Sardonia Febbraio 2021

SARDONIA

Foto jacquelinesassu

Ventottesimo Anno / Vingt Huitième Annèe

Febbraio 2021/ Février 2021

Askos Italia Patrimonio Unesco Gavino de Lunas Maria d’Avalos Sandra Macé Mario Cesare Ex Ospedale Marino Procida Capitale della Cultura 2022 Mausoleo di Galla Placidia Giovanna Basile Giuseppe Carta VS Costantino Nivola Pourquoi tant de haine ?

On Paper VII Tunnel sottomarino a Cagliari Marianna Fiori Rilancia l’Italia dalla Sardegna Laura Cattigno Saddi Paulina Herrera Letelier 130 Gramsci Collezione Mameli https://www.vimeo.com/groups/sardonia https://www.facebook.com/sardoniaitalia

Cagliari Je T’aime Programma di creazione di Esposizioni e Manifestazioni Artistiche nella città di Cagliari a cura di Marie-Amélie Anquetil Conservateur du Musée du Prieuré Directrice de la revue “Ici, Là bas et Ailleurs” Espace d’exposition Centre d’Art Ici, là bas et ailleurs 98 avenue de la République 93300 Aubervilliers marieamelieanquetil@gmail. com https://vimeo.com/channels/ icilabasetailleurs Vittorio E. Pisu Fondateur et Président des associations SARDONIA France SARDONIA Italia créée en 1993 domiciliée c/o UNISVERS Elena Cillocu via Ozieri 55 09127 Cagliari vittorio.e.pisu@email.it http://www.facebook.com/ sardonia italia https://vimeo.com/groups/ sardonia https://vimeo.com/channels/ cagliarijetaime SARDONIA Pubblicazione dell’associazione omonima Direttore della Pubblicazione Vittorio E. Pisu Maquette, Conception Graphique et Mise en Page L’Expérience du Futur une production UNISVERS Commission Paritaire ISSN en cours Diffusion digitale

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el 1992 la rivista Palazzi A Venezia, nata nel 1989, proponeva “Le Club du Gout”, senza precisare se si trattasse del buon o del cattivo gusto.

In partenza una grande festa grastronomica durata una notte intera, e nel mensile le ricette degli artisti che fino ad allora la rivista aveva esposto accompagnando le loro esibizioni proposte durante tre vernissages, giovedi, venerdi e sabato, coronnati da una festa “all night long”, non solamente con una colonna sonora particolarmente creata per l’occasione ma sopratutto con un buffet proposto durante i tre giorni che si inspirava al tema dell’esposizione (come Paris Tokyo aller et retour di Odile Gaillard con un menu giapponese o Petite Afrique di Diagne Chanel con un menu tipiquement senegalais per esempio).

Purtroppo il crack immobilier del 1993 mise fine a queste agapi ma non impedìì non solo che Palazzi A Venezia continui la sua corsa fino ai giorni nostri ma che la rivista Sardonia fosse creata nel 1993, la trasmissione televisiva nacque nel 2000 e continua ancora oggi con il format S’Arti Nostra VEP

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uest’anno che doveva riconciliarci con l’esistenza, si annuncia finalmente, almeno in Sardegna, sotto degli auspici estremamente deludenti.

A parte le classificazioni improvvise in zone arancioni o gialle che aggiungono al disagio già evidente di molti commercianti ed esercenti, senza parlare delle numerose mostre annunciate e già sospese, da più parti appaiono delle critiche sia alla produzione artistica in generale che ad alcune manifestazioni in particolare.

Sembra di assistere ad un nuovo capitolo delle guerre tra poveri che purtroppo sembrano moltiplicarsi in questi tempi oscuri.

Che un sedicente collezionista consideri non trovare pane per i suoi denti nella produizione isolana si può anche comprendere ma che altre persone che si sperava più implicate nella produzione artistica ci richiamino al BUON GUSTO ci sembra un segno di un’eventuale volontà di ritrovare un Accademismo ormai da più di cent’anni bollato d’infamia.

Da molte parte si esprime il desiderio di creare un’Accademia delle Belle Arti di cui la città di Cagliari non dispone al contrario di Sassari.

La creazione di un Accademismo del Buon Gusto riuscirà a placare il disprezzo di un collezionista (chissà se ne esistono altri ma visibilmente non sputano pubblicamente nella minestra) ed a creare finalmente un’Arte autoctona che si libererà dell’influenza in apparenza nefasta che spinge alcuni artisti a realizzare opere scultoree che celebrano ortaggi invece di divinità antiche o attuali ?

Il problema è complesso e naturalmente non siamo in grado di proporre così seduta stante soluzioni ed indirizzi.

Speriamo, attraverso questo editoriale di suscitare un dibattito che permetterà di sapere se effettivamente l’espressione artistica isolana, anche se a volte proposta da artisti nati sotto altri celi ma residenti in Sardegna spesso da molto tempo, riuscirà proporre delle opere che i collezionisti si precipiteranno ad acquistare come d’altra parte tutte le istanze pubbliche che dovrebbero sostenere la produzione degli artisti viventi attraverso un programma di sponsoring delle manifestazioni, delle esposizioni, delle installazioni anche se buongusto (o bongusto; temporanee con maggior impegno verso quelle che si più com. buòn gusto) s. vorrebero perenni, con degli acquisti regolari di opere m. – Attitudine dello spigrandi e piccole se non adirittura di serie complete. rito o dei sensi a gustare e Certo i tempi che viviamo sembrano voler ignorare apprezzare le cose belle o l’Arte sotto tutte le sue forme sia di spettacolo come buone o comunque raffimusica, teatro, cinema, che plastiche cioé pittoriche, nate: avere, mostrare b.; scultoree ed altre, ma non disperiamo di poter presto casa arredata con molto ritrovare un nuovo rinascimento.

Vittorio E. Pisu buon gusto.

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uesto vaso, è uno degli oggetti più noti del museo civico archeologico di Bologna.

Proviene da una tomba del sepolcreto Benacci, dove fu rinvenuto nel 1875.

Questo “askòs”, parola che in greco significa otre, è un vaso in terracotta realizzato a forma di animale, con il corpo panciuto, il collo lungo e la testa di toro dalle corna ricurve.

Il vaso era utilizzato come contenitore di liquidi pregiati, introdotti attraverso l’apertura della parte posteriore e versati dal foro che l’animale ha sul muso.

Il manico ha la forma di un cavallo montato da un cavaliere con lo scudo sulle spalle e l’elmo in testa.

Informazioni aggiuntive L’askos è un documento straordinario anche perchè documenta l’uso di armi difensive, raramente trovate nei corredi funerari bolognesi di epoca villanoviana.

L’oggetto, datato tra la fine dell’VIII e gli inizi del VII secolo a.C., ha una decorazione raffinata, eseguita sull’argilla cruda, prima della cottura.

Le due ruote in terracotta, trovate insieme al vaso, potrebbero appartenere ad un carretto su cui era originariamente collocato.

La figura del cavaliere indica l’importanza del defunto, mentre l’animale fantastico allude probabilmente al viaggio nell’aldilà.

Foto nurnet

ASKOS

Questo oggetto era indubbiamente carico di significati religiosi e sociali: l’iconografia del cavaliere ribadiva il ruolo eminente del defunto all’interno della comunità.”

“La straordinaria figura di guerriero con scudo tondo in groppa a un cavallo, che a sua volta cavalca un bue, raffigurato nell’askòs Benacci di Bologna (fine sec. VIII) di gusto e probabilmente di produzione sarda, considerando anche i recenti ritrovamenti isolani di askoi.” (UGAS - 2006) Il Museo civico archeologico di Bologna ha sede nel quattrocentesco Palazzo Galvani, l’antico “Ospedale della Morte”.

Inaugurato nel settembre 1881, nasce dalla fusione di due musei: l’Universitario – erede della “Stanza delle Antichità” dell’Accademia delle Scienze fondata da Luigi Ferdinando Marsili (1714) – e il Comunale, arricchitosi della collezione di antichità del pittore Pelagio Palagi (1860) e di numerosissimi reperti provenienti dagli scavi condotti in quegli anni a Bologna e nel suo territorio.

Il museo si colloca tra le più importanti raccolte archeologiche italiane ed è rappresentativo della storia locale, dalla preistoria all’età romana.

La sua collezione di antichità egizie è una delle più importanti d’Europa. https://www.cardcultura. it/museo-civico-archeologico/

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Foto dataroomcorriere.it

ITALIA PATRIMONIO UNESCO

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iamo il Paese più bello del mondo: è un fatto.

La maggior parte delle bellezze mondiali, dichiarate Patrimonio dell’Umanità, si trovano in Italia.

Un totale di 54 meraviglie fra monumenti, parchi, centri storici, luoghi culturali espressamente dichiarati «unici» dall’Unesco, l’organizzazione delle Nazioni Unite che ad oggi tutela 1092 luoghi sparsi in tutto il mondo.

Il riconoscimento è così prestigioso che quasi ogni anno puntiamo a incrementare la lista e di solito ci riusciamo: tranne la Valle D’Aosta e il Molise, ogni nostra regione ha uno o più siti ammessi al Patrimonio, confermando all’Italia il record indiscusso fra i 167 Paesi che possono sfoggiare il marchio Unesco.

Tutta questa bellezza ha un prezzo.

Per far funzionare l’istituzione e portare avanti, fra gli altri, l’oneroso compito di «identificare, proteggere e trasmettere alle generazioni future» l’immenso patrimonio mondiale, l’Unesco, solo quest’anno ha potuto contare su un budget di 780.590.945 di dollari.

Di questi, solo 20.363.217 ce li hanno messi le Nazioni Unite, perché al resto devono pensare i singoli Stati, con un contributo obbligatorio annuale calcolato in base a reddito e popolazione.

L’Italia ha versato

12.237.220 dollari nel solo 2018.

Prima di noi ci sono Giappone (31.601.935 dollari), Cina (25.858.800 dollari), Germania (20.860.085 dollari), Francia (15.864.635 dollari), Regno Unito (14.571.695 dollari) e Brasile (12.482.095).

Siamo il settimo contributore ordinario, ma il primo finanziatore per contributi volontari extra-bilancio: 28.054.715 nel 2017 Cosa vanno a finanziare tutti questi soldi? Non la tutela del patrimonio, perché per quello non sono previste entrate ordinarie.

L’organizzazione, infatti, ha piuttosto il compito principale di «costruire

la pace attraverso la cooperazione internazionale in materia di istruzione, scienza e cultura».

Proprio «all’istruzione» va la cifra maggiore del budget: 206.341.273, nel 2017, mentre 318.5 milioni di dollari sono impiegati per pagare gli stipendi del personale e mandare avanti gli uffici, e per le missioni che i rappresentanti Unesco organizzano sui luoghi per verificare lo stato di salute dei siti tutelati e fornire eventuali consigli alle amministrazioni locali.

Per quanto riguarda le necessità concrete necessarie a tutelare il patrimonio mondiale, l’Unesco vi destina solo il 3% del proprio budget: nel Fondo World Heritage Con-

vention 1972, nel 2017, si contavano precisamente 30.554.167 dollari e, di questa cifra, poco o nulla entra nelle casse degli Stati in cui effettivamente si trovano le «meraviglie» universali.

«Noi non riceviamo soldi dall’Unesco (ci hanno confermato dal Ministero degli Affari Esteri) ma versiamo molto perché abbiamo molto patrimonio e perché ci interessa tutelare i Paesi in via di sviluppo», quelli che, invece, effettivamente hanno potuto contare sulle risorse dell’organizzazione, destinate per la maggior parte a Brasile, Afghanistan, Iraq, Giordania e Myanmar.

Diverso destino dovrebbe toccare alle risorse

dell’ulteriore specifico Fondo istituito proprio per la tutela del patrimonio mondiale, ovvero solo 1.791.968 dollari, considerando i contributi obbligatori, cui per fortuna si aggiungono le donazioni e i contributi volontari versati da alcuni Stati, fra i quali però questa volta l’Italia non figura.

Sta di fatto che, dal 1972 a oggi, l’unico contributo ottenuto dall’Unesco ammontava a 20.000 dollari ricevuti nel 1994 per un corso dal titolo: «Informazioni, documentazione e utilizzo delle pubblicazioni dell’Unesco sul patrimonio culturale e naturale».

In sostanza, l’Unesco certifica che siamo belli, ma

alla tutela concreta poi, gli Stati devono pensarci da sé, il che vale anche per il patrimonio istituito nel 2003 per i beni «immateriali»: come «la dieta mediterranea», «l’arte della pizza napoletana», quella «dei muretti a secco», iscritta appena un mese fa; la «pratica agricola della vite ad alberello di Pantelleria» e numerose altre ancora che (vale la pena chiederselo) non avrebbero in fondo la stessa autorevolezza senza il brand Unesco?

Non devono nutrire alcun dubbio le amministrazioni locali del nostro Paese che per candidarsi non badano a spese.

L’ultima assemblea annuale del World Heritage Committee, chiamata a decidere sulle nuove candidature, si è tenuta a luglio scorso a Manama, la capitale del Bahrein.

All’elenco è stata ammessa la città di Ivrea perché «esprime una visione moderna del rapporto tra produzione industriale e architettura».

Per iscrivere la città piemontese si sono sborsati 452.624 euro; meno del mezzo milione di euro che avrebbe tirato fuori la Regione Veneto per far ottenere il marchio alle colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, poi bocciate.

Dovrebbe valerne la pena perché, portando a casa la targa Unesco, si può attirare turismo, anche se le ricadute effettive sono difficili da misurare. (segue pagina 6)

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Foto Dae wikipoedia.it

(segue dalla pagina 5) Un dato piuttosto sconfortante diffuso dall’ufficio statistico dell’Unione europea, che calcola il numero di impiegati nel settore culturale, vuole per il momento l’Italia appena al 19esimo posto, su 28 presi in considerazione. In compenso ci sono i finanziamenti che il Ministero dei Beni Culturali può destinare ai beni iscritti al Patrimonio in base a una apposita legge del 2006.

Da sempre, a ricevere di più c’è il sito «I Longobardi, i luoghi del potere» cui sono stati destinati oltre 750.000 euro solo negli ultimi 4 anni; mentre nel 2017, 105.000 euro sono andati ai paesaggi vitivinicoli del Piemonte, 100.000 euro per l’arte rupestre della Val Camonica, per Modena, Pompei e le strade nuove di Genova.

In totale, negli ultimi 10 anni, il Ministero ha finanziato il nostro patrimonio con 25.434.706,24 euro, mentre quelli che abbiamo versato nello stesso periodo obbligatoriamente nelle casse dell’organizzazione ammontano a 120 milioni di dollari.

Davvero possiamo permetterci una spesa così imponente?

O sarà come diceva Francis Bacon: «Non c’è bellezza perfetta che non abbia qualcosa di sproporzionato».

Milena Gabanelli (ha collaborato Adele Grossi)https://www.corriere.it/

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GAVINO D

avino De Lunas, comente amentovaiant a Gavino Luna (Pàdria, 11 abrile 1895 – Roma, 24 martzu 1944) est pigadu a cunsìderu comente a unu de sos personazaos de pius importu mannu de su càntidu sardu a ghitarra.

Est istadu unu de sos primos a èssere famosu, gràtzias a s’abilesa sua, acabende-la sende unu maistru mannu de chi zòvanos medas an pòtzidu imparare. Sa fine de sa vida sua, in pius, l’at fatu intrare in s’istòria italiana che unu màrture.

In sos annos ’30, assimas, fiat connotu e agradèssidu meda in totu sas piatzas de Sardìnnia. Sonesit in tzitades medas de su cuntinente, est a nàrrere L’Àquila, Brìndisi, Sulmona, Trieste e Roma, acumpanzende-si fias medas a solu cun sa ghitarra e proponende interpretatziones personales chi su pùbricu semper agradessiat, faghende-si-lu ischire semper de manera sintzera e cumbinta.

Mancari sa zente lu connoscat pruscatotu pro èssere unu intèrprete mannu, pius pagu zente ischiit ca fiat unu grandu cumponidore puru. Nos at lassadu 21 cantzones noas pro cantu a ghitarra, iscritas intru su 1918 e su 1941, arregortas in unu cuadernu intitoladu: “Teatru sardu: poesias ineditas pro cantu de chitarra, cumpostas in sos momentos pius deliziosos e in sas oras pius amenas, tra delusiones e dolores.

Iscritu dae: Simone Grussu Bortadu in Sardu dae: Frantziscu Grussu Commento di Giampaolo Nuscis

DE LUNAS

Atentzione: s’allega innoghe a giosso est istada iscrita dae s’autore de custu artìculu ascurtende su vìdeu sighende sas normas de iscritura sarda modernas.

