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DIAGNE CHANEL

UNE MONOGRAPHIE

Peintures

Peintures premières page 15 Bébés cruels page 23 Poung Zulus page 33 Boxe Boxe page 45 Tableaux Noir page 53 Dakar en ton absence page 60 Retour d ‘Afrique page 63 Petite Afrique page 79 Les Rois page 93 Une saison au Sud Soudan page 99 Pas de Printemps pour Géronimo page 107 Portrait d’un collectionneur page 111 La fin d ‘un primitif page 113 Another Dream page 115 OR page 117 Jazz page 123 A kind of blues page 127 Miroirs Mortels page 131 Quand vient le soir page 135 Révérence en Casamance page 137 Sainte Métisse page 139 Abstractions page 145

Sculptures

Retour d ‘Afrique page 179 Petite Afrique page 181 Poupées d ‘or page 187 Etudier fait grandir page 191 L’Allée de la Reine page 197 Hier à Montrevel page 229 Petites filles art déco page 231 Bas réliefs page 237

Dessins Maison dArtiste en Casamance page 243 Boxeurs et Lutteurs page 253 Les Amoureux de la plantation page 267 La Plantation au clair de Lune page 275

Projet pour le Palais de Tokyo

page 281

Photographies

Métis dans les villes page 291 Cap Skiring page 295 Les Nuits d’Ophragie page 315 Arbres en péril page 319 Les Mangues Magiques page 323 Sanctuaires et Sépultures page 331 Sacrificium page 335

Décorations Objets quotidiens d’une artiste parisienne page 343 Robes page 349 Tapis, Sols, Consoles page 391

Bijoux, Installations, Livres Pilleurs d‘épaves page 393 Bijoux d’artiste page 397 La Fuite page 403 Le rêve de Noël page 415

Cette première monographie très documentée , de la plasticienne Diagne Chanel, préfacée par Etienne Féau, couvre 40 ans de carrière internationale. Commentée par plusieurs textes de critiques du monde de l‘art, cet ouvrage , contient les visuels des différentes phases de recherche de l ‘ar tiste . 450 œuvres réper toriées, en font un livre référence pour les conser vateurs, commissaires d ‘exposition, critiques d ‘ar t, collectionneurs, amateurs.

Photo Diagne Chanel

DIAGNE CHANEL UNE MONOGRAPHIE

DIAGNE 5 CHANEL

FATALS MIRRORS

atal Mirrors begins with “The Venetian Boy” of 1976. This was my first canvass on which suddenly a black man appeared. An imaginary portrait of a young Congolese who studied with me at the Ecole des Arts Décoratifs, rue d’Ulm, in Paris. This picture immediately raised many questions and much perplexity. During the 1970s, I was made to understand that it would be simply impossible to exhibit and to sell paintings of Blacks. Representing the Black body has always been a problem. I linked this fact to their often violent history. The Boxer’s Night, a portrait of Battling Siki, the first African heavy weight world boxing champion against Georges Carpentier in Paris in 1922, assassinated in New York in 1925, opened a long period of 27 years of committed work. This series of 15 paintings, begun in 1985, traces the lives of Black boxers, often involving difficult political struggles in England, in the United States and even in France where Battling Siki, alias Louis Mbarick Fall, was a veteran of World War I. He said: “Many journalists wrote that my style came from the jungle, that I was a chimpanzee who had been taught to wear gloves. Such comments hurt me. I have always lived in large cities. I never saw the jungle”. He was born in the capital of French West Africa, Saint-Louis, Senegal, in 1897.

I worked on representating these Black bodies, their strength forced into heroism; on stereotypes manufactured for domination, on the fluid movement and the enclosed space of the ring (a microcosm of the circus), the sham face to face and confrontation. And “Panama Al Brown”, wrote his friend, Jean Cocteau, “is like lightening, like luck, like anger, like hail, like the snake, like epidemics”; another boxer said of himself: “my right hits like armoured bullets, I keep it for wild beasts!”. My painting is usually built around a character, registered in an “Italian Renaissance” apparatus and often situated on flagstones – three elements constituting a simultaneous cut-out of time and space. I am particularly interested in boxers in the limited space of the ring, like a stage theatre, and in their evolution circumscribed in the heart of this space, to unite the three dimensions of tragedy. Unity of time, place and action, that enable me, in my parallel universe, to discover the eternity of the moment, essential quest of my research. This series, and those that will follow, disclose or register histories and some tragedies: suit page 10

1976, 2020 The intention of an artist’s journey

MIROIRS MORTELS

es Miroirs Mortels débutent par "Le Garçon de Venise", de 1976, qui fut ma première toile où surgit soudain un homme noir. Portrait imaginaire d'un jeune homme du Congo, qui étudiait avec moi à l’École des Arts décoratifs, rue d’Ulm, à Paris. Cette toile a instantanément soulevé beaucoup de questions et de perplexité. Dans les années 70, on me fit vite comprendre qu’il serait simplement impossible d’exposer et de vendre des tableaux représentant des Noirs. La représentation du corps Noir a toujours posé un problème, j’ai relié cette représentation à leur histoire souvent violente. La Nuit du Boxeur, portrait de Battling Siki, né dans la capitale de l'Afrique Occidentale Française, à Saint-Louis du Sénégal, en 1897. Il fut Premier Africain 'poids lourd‘ champion du monde de boxe contre Georges Carpentier à Paris en 1922, et meurt assassiné sous le métro aérien, à New York en 1925. Cette peinture ouvre une longue période de 27 ans d’un travail engagé. Une série de 15 toiles, initiée en 1985, retrace les vies des boxeurs noirs, souvent traversées de durs combats politiques en Angleterre, aux États-Unis et même en France où Battling Siki, alias Louis Mbarick Fall, fut un vétéran de la 1ère Guerre Mondiale.

J'ai travaillé sur les représentations de ces corps noirs, leur force contrainte à l’héroïsme ; sur les stéréotypes fabriqués pour la domination, sur le mouvement fluide et l'espace clos du ring (microcosme du cirque), le face-à-face et la confrontation, en simulacre. Et "Panama Al Brown", écrivait son ami Jean Cocteau, "est pareil à la foudre, à la chance, à la colère, à la grêle, à la couleuvre, aux épidémies"; cet autre boxeur disait de lui-même: "ma droite tire à balles blindées, je la réserve pour les grands fauves !" Mon travail en peinture se construit le plus souvent autour d'un personnage, inscrit dans un dispositif de "Renaissance italienne" et souvent campé sur un dallage -trois éléments constituant un découpage simultané de l'espace et du temps. La poupée merveilleuse, géante en barboteuse sur la place Saint Marc et Le garçon de Venise en sont les premières représentations. Je m'intéresse particulièrement aux boxeurs dans cet espace limité du ring, comme une scène de théâtre, et leur évolution circonscrite au cœur de cet espace, pour réunir les trois dimensions de la tragédie. Unité de temps, de lieu et d'action qui me permet, dans mon univers parallèle, de recouvrer l'éternité de l'instant, quête essentielle de la recherche. Diagne Chanel

1976, 2020 L ‘intention d’un trajet d ‘artiste DIAGNE 9 CHANEL

suit de la page 8

The series “Cruel Babies” & Poung Zulus” link childhood violence in Apartheid South Africa. “The end of a primitive”, of the “other” sacrificed in a murderous fury, of once again a mirror game, and of the drama of an eternal double constraint… “A Season in Southern Sudan” recalls the genocide of the Sudanese Black peoples, where bodies are emasculated, tortured and mutilated ever since the millenary Trans-Saharan slave trade up to the ethnic cleansings of the 20th century. “No Springtime for Geronimo” links the Amerindian genocide to the Sudanese war of extermination. “Strange Fruit for John Garang” recalls the lynchings and anti-slavery struggles, still current today in Mauritania (where slavery was abolished three times since the 1980s) and in the Sudan. It is also a reminder of Billie Holiday’s song. John Garang fought for 20 years against the Khartum dictatorship. He died three weeks after his Vice-Presidential election (Southern Sudan) providing this series with a tragic warning. “Why Die under a Star-filled Sky?” evokes the civilian bombings in the Darfur, but also in the Blue Nile and in Southern Kordofan, still today. “Fatal Mirrors” denounces the lapidation of women against a background of archaism. Finally, the exhibition “Sanctuaries, Cemeteries”, is a homage to the hundreds of thousands of young African men who, deported by the trans-saharan slave trade, died during that inhuman crossing of the Libyan desert, on the Teggery Road. There, where the Black body disappeared.

Those who were still alive at the end of the journey, became eunuchs for Middle East harems. And Samuel Cotton wrote in 1998, in The Silent Terror. A Voyage through Contemporary African Slavery: “This road was strewn, marked out with so many human bones that a traveler, even unfamiliar with this desert region, could nearly have found his way thanks to them…” Ultimately, this research aims at setting up a sanctuary, in this Teggery desert, so as to give one day a grave to those dead, never buried, totally erased and forgotten by History. These Fatal Mirrors close with People of Mixed Blood in Cities, a walk begun in 2005 that, through photography, family stories, canvasses, videos and exhibitions, concerns the round trips, the presence and the invisibility of those of Mixed blood in the megalopolises of the West or of Africa. Cruel Babies, Fighters, The Venetian Dream, put on stage, so to speak, at different periods, people with serene or structured, confused or fragmented destinies, who always question their bodies. It confronts colour by playing with esthetic canons, by sounding inner lives and those “Black, Brown or Beige” souls composed by Duke Ellington in 1958 for Mahalia Jackson. Diagne Chanel Paris, janvier 2013, Conférence Black Portraiture[s]

PEINTURES

PEINTURES PREMIERES

Le Garçon de Venise et la Poupée Merveilleuse 1976

Huile sur toile, 162 x 130 cm

Poesie étranglée / Bibendum 1975

Gouache sur toile 50 x 60 cm

Othello 1977

Huile sur toile 162 x 130 cm

Rhinoceros 1981

Huile sur toile 80 x 80 cm

Ritz à detruire 1981

Huile sur toile 80 x 80 cm

BEBES CRUELS

Bébés cruels 1986

Huile, pigments, pastels sur papier arches, 125 x 125 cm

POUNG ZULUS

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur papier vinci, 65 x 150 cm

Poung Zulus Velasquez

Huile, pigments, pastels sur papier vinci,140 x 150 cm

Poung Zulus 1988

Huile, pigments, pastels sur toile, 73 x 60 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 140 x 150 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, dimensions diverses

Poung Zulus 1987 - 2000

Huile, pigments, pastels sur toile, 162 x 130 cm

PROPOSITION POUR UNE ÉTUDE SUR LES BOXEURS « C’est que la force et la violence sont des dieux solitaires. Ils ne donnent rien au souvenir. Ils distribuent, au contraire, leur miracle à pleines poignées dans le présent. Ils sont à la mesure de ce peuple sans passé qui célèbre ses communions autour des rings. Ce sont des rites un peu difficiles, mais qui simplifient tout. Le bien et le mal, le vainqueur et le vaincu ; à Corinthe, deux temples voisinaient, celui de la violence et celui de la nécessité... ». Albert Camus.

on travail en peinture se construit autour d’un personnage, inscrit dans un espace de « renaissance italienne » et souvent posé sur un dallage. Un échiquier de la cita idéale. Ces trois éléments constituent une mesure simultanée de l’espace et du temps.

