Sardonia Aprile 2020

Foto Beni Culturali

SARDONIA Ventisettesimo Anno / Vingt Septième Annèe

Aprile 2020/Avril 2020 HistoryLand La Sardegna sarà a History Land ?

Beni culturali e Turismo in Sardegna Sant’Efisio vs Covid-19 Viaggiare ai tempi del Corona Virus Dall’idea al romanzo Roby Anedda in Cina Come in una pasticceria Sardi nel Mondo Giulia Loglio Corona Virus Come saremo dopo ?

Io e il filet di Bosa Fratelli Melis Olimpia Melis Peralta Mattia Bosco Marina Federica Patteri Stefania Lai Strada Facendo Paolo Angius La Sicilia prima dei Greci Annelise Atzori Raffaello alle Scuderie del Quirinale Appello al Ministero delle Associazioni Culturali

https://www.vimeo.com/groups/sardonia https://www.facebook.com/sardoniaitalia

Cagliari Je T’aime Programma di creazione di Esposizioni e Manifestazioni Artistiche nella città di Cagliari a cura di Marie-Amélie Anquetil Conservateur du Musée du Prieuré Directrice de la revue “Ici, Là bas et Ailleurs” Espace d’exposition Centre d’Art Ici, là bas et ailleurs 98 avenue de la République 93300 Aubervilliers marieamelieanquetil@gmail. com https://vimeo.com/channels/ icilabasetailleurs Vittorio E. Pisu Fondateur et Président des associations SARDONIA France SARDONIA Italia créée en 1993 domiciliée c/o UNISVERS Elena Cillocu via Ozieri 55 09127 Cagliari vittorio.e.pisu@email.it http://www.facebook.com/ sardonia italia https://vimeo.com/groups/ sardonia https://vimeo.com/channels/ cagliarijetaime SARDONIA Pubblicazione dell’associazione omonima Direttore della Pubblicazione Vittorio E. Pisu Maquette, Conception Graphique et Mise en Page L’Expérience du Futur une production UNISVERS Commission Paritaire ISSN en cours Diffusion digitale

Q

uesta epidemia o pandemia che dir si voglia sta veramente scombussolando tutti gli aspetti della società nella quale viviamo più o meno confortevolmente.

A parte le affermazioni contradditorie che sarebbero comique se non fossero terribilmente tragiche, dei nostri governanti, che si rivelano finalmente come la proiezione di quello che la popolazione stessa dimostra e manifesta.

Tra gli increduli che non vogliono rispettare le regole a difesa della comunità, per un malcompreso bisogno di esternare una loro supposta libertà ed i nuovi convertiti che si danno alla caccia all’untore che sia cinese, lombardo in trasferta o semplicemente qualcuno che, a scapito delle restrizioni, continua a fare il suo jogging matinale nelle strade deserte e (oddio!) senza mascherina.

Come tutti i convertiti di fresca data, questi sono i più virulenti, ma anche coloro che sono scappati dalle zone rosse per recarsi nelle loro case di vacanza al Sud o in Sardegna, fregandosene altamente di avvertire le autorità sanitarie della loro possibile contagione, non sono da meno.

Così l’Italia diventa campione del mondo, daavnti alla Cina (sic) per il numero di contagiati e per il numero di decessi.

Tutte le manifestazioni culturali ed artistiche sono state sos pese, anche se molti musei hanno messo a disposizione dei navigatori del web, delle visite gratuite ai loro musei ed alle loro scorte spesso inedite, così come hanno fatto altri diffusori di films ed documentari, ma spesso a pagamento.

Anche noi abbiamo finalmente realizzato l’idea che carezzavamo da mesi e che la clausura forzata ci ha dato il tempo e l’energia per realizzarla.

Cioé una galleria d’Arte virtuale, consultabile dal mondo intero per presentare le opere degli artisti viventi che amiamo e che vorremo promuovere e farvi conoscere, vedi qui alla fine del testo, l’indirizzo del sito.

Nel frattempo avevamo raccolto le informazioni relativamente a delle manifestazioni che dovevano svolgersi dalla fine di marzo, durante il mese di aprile ed a volte fino a maggio e giugno.

Sono state tutte riportate a date ulteriori, abbiamo comunque conservato le informazioni e le indicazioni sperando che vi saranno utili e vi permetteranno inoltre di ricercare sul web sia i siti originali che le loro declinazioni successive.

Per il resto, visto che siamo tutti alla stessa insegna, e cioé confinati nelle nostre dimore, mi auguro che, come me, troverete il tempo di distrarvi sia scrivendo, dipingendo, incidendo, facendo musica, preparando succulente ricette oppure adagiati su di un comodo divano leggendo, ascoltando la vostra musica preferita o scoprendone dell’altra oppure guardando o riguardando qualche bel film sul vostro schermo televisivo. Sperando che questa situazione termini al più presto e con il minor danno possibile, vi auguro di rimanere in buona salute e disponibili per il numero di maggio.

V.E. Pisu http://www.icilabasetailleurs.org

H

a già un nome, Historyland.

E c’è già un progetto, che nasce da un’idea di Umberto Eco. La location è prevista a Forte Begato, a Genova, dove arriverà la nuova funicolare che si muove dal porto.

Il comune ha incaricato Danco Singer, antico collaboratore di Eco, di realizzare questo parco storico per il quale occorreranno investimenti per dodici milioni di euro.

Il direttore scientifico sarà Alessandro Barbero, famoso medievista e star di YouTube con record di visualizzazioni.

La storia diventa un grande teatro dove ogni visitatore potrà viaggiare nel tempo, sperimentando ogni epoca nella sua concretezza e fisicità. Schermi a terra ricostruiranno il pavimento su cui camminavano gli antichi romani o gli uomini del Medioevo, un audio diffuso richiamerà i suoni caratteristici di ciascun periodo, i video touch alle pareti daranno la possibilità di conversare con l’ologramma di Leonardo o di Napoleone o di chiunque altro compaia in un manuale di storia.

Fin qui niente di diverso da una suggestiva Disneyland, dove al posto di Pluto e Paperino ci si imbatte in Nerone o in Giulio Cesare a cui chiedere cosa pensi di Bruto.

Foto meandsardinia

HISTORYLAND

Ma l’aspetto più interessante - ed è forse questa la grande novità - è che ci si potrà muovere anche nello spazio, gettando un occhio alle civiltà che i nostri testi scolastici toccano distrattamente solo quando è necessario, ad esempio all’Australia prima che ci arrivasse James Cook o alla Cina non ancora scoperta da Marco Polo.

“L’idea è quella di allargare la visuale, mostrando non una sola storia ma le tante storie svolte sincronicamente su scala globale”, racconta Singer. “Era questa la prospettiva incoraggiata da Eco”.

A rendere unica Historyland è l’antica paternità di Umberto Eco, che cominciò a pensarci oltre vent’anni fa a Valencia mentre con Singer lavorava a Encyclomedia, la storia multimediale della civiltà europea.

Lo studioso lamentava il modo univoco, sostanzialmente eurocentrico, “con il quale siamo stati educati a concepire la storia, ovvero lungo un asse continuo sul quale ogni tanto si aprono delle diramazioni, come corridoi verso le altre civiltà, sulle quali non sapevano nulla prima d’averle incontrate e continuiamo a saperne poco anche dopo”.

Perché, anche dopo averle incrociate, continuiamo per la nostra strada disinteressandocene completamente, fin quando (segue pagina 4)

3

(segue dalla pagine 3) poi siamo costretti a occuparcene di nuovo.

“E se ci fosse un modo diverso per rappresentare la storia del mondo?”, domandava Eco. Quando ancora in Italia si parlava poco di world history, Eco immaginava “un palazzo-storia non eurocentrico”, strutturato non per percorsi perpendicolari, ma attraverso un labirinto dove le linee maestre talvolta si incrociano, altre volte procedono accostate.

“In un palazzo simile chi percorre il corridoio europeo potrebbe accedere fisicamente al corridoio cinese nel momento in cui Marco Polo o il gesuita Matteo Ricci arrivano a Pechino, e continuare lungo quel corridoio senza trovare la strada bloccata.

E in ogni momento, da qualsiasi corridoio, dovrebbe essere possibile vedere anche senza accedervi che cosa stava succedendo in un altro corridoio, anche quando noi europei non ne sapevamo nulla”.

Dal concetto di “ipertesto”, spiega Singer, Umberto Eco immaginava di poter passare a quello di “iperspazio”, con la possibilità di viaggiare non solo nel tempo ma anche nello spazio, scoprendo insospettabili contemporaneità.

Historyland dovrebbe essere la traduzione multisensoriale di questo “palazzo-storia”, grazie alle nuove tecnologie che

LA SARDEGNA SARA vent’anni fa non erano state ancora messe a punto come quelle che consentono l’interazione tridimensionale.

“Sarà un’esperienza immersiva”, racconta Singer, “ma non vogliamo che tutto si riduca solo a divertimento.

L’intento è offrire un modo diverso di vivere la storia, in un passaggio d’epoca segnato da perdita della memoria e di coscienza storica”.

Il curatore Barbero si avvarrà della consulenza scientifica di almeno quindici esperti nazionali e internazionali, nella collaborazione con i principali musei del mondo.

E naturalmente è prevista una mescolanza tra discipline diverse. Si ascolterà Debussy davanti alle tele degli Impressionisti.

E il Nabucco farà da sottofondo a un passo dei Promessi Sposi, mentre l’occhio cade sulle opere di Hayez.

Sopra tutto vigerà il monito di Eco, espresso nella lettera al nipotino: “Coloro che non avranno coltivato la memoria avranno vissuto una sola vita, la loro, probabilmente assai malinconica e povera di grandi emozioni”.

Simonetta Fiori https://rep.repubblica.it/pwa/robinson/2020/03/07/ news/historyland_il_parco_tematico_sognato_da_eco

Q

uesto progetto, descritto dal quotidiano La Repubblica nel suo numero della domenica 8 marzo scorso, saprà integrare la millenaria storia sarda oppure ancora una volta la nostra regione non riuscirà a varcare le soglie della conoscenza come accade da troppo tempo sia nei libri scolastici che nei manuali dedicati al personale insegnante ?

Nello scorso numero di Sardonia abbiamo riportato le considerazioni di Nicola Giua, maestro, che in una guida di Storia per insegnanti elementari, di una dozzina di anni fa, ha trovato una “interessante” scheda con la quale si vogliono evidenziare differenze costruttive in alcune diverse civiltà e aree geografiche (Mesopotamia, Egitto, Italia), in periodi che vanno dal tremila al duemila a.c. e dal duemila al mille a.c..

Dalle immagini si poteva notare che, secondo gli autori, in Italia tra il tremila ed il mille a.c. si viveva esclusivamente nelle capanne e poi nelle palafitte, uniche costruzioni conosciute.

