte ha experimentado diversas modificaciones con el paso del tiempo. Actualmente, muchos artistas realizan críticas o reflejan situaciones sociales a través de sus obras, y uno de los movimientos artísticos más populares en este sentido durante las últimas décadas, ha sido el pop art.

En Ecuador el arte siempre a estado presente ya sea en la arquitectura, en la pintura, el teatro, la danza, la fotografía.

Por este motivo, decidimos implementar el arte como una forma de dirigirnos a la sociedad, resolviendo las diversas inquietudes que el lector llegue a tener en el transcurso del tiempo, manteniendo los movimientos artísticos como método de información principal.

Arte & Cultura del Mundo

Viviana Peñafiel Director de ACM

CONTENIDO

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ARTE POP

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ARTISTAS DESTACADOS

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Artistas urbanos

Surguimiento

Andy Warhol Roy Lichtenstein Keith Haring Romero Britto

ARTE POP

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ARTE POP El pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento.

Sin embargo, el arte pop generó una onda expansiva en todo el mundo, tanto en Europa como en América Latina, Asia y Oceanía.

El arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares. Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos “populares” a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.

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ARTE POP

DATO CURIOSO

Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo, surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, particularmente en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready-made, técnica que consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni su origen.

Más cerca en el tiempo, un impulsor directo fundamental fue el Grupo Independiente, conocido por las siglas de su nombre en inglés IG (Independent Group). El IG surgió en 1952 en el Institute of Contemporary Art de Londres y estuvo activo hasta 1955. Durante este período Gran Bretaña, al igual que otros países plenamente industrializados en Europa, experimentaba el crecimiento de una cultura popular urbana distinta, tras el racionamiento y la austeridad que supuso la segunda guerra mundial.

Todo esto hizo del arte pop un arte provocador, incitante, polémico. Por ejemplo, al cuestionar la idea de originalidad cuestionaban también la superioridad del genio creador, figura a la que se le rendía tributo desde el renacimiento. Cuestionaban asimismo el papel de los críticos, de los historiadores del arte, el concepto de los museos, los criterios de selección, los principios de la museografía...

Pero más allá de todo lo que hace interesante al pop art, es evidente que nada surge por generación espontánea, y que, antes de que los artistas pop se formularan este programa estético, generaciones previas fueron creando las condiciones para esta auténtica revuelta de los signos artísticos. Veamos cuáles fueron sus antecedentes y qué relaciones tenía el arte pop en el contexto creativo de los años 50.

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ANDY WARHOL Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell. Su estudio, situado en Nueva York, tuvo multitud de visitas de intelectuales y artistas.

Fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

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Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx debido a sus revolucionarias obras.

Artistas destacados

Warhol también amaba a las celebridades, y por ello decidió pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artístico fueron definiendo poco a poco su impronta personal, que consistía precisamente en evitar la huella personal del artista en beneficio de unos temas que aunque eran considerados «anti-artísticos» constituían la esencia de la cultura de la sociedad del bienestar estadounidense. Warhol utilizó frecuentemente la serigrafía, y cuando se veía obligado lo hacía calcando de una diapositiva.

En 1979, Warhol recibió de BMW el encargo de pintar un coche de carreras de competición BMW M1 para la cuarta exposición del proyecto «BMW Art Car». A diferencia de los tres artistas que le habían precedido, Warhol declinó utilizar inicialmente un modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el vehículo. Se dice que Warhol tardó un total de 23 minutos en pintar el coche entero. Warhol extrapoló su profundo conocimiento del mundo comercial en su faceta artística. Así, intuía que definir un nicho comercial era al fin y al cabo definir un tema artístico. De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales.

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DATO CURIOSO El dibujo era una parte esencial de la pintura de Warhol. Formado como ilustrador, Warhol acuñó un característico estilo «emborronado» con el que realizó sus celebrados anuncios de zapatos.

Algunos de sus dibujos fueron publicados por el propio autor en forma de folletos (así, Yum, yum, yum, sobre la comida; Ho, Ho, Ho, de tema navideño; y Shoes, Shoes, Shoes, de uno de sus temas favoritos). Su libro de dibujos más aclamados es quizás A Gold Book, que reúne numerosas y delicadas ilustraciones de jóvenes. El título de esta obra se debe a una hoja dorada que decora sus páginas.

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Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

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ROY LICHTENSTEIN Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

El pintor y escultor que expolió del cómic para convertirlo en material de museo. Roy Lichtenstein fue una de las figuras clave del pop norteamericano y como tal sacó la inspiración para su obra tanto del arte popular: anuncios comerciales, revistas, comic…; como de la historia del arte tradicional: Art Decó, cubismo,expresionismo abstracto (en el que militó al principio de su carrera)…

La obra de Lichtenstein se caracteriza por su ironía (es algo de lo que los artistas poppresumían, a veces disfrazado de snobismo o superficialidad…), el uso de puntos benday(utilizados en artes gráficas) y colores industriales, el lenguaje del cómic(onomatopeyas, viñetas, narrativa) y el dominio de la línea.

Lichtenstein se inició en el expresionismo abstracto de moda, pero pronto se unió al resto de la guerrilla pop para rebelarse contra lo abstracto y utilizar la figuración. Además, una figuración cuanto más popular y mecánica, mejor.

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Artistas destacados

MUJER EN EL BAÑO Una bañista en la época del consumismo.