Je m’intéresse particulièrement aux boxeurs car leur espace limité au ring, comme une scène de théâtre, et leur évolution au cœur de cet espace, réunissent les trois conditions de la tragédie. Cette unité de temps, de lieu et d’action me permet, dans mon univers parallèle, de recouvrer l’éternité de l’instant, préoccupation essentielle de ma recherche. Passé, Présent et Futur fusionnent, et l’espace devient la métaphore du geste du boxeur, qui se déploie en forme de célébration. Le combat est une reconstruction momentanée du magnifique et prodigieux monde païen et la dramaturgie d’une passion, celle de l’humaine « comédie». Diagne Chanel

LES BOXEURS

Battling Siki 1990

Huile sur papier vinci, 65 x 150 cm

Boxeur dans la nuit 2010

Huile sur papier vinci, 180 x 150 cm

SUGAR RAY ROBINSON JOHNSON

Acrylique sur papier vinci, 110 x 40 cm

La nuit du boxeur

Boxeur au clair de lune

Acrylique sur papier vinci, 70 x 150 / 110 x 80 cm

Les Boxeurs

Tirage argentique 1979

Dessin mine de plomb sur papier 1979 47

Boxe - Boxe Huit Dessins 2012

Encre de chine sur carton 30 x 30 cm

TABLEAUX NOIR

Tableaux Noir 1990

Acrylique sur papier vinci 160 x 150 cm

Tableaux Noir 1990

Acrylique sur papier vinci 150 x 150 cm

Tableaux Noir Installation 1990

Acrylique sur papier craft Dimensions diverses

Tableaux Noir 1990

Huile, pigments sur papier vinci 185 x 150 m

Tableaux Noir 1993

Acrylique sur papier vinci 185 x 150 cm

Dessin 1990

Fusain sur papier 100 x 70 cm

Tableaux Noir 1995

Acrylique sur toile 70 x 120 cm

Dakar en ton absence 2002

Acrylique sur papier craft 110 x 75 cm

Dakar en ton absence 2002

Acrylique sur papier craft 110 x 75 cm

Dakar en ton absence 2002

Acrylique sur papier craft 110 x 75 cm

RETOUR D’AFRIQUE

Retour d’Afrique

Tempera, pigments, pastel sur papier vinci 175 x 15 cm

Retour d’Afrique

Tempera, pigments sur papier vinci 165 x 150 cm

Retour d’Afrique

Acrylique sur carton 40 x 30 cm

Retour d’Afrique

Acrylique sur carton 40 x 30 cm

Retour d’Afrique

Acrylique sur carton 40 x 30 cm

Retour d’Afrique 1989

Acrylique sur carton 40 x 30 cm

Retour d’Afrique 1989

Tempera, pigments, pastels sur papier vinci 175 x 150 cm

Retour d’Afrique 1990

Tempera, pigments, pastels sur papier vinci 175 x 150 cm

Retour d’Afrique 1990

Tempera, pigments, pastels sur papier vinci 175 x 150 cm

Retour d’Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur papier vinci 175 x 150 cm

73 77

Retour d’Afrique 1990

Huile, pigments, pastels sur papier vinci 162 x 130 cm

Retour d’Afrique 1990

Acrylique, pigments, pastels sur papier kraft 110 x 110 cm

79 75

Retour d’Afrique

Tempera, pigments, pastels sur papier vinci 175 x 150 cm

Retour d’Afrique 1989

Acrylique sur toile 30 x 30 cm

Retour d’Afrique 1989

Acrylique sur toile 30 x 30 cm

Retour d’Afrique 1990

Acrylique sur carton 50 x 50 cm / 40 x 30 cm

PETITE AFRIQUE

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton 30 x 30 cm

Petite Afrique

Acrylique, pigments, pastels sur carton dimensions diverses

Petite Afrique

Acrylique, pigments, pastels sur carton 30 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton 30 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton 20 x 30 cm

79 85

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton 20 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton 20 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Petite Afrique 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ20 x 30 cm

95 91

Les Rois 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

97 93

Les Rois 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ20 x 30 cm

95 99

Les Rois 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Les Rois 1989

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

101 97

Une saison au Sud Soudan

Acrylique, pigments, pastels sur papier marouflé sur toile 150x 185 cm 2004

Une saison au Sud Soudan - Les gisantes

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 80 x 130 cm

Une saison au Sud Soudan - Les gisantes

Bronze polycrome 70 x 50 x 140 cm 2004

101

Une saison au Sud Soudan - Les gisantes

Bronze patine polychrome 70 x 50 x 140 cm - 2004

Pas de printemps pour Geronimo

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

103

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

105 109

La fin d’un primitif

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

111 107

Portrait d’un collectionneur newyorkais 2002

Acrylique, pigments, pastels sur papier vinci 150 x 150 cm

Another Dream 2002

Acrylique, pigments, pastels sur papier vinci 160 x 150 cm

109

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

115 111

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

113 117

Quelque chose change

115

117 121

Jazz

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

119

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

121

A kind of blue

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

123

Miroirs Mortels

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

125

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Acrylique, pigments, pastels sur papier marouflé sur toile 185x 150 cm 2005

127 131

Acrylique, pigments, pastels sur carton environ 20 x 30 cm

Acrylique, pigments, pastels sur papier marouflé sur toile 185 x 150 cm 2005

129

Quand vient le soir

Acrylique, pigments, pastels sur papier 120x 124 cm

131

Quand vient le soir

Acrylique, pigments, pastels sur papier 104 x 135 cm

Quand vient le soir

Acrylique, pigments, pastels sur papier 109 x 150 cm

137

Acrylique, pigments, pastels sur papier 110 x 135 cm

Quand vient le soir

Acrylique, pigments, pastels sur 120 x 124 cm

139

Révérence en Casamance édhiou, première capitale administrative de la Casamance et ancien comptoir commercial, survit toujours dans le même décor que celui de 1886. Ville oubliée par l’histoire et le pouvoir central, elle semble ne plus attendre aucun réveil.

Pourtant quand vient le soir, renait alors la splendeur de Sédhiou, fière préfecture de l’empire colonial. A l’heure où les ombres s’allongent, j’ai repris dans cette ville mes marches florentines. Après avoir quitté Paris et mes promenades de l’Auvergne, ma marche quotidienne dans la ville continue le long du fleuve, près du théâtre de verdure, dans ces avenues vastes comme des voies romaines qui mènent à l’église et au Fort Pinet Laprade... Paris, c’est ma ville, Florence aussi, mais Sédhiou aussi commence à m’appartenir.

Elle est gardée par ses constructions anciennes qui aujourd’hui abritent la plupart des services étatiques, la Préfecture, la Gendarmerie, la Maison d’arrêt et de correction, le Palais de justice, l’hôpital ... Souvent une personne s’arrête et me salue avec une antique révérence, vestige d’une tradition passée et toujours présente. Dans ces rues ensablées, où les animaux sont libres comme dans un âge d’or, la révérence est l’usage pour marquer sa considération. Avant le crépuscule, la ville comme la Casamance, devient ce rêve flottant en terre africaine. Un rêve renversé qui bascule dans l’éternité. Là où finit l’arc en ciel commence la Casamance ... Les séries “Métis dans les villes” ont été initiées en 2006, “Quand vient le soir” en 2011, “Révérence en Casamance” en 2013. Elles composent une trilogie qui raconte ces marches solitaires à l’approche de la nuit. Diagne Chanel Paris 2014

REVERENCE EN CASAMANCE

Révérence en Casamance 2013

Acrylique, pigments, pastels sur papier marouflé 148 x 116 cm

141

n contrebas du Centre Art Contemporain d’Essaouira, Ifitry a été spécialement conçu pour accueillir et inspirer les artistes. Cette résidence permet aux plasticiens, sculpteurs, photographes, vidéastes et installateur, de bénéficier de conditions priviligées de création. Dans toutes les régions du Maroc de nombreux saints habitent et hantent les mémoires et l’histoire. Plusieurs mausolées de saints musulmans, juifs, chrétiens, ou lieux de souvenir, existent autour d’Ifitry; Nom donné à cette résidence par son directeur, Mostapha Romlli, en hommage à Sainte Ifitry, qui elle, parce que femme est sans mausolée. Sainte Métisse fait partie d‘un travail autour des saints, pensé en miroir, de la richesse iconographique des représentations sacrées dans l’histoire de l’art. Sainte Léonie est liée à la famille d’une de mes amies et Saint Chanel à ma famille bressane. Diagne Chanel. PARIS 2020

SAINTE METISSE

Sainte Metisse

Carte de voeux - Détail Sainte Métisse

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Sainte Métisse 2019

Acrylique, pigments, pastels sur toile 155 x 80 cm

Sainte Léonie / Sainte Chanel 2019

Acrylique, pigments, pastels sur toile 185 x 80 cm /185 x 50 cm

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Sainte Métisse 2019

Encre sur papier Sérigraphie Monotype .60 cm x 70 cm

Sainte Léonie / Sainte Chanel 2019

Encre sur papier Sérigraphie Monotype .60 cm x 70 cm

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Abstractions

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SCULPTURES

Sculpture Retour d’Afrique

Terre cuite, acrylique, pigments 30 x 40 x 40 cm

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Les Gisantes

La série”Les Gisantes” fait partie du cycle ‘”une Saison Au Sud Soudan”. Elle comporte 4 peintures et 4 sculptures en bronze qui représentent des femmes ou petites filles violées baignant dans leur sang ; Ce travail a été exposé en France et a l’étranger ; l’ensemble a été acquis en 2004 par LA FONDATION Jean Paul BLACHERE à Apt où elle sont exposée en permanence . L’artiste a réalisé ce travail suite à un article de 2004, qui décrivait le viol de deux enfants au Rwanda ; Ces événements sont situés dans ce travail , au Sud Soudan. Ils appartiennent bien évidemment à la représentation d’une douleur universelle. La sculpture “Bébé Dinka “ est le pendant de cette série, représente un enfant Dinka blessé après un bombardement; Les enfants sont en effet souvent laissés sur place , après le viol et le meurtre de la mère .

181

Les Gisantes

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BéBé Dinka 2005

Réalisé en hommage aux populations du Sud Soudan bombardées Polystyrène enduit de platre, pigments Fondation J.P.Blachère 2005185

Poupées d’Or

187

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Etudier fait grandir

Diagne

Chanel

ÉTUDIER FAIT GRANDIR Résine

191

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L’Allée de la Reine Alliance Française de Ziguinchor - Institut Français de Dakar L’Alliance Française de Ziguinchor présente dans ses jardins (sculptures) et sa galerie ZigZag (peintures), les œuvres de l’artiste pluridisciplinaire Diagne Chanel. Les jardins accueillent la deuxième phase de L’Allée de la Reine, projet artistique présenté pour la première fois en 2016, dans les jardins de l’Hôtel de Ville de Dakar, dans le OFF de la Biennale. L’Allée de la Reine est le nom d’une allée ouverte par Diagne Chanel dans le domaine familial situé à Sédhiou, ancienne capitale de la Casamance, une propriété utopique construite en 1944 par son grand-père Amadou Mapaté Diagne (1889-1976), reconnu comme le premier écrivain d’Afrique francophone avec la publication en 1920 de son livre, Les Trois volontés de Malick Inspirée par la Renaissance italienne et la peinture française du XVIIe siècle, Diagne Chanel, tout en fusionnant les espaces-temps, poursuit sa mise en dialogue entre le corps et l’architecture, fil conducteur de l’ensemble de son œuvre. Ses sculptures, personnages métissés, résonnent avec les vingt statues de reines de France et femmes illustres choisies en 1843, par Louis Philippe, pour le jardin du Luxembourg, à Paris. L’artiste retend ainsi des fils entre diverses cultures et périodes historiques. En créant une synergie entre le passé et aujourd’hui, entre l’imaginaire et le réel, elle explore aussi le déplacement de la notion du métissage dans toute sa spatialité. Lydie Diakhaté, New-York, 2022