La civiltà Nuragica ed i Nuraghi non sono mai esistiti (ma neanche i Pozzi Sacri, le Tombe dei Giganti…).

Nonostante quindi non solo questa ma tante altre considerazioni, denuncie, domande di rettifica e aggiornamento dei testi scolastici destinati non solo ai docenti ma anche agli scolari ed agli studenti, la storia della Sardegna e della civiltà nuragica sono ancora ignorate.

Foto repubblica.it

A’ A HISTORYLAND?

Che cosa bisognerà realizzare affinchè gli elementi indiscutabili di una civiltà che si sviluppò ben prima che Roma fosse anche solo un nome?

A chi dovrebbe incombere la responsabilità di affermare “haut et fort” che un progetto, come quello di HistoryLand, che si propone di mettere il pubblico non solo diffronte alla rappresentazione degli avvenimenti storici ma addirittura in interazione con essi, dovrebbe assolutamente evocare la lunga e ricca storia della Sardegna ?

Mentre assistiamo ancora a delle dispute tra esperti che cercano di travestire e di deformare la storia nuragica, quando addirittura non cercano di nasconderla e di impedire che delle ricerche siano effettuate dove senza equivoci possibili si é sicuri, in seguito alle numerose analisi geomagnetiche ed altre interpretazioni di reperti, testi ed altri elementi, di poter ritrovare addirittura le tracce di insediamenti paragonabili a città (vedi Sardonia di Marzo a proprosito di Mont’e Prama) per non citare le “bagarres” a proposito delle origini e della preminenza della lingua sarda, quando alcuni dubitano anche della sua esistenza almeno scritta, speriamo nonostante tutto che un fronte unito si costituisca alfine di completare la storia nazionale con le vicissitudini di quella isolana.

Vittorio E. Pisu

5

Q

uando abbiamo realizzato il sito web www.sardegnaturismo.it, nel 2015, avevamo rilevato che la motivazione culturale era la più cliccata dal campione di turisti selezionati per le interviste.

Musei, mostre, storia, tradizioni, il turista ricercava un modo più completo, più appagante di trascorrere le vacanze in Sardegna che gli consentisse di andare oltre il balneare. Voleva immergersi nella nostra cultura, comprenderla e viverla in modo autentico.

Scoprire questa propensione, documentandola, diventava quasi un problema.

Le istituzioni (Assessorato regionale al turismo in primis) stavano prendendo consapevolezza che il lavoro di promozione di una Sardegna piegata al balneare, svolto sino a quel momento, non era più l’unica risposta che soddisfava il turista.

Da allora a oggi che cosa è cambiato?

Come stanno le cose oltre gli annunci che sentiamo ogni tanto attraverso i megafoni dei media che si offrono petto in fuori al politico di turno?

La risposta è quasi scontata. Poco!

Continuiamo ad assistere a fughe in avanti da parte dei due assessorati coinvolti, Turismo e Beni culturali, ma senza che facciano “Sistema” tra di loro.

Eppure l’assessore Gian-

BENI CULTURALI E TUR ANTONIONI Musei, Monumenti e Aree Archeologique Statali

ni Chessa non manca di ricordarcelo che senza l’unità di intenti e di azione non c’è futuro.

I luoghi della cultura (musei, siti archeologici) fanno riferimento ai Comuni e Regione, alle Fondazioni e direttamente al MIBACT. Per questo è ancor più fondamentale che a fare Sistema con tutte queste istituzioni sia la Regione favorendo la promozione presso i sardi e i turisti che soggiornano da noi per 15 milioni di giornate.

Solo così sarà possibile includere a pieno titolo i tantissimi luoghi della cultura nell’offerta turistica.

La Regione, a vedere come si sta muovendo, non ha capito che il fenomeno turistico manifesta cambiamenti epocali non solo per la forte propensione alle consultazioni e acquisti online ma perché esige di vivere la vacanza immersa nei luoghi. È proprio questa cornice esperienziale, da promuovere prima di tutto on line, che fa la vera differenza e amplia le opportunità che possiamo costruire nella nostra terra rispetto alle offerte turistiche All inclusive offerte dai Resort che vogliono mantenere il controllo del turista e della sua capacità di spendita.

Analizzando il fenomeno turistico nel periodo estivo è possibile rilevare che le strutture ricettive alberghiere e extra alberghiere potrebbero fare molto per favorire lo scambio di esperienze tra il turista e le tradizioni lo-

RISMO IN SARDEGNA BINI

Foto olisarda.it

Visitatori per mese 2018

cali. E se lo facessero si aprirebbe un canale bidirezionale (principio dei vasi comunicanti) che è la modalità migliore per garantire la valorizzazione dell’esperienza umana tra residente e turista e tra turista e residente.

Offrire un messaggio di inclusione non è mai fuori luogo anche quando il turista è, apparentemente, poco interessato.

La Sardegna ospita una forte percentuale di turisti che la scelgono per scoprire le bellezze naturalistiche e ambientali oltre che cogliere la profondità della nostra storia.

La ricerca sempre più sentita di scoprire i luoghi che ci riconciliano con la natura e con le culture locali sta crescendo in termini di domanda turistica e la Sardegna scopre che ha molto da offrire e ha molto da fare (nel senso che è indietro) per potersi giovare di questo filone.

Frequentare i luoghi della cultura e della tradizione, ambiente e natura, per scoprire dove stai trascorrendo le tue vacanze estive è vissuto a volte come secondario, e in buona percentuale sicuramente lo è. Diventa, invece, sicuramente primario già a partire da ottobre e sino a maggio man mano che si spegne la forza della domande balneare.

Nelle infografiche (https://tabsoft.co/2KhN4Fc) in fase di aggiornamento ai dati 2018, è possibile rile-

vare la stagionalità del sistema alberghiero e la forte espansione di quello extra alberghiero.

Dalla rappresentazione emerge chiaramente che il turismo che si svolge nei mesi ottobre-aprile è verosimilmente sbilanciato verso la ricettività extra alberghiera soprattutto nei territori dell’interno e nei borghi a causa dell’assenza di strutture alberghiere che in molti casi sarebbero antieconomiche.

Per questo ritengo che sia importante includere con progetti di promozione il comparto extra alberghiero affinché colga le opportunità collegate al territorio e le sviluppi consapevolmente.

La Sardegna ha tantissimi luoghi della cultura, musei, siti archeologici, mostre, monumenti capaci di mostrare la profondità della storia millenaria che ha inciso in tutto il mediterraneo e nord Africa con forme di contaminazione che ci ha portato a diventare navigatori, guerrieri, astronomi.

La raccolta dei numeri sulle presenze (visitatori) nei luoghi della cultura (Statali e civici) ci mostra che esiste una richiesta di servizi, nonostante i siti statali mostrino una flessione di presenze del 9% tra il 2018 e il 2017.

La infografica visibile a questo link http://bit. ly/2O8ODVI mostra una presenza molto significativadi siti in tutto il territorio isolano costituendo (segue pagina 8)

7

(segue dalla pagina 7) un ecosistema proattivo e capace di creare valore nel territorio.

Le iniziative vanno supportate e sostenute soprattutto nella comunicazione e promozione.

E la mancanza di un numero di visitatori paganti, sufficiente a garantire la sostenibilità finanziaria e organizzativa, completa il quadro a volte drammatico in cui versano le Cooperative che hanno in gestione i siti.

Il data set che abbiamo elaborato, con il supporto dell’assessorato ai Beni culturali della Regione Sardegna, ci racconta una rete culturale che tra i siti statali e civici ha raccolto oltre 1 milione di presenze.

La infografica sulle presenze mensili (siti statali) ci mostra che la maggiore presenza è durante la stagione estiva a conferma della stagionalità anche dei luoghi della cultura.

Se rapportiamo il numero di visite nei luoghi della cultura con le presenze turistiche dichiarate dall’Ufficio statistico regionale (15 milioni nel 2018) o con quelle più verosimili estratte dai portali Airbnb e Booking (+ 50% rispetto a quelle ufficiali) emerge che se vogliamo valorizzare i beni culturali a favore del turismo è indispensabile avviare un’azione promozionale da parte delle istituzioni regionali e da parte dei tour operator superando gli attuali modelli commerciali che punta-

Strutture Alberghiere 2017

Posti Letto Alberghi 2017

no a movimentare i clienti negli spazi e nei periodi a più alta reddittività. È indispensabile superare la logica commerciale soprattutto in assenza di una politica di divulgazione dei luoghi da parte della Regione.

Giusto per dare un dato, nel 2019 la Regione ha erogato 17 milioni di euro a favore dei gestori (Enti locali) dei luoghi della cultura.

Sono soldi destinati a sostenere i costi del personale (spesso cooperative) per garantire i servizi essenziali ai visitatori.

Queste azioni di grande bontà e che premiano la lungimiranza delle istituzioni, anche per sostenere posti di lavoro collegati ai Beni culturali, non si completano nella filiera promozionale pregiudicandone la conoscenza ai turisti e anche a molti sardi.

Raccontarci con autoreferenzialità che abbiamo una storia millenaria senza spingere la visita dei luoghi della cultura non ci giova e rischiamo di apparire a tratti anche farneticanti indebolendo l’azione strategica di sviluppo della Sardegna che non aggancia il vero motore del fabbisogno manifestato dai turisti soprattutto per la mancanza di una presenza on line e nei canali di conversazione digitale.

Come ho scritto da poco: Non c’è peggior sardo di chi non vuol sentire! riferendomi proprio all’atteggiamen-

Posti letto extra-alberghiere 2017

to della politica regionale e spesso locale che stenta a intraprendere un’azione efficace per promuovere i siti, musei e mostre nello scenario nazionale e internazionale più favorevole.

Possiamo anche spostare le statue di Mont’e Prama nei principali musei d’Europa, ma non riceveremo il giusto riconoscimento se non svolgiamo contemporaneamente un’azione di comunicazione e promozione per incentivare le scelte della destinazione Sardegna. È proprio questo scollamento e assenza di dialogo che pregiudica lo sviluppo dei canali di prosperità per i gestori dei luoghi della cultura e per il ricettivo.

Veniamo ora alle considerazioni che emergono dalla verifica di come la Sardegna si offre sui mercati nazionali e internazionali per promuovere i luoghi della cultura.

A parte la Fondazione Barumini - gestisce il sito statale Su Nuraxi e Casa Zapata - che si muove in modo vivace partecipando anche a Fiere internazionali, gli altri siti, statali e civici, hanno molte difficoltà a proporsi.

Le cause principali sono riconducibili alla scarsa disponibilità finanziaria e all’organizzazione.