Estados Unidos, 1963 Título original: Woman in Bath Museo: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España) Técnica: Óleo (173.3 x 173.3 cm.)

BESO V

Lichtenstein sacó su inspiración de cómics para adolescentes.

Estados Unidos, 1964 Título original: Kiss V Museo: Collection Charles Simonyi, Seattle (Estados Unidos) Técnica: Óleo (91,4 x 91,4 cm.)

PEQUEÑA GRAN PINTURA

Lichtenstein se ríe un poquito del expresionismo abstracto, tan serio él.

Estados Unidos, 1965 Título original: Little Big Painting Museo: Whitney Museum of American Art, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Acrílico Óleo (172.7 cm × 203.2 cm.)

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KEITH HARING Keith Allen Haring, un icono del grafiti, la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Esta década debe lo mejor de su estética a este artista que supo convertir en iconos sus simples formas similares a dibujos animados.

Su muy particular obra abarca desde el metro de Nueva York hasta el muro de Berlín.

Nacido en Pensilvania, empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la TV, una de sus principales fuentes de inspiración. Cuando le llegó el turno de hacerse un hombre, decidió estudiar arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh trasladándose con posterioridad a la ciudad de Nueva York.

Es ahí donde empieza con sus grafitis a rotuladorencima de los anuncios que había en el metro. Poco a poco fue construyendo un universo propio con estas figuras tan reconocibles que no tardaron en convertirse en iconos. El anonimato acabó por desaparecer, y Haring se convirtió en un artista a tener muy en cuenta también en los museos. Más tarde empezó a dibujar sus típicas historietas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año, abrió la boutique Pop Shop, donde vendía sus productos.

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MEJORES AMIGOS

En una de sus últimas obras, Haring nos dejó este bonito mensaje de amistad y aceptación.

Estados Unidos, 1990 Título original: Best Buddies Técnica: Grabado (66 × 81.3 cm.)

Serigrafía.

(Edición de 200 copias).

Artistas Urbanos

DATO CURIOSO Empezó a dibujar sus típicas historietas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad (por ello sería arrestado en varias ocasiones al acusarlo de daño a la propiedad pública) y su estilo traspasó fronteras y élites culturales. Cualquier persona de cualquier país (casi) puede reconocer hoy en día una de sus figuras, aunque no sepa exactamente quién es el autor. Como le sucedió a otros artistas de la época como Jean Michel Basquiat, Haring pasó de las calles más lumpen a los más prestigiosos museos y galerías del mundo.

Cada vez metió más contenido político en su obra, expresando muy simple y complejamente a la vez conceptos como muerte, enfermedad, sexo y guerras.

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THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL Fecha: 1984 Estilo: Neoexpresionismo Género: pintura figurativa

CRACK IS WACK Fecha: 1986 Estilo: Arte Urbano Género: grafiti

ANDY MOUSE

Fecha: 1986 Estilo: Arte Pop Género: pintura figurativa

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Artistas Urbanos

UNTITLED

Fecha: 1983 Estilo: Arte Pop Género: pintura figurativa

LUCKY STRIKE Fecha: 1987 Estilo: Arte Pop Género: comercial

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ROMERO BRITTO

Es un pintor, serígrafo y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, arte pop y pintura de grafiti en su trabajo, utilizando vibrantes colores y arriesgados patrones como expresión visual de esperanza y felicidad. Actualmente, con 58 años reside en Miami, Florida, donde muchas de sus obras pueden ser encontradas.

SU HISTORIA

Nació en Recife en 1963 y se crió en el seno de una familia modesta y numerosa. La falta de recursos económicos no impidió que desde muy pequeño desarrollara un notable talento para la pintura. A los 8 años ya dio muestras de su innata creatividad, interviniendo pedazos de diarios o cartones.

A los 14 años realizó su primera exposición y uno de sus cuadros fue adquirido por la Organización de los Estados Americanos (OEA).Luego de recorrer Europa y conocer el trabajo de los grandes maestros del arte, Britto viajó a Estados Unidos donde el arte pop se encontraba viviendo su mejor momento. Estableció su estudio en Miami, lugar donde ha fijado residencia hasta la actualidad. Allí comenzó a exponer sus obras, que cada vez llamaban más la atención.

En 1989 la marca de vodka Absolut lo eligió para que diseñe una pieza de arte a partir de su logo.

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Este trabajo le permitió integrar una exclusiva lista junto a artistas de la talla de Warhol y Haring, entre otros, que también fueron seleccionados para la campaña de esta famosa compañía.

Desde aquel entonces sus obras han recorrido el mundo en exposiciones colectivas e individuales, y una gran cantidad de esos trabajos se encuentran en los museos de arte más importantes o expuestos en aeropuertos, bibliotecas y diferentes edificios alrededor del planeta.

Resulta paradójico pero un brasileño pudo cumplir con el famoso american dream y erigirse en referente de su metier, y en millonario, en la tierra que justamente es la promotora de ese famoso anhelo que tienen todos de cumplir su sueño de progreso en la vida.

Por supuesto, esta particular combinación es lo que ha singularizado su producción artística y la que lo ha hecho trascender mundialmente.

Artistas Urbanos

DATO CURIOSO Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos en más de 100 países. Entre ellos la exposición Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en el Carrousel du Louvre en 2008 y 2010.

Además, en diciembre del 2013, María Elena y Carlos Slim Domit invitaron a Britto para que fuera el primer artista vivo que expusiera su arte en el Museo Soumaya.

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