L’Allée de la Reine

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté 2015

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HOMMAGE À JEAN MOULIN

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

HOMMAGE À JEAN MOULIN

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

199

LES MÉDICIS

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

Alexandre de Médicis

LES MÉDICIS

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

201

DERNIER DESCENDANT DE LA BRA

L’Allée de la Reine,

ANCHE PRINCIPALE DES MÉDICIS

, phase 1, bois sculpté - 2016

203

LA MARCHE DE LA REINE

Biennale off de Dakar - 2016

DAKAR 2016

205

SUITE CHANELIENNE

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

207

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

209

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

211

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

213

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

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SUITE CHANELIENNE

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

SUITE CHANELIENNE

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté - 2022

217

L’Allée de la Reine, phase 2 et phase 1, bois sculpté - 2016

Grand mère était une jeune fille

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

219

Grand mère était une jeune fille

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

La Folie empire

L’Allée de la Reine, l’atelier sous les manguiers 2016

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L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

Pierrot Gourmand

Le Parisien

L’Allée de la Reine, phase 2 et phase 1, bois sculpté - 2016/2022

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C’est Dimanche

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

L’Homme Bleu

L’Allée de la Reine, phase 2, bois sculpté et béton peint - 2022

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Le long de la Seine

L’Allée de la Reine, phase 1, bois sculpté - 2016

Le long de la Seine

L’Allée de la Reine, phase 2, béton éclairé - 2022

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HISTOIRE DE LA MAISON CHANEL A MONTREVEL 1894. Installation par Joseph Chanel d’un atelier de tailleur à Étrez, commune proche de Montrevel en Bresse, département de l’Ain. 1898, création de la boutique 1932. Succession par Armand Chanel, fils de Joseph Chanel 1961. Succession par Gilbert Chanel, fils d’Armand Chanel dans la même maison 1978. La Maison Chanel s’installe dans la même rue à 20 mètres de distance avec l’enseigne : VÊTEMENTS CHANEL disparition de l’ancienne boutique. En 1979, attaque de la société Chanel de Paris par l’Union des fabricants pour la protection internationale de la propriété industrielle et artistique, sise rue de la Faisanderie Paris 75001 Réponse de Gilbert Chanel par sa société juridique faisant valoir l’antériorité du patronyme et sa bonne foi quant à l’utilisation de son nom. La société Chanel renonce à entamer une quelconque action. Une affaire semblable s’est produite à Futuna, Archipel français de la Mélanésie, lieu du martyr en 1841, du missionnaire Saint Pierre Chanel, où certains habitants, gagnés à la foi, donnent à leurs enfants le prénom Chanel. La société Chanel s ‘est élevé contre cette pratique, ainsi que l’a appris Gilbert Chanel lors de son voyage à Futuna. Il y était invité comme représentant de la famille de Saint Pierre Chanel, de de son village natal de Cuet situé dans la périphérie de Montrevel en Bresse, et comme président de l’office du tourisme et l’Ain et de la région Rhône Alpes. Diagne Chanel est l’arrière-petite-fille de Joseph Chanel, la petite fille d’Armand Chanel, la nièce de Gilbert Chanel, frère de sa mère Colette Chanel, la cousine de Georges Chanel. Colette Emma Chanel 1985

HIER A MONTREVEL

Hier à Montrevel 2016

Mère et fille.Terre cuite polychrome 40 x 40 x 20 cm

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Hier à Montrevel 2016

Mère.Terre cuite polychrome 40 x 40 x 20 cm

Petites Filles Art Déco 2011

Terre cuite polychrome 30 x 20 x 20 cm

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Petites Filles Art Déco 2011

Terre cuite polychrome 30 x 20 x 20 cm

Frère et Soeur 2013

Terre cuite polychrome 30 x 20 x 20 cm

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Bas Réliefs

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DESSINS

Révérence en Casamance

Sédhiou, première capitale administrative de la Casamance et ancien comptoir commercial, survit toujours dans le même décor que celui de 1886. Ville oubliée par l’histoire et le pouvoir central, elle semble ne plus attendre aucun réveil. Pourtant quand vient le soir, renait alors la splendeur de Sédhiou. A l’heure où les ombres s’allongent, j’ai repris dans cette ville mes marches florentines. Après avoir quitté Paris et mes promenades de l’Auvergne, ma marche quotidienne dans la ville continue le long du fleuve, près du théâtre de verdure, dans ces avenues vastes comme des voies romaines qui mènent à l’église et au Fort Pinet Laprade… Paris, c’est ma ville, Florence aussi, mais Sédhiou aussi commence à m’appartenir. Elle est gardée par ses constructions anciennes qui aujourd’hui abritent la plupart des services étatiques, la Préfecture, la Gendarmerie, la Maison d’arrêt et de correction, le Palais de justice, l’hôpital … Souvent une personne s’arrête et me salue avec une antique révérence, vestige d’une tradition passée et toujours présente. Dans ces rues ensablées, où les animaux sont libres comme dans un âge d’or, la révérence est l’usage pour marquer sa considération. Avant le crépuscule, la ville comme la Casamance, devient ce rêve flottant en terre africaine. Un rêve renversé qui bascule dans l’éternité. Là où finit l’arc en ciel commence la Casamance … Les séries Métis dans les villes ont été initiées en 2006, Quand vient le soir en 2011, Révérence en Casamance en 2013. Elles composent une trilogie qui raconte ces marches solitaires à l’approche de la nuit. Diagne Chanel, Paris, 2014

Photographie 2016

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Maison d’artiste en Casamance

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Sainte Métisse 2022

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Les Amoureux de la plantation 2017

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La Plantation au claire e la lune

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ICI, LA BAS ET AILLEURS Publication périodique irrégulière Directrice de la Publication Marie Amélie ANQUETIL Rédacteur en chef Vittorio E. Pisu Projet Graphique, Maquette, et Mise en Page L’Expérience du Futur Imprimé à Paris par UNISVERS Correspondance : ma.anquetil@ yahoo.fr 98 av.e de la République 93300 Aubervillier

Ici, là bas et ailleurs une correspondance de Marie-Amélie Anquetil

Troisième Année /Septembre 2016 / n. 25 Prix au numéro 2 euros Abonnement annuel 9 euros Abonnement de soutien 50 euros Distribution par Abonnement Postal Distribution par mailvoir aussi nos vidéos à vimeo.com/channels/maanquetilpresente ISSN : 2427-5808 Commission Paritaire : en cours

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DIAGNE CHANEL Palazzi A Venezia / Palais à Venise/ Palace in Venice / Palacio en Venecia Publication Périodique de l’association homonyme

régie par la Loi du 1er Juillet 1901

Fondateur et Directeur de la publication Vittorio E. Pisu

Projet graphique, Maquette et Mise en Page L’Expérience du Futur Imprimé à Paris par UNISVERS

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Projet Réhabilitation de la demeure de DIAGNE MAPATHE Création du Centre d’Art DIAGNE CHANEL SEDHIOU, CASAMANCE. Programme / OVER THE RAINBOW Réhabilitation de la demeure de Diagne Mapathé Création d’un Centre d’Art Création d’une bibliothèque Restauration de la plantation et revalorisation des cultures. Synergies avec les réseaux d’artistes et d’artisans à l’international activés par Diagne Chanel. Résidences d’artistes / Régionales & internationales Coopération et échanges avec structures partenaires / régionales &internationales • Biennale d’Art Africain Contemporain de Dakar, Village des Arts de Dakar, la Galerie Nationale d’Art du Sénégal, les Manufactures des Arts Décoratifs de Thiès. L’atelier, la bibliothèque et la plantation créeront des emplois pour la ville de Sédhiou.

OVER THE RAINBOW

DIAGNE MAPATHE PREMIER ECRIVAIN D’AFRIQUE FRANCOPHONE

La où finit l’arc en ciel commence la CASAMANCE

Somewhere over the rainbow, way up high, There’s a land that I heard of, once in a lullaby. Somewhere over the rainbow, skies are blue, And the dreams that you dare to dream, do come true… That’s where you’ll find me. uelque part pardelà de l’arc en ciel, là haut, Un jour, une terre fut chantée dans une berceuse. Par delà de l’arc en ciel où les cieux sont bleus, Où les rêves qu’on ose se réalisent … C’est là que tu me trouveras.

La terre ‘flottante’ de Casamance, ses forêts irriguées de mangroves et de rivières nous révèlent notre quête sans fin: un territoire intact, un Jardin d’Éden célébré par Malraux en 1966, en écho à une romance… «Du grand arbre, la neige soyeuse du kapok tombait solennellement et s’accrochait à la toge verte [de la Reine Sebeth] sous laquelle tintaient ses colliers dans le silence […] dans le couloir aux piliers debois de son palais de terre et de chaume […] Le sentiment de sacrifice s’accordait plus puissamment pour moi à cette colonne de majesté qu’il ne s’était accordé à aucun temple…».

Antimémoires, 1967. Les contours du rêve dans les brumes. La demeure de Diagne Mapathé, mon grand père, est située à Sédhiou ville de Basse Casamance, et haut lieu de la culture mandingue. Sur la rive droite du fleuve Casamance, Sédhiou est une ville dont l’histoire est intimement liée à celle du fleuve qui donne son nom à cette région du Sud du Sénégal. Son originalité repose sur le caractère de ses paysages et la diversité de ses communautés, qui font de Sédhiou le berceau de nombreuses civilisations plusieurs fois séculaires. Le territoire se présente comme une longue bande d’environ 40 Km de large. Il s’étend sur un grand réseau florissant, limité au Nord par la Gambie, au Sud par la Guinée Bissau, à l’Est, leFouladou, terre Peuhle, le sépare du Parc National du NiokoloKoba; enfin, il s’ouvre à l’ouest surl’océan atlan-

tique par un majestueux delta, autour duquel scintillent les contes nocturnes de l’indéchiffrable Casamance. C’est ainsi qu’au fil de ses méandres et de ses innombrables bolongs, de part et d’autre d’une végétation de cocotiers et de palétuviers, la région offre une mosaïque de paysages, allant de la savane arbustive, jusqu’aux gigantesques forêts parsemées de caïcédrats, d’eucalyptus, de tamariniers, d’immenses baobabs, mais aussi de fromagers, évidemment sans lesquels les forêts africaines seraient dépossédées de leur mythe fondateur. Sédhiou, au petit matin, parée des quelques vestiges d’ancienne capitale régionale, bordée du paisible fleuve Casamance, dévoile son passé et la grandeur ancienne des civilisations qui l’ont établie. La Casamance fait rêver et d’ores et déjà, plusieurs acteurs culturels envisagent de venir travailler dans la maison «Arc en ciel» de Diagne Mapathé, à Sédhiou. Un lieu où peinture, sculpture,littérature et nature se conjuguent. C’est une partie de l’histoire culturelle et du patrimoine du naturel du Sénégal qui peut être ici redécouverte et sauvegardée. Ce patrimoine mérite une revalorisation, afin que l’oeuvre, du premier écrivain d’Afrique francophone, à la fois citoyenne et littéraire, soit mieux connue et ne tombe jamais dans l’oubli. D.C.