Allora la domanda che ci dobbiamo porre è: ma chi si deve occupare di promuovere la nostra storia millenaria e le tradizioni culturali fruibili sia in esterno con

Foto olisarda.it

Strutture extra-alberghiere 2017

le manifestazioni, eventi, siti archeologici e sia in interno con i musei, mostre permanenti?

Abbiamo alcuni siti archeologici di grande pregio, musei, mostre, ma non li sappiamo o vogliamo collocare tra i prodotti turistici capaci di fare la differenza e competere nella formula culturale che si aggiunge a quella naturalistica e ambientale.

Soprattutto rilevo che la cultura del muretto a secco vige anche nell’ambito del prodotto turistico culturale.

E la politica la pratica con talento!

La parte esperienziale dell’offerta turistica calata nel territorio appartiene soprattutto ai veri custodi della nostra terra che sono associazioni, piccole aziende, cooperative, guide turistiche e naturalistiche, gli stessi Enti locali.

Auspicherei che anche i gestori dell’accoglienza extra alberghiera possano, in aggiunta ai soggetti appena elencati, essere i promotori del territorio perché lo vivono come fonte di guadagno e sostentamento.

Tutti questi soggetti rappresentano un’economia importante e tra questi l’extra alberghiero che vale oltre i 300 milioni di euro. È evidente che questi interlocutori sono fondamentali per veicolare questo tipo di offerta e bene farebbe la Regione (segue alla pagina 10)

9

(segue dalla pagina 9) a occuparsene includendoli a pieno titolo nelle azioni promozionali Proprio questa carenza ha fatto sì che la distanza tra i cosiddetti stakeholder (tipo quelli presenti il 8 novembre 2019 all’incontro organizzato dall’assessore Gianni Chessa) e i tanti operatori presenti nel territorio che accolgono, accompagnano, illustrano, ospitano, curano, i turisti che scelgono la Sardegna per le sue peculiarità culturali e naturalistiche si allarga a favore dei primi e con grave pregiudizio per i secondi che non possono giovarsi della promozione regionale per farsi conoscere e espandere la loro attività.

Solo qualche mese fa mi sono espresso contro il modello organizzativo delle Fiere della Regione Sardegna.

Qui https://www.vitobiolchini.it/2019/06/16/ la-sardegna-alle-fiere-del-turismo-ecco-perche-e-meglio-cambiare-di-sandro-usai/ e qui https://sandrousai.wixsite.com/website/post/ le-fiere-del-turismo-oil-turismo-delle-fiere si possono leggere le mie riflessioni.

I Beni culturali sono poco presenti alle Fiere e bisognerebbe far sì che partecipino e agiscano come soggetti commerciali.

La Regione ha investito ingenti risorse finanziarie

in promozione del brand Sardegna vestito di spiagge e angoli a forte impatto emotivo. È giunta l’ora, se vogliamo valorizzare la nostra storia, che la Regione ponga lo stesso sforzo a favore dei beni culturali quali i Nuraghi e la Civiltà nuragica, solo per citare la più importante.

Il prodotto connesso alla nostra storia millenaria è davvero unico e non teme concorrenti come quelli che competono con le nostre spiagge e il mare cristallino.

Un ottimo esempio in Europa viene dalla regione Andalusa che è stata premiata con l’aumento di arrivi e presenze turistiche grazie proprio all’ampliamento dell’offerta di prodotti turistici basati sulla storia e cultura della regione.

Per chi desidera approfondire attraverso i dati i temi trattati in questo post ho preparato una sezione su Drive accessibile a questo indirizzo http://bit.ly/2XcqpOa dove si può scaricare tutto il materiale che ho consultato. Grazie per essere arrivati sino alla fine di questa lunga riflessione.

Sandro Usai https://sandrousai.wixsite.com/ Ufficio statistico Mibact (http://bit.ly/2KmHQ9D); Ass.to Beni Culturali Regione Sardegna (http://dati.regione.sardegna.it/dataset); Istat (https://www.istat.it/it/archivio/222527)

Foto Steve Gross

N

ella Chiesa del Santo a Stampace, il simulacro del Lonis è stato messo vicino al Crocifisso con l’accorata preghiera: “Ancora una volta Efisio intercedi per noi in questo momento particolare.

Tanti si invocano a te, ora ancor di più, sei la speranza che non ci deluderà mai, sei il protettore delle genti di Sardegna… abbi pietà di noi, liberaci da ogni male, in particolar modo dal flagello di questo virus. Fiduciosi di una tua intercessione ti giungano tutte le nostre intenzioni”.

A Cagliari nel 1656 l’amministrazione Comunale fece al Santo guerriero un voto: «Se fosse riuscito a sconfiggere la peste, ogni

anno si sarebbero svolti una processione e dei festeggiamenti in suo onore, partendo dal quartiere di Stampace, fino ad arrivare a Nora dove il santo era stato martirizzato».

A settembre, le abbondanti piogge fecero scomparire la peste e dall’anno successivo fino ad ora, il 1º maggio, si rispetta il voto fattogli anni prima.

Fu scelto proprio il mese di Maggio poiché simbolo di rigenerazione della natura.

Così da 363 anni vive ancora nei Sardi il ricordo di Efisio di Elia. Dal 1656 il voto si è sempre ripetuto nonostante lo scoppio della guerra, perfino nel 1943 quando Cagliari rimase distrutta dai bombardamenti.

Protettori poderosu De Sardigna speziali Liberainosi de mali Efis martiri gloriosu

Dopo 137 anni Cagliari si affidò nuovamente al suo Efisio.

Tra il 17 e il 18 febbraio del 1793, la flotta francese comandata dall’ammiraglio Truguet assediava Cagliari con un fitto bombardamento.

Il santo apparve in sogno ad una monaca cappuccina e chiese di esser portato sul baluardo del porto a lui dedicato.

I Cagliaritani invocarono il loro protettore e le milizie popolari capeggiate da Girolamo Pitzolo respinsero i francesi sbarcati sulla spiaggia di Quartu Sant’Elena.

Le truppe abbandonarono il golfo di Cagliari il 26 febbraio 1793.

Al Santo venne attribuito il titolo di “comandante supremo dei combattenti”.

L’Arcivescovo Mons. Vittorio Melano, su proposta dell’Arciconfraternita di Sant’Efisio e della Municipalità di Cagliari, decreta il 15 gennaio 1794 una processione votiva da farsi per la vittoria sui francesi.

Il voto viene sciolto ogni anno il lunedi di Pasquetta, quando dalla chiesa di Sant’Efisio, il simulacro fa tappa alla Cattedrale di Cagliari.

Tutti gli eventi legati al culto di sant’Efisio a Cagliari vedono protagonista l’Arciconfraternita del Gonfalone e di sant’Efisio Martire, con sede nella chiesa di Stampace, preposta principalmente alla promozione della devozione. al santo. www.sardegnasocieta.it

11

A

lle 7.13 del 7 marzo salgo sul regionale Prato-Bologna in perfetto orario.

Ad attenderlo, nella mattina di un sabato qualunque, solo io con le mie valigie.

In treno siamo in venti tra cui alcuni cinesi. Solo una ragazza con aria da studentessa porta la mascherina leggera.

Qualcuno dorme e molti guardano lo schermo del telefonino.

Scendo a Bologna.

Mai vista la stazione così vuota. Quasi ti viene il panico…

Perché pensi o di essere un sopravvissuto o un pazzo irresponsabile.

Mi incammino verso l’alta velocità e arrivo in un attimo, tanto non c’è nessuno con cui scontrarti nel sottopassaggio.

Incontro un gruppo di ragazzi che trasportano grandi mazzi di fiori e scherzano con due uomini della sicurezza.

Tutti sono apparentemente rilassati e gentili.

Sulla carrozza del Freccia Rossa per Firenze siamo in 5. Oltre me un signore e tre membri di Trenitalia.

Nessuno porta la mascherina e del resto anche io, seppure la abbia con me, ho una certa ritrosia a metterla. In prima pagina su la Repubblica e il Corriere della Sera le news poco rassicuranti sul coronavirus e il signore del catering mi chiede con cortesia se desidero qualcosa da bere.

VIAGGIARE AI TEMPI Siamo talmente pochi che non passa neanche con il carrello ma serve i 5 passeggeri ospiti uno per uno come fossimo nella top class.

A Santa Maria Novella c’è una infinita fila di taxi.

Il primo mi vede e corre verso di me per aiutarmi con la valigia pesante. Mai visto niente di simile.

I suoi colleghi ridono e lo prendono in giro ma, di fatto, anche lui è gentilissimo come il signore del treno che, per accompagnare il the caldo, mi ha anche offerto una Fiesta Ferrero.

Il percorso del taxi è verso l’aeroporto Peretola.

L’aereo che dovevo prendere da Bologna per Parigi e poi Montpellier è stato annullato a causa del coronavirus.

Non so cosa significhi ma immagino sia per mancanza di passeggeri e ora comprendo perché.

Sono dunque costretto a partire da Firenze e ora mi trovo dentro un taxi che attraversa una città deserta.

Sui muri i manifesti 6x3 dei concerti e degli spettacoli annullati.

Lella Costa, Fabio Concato, Giovanni Lindo Ferretti, lo spettacolo su Frida Kahlo, Salomè.

Un sacco di amici dei quali si vede il viso ma non si sentirà la voce e non si percepiranno i movimenti e le emozioni perché i teatri e i luoghi pubblici di spettacolo sono chiusi, per ora fino al 3 aprile.

Foto Susan Daley

I DEL CORONA VIRUS Il tassista mi lascia in un aeroporto altrettanto deserto.

Un bar è chiuso e un altro aperto. Anche il personale del check-in è particolarmente gentile e lo sarà anche il crew Air France in aereo dove nessuno, tra steward e hostess, porta la mascherina.

Penso che ci voleva una crisi così vasta a riportare umanità e gentilezza ma voglio attendere lo sviluppo della giornata e il mio arrivo in Francia da italiano.

Intanto studio con cura le prassi da adottare durante il viaggio. Nulla di promiscuo per ora, visto che l’aereo è semivuoto e il vicino più vicino è a tre file da me e io da lui.

Vado in bagno e mi munisco di fazzoletti evitando il contatto diretto con le superfici.

Mi sono imposto di stare attento ai piccoli gesti e a quelle piccole attenzioni che limitano la trasmissione del virus.

Ho con me un disinfettante con il quale mi lavo spesso le mani e cerco di stare a debita distanza da chiunque…

In realtà ho paura che mi venga un colpo di tosse e che gli altri mi guardino.

Oppure di raffreddarmi complice l’escursione climatica senza sapere se possa essere un sintomo del subdolo virus che pare non si manifesti sempre in modo palese ma che ti rende portatore sano della malattia.

Mentre l’aereo vola sopra le nuvole rifletto sulla paura, un sentimento che non conosco.