TÌTULU: Cantu Campidanesu – Autore: Gavino De Lunas Launeddas: Efisio Melis (Cuntzertu Fioràssiu in Sib) Dae su Discu ‘La voce del Padrone’ 78gg (Milanu 1943) – GW205 Creatura divina e creatura divina, Creatura divina, certu poderuvina S’eternu ti at criau, s’emu magnetizau Sùbitu apu pensau e de ti biri s’incras Sorprendenti figura e ita imàgini pura E tui incantadu m’as …custa est sa prima fasi, De ghetai sa basi e po no mi podi fui Sorprendenti figura E ita imàgini pura e incantadu m’as tui Ma no emu bòlli arrui in vili est ingannadu Cussu biundus pilus Mi parit fiant filus de unu oru traballau Tui m’has penetrau, e is rajus de su coru Cussus biundus pilus Mi parit fiant filus traballau de unu oru ....

(SIGHI A LÈZERE)

Se mi posso permettere una precisazione, in effetti l’autore non è Gavino Delunas, che in questa incisione era un formidabile esecutore di una cantzoni a torradas, campidanese ovviamente. Il poeta che l’ha scritta si chiamava Efisinu Loni, uno dei più grandi improvvisatori a mutetus, se non ricordo male selargino. Esistono molti che ancora fanno loro i versi di questa cantzoni a torradas, come Paola Dentoni, Antonino Grifagno e anche Paolo Zedda. https://www.sardosinparis.org/ Leze totu s’artìculu a su ligàmene: www.accademiadimusicasarda.com/.../gavino-de.../ Leze totu s’artìculu in Italianu: https://www.accademiadimusicasarda.com/.../ gavino-de.../ #accademiadimusicasarda #gavinodelunas #cantosardo #adms #cantisardi #tradizionisarde #cultura #padria #artistisardi #gavinolunas #usignolodisardegna #rusignoludesardigna #linguasarda #sardo #logudorese

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Foto atlantides.it

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el cuore di San Domenico Maggiore ebbe inizio una delle tante storie di passioni e sangue che popolano, con il loro vivido ricordo, le strade, i vicoli e le piazze di Napoli.

Si tratta sicuramente di una delle opere monumentali più affascinanti di tutto il centro storico partenopeo.

In questo luogo sacro nel 1586, in pieno dominio spagnolo, si celebrarono le nozze tra Carlo Gesualdo principe di Venosa e sua cugina, Maria d’Avalos d’Aragona.

Sicuramente non si trattava di un’unione basata su un amore sincero, essendo appunto un matrimonio di convenienza teso, da una parte, a garantire un erede alla nobile casata, dall’altro, a garantire maggiore ricchezze ad entrambe le nobili famiglie; sebbene la giovane fosse due volte vedova e già madre di due figli.

Concepito il loro erede, Emanuele, Carlo Gesualdo tornò presto a dedicarsi alla sua più grande passione, la musica.

Era un eccellente compositore, molto stimato alla corte spagnola.

Persino Torquato Tasso scrisse molti versi all’ interno della corte dei Gesualdo.

Il comportamento di Carlo però non era della stessa levatura nell’ambito della vita matrimoniale, tant’è vero che ben presto la sua consorte Maria ne ebbe abbastanza.

Il tradimento di Maria d’Avalos a San Domenico Maggiore

Napoli GAIA BORRELLI

La dama infatti, senza nessuna remora, cominciò ad accettare le avances perpetrate dal giovane ed avvenente Fabrizio Carafa, duca d’Andria e conte di Ruvo, che ella conobbe durante una festa.

La relazione durò per oltre due anni senza che Carlo ne fosse a conoscenza; fu però uno zio del principe di Gesualdo, Don Giulio, a tradire la giovane coppia.

Infatti tale don Giulio aveva tentato in precedenza di corteggiare la giovane dama, ma respinto, trovò nel rivelare la sordida tresca tra i due nobili napoletani, un modo per dare sfogo al proprio livore.

Rendendosi conto che la notizia del loro amore stava diventando di dominio pubblico, Fabrizio propose di allontanarsi, ma Maria affermò che avrebbe affrontato la morte piuttosto che piegarsi alla volontà del marito.

E così fu.

Una sera Don Carlo tese loro una trappola. Finse di partire per una spedizione di caccia, invece scoprì i due amanti in flagrante.

In quella notte egli comandò ai suoi sicari di uccidere i due giovani mentre egli stesso attendeva nella stanza accanto.

Il giorno dopo i corpi dei due disgraziati furono

appesi in piazza. Si dice che l’urlo della giovane sia ancora udibile a volte in piazza San Domenico Maggiore tra l’obelisco e il Palazzo di Sangro dei principi di Sansevero.

Dopo poco crollò l’ala del palazzo dove avvenne il delitto, ma si dice ancora che nelle notti di luna piena sia possibile scorgere una figura femminile aggirarsi per la piazza, alla ricerca dell’amor perduto.

Gaia Borrelli https://prolocogesualdo.jimdofree.com/ storia-di-gesualdo/ personaggi-illustri-carlo-gesualdo/

L

ei è Sandra. È di Settimo San Pietro, vicino Cagliari. È il 1996, ha 6 anni.

Sta facendo un giro con il papà.

Per terra c’è una piccola buca. Il papà fruga con la mano e trova un’antica moneta d’argento.

Sandra ne resta affascinata. Cresce e pensa a quella moneta.

“Un giorno ne vorrei disegnare una bellissima”. È il 2012, c’è un concorso per entrare alla scuola dell’arte della medaglia, dentro la Zecca di Stato. A Roma.

I posti sono solo 12. Ammessa. Studia, si specializza.

Poi parte per gli Stati Uniti.

Diventa una delle più apprezzate “Coin designer”.

Ma non dimentica la Sardegna. È il 2019, a Shangai disegna una medaglia con le maschere del carnevale sardo.

Vince un premio. Poi realizza una medaglia con i nuraghi.

A premiarla stavolta è la zecca giapponese. Sandra non si ferma: scolpisce medaglie con le leggende dell’Accabadora, altre sulla storia delle Janas.

“Spero anche così di riuscire a far conoscere e apprezzare la mia Sardegna ad un pubblico internazionale”.

L’ultimo riconoscimento è quello della Repubblica di San Marino: la moneta che Sandra ha disegnato l’anno scorso è in corsa per il prestigioso “Coin of the year”, il premio per la migliore moneta artistica dell’anno. Dalla Sardegna in tutto il mondo. Complimenti, Sandra.

Alessandra Multineddu

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Foto atlantides.it

n un anno complesso come il 2020, in cui la capacità di andare al cuore delle cose, di viverle in modo introspettivo, è una costante, vi invitiamo a riscoprire l’essenzialità di Mario Cesare, artista gergese capace di osservare e tradurre in forme artistiche il suo sguardo sensibile.

Oggi cerchiamo comprensione e attenzione là dove le solitudini richiamano vicinanza e le braccia desiderano abbracci e se osserviamo il mondo con la stessa cura e discrezione del nostro artista, scopriamo che l’arte racchiude la speranza e l’emozione di poter stare vicini.

Ecco allora svelato il senso di questa manifestazione che va a completare l’evento “Sei lune – per interpretare un contesto già indagato” a cura di Paola Corrias svoltosi dal 17 settembre al 24 ottobre che ha ospitato le artiste Giulia Casula e Bastardilla in collaborazione con hOMe network, e che qui prende forma nelle residenze d’artista, in un videoconvegno e in una mostra.

Ben cinque gli street artist che declineranno su altrettanti muri del piccolo centro del Sarcidano, il tema “Il gesto, rapido e monocromatico”: Stefano Pani, Tonina Puddu, Giuseppe Schirru, Emanuele Boi e Battista Loi. Ognuno respirerà i luoghi di Mario Cesare, ne scoprirà il ritmo lento e osserverà gli scorci del paese in cui visse perché alcuni risiedono proprio a Gergei

“Il tratto e il gesto” è la mostra curata dallo storico dell’arte Alessandro Pilia allestita nella Biblioteca Gergei e dedicata a chine e xilografie di Mario Cesare.

Per il momento non possiamo invitarvi negli spazi reali e così abbiamo pensato di portarvi virtualmente qui.

Lo facciamo con le parole che lo stesso curatore ha scritto per illustrare il percorso espositivo.

Gustatevi il viaggio, assaporate la bellezza dei termini che ha utilizzato per descrivere la delicata arte di Mario Cesare con quel profondo amore per l’altro incastonato nei ritmi della quotidianità. www.associazionemariocesare.it/ Tel. : +39 345 231 4474 info@associazionemariocesare.it

e altri, quali Emanuele Boi e Battista Loi, saranno ospitati in residenze d’artista presso Domu Antiga, struttura ricettiva di Gergei.

Vi porteremo nel mondo di Mario Cesare lasciando che a parlarne siano gli esperti.

Dalla storica dell’arte Michela Buttu, che presenterà in anteprima il catalogo da lei curato “Mario Cesare. Dipinti, sculture, grafica,” edito da Edizioni Grafica del Parteolla, al prof. Duilio Caocci, docente di letteratura italiana e sarda all’Università di Cagliari, e poi ancora gli artisti, la coordinatrice Paola Corrias e il responsabile del progetto Filippo Spanu.

Tutti i contributi formeranno un virtual meet, un docuvideo che sarà pubblicato nel sito associazionemariocesare.it e nei profili social di facebook e instagram.

La mostra “Mario Cesare: il tratto e il gesto” disegni e xilografie, curata dallo storico dell’arte Alessandro Pilia, consentirà di far conoscere e valorizzare una piccola parte della eterogenea produzione artistica di Mario Cesare.

Sarà allestita presso la sede della biblioteca innovativa “Teresa Brughitta” di Gergei e resa fruibile in presenza previo appuntamento e attraverso un video reportage.

Seguiremo l’evolversi dell’evento attraverso i social, attraverso i videocontributi che sapranno restituirci Edoardo Lai, Edoardo Anedda, Antonella Cuccu e Biagio Spanu.

E’

Mentre un immaginario personale ci sarà dato dallo sguardo inusuale della fotografa Luisa Siddi attraverso l’antica tecnica della fotografia stenopeica e la stampa ai polifenoli vegetali.

Grazie a loro potremo stare più vicini agli artisti, osservare le tracce del lavoro per scoprire come prende forma e colore.

A compimento delle opere realizzeranno un video e una mostra fotografica che ci restituiranno tutta l’atmosfera dei luoghi e dell’intuizione creativa.

L’associazione Mario Cesare dal 2018 valorizza l’opera dell’artista che, nato nel 1925 in Francia, trascorse tutta la vita a Gergei dove fu apprezzato pittore, scultore e poeta.

Ogni gergese ha in casa un’opera, spesso dono della sua generosità, quadri di vita in cui le strade e le campagne di Gergei si animano restituendo un dialogo sempre attuale.

MaCè è giunta alla terza edizione e, pur nelle difficoltà intrinseche, in virtù della stima e l’affetto che lega la comunità all’artista, ha voluto esserci anche nel 2020 per rendergli omaggio con una finestra virtuale che racconta le bellezze e il patrimonio locale.

Ma questa vuol essere anche un’occasione per trasmettere coraggio, un segno per infondere forza e augurare a tutti tempi migliori.

guarda il video https://www.associazionemariocesare. it/wp-content/uploads/2021/01/Mostra-Mario-Cesare. mp4?_=1

stata depositata una mozione riguardante lo stato dell’arte dell’iter per la riqualificazione dell’ex Ospedale Marino, primi firmatari i consiglieri Francesca Ghirra, Guido Portoghese e Matteo Lecis Cocco Ortu.

La decisione di presentare il documento è motivata dalle recenti dichiarazioni sulla stampa locale di alcuni rappresentanti dell’amministrazione guidata dal sindaco Paolo Truzzu, che sarebbero orientati ad acquisire l’immobile al patrimonio comunale.

Questa idea che vorrebbe dimostrare una maggiore volontà di intervenire da parte della nuova Giunta, aggiunge in realtà nuovi rischi al già difficile iter avviato e sembra destinata a non produrre nulla di buono.

Il grande annuncio va intanto ridimensionato: l’attuale rudere sulla spiaggia del Poetto è un bene inalienabile del Demanio dello Stato, pertanto per lo stesso può essere unicamente ipotizzata una concessione per la gestione del bene.

Concessione già autorizzata a favore della Regione Autonoma della Sardegna il 15 maggio 2018.

A seguito di tale autorizzazione la Giunta Pigliaru aveva avviato le procedure per l’affidamento dell’immobile, mediante un bando pubblico, ad un soggetto privato (segue pagina 12)

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Foto vittorio.e.pisu

(segue dalla pagina 11) per la realizzazione di una struttura turistico-ricettiva.

Sembrava l’ultimo tornante di una strada lunga e tortuosa, prima di una positiva conclusione “in discesa”.

Dopo le elezioni regionali e l’insediamento della nuova Giunta, del bando regionale per l’ex Ospedale Marino non si è saputo più nulla.

Oggi scopriamo che tutta la procedura dovrebbe ricominciare da capo, passando per gli uffici del Comune di Cagliari.

Una perdita di tempo, alla quale si aggiunge il forte rischio che il Comune non riesca a portare a termine la procedura.

Quali criticità sono ancora da superare?

Cosa manca per completare l’iter?

“Come è evidente a tutti (sottoscrivono Francesca Ghirra, Guido Portoghese, Matteo Lecis Cocco Ortu, Marco Benucci, Andrea Dettori, Camilla Soru, Giulia Andreozzi e Francesca Mulas Fiori) lo stato di conservazione dell’edificio è pessimo, con una situazione strutturale compromessa, che richiede la sostituzione degli stessi componenti principali.

Il costo dell’intervento, da affidarsi a un soggetto privato mediante gara di appalto, è stimabile intorno ai 25 -30 milioni di euro.

Il problema maggiore è però dato dalla possibilità di ammortamento dei

OSPEDALE MARINO E PRONTO SOCCORSO Ecco la mozione sulla riqualificazione delle due strutture fatiscenti al Poetto Ex Ospedale Marino e Pronto soccorso, Guido Portoghese: “Basta con i ritardi sull’avvio della riqualificazione” Alessandro Congia

cospicui investimenti nel limite temporale delle concessioni di beni di proprietà demaniale (20 anni).

Un grave limite alla sostenibilità economica dell’intervento, per il quale la precedente Amministrazione regionale stava predisponendo delle soluzioni”.

Per questo, i consiglieri Ghirra, Portoghese e Lecis Cocco Ortu, hanno predisposto una mozione per cercare di scongiurare un corso degli eventi che si risolverebbe nell’ennesima occasione persa per il recupero di una parte importantissima del litorale cagliaritano.

Perché sarebbe un errore ripartire da zero.

Come è chiaro a tutti, l’iter per avviare una riqualificazione dell’Ospedale Marino poggia su un piano normativo molto complesso, necessita degli sforzi congiunti di diverse Amministrazioni, prevede un investimento economico importante da parte di un soggetto privato.

E un primo tentativo, lungo circa 12 anni, è già archiviato dopo anni di contenziosi legali.

A questo aggiungiamo il fatto importante che gli uffici del Comune di Cagliari hanno già un carico di lavoro rilevante per l’ordinaria gestione del proprio patrimonio.

La gestione di beni importanti attraverso procedure di concessione molto complesse rischierebbe di arenarsi.

opportuno sondare preliminarmente, attraverso una manifestazione d’interesse, la disponibilità di soggetti privati a dare avvio all’iniziativa imprenditoriale, stante il quadro vincolistico dato.

Ma non aggiungiamo problemi ai problemi, la Regione completi il lavoro già avviato e il Comune continui a fare la sua parte, come ha fatto finora, perché la procedura questa volta vada a buon fine.

Alessandro Congia ’ospedale Marino al Poetto di Cagliari “festeggia”, si fa per dire, 38 anni. Non di età, considerato che è sorto nel 1937 come stabilimento elioterapico per i malati di tubercolosi, bensì di totale abbandono al suo destino.

Finora è successo il contrario: quello che era un albergo sul lungomare è stato trasformato nell’attuale ospedale Marino, e il vecchio ospedale è ora un rudere sorvegliato 24 ore su 24 da guardie giurate pagate dalla Regione.

“Il Consiglio di Stato ha bocciato definitivamente il suo affidamento alla società Prosperius, quindi siamo daccapo. La Regione trasferisca il caseggiato e l’Ippodromo al Comune, che lo affiderà in concessione a un privato.