é en 1886, mon aïeul Amadou M a p a t h é DIAGNE est le premierécrivain noir d’Afrique francophone. Dès 1916, paraît sous la rubrique “Folklore” du Bulletin de l’Enseignement de l’Afrique Occidentale Française son article “Origine des griots”. Il est alors premier d’une longue lignée à restituer la parole de ces historiens, généalogistes et chroniqueurs. Après une formation à l’École Normale de Saint Louis du Sénégal, il intègre en 1907 les écoles de Saint Louis, Dakar puis Podor,comme instituteur stagiaire. En 1915, le directeur de l’enseignement de l’AOF, Georges Hardy, l’invite à servir de “bras sénégalais” qui en structurera l’enseignement. Po u r l a Li b r a i r i e LAROUSSE, il rédige alors le premier roman africain : “Les Trois Volontés de Malik”, publié en 1920 dans les livres roses pour la jeunesse avec Hamet Sow Télémaque et encore conservé aux archives d’Outremer. Le collège de Sédhiou porte aujourd’hui son nom. D.C

RÉHABILITATION DE LA DEMEURE DE DIAGNE MAPATHÉ Sans entretien depuis plus de 35 ans, la maison s’est dégradée. Dans un premier temps la demeure, comme l‘atelier nécessitent des travaux de mise aux normes A. Budget de restauration du bâtiment & équipements nécessaires : Phase 1: Plan de masse et relevé, toiture, maçonnerie, huisseries et clôture Phase 2: Extension ‘Case à Impluvium’, Plomberie, énergie, hydraulique Phase 3: Éco jardinage, portail B. Réhabilitation durable de la demeure, création de la bibliothèque (où l’on pourra consulter les écrits de Diagne Mapathé) de l’atelier, inspiré des ‘cases à impluvium’ et des cases à étage en adobe et bois, deux prototypes d’architecture Diola, pour l’accueil en résidence de création. C. Recréation du mur d’enceinte : orné de l’agrandissement des pages et des dessins du livre «Les Trois Volontés de Malik», et des livres pour la jeunesse de Diagne Chanel édités par Paris Musées: «Myriam Mafou Métis», «L’Histoire Sans Fin des Mafous et Ratafous»…

DIAGNE CHANEL EST NEE ET VIT A PARIS Artiste Internationale, elle effectue son voyage d’études à Rome et à Florence en 1980 et reste marquée par l’architecture renaissance, les constructions géometriques, les dallages élaborées; ses personnages en pied, peint et sculptés, offrent un puissant contraste avec les compositions carrées dans lesquelles ils sont campés. Elle explore aussi des matériaux modestes, comme les bois recyclés ou le carton qu’elle transforme en textures sophistiques. Elle publie plusieurs articles sur les guerres du Soudan et du Darfour, pour la revue MEMOIRE 2000, en 2004 pour le numéro 29 de la revue DIASPORIQUES, en juin 2005 pour la revue PROCHOIX éditée par Caroline Fourest, dans le livre «URGENCE DARFOUR» édité en mai 2007. En 2005 People TV tourne «Un peintre pour le Darfour» un reportage sur son engagement et sa production de plasticienne montrant les exacions commises au Soudan sur les populations Noires Africaines. Ce reportage a été diffusé dans les pays Africains, en Angleterre et dans plusieurs pays Asiatiques. La Fondation Blachère acquiert en 2004 l’ensemble des sculptures et peintures «Une Saison au Sud Soudan». Sa vidéo «SANCTUAIRES/SEPULTURES» rélie le Soudan, le Darfour et la séculaire Traite Transsaharienne. Exposé dans divers Musées d’Europe elle faut partie de l’installations de l’artiste «MIROIRS MORTELS», présentée au Musée d’Ixelles à Bruxelles en 2008. Artiste engagée, elle est présidente du Comité Soudan (1996), vice-présidente d’Urgence Darfour et publie régulièrement depuis 2003, ses analyses sur les droits humains. Diagne Chanel s’exprime régulièrement à la radio, à la télévision, dans des colloques et fait des conférences sur le Soudan, l’esclavage. Elle a réalisé en 2010 un film «Meme si tu pries, tu n’iras pas au Paradis» sur l’esclavage toujours d’actualité en Mauritanie. Un esclavage pourtant aboli trois fois depuis 1981. L’exposition «Boxe, Boxe!» à la fondation Blachèreexpose en juin 2012 une partie de son travail sur la boxe. Ce travail initié en 1989 avec le portrait de Battling Siki signe, avec celui sur les zoulous, le début de sa défense des droits humains. L’installation «SANCTUAIRES/SEPULTURES» présentée lors du IIIème Festival Mondial des Arts Nègres à Dakar en 2011, a été exposée en avril 2012 à l’Iwalewa Haus de

Bayreuth. La série «Quand vient le soir» l’installation «Métis dans les Villes» ont été présentées à la galerie à Amsterdam en juin 2012. Par son engagement et son écriture elle rejoint l’oeuvre et les préoccupations de son grand père sénegalais, Amadou Mapathé Diagne, premier écrivain africain de langue française. Instituteur, il publie des éssais dés 1919 et son premier romain «Les trois volontés de Malick» en 1920 évoque la confrontation de l’Occident et des civilistations africaines dans son village de Diamaguène. Cet écrit constitue le premier texte romanesque en langue française. La lutte contre les razzias esclavagistes Maures en terre noire africaine y apparait très clairement. Diagne Chanel a initié un vaste projet de réhabilitation de la demeure historique de son grand père à Casamance, avec un projet de parc de sculptures. La phase 1 de «L’Allée de la Reine», un ensemble de 19 sculptures, a été installé devant l’Hôtel de Ville de Dakar, pour la Biennale de 2016. Après avoir publié, plusieurs livres pour la jeunesse, elle achève en 2010 un essai autobiographique, «Métis invisibles». Le livre «Myriam Mafou Métisse» vient d’être réedité en version bilinque, par les éditions Bernets de Vienne, en Autriche.

iagne Chanel: «“Miriam Mafou métisse” prône la tolérance» En pleine montée des populismes et recrudescence d’actes racistes en Europe, les éditions Bernest rééditent en version bilingue français-allemand, “Miriam Mafou métisse”, écrit par Marie Sellier et magnifiquement illustré par Diagne Chanel. Une fable sur les difficultés d’intégration d’une petite fille Miriam, au pays des Métis, qui résonne avec une acuité particulièrement forte, alors que les flux migatoires et les croisements de culture n’ont jamais été aussi nombreux. Diagne Chanel qui est à l’origne de l’ouvrage, l’un des rares sur le sujet, répond aux questions de Viabooks. Ouvrir le livre Miriam Mafou métisse et partir en voyage. Cela pourrait être ici ou ailleurs. Ce lieu qui ne se nomme pas est celui de la rencontre et de la différence : un pays peuplé de “mafous”, animaux étranges, dans lequel la petite Miriam, “mafou métisse”, a du mal à trouver sa place. Elle intrigue. Les Mafous ont du mal à admettre qu’elle soit du même pays qu’eux. Car être métisse, c’est être construction de soi, singulier issu d’un pluriel. C’est ne pas être reconnu par ceux qui ne se retrouvent pas en miroir. Et c’est pourtant, par un vis à vis croisé, que le/la métis va révéler l’autre, l’interroger sur ce qui existe d’universel, qui rassemble et non pas qui divise. Tel est le message exprimé de manière limpide par le livre de Diagne Chanel et Marie Sellier, qui vient d’être édité en version bilingue français-allemand par les éditions Bernest. Un livre message et un livre d’artiste Miriam Mafou métisse n’est pas seulement un album à “message”. Il se présente aussi comme un album aux illustrations issues du travail d’artiste de Diagne Chanel.

Les couleurs mises en lumière dans une nuit des mille et une différences révèlent les visages de chacun. (suite page 7)

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II. RESTAURATION DES CULTURES MARAÎCHÈRES DE LA PLANTATION Deux hectares de plantation entoure la maison. Relance des cultures existantes: citrons, mangues, mandarines, introduction de semis et pépinières. Valorisation par l’énergie solaire, l’hydraulique et le recyclage, sur la plantation et dans la maison. III. ATELIER & RÉSIDENCE ARTS VISUELS, ÉCRITURE, DROITS HUMAINS, ÉDUCATION, CULTURE, PAYSAGISME. Diagne Chanel a travaillé à Dakar et expose régulièrement au Sénégal et à travers le monde. Son activité de plasticienne se déploie également à Sédhiou. Pour assurer le suivi et l’administration de l’atelier résidence, un poste d’assistant(e) sera créé en dialogue avec la municipalité et les collectivités locales. Programmation & accueil en résidence Gestion de projets & Communication Action culturelle intégrée, événements Entretien, conservation et archives L’Association des Écrivains du Sénégal a organisé en Novembre 2009 un séminaire autour de l’oeuvre littéraire de mon grand père Diagne Mapathé, à partir de documents familiaux que nous avons mis à leur disposition

FEMME ET MÉTISSE,

« UNE ADDITION EN NÉGATIF » DIAGNE CHANEL

Cette plasticienne française expose ses peintures et sculptures à travers le monde. Monumentale et engagée, son oeuvre suit plusieurs lignes de réflexion : la représentation du corps noir, la violence du statut d’esclave qui persiste en Mauritanie et au Soudan, mais aussi sa propre place de femme métisse dans les sociétés française et sénégalaise. Diagne Chanel, qui a choisi les patronymes de ses parents comme nom d’artiste, a vécu quatre ans à Dakar, de 1988 à 1992. Installée depuis à Paris, elle retourne régulièrement dans le pays de son père et veut transformer, à Sédhiou en Casamance, une maison de famille en musée… AM : Vous êtes née et habitez à Paris, vous avez vécu à Dakar et retournez régulièrement en Casamance. Quelle est pour vous l’importance de ces points d’ancrage ? Diagne Chanel : Fondamentale… De 6 à 8 ans, j’ai subi un choc culturel en allant vivre au Sénégal avec mes parents. La violence contre les enfants à l’école, avec des seaux d’eau et des coups pour chaque faute, ne m’a pas seulement perturbée… Elle m’a horrifiée. J’ai aussi été choquée de voir des gens en situation d’esclavage, sans que cela ne dérange qui que ce soit. Bien des années plus tard, j’ai réalisé que ce qu’il se passait au Soudan était du même ordre. Dès que je me suis engagée sur ce sujet, j’ai été confrontée au refus d’en entendre parler – en Afrique comme en Europe. Quand je disais qu’il y avait au Soudanune guerre raciste avec un projet d’extermination des populations noires, on me répondait qu’ils étaient de toute façon tous noirs au Soudan ! En réalité, la population est mélangée, il y a eu un brassage avec la culture arabe. La confusion a été entretenue par la façon dont le conflit a été couvert. Le quotidien Le Monde a parlé de guerre de religion… Il y a eu un déni journalistique, un refus d’identifier les faits. Mais l’histoire m’a donné raison

Le président du Soudan, Omar el-Béchir, est maintenant poursuivi par la Cour pénale internationale [CPI] pour crimes de guerre, crimes contre l’humanité et génocide. Un mandat d’arrêt international a même été émis contre lui. A.M. Êtes-vous toujours militante ? Diagne Chanel : Je me suis rendu compte que mon militantisme me mettait en danger, à cause de l’hostilité du monde artistique, des commissaires d’exposition et des artistes africains. J’ai parfois été attaquée et, à partir de 2002, j’ai décidé de me défendre moimême et de parler de ma propre histoire. C’est pourquoi j’ai commencé le projet artistique Métis dans les villes, composé de textes et de photographies. Je l’ai d’ailleurs proposé à la Mairie de Paris mais elle l’a refusé avant de s’en inspirer pour organiser l’exposition Paris la Métisse deux ans plus tard, en 2008. C’est fou ! Mon projet portait justement sur le fait que l’on ne donne pas sa place à quelqu’un qui n’est pas dans une case… C’est le thème de l’essai que j’ai écrit, Métis invisibles. Propos recueillis par Sabine Cessou AM 349 Octobre 2014