E’ piuttosto un senso di responsabilità nei confronti dell’altro oltre che un atto civile.

Chiedo a me stesso se partire sia stata la scelta giusta. Perché non stare a casa a subire passivamente il tam-tam dell’informazione televisiva che semina ansia?

Mi metto a leggere il libro “Le otto montagne” di Paolo Cognetti e queste mi appaiono dall’oblò in tutta la loro bellezza.

Rifletto sulla separazione delle cose e sulle Alpi.

Sulle frontiere e sulle distanze. Quelle di un metro che oggi ci perimetrano e quelle geografiche.

Arriverò questo pomeriggio a Montpellier e mi domando come mi accoglieranno.

Certo, anche loro hanno il virus in giro e nessuno ne fa una colpa seppure sia difficile digerire il video satirico del pizzaiolo italiano trasmesso da Canal + e poi ritirato…

Ma Montpellier non è quella Francia. E’ sole e sangue, tori e vino di quel Mediterraneo che è anche mio.

Se getto un sasso a San Teodoro i cerchi concentrici delle onde arrivano a Nizza e a Tolone come a Barcellona, Tunisi e Malta.

Al Charles de Gaulle passiamo senza nessun controllo. Prendo una copia di Le Monde. (segue pagina 14)

13

(segue dalla pagina 13) In prima pagina l’argomento principale è la gestione economica delle municipalités, la seconda l’accordo parziale sulla Siria di Putin e Erdogan.

Sulla destra un piccolo riquadro sul coronavirus che recita “La Francia si prepara per una nuova fase dell’epidemia”.

Nelle pagine interne l’articolo sul virus è a pagina 6.

Prima l’Afghanistan, la riforma giudiziaria in Polonia, la campagna elettorale della senatrice del Massachusetts Elisabeth Warren, la Brexit e una intervista a Lula che non le manda a dire contro Bolsonaro.

A pagina 29 la vignetta “sourire caché” di Selçuk con una Gioconda che indossa la mascherina.

In fondo a sinistra, scritto in piccolo (ma molto in piccolo) “d’aprés Léonard de Vinci”.

L’aeroporto è pieno di gente che fa impressione.

Da queste parti sembra non essere successo nulla e fa specie che uno prenda tante precauzioni e che venga da un Paese dilaniato quando l’Europa è vulnerabile nell’intimo e dimostra di non esistere neanche ai tempi della crisi del Covid – 19.

Anche l’aereo per Montpellier è pieno all’inverosimile.

La gente è ora accalcata dentro il finger in attesa che il comandante apra il portellone.

Il mio vicino di posto ora russa mentre io scrivo.

Mi chiedo se l’opzione del russare, seppure a distanza di un metro, sia contemplata nel manuale delle attenzioni

da coronavirus…Dall’aeroporto di Montpellier Méditerranée vengo portato direttamente al teatro dove suonerò stasera e dove mi attendono per una master class.

Salutano tutti con calorose strette di mano e non credono a ciò che racconto sull’Italia che è ora un Paese in guerra.

Dicono che in Francia nei prossimi giorni passeranno probabilmente al livello 3 di allerta e che finora hanno adottato misure leggermente più rigide solo in alcuni dipartimenti del Nord Est. Durante la master class racconto della precaria condizione dei lavoratori del mondo dello spettacolo e annuiscono increduli visto che la situazione degli “intermittenti” (così si chiamano i lavoratori dell’arte in Francia) è ben diversa dalla nostra. Stasera sarò il padrino dello storico JAM Montpellier che festeggia i suoi 40 anni e rivedo tanti amici cari: Gerard Pansanel, Joël Allouche, Doudou Gouirand, Franck Feret, Evelyne LeCompte…

La sala è strapiena di gente e il pubblico è delizioso, attento e caloroso. Il concerto con Daniele Di Bonaventura è emozionante e un tutt’uno con quella gente mediterranea.

Molti italiani in sala e alcuni sardi. Suoniamo “I’te vurria vasà” e “Que reste-t-il de nos amours” di Charles Trenet, ma anche “O que será” di Chico Buarque con “El pueblo unido jamàs serà vencido” di Sergio Ortega e il “Minuetto in Sol minore” di Bach. In Occitania ci si bacia tre volte e pare scortese scansarti soprattutto nel commiato. Torno in alber-

Foto archivio L’Unione Sarda

M

go per apprendere di un nuovo decreto che in Italia blinda 14 provincie del Nord Italia.

Dove è la verità?

E, soprattutto, dove è l’Europa che dovrebbe prendere decisioni nell’interesse di tutti gli Stati e di tutti i cittadini nell’era globale? Anche il virus è globale.

Anzi è glocal esattamente come noi.

E’ più locale e globale di noi. Si muove con la velocità della rete, scarta quando meno te l’aspetti e ha il suono di altre epidemie del passato come la Fillossera di cento anni fa, quando i battelli che attraversavano l’oceano facevano a gara per ridurre il tempo di traversata portando così in Europa il piccolo insetto che ha raso al suolo i nostri vitigni.

Forse la verità è insita in noi.

Tutti uguali e tutti diversi.

Sempre più uguali e sempre più volutamente diversi per proteggerci da una identicità che fa paura. Per assurdo il coronavirus unisce.

Modifica le cellule rendendoci vulnerabili agli altri quando abbiamo passato il tempo a chiuderci senza riuscire ad evitare che qualcosa entrasse in noi rendendoci (forse) più umani.

Torno a casa felice di avere reso felici e con questo “carnet de route”.

Chiedendomi che ne sarà e quando passerà.

Parafrasando Garcia Marquez “quale sarà il tempo del Covid – 19”?

Paolo Fresu

i sono permesso di recuperare questo testo dalla pagina Facebook di Paolo Fresu, sia perchè mi sembra che descriva egregiamente alcune situazioni ed alcune sensazioni che le persone che sono state nell’obbligo di viaggiare in questo periodo, per soddisfare gli impegni contrattuali stipulati già da tempo, ed anche perché Paolo Fresu é in un certo ma sicuro qual modo, il padrino di SARDONIA, la trasmissione televisiva creata nel dicembre del 2000, in seguito all’intervista realizzata in un teatro alla periferia di Parigi, nel quale il trombettista si esibiva. Avendo appreso dal quotidiano Libération della sua performance mi affrettai a recarmi nel teatro dove si doveva produrre e potei così realizzare un’intervista filmata, purtroppo andata dispersa all’occasione della chiusura di canalweb.net.

Come ho potuto notare ogni volta che ho avuto l’occasione e la chance de realizzare delle interviste con dei personaggi dalla fama mondiale, sono stato ricevuto con gentilezza e Paolo Fresu si é prestato molto piacevolmente all’intervista che si terminò anche con qualche frase in gallurese.A quell’epoca producevo tre trasmissioni TV, diffuse sul web, ma fu l’occasione di crearne una in italiano, appunto Sardonia, prolungamento del mensile che pubblicavo già a quell’epoca.

Ancora tante grazie Paolo.

15

L

a Scuola Holden è stata fondata nel 1994 da cinque amici, tutti trentenni (erano anni così: si era ottimisti e nessuno aveva capito che stavamo correndo dritti dritti verso una crisi economica mondiale).

L’idea era quella di fare.

Ai tempi il termine narrazione era decisamente fuori moda e in Italia, come in genere nella vecchia Europa, si era propensi a credere che corsi di scrittura e insegnamenti di quel genere fossero inutili, forse nocivi, comunque seccanti.

I cinque amici trentenni la pensavano diversamente.

La Scuola si chiama Holden perché l’idea era quella di fare una scuola da cui Holden Caulfield non sarebbe mai stato espulso.

Un posto per gente non normalissima, ecco. In un certo senso, scegliere quel nome rappresentava un impegno.

Ancor oggi, in effetti, la Scuola ha un modo molto singolare di far crescere gli studenti. Si insegna con metodi, principi e regole che sarebbe difficile trovare altrove. Va aggiunto che le ultime tre righe di The Catcher in the Rye sono, da sempre, il motto della Scuola It’s funny. Don’t ever tell anybody anything. If you do, you start missing everybody.

J.D. SALINGER Per vent’anni la Holden è stata una Scuola piuttosto piccola.

Una sessantina di studenti del corso principale e qualche centinaio di iscritti ad altri corsi più piccoli, o sparsi ovunque in Italia.

La sede era a Torino, in una

palazzina liberty vicino al Po, ed era grande quanto un paio di campi da tennis. Le classi ricordavano un po’ le scuole elementari in cui tutti siamo cresciuti. C’erano lavagne nere e carte geografiche alle pareti (a testa in giù, non si è mai capito perché). Adesso è difficile crederci, ma in quei vent’anni la Holden ha diplomato più di trecento ragazzi, ha rischiato di chiudere un paio di volte ed è diventata, nel suo genere, la scuola più famosa d’Italia.

Dal 2013 la Holden è diventata molto più grande.

Si è spostata in una vecchia e bellissima fabbrica di bombe che da anni giaceva abbandonata e che la Città di Torino ha dato in concessione in seguito a una gara. In meno di un anno si è trasformata in un posto in cui, invece che bombe, si costruiscono narratori.

Ci è voluto il lavoro di molti, una discreta vocazione all’ottimismo e la necessaria dose di fortuna.

La nuova Scuola ha aperto il 14 settembre 2013, di sera, con una lezione di Renzo Piano.

(Dopo, c’erano anche i fuochi d’artificio.)

Attualmente gli studenti che ci studiano sono tra i 300 e i 340, dipende dagli anni. Hanno tutti un’aria piuttosto felice.

Per far funzionare la Scuola, ogni giorno, lavorano una quarantina di persone, decine di collaboratori, centinaia di insegnanti (i più dei quali hanno un’aria piuttosto felice). Nei corridoi si è soliti riassumere il loro obiettivo in una frase molto veloce: fare la scuola più bella del mondo.

Foto Scuola Holden

Sarebbe bello che, un giorno, ci fosse un po’ dello spirito di Holden Caulfield in tutte le scuole del mondo.

E non solo: oggi, alcune delle storie più avvincenti sono raccontate da brand e imprese e che, in piccolo o in grande, cambiano le azioni di milioni di persone.

Corporate Storytelling si occupa di aiutare aziende e professionisti a catturare il segreto di quella potenza e trasferirla nelle loro storie.

Holden Studios è, invece, un altro salto in avanti: la fornace in cui creiamo nuovi strumenti per modificare la visione del mondo delle persone che si troveranno a usarli, e dunque, il mondo stesso.

La Holden è una scuola privata, nel senso che non gode di sovvenzioni pubbliche, vive del proprio lavoro ed è di proprietà di quattro soci: Carlo Feltrinelli, l’editore, Alessandro Baricco, lo scrittore, Oscar Farinetti, l’inventore di Eataly, e Andrea Guerra, uno dei migliori manager d’Italia.