Dal 1983 questo rudere attendere di diventare una risorsa della città”. vedi il video w w w. u n i o n e s a r d a . i t / b2122d0c-0b1a-4de99ded-411b37d2c398

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Non mancano infatti numerosi esempi di immobili comunali da anni inutilizzati, per i quali al momento non è neanche individuata una funzione. È il caso degli uffici nel nuovo complesso di via Santa Gilla, ancora non utilizzati dal Comune, o dei parcheggi in struttura in Via de Magistris.

Ricominciare tutto da zero, pensare che il Comune sia in grado di risolvere da solo i numerosi problemi che gravano sul progetto e trovare un partner privato per un investimento da 30mln, è un azzardo rischioso, che potrebbe stroncare ogni prospettiva per una riqualificazione dell’area.

Per questo nella mozione si chiede al Sindaco Truzzu di rinunciare all’acquisizione dell’ex Ospedale Marino al patrimonio comunale.

Al contrario, gli chiediamo di sollecitare la RAS a proseguire l’iter già avviato per la riqualificazione e valorizzazione dell’ex Ospedale Marino e dei locali del Pronto Soccorso, da convertirsi in una struttura turistica ricettiva e/o centro servizi per la fruizione turistica del compendio che ricomprende il Parco del Molentargius e il Poetto.

Sarà necessario individuare le soluzioni per superare gli ultimi ostacoli (vincoli idrogeologici, durata della concessione etc.) alla pubblicazione del bando.

Inoltre per evitare che il bando vada deserto sarebbe

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Le morbide sculture di Ringgold, le opere a tecnica mista e le successive trapunte sono oggi tra le sue opere più conosciute e ricercate.

Le sue famose “Story Quilts”, dipinti eseguiti su supporti di tessuto cuciti e rattoppati, che spesso incorporano tessuti trovati, rappresentano i cinque maggiori risultati di Ringgold alle aste; tutti questi sono arrivati dal 2015, e sono le sue uniche opere da vendere a sei cifre sul mercato secondario.

L’attuale record d’asta di Ringgold è stato stabilito da una trapunta che ha realizzato per la defunta poetessa e attivista Maya Angelou, che ha quasi raddoppiato la sua alta stima quando ha venduto per 461.000 dollari alla Swann Auction Galleries nel 2015 la vendita di opere d’arte della tenuta di Angelou.

Foto artsy.net

li artisti che lavorano in medium storicamente liquidati come “mestieri” dall’establishment del mondo dell’arte hanno guadagnato negli ultimi decenni un riconoscimento, oltre che un punto d’appoggio nel mercato.

Uno dei leader di questo cambiamento è stata l’artista americana Faith Ringgold, che ha iniziato a realizzare potenti opere tessili bidimensionali e tridimensionali negli anni Settanta.

Sul mercato primario, tuttavia, l’opera di Ringgold spesso comanda somme a sei cifre.

All’edizione online di Frieze Masters in ottobre, le gallerie ACA di New York hanno offerto più di una dozzina di opere di Ringgold, tra cui due della sua serie di sculture morbide “African Masks” degli anni Settanta, in offerta per 125.000 dollari ciascuna, e altri pezzi tessili dello stesso periodo con prezzi di listino tra i 120.000 e i 325.000 dollari.

Mentre il mercato secondario non ha ancora preso piede, i prezzi del mercato primario per le opere della Ringgold sono stati probabilmente sostenuti da un forte sostegno istituzionale per il suo lavoro, tra cui un’importante mostra personale con le Serpentine Galleries di Londra nel 2019 e le recenti acquisizioni del Museum of Modern Art, del Baltimore Museum of Art e altri.

Un artista che segue le orme di Ringgold nel confondere i confini tra arte tessile, scultura e pittura è l’artista sudafricano Simphiwe Ndzube, i cui avvincenti tableaux sposano audaci composizioni figurative con sporgenze di tessuto scultoreo.

Artisti Tessili sempre più richiesti su Artsy

Il grafico sopra riportato elenca gli artisti tessili che hanno visto il più grande cambiamento nel numero di singoli utenti di Artsy che hanno fatto domande sul loro lavoro dal 2019 al 2020.

L’artista, che divide il suo tempo tra Los Angeles e Città del Capo, è ben rappresentato in entrambe, mostrando con Nicodim Gallery e Stevenson.

Quest’ultima ospita attualmente una mostra personale dei suoi ultimi ibridi di pittura e scultura tessile all’avamposto di Johannesburg; a dicembre, durante l’edizione virtuale di Art Basel a Miami Beach, la galleria ha offerto l’opera titolare della mostra, The Fantastic Ride to Gwadana (2020), per 50.000 dollari.

Questa cifra suggerisce che il mercato primario di Ndzube è leggermente più avanti del suo mercato secondario, che fino a giugno 2020 era limitato alle sole case d’asta sudafricane.

Da allora il suo lavoro è apparso alle vendite in Francia e in Cina, anche se il suo record di vendite all’asta rimane il dittico su larga scala Sarah and some Gentlemen (2014), che ha venduto per 512.100 ZAR (35.950 dollari) a una vendita di Aspire Art a Città del Capo nel marzo 2019.

Questo record potrebbe non durare ancora a lungo, con la sua prima mostra personale negli Stati Uniti che dovrebbe essere inaugurata al Denver Art Museum a giugno. https://www.artsy.net/

Il nostro team curatoriale ha messo insieme una collezione di opere che incarnano tre tendenze emergenti per il 2021 che Artsy ha identificato: “Figurazione artigianale”, “Ritorno alla natura” e “Rinascita della matita colorata”. Tra i punti salienti ci sono un pezzo ricamato riccamente colorato di Joana Choumali, una scultura surrealista su larga scala di Simphiwe Ndzube, e un piccolo lavoro su carta di Cui Jie. https://www.artsy.net

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Foto altervista.org

rocida è stata scelta da una giuria presieduta dal prof. Stefano Baia Curioni tra 10 finaliste su un totale di 28 che hanno presentato la propria candidatura: Ancona, Bari, Cerveteri, L’Aquila, Pieve di Solito e le Terre Alte della Marca Trevigiana, Taranto e la Grecìa Salentina, Trapani, Verbania, Volterra e, appunto, Procida.

Il prof. Curioni con un whatsapp, anzichè con la classica busta sigillata, ha comunicato al ministro Dario Franceschini la scelta di Procida. «Meritavano tutte – ha detto durante la cerimonia di proclamazione – ci hanno sfidati per qualità.

E quel che è importante è che tutti questi territori si sono affidati alla cultura per il loro sviluppo e l’idea che il patrimonio culturale sia la base stessa dello sviluppo è qualcosa di innovativo e fondamentale. Noi speriamo in un meccanismo di emulazione dei territori». «È un anno (ha detto il ministro per i Beni Culturali e il Turismo Franceschini) complicato per tutti: stiamo cercando di sostenere in ogni modo le attività culturali e turistiche e la designazione oggi della Capitale italiana della cultura per il 2022 è un segnale per il futuro, la ripresa. Nel 2022 saremo tornati alla normalità e la cultura e il turismo torneranno importanti e fortissimi come lo erano prima della pandemia».

Sarà Procida la Città italiana della Cultura 2022.

Lo ha annunciato il ministero per i Beni culturali.

La vincitrice è stata annunciata dal Ministero dei beni culturali tra una rosa di dieci finaliste Franceschini: «Segnale per la ripresa»

Il ministro, che ha fatto i complimenti a Procida e al sindaco che era in collegamento, ha sottolineato come «l’ideazione della capitale italiana della cultura che risale al 2014, determina un percorso di valorizzazione di tutte le città al di là della vincitrice, mettendo in moto un meccanismo virtuoso e attrattivo, come per i candidati all’Oscar».

Il titolo viene conferito per la durata di un anno e la città vincitrice riceve un milione di euro per la realizzazione del progetto.

Le motivazioni: discontinuità nel territorio e motore di sviluppo Procida si è aggiudicata al titolo grazie a un progetto culturale con «elementi di attrattività e qualità di livello eccellente».

Il contesto di sostegni locali e regionali pubblici e privati, recitano le motivazioni della giuria, «è ben strutturato, la dimensione patrimoniale e paesaggistica del luogo è straordinaria, la dimensione laboratoriale, che comprende aspetti sociali e di diffusione tecnologica è dedicata alle isole tirreniche, ma è rilevante per tutte le realtà delle piccole isole mediterranee».

Il progetto «potrebbe determinare, grazie alla combinazione di questi fattori, un’autentica discontinuità nel territorio e rappresentare un modello per i processi sostenibili di sviluppo a base culturale delle realtà

grande successo delle Universiadi 2019 – sottolinea – Presenteremo nei prossimi giorni i contenuti del progetto».

Le vincitrici delle edizioni passate Nel 2015 lo scettro era stato condiviso da Cagliari, Lecce, Perugia, Ravenna e Siena.

Nel 2016 era salita sul podio Mantova, nel 2017 Pistoia, nel 2018 Palermo, nel 2019 Matera (che era anche Capitale europea della cultura).

Nel 2020 e 2021 Parma, a causa dell’annullamento degli eventi nel eventi 2020 in seguito all’emergenza.

Fonte: ilsole24ore

isolane e costiere del paese. Il progetto è inoltre capace di trasmettere un messaggio poetico, una visione della cultura, che dalla piccola realtà dell’isola si estende come un augurio per tutti noi, al Paese, nei mesi che ci attendono.

Twitta il sindaco di Napoli Luigi De Magistris: «Sono felicissimo come napoletano e come sindaco della Città metropolitana.

Abbiamo sostenuto questa candidatura che la nostra splendida isola merita. Complimenti ai procidani, insieme vinceremo questa sfida fantastica».

Il Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca sottolinea la propria «gioia e grande soddisfazione per la scelta di Procida come Capitale italiana della Cultura 2022.

L’isola di Procida è uno dei luoghi più suggestivi e caratteristici della Campania per le bellezze ambientali, per la sua storia e le sue storie, per i suoi borghi e le sue spiagge. È un luogo assolutamente affascinante che sottolinea le molte bellezze della nostra terra”.

E aggiunge: «Ha vinto un progetto bellissimo, di valorizzazione dell’isola e della Campania, a cui Regione e Comune hanno creduto. È un’occasione straordinaria di proiezione della nostra Regione sul piano internazionale sulla scia del

L’isola appare nelle fonti romane con il nome di Prochyta, che sembra provenire dal greco pròkeitai (πρόκειται), “miraggio”. È nell’isola di Procida che Baldassare Cossa nacque intorno al 1370, che divenne papa con il nome di Giovanni XXIII prima di essere deposto dal Concilio di Costanza nel 1415.

La famiglia Cossa aveva fatto dell’isola di Procida un covo di pirati.

Due dei fratelli del futuro Papa sono stati catturati e condannati a morte, la pena è stata commutata in carcere..

Il comune fu visitato dal re Teodoro di Neuhoff, quando lasciò la Corsica, dopo il suo ritorno abortivo nell’autunno del 1738. (segue pagina 18)

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Foto altervista.org

(segue dalla pagina 17) La sua nave, L’Africain, ancorata davanti a Procida il 7 ottobre 1738.

Durante le guerre napoleoniche si svolsero numerose battaglie navali nei dintorni, in particolare la battaglia navale di Procida (1809).

Nel 1811, durante un viaggio in Italia, Alphonse de Lamartine, originario della Borgogna, rimase colpito dalla bellezza del Golfo di Napoli e, in particolare, dell’isola di Procida, dove si innamorò di una giovane ragazza. Nel 1844 tornò a visitare Napoli e il suo golfo e iniziò a scrivere il suo idilliaco romanzo Graziella.

Il perimetro di Procida, che si estende su una superficie di 3,7 km2, è molto frastagliato e misura circa 16 km.

Il territorio comunale comprende l’intera isola di Procida e la vicina isoletta di Vivara (0,4 km2).

L’isola culmina in cima alla collina di Terra Murata (91 m), coronata da un borgo medievale fortificato.

Più di trenta film, tra cui The Talented Mr. Ripley, sono stati girati sull’isola. Il romanzo di Elsa Morante “L’Isola di Arturo”, pubblicato in Italia nel 1957 (in Francia nel 1963), è ambientato nell’isola di Procida.

Ha ricevuto il Premio Strega nel 1957.

Il postino (1994, Michael Radford), di cui l’isola è particolarmente orgogliosa. wikipedia.org

MAUSOLEO DI GALLA P G

alla Placidia (386 – 450 d.C.), sorella dell’imperatore Onorio, l’artefice del trasferimento della capitale dell’Impero Romano d’Occidente da Milano a Ravenna nel 402 d.C., fece costruire questo piccolo mausoleo a croce latina per sé intorno al 425-450, situato a poca distanza dalla basilica di San Vitale; tuttavia non fu mai utilizzato in tal senso in quanto l’imperatrice, morta a Roma nel 450, fu seppellita in questa città.

Anche se oggi appare come un edificio a sé, in origine doveva collegarsi al lato meridionale del nartece della vicina Chiesa di Santa Croce, realizzata sempre da Galla nel secondo quarto del V se-

colo.

Esternamente è molto semplice e modesto, soprattutto se confrontato con la ricchezza della decorazione musiva interna, resa ancora più splendente dalla luce dorata che filtra attraverso le finestre di alabastro.

Un raffinato esempio di arte bizantina, la parte inferiore delle pareti è rivestita da marmi mentre la zona superiore è interamente decorata da mosaici che ricoprono pareti, archi, lunette e cupola.

I temi iconografici, a cavallo tra la tradizione artistica ellenistico-romana e quella cristiana, sviluppano a più livelli interpretativi il tema della vittoria della vita eterna sulla morte.

Quest’edificio emana un’atmosfera magica.

Le innumerevoli stelle della cupola hanno colpito nel corso dei secoli la fantasia e la sensibilità dei visitatori tanto che si narra che Cole Porter, in viaggio di nozze a Ravenna, rimase talmente colpito dall’atmosfera del piccolo mausoleo e dalle sue stelle, da comporre la sua famosissima canzone “Night and Day”. lartediguardarelarte.altervista.org Vedi il video https://lartediguardarelarte.altervista.org/ il-mausoleo-di-galla-placidia-intreccio-di-bellezza-e-nobilta/?fbclid=IwAR0PR9ox8UcJp-Gvj6l16o6wm4OXOKqxH0QaJHJNiWkZXA2P7arnuJ5gYWM

Foto marinellagalletti

PLACIDIA

GIOVANNA BASILE L

aureata in Psicologia, svolge l’attività di Psicoterapeuta e Scultrice.

Spiega della propria arte: “un mestiere alimenta e tiene in vita l’altro”.

La sua arte è intesa nella doppia funzione simbolica e catartica.

Nel suo studio a Bologna, città dove è nata vive e lavora, si apre lo scenario creativo-figurativo cromatico che popola la sua arte.

Alle figure aliene elaborate agli albori della sua ricerca, si sono affiancate altre creature: gechi, giraffe, aironi.

Negli ultimi anni è attenta al fascino poetico e alla potenza scultorea dei frammenti di elementi naturali erosi dalle onde e sopravvissuti alle tempeste.

Dal 2000 ha partecipato a numerose mostre collettive sul territorio nazionale e ha realizzato una delle creature fantastiche per l’edizione 2014 di Zoomaginario.

Tra gli altri, scrive delle sue opere Simona Gavioli: “…Fanciulle agitate che sembrano arrivare dalla galassia senza tratti somatici e senza definita identità”.

Le sue sculture, modellate attorno ad un’anima saldata in ferro, cercano di condensare in un movimento o in un gesto gli stati d’animo che ha attraversato e le storie che hanno lasciato una traccia dentro di lei”.

Marinella Galletti (segue pagina 20)

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Foto paratissima

iovanna Basile, scultrice e psicoterapeuta, inventa una figura fusiforme di donna realizzata attorno ad un’anima di ferro modellata con resine.

La forma attinge dal passato arcaico, coglie la sintesi estraniante e simbolica della scultura neolitica, cicladica, di posture essenziali, teste allungate e volti senza tratti, ma definendo un nuovo codice dell’Arte e Umano.

Dipinge i corpi sottili delle sue figure rivestendole di colori e segni graffiti, innumerevoli cifre d’invenzione simbolica, segni che nella loro totalità e notevole fantasia sembrano affermare l’esistenza di una cultura tribale “altra” da portare alla luce e studiare.

La figurazione di Basile, nei suoi caratteri struturali principali, sembra discendere dalla spinta creativa della scultrice contemporanea Dorit Livenstein, che a sua volta ha appreso da Niki de Saint Phalle la formula per l’invenzione di un codice estetico contrario ad ogni ideale estetico femminino.