(suite de la page 5) En gouache sur papier kraft, les illustrations colorées, au trait moderne, représentent des petits animaux dans lesquels certains verront des petits cochons, d’autres des rongeurs, des êtres aquatiques, ou toute autre chose... Enfants comme adultes peuvent rentrer dans l’histoire par les dessins qui parlent avec force. Le texte court le long du livre comme un support à l’image et non l’inverse. Ce beau livre évoque avec élégance et simplicité la question du métissage, thème très rarement abordé et qui pourtant concerne des millions de personnes à l’heure de la mondialisation. Rencontre avec une artiste engagée Diagne Chanel arrive avec une robe qui semble danser sur elle même. L’artiste nous reçoit dans son atelier qui ressemble à une grotte remplie de trésors. Elle nous accueille avec un large sourire qui croque la vie comme son héroïne : avec énergie et entrain. Engagée dans de nombreux combats, cette artiste sans-frontières milite pour la richesse de la pluralité et la beauté du geste comme art universel. Rencontre. 1/La réédition de Miriam Mafou Métisse correspond à une demande croissante de la part des lecteurs. Comment expliquezvous ce nouvel engouement ? Diagne Chanel : J’ai toujours pensé que le sujet du métissage aurait de plus en plus de succès, si l’on commençait à en parler. C’est une sorte de boite de Pandore, mais positive. Ce que l’on voulait cacher se montre enfin. Marie Sellier avait tout de suite réagi de manière très créative à mes propos, en souhaitant écrire ce livre pour la jeunesse. (suite à la page 9)

M.me Diagne Chanel Construction d’un Bâtiment réplique à l’identique dans le cadre d’une exposition Echelle 1: 200 Septembre 2016 Vittorio E. Pisu Architecte 38 rue des Petits Champs 75002 Paris Cel + 336 4 44 8130 vittorio.e.pisu@free.fr vimeo.com/unisvers Ce plan est notre propriété Ne peut être réproduit sans notre autorisation

Le batiment est réalisé au moyen de poteaux et poutres en pin fixés au moyen de chevilles et d’equerres en métal. Les parois plaines sont réalisée à l’aide de panneaux en contreplaqué peint fixés sur les poteaux. La charpente de la toiture assure le contreventement de l’ensemble. La toiture est réalisée en toile peinte. Tout l’ensemble est démontable de manière a être préparé à l’avance et monté et démonté à la demande en un temps très court. L’ensemble est traité ignifuge M1.

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V. RESIDENCES D’ARTISTES LOCAUX, NATIONAUX ET INTERNATIONAUX. Liens collaboratifs avec des structures continentales et internationales. 1. Jumelage avec Les Ulis (Essonne, France) Serment de Jumelage (2 mai 1992): «En ce jour, nous prenons l’engagement solennel de maintenir des liens permanents entre les municipalités de nos communes, de favoriser en tous domaines (notamment la culture), les échanges entre leurs habitants pour développer, par une meilleure compréhension mutuelle, le sentiment vivant de fraternité, de participer au développement de la Commune de Sédhiou, notamment dans les domaines de l’éducation, de la santé et de la formation.» 2. Biennale d’Art Africain Contemporain de Dakar. 3. Village des Arts de Dakar. 4. Galerie Nationale d’Art du Sénégal. 5. Manufacture des Arts Décoratifs de Thiès. 6. Université de Ziguinchor, Fondation Blachère (Apt). 7. Alliance française de Ziguinchor. 8. Papis Demba Cissé, fils prodigue de Sédhiou et Capitaine de l’équipe nationale de football du Sénégal.

L’Allée de la Reine et Fabrique Empire in situ Moules de sculptures en live. Ces oeuvres se vivent aussi comme un résultat de fouilles d’un passé redécouvert et reconstitué. On peut donc penser également à des réalisations et tirages en direct. La fabrique peut être reconstituée in situ avec les briques estampillées et fabriquées sur place La sculpture, et principalement, la sculpture en bronze, est un art du multiple. Il n’est pas aisé de différencier une oeuvre d’art “originale” d’une “reproduction”. Au regard de la loi française, les douze premiers tirages d’une édition en bronze sont des oeuvres d’art “originales” et à partir du 13e, les tirages sont des “reproductions” et doivent l’indiquer de façon visible sur la sculpture. Les tirages peuvent être en argile, en plâtre en résine, et même en chocolat… Folie, du latin folia (feuille) désignait depuis le Moyen-Age une résidence de campagne entourée d’un jardin arboré. – ce que les italiens de la Renaissance appellent villa. La Villa Pietra sur les hauteurs de Florence en est un exemple magnifique. Se crée dans ces villas un pays d’illusions. Essences rares, arbres alternent avec ce que l’on appelle des fabriques : Temples grecs, pagode chinoise, tente tartare, kiosques, moulins, obélisque, pyramide, fausses ruines agrémentent un parc à l’anglaise où serpente une rivière entre les bois et les vignes. Ce temps des folies, au sens de parcs d’attractions, ne dure qu’un peu plus d’un demi-siècle, de 1760 à 1820. Elles connaissent un apogée sous la Révolution et l’Empire, en contrepoint à la Terreur et aux guerres napoléoniennes. Dès le début de la Restauration, la mode et les mentalités changent, la sociabilité se recentre sur les boulevards, les passages couverts et, sous l’effet de la pression immobilière, tous les grands parcs sont lotis. Seuls le parc Monceau subsiste en 1850. Au cours des prochaines années, ces fabriques seront construites dans le domaine pour faire revivre le rêve de Diagne Mapathé, qui conçut ce lieu comme un enclos parfait, d’exemple de culture livresque et de préservation de l’horticulture casamançaise. Les sculptures peuvent être moulées aves un élastomère, lui même contenu dans une résine. Tous deux sont légers et peuvent être aisément transportés, contrairement aux coques en plâtre beaucoup plus lourdes.

(suite de la page 9)

Maintenant Myriam Mafou commence à passer les frontières.

L’ALLEE DE LA REINE

ust a few minutes away at the OFF avenue, the grand Hôtel de Ville (City Hall), built in 1918, films were screened inside and artworks revived the exterior gardens and esplanade, notably the installation L’Allée de la Reine (The March of the Queen) by French sculptor Diagne Chanel. An homage to Sédhiou, the city of his father and the former capital of the southernmost province of Casamance, the artist’s nearly life size female figures carved in wood assumed strategic positions as if part of a political game of chess. Two figures stand guard on either side of an entrance to the government building while adjacent figures appear to face off, strategic maneuvers that reference the forty-year civil conflict that has embroiled Casamance over secession from Senegal from 1984 to 2014. Cheryl Finley Associate Professor Director of Visual Studies Richard Cohen Fellow in African and African American Art W.E.B Du Bois Institute Hutchins Center Harvard University 104 Mt. Auburn Street, #3R Cambridge, MA 02138 USA

STAFF REALISATION ALLEE DE LA REINE Assistant sculpture Diang Woury Le gardien jardinier Bala et Le Menuisier Monsieur Coly. Monsieur Coly loue un petit atelier sur la plantation. Il s’occupe de la restauration de la villa, en reproduisant les fenêtres, les volets les portes, tels qu’ils ont été créés en 1945. Par ailleurs il fabrique les prototypes des meubles pilleurs d’épaves et participe à la création des sculptures en gravant les Signature. Il a également contribué à la mise en place de la fabrique empire. L’étudiante en aviculture et agriculture Le tailleur Papis Diop, L‘électricien, Le tronçonneur Le mécanicien soudeur Monsieur Mamady L’apiculteur Monsieur Diao Les maçons fabricants de briques L’apiculteur Monsieur Diao Le peintre Kekouta Sadio Sans oublier Mon cyber café et le web-master. D. Chanel

et les enfants courent derrière moi en disant « Toubab ! », ce qui veut dire blanc ou étranger. J’essaye de ne pas m’énerver, je suis très ferme et explique chaque jour que l’on doit nommer une personne par rapport à ce qu’elle est et non pas ce que l’on croit voir. C’est à dire tout simplement dire, madame ou mademoiselle, ou juste dire, bonjour. Et ne pas transformer quelqu’un qui passe en objet en ne le reconnaissant pas comme une personne, mais comme une chose. Et je leur demande « Mais estce que moi je vous dis bonjour le Noir ? » Parfois de tous petits enfants se mettent à pleurer en me voyant et l’on m’explique gentiment qu’ils n’ont jamais vu de Blanc et qu’ils ont peur. Malgré cela, ces comportements, même très agaçants, non rien de comparable avec la haine à laquelle j’ai été confrontée dans ma ville, Paris, et mon pays, la France. En Casamance la population est flattée de rencontrer des étrangers, des Blancs. 4/ Avec ce livre, quel message, Marie Sellier et vous-même, souhaitez-vous transmettre ? Diagne Chanel : Marie Sellier avec beaucoup d’empathie et de finesse a retranscrit avec ce texte ce que j’ ai vécu dès la maternelle. C’était très important pour moi de connaître quelqu’un qui comprenait ce que j’avais vécu. (suite à la page 13)

(suite de la page 11) C’est elle que j’aurais dû rencontrer dans ma classe... La cour d’école est souvent, et c’est consternant, un lieu de violence. Cela concerne tout le monde et pour de multiples raisons qui peuvent être autres que le métissage. 5/Le fait que cette réédition soit bilingue (français et allemand) est déjà en soi intéressante. Le métissage est une problématique par essence interculturelle… Diagne Chanel : Je parlerais plutôt d’une réalité du métissage que l’on refuse de voir. La problématique selon moi vient du regard sur le métis. L’autre projette sur le métis sa propre complexité et crée de ce fait un problème qui n’existe pas. L’Interculturel parle de plusieurs cultures. Mais Myriam Mafou, comme moi, ne connaît pas d’autres cultures puisqu’elle est née ici. C’est ça le sujet principal du livre: les autres pensent qu’elle vient d’ailleurs, alors qu’elle est d’ici. Avec le livre bilingue, l’éditeur autrichien Bernest, s’adresse également à ceux qui possèdent 2 langues maternelles et on peut l’imaginer 2 cultures. Une amie d’enfance dont les enfants sont métis et les petits enfants de langue française et allemande est venue acheter le livre au salon. C’est vraiment une richesse, puisque enfants et petits enfants, bénéficient dans cette famille réellement d’une triple culture puisque les couples sont restés unis. 6/D’autres traductions sont- elles en cours? Si oui lesquelles?