L’amministratore delegato è Savina Neirotti, che fa parte della Scuola fin dagli esordi ed è, da sempre, una delle menti strategiche della Didattica.

Se accadesse di domandare a quei cinque perché si sono imbarcati in una simile impresa, si otterrebbe probabilmente una sola risposta: vieni a vedere la Scuola e lo capirai.

HOLDEN SRL. Piazza Borgo Dora, 49 10152 Torino info@scuolaholden.it https://scuolaholden.it/

In alcuni momenti (rari) di lucidità, la frase viene riformulata in una versione più soft: fare la scuola che sognavamo quando andavamo a scuola.

A tutti appare come un obiettivo assolutamente raggiungibile.

I cardini storici della Didattica Holden sono Original, due anni in cui imparare a fare della narrazione il proprio mestiere, e Over 30, la scuola per chi, nella vita, è diventato adulto seguendo altre strade, pur mantenendo uno spirito scapigliato e pronto all’avventura.

Il 22 ottobre 2019 sono cominciate le lezioni di Academy, il primo corso di laurea in scrittura in Italia, il cui obiettivo è allenare, attraverso sette Discipline e il gesto della scrittura, le abilità mentali che servono ad abitare il mondo di oggi e, volendo, a cambiarlo.

I WonderLabs sono invece percorsi più brevi da seguire a Torino, in giro per l’Italia oppure online: si può scegliere se dar voce alla propria passione e divertirsi un po’ oppure puntare su laboratori di alta formazione.

Imparare dovrebbe essere sempre un’emozione, un modo di scoprire mondi che, da soli, non si raggiungerebbero mai.

Per questo, la Scuola condivide metodi didattici con chi ogni giorno si occupa di formazione e si impegna per far capire al maggior numero di bambini e ragazzi che leggere, scrivere e raccontare storie è strepitoso: lo facciamo grazie al lavoro di Fronte del Borgo e con i progetti Holden per le scuole.

DALL’IDEA AL ROMANZO LA FORNACE DELLE BUONE STORIE Massimiliano Ferrone

dal 4 aprile al 23 maggio 2020 Il Crogiuolo Fucina Teatro La Vetreria Via Italia 63, Cagliari Pirri

scuolaholden.it corsi@scuolaholden.it

17

Vision of China num 1

L’impatto con una nazione così immensa dove tutti gli spazi sono enormemente dilatati rispetto alla visione dell’orticello di casa avuta fino ad allora mi spiazzò non poco, non riuscivo a capire dove il mio occhio poteva scorgere i particolari che la rendevano unica. L’impatto con Piazza Tienanmen fu una folgorazione.

Foto Roby Anedda

Foto Roby Anedda

Foto Roby Anedda

Io ero lì per un progetto di Cooperazione e un piccolo contributo l’ho dato, ho ricevuto in cambio tanto affetto da persone molto distanti come cultura, lingua e usanze, non ho rifiutato nulla di quello che mi hanno offerto, mi hanno regalato tanti momenti di gioia e condivisione, sono felice a distanza di tanti anni di aver avuto questa possibilità, posso affermare che a volte le distanze non esistono se si provano gli stessi sentimenti.

Ci sono stato in Cina era Novembre del 1986 Roby Anedda

Tante persone in una piazza di un chilometro quadrato, un pomeriggio qualsiasi, ma cosa le spingeva lì, perchè erano tutti in quello spiazzo immenso!

I cuccioli, i piccoli che ogni cinese allora cresceva con cura come piccole piante di inestimabile valore, era il 1986 le direttive di regime imponevano un unico figlio per ogni famiglia.

Foto Roby Anedda

Beijing 301 military hospital

Foto Roby Anedda

In ogni angolo della immensa città ogni cucciolo era circondato di attenzioni

Foto Roby Anedda

Padri e madri dietro a un figlio o figlia, con un unico scopo, crescerlo nel migliore dei modi possibile, con tutto quello che allora potevano metter loro a disposizione, il loro tempo, affetto e devozione.

Roby Anedda ha pubblicato in questi giorni queste fotografie, realizzate durante un suo viaggio in Cina nel 1986, sulla sua bacheca Facebook.

Vista l’attualità dominata sia dal Cod-19 che si era sviluppato in Cina, ma che ci é stato importato verosimilmente da un europeo, ed un tipo di reazione particolarmente razzista che si é poi completamente ribaltata grazie a quelle situazioni che la realtà é capace di offrirci proponendoci di riflettere un pò di più anche perché per un virus, quale che esso sia, non ci sono né colori di pelle, né razze, siamo tutti uguali.

Ricordiamocene qualche volta.

19

L

Foto Marco Fronteddu

a parola “pastiche” è una parola dalle molte anime.

C’è quella alimentare, innanzitutto, che denomina “pasticcio” ogni pietanza in cui un involucro di pasta sfoglia o pasta frolla croccante contiene un ripieno di maccheroni, carne, pesce o verdure a scelta.

E poi c’è l’anima più prettamente estetica, che fa tornare indietro fino al XVIII secolo, quando venivano così classificate le opere teatrali (perlopiù opere comiche, e non di rado esito del lavoro di impresari senza “gusto”) nate dall’accostamento di brani appartenenti a libretti, autori e compositori differenti.

Un’accezione, quest’ultima, destinata a entrare nell’uso per definire qualsiasi opera letteraria, musicale o artistica il cui artefice avesse imitato intenzionalmente uno stile altrui o giustapposto brani di varia autografia e provenienza, dando vita a veri e propri pot-pourri di stili e linguaggi.

Perfino l’architettura, a quanto pare, avrebbe le sue occorrenze, dal momento che il termine indica quei manufatti non del tutto autentici e non del tutto posticci nati dall’assemblaggio a posteriori di frammenti antichi (un po’ come accadeva tra Cinquecento e Seicento, quando le pareti delle dimore nobiliari venivano abbellite

Come in una pasticceria

Baragliu Pigliapochi Spatola e le loro dolci “tentazioni”

Spazio E_EMME Via G. Mameli 187 Cagliari

da mercoledì el venerdì dalle 18 alle 20 associazioneeemme@gmail.com www.spazioeemme.com

con rilievi composti da frammenti di epoca romana integrati con lo stucco).

Che dunque sia proprio Pastiche il titolo della mostra appena inaugurata presso lo Spazio E_Emme di Cagliari è un dato che non intende lasciare indifferenti gli avventori: non fosse altro che ciò che vi viene esposto non è solo il risultato di una contaminazione intenzionale tra i vari modus operandi degli artisti coinvolti, bensì una più ampia riflessione su quanto sia spuria e stratificata la percezione del cibo per eccellenza della cultura visiva contemporanea, c’est à dire l’immagine.

Curato da Anna Oggiano, Pastiche coincide con il debutto in Sardegna da parte di IDEM Studio, trio artistico che nasce nel 2015 dalla condivisione delle ricerche di Ruggero Baragliu, Samuele Pigliapochi e Angelo Spatola, e che periodicamente, nello spazio espositivo torinese sito in via Vincenzo Lancia 4, presenta al pubblico l’esito di quelle collaborazioni reciproche che si alternano ai rispettivi percorsi autonomi (www.idemstudio.it).

A leggere il catalogo, il senso del progetto è quello dell’«omaggio ironico e irriverente alle convenzioni sociali e alle leggi di mercato che governano il mondo dell’arte»: non tanto un intervento ascrivibile alla critica istituzionale più seriosa e rigorosa, quan-

Foto sardiniafashion.com

to una rielaborazione “indiretta” – e quale forma indiretta più intelligente dell’ironia, per l’appunto? – volta a mascherare (ovvero a dotare di una maschera riconoscibile come tale) la rigurgitante offerta di immagini (artistiche e non) che caratterizza la nostra comune fruizione e percezione.

La tematica (peraltro da sempre al centro dell’indagine del trio) è, come si capisce, tra le più attuali e complesse, dal momento che ragionare in modo critico sulle dinamiche che esasperano i meccanismi della visione mette in conto un duplice svuotamento di senso e di valore: quello dell’azione in sé e quello dell’oggetto su cui essa ricade.

Perché se è vero che gli esseri umani sono creature essenzialmente “retiniche”, allora l’esercizio dello sguardo è paragonabile a una funzione vitale primaria, necessaria per esperire e per conoscere; e così anche le immagini, in un’ottica simile, sono l’alimento base per la sopravvivenza.

Eppure la degenerazione di queste dinamiche è sotto gli occhi di chiunque: prendiamo visione di ogni cosa senza mai osservarne nessuna, e le immagini a nostra disposizione sono ormai talmente numerose, variegate e invasive che il loro confezionamento interessato si affida sempre più spesso a strategie di seduzione sofisticate e ingannevoli, che finiscono

col renderle affini alla categoria di alimenti più sfiziosa e meno nutriente che ci sia: i dolciumi.

Iper-raffinate, iper-decorate, iper-patinate e iper-zuccherate, hanno fatto dell’eccesso e dell’accessibilità perenne la loro cifra; così, come accade per tutti i cibi superflui e saturi di calorie vuote, non saziano e non soddisfano mai, in un ciclo glicemico vizioso che accende/spegne l’appetito e inibisce il palato.

Non è dunque un caso che la prima impressione nel varcare la soglia d’ingresso dello Spazio E_Emme sia quella di ritrovarsi nei locali di una pasticceria: perché è proprio da questa specializzazione culinaria – la stessa che il celebre chef e scrittore Marie-Antoine Carême definiva la branca principale dell’architettura – che Baragliu, Pigliapochi e Spatola hanno mutuato le sembianze delle loro opere; lavori che, per citare ancora le parole di Anna Oggiano, si offrono al pubblico nella migliore delle parvenze possibili: «ammiccanti e seducenti, solitari come i diamanti, preziosi come cammei simili a bon bon commestibili».

I membri di IDEM Studio hanno difatti “cucinato” un totale di centocinque manufatti di piccolo formato (trentacinque per artista) sulla base di una selezione di materiali (segue pagina 22)

21

(segue dalla pagina 21) e tecniche che rimanda sia alle singole specificità stilistiche ed espressive sia alla reciproca citazione e contaminazione: mdf, colore acrilico e resina bicomponente per Baragliu (pastiche #); gesso, colori acrilici, colori vinilici fluorescenti e cera d’api per Samuele Pigliapochi (pastiche %); marmo, tele sezionate, smalto industriale, pellicola iridescente, gesso e vernice acrilica per Angelo Spatola (pastiche *).