Le figure di Levinstein vivono lo slancio, il gesto ed i colori in un susseguirsi di rimandi pop, con pieno riferimento alla Pop Art americana, Basile suggerisce con le sue opere di andare alla ricerca indietro e avanti nel tempo e nello spazio di una nostra radice

vedi video https://youtu.be/kjJfKPH_80

umana non ancora esplorata, e di una matrice estetica contingente universale-emergente nella figurazione e trattazione del corpo femminile.

Per le innumerevoli posture assunte dalle sue figure, immobili e meditative, queste ci indicano la strada percorribile dentro di noi, ricondotta al quotidiano, coerente al nostro tempo, ci parlano del corpo nella relazione spazio e sentimento.

Ogni postura trattiene la memoria e l’immedesimazione di uno stato d’animo del sentire umano e vi si condensa, ci riporta a noi stessi, al porci domande, all’intimo interrogativo “chi siamo”, ed a ripercorrere il nostro personale camminoa ritroso nel tempo, e ancora più indietro, oltre il vagito.

E chiarita la funzione catartica dell’Arte in Basile, l’azione attiva sul visibile e sull’invisibile (colpa, conflitto o malattia trattenuti nel corpo) del nostro stare al mondo.

In mostra, le opere energia creativa e vola che ti tengo, due capolavori carichi di spettacolarità e ingegno tecnico, basti vedere la sfera vitrea e la luce interiore emanata dal ventre materno.

Il virtuosismo é significato universale intriso di umanità e creatività inestinguibile.

“Da dove vengo?” é la domanda. “Dalla Donna” la sola risposta pregnante e vera.

Foto associazioneasteras

“Nello spazio tra il bianco e il nero” é una composizione geometrica di simmetria alternate di due figure installate a parete, parlando degli opposti, identici nella sostanza, sospesi nella relazione.

Un principio unitario trattiene e sostiene saldamente le figure.

Ma queste fra di loro non si toccano.

Come nella cellula c’é spazio tra il nucleo ed il citoplasma e tra gli organelli presenti in esso, così nel nucleo universale degli opposti, il bianco ed il nero.

Lo Spazio é infinito anche nel microcosmo delle nostre mutazioni/relazioni.

Marinella Galletti.

CARTA VS NIVOLA O

gni anno all’approssimarsi delle feste natalizie la città, come tante in Italia e nel mondo, si riveste di ghirlande e di nastri luminosi che, con chiasso e senza criterio, addobbano le vie principali del centro storico e commerciale.

Anche nel 2020, anno pandemico carico di mestizia, il sipario si riapre.

Il pensiero dei morti, dei malati, della sofferenza, della povertà, non impedisce di celebrare la festa. È nato il bambinello, finisce un anno, arriva la befana: stare, una volta almeno, in silenzioso raccoglimento senza scartare regali e mangiare in continuazione, sembra impossibile.

Ecco perciò le luci a intermittenza persino sui campanili e sulle facciate delle chiese.

Alberi di Natale, a forma di coni luminosi con stella in cima, crescono in piazza Garibaldi e in piazza Yenne, qui persino accompagnati da due squallide stelle pelose.

E, se dalla piazza Yenne aperta sul Largo Carlo Felice decidiamo di svoltare verso la via Manno, per risalire in piazza Costituzione, al bastione di Saint Remy e poi riscendere verso la via Garibaldi e magari raggiungere via Paoli e piazza Galilei, troviamo delle altre piacevoli sorprese. (segue pagina 22)

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Foto asteras

(segue dalla pagina 21) Sopra discutibili piedistalli in ferro tronco piramidali, sono spuntati (approfittando del nostro confinamento pandemico a singhiozzo) frutti in acciaio, bronzo e resine policrome.

Dalle dimensioni medie e grandi.

Nell’ordine: un limone, salendo a destra una pera, un grappolo d’uva, una ghianda, poi (tutti in acciaio riflettente) una mela, ancora una pera e una melagrana.

Arrivati di fronte al Bastione un grande peperoncino rosso, padre di un altro minore giallo più in basso e di un secondo azzurro in piazza Costituzione.

Sulle prime pensiamo che sia passato da queste parti un Babbo Natale col sacco cromato, pieno di chincaglierie.

Allora proseguiamo e, nello slargo a metà della via Garibaldi, ci salutano dai loro supporti ruggine tre componenti eretti della famiglia peperona, per chiudere infine all’incrocio sulla via Alghero con altri tre esemplari piccanti e policromi (verde, azzurro, giallo) allineati come gioiellini in una grande vetrina urbana.

Sono in tutto 16 gli esemplari così distribuiti.

L’autore è lo stesso che realizzò qualche anno fa un grande peperoncino rosso sulla terrazza della sede centrale del Banco di Sardegna, in viale Bonaria.

Oggi produce e sparge i

suoi frutti ovunque nel mondo.

E dunque? Il Natale, la città, l’arte… e la solidarietà, recita un cartiglio ai piedi di un supporto.

Il Comune che ha autorizzato le installazioni (visto che I Lions e gli amici per Cagliari, cioè un ente privato, hanno curato e sostenuto l’evento) è dell’opinione che questa sia una operazione culturale?

O un intervento di arte urbana? O che altro?

Il risultato di questa mostra frutticola metallica, sorta di giocoleria multicolore, raggiunge le vette del cattivo genere e del kitsch su scala urbana ed è una offesa al decoro stesso della città.

Pure così sarà, se tra qualche giorno a queste operette se ne sostituissero delle altre sugli stessi tristissimi supporti.

Però non basta. A qualche passo da piazza Garibaldi, e cioè al centro della piazza Galilei, ecco un altro esempio di intervento distruttivo.

Interprete non un cosiddetto artista, ma un ingegnere creativo (così sta scritto nelle news) che si esercita non con i calcoli (che gli sarebbero propri) ma con l’arte (che non gli si addice).

Il risultato è un ammasso di centinaia di bottigliette di plastica azzurre piene d’acqua gettate a riempire la ex fontana, che in un tempo lontano conteneva vera acqua e in un tempo più vicino più che altro era ricet-

Disturbati e offesi da queste manifestazioni di medriocrità, ci dirigiamo verso la via Roma, dove restano salde ad ammonirci le sculture di Costantino Nivola, ai piedi del Palazzo del Consiglio Regionale.

Elisabetta Borghi https://www.associazioneasteras.it/2021/01/06/ cagliari-si-acconcia-per-le-feste-arte-urbana-o-urban-kitsch/ resenze dirompenti, egolatriche.

Nulla hanno a che fare con l’intorno, con cui non vogliono dialogare, chiuse nell’autocelebrazione narcisistica.

Erette a marcatori territoriali in un centro storico elegante e discreto. Nulla hanno a che vedere col surrealismo ludico, reiterate nella loro standardizzazione che ne annulla proprio quell’unicità che avevo a suo tempo apprezzato nell’istallazione del Banco di Sardegna, tanto invisibile di giorno agli automobilisti distratti, quanto iconica nella sua efficace illuminazione notturna.

Cagliari non è Matherland: non abbiamo bisogno di giostre o ostentazioni kitsch di “uno che vale per il solo fatto che espone alla Biennale o in Cina”.

Non abbiamo bisogno di status simbol pacchiani, totem per non luoghi ed altre gaggiate che ci ridicolizzano. Il Re è nudo. E la nostra città ha bisogno di cultura, dignità e di tanto (ma tanto) BUON GUSTO! Carla Deplano

P tacolo di immondezze e cartacce.

Ci imbarazza persino fotografare, perché fa un poco ribrezzo, e il disgusto aumenta quando scorgiamo che al centro dell’opera emerge una Natività in metallo fuori scala, che brilla nella sua miseria.

E ci pare un insulto a quello stesso bambinello già citato, nel nome del quale si addobbano di luminarie le città.

Anche questa è riqualificazione urbana?

Piuttosto scarto, intruglio, segno di confusione e assenza di cultura dell’ambiente.

La fontana secca con i rifiuti era più espressiva: per lo meno realistica e disarmante.

Non interessano, qui, i protagonisti le persone gli attori. I siti e i giornali li individuano e ne parlano.

Ci interessa il metodo, obliquo e inconcludente, che una Amministrazione adopera per imporre visioni e temi alla comunità.

La città non è una galleria privata, dove il gallerista propone e vende ad altri privati opere scelte a sua discrezione. È un luogo pubblico dove in funzione del cittadino si esercita un’etica e una tutela visiva nelle quali ognuno dovrebbe riconoscersi.

E il cittadino andrebbe rispettato nella sua entità pensante, autonoma, ricettiva e libera.

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Foto barbarapicci

ourquoi tant de haine? ci viene voglia di chiederci leggendo i due testi precedenti che cercano di dimostrarci che le installazioni di Giuseppe Carta, finanziate dai Lyons e dagli Amici di Cagliari, sono un insulto alla città ed alla sua popolazione che meriterebbe secondo le autrici di questi libelli incendiari non solo rispetto ma anche BUON GUSTO. A parte la critica sull’esposizione di bottigliette d’acqua illuminate la notte nella fontana della Piazza Galilei, installazione sulla quale si può esercitare il proprio senso critico sottolineandone l’incongruità, non mi sembra che le installazioni del Carta abbiano rimpiazzato altre iniziative o che la città di Cagliari sia così abituata all’espressione artistica che ci mancherebbe lo spazio per citare tutte le opere eccelse che (non) costellano il territorio cittadino, allora perche questa levata di scudi?

La dottoressa Elisabetta Borghi, nota storica dell’Arte, termina la sua lunga dimostrazione costellata di epiteti feroci rispetto alle opere di questo artista (la cui notorietà é internazionale e certo “Nemo profeta in Patria”) con la proposta di avvicinarci piuttosto alle sculture del Costantino Nivola che si trovano sotto il palazzo della Regione in via Roma.

Ricordiamoci che anche Nivola ha dovuto emigrare verso altri lidi, più accoglienti alle sue opere ed al suo ingegno a cominciare da Monza per finire poi negli Stati Uniti, negli Hamptons, dove realizzò le sue famose colate di cemento

sulla sabbia modellata “sand casting”.

Invece il nostro Giuseppe Carta utilizza un’altra tecnica, quella della fusione a cera persa, allora perchè questo disprezzo?

Semplice gelosia oppure incapacità a considerare queste opere alla stessa stregua di tante altre manifestazioni artistiche molto più reclamizzate ed a prezzi astronomici?

Ultimamente l’associazione AsTerAs, sul blog della quale la dottoressa Elisabetta Borghi, nonchè storica dell’Arte, infierisce sui peperoncinci del Carta (forse piccanti oppure non abbastanza somiglianti?) ha pubblicato “Muri di Sardegna”.

Una guida, un viaggio tra le opere di arte urbana nell’isola dagli anni Sessanta ad oggi presentando inoltre al Lazzaretto di Cagliari una mostra “Walls of Street Art” cedendo all’ultima moda del nominare le esposizioni con titoli in inglese a volte involontariamente comici, quando non ripetono ad nauseam frasi già trite et ritrite (oggi basta citarne uno di questi titoli, sia di mostre che di associazioni, su di un motore di ricerca sul web, per rendersi conto che è gia stato usato migliaia di volte).

Mi chiedo sinceramente perchè tanta indulgenza su di un insieme di opere dove si può trovare il meglio ed il peggio della Street Art, come é stata battezzata negli Stati Uniti dove le carrozze della metropolitana newyorkaise sono imbrattate da sigle che dovrebbero certificare l’ego di pseudo artisti (sic) che anche da noi non mancano e quanti muri della città di Cagliari, per non parlare di altri luoghi, non sono imbrattati da queste pseudo firme, che stranamente non suscitano nessun commen-

to, nessun opprobrio e nessuna critica.

Grazie alla notorietà acquisita da alcuni artisti statunitensi o inglesi e la loro felice quotazione sul mercato delle gallerie d’arte occidentali, a partire dal ‘68 anche in Sardegna sono rispuntate queste manifestazioni.

S’Arti Nostra, il supplemento di Sardonia, aveva pubblicato in settembre 2020 un lungo articolo di Ivo Serafino Fenu che recensiva la pubblicazione “Murales, l’arte del muralismo in Sardegna” di G. Contu, sottolineando appunto lo scadimento del media che da arte di propaganda è diventato ormai pura decorazione urbana a scopi turistici.

Allora perché tanta veemenza per i frutti di bronzo di Giuseppe Carta, quando le stesse frasi delle sue detrattrici si potrebbero applicare a moltissimi murales ed altre opere che si pretendono artistiche (sic) senza cambiare una sola virgola?

Sopratutto il richiamo maiuscolo ad un BUON GUSTO che difficilmente andrebbe d’accordo con una qualsiasi produzione artistica sia storica che attuale.

Mentre si sarebbe potuto scrivere “Giuseppe Carta gioca con idee di gusto, piacere, celebrità e commercio, i cambiamenti di scala e un elaborato sistema di studio, Carta trasforma oggetti banali in icone dell’arte. Le sue sculture prendono ampiamente in prestito dalle tecniche e dagli stili della storia dell’arte; sebbene sia spesso visto come ironico o burlesco, Carta insiste nel dire che la sua pratica è seria ed ottimista.

La serie “L’Orto dei sogni” che gli ha portato la fama negli

anni Ottanta comprendeva sculture pseudo-barocche di soggetti ghiande, melagrane, peperoncini, eccetera, facendo riferimento al design del giardino francese del XVII secolo. (Jeff Koons) “Nella sua opera si afferma una concezione dello spazio dilatata, una spazialità associata alla decorazione, alla sua docilità nei confronti della forma che riveste.

L’eredità antropologica della Sardegna ha costituito il punto di partenza per la sua ricerca di una scultura intesa come arte corale, comunicativa, legata alla gastronomia e incentrata sul tema di una vegetalità archetipica, identificata con la Natura”.

(Costantino Nivola) Personalmente direi“ Carta ci ricorda che facciamo parte dello stesso universo animale e vegetale in un momento nel quale é certo che l’uomo sta distruggendo il pianeta e fino a quello che lo nutre, il peperoncino, elemento essenziale della cucina sarda è simbolicamente proposto come insaporimento della nostra quotidianeità.” Aggiungiamo che ripetere regolarmente l’esperienza con le sculture di Antonello Ottonello ed altri non sarebbe poi così male.

Philippe Daverio diceva “È tornato il tempo della militanza, nel quale il confronto delle idee diventa motore per l’elaborazione dell’opinione e la funzione degli intellettuali in momenti simili non è più quella d’un’aulica retorica, bensì quella della discesa nell’arena del dibattito, che è l’opposto in realtà della visione calcistica d’una mera discesa in campo.”

Vittorio E. Pisu

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Foto museicivicicagliari.it

ome Quando Fuori NON Piove” è il volume che documenta per la prima volta in maniera antologica tutti muri dipinti da Ericailcane, un pioniere della street-art, tra i più acclamati e riconosciuti artisti a livello internazionale.

Dall’inizio del millennio fino ad oggi i murales di Ericailcane hanno cambiato i volti di numerose città del mondo, dalle più grandi metropoli fino ai più sperduti sobborghi, con la sua inconfondibile impronta fiabesca e zoomorfica ha contribuito a ridefinire con la sua forza poetica, l’estetica stessa dell’arte urbana.

Infaticabile sperimentatore di tecniche e linguaggi, tramite i suoi murales ha saputo raccontare le Finalmente la porta del complesse realtà sociali MACC è aperta! da lui attraversate, dando vita a multiformi opere Dal Martedì al Venerdì pittoriche, spesso monu- dalle ore 16:00 alle ore 20:00 mentali, segno inequivopotrete visitare la fantastica cabile del suo passaggio.

Questo libro è risultato di un meticoloso lavoro di ricerca e documentazione che fotografa 15 anni di a cura di Casa Falconieri attività: più di 250 muri in oltre 20 paesi, lavori unici e inconfondibili che Gli ingressi saranno celebrano un mondo fatto contingentati e il percorso di persone, territori, ingarantisce totale sicurezza contri e relazioni.

“Ericailcane 2000-2015” VI ASPETTIAMO! è autoprodotto da ZOOO Print & Press collective. MARTEDÌ INGRESSO FREE ed anche disponibile Via Savoia, 2 presso Calasetta (CI) 09011 Modo Infoshop Librairie Tel. : +39 0781 887219 Via Mascarella, 24/b, 40126 Bologna BO fondazionemacc@gmail.com Tel. : 051 587 1012 http://www.fondazionemacc.it/

ON PAPER VII PASSAGGI DI TEMPO

I

rene Podgornik Badia è una stampatrice e apicoltrice italo-catalana, diplomata all’Accademia di Belle Arti di Urbino.