Un projet d’exposition A partir de la réproduction à l’echelle 1:1 de la maison de Diagne Mapathé qui sera matérialisée par une structure en bois, couverte par des toiles peintes et accessible au public, l’installation d’un certain nombre des réproductions des élements qui constituèrent l’Allée de la Reine, ce projet d’uneinstallation qui reprendrait les différents éléments qui rélatent l’oeuvre de Diagne Chanel, se matérialisera par des sculptures et des peintures, mais aussi par des films vidéos diffusée sur des écrans, des bandes son réalisées en Casamance de manière à restituer son ambience, mais aussi par les différentes productions textiles, ainsi que les installations correspondantes à l’exposition “Objets Quotidiens d’une artiste parisienne” (Galerie 23 Amsterdam juillet 2012). Le projet se veut la reconstitution globale du monde artistique de Diagne Chanel, matérialisée par l’ensemble de ses productions et par la maquette grandeur réelle de la maison, héritée de son grand père qui va les accueillir à terme. C’est la préfiguration d’un projet global qui va inclure toutes les composantes culturelles qui ont ainsi façonné l’univers de l’artiste. Depuis l’Italie de la Renaissance, en passant par la France de la fin du XVIII siècle et par toutes les manifestations africaines et particulièrement Sénégalaises, jusqu’à l’évocation de celui qui fut sans contexte le souverain le plus riche du monde. Mansa Moussa ou Kankou Moussa est le dixième «mansa » (roi des rois) de l’empire du Mali de 1312 à 1332 ou 1337. Lors de son accession au trône, l’empire du Mali est constitué de territoires ayant appartenu à l’empire du Ghana et à Melle (Mali) ainsi que les zones environnantes. Moussa porte de nombreux titres, émir de Melle, seigneur des mines de Wangara, ou conquérant de Ghanata, de Fouta-Djalon et d’au moins une douzaine d’autres régions. Il porte l’Empire du Mali à son apogée, du Fouta-Djalon à Agadez et sur les terres de l’ancien Empire du Ghana. Il établit des relations diplomatiques suivies avec le Portugal, le Maroc, la Tunisie et l’Égypte. Son règne correspond à l’âge d’or de l’empire malien. Il est considéré comme l’un des hommes les plus riches de l’Histoire, voire le plus riche, sa fortune étant estimée à l’équivalent de 400 milliards de dollars ou 310 milliards d’euros actuels. Kanga Moussa signifie « Moussa, fils de Kankou Hamidou » en référence à sa mère, les mandingues étaient à cette époque une société matriarcale, d’autres variantes de ce nom sont Kankou Moussa et Kankan Moussa.

L’ALLEE DE LA REINE

Il est la plupart du temps désigné sous le nom de Mansa Moussa dans les textes historiques européens et dans la littérature. D’autres variantes de son nom telles que Mali-koy Kankan Moussa, Gonga Moussa et le « lion du Mali » existent. Justement la maison de son grand père en porte la trace, puisqu’elle s’appelle “Casa di Mansa”, un nom moitié Portugais, moitié Mandingo et qui signifie“la maison du roi”. La réproduction de l’Allée de la reine, déjà exposée à Dakar en juin de cette année 2016 ainsi que la fabrique Empire in Situ complète le dispositif avec les Folies réalisées à cette occasion et d’autres spécialement créer pour l’exposition au Palais de Tokyo. Ce projet particulièrement imposant de par sa structure et ses raification veut être l’amorce de la réhabilitation de la “Casa di mansa” et la création d’un Centre d’Art en Casamance en collaboration avec la Biennale d’Art Africain Contemporain de Dakar, avec le Villages des Arts de dakar, la galérie nationale d’Art du sénegal, la Manufacture des Arts décoratifs de Thiès, l’Université de Ziguinchor, et la Fondations Blachère, l’Alliance Française de Ziguinchor. Jusqu’à l’équipe nationale du football du Sénégal au travers de Papis Dembe Cissé. Vittorio E. Pisu

Diagne Chanel : Il est question avec ces éditions d’une traduction en allemand-arabe. Je me souviens lors d’une lecture avec des enfants au Salon du livre. Nous leur demandions s’ils avaient vécu la même chose que Myriam Mafou. Un petit garçon très tendre qui s’appelait Fayçal, un prénom arabe, nous avait dit qu’on l’appelait fesses sales, cela m’avait fait mal au coeur. Je trouvais cela terriblement méchant. Ce qui est intéressant, c’est que ces livres bilingues s’adressent à une double culture. Je ne suis pas concernée par cette réalité, puisque je n’ai connu que la culture de ma famille française, c’est le cas de beaucoup de métis autour de moi. Je suis donc très contente du prolongement de ce livre qui s’adapte à cet aspect du monde dans lequel nous vivons. Je n’avais pas songé à cette possibilité. Marie Sellier et moi, sommes très heureuses de cette seconde vie pour notre ouvrage. 7/ Avant d’être un récit illustré, ce livre est le reflet de votre travail de plasticienne et de vos engagements. Pouvez-vous présenter aux lecteurs de Viabooks le sens global de votre démarche d’artiste ? Diagne Chanel : J’ai utilisé ma peinture, ma sculpture et la vidéo pour alerter sur le génocide du Soudan et l’esclavage toujours d’actualité en Mauritanie et au Soudan, Cette démarche m’a entrainée beaucoup plus loin que ce que j’imaginais, (suit page 16)

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Ici, là bas et ailleurs, Association régie par la Loi 1901, organise des expositions de peintures, sculptures et photographies depuis plusieurs années, d’abord à Paris dans l’atelier qui fut celui du peintre Henri Pinta, dans le 7ème arrondissement, aujourd’hui dans un centre d’art à Aubervilliers, et publie la revue homonyme. Marie Amélie Anquetil, Conservateur du Musée du Prieuré, auteur de nombreux ouvrages sur Gauguin et les Nabis, est aussi directrice de la publication homonyme. Vittorio E. Pisu, cofondateur de la revue et rédacteur en chef, réalise aussi des captations vidéo à l’occasion de chaque vernissage, elles sont consultables à l’adresse https://vimeo. com/channels/ maanquetilpresente Il a commencé à organiser des expositions de peinture, sculpture et photographie, d’abord à New York City au sein de la Anichini Gallery en 1983, puis à Paris dés 1989 avec la création de l’association Palazzi A Venezia et de la revue homonyme. Il soutien l’oeuvre de Diagne Chanel qu’il a connue en 1978 à l’occasion de l’exposition «Bébé cruels» à la Cité des Arts à Paris, il a aussi organisée l’exposition des peintures et sculptures au titre «Petite Afrique» en 1991, mélant oeuvres,musique et gastronomie, et rélatée par une vidéo consultable sur le site vimeo.com à https://vimeo.com/58247651

Une visite à l’atelier CHANEL

lus de trente ans dans l’art entraîne la visite d’un grand nombre d’ateliers. Pourtant la visite à Diagne Chanel n’est pas passée inaperçue. Elle travaille et habite à Paris. A proximité de Paris-Nord, dans un grand bâtiment, au fond d’un corridor typiquement français. La première impression fut saisissante. Toute la maison était remplie d’affaires. Ce n’était pas le chaos, mais chaque endroit était mis à profit. Les murs étaient couverts, partout il y avait des meubles, des tapis, des livres, des photos et surtout de nombreux objets. Il n’y avait guère de différence entre la salle de séjour et l’atelier. Les pièces se suivaient d’une manière continue. Tout portait la griffe de Chanel. Les oeuvres accrochées aux murs avaient été créées par elle. Les sculptures avaient été créées ou collectionnées par elle. Elle avait conçu ou transformé une partie de l’ameublement. Les dizaines de ‘choses’ étaient les siens ou appropriés à elle. Dans le vestibule et le couloir se trouvaient les pièces détachées de ses installations. En partie emballées. Même les toilettes étaient bondées. Il n’y avait pas de différence entre high et low art. Toutes les oeuvres avaient leur valeur, parce qu’elles témoignaient toutes de l’ardeur et de la passion de l’artiste Diagne Chanel. Elle était entourée de son travail, son métier, sa vie. Chanel est née d’un père sénégalais et d’une mère française. Bien qu’elle ait grandi à Paris, l’Afrique joue un rôle majeur dans son oeuvre. Son engagement y trouve son origine. Pendant des années elle a travaillé et milité autour du souvenir du Génocide au Soudan. Notamment les enfants victimes l’ont poussé à l’action. Elle a traité les atrocités non seulement dans ses peintures et ses dessins, mais elle a aussi écrit sur ce sujet et elle a donné des interviews à la radio et la télévision. De différentes manières elle a essayé d’attirer l’attention sur ‘son’ histoire. Il y a quelques années, elle a pratiquement cessé ces activités. Non pas parce qu’elles ne soient plus nécessaires ou parce qu’elle ne croie plus à l’artiste comme ‘messager’, mais parce qu’on a de plus en plus contrecarré ses intentions. On lui a reproché de se mêler d’affaires qui ne la regardent pas, en tant que métisse de nationalité française vivant à Paris en toute sécurité. Il est difficile de décrire en quelques phrases son oeuvre. Ses dessins et peintures -souvent de grands formatsont été mis sur papier (d’emballage) ou sur toile dans un style expressionniste dégagé. Son art est figuratif, sans être toujours réaliste. Elle abstrait, elle fait sa composition de grandes lignes. Les mouvements semblent gelés (les figures parfois me rappellent les toiles de Tatlin ou les costumes de Malevich). Les couleurs sont en général sombres. Le crème, le brun, le rouge brunâtre, plutôt que des couleurs vives.

ENGAGEE ET PASSIONNEE

Parfois le bleu domine. Il est probable qu’elles ont été inspirées par les couleurs des paysages africains. Dans différentes oeuvres, des textes et des cris font partie de l’image. Ses sculptures sont une traduction à trois dimensions des figures de ses autres travaux. Elles sont autonomes ou bien elles font partie d’une installation, et elles entourent le spectateur. Pour Chanel, les installations servent à profiter de façon optimale de l’espace. Comme elle a fait de sa maison atelier son espace à elle, elle semble aussi vouloir ‘annexer’ les espaces du musée. Son oeuvre est en plus difficile à décrire parce qu’on y trouve toutes sortes de contrastes et contradictions. Ses grands dessins sont le plus souvent présentés avec un style libre et sans apprêt, tandis que ses tableaux sont encadrés dans des moulures en or quelque peu clinquantes. Ses dessins et peintures ne visent pas la séduction ou le plaisir esthétique, mais par contre les photos que j’ai vues sont très agréables à l’oeil. En général, elle est sérieuse quand il s’agit de thèmes et leur réalisation. Pourtant certains titres d’autres travaux semblent avoir un sens ironique Ils font des allusions à la manière dont l’Afrique est vue par l’Occident. La finition de sa céramique –par exemple ses vasesest lisse et reluisante, par contre ses sculptures en bronze ont une sorte de rugosité. Diagne Chanel peut être difficile à classifier, sa passion ne fait aucun doute. Rob Perrée, Amsterdam, mai 2012 Vertaling Marianne Ouwerkerk

et m’a amenée a créer le Comité Soudan. Avec les évènements du Darfour j’ai rejoins le groupe Urgence Darfour, dont je suis vice-présidente. Des chercheurs m’ont demandé d’écrire des articles d’analyses politiques. Cet engagement m’a donc ouvert la voie de l’écriture. Ecrire était en fait très important pour moi, sans que je ne l’aie jamais mesuré. 8/Vous préparez aussi un essai sur le métissage. Où en est ce projet éditorial ? Diagne Chanel : Ce livre a en fait précédé “Mafou métis” dans la réflexion sur le métissage. C’est parce que j‘ai écrit pour défendre les autres, que j’ai pensé qu’il était temps d’utiliser le pouvoir du livre pour me défendre, puisque personne ne l’avait jamais fait pour moi, ni ma famille, ni mon entourage. Une manière de sortir définitivement de la cour d’école peut être … Ce que j’avais pressenti et écrit dans mon essai sur le métissage s’est produit. Entre autres, la radicalisation de la société française par le refus de nous voir, alors que nous sommes de la même culture de la même chair et que nous n’avons pas de revendication communautaire. Après un long chemin, cet essai devrait être publié dans l’année qui vient. ( NDLR : 2017). “Myriam, Mafou métisse” Marie Sellier et Diagne Chanel, Editions Bernest