Tanto piccine quanto eclatanti, esito di una rielaborazione dell’immagine che ne prevede ogni possibile reductio ad unum – processi di semplificazione e sottrazione, esplorazione della bidimensionalità, indagine sulla linea e sul colore, riconduzione a una forma modulare, distruzione e ricostruzione geometrica, etc. – le opere realizzate dal trio artistico attirerebbero l’attenzione di Ferran Adrià, inventore di quella cucina molecolare che proprio sulla destrutturazione degli alimenti e sull’alterazione delle loro sembianze ha costruito in tempi non sospetti un impero sensoriale oltre che economico.

Comune all’attitudine dello chef catalano, tra l’altro, è proprio la ricerca del disorientamento percettivo: simili a prodotti da forno comuni, a delizie incartate a mano e a specialità regionali,

adagiati su altrettante mensole in metallo riflettente, i singoli pasticheseguono un’installazione orizzontale – che quasi li colloca più ad altezza di bocca che di sguardo – e un’altra diagonale – su e giù lungo una scala che ne ridefinisce ogni volta le gerarchie in base alla posizione e alla distanza assunta dallo spettatore. Finché ogni suggestione, infine, converge verso il fondo, su un apposito piedistallo che si fa vetrina per l’ambiguità formale al suo apice: l’identità di IDEM Studio, già parcellizzata in oltre un centinaio lavori autografi, ritrova “unità e trinità” nella sovrapposizione e nei pressi del punto di fuga della galleria, laddove i simulacri assortiti di dolci un po’ trash e un po’ chic – un marshmallow (Pigliapochi), una chocholate bar e un mignon (Spatola), un doughnut e un candy-stick (Baragliu) – convivono in un’overdose visiva e calorica che omaggia l’estetica kitsch nel modo più accattivante, onesto e consapevole possibile.

Straniante quanto basta, Pastiche è una mostra che fa chiamare in causa – e molto opportunamente – un altro vocabolo di ascendenza brechtiana: ospitata com’è all’interno di uno spazio in puro stile white cube, essa è a tutti gli effetti un’occasione “gastronomica”, epperò finalizzata proprio alla messa in discussione di tutti quei processi votati al mero commercio che hanno condotto al depotenziamento dell’immagine (dell’arte) e del nostro approccio nei suoi confronti.

Il pregio del progetto, esaltato da un allestimento assai indovinato, sta dunque nel mettere in crisi la capacità dello spettatore di decodificare e risolvere da sé una molteplicità di sollecitazioni ambivalenti; un guanto di sfida che riuscirà a raccogliere se non si soffermerà sulle mere apparenze di lavori che sembrano attirarlo per il solo gusto di respingerlo («in cerca di complicità e arrendevole consenso, sgargianti e ambigui, cercano casa e nuovo padrone offrendo l’unica merce che si produce e si vende (ma non si può comprare): la fantasia»).

Dopotutto, com’è nelle sue evidenti intenzioni (e come peraltro si nasconde tra gli ulteriori significati del vocabolo da cui mutua il suo titolo) questa mostra vuole essere anche una faccenda complicata, un “guaio” reso intrigante dall’atto stesso di districarsi al suo interno: il suo indovinello critico è rivolto a tutti i visitatori, soprattutto a quelli che mai avrebbero immaginato di ritrovarsi a tu per tu con un simile pastiche. Cecilia Mariani http://www.sardiniafashion.com/events/spazio-e-emme-cagliari-mostra-pastiche/index.asp?fbclid=IwAR3BR3iNPcBZqs-8yKm3LtIfFIdX8y1Vc8rbAonSM0T4tvXREljzsdw8iq8

L

’evento non prevede una cerimonia di inaugurazione: “In ottemperanza alla direttiva della Presidenza del Consiglio dei Ministri e alle ordinanze del Presidente della Regione Sardegna, volte al contenimento del rischio di diffusione del Coronavirus” spiega il commissario Isre, Stefania Masala, “e in via del tutto precauzionale, le visite alla mostra, così come quelle al Museo del Costume, saranno contingentate – sottoposte cioè a limitazioni e razionamenti - onde evitare affollamenti. Saranno perciò temporaneamente vietati gli ingressi a gruppi e le visite guidate a gruppi”.

L’esposizione, allestita negli spazi del Museo del Costume in via Antonio Mereu 56, è realizzata dall’Istituto Superiore Regionale Etnografico (Isre) e dall’Associazione Ogros.

Presenta una parte della documentazione visuale raccolta con un’inedita ricerca sulla migrazione sarda contemporanea, realizzata tra il 2008 e il 2016, un progetto dell’Associazione Ogros realizzato con l’obiettivo di conoscere, attraverso immagini e storie di vita, le esperienze di chi ha lasciato la Sardegna, di comprendere come è mutato il rapporto con la terra d’origine, il modo in cui questo si esprime e si trasforma nei luoghi del mondo, come cambia, evolve o si annulla il sentimento di appartenenza.

Foto Antonio Mannu

SARDI NEL MONDO Istituto Superiore Regionale Etnografico ISRE Associazione Ogros MUSEO DEL COSTUME Via Antonio Mereu 56 Nuoro vedi video vimeo.com/277378741 vimeo.com/277476863

Nell’arco di oltre sette anni di lavoro, attraverso interviste video registrate, sono state raccolte le testimonianze di più di 170 persone, incontrate in 21 Paesi di quattro diversi Continenti.

Alla ricerca hanno partecipato Andrea Deiana, Antonio Mannu, Tao Mannu, Luis Murrighile e Paola Placido.

L’esposizione fotografica documenta la vita e il lavoro di sarde e sardi che vivono in luoghi diversi del pianeta, con immagini realizzate in situazioni e contesti eterogenei, in paesi distanti nella geografia, nella storia, nella cultura, nel tessuto economico e sociale.

Letizia Battaglia, illustre fotografa palermitana ha scritto in proposito: “Ho guardato con attenzione le fotografie realizzate da Antonio Mannu per il suo progetto sulla migrazione sarda, un lavoro eseguito in diversi anni e svariati paesi.

Lo ritengo interessante e utile, anche per la riflessione a cui ci porta l’evidenziare che lasciare la propria terra di origine è uno dei temi più drammatici di questi anni.”

La spagnola Cristina Garcia Rodero a sua volta scrive: “Il progetto fotografico sull’emigrazione sarda di Antonio Mannu è un lavoro fatto con amore e creatività, difficile sotto l’aspetto documentale e concettuale.

Con uno sguardo sincero (segue pag.24)

23

(segue dalla pagina 23) e sensibile dona ai protagonisti dignità e forza.”

Una selezione delle immagini realizzate nell’ambito del progetto “Migrazioni”, acquisita nel 2011 dall’Isre, è entrata a far parte di un Corpus fotografico regionale di alta qualità artistica e documentaria.

Questo fatto, oltre all’interesse per una documentazione su un tema di attualità globale, e di specifica rilevanza per la storia della nostra isola, ha motivato la decisione dell’Istituto di promuovere la realizzazione di questa mostra.

L’esposizione, composta di 66 fotografie a colori nel formato 30x45, fa parte di “Migrazioni-la Trasmissione del Senso”, iniziativa di condivisione dei risultati della ricerca realizzata dall’Associazione Ogros, un progetto sostenuto dalla Fondazione di Sardegna, portato avanti con la collaborazione dell’Associazione Sarditudine.

La mostra fotografica sarà visitabile sino al 4 aprile.

Aperta tutti i giorni, tranne il lunedì, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19 (a partire dal 16 marzo sino alle 20).

Info e contatti: 0784 257035 338 91 49 219 ascultaogros@gmail.com Ufficio Stampa ISRE Maria Annunziata Giannotti tel 3450774443 www.isresardegna.it/

M

i piace definirmi una persona libera, perché ogni scelta della mia vita è stata dettata dall’esigenza di scoprire chi fossi e di trasformarmi, pian piano, nella persona che sono oggi, completamente in sintonia con la terra dove vivo, piacevolmente impegnata a conoscere le persone che la vita mi fa incontrare, serenamente consapevole che la felicità non sia una meta da raggiungere ma un modo di viaggiare perché sorridendo qualsiasi avversità cambia colore.

Un po’ su di me…

Sono nata in Lombardia dove ho vissuto fino al mio trasferimento in Sardegna.

Sin da ragazzina ho tentato di comprendere chi fossi realmente e in questo viaggio ho commesso molti errori, a volte mi sono tradita, a volte ho dovuto patteggiare con la vita, a volte è stata veramente dura ma ora, con il senno di poi, ringrazio anche le avversità che mi hanno permesso di diventare la persona che sono oggi.

All’inizio fu una famiglia, quindi un matrimonio e poi due bellissimi bambini: Matteo ed Elena che oggi sono due splendidi adulti.

Poi fu la voglia di impegnarmi come cittadina attiva in associazioni ambientaliste prima e culturali poi.

Da lì a realizzare il sogno di bimba di lavorare in teatro il passo fu breve ma tutt’altro che facile.

Ma con perseveranza e persone meravigliose l’attività teatrale divenne il mio lavoro sia sul palco che nell’organizzazione e nell’insegnamento.

Con il teatro pensavo di aver raggiunto la stabilità, il lavoro dei sogni, la passione più pura e vera ma poi… poi inaspettatamente arrivò il viaggio in Sardegna.

La nascita di un sogno Come nasce un sogno? assolutamente per caso!

Nessuno di noi può scegliere cosa sognare, è il sogno che trova noi, si insinua nella mente e pian piano diventa una priorità.

E così è stato per me con la Sardegna.

Arrivata sull’isola per una tournée teatrale mi sono ritrovata a Cagliari ed è stato amore a prima vista.

Ma non un amore qualsiasi, è stato da subito qualcosa di travolgente, imprescindibile e assolutamente inaspettato.

La mia vita ha cominciato pian piano a cambiare senza che ne capissi il motivo, il senso, lo scopo, l’unica cosa certa era che dovevo tornare a Cagliari e capire perché questa terra mi stesse, in qualche modo, chiamando.

Sono iniziati così i viaggi mensili, dove ogni ritaglio di tempo era prendere aerei per arrivare sull’isola a scoprirla, studiarla, sentirmela sulla pelle e nella mente.

Così è nata la certezza di voler vivere in Sardegna e l’esigenza di inventarmi un lavoro che mi permettesse di viverla ogni giorno, di farla conoscere agli altri, di

I

Foto Vinicio Cannas

GIULIA LOGLIO

creare sinergie e collaborazione con la gente del posto, di permettere ai viaggiatori di sentire le stesse emozioni che avevano fatto innamorare me.

Olisardinia è il sogno che diventa realtà, è l’impegno quotidiano che per oltre un anno mi ha portato in ogni angolo dell’isola con la macchina fotografica in una mano e decine di libri nell’altra per studiarne la natura, la storia, la cultura e le tradizioni.

Per poterne conoscere il territorio, così selvaggio, variegato, spesso sconosciuto e poco visitato.