Ha lavorato presso la “Art Print Residence” di Arenys de Munt, in Catalogna, Spagna, dove ha approfondito la sua esperienza nell’incisione e nella stampa.

Il suo impegno nell’incisione l’ha portata a collaborare con i Printmakers di Edimburgo e con i Printmakers di East London. Nel lavoro di Irene, la Natura è al tempo stesso un soggetto da rappresentare e uno strumento per esprimere se stessa.

Le api sono fondamentali per l’ecosistema che tutti noi condividiamo e l’artista si concentra sulla bellezza di questo equilibrio. Api, piante, cortecce, acqua, aria e terra si compenetrano tra loro raccontando la loro storia e quella dell’artista.

Le mappe dei luoghi amati vengono utilizzate per descrivere il paesaggio della sua anima, una terra dove radici e cortecce possono apparire come torrenti la cui origine e direzione sono ancora sconosciute. Nelle opere di Irene è possibile sentire l’odore della terra bagnata, toccare la corteccia ruvida di un albero e vedere il volo delle api.

“Nulla die sine linea”: non c’è giorno senza una linea.

L’acquaforte è un’affermazione, la linea è un espediente per interrogare la vita e un possibile primo passo verso le risposte. http://irenepodgornikbadia.com/member/the-artist/

V

L

ucia di Luciano è nata a Siracusa nel 1933, ha studiato all’Accademia di Belle arti di Roma e l’Associazione artistica internazionale di Roma.

Nel 1963 costituisce il Gruppo 63 con Lia Drei, Francesco Guerrieri e Giovanni Pizzo.

Nel 1964 fonda l’Operativo R con Carlo Carchietti, Franco Di Vito e Giovanni Pizzo. L’artista è una figura cardine del Movimento artistico italiano, Arte Programmata, che si è svolto negli anni Sessanta.

Il tema delle sue opere è composto da relazioni geometriche -come forme elementari nere su fondo bianco- e segniche, che invadono totalmente la superficie della tela.

Nella prima età degli anni ‘70 raggiunge l’uso dei colori.

Poi, negli anni ‘90, Lucia di Luciano introduce il dialogo tra colori primari e complementari, colori caldi e freddi, luminosità e saturazione.

Realizza opere come i “Contrasti Cromatici”. Alternanze cromatiche, I Gradienti per realizzare, nel 2001, grandi opere monocrome con l’intento di caratterizzare il colore nella sua strutturazione spaziale.

Le tele diventano così ampie aree monocrome in cui il colore è prevalente nella purezza e la forma si riduce come essenzialità. L’atto pittorico di Lucia di Luciano è oggi suscettibile di una continua ricerca.

irginia Fagini é nata a Roma nel 1945, si è formata presso l’Istituto Statale d’Arte di Roma. Dopo un inizio figurativo con linoleografie e disegni in bianco e nero, il discorso pittorico di Virginia Fagini si è ben presto caratterizzato per una scomposizione formale e cromatica della figura umana realizzata mediante una tecnica di successive sovraimpressioni.Segue un progressivo dissolversi del confine della forma che orienta la ricerca verso l’equilibrio dei valori spaziali, il recupero di una valenza materica e l’individuazione di un segno specifico che organizza attorno a sé lo spazio, il colore e la materia (Pinacoteca e Musei Comunali di Macerata 1984 e XXI Premio Vasto di Arte e Critica d’Arte 1986).

Da questa fondamentale impostazione il lavoro di Virginia Fagini è coerentemente maturato attraverso una lucida definizione dei rapporti basilari fra gesto e segno, materia e luce, in una sempre più chiara e consapevole individuazione della sua poetica. La partecipazione ad alcune importanti mostre in Italia e all’estero si è accompagnata ad una ricca produzione grafica e ad altri interventi artistici come scenografie per spettacoli di teatro-danza e realizzazioni di libri-oggetto d’artista.

Ha vissuto e lavorato a Roma. wikipedia.org

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Il

Foto unionesarda.it

Consiglio comunale di Cagliari ha approvato il Documento Unico di Programmazione 2021/2022/2023 (DUP) con i soli voti della maggioranza di centrodestra.

Il centrosinistra ha detto fermamente no a un atto che dovrebbe essere fondamentale e strategico per lo sviluppo di Cagliari, ma che mostra invece la totale assenza di programmazione e di visione dell’Amministrazione Truzzu.

Si tratta di un “copia e incolla” del documento approvato lo scorso anno: gli interventi previsti per il 2020 sono stati fatti slittare tutti al 2021.

Di fatto si certifica l’immobilismo dell’amministrazione cagliaritana, del tutto incapace di governare la città.

Dalla cultura allo sport, dal verde pubblico alla pianificazione urbanistica, dalle infrastrutture per il rischio idrogeologico alla mobilità sostenibile è tutto fermo.

Che fine hanno fatto i progetti strategici per Sant’Avendrace, Is

Mirrionis, Sant’Elia? Che ne è dei 300 milioni di opere pubbliche già progettate e finanziate dalla giunta Zedda?

Che progetti ha in mente questa amministrazione per rilanciare la nostra città?

Davvero non si riesce a capire.

Non sembrano neanche intenzionati a utilizzare i fondi della nuova programmazione europea, né quelli del Next Generation EU. Sapete quale sia l’unica opera che viene citata a questo proposito nel DUP? L’assurdo e inutile tunnel subacqueo che dovrebbe collegare via La Playa con viale Colombo. Un’idea folle, utile solo a sperperare risorse che sarebbero invece indispensabili per creare sviluppo sul nostro territorio.

Non potevamo che dirci contrari a un documento che dimostra, purtroppo, la totale assenza di programmazione, specchio di una città allo sbando, nelle mani di una classe politica incapace e completamente avulsa dal contesto cittadino.

Francesca Ghirra

Sin da subito si è dimostrato efficace nel segnalare le criticità nell’applicazione dei procedimenti previsti per la formazione e il rilascio dei titoli abilitativi così come nel contribuire a far luce sull’applicazione del regolamento edilizio, delle norme tecniche di attuazione del piano urbanistico comunale».

I componenti In quanto presidente, Fiori avrà il compito di illustrare periodicamente il lavoro svolto alla Commissione Consiliare Permanente Pianificazione strategica e dello Sviluppo Urbanistico.

Segnalare le disposizioni regolamentari comunali che necessitano di modifica, integrazione e da parte del Consiglio Co’attività dell’Osservatorio servirà ad affiancamunale. re gli uffici come supporto per l’aggiornamenL’osservatorio si comto e l’interpretazione delle norme. pone di dieci membri, Il vicepresidente sarà Corrado Todde. cinque rappresentanti Marianna Fiori, Consigliera dell’Ordine degli degli Ordini di IngegneIngegneri della provincia di Cagliari la : “strumento ri, Architetti, Geologi e fondamentale per arrivare a una comune interpretadei Collegi dei Geometri zione delle norme, soprattutto in vista della stagione e dei Periti Industriali, e del Bonus 110%”. cinque dell’amministra«In questi mesi il Super Bonus 110% ci darà molto zione comunale. da lavorare, ma siamo pronti ad affiancare l’AmminiIn conclusione, a seconstrazione e collaborare a tutto tondo. da della materia trattata, L’obiettivo sarà quello di risolvere le criticità e sveltipossono essere invitati a re le procedure nell’interesse dei cittadini». partecipare rappresentanMarianna Fiori è stata eletta presidente dell’Osservati di altri Ordini profestorio sull’Urbanistica e l’Edilizia del Capoluogo. sionali, dirigenti comuUn sistema efficiente e pratico nali di altri servizi.

Fiori, che assieme al vicepresidente Corrado Todde I consiglieri comunali (Collegio dei Geometri) rimarrà in carica sino alla possono assistere alle rifine del 2021, sottolinea l’importanza di questo struAssessorato della unioni. mento molto pratico e operativo.

Pianificazione Strategica e dello Ilaria Furia Il sistema è in grado di valorizzare l’apporto dei tecSviluppo Urbanistico a Cagliari, https://www.unicaradio. nici e di instaurare un confronto diretto con gli uffici. via Nazario Sauro 19 09123 it/blog/2020/11/10/ripar«L’Osservatorio è ormai uno strumento consolidato di collaborazione tra le professioni tecniche e l’am- https://old.comune.cagliari.it/por- te-losservatorio-sullurbaniministrazione comunale – spiega l’ingegnera. tale/it/at04_osservatorio_edp.page stica-e-ledilizia-a-cagliari/

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Foto unicaradio.it

MARIANNA FIORI Riparte l’Osservatorio sull’Urbanistica e l’Edilizia a Cagliari L’Osservatorio è stato voluto dall’Amministrazione Comunale e dalla Rete delle Professioni Tecniche

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Foto a.farina

Architettura comincia dove due pietre vengono sovrapposte accuratamente.”

(Ludwig Mies Van Der Rohe) Se pensiamo che il primo organismo architettonico che apre quasi tutti i libri di Storia dell’Arte e dell’Architettura è la Tholos di Atreo e che una tra le tipologie murarie più antiche che si conoscano è l’Opera Poligonale, allora stupisce non trovare nei libri di testo accademici riferimenti alle peculiarità tecniche dei Nuraghi.

Se è vero poi, come sostengono molti studiosi, che la copertura a tholos con conci in aggetto rappresenta un’evoluzione dei dolmen coperti a lastre appoggiate (basandosi sul principio del trilite), allora la Sardegna possiede un elevatissimo numero di mirabili testimonianze del processo di sviluppo dell’Architettura mediterranea.

Sarebbe quindi importante esaminare in particolare le tecniche costruttive e i metodi di posa dei conci delle “tholos” nuragiche, classificare le tipologie di nuraghi approfondendo le diverse soluzioni adottate nelle parti strutturali.

La nostra Isola ne ospita migliaia, ciascuno con un proprio carattere definito da dettagli che necessitano di essere rilevati, studiati ed esaminati: materiali, forma, dimensioni, lavorazione, soluzioni

scelte per realizzare l’ingresso, l’andito, le camere, il paramento esterno e il paramento interno e i loro sistemi di concatenazione, la scala elicoidale interna quando presente, numero e dimensione delle nicchie, presenza o assenza di finestre a raggiera nelle torri secondarie, elementi in situ utili per la ricostruzione della parte sommitale.

Sarebbe necessario inoltre approfondire l’inserimento degli stessi nel paesaggio, capire le caratteristiche degli insediamenti scelti in funzione del tipo di terreno, della distanza dagli abitati e dalle altre emergenze archeologiche, dalle riserve idriche e dai terreni di cava.

Un lavoro lungo e meticoloso ma di estrema importanza per annoverare il Nuraghe tra gli organismi architettonici più complessi e interessanti della Storia Antica.

In fotografia: bellissimo disegno di A. Farina del prospetto frontale del nuraghe Madrone a Silanus https://www.facebook.com/LaSardegnaversolUnesco/ https://sardegnaversounesco.org/ sardegnaversounesco@gmail.com

Foto casadegliesploratori.it

RILANCIA L’ITALIA CON LA SARDEGNA C’

è una carta che può fare la differenza per l’Italia, nel 2021, e porta impressa l’immagine di quattro teste di mori.

Nonostante l’impatto della pandemia, l’annus horribilis ormai alle spalle passerà alla storia anche per aver mobilitato l’intera Sardegna verso il riconoscimento del suo “paesaggio culturale” come Patrimonio dell’Umanità.

Annuncio atteso, col cuore in gola, per il prossimo 31 marzo.

Sei mesi esatti dalla data in cui è stata approvata la delibera regionale per l’istanza d’inclusione di oltre seimila monumenti della civiltà nuragica (1600-510 a.C.) e pre-nuragica (6000?-1600 a.C.) nella Tentative List dell’Unesco, grazie al coinvolgimento di più di 200 amministrazioni comunali.

“L’antico ruolo centrale dell’isola - evidenzia il testo curato da Michele Cossa, referente del Comitato promotore - emerge particolarmente dalle innumerevoli testimonianze dell’architettura della pietra che, integrandosi armoniosamente con la natura dei luoghi, originano uno straordinario paesaggio culturale, segnato da due fenomeni eclatanti, talora intersecantisi: il megalitismo, inteso nella sua accezione più ampia, vale a dire l’architettura sopra suolo della (grande) pietra; l’ipogeismo, vale a dire l’architettura ctonia, sotter-

Con l’inserimento nella Tentative List dell’Unesco, il 31 marzo 2021, l’isola può tornare al centro del Mediterraneo realizzando il disegno strategico del suo più grande esploratore e studioso, cui la Casa degli Esploratori ha dedicato una nuova missione geografica

ranea. Il megalitismo isolano trova il suo culmine nell’età del Bronzo, con il diffondersi su tutta l’isola dell’edificio turrito noto come nuraghe, un’opera così mirabile da essere ritenuto dagli antichi greci una geniale creatura di Dedalo.

La grandiosità e la straordinaria diffusione dei monumenti nuragici (oltre seimila i siti già censiti), dando un’impronta indelebile al paesaggio sardo, fanno emergere una civiltà di grandi architetti e scultori”.

Una civiltà capace di erigere nuraghi arcaici come quello di Su Mulinu di Villanovafranca, o protonuraghi con cinte megalitiche prive di torri a Frenegazu di Bortigali, ma anche nuraghi evoluti con castelli e torri tipo Arrubiu di Orroli, oltre a nuraghi trasformati in tempio a Nurdole di Oliena, via via arrivando a veri e propri villaggi nuragici, templi d’acqua isolati, grotte ad uso santuariale e funerario, tombe collettive a corridoio, absidiate e in anfratti.

L’iniziativa gode del supporto del dipartimento di ingegneria civile, ambientale e architettura dell’Università di Cagliari (DICAAR), con il quale l’Associazione promotrice “Sardegna verso l’Unesco” ha firmato un protocollo d’intesa il 23 novembre 2020, giusto poche settimane dopo aver raccolto la disponibilità del centro (segue pagina 32)

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Foto casadegliesploratori.it

(segue dalla pagina 31) del Centro di ricerca regionale CRS4, del Distretto Aerospaziale della Sardegna (DASS) e della Fondazione Sardegna, avvalendosi inoltre dell’apporto della Fondazione “Nurnet - La rete dei Nuraghi”.

Inizia un lavoro che esalta la candidatura della Sardegna per arrivare all’obiettivo che ci siamo prefissati tutti insieme: portare la nostra isola in vetta alle mete più importanti al mondo da conoscere, apprezzare e visitare attraverso il riconoscimento da parte dell’Unesco delle peculiarità storiche e culturali della nostra terra, così ben rappresentate ancora oggi dalla magnificenza dei nuraghi” Michele Cossa, Associazione Sardegna verso l’Unesco ufficializzazione dell’Unesco può segnare un punto di svolta decisivo per gli investimenti dello Stato italiano e dell’Unione Europea in Sardegna, che secondo l’ultimo rapporto economico del Crenos (Centro ricerche economiche nord-sud, istituito dalle università di Cagliari e Sassari) genera un Pil pari ad appena il 70% della media europea (circa 21mila euro per abitante), a causa della preponderanza di microimprese (63%) e di un export trainato principalmente dal settore petrolifero (4.7 miliardi di euro su un to-

“Oggi il prodotto turistico, per essere competitivo, deve aggiungere ai due elementi tradizionali (attrattive e servizi) una sua immagine… la differenziazione è la chiave per competere nel mercato delle destinazioni turistiche…la chiave del successo di una destinazione competitiva è la differenziazione dalla concorrenza”

tale di 5.65) e dall’industria lattiero-casearia (+13% con 103.9 milioni di euro), oltre che da un turismo sempre meno stagionale, ma anche più dipendente dai flussi internazionali (tamponati con 15 milioni di euro dalle ultime misure di sostegno regionali, pari complessivamente a 221 milioni).

Indipendentemente dall’esito del 31 marzo, la Sardegna ha comunque in sé una risorsa strategica ancora tutta da valorizzare : il porto-Canale di Cagliari.

Inserito tra i progetti finanziati dalla Cassa del Mezzogiorno sin dagli anni Settanta, e ultimato solo nel 1987, mantiene una capacità di movimentazione annuale pari a 1,3 milioni di Teu (l’unità di misura che indica il numero di container caricabili), a fronte di un traffico effettivo di appena 215mila Teu. Preso atto del crollo operativo che nell’arco degli ultimi quattro anni ha sfiorato l’82%, a fine dicembre 2020 il porto è stato inserito fra le urgenze della legge di Bilancio, con impegno da parte del Governo a valutare “ogni iniziativa utile, anche di carattere normativo, volta a consentire e favorire la costituzione di un’agenzia portuale di transhipment, quale strumento per assicurare la continuità lavorativa per i dipendenti attualmente in Naspi, nonché la continuità operativa e il rilancio dello scalo cagliaritano nel settore dei traffici contenitori”.

La maggior attrattività derivante dal riconoscimento internazionale del “paesaggio culturale” sardo, al pari della candidatura di Cagliari a “Capitale del verde d’Europa 2023”, vanno infatti affiancate ai possibili vantaggi derivanti dagli equilibri economici e geopolitici in definizione nel Mediterraneo della Nuova Via della Seta (il cui settore occidentale, dati MedComForum2020, presenta una quota di mercato in crescita del 13%). Ironia della storia, è oggi il titanico progetto cinese a poter ridare linfa al grande sogno di Alberto Ferrero della Marmora (1789-1863), esploratore, naturalista, cartografo e uomo d’arme piemontese che in Sardegna trascorse ben 13 anni della propria vita, al punto da guadagnarsi onori pari a quelli dei fratelli Carlo Emanuele (primo aiutante in campo del re Carlo Alberto di Savoia), Alessandro (fondatore dei Bersaglieri) e Alfonso (generale in capo nella Guerra di Crimea e nelle guerre d’indipendenza italiane, oltre che presidente del consiglio dopo Cavour).

Alberto viene considerato, non a torto, l’uomo che in assoluto ha più amato, percorso e studiato la Sardegna, grazie ad opere imprescindibili come “Voyage en Sardaigne” (1826) o “Itinéraire de l’île de Sardaigne” (1860), senza dimenticare il breve ma lungimirante saggio “L’Istmo di Suez e la stazione telegrafico-elettrica di Cagliari” (1856). Uno dei suoi tanti contributi

sull’isola, che prende le mosse dalle grandi opere infrastrutturali attraverso cui l’Impero Britannico si proponeva all’epoca di unire le sue colonie in Africa e Asia, sfruttando i primi cavi marittimi.

“Si concepì il disegno di raggiungere l’Africa mediante un percorso misto, terreste e marittimo, dalla Liguria fino alla Corsica e di qui, attraverso le bocche di Bonifacio, in Sardegna fino a Cagliari.

Un’altra tratta sottomarina era prevista tra Capo Spartivento e Bona in Algeria.

Si mirava inoltre ad avvicinare il telegrafo all’India, mediante linee terrestri da Bona verso Tunisi, Alessandria d’Egitto e di qui per Suez e oltre” Cosmo Colavito, “Il Cavo mediterraneo, l’Italia piattaforma mediterranea del telegrafo imperiale” (Italy on the Rimland, 2019, tomo 2, p.40) Lo scrupoloso studio del La Marmora sui fondali marini sardi e sulle coste a ridosso dei fiumi, fra l’altro, fornì materiale preziosissimo per le analisi di fattibilità del Canale di Suez prodotte da Luigi Negrelli e Pietro Paleocapa, i due ingegneri che diedero vita alla rivoluzionaria idrovia egiziana.

Per il La Marmora, l’opera era infatti destinata a creare le condizioni ideali per la rinascita strategica della Sardegna, esattamente come suggeriscono gli odierni studi relativi alla Nuova Via della Seta. (segue pagina 34)

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ato a Torino da una prestigiosa famiglia dell’aristocrazia piemontese, che trova in Filippo Ferrero della Marmora persino un viceré di Sardegna dal 1773 al 1777, Alberto riceve un’educazione moderna e liberale presso la Scuola militare di Fontainebleau, già attenta a discipline scientifiche come la geo-

Foto meandsardinia.it

Foto casadegliesploratori.it

(segue da pagina 33) “Chissà se un giorno (si chiedeva in “Voyage en Sardaigne”(1826)) a seguito dei progressi compiuti da tempo dall’Egitto moderno, il commercio dell’India orientale non prenda la rotta del Mar Rosso e di Suez! Non potrà allora la Sardegna divenire lo scalo più bello e più comodo del Mediterraneo?”.

Trascorsero molti anni, ma la risposta arrivò puntuale sulle pagine del saggio di La Marmora dedicato al Canale di Suez, ormai in fase di progettazione.

“Non è dunque più un vano pensiero quello che esprimevamo, sono ora sei lustri; non è più presunzione priva di fondamento, il dire che la Sardegna aumentò di valore intrinseco e che i suoi porti, i più favoriti dalla natura e dalla geografia, sieno chiamati a nuova vita” Alberto Ferrero della Marmora, “L’Istmo di Suez e la stazione telegrafico-elettrica di Cagliari”, 1856

Dimostreremo come i rapporti commerciali della Sardegna abbiano sempre variato ogni qual volta un lato della costa dell’isola veniva posto in comunicazione più diretta col popolo dominatore. Al pari di una nave, ancorata in vasta rada, che va sporgendo a vicenda la sua prora al vento dominante, l’isola vide successivamente prosperare o venire in meno, ed anche scomparire, quei paesi del suo littorale, che, per le vicende politiche, venivano ad essere più o meno in contatto immediato col punto del continente ove stava la sede del governo imperante” Alberto Ferrero della Marmora, “L’Istmo di Suez e la stazione telegrafico-elettrica di Cagliari”, 1856, pp. 3-4

logia, la geodesia e la storia naturale.

Conoscenze che renderanno il suo sguardo sulla Sardegna tanto originale, quanto acuto.

Dopo aver combattuto valorosamente in alcune delle più importanti battaglie napoleoniche, venendo fatto anche prigioniero in Russia, nel 1819 il giovane piemontese ebbe la prima opportunità di recarsi a Cagliari, con l’obiettivo di dedicarsi all’ornitologia e alla caccia.

La traversata dalla Liguria richiederà 12 travagliati giorni, ma al primo passo in terra sarda sarà subito colpo di fulmine.

“Mi sia permesso di aggiungere, per amor di verità, che subito dopo il mio sbarco la città “africana” si dissolse e assunse ai miei occhi una fisionomia più spagnola che genovese (...).

Certo che quel giorno, quando vidi per la prima volta quegli esseri viventi, quasi tutti femminili, sospesi così nell’aria e più numerosi dei rari passanti che in via Barcellona calcavano un terribile selciato in dissesto, fui colpito dallo spettacolo per me del tutto nuovo: più giovane allora di quarant’anni, capitano dei granatieri ed ex soldato dell’impero francese, non avrei creduto di compromettere la dignità del mio grado, della mia età e dei miei precedenti, se avessi cominciato le note ornitologiche che mi disponevo a prendere sui vo-

il segno sonoro di un rapporto antico, una relazione dettata dalla breve distanza con i Paesi del Maghreb, che vede oggi la Capitale dell’isola favorita in modo particolare come possibile centro di attrazione, capace di una serie di potenziali e interessanti interlocuzioni con quell’altra “isola” occidentale del mondo islamico nordafricano, se è vero che il toponimo Maghreb deriva dall’arabo Djazirat al Maghrib: letteralmente, l’isola del sole che tramonta”.

latili dell’Isola con osservazioni sui costumi e gli usi di quelle specie di tortorelle così appollaiate sulla mia testa” (Itinéraire de l’île de Sardaigne, 1860).

Al di là dell’avvenenza delle donne cagliaritane, la Sardegna dell’Itinéraire lascia trasparire il tipico fascino ambiguo ed eccitante della Terra Incognita “pays presque inconnu” e tale rimarrà davvero, almeno sino alla prima straordinaria mappatura di La Marmora nel 1845.

Un “Piccolo Continente” a metà strada fra Europa ed Africa, ben più affine a quest’ultima in realtà, con strade, ponti e abitazioni dissestati, una lingua apparentemente incomprensibile, eppur pervaso di un fortissimo senso di ospitalità e ricco di ecosistemi tanto differenti, quanto meravigliosi.

Non molti anni fa, in occasione dell’inaugurazione a Cagliari della mostra “Vele, tonni e scimitarre - Avventure salgariane nel mar di Sardegna” (2010), lo aveva ricordato anche l’allora assessore alla Cultura della città Giorgio Pellegrini.

“L’Afrique commence ici, scriveva dalla Sardegna Honorè de Balzac a un’amica parigina nel 1838, e ancor oggi gli abitanti del nord dell’isola chiamano “maurreddinus” - mori - quelli del sud, per certe evidenti caratteristiche antropologiche arabe e africane.

Resta così impigliato nella lingua e nella tradizione

Se persino Emilio Salgari, cultore per eccellenza dell’avventura, riconobbe nella Sardegna il luogo più esotico dell’Occidente positivista, grazie a due romanzi meno noti come “Le pantere di Algeri” e “La pesca dei tonni”, appare evidente come questa sia riuscita a conservare nei secoli peculiarità che vanno ben al di là dei suoi misteriosi nuraghi.

“La mostra di Cagliari (ha osservato Giovanni Manca, partner dell’esposizione e socio delle Edizioni Condaghes) è servita a porre l’accento anche sulla funzione di crocevia e laboratorio di culture in dialogo che la Sardegna, e in particolare il suo capoluogo, continuano ad esercitare oggi, offrendo una sponda privilegiata per riportare l’Italia al centro del dibattito con i Paesi del Nord Africa; Libia, Tunisia ed Algeria in primis”. (segue pagina 36 )

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Foto casadegliesploratori.it

(segue dalla pagina 35) Se la prima deve infatti la sua nascita come Stato moderno proprio all’organizzazione territoriale e alle infrastrutture lasciate in eredità dagli italiani, il ponte culturale che i genovesi hanno creato fra l’antico insediamento coloniale di Tabarka in Tunisia e l’isoletta enclave sarda di San Pietro, dove furono poi rilocati, è tuttora vivissimo.

Nè va trascurato il ruolo mediatore di un’istituzione come la Fondazione Orestiadi di Gibellina in Sicilia, che proprio a Tunisi ha una sede di rappresentanza nel prestigioso palazzo Bach-Hamba, presso cui sono regolarmente organizzati eventi di dialogo e scambio con i maggiori talenti del Mediterraneo.

Le testimonianze sulla vita dei prigionieri mori e cristiani custodite a Cagliari e ad Algeri, come suggerito dalla mostra “Vele, tonni e scimitarre”, rappresentano invece un tema ancora da studiare approfonditamente per cogliere i parallelismi e le incomprensioni che caratterizzano il rapporto dell’Occidente col mondo musulmano.

“Che laggiù, al di là del luminoso orizzonte, si nascondano le galere di Culchelubi? Perché non sono qui tutti i prodi maltesi che vegliano sulla sicurezza delle isole mediterranee?

Genova e Venezia gloriose, dove sono le vostre navi? San Marco e San

Giorgio, avete ammainate le vostre bandiere che un giorno hanno fatto tremare Costantinopoli?

Io solo contro tutti? Vincere o morire?

Sia, morrò se sarà necessario, ma i mori non varcheranno le mura che difendono la mia fidanzata...”

Emilio Salgari, “Le pantere di Algeri”, 1903 Le basi di questa consapevolezza vanno ricercate proprio nell’opera e nella vita di Alberto Ferrero della Marmora, che portò nuovamente la Sardegna negli atlanti della conoscenza, dopo secoli di oblio e atavici pregiudizi.

Tornato sull’isola nel 1821, avendola scelta come luogo di confino per via della sua sospetta adesione ai moti costituzionali del periodo, il piemontese riuscirà presto a riscattarsi agli occhi della corte sabauda, grazie soprattutto alla sua eccezionale opera cartografica, che produrrà la prima “Carta dell’isola e del Regno di Sardegna” in due fogli in scala 1:250.000, insuperata per precisione sino agli inizi del XX secolo.

Ma Alberto fu molto più che un cartografo o un naturalista.

Con il “Voyage” e “L’Itinéraire”, originalmente scritti in francese, riportò una quantità di informazioni geografiche, geologiche, antropologiche e archeologiche, da cui nessuno studio odierno sull’isola può ancora prescindere.

Si pensi alle dettagliatissime tavole sulla variazione della livrea dell’aquila del Bonelli, ad esempio, o alla raccolta di esemplari del falco della Regina, da lui dedicato alla celebre giudicessa Eleonora d’Arborea, che per prima stabilì nella Carta de Logu severe punizioni per chi maltrattasse il rapace.

Alberto fu inoltre impegnato nell’amministrazione della Sardegna, avendo assunto nel 1840 la carica di Ispettore delle Miniere, accanto a quella di comandante della Regia scuola di Marina di Genova.

Otto anni più tardi, in qualità di Luogotenente generale, divenne anche Commissario straordinario della Sardegna con pieni poteri e ivi domò con grande accortezza le rivolte anti-monarchiche.

Dal 1851, ormai in pensione, occupò il ruolo di senatore in Parlamento, sostenendo con viva passione le cause della Sardegna e difendendone il territorio dai primi tentativi di speculazione, fra cui il tracciato fortemente impattante della ferrovia.

Membro dei più prestigiosi istituti scientifici italiani e stranieri, come la Société de Géographie di Parigi e la Senkenbergische Naturforschuende Gesellschaft di Francoforte, si spense a Torino il 18 maggio 1863, dopo la nomina a cittadino onorario di Cagliari e la dedica di un busto per mano del grande artista ticinese Vincenzo Vela, venendo infine sepolto a Biella nella

Cappella della famiglia La Marmora.

Se la sua memoria è stata affidata a biografi ottocenteschi come il Martini, lo Sclopis, lo Spano, il Briano ed ai pochi studi scientifici su di lui condotti nel corso del Novecento, si sente oggi la necessità, e quasi l’obbligo, di recuperarne, per quanto possibile, i caratteri e le personalità riconoscendogli i risultati di quello straordinario lavoro scientifico sulla Sardegna al quale volle dedicare praticamente tutta la vita” Aldo Accardo Presidente Fondazione “Giuseppe Siotto” LA MISSIONE GEOGRAFICA “ALBERTO FERRERO DELLA MARMORA” ogliendo l’invito della Fondazione Giuseppe Siotto e della splendida mostra “L’Esploratore innamorato”, organizzata a Cagliari sotto l’amministrazione del sindaco Emilio Floris nel 2009 (in occasione del 190° anniversario dalla prima visita sull’isola di La Marmora), la Casa degli Esploratori non ha mancato di celebrare un personaggio tanto importante per la storia del nostro Paese.

Lo scorso agosto, in coincidenza dei 160 anni dalla pubblicazione del libro che catapultò esploratori e viaggiatori di tutt’Europa in Sardegna (il citato “Itinéraire”, edito nel 1860), è stata portata in dono (segue p 38)

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Foto casadegliesploratori.it

(segue dalla pagina 37) una targa memoriale alla Mediateca del Mediterraneo di Cagliari, dove sono oggi custoditi alcuni dei documenti originali più preziosi di La Marmora, ma grazie alla quale viene anche promosso il dialogo interculturale col mondo arabo e africano, di cui il piemontese fu indiretto alfiere.

A fianco dell’Archivio Storico e della Biblioteca generale e di Studi Sardi, che conservano una cospicua raccolta di pergamene, carte reali, codici membranacei e cartacei risalenti al Trecento, oltre ad antichi atti parlamentari sardi, nell’innovativo polo cagliaritano è infatti presente un Fondo Arabo che consta di più di 500 testi in lingua su 63mila volumi complessivi.

Il gemellaggio ha segnato la tappa finale della missione esplorativa della Casa degli Esploratori, mossa da due obiettivi principali.

Il primo rivolto allo studio delle risorse archeologiche più significative per l’iniziativa Unesco e le influenze d’oltremare.

Il secondo, invece, è consistito nel mappare i percorsi del grande naturalista come nuovi potenziali itinerari di scoperta dell’isola, raccogliendo fra l’altro i suggerimenti dell’Università di Cagliari per il Sulcis (con un breve itinerario compreso fra Cagliari, Capo Spartivento, l’isola di Sant’Antioco, San Pietro, sino a Fluminimaggiore),

del progetto di fotografia storica di Piercarlo Gabriele (“Itinerari sardi”) e del periplo costiero delle 100 torri difensive, con una risalita simbolica alla vetta più alta dell’isola: Punta La Marmora (1834 metri), nel massiccio del Gennargentu.

Trasportando la targa memoriale sino alla croce della cima, alla cui base potrebbe trovare collocazione una nuova copia, l’escursione ha puntato a sensibilizzare l’opinione pubblica al recupero dei ruderi del rifugio La Marmora, grazie alla collaborazione di due importanti realtà territoriali della Barbagia: la cooperativa “Impronta” di Sorgono, che promuove l’accoglienza nel Comune simbolo dell’esatto centro geografico dell’isola, e l’associazione di trekking naturalistico Exploramundo.

IL CENTRO DEL CENTRO Sorgono, infatti, non solo è considerato il punto in cui la Società Geografica Italiana ha posto la pietra miliare di equidistanza dagli estremi cardinali dell’isola, ma anche il “luogo degli inizi del Tempo”.

Con l’allestimento presso il Museo del Legno e dei Segni della mostra permanente “Omphalos - Il Primo Centro del Mondo”, ispirata all’omonimo saggio di Sergio Frau, l’Unesco ha ora a disposizione un vero e proprio laboratorio di ricerca sulle origini della civiltà.

Dopo la mostra sulla Sardegna organizzata nel 2005

presso la sede parigina dell’organizzazione culturale delle Nazioni Unite, nella quale è stata accolta con grande favore la teoria di Frau secondo cui le originarie Colonne d’Ercole del Mediterraneo sarebbero state fissate nel Canale di Sicilia anziché a Gibilterra (facendo così coincidere la Sardegna con quella “isola di Atlante” per secoli confusa con Atlantide), l’interesse per il patrimonio archeologico mappato da Alberto Ferrero della Marmora è letteralmente “schizzato alle stelle”.

Seguendo la dettagliatissima indagine storica di Sergio Frau, che mette in correlazione lo sviluppo della civiltà in Sardegna e nel mondo antico col mito astronomico del Mulino di Amleto, emergono ragioni convincenti circa l’ipotesi che identifica nell’isola il Centro Geografico dell’antichità, trovandosi a perfetta equidistanza fra le coste dell’America del Nord e del Giappone, lungo l’antico “equatore” terreste: quel 40° parallelo passante per il centro geografico sardo rilevato a Sorgono, ma anche e soprattutto nel cuore di un assembramento di megaliti che non ha eguali al mondo.

La Sardegna di oggi, dunque, non punterebbe affatto a conquistare centralità, bensì a ripristinare quel ruolo di perno assiale che le pertiene e che avrebbe esercitato per millenni e millenni, al punto da potersi candidare a una delle possibili culle - se non a culla per eccellenza - dell’umanità.

Se misurando, e rimisurando, e rimisurando ancora, ti accorgi che c’è davvero un’Isola di Atlante che sta davvero al Centro del Mondo...se ti accorgi che spacca in due il 40° parallelo, il più sacro dell’antichità...

Se sai che quell’Isola - al massimo del suo fulgore (nel 1175 a.C. attestano gli Egizi), quando aveva tutte le ricchezze possibili e 20mila torri megalitiche - è stata scorticata da un terribile maremoto che ha sepolto vivi centinaia e centinaia di nuraghi, quelli che, oramai, stai facendo conoscere grazie a un drone e alla santa, appassionata pazienza di Ettore Tronci...Se tutto - persino il cataclisma marino - sembra davvero corrispondere con quel che ti raccontano gli Antichi...beh, a un certo punto - da un certo punto in poi: da quel Punto X in poi...

- i fatti coincidono con le opinioni: le tue opinioni” Sergio Frau, Omphalos, pp. 705-6 UN NUOVO SGUARDO SULLA SARDEGNA uovendo dall’Altare del Monte d’Accoddi, anomalo ziggurat d’impronta sumerica nei pressi di Sassari, e passando per le vicine cavità delle domus de Janas di Su Crucifissu de Mannu, via via sempre più a sud, per incrociare la geometrica perfezione del santuario lunare di Santa Cristina o i 200 menhir di Biru ‘e Concas, (segue pagina 40)

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Foto casadellesploratore.it

(segue dalla pagina 39 sino alle straordinarie statue-stele di Laconi, alla tomba dei giganti di Aiodda a Nurallao, alle torri di Barumini o ai 7 colli di Cagliari e alle statue di Mont’e Prama, dubbi sulla possibilità che la maestria architettonica e metallurgica degli antichi Sardi possa essere confluita nella civiltà etrusca prima, romana poi, perpetuando il mito dell’isola felice spazzata via da un cataclisma marino, non possono che far capolino pure nelle menti più conservatrici.

Nel rimettere in questione le fondamenta del nostro sapere storico, è inoltre impossibile prescindere dallo studio delle migrazioni di quella tribù di Dan di cui, da oltre vent’anni, scrive Leonardo Melis, con l’intento di chiarire i complessi intrecci fra Popoli del Mare, Shardana e Sardegna. Grazie al successo di queste opere divulgative, che hanno stimolato un acceso confronto con le istituzioni tradizionali di ricerca e conservazione, l’Unesco dispone oggi di nuovi e molteplici elementi per considerare l’isola un’imprescindibile culla dell’umanità.

Superati gli impedimenti imposti dalla pandemia, la Casa degli Esploratori sarà perciò in prima linea nel contribuire all’allestimento di un percorso culturale che, relativamente all’isola mediterranea, consenta di maturare uno sguardo quanto più arti-

vedi il video https://youtu.be/ 52a2wnk5VpU

colato e trasversale possibile: uno sguardo che unisca i contributi di Alberto Ferrero della Marmora con le testimonianze più arcaiche sul possibile “ombelico del mondo”, ma anche con le parole di testimoni d’eccezione come Emilio Salgari o inaspettati esploratori che, proprio in Sardegna, hanno trovato quel senso di selvaggia libertà soffocato dall’Italia continentale.

Basti il nome di Luigi Maria D’Albertis, genovese spintosi sino al cuore nero di Papua, per poi spendere i suoi ultimi anni a Sassari, recentemente riscoperto dal Centro “Giovanni Lilliu” di Barumini grazie alla mostra “L’esploratore ritrovato - Nella Sardegna di fine ‘800”.

In previsione del possibile inserimento dell’isola nella lista Unesco, la Casa degli Esploratori ha già provveduto ad allacciare contatti con esponenti culturali di ben quattro regioni italiane (Sardegna, Liguria, Piemonte e Lombardia), ponendo le basi per celebrare, una volta ancora, quell’insopprimibile anelito all’esplorazione che scaturì nel cuore del Mediterraneo sin dalla notte dei tempi.

Parola di Alberto Ferrero della Marmora.

Alberto Caspani https://www.casadegliesploratori.it/l/rilancio-italia-sardegna-alberto-ferrero-della-marmora/

Foto Nicola Castangia

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L

foto fondazione perlartebertolifelter

aura Saddi (Cagliari 1979) Vive e lavora a Sinnai (CA).

Dopo il liceo classico, inizia gli studi artistici nel 2003 quando si iscrive al corso serale del liceo artistico di Cagliari Foiso Fois avendo tra gli insegnanti noti artisti del panorama regionale. Nell’ottobre 2007 frequenta la scuola di pittura dell’Accademia Albertina e l’anno successivo si trasferisce in quella di Sassari che lascia quattro anni dopo.

Partecipa a diverse esposizioni in Sardegna e in Italia. I suoi lavori sono presenti in varie collezioni private. Predilige il disegno a penna a sfera e la pittura a olio, mezzi con i quali tratta tematiche di evidente matrice onirico-surrealista.

Il segno grafico e la pennellata sono sempre posti in notevole evidenza e conferiscono ai lavori un tono frenetico e nervoso che viene addolcito dalle sfumature e velature.

Le tematiche affrontate provengono da casuali fatti di cronaca, da film o fiabe.

In quasi tutti i lavori l’essere umano si trova solo, spiazzato ad affrontare una natura abnorme di cui non riesce a cogliere il significato e con la quale non riesce a interagire, è costretto a superare i propri pregiudizi e principi educativi per scoprire un mondo privo di regole sociali che rincorre solo la propria sopravvivenza.

vedi i video vimeo.com/310673787 vimeo.com/327404189 vimeo.com/375588398 vimeo.com/297240696

I suoi lavori sono caratterizzati dal segno grafico e dai “pasticci” che ricoprono il volto dei soggetti sugli occhi e/o sulla bocca, una firma inconscia che si pone come testimonianza del passaggio in un luogo-vita.

Le tematiche affrontate provengono da casuali fatti di cronaca, da film o dalle fiabe.

Laura Saddi é convinta che l’arte sia anche “comunicazione” e, di conseguenza «più modi conosciamo per comunicare e più alta è la probabilità di arrivare a chi ci interessa».

Appassionata di disegno sin da bambina, i fogli di carta hanno rappresentato per lei l’unico posto in cui sentirsi libera, sui quali raccontare storie e costruire un mondo che la rassicurasse.

Il mondo di Laura è costituito da una stregua variegata di messaggi che riescono a colpire per il loro forte impatto visivo, obbligandoci a cercare di risolvere un enigma al quale sembra voglia sottoporci.

Ha una produzione frenetica, è un fiume in piena di idee e progetti.

Navigando tra le sue opere, ci si trova a fantasticare osservando i collage realizzati per il progetto “Adesso. In sospeso”, lanciato da Annarita Punzo e Giuseppe Serra i quali, durante il lockdown della scorsa primavera, hanno invitato una rosa di artisti a condividere nella relativa pagina Facebook i lavori realiz-

zati o attinenti a quel periodo.

Partecipa con “Diario di quarantena”, una serie di immagini realizzate con una tecnica mista: collage di giornali e autocertificazioni in vigore durante quel periodo.

«Durante la quarantena ho realizzato delle illustrazioni in cui ho espresso sensazioni ed emozioni del momento – spiega –. La carta che ho utilizzato è l’ultima pagina dedicata alle note di una piccola enciclopedia del ’68 e, solo negli ultimi due lavori, la pagina di rilegatura di un’enciclopedia medica del 1980».

Spiegare con le parole, altro canale comunicativo dell’arte, le sue opere, non è facile.

Il rischio è quello di finire con il semplificare un lavoro tutt’altro che semplificabile.

Tra le realizzazioni di “Diario di quarantena” scorrono volti opachi, tumefatti, malinconici, imprigionati, eppur, in maniera prepotente, vivi. È una storia che racconta della caccia all’untore, della diffidenza reciproca, della paura di ciò che non si conosce, della sofferenza dovuta all’impossibilità del contatto umano, della capacità di conservazione del corpo e dello spirito. È come un pugno nello stomaco, provocato da un film reale a cui non vorremmo più assistere.

«La velocità dei media assieme ai continui aggior-

LAURA SADDI una perifrasi di metamorfosi a cura di Chiara Manca

dal 26 gennaio 2021

al 6 febbraio 2021 Fondazione per l’Arte Bartoli Felter

Temporary Storing Via XXIX Novembre 1847, 3

09123 Cagliari fondartbartolifelter@tiscali.it www.fondazionebartolifelter.it/

namenti e dirette ministeriali e sanitarie hanno evidenziato come la nostra vita fosse precaria, in continua evoluzione e pericolo, illuminata ogni tanto da qualche messaggio di speranza.

Ai continui buoni propositi si accompagnavano azioni da vigilantes e calunnie che hanno rivelato tutta l’ipocrisia e la grettezza dell’animo umano».

Nonostante trovi le categorie un po’ limitanti, la definizione nella quale la pittrice di Sinnai si identifica di più è quella data da Ivana Salis, una delle curatrici con la quale ha collaborato, che l’ha descritta come appartenente a un surrealismo cosmico di matrice leopardiana.

Chiara Manca è curatore dell’Art House Space di Marrubbiu dal 2018 ed è stata consulente tecnica per la creazione dell’Archivio Pinuccio Sciola per la Fondazione omonima. Ha aperto nello stesso anno MANCASPAZIO, uno spazio espositivo nel centro storico di Nuoro, menzionato nel 2020 dal The Independent Project del MAXXI di Roma come uno degli spazi indipendenti più innovativi nel panorama europeo.

Cura mostre e cataloghi con artisti nazionali e internazionali, non dimenticando gli artisti sardi, e scrive per giornali e riviste d’arte e cultura. https://www.instagram. com/catigno.79/ https://www.facebook. com/laurasaddiarte/

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foto barbarapau

i trova nel passaggio pedonale mobile, tra il terminal passeggeri dell’Aeroporto di Elmas e la Stazione Ferroviaria, l’intervento site specific dell’architetta e designer cilena Paulina Herrera Letelier (1978) dal titolo InTransit.

L’opera scultorea, in cemento impastato con materiali di recupero e interventi pittorici e intarsi in vetro, vuole rappresentare un arazzo sardo tessuto a telaio col motivo a “pibiones”, tecnica tradizionale di tessitura sarda ad “acini d’uva” che emergono a formare un disegno.

Un arazzo mosso dal vento, da quel maestrale che regna sovrano sull’isola modellando vegetazione e scavando rocce dalla notte dei tempi.

Lunga 12 metri e alta 80 centimetri, l’opera è stata finanziata e realizzata dall’Azienda Frem Group ‒ attiva dal 1984 come produttrice di acciaio presagomato per il settore delle costruzioni ‒ dei fratelli Fadda.

Tra loro c’è Emilio, illuminato imprenditore, appassionato d’arte contemporanea, che da diversi anni commissiona e finanzia interventi artistici sul territorio sardo, con l’obiettivo di valorizzare spazi urbani ma anche di estendere i limiti della cultura aziendale, producendo vantaggi sia per l’artista

L’OPERA DI PAULINA HERRERA LETELIER È IL PRIMO TASSELLO DI UN PROGETTO D’ARTE URBANA CHE SI SNODERÀ NEL PASSAGGIO PEDONALE DELL’AEROPORTO DI CAGLIARI-ELMAS, LUOGO SIMBOLO DEI COLLEGAMENTI TRA L’ISOLA E IL RESTO DELLA NAZIONE. BARBARA VANALI

sia per il committente con ricadute positive sul territorio.

Tra gli interventi di quest’ultimo anno spiccano il Monumento ai Caduti a Samugheo e un arazzo a Pau che racconta l’ossidiana, sempre affidati alla Herrera.

IL PROGETTO INTRANSIT InTransit vorrebbe essere l’opera prima di un vasto progetto, ipotizzato da Emilio Fadda, che consisterebbe nel ricoprire l’intero passaggio pedonale con una serie di interventi urbani, realizzati attraverso residenze che si svolgeranno direttamente in azienda, dove è stato ricavato un appartamento apposito.

Il progetto unitario per cui a chi scrive è stata offerta la direzione artistica dovrà prendere in considerazione criteri di sostenibilità, possibilmente attraverso l’utilizzo di materiali di recupero, con una particolare attenzione al rapporto fra tradizione e innovazione al di là di ogni rappresentazione folcloristica.

Roberta Vanali https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2021/01/cagliari-elmas-installazione-paulina-herrera-letelier/

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ono nata a Santiago del Cile quarant’anni fa, ma non ho vissuto sempre in Cile.

Nell’81 la mia famiglia si è trasferita in Messico, dove ho cominciato a frequentare una scuola con metodo Freinet, prima a Città del Messico e poi a Puebla.

Mio padre era economista, mentre mia madre aveva studiato letteratura, insomma due intellettuali dissidenti che alla dittatura di Pinochet hanno preferito l’esilio.

Quando il regime era agli sgoccioli siamo tornati nel nostro Paese ma intanto la mia educazione scolastica era formata, e anche la mia educazione alla vita: la scuola messicana era cosmopolita e molto aperta, con poche regole ma una grande apertura sul mondo.

Anche quella che avrei frequentato al mio ritorno in Cile era sperimentale e open-minded ma più rigida e in definitiva credo che il mio modo di essere, la mia capacità di adattamento e il mio rapporto con il mondo si siano formati in quella scuola messicana e a quell’approccio devo probabilmente il mio rapporto con Cagliari, dove sono arrivata grazie a un workshop organizzato dall’università di quella città insieme a quella di Pavia e di Bahia: tre settimane di lavoro durante i quali mi sono innamorata del capoluogo sardo che per me rappresentava l’Europa, tanto che ho deci-

so di trasferirmi.

La laurea in architettura mi ha permesso di entrare come socia in uno studio, lo Studio Professionisti Associati, ma nel frattempo lavoro su molti fronti.

Dopo aver fatto il dottorato qui a Cagliari mi sono cimentata in un’altra mia grande passione sin da quando ero ragazzina e cioè l’arte.

Intendo arte nella sua accezione più ampia, e cioè tutto quello che ha a che fare con questa disciplina, a partire dalla fotografia, a cui mi dedico da quando, a 15 anni, aprii un laboratorio in cui passavo ore a stampare le foto che avevo scattato in giro per Santiago.

Ultimamente mi dedico molto al disegno tessile, e credo che questo settore sia quello in cui mi esprimo con più passione, anche se le forme d’arte sono tutte legate.

Dipingo ceramiche, ma soprattutto realizzo disegni per tappeti tradizionali sardi con uno sguardo contemporaneo.

Con quei disegni ho vinto concorsi importanti: il primo con un disegno per un tappeto che si chiama “Pecore a pascolo” e un altro, in Germania, insieme al laboratorio tessile di Mariantonia Urru, con una installazione basata sui miei disegni e realizza per la reception di un albergo.

Se mi sembra strano vincere premi sulla tradizione di un luogo che non è il mio? (segue pagina 46)

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foto barbarapau

(segue dalla pagina 45) Per niente, non vedo il problema.

Sono una progettista e posso applicare i miei progetti a qualunque luogo del mondo: qualunque processo e progetto lo affronto con lo stesso metodo, analizzando la tradizione delle varie realtà.

Tra le creazioni artistiche più importanti che ho realizzato quest’anno c’è quella realizzata con Francesca Romana Motzo, al museo MACC di Calasetta, in cui lei compone le musiche senza scrittura: una partitura grafica per un arazzo, o meglio un suo lavoro che ho interpretato per un mio arazzo.

Si è trattata di una composizione di suoni con le pietre, insomma un linguaggio di vento e pietra.

La mostra è andata molto bene, e il giorno dopo sono partita per una residenza d’artista nell’ambito di Progetto Borca, vicino a Cortina d’Ampezzo, dove ho passato un mese durante il quale ho realizzato dei lavori che adesso sono lì, all’interno di un edificio che era un’ex colonia.

Il lavoro più recente è quello per cui mi ha chiamato la regista Giuditta Sireus che, in collaborazione con Chiara Manca e l’archivio Maria Lai (la famosa artista sarda), mi ha chiesto di collaborare in qualità di designer tessile.

Il mio contributo è riprodurre in disegni tecnici le facciate del monumento

“Andando via” della Lai. Il progetto generale è uno spettacolo teatrale di cui le tessiture sono itinerari turistici e documentari su quell’arte e la Sardegna.

Per realizzare la mia parte occorre che i disegni di Lai diventino arazzi, ciascuno dei quali sarà tessuto da un laboratorio diverso dell’isola.

Visto che i disegni sono simili, sarà interessante vedere la differenza a seconda della lavorazione.

Abbiamo fatto i sopralluoghi per adattare i disegni ai telai e alle tecniche di tessitura.

Un lavoro che mi appassiona molto.

Se a Cagliari mi sono mai sentita straniera ?

A Cagliari non mi sono mai sentita una straniera, ma neanche mi sono mai posta il problema.

Se ho avuto qualche insofferenza non c’entra la città in cui vivo e col fatto che non sia quella in cui sono nata, semmai è questione di carattere.

Sono sempre alla ricerca di qualcosa e non mi sento mai completamente a casa in nessun luogo.

Ammetto che qualche volta mi mancano le dimensioni di Santiago, la vitalità, il ritmo della megalopoli, ma d’altronde quale posto è perfetto?

Gabriella Saba www.nuoveradici.world/articoli-in-evidenza/paulina-herrera-letelier-lartista-che-viene-dal-cile-e-ha-affascinato-cagliari/

te pubblica nel rispondere alle sfide dell’era post-Covid, fra tensioni sociali ed economiche, fenomeni migratori, delegittimazione di politica e media, analfabetismo e notizie false.

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econdo il rapporto Shock Cultura, i settori legati a eventi e luoghi fisici (musei, arti performative, festival, cinema, etc.) sono tra i più colpiti dalle misure anti-Covid.

Il brusco calo delle entrate ha intaccato la sostenibilità finanziaria del 90% degli enti e messo a rischio milioni di posti di lavoro.

Per tale motivo, tutti i governi hanno adottato misure straordinarie contro la crisi ma tali programmi non sono riusciti a mitigare i danni lungo tutta la filiera, in larga parte composta da microimprese, organizzazioni non profit e creativi professionisti.

Un mondo vulnerabile, regolato da forme occupazionali atipiche e spesso precarie, escluse dagli aiuti economici degli ultimi mesi, come denunciato dal movimento Art Workers Italia.

Per questo, oltre 109 reti e associazioni hanno inviato una lettera all’Unione europea per chiedere di destinare almeno il 2% del Fondo per la ripresa e la resilienza al mondo della cultura e dell’arte. Richiesta che, nel caso italiano, punta a sanare il decennale sottofinanziamento del settore (0,8% del PIL contro l’1,4% della Francia).

Se quindi è imprescindibile un massiccio piano di investimenti pubblici, altrettanto prioritaria è la riflessione su quale funzione avranno la cultura e l’ar-

I SETTORI CULTURALI E CREATIVI SONO QUELLI MAGGIORMENTE COLPITI DALLA MISURE ANTI-COVID. SE QUINDI È OGGI FONDAMENTALE CHE LE POLITICHE PUBBLICHE CERCHINO DI DARE SOSTENIBILITÀ E PROSPETTIVA A UNA DELLE COLONNE PORTANTI DELLA SOCIETÀ, ALLO STESSO TEMPO È FONDAMENTALE CAPIRE QUALE RUOLO AVRANNO CULTURA E ARTE PUBBLICA NELL’AFFRONTARE LE GRANDI SFIDE DEL PRESENTE. PER QUESTO, IN OCCASIONE DEI 130 ANNI DALLA NASCITA DI ANTONIO GRAMSCI, LA APS PROPOSITIVO LANCIA “130 GRAMSCI”, UN PROGETTO CON CUI STIMOLARE UNA RIFLESSIONE NAZIONALE, PARTENDO DAI PENSIERI DELLO STATISTA ISOLANO SUL RUOLO DELL’INTELLETTUALE ORGANICO E DALLE EVOLUZIONI DELLE PRATICHE DI ARTE PUBBLICA.

GRAMSCI E L’INTELLETTUALE ORGANICO Uno scenario simile agli Anni Venti del secolo scorso, all’indomani della Prima Guerra Mondiale e della pandemia di “spagnola”, quando si assistette alla presa del potere di forze anti-democratiche. Per tale ragione la APS ProPositivo (promotrice del Festival della Resilienza), per la ricorrenza dei 130 anni dalla nascita di Antonio Gramsci e dei 100 anni dalla fondazione del Partito Comunista d’Italia, ha lanciato il progetto 130 Gramsci.

Iniziativa volta a stimolare un dibattito nazionale con istituzioni, editori, scuole e comunità locali sul futuro del settore culturale e creativo in Italia, ripartendo dalle riflessioni dello statista sardo sulla figura e il ruolo dell’intellettuale organico.

Secondo Gramsci, il concetto di “organicità” si lega alla capacità dell’intellettuale di riunire l’homo faber e l’homo sapiens, prassi e teoria, tecnica e sapienza, per “immergersi nella realtà dell’opinione pubblica smettendo i panni di ingessati osservatori esterni”. (segue pagina 48)

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foto propositivo.eu

(segue dalla pagina 47) Essi non solo devono essere attivi politicamente e muoversi all’interno di uno schema comune, ma anche organizzare la partecipazione civile, facendosi mediatori per agevolare la costruzione di nuovi sistemi sociali, all’interno di un processo “pedagogico-culturale” volto al “superare la subalternità” e le disuguaglianze.

“Il futuro della democrazia nell’era post-Covid dipenderà dal ruolo “organico” che la cultura e l’arte pubblica assumeranno per supportare le comunità locali nella crescita del proprio tessuto sociale e urbano”.

All’inizio del Novecento, tale visione trovò parziali riscontri in Europa nei movimenti dell’avanguardia (Espressionismo tedesco, Costruttivismo, Futurismo, Dadaismo, Surrealismo), volti a superare gli schemi della tradizione classica, borghese e capitalista.

Solo a partire dal secondo dopoguerra iniziò a maturare una coscienza di classe degli artisti, come nel caso della protesta della Art Workers ‘Coalition (AWC) che negli Anni Sessanta in America animò una mobilitazione per la riforma del settore contro le discriminazioni di genere ed etnia.

Alla nascita delle prime organizzazioni collettive corrispose anche una nuova consapevolezza civile, come affermato da

Joseph Beuys, padre del concetto di “scultura sociale”, secondo cui “l’arte, unica forza evolutiva-rivoluzionaria, raggiunge la sua meta quando ogni essere vivente diventa creatore, scultore o architetto dell’organismo sociale”.

Filosofia alla base della mostra “Culture in Action Chicago”, che nei primi Anni Novanta portò l’arte fuori dai musei per farla diventare strumento di partecipazione ed educazione delle comunità urbane.

Come scrisse Suzanne Lacy, gli artisti “adottano il pubblico come loro concetto operativo e di ricerca”.

ARTE VS DISUGUAGLIANZA Lungo tale linea evolutiva, il processo artistico ha progressivamente assunto una valenza pubblica, organica allo sviluppo dei luoghi in cui si inserisce.

Attitudine sempre più marcata negli ultimi anni, come emerso in diversi angoli d’Europa.

Tra questi, il caso del PARK LEK a Stoccolma, dove l’artista Kerstin Bergendal, per evitare l’urbanizzazione di un parco adiacente due aree periferiche della città, trasformò l’area verde in uno spazio di pubblica consultazione in cui residenti e associazioni elaborarono un piano di sviluppo urbano, poi adottato dalla municipalità.

A Berlino troviamo il Kotti-Shop dove, per evitare la gentrificazione di una zona “ghettizzata”, un gruppo

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di artisti “si concentrano sul quartiere analizzando, riflettendo, esaminando e archiviando l’ambiente di vita, le storie concrete e le esperienze personali”.

Anche in Italia sono emersi esempi importanti di processi “organici”, come è il caso dello Stato dei Luoghi, una rete nazionale di “attivatori”, costituita nel 2020 e impegnata a “innovare le pratiche culturali, artistiche, educative e di welfare, con l’obiettivo di contrastare le disuguaglianze e favorire l’inclusione sociale”.

Se dunque la sostenibilità e le prospettive del mondo della cultura e della creatività necessitano di importanti investimenti pubblici per affrontare la crisi in atto, allo stesso modo il futuro della democrazia nell’era post-Covid dipenderà dal ruolo “organico” che la cultura e l’arte pubblica assumeranno per supportare le comunità locali nella crescita del proprio tessuto sociale e urbano.

Isabel Gollin, Luca Pirisi e Gian Luca Atzori http://www.propositivo.eu/130-gramsci https://www.artribune.com/arti-visive/2021/01/gramsci-cultura-post-covid/

emo sia arrivata l’ora di abbandonare la nave.

Affonda.La produzione artistica, pittorica in particolare, ormai è talmente brutta che è diventato impossibile collezionare. Negli ultimi dodici mesi sono entrati in collezione solamente otto pezzi, media bassissima per quanto mi riguarda. Quotidianamente scandaglio i social alla ricerca di qualcosa di interessante, di originale, di diverso, ma non si trova nulla, tranne le solite centinaia di inutili boiate.

Mi confronto con qualche professionista del settore, qualche amatore sempre aggiornato sulle nuove produzioni, ma nessuno sa darmi un consiglio o un suggerimento.

Mi rifiuto di visitare gli studi degli artisti, altrimenti non me li levo più di torno.

Visito un atelier solo se ho la certezza di trovare qualcosa di interessante.

Eppure altrove si produce ancora Arte di qualità, che il problema sia solo degli artisti sardi? I bravi sardi non residenti continuano a produrre cose molto belle, ma il mandato di una collezione è quello di avere in portafoglio il numero più vasto di artisti, non di limitarsi a quei sei o sette: i soliti.

Qualcosa di bello nel cagliaritano ancora si crea.

Ho visto ad esempio delle bellissime ceramiche fatte a mano da ceramisti esperti e dotati. (segue pagina 50)

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foto cagliariartmagazine

(segue dalla pagina 49) Cose nuove, diverse, mai viste prima e di ottima fattura, ma poca pittura.

Nuoro è morta e sepolta.

L’effervescenza che riscontravo fino a un paio di anni fa non c’è più.

Le poche mostre sono pietose, fatte di parole più che di fatti.

Sforzi apprezzabili che purtroppo falliscono miseramente.

A Nuoro si va ai vernissage per il buffet, il che ha senso perché sono tante le mamme degli artisti che dedicano tempo e fatica a organizzare il Buffet per le mostre dei figli, cose deliziose di solito, ma che durano ben poco; orde di “amatori e artisti’ si riversano rumorosi sul Buffet ignorando completamente le opere.

Inoltre non sei alla moda se non ti fumi almeno uno spinello; la chiave per essere ben accetto nella cerchia degli intellettuali locali.

Io non fumo spinelli, perciò do loro un’altra buona ragione per detestarmi.

E va da sé che non comprano mai nulla…

Nuoro Atene sarda, ma per carità…

C’è una piccola Galleria d’Arte però che prova a fare qualcosa di bello, sforzo apprezzabile perché ottenere un buon risultato è difficile e faticoso e sparatutto serve la materia prima, che al momento scarseggia.

Leggo ciò che Cecilia Mariani scrive sulla pagina Instagram della galleria e ne rimango affascinato.

COLLEZIONE

La capacita della Mariani di scrivere è uno spettacolo e la maestria con la quale mette insieme le parole fa di lei l’unica vera artista che meriti di essere esposta.

I testi sono sofisticati, le combinazioni e gli accostamenti sono originali.

Mi chiedo perché la galleria non esponga i suoi testi anziché le cose di dubbio gusto, viste e riviste per altro, che sono state proposte recentemente.

I pochi artisti che ancora mi contattavano per qualche consiglio sono scomparsi, forse non ne hanno più bisogno, ma sono più propenso a pensare che la mia franchezza li abbia indirizzati verso persone educate e accondiscendenti, e hanno certamente fatto bene, visto che per mia fortuna dico sempre ciò che penso e faccio ciò che dico e sono anche poco educato.

In tanti preferiscono la menzogna: più facile, più elegante e certamente meglio accolta.

Ma io non sono J.J. Rousseau, filosofo che pur avendo dedicato la vita allo studio della pedagogia scappa con la cameriera abbandonando moglie e cinque figli.

Una novità forse c’è: un amico mi ha fatto vedere delle cose alle quali Pastorello sta lavorando (spero non me ne voglia per l’indiscrezione, ma di questi tempi lui è l’unico a distinguersi con capacita creativa), una pittura nuova, delle idee originali che porteranno un po’ di sole.

foto cagliariartmagazine

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MAMELI&CO Mi è parso di capire che abbia appena iniziato a lavorare a questo nuovo progetto, ma considerando l’estro, la bravura e la capacita camaleontica di continuare a trasformarsi, sono certo che ne verrà fuori qualcosa di molto bello.

Questo è un periodo tristissimo dal punto di vista artistico. Non c’è nulla!

C’è chi sostiene che servano più scuole d’arte, chi sostiene che servano più incentivi economici e chi invece sostiene che serva cervello e tanto lavoro, e personalmente mi trovo molto d’accordo con quest’ultima idea. Sono pochissimi gli artisti che lavorano duro, gran parte di questi si sollazzano in piazza o al bar a discutere di arte, dimenticando che i bravi artisti passano le giornate a fare ricerca e a studiare e, alla sera, faticano a pulire le mani dalla pittura, tanto che l’indomani e anche nei giorni a seguire, tracce di pittura sono ancora evidenti nelle unghie.

Non so chi abbia deciso che anche gli incapaci abbiano il diritto di chiamarsi artisti, ma sarebbe ora di smetterla.

Non c’è nulla di male nell’essere incapaci di dipingere, si può bravi a fare altro: ebbene che lo facciano.

Facciano altro!

Ruggero Mameli http://www.cagliariartmagazine.it/temo-sia-arrivata-lora-di-abbandonare-la-nave-affonda/

leggere l’intervista qui riportata sembrerebbe che esista un solo collezionista in Sardegna che sputa nel piatto e che ci rifà la favola della volpe e dell’uva, che poi si sa che chi disprezza compra.

Ma più largamente ci si chiede se esistano altri collezionsti o se le istituzioni svolgano un ruolo acquistando le opere degli artisti sardi, che poi se sono nati a Frascati, a Pontedera o addirittura in Germania non sarebbero veramente sardi?

Mi fa pensare alla pubblicità per i pelati con i ponodori italiani, ma lo sanno che vengono dall’America i pomodori?

Comunque sarebbe interessante di avere una visione più serena e più completa del mercato dell’Arte in Sardegna, anche se più di trecento anni di dominazione spagnola non hanno certo creato le premesse di un rapporto tra la società civile e gli artisti come si può riscontrare durante lo stesso periodo nel continente, sia in Italia che nel resto dell’Europa.

E vero che gli imprenditori commercianti ed industriali in Sardegna vengono piuttosto dall’esterno.

Anche se la nave (per andare in Continente) affonda rimaremmo fra di noi, l’importante sarebbe piuttosto di non perdere il treno, anche perché ancora oggi per andare da Cagliari a Sassari ci vogliono sempre quattro ore e più.

Allora l’Arte in ritardo ?

Vittorio E. Pisu

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