e ne me souviens pas exactement de la date à laquelle j’ai rencontré pour la première fois Diagne Chanel et ses oeuvres, cela devrait être peut-être en 1977 ou 1978, mais je me souviens très bien que cela se passait à la Cité des Arts, ou un de mes amis architectes, lui-même aquarelliste très doué, m’avait entraîné. Je me souviens de ces grandes toiles où des blousons noirs gigantesques me firent comprendre que je me trouvais face à l’œuvre d’une grande artiste, comme ceux que j’avais pu étudier pendant ma scolarité au Lycée Artistique de Cagliari. Je suis satisfait de constater que mon impression était absolument exacte. Je regrette de ne pas avoir plus souvent suivis le parcours de Diagne, toutefois, ayant commencé à organiser des expositions après mon retour de New York, dans mon appartement parisien, suite à la création d’un magazine au titre de « Palazzi A Venezia » encore publié aujourd’hui mensuellement en ligne, j’ai eu le plaisir d’exposer un de ses Poung Zulu et surtout une suite de petits formats avec le titre de « Petite Afrique ». A New York j’avais expérimenter, plutôt qu’une exposition sur une longue durée et un vernissage d’un jour, trois vernissages se déroulant du jeudi au samedi inclus, avec un buffet s’inspirant du thème de l’expo et une colonne sonore alternant jazz et pop africaine qui défilaient sur mes magnetos Akai à bandes. Il existe un film de cette manifestation, malheureusement au moment du transcodage il a perdus ses couleurs et il est consultable uniquement en noir et blanc sous cette adresse https://vimeo.com/58247651 Je n’avais pas encore utilisé la caméra, dont je disposais, pour réaliser des véritables reportages et les images de ce film sont dues aux hasards des prises de vues que certains de mes invités et peut être moi-même avons réalisées. Plus tard, ayant commencé une production d’émissions TV diffusées sur le web, et profitant de la présence de Ousmane Sow, dont l’exposition sur la Passerelle des Arts à Paris, était produite par la société PRV de Patrice Roger, avec qui je produisait différentes émissions, dont une sur l’Architecture et l’Art Urbain, j’invitais Diagne Chanel en studio avec le sculpteur sénégalais pour une émission d’une heure où chacun parla des ses œuvres et de ses projets, video consultables à https://vimeo.com/78866522. Beaucoup plus tard et bien que nous nous soyons rencontrés sporadiquement, ce n’est qu’à l’occasion du lancement d’un appel à candidature organisé par la fondation SAM Art Project de Sandra Hegedus Mulliez pour le Palais de Tokyo, que j’ai eu le plaisir et l’honneur de créer une plaquette de présentation du projet de transformation de la maison dont elle a hérité de son grand père, en Casamance au Sénégal, en Centre d’Art. Malheureusement le jury n’ai même pas eu l’élégance de choisir une artiste femme parmi les cinq finalistes. Aujourd’hui en éditant une monographie qui décrit son parcours et ses œuvres, je suis stupéfait par la quantité et la qualité de ses productions qui vont de la peinture, bien entendu, mais dont les petits formats n’ont rien à envier à ses grandes toiles, au contraires, aux sculptures au nombre impressionnant, qui célèbrent jusqu’à sa grand-mère sans oublier les princesses et les reines africaines, ses très nombreuses installations, les vêtements et accessoires qu’elle a crée avec des nombreux objets qui agrémentent et décrivent sa vie d’artiste, jusqu’aux écrits, livres, films qui témoignent en outre de son engagement social et politique en faveur des populations africaines et jusqu’à la condition de métisse qu’elle vit en première personne, sans oublier ses prestations canores dont je n’ai appris l’existence quà loccasion d‘une conversation filmée pendant la rédactiond de la monographie voir https://vimeo.com/732253001. Je me souviens de son appartement de la rue de Lancry où on pouvait avoir le sentiment de se retrouver aux dix-huitième siècle, période historique que j’ai toujours préféré aux siècles suivants, ce n’est pas par hasard d’ailleurs que deux des plus importantes révolutions de l’histoire humaine ont lieu lors de la deuxième moitié de ce siècle, sans compter le nombre d’initiatives industrielles et artistiques, dont certaines sont encore actives aujourd’hui. Encore en ce moment je trouve que son espace baigne absolument dans le dix-huitième siècle et toute son élégance, sa créativitè et sa splendeur, je dirais …métisse. Merci Diagne de ta généreuse production qui nous aide à supporter un quotidien, spécialement aujourd’hui, pas particulièrement joyeux. Vittorio E. Pisu

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Metis dans les villes

J’aime Paris c’est ma ville…. J’aime Paris, c’est ma ville. Elle m’appartient et je lui appartiens aussi. Elle me protège, et je ne peux lui échapper. Mais Paris, ville tendre et cruelle, agit parfois comme une drogue et prend plus qu’elle ne donne. Née rive gauche, je vis depuis vingt ans rive droite, contre mon gré. Lorsque je traverse la Seine, j’ai le sentiment de rentrer chez moi. Le Métis fait partie de la ville, mais il en est exclu, il est vu comme quelqu’un qui vient toujours d’autre part. Pourtant cette ville est bien la sienne, et tous ces lieux, bien les siens. Mais il doit chaque jour, se réapproprier son identité, sans cesse remise en cause par les autres. Mais depuis quand êtes-vous arrivée à Paris, d’où venez-vous ? Question meurtrière… Métis dans les villes retrace cette marche solitaire dans les jours et les nuits des villes où son identité s’absorbe comme dans un trou noir. Ascenseur pour l’échafaud … la ville devient nuit hostile, et refuge. Le métis se cherche, frôle les vitrines et les bars allumés contre lesquels il butte, comme dans un aquarium. Pourquoi cette ville que j’aime ne veut pas de moi ? Diagne Chanel Paris 2006 Lien vers “Métiss dans les Villes” : https://youtu.be/LxWFe3foJbw

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ENTRETIEN AVEC DIAGNE CHANEL

’artiste plasticienne Diagne Chanel parle ici de son travail et révèle comment le langage classique d’inspiration italienne a marqué toute son oeuvre. Pour sa série “Métis dans les Villes”, elle exprime sa sensation d’invisibilité et son expérience personnelle du métissage à travers la photographie. «En utilisant la photographie je me défais de la matière, et cela devient une construction intellectuelle à travers un regard. » Diagne Chanel Pouvez-vous nous décrire en quelques mots votre carrière en tant qu’artiste ? J’ai eu un début de carrière très classique. J’ai etudié quatre ans aux arts appliqués à Paris et ensuite quatre ans en section Art mural aux Arts Déco, rue d’Ulm. Mon oeuvre s’est construite surtout autour de la peinture et, depuis quelques années, aussi autour de la sculpture. La photographie a également toujours fait partie de mon travail. C’était un début de carrière difficile, particulièrement parce qu’étant femme et métisse, j’étais à la fois remarquée tout de suite pour mon travail, mais immédiatement bloquée. À l’époque, on n’avait pas de support à la sortie de notre formation, à l’exemple des résidences d’artistes qui existent aujourd’hui. Quels sont vos inspirations ? Quels artistes et penseurs ont eu le plus d’impact sur votre oeuvre ? C’est surtout la renaissance italienne, et l’architecture notamment. Mon inspiration c’est le personnage en pied dans une architecture, c’est pour cela que l’Italie et la Renaissance italienne sont très importantes pour moi. En France, la peinture du XVIIe siècle, avec des artistes tels que Philippe de Champaigne, Simon Vouet et Laurent de la Lyre. Je peux citer également l’artiste espagnol José Ribera, avec son oeuvre Le Pied-Bot qui est au Louvre. En plus contemporain, le peintre Richard Lindner a été très important pour moi. Quelle est la place de la photographie dans votre démarche ? Vient-elle d’une necessité esthétique ou d’une volonté de restituer votre imaginaire ? C’est surtout le regard des autres sur mes photographies, celui des photographes, des commissaires d’expositions, qui m’a fait explorer, développer ma vision sur cet aspect de mon travail. Pour moi c’était un simple outil de recherche et j’avais un certain mépris pour cette technique. J’ai finalement trouvé que c’était une manière plus contemporaine et adaptée, pour travailler autour de ce sujet, Métis dans les Villes. Le médium photographique m’a permis d’élargir mon champ artistique, en y ajouant une liberté. En utilisant la photographie je me défaisais de la matière, et mon travail devenait essentiellement, la représentation d’une construction intellectuelle. Établissez-vous un lien entre la photographie et le temps dans le travail que nous présentons, Métis dans les villes ? Et comment l’exprimez-vous ? Bien sûr. Je trouve que le temps existe de deux façons avec la photographie, ce qui est très intéressant, et qu’on perçoit encore mieux avec la

photographie numérique. D’abord la photographie peut figer le temps. Avec la photo numérique et les nombres de fichiers stockés dans un ordinateur, on se rend compte que le temps est multiple, rempli de plusieurs milliers d’autres temps qui sont eux-mêmes sortis d’un temps qui est révolu. Il est très frappant de constater cela, on dit que le temps passe trop vite, mais quand on regarde toutes ces photographies finalement, le temps ne passe pas. Pouvez-vous parler des personnes présentes dans les photographies argentiques de Métis dans les villes ? Dans “Métis dans les Villes”, les photos en noir et blanc sont toutes en argentiques. Mon fils Armand m’a servi de modèle pour la trilogie à Rome, car la mise en espace du personnage donne la dimension du lieu. Ce qui est très intéressant dans ces lieux emblématiques, comme le Colisée et le Vatican, c’est qu’ils sont des lieux presque inhumains, de par leur immensité. Mais, dans certaines photographies, le personnage a disparu ; le lieu se retrouve seul, vide et abandonné, il s’ennuie. La dimension temporelle et spatiale est également présente dans vos peintures... Dans Le Garçon de Venise, cette toile avec ce garçon sur le sol italien, c’est le carrelage qui m’intéresse ici, car il donne la mesure du temps. Si on regarde une place italienne avec ces carrelages, chaque carrelage correspond à un pas, à un temps. On a donc une idée, à la fois de l’espace et à la fois du temps. C’est l’idée de l’espace-temps. Plus on avance ou plus on se déplace dans le temps, plus il change. Le carrelage est pour moi à la fois un élément esthétique et un élément de mesure du temps à l’espace. Les monuments sont à priori construites par et pour les hommes. Mais on voit bien que dans ces photographies que ce n’est pas le cas. L’architecture est, ici, la représentation du pouvoir qui écrase les humains. A propos du temps, j‘ai vécu un expérience étonnante avec la photographie: au Vatican de la série Trilogie romaine : lorsque j‘ai photographié mon fils âgé de 10 ans à l ‘époque, assis sur le rebord de la colonnade de la cour, je ne m ‘était pas rendu compte que tout au bout, un vieux monsieur avait le regard tourné vers lui; cela en fait un cliché étonnant et illustre mon propos du « Garçon de Venise », avec la mesure du carrelage. Ici ce sont les colonnes qui marquent le déroulement du temps et de l’espace. Et dans ce détail révélé après le tirage, s’est niché la magie et la poésie de la vie et du temps qui passe. Comme si à chaque colonne, la vie s ‘était écoulé pour devenir ce témoin, d ‘un autre âgé, au regard tourné vers une jeunesse révolue. Cela me fait penser à cette phrase que j‘aime beaucoup: « La vie a plus d ‘imagination que nous ». On m ‘a souvent demandé si je n‘avais pas eu un prix pour cette photographie. Pour poursuivre sur la série Métis dans les villes, vous témoignez avec beaucoup de sensibilité de cette sensation d’invisibilité dans votre ville natale... Oui ! Comment comprendre Métis dans les villes sans le texte, comment comprendre ce désir de montrer et de parler de ce que je considère être une invisibilité ? (suit page 294)