Un impegno che continua costantemente, fra libri, incontri con la gente, viaggi negli angoli più nascosti perché se si ama qualcosa la si vuole conoscere nei minimi particolari e l’isola merita un amore incondizionato.

Vivere qui è un grande privilegio e accompagnare i viaggiatori a scoprirla è un onore che significa trasmettere passione affinché ogni visitatore possa trovare quell’angolo di Sardegna che vorrà tenersi fra i ricordi più preziosi.

In una delle tante declinazioni della lingua sarda “olis” significa proprio “vuoi” ed è questo quello che chiedo a chi si interessa al mio lavoro: vuoi conoscerla, osservarla, viverla intensamente? se vuoi possiamo farlo insieme. https://www.olisardinia.it/io-giulia/

l loglio maggiore è una specie a distribuzione submediterraneo-subatlantica di incerta origine, presente in tutte le regioni d’Italia.

Cresce in prati ruderalizzati, ai margini di strade, in discariche e incolti, su suoli limoso-argillosi piuttosto freschi, ricchi in basi e composti azotati, dal livello del mare ai 1300 m circa; è il principale componente del tappeto erboso delle marcite lombarde ove è utilizzato come ottima foraggera.

Si rinviene comunemente nella fascia esterna degli stagni temporanei sardi. Il nome generico è di etimologia incerta, quello specifico allude alle spighette multiflore.

Forma biologica: terofita scaposa/ emicriptofita scaposa. Periodo di fioritura: maggio-luglio.

Nome italiano: Loglietto (Italia), Loglietto di Gaudin (Italia), Loglio di Gaudin (Italia), Loglio maggiore (Italia), Loglio maggiore di Gaudin (Italia), Loglio multifloro (Italia), Lojareina (Emilia-Romagna, Piacenza), Lojessa (Toscana), Paiton (Emilia-Romagna, Piacenza), Pajugon (Emilia-Romagna, Bologna).

25

Q

Foto il Matino

uesta epidemia di corona virus o come si chiama veramente, sarà stata la cartina di tornasole della società nella quali viviamo.

Uno specchio impietoso dei nostri meriti e delle nostre tare, dimostrandoci crudelmente come viviamo in un mondo che si è rivelato in molti casi completamente illusorio.

A parte i gravi danni arreccati all’economia, evidenziando nello stesso tempo come la precarietà di moltissimi impieghi non sia assolutamente marginale rispetto all’insieme e che venendo a mancare le risorse di tutti quei salari meschini e lavori in nero, senza contratto oppure a part time ridicolo, il castello di carte della finanza rischia di accattastarsi miserevolmente.

Nello stesso tempo i tuttologhi di ogni genere si sono espressi ancora di più, dandoci il triste spettacolo dell’ignoranza che sicura di sè, é capace di erigersi a specialista di qualsiasi cosa dalla virologia alla politica internazionale passando dalle finanze ai vaccini senza soluzione di continuità, proponendoci delle dozzine di pretesi colpevoli dagli alieni ai laboratori farmaceutici a volte cinesi a volte americani quando non si trattava dei servizi segreti dei rispettivi paesi senza dimenticare naturalmente gli illuminati e chi più ne ha più ne metta.

Possiamo solo sperare, mentre rimaniamo rinchiusi nelle nostre case occupando il nostro tempo a mansioni dimenticate o a giochi di società desueti quando non abbiamo riscoperto le gioie del far niente, possiamo solo sperare che questa situazione non si prolunghi troppo a lungo e che i primi caldi, specialmente qui in Sardegna, distruggano il virus e mettano un termine alle sue letali conseguenze.

Servirà di lezione questa situazione ?

Alcuni personaggi politici si sono rivelati per quello che sono, cioè aria fritta, anche se si sapeva già, ma in molti non volevano vedere, sparando fesserie giornaliere che contraddicevano le precedenti in modo assolutamente ilarante se non si fosse trattato di tragiche manifestazioni di un’incompetenza e di un’ignoranza particolarmente crasse.

Se fossimo capaci di tirare le somme di questa epidemia dovremo immediatamente correre a riparare il sistema sanitario che da diversi anni a questa parte i vari governanti (sic) hanno cercato di smantellare per favorire le iniziative private che si sono rivelate particolarmente inefficaci e governate unicamente dalla ricerca del profitto immediato, becero ed egoista.

Mi auguro inoltre che il sovranismo dilagante in Europa, particolarmente stupido, ottuso e inutile subisca le stesse sorti del virus e sparisca.

Vittorio E. Pisu

Foto Fausto Ferrara

27

L

a tragedia che si sta abbattendo sul Nord Italia e che speriamo non si verifichi nelle stesse forme e proporzioni in altre parti dello Stato (continuo a vedere ad esito incerto la situazione di Nuoro, per il resto le misure finalmente prese in Sardegna cominciano ad essere congrue, a parte una comunicazione ancora affetta da propagandismo) non ci lascerà uguali a come eravamo prima.

La sicumera invincibile della psedudoeducazione degli anni passati, forse, sparirà dai volti di tanti e tornerà quell’aspetto giustamente dubbioso sul senso della gloria, del successo, dell’egoismo ad ogni costo, della competizione per emergere.

Forse si capirà che educare alla prepotenza, alla villaneria e alla sopraffazione è un suicidio sociale.

Forse la si finirà di insegnare che la vita è competizione e non collaborazione.

Forse finirà la fiducia nei tanti improvvisati su tutto (alimentazione, vaccini, dimensioni e forme della terra, alieni, farmaci, struttura dell’universo).

Forse la si finirà con gli opinionisti che si esprimono su tutto, dal calcio alla religione, dalla letteratura al cabaret, dall’economia alla politica, specializzati più in match verbali che in profondità di pensiero.

Forse la si finirà di sporcare tutto e tutti, di appe-

COME SAREMO DOPO? stare l’aria con i fumi delle macchine, delle caldaie e delle ciminiere, di riempire il pianeta di confezioni inutili di merendine e biscotti, di lattine e bottigliette, di pretendere di mangiare oltre il bisogno, di depredare i mari e di sfruttare la terra e gli animali in modo osceno. Forse la si finirà di produrre latte e carne con gli animali immobili come in cattività. Forse si capirà che non possiamo mangiarci tutto: bovini, suini, ovini, cani, gatti, uccelli, serpenti, insetti, alberi e frutti, verdure, cereali e legumi, pesci, tutto.

Forse si capirà che è interesse pubblico tenere attivo e sano il settore primario (agricoltura, allevamento, forestazione) e non immaginare che macchine e servizi siano in grado di garantire ciò che serve all’esistenza umana.

Forse si riprenderanno sane abitudini pubbliche: lavare le strade, disinfestare le fogne, combattere le malattie, controllare la qualità delle merci, combattere le già sperimentate catastrofi naturali (in Sardegna, carestie, cavallette, malaria), combattere l’ignoranza.

Forse si riprenderà a apprezzare che non tutto ciò che è grande è buono.

Forse si capirà che la globalizzazione finanziaria è un potere senza contrappesi.

Forse di capirà che in questo mondo di globale c’è il mercato ma non i diritti.

Foto sardegnaliberta.it

A

PAOLO MANINCHEDDA Forse si capirà cosa si è perso con i negozi di vicinato.

Forse si capirà che le reti e i cellulari sono diventate, per riduzione dell’uomo alla sua funzione ignorante di consumatore ammaestrato, forme sofisticatissime di dominio.

Forse si capirà che possiamo usare le nuove tecnologie per lavorare meglio da casa e lavorare un po’ tutti.

Forse si capirà che se affidiamo tutto il settore produttivo alle macchine e non ridefiniamo in forma avanzata il rapporto tra l’uomo e il lavoro, la ricchezza andrà ai pochi padroni delle macchine e gli uomini saranno nullafacenti portatori di diritti ignorati.

Forse si capirà che abbiamo bisogno di relazioni e non di odi, di sospetti, di linciaggi, di persecuzioni sociali e istituzionali.

Forse si capirà perché l’Italia ha sempre bisogno di immani tragedie per imparare la solidarietà e la civiltà. L’Italia ha bisogno della morte per non mentire, per non credere alle sue bugie storiche, ai suoi alibi, alle macchiette che troppo spesso ha portato ai più alti livelli di governo, ai ciarlatani, ai battutari o, peggio, ai calunniatori seriali, agli odiatori industriali.

Forse…

Paolo Maninchedda https://www.sardegnaeliberta.it/come-saremo/?fbclid=IwAR1B7_F5_CrBdOcGR_xgYmx2a0CVRVCapaMmpXgvE0ScKTtWWPpG5fIDkPc

i tempi della peste, il modo di stare al mondo di chi governa è diverso da quello di chi è governato.

Chi governa dovrebbe fare due cose: 1) anticipare gli sviluppi per prevenirli; 2) gestire molto bene la comunicazione, senza mentire ma anche senza nascondere.

Sono state clamorosamente sbagliate le strategie di contenimento al punto da non fermare il segretario del Pd che ha preso un aereo da Roma per fare un’assemblea di iscritti e simpatizzanti a Milano ed è rimasto contagiato.

Adesso si sta correggendo in modo da prevenire al Sud (e c’è anche chi fa notare il fattore, al momento casuale, che vede il virus diffondersi più lentamente nel Sud del mondo) e sperare di tamponare al Nord.

In Sardegna, i fronti esposti sono gli ospedali.

La Regione Sardegna farebbe bene a gestire la comunicazione in modo più serio.

Adesso il problema è “la fame”, cioè il sistema produttivo.

Ricordiamoci che abbiamo circa 400.000 persone sopra i 65 anni e che le imprese sarde sono per lo più imprese individuali con bassissima o inesistente capitalizzazione.

Abbiamo un settore primario (allevatori e agricoltori) che in questo periodo deve reggere e che invece è ammazzato dalle chiacchiere, dalla propaganda, dall’incompetenza sovrana e dalla burocrazia.

Paolo Maninchedda

27

H

Foto edizioni X

o cominciato a interessarmi al filet quando, lavorando a casa di un mio collega matematico di origini bosane, mi soffermavo ad ammirare certe tendine appese a delle finestrine tipo vasistas. Nei momenti di maggiore concentrazione, che sarebbero dovuti servire per districare qualche nodo di carattere matematico, mi ritrovavo a fissare quei pizzi cercando di decifrarne il contenuto.

Ho scoperto poi che quelle tendine non erano dei semplici abbellimenti, ma il retaggio di una tradizione familiare iniziata dalla nonna di questo mio collega, Olimpia Melis Peralta.

La signora Olimpia Melis (1887-1975) fa parte di una famiglia di creativi che ha lasciato un’impronta nella storia dell’imprenditoria e dell’arte isolana.

Alcuni dei suoi fratelli, Melkiorre decoratore e ceramista, Federico scultore, e Pino pittore e illustratore, autore tra l’altro di alcune tavole sul Giornalino della Domenica di Vamba, hanno guadagnato notorietà e compaiono in numerose mostre e rassegne.

Dal canto suo Olimpia a partire dagli anni ‘10 del secolo scorso organizzò a Bosa un’industria di filet, con alcune centinaia di operaie, che all’apice del successo esportava i lavori sia in Europa che a New York.

Questa attività non aveva solo una valenza commerciale, ma la signora Olim-

MARINA MUREDDU Marina Mureddu è nata a Cagliari, dove vive e lavora come ricercatrice al Dipartimento di Matematica dell’Università.

Si occupa di filet per passione da oltre vent’anni.

Ha tenuto, e tiene tuttora, corsi di filet di Bosa marinamureddu@unica.it

pia era riuscita a renderne il carattere artistico, portando il filet a soddisfare nuove richieste d’arredo (tendaggi, giroletto, tovaglie, bordure, ecc.) secondo i dettami dell’allora emergente Art déco. “Il ruolo di Olimpia non è solo quello di individuare, elencare e far riprodurre motivi dell’antico ma di un vero e proprio art director, di un’imprenditrice intelligente capace di estrapolare e ricomporre i vari motivi del filet.

La finalizzazione della struttura alle diverse destinazioni d’uso la porterà all’invenzione di nuove funzioni e applicazioni di quest’arte, come l’impreziosimento della sovraccoperta da letto o gli inserti nei tendaggi... Il processo che anima le composizioni di Olimpia, che legge ed elabora con attento rigore i motivi tradizionali sardi, è lo stesso che anche altri artisti isolani a lei contemporanei applicano proprio nei primi decenni del secolo... avendo come prodotto finale un risultato di contaminazione” (Claudio Saba a commento di una mostra sui fratelli Melis, Cagliari 1996).

Non ho fatto in tempo a conoscere personalmente Olimpia, ma quando ho cominciato a interessarmi al filet di Bosa c’era ancora la figlia, Bianca Peralta, in piena attività.

Lei da bambina aveva imparato, insieme alle lavoranti, a ricamare il filet, ma le alterne vicende della vita l’allontanarono da questa attività.

L

Per fortuna, nel periodo in cui io scoprivo questo mondo, aveva ripreso a lavorare e, nonostante la lunga assenza dai telai e l’età avanzata, eseguiva mirabili lavori che vendeva a negozi specializzati di Cagliari. Ho quindi chiesto alla signora Bianca di insegnarmi le tecniche di questa arte.

Credo di essere stata l’unica sua allieva, e la ringrazio per i preziosi insegnamenti non solo di carattere tecnico.

Quando andavo a lezione da lei mi ritrovavo nell’atmosfera della fabbrica in cui le bambine facevano la parte più noiosa e semplice del lavoro (i banchi) per acquisire la mano e l’occhio; la mamma, la signora Olimpia, girava per i telai ordinando o suggerendo di ricamare questo o quel motivo per rendere l’armonia del ricamo mentre le lavoranti facevano le gare di astuzia per coprire gli errori che immancabilmente si presentavano maligni, o si davano consigli su come risparmiare tempo e filo.

Dopo aver imparato le tecniche, non possedendo la vena artistica, mi sono fatta prestare tutti i lavori antichi provenienti dalla fabbrica con l’intento di fotocopiarli per poterli poi eseguire.

Il risultato delle fotocopie, soprattutto di quelle dei pezzi di dimensioni maggiori, non rendeva giustizia ai lavori; ho quindi messo a punto una tecnica grafica usando un semplice programma di disegno che si trova in tutti i computer (Paint) il cui risultato è il contenuto di questo libro.

Marina Mureddu

e vicende storiche camminano a stretto braccio con la fantasia, e il mistero intorno alle origini di quest’arte secolare ha fatto sì che le leggende si tramandassero per via orale fino ai nostri giorni.

Tra le varie, vi è la storia di una giovane innamorata che per conquistare il cuore del suo amato, inventa il prezioso merletto.

In un’altra ancora si racconta che dei ragni giganteschi rapirono una giovane fanciulla e, tenendola segregata nelle grotte del monte Nieddu, le insegnarono l’arte del tessere i fili, finché appresa la tecnica non la lasciarono libera, ed ebbe così inizio il ricamo del filet.

Non solo. Si narra anche che le sue origini abbiano a che fare con il mare e la pesca, poiché la tecnica per fare la rete del ricamo è la stessa utilizzata dai pescatori per le loro reti.

Si dice, infatti, che le donne, in attesa del rientro dei loro uomini dal mare, per ingannare il tempo, si dedicassero al ricamo delle reti del filet, imprimendo sui merletti avvenimenti e scene della loro vita quotidiana.

Manos de Oro filet di Bosa è l’associazione culturale, costituita nel 2015, di cui Maria Masala è la presidente.

Le loro creazioni si possono ammirare nei locali dell’associazione, in via Ultima Costa, 45, a Bosa. https://www.mediterraneaonline.eu/il-merletto-di-bosa

31

A

Foto Renato d’Ascanio Ticca

.gli occhi dei contemporanei, primo caso del genere in Sardegna – anticipatore di quelli offerti dalle sassaresi sorelle Altara (imperniate sulla straordinaria figura di Edina) e dalle cagliaritane sorelle Coroneo –, essi saranno noti come i Fratelli Melis.

Le ricerche da essi condotte fra arte e artigianato, ciascuno impegnato in un preciso ambito creativo, si sono talvolta sovrapposte, non certo confuse (i caratteri sono sempre riconoscibili) ma sicuramente esperite di pari passo con influenze reciproche.

Negli anni Dieci e Venti, i Fratelli Melis saranno degli innovatori, ognuno per il proprio specifico.

La loro opera, pur privilegiando esiti regionalisti, sostenuti dall’ideologia di affermazione identitaria che ha attraversato tutta la cultura sarda del ’900, verte a ribaltare ordini precostituiti o mai sondati prima, spingendo l’oggetto-prodotto verso la diffusione del mercato, o meglio, concependolo per esso.

Olimpia (Bosa 18871975) crea a Bosa una rete manufatturiera per la realizzazione del rinomato filet, piegandolo a soddisfare le nuove richieste d’arredo (tendaggi, giroletto, tovaglie, bordure, ecc.),

FEDERICO PINO E MELKIORRE MELIS

portando tale artigianato ad affrontare una nuova casistica d’uso.

Olimpia Peralta Melis distribuisce i suoi manufatti a Roma, Parigi, New York. Federico (Bosa 1891-Urbania 1969), da scultore, com’egli rimarca all’origine, si orienta decisamente verso la ceramica fin dai primissimi anni Venti.

Partito da Ciusa, ovvero da terrecotte colorate “a freddo” mediante vernici sintetiche, Federico riscopre la prassi di cottura degli smalti mediante la muffola, ottenendo il fissaggio dei colori sottovetrina in seconda cottura.

Il risultato lo indica come primo ceramista moderno della Sardegna, posizione consolidata per la successiva possibilità (1927) di realizzare i modelli con l’ausilio della ditta cagliaritana SCIC, specializzata nella produzione su scala industriale di ceramiche per l’arredo e sanitari.

Pino (Bosa 1902-Roma 1985), il più giovane della famiglia, già illustratore nel 1920 per Il giornalino della Domenica di Vamba, si rivelerà raffinato e poetico interprete, forse il più delicato dei Melis, realizzando tavole che costituiscono altrettanti prodigi pittorici per perizia tecnica e trovate narrative, privilegiando la non semplice dimensione lenticolare. www.collezioni-f.it/melis.html

Foto gENI.COM

OLIMPIA MELIS PERALTA O

limpia Peralta Melis (Bosa 1887 – 1975) crea a Bosa, a partire dagli anni Dieci, una piccola azienda di produzione del filet, ricamo bosano in lino o cotone, da lei pensato per l’esportazione verso un mercato internazionale.

La tecnica del filet si avvale di un ordito largo a maglie quadre, la rete, un “vuoto” sul quale si interviene con un processo di riempimento delle maglie.

I motivi ricamati risultano così scalettati e geometrici nei contorni e raffigurano soggetti le cui matrici più antiche sono legate a motivi religiosi, quali ad esempio il pavone, simbolo di fertilità e di vita eterna.

Il filet trova una favorelo accoglienza negli anni Dieci e Venti, quando il Deco segna l’ingresso ed immissione dell’arte popolare nell’Art Nouveau.

Questa confluenza conferisce ai prodotti della cultura industriale e della piccola produzione in serie una maggiore astrazione e una spigolosità più sintetica e geometrica.

Il ruolo di Olimpia non è stato solo quello di individuare, elencare e far riprodurre motivi dell’antico ma di un vero e proprio art director, di un inprenditrice intelligente capace di estrapolare e ricomporre i vari motivi del filet.

La finalizzazione della struttura alle diverse destinazioni d’uso la porterà all’invenzione di nuove funzioni e applicazioni di quest’arte, come l’impreziosimento della sovracoperta da letto o gli insetti nei tendaggi.

Nel noto volume di Giulio Arata e Giuseppe Biasi sull’arte sarda, laddove si parla del ricamo, si definisce “contaminata” la produzione che di esso ne permane a Bosa.

Infatti il processo che anima le composizioni di Olimpia, che legge ed

elabora con attento rigore i motivi tradizionali sardi, è lo stesso che in altri artisti isolani a lei contemporanei applicano proprio nei primi decenni del secolo; l’estrapolazione di brani dalla tradizione per proporli, rielaborati, all’interno di un contesto differente e contemporaneo, avendo come prodotto finale un risultato di “contaminazione”, in tal senso saranno significativi i risultati che il designer Eugenio Tavolara otterrà nella progettazione tessile di stoffe e tappeti.

La grafica nella quale si conforma la pubblicità del filet di Olimpia (realizzata da Melkiorre Melis quella apparsa sulla Rivista Sarda) si affianca in modo naturale alle analoghe ma diversificate ricerche dei fratelli, anzi ne chiarisce i primi significativi momenti, come nelle decorazioni del 1919 che Malkiorre produce per la Sala da Ballo della Casa d’Arte Bragaglia di Roma (spazio allora assai prestigioso) dove, appiattiti dalla rappresentazione, sono raffigurati i ballerini allacciati e alternati nel ballo sardo; ma anche nelle decorazioni in bianco e nero delle stoviglie realizzate da Federico negli anni Venti, o nel sintetismo geometrico delle iniziali illustrazioni di Pino. Al filet di Olimpia, in un rapporto sentito costruttivo e di scambio. Gli altri fratelli fornirono anche un contributo direttamente progettuale.

Salvatore Melis, il pater familias, era un agiato commerciante di tessuti, attività familiare che nelle preziosità illustratorie di Pino riaffiora con evidenza