Diagne Chanel Paris 2006 Lien vers “Métisse dans les Villes” : https://youtu.be/LxWFe3foJbw

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(suit de la page 292) Cette sensation que je décris dans cet essai est quelque chose dont je peux évidement parler, car si le monde de l’art se targue d’être un monde humain et à mon avis il est, au contraire, un monde déshumanisé. Cette « mise de côté » de certaines personnes est-elle, selon vous, due en partie aux institutions françaises en ce qui concerne le choix des artistes, le marché, etc. ? Si on veut représenter l’Afrique noire, on va toujours prendre quelqu’un qui, dans l’esprit des gens, représente vraiment l’idée que l’on s’en fait, jamais un Métis. La double identité les déstabilise, et il est alors impossible d’identifier un travail ou un artiste en dehors de certaines catégories. Ce qui est une absurdité, puisque l’art est très riche, fait de multiples choses, des multiples artistes et des multiples regards. Cette « mise de côté » de certaines personnes est-elle, selon vous, due en partie aux institutions françaises en ce qui concerne le choix des artistes, le marché, etc. ? Si on veut représenter l’Afrique noire, on va toujours prendre quelqu’un qui, dans l’esprit des gens, représente vraiment l’idée que l’on s’en fait, jamais un Métis. La double identité les déstabilise, et il est alors impossible d’identifier un travail ou un artiste en dehors de certaines catégories. Ce qui est une absurdité, puisque l’art est très riche, fait de multiples choses, des multiples artistes et des multiples regards. Peut-on assimiler ce statut de Métis au même statut que celui du genre ? Pensez-vous que la visibilité et la présence féminine dans l’art contemporain ont changé ? Oui, c’est pareil. Malheureu s e m e n t c e s o n t d e s discriminations qui se rajoutent et se multiplient. C’est extrêmement compliqué d’exister avec cette double catégorie à laquelle j’appartiens. Je pense que la visibilité des femmes est en train d’évoluer. Les commissaires et les artistes expriment de plus en plus cette discrimation. Le problème est qu’une carrière se joue sur une vie humaine, elle ne se joue pas sur l’évolution de plusieurs siècles. En ce qui me concerne, c’est ma réalité.

Entre photographies, peintures, sculptures, installations, essais, et vidéos, voilà comment s’organise le travail de l’artiste Diagne Chanel. Son oeuvre est une rencontre sensible avec une artiste engagée et libre. Elle nous livre un rapport du temps et de sa réalité en tant qu’artiste femme et métisse. C’est une réflexion critique d’une construction identitaire dans son propre pays. PROPOS RECUEILLIS PAR LEILANE DO COUTO ET HAFIDA JEMNI DI FOLCO Entretien du 10 avril 2020

Cap Skiring de l’eau et des hommes

En 2016 je quitte Paris, pour la réalisation des sculptures de l ‘Allée de la Reine. Pour rejoindre la Casamance, je dois passer par Cap Skiring. Sur la plage déserte, cette fin d’après-midi-là, deux hommes, remplissent deux bouteilles d ‘eau de mer ….

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Cap skiring 2016 tirage numerique

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Les nuits d’Ophragie

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Arbres en péril

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Les mangues magiques

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ans l‘installation Sanctuaire, Sépultures, les photos représentent des membres de la famille de l’artiste, sa mère, son oncle, un cousin lors de leur communion solennelle. Les jeunes Africains qui les côtoient sont eux anonymes, anonymes comme le sont encore, les captifs de la traite transsaharienne. Collette Chanel, couronnée d’organdi, croise des mains perlées pour une rencontre spirituelle en ce matin lumineux. Les jeunes garçons radieux, habillés d’un costume neuf pour la cérémonie, portent fièrement leur immaculé brassard brodé. Ces noeuds sophistiqués et précieux, représentés ici sur un bleu céleste, étaient vendus dans la boutique vêtements Chanel des grands parents, et arrière grands parents de l’artiste. Ces personnages recueillis, participent aujourd’hui de cette célébration, pour honorer cette sépulture virtuelle. Ils représentent la partie heureuse d’une jeunesse protégée et sont le miroir des jeunes

garçons africains qui leur ressemblent, et ressemblent aussi à ceux qui, déportés dans le désert sont morts durant cette inhumaine traversée du désert libyen, ceux qui arrivaient vivants après cette marche, furent transformés en énuques par la cruauté de la traite arabe. Plus loin la libre marche de métis dans les villes, joyeuse celle là, traverse Rome et Paris. C’est une célébration pour un supplice inutile, un Sacrificium oublié. En litanie, en procession lumineuse, leurs noms défilent, Sétigui ,Tiéfing, Kélétigui ,Koniba,Fôtigui Monzon êtes-vous là?, Bafing m’entends-tu ? Jeunes communiants heureux, corps tendres de jeunes adolescents africains se croisent sur ces murs, et répondent aux visages des morts oubliés qui enfin reposent, sereins comme dans une boite à bijoux ; Une façon d’être ensemble, le temps d’une installation. DIAGNE CHANEL PARIS, AVRIL 2012

Sanctuaires Sepultures

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ne saison au Sud Soudan sur le génocide et l’esclavage des populations noires africaines du Soudan de 1956 à nos jours en 2006, et la seconde pas de printemps pour Geronimo: sur les victimes de la traite transsaharienne. La traite esclavagiste transatlantique d’autrefois a été abolie. Cependant en 2006 la traite esclavagiste arabe continue de dévaster l’Afrique noire, particulièrement en Mauritanie et au Soudan. Les populations du Sud Soudan et des Monts Noubas ont étés victimes, jusqu’à l’accord de paix signé en janvier 2005, d’un génocide et d’un esclavage, perpétrés tous deux par la dictature du gouvernement du nord. Une des spécificités de l’esclavage arabe était la fabrication d’eunuques : la route menant de Teggery dans le Fezzan (située de nos jours dans le sud de la Lybie) à kukawa fut le cimetière de milliers d’enfants noirs africains morts dans ce chemin des esclaves, à travers le désert. Morts pour être transformés en eunuques pour les harems de l’orient. La capitale de Bornon était célèbre pour sa production d’eunuques. « Cette route était jalonnée par tant de squelettes humains qu’un explorateur même s’il n’avait pas été familier du désert aurait presque pu retrouver son chemin grâce à eux ». (La terreur silencieuse de Samuel Cotton ) . Rappelons que la mortalité suite à la mutilation des captifs était telle, que pour obtenir un eunuque les maitres arabes tuaient neufs enfants noirs africains ; et cela jusqu’au début du vingt siècle.

Le passé et le présent sont mêlés. Ce présent intenable est possible puisque le passé a été occulté et que sa transmission historique ne s’est pas faite. Horreurs au dix-huitième siècle et horreurs en 2006. Le mutisme d’hier cache encore la réalité d’aujourd’hui. Dans certaines peintures, je mélange les deux titres mêlant corps mutilés d’esclaves du Soudan, corps détruits au Darfour, petites filles violées. La même défaite de l’innocence représentée et placée comme les patrons des vêtements des livres de découpe de mon grand père, tailleur en 1930. Mais les victimes sont bien les mêmes, sacrifiées sur le théâtre de la cruauté ou l’horreur se joue en coulisses. Ces deux recherches ont tenté de rendre visibles, des évènements bien cachés. Les morts oubliés sans sépultures forment un sanctuaire invisible. Je rejoins Harold Pinter, homme de théâtre et militant des droits humains, j’essaye de rendre hommages « A ces morts politiques et oubliés qui attendent qu’ont leur rende justice». Sanctuaire, Sépultures se souvient. Diagne Chanel SANCTUAIRE / SÉPULTURES FESTIVAL MONDIAL DES ARTS NÈGRES Modernités+Résistances / Aux Souffles du Monde Dakar, Sénégal, Novembre 2010/ Janvier 2011

Sacrificium

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DECORATIONS

Objets quotidiens d’une artiste parisienne

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veryday objects an artist PARIS, explore the world of a refined woman, the opposite of what an artist represents for the average person, someone for whom it is difficult to drink tea outside of a white porcelain and gold, it is also illustration of a phase Philippe Dagen in “Art impossible”, which tells us that contemporary art is not in museums but in the artists apartments; “Métis in the cities”, “At evening”, “Mirrors mortals”, speak of a solitary walk in the twilight and the night of the cities, which takes place on an intense blue background.

es objets du quotidien d’une artiste de PARIS, explorent l’univers d’une femme raffinée, à l’opposé de ce que représente un artiste pour le commun des mortels, quelqu’un pour qui il est difficile de boire du thé en dehors d’une porcelaine blanche et dorée. est difficile de boire du thé en dehors d’une porcelaine blanche et dorée, c’est aussi l’illustration d’une phase Philippe Dagen dans “Art impossible”, qui nous dit que l’art contemporain n’est pas dans les musées mais dans les appartements des artistes ; “Métis dans les villes”, “Quan viens le soir”, “Miroirs mortels”, parlent d’une promenade solitaire dans le crépuscule et la nuit des villes, qui se déroule sur un fond bleu intense.

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Robes

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Tapis, Sols, Consolles

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BIJOUXLIVRES

Il n’y eu peut-être jamais de pays aux limites plus imprécises, plus vagabondes que celui des : Pilleurs D’Épaves. Un peuple ancien et oublié, continue son rite et son histoire avec la mer qui l’aide à tendre des pièges … Les Pilleurs D’Épaves s’attaquent aux bâtiments que leurs ruses font sombrer. Mais de ce butin de la nuit, des bijoux parfois s’échappent. Longtemps roulés par la barre redoutable, ils croisent en silence les sirènes et les transparentes méduses. Usés, polis, remontés des abysses, un jour, ils échouent sur la lumière de la plage abandonnée, striée de lune et de soleil. Devenus des pièges à rêves, ces vestiges magnétiques laissent derrière eux l’océan glacé, retrouvent enfin le monde des hommes et des femmes, qui maintenant se parent de leur éclat.

DIAGNE CHANEL

Pilleur d’épaves

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CAP ≈ SKIRING

GOLDEN BOY BLACK GOLDEN BOY

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PARURE POUR UN ROI

Bijoux d’artiste

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Collection Privée du Château de Boutemont. Le Parc du Château est classé Jardin remarquable, il se visite les mercredi, samedi dimanche, de 10 H à 12H et de 14h à 18h, du 1er avril à la Toussaint. Ouvert tous les jours en juillet août. Château de Boutemont Lieu dit Ouilly le Vicomte, 14100, www.chateau-de-boutemont.com

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Installation Le rêve de Noël 2011

Terre cuite polychrome et automate 20 x 30 x 30 cm

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DIAGNE CHANEL PARIS http://www.diagne-chanel.com/

Projet graphique, maquette et mise en page Vittorio E. Pisu avec L’Expérience du Futur EDITIONS REINE SEULE

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DIAGNE CHANEL PARIS Cette première monographie très documentée , de la plasticienne D i a g n e C h a n e l , p r é f a c é e p a r E t i e n n e F é a u , c o u v r e 4 0 a n s d e c a rrière internationale . Commentée par plusieurs textes de critiques du monde de l‘ar t, cet ouvrage , contient les visuels des différente s p h a s e s d e r e c h e r c h e d e l ‘ a r t i s t e . P l u s d e 4 5 0 œ u v r e s r é p e r t o riées, en font un livre référence pour les conser vateurs, commissaires d ‘exposition, critiques d ‘ar t, collectionneurs, amateurs. Projet graphique, maquette et mise en page Vittorio E. Pisu avec L’Expérience du Futur EDITIONS REINE SEULE http://www.diagne-chanel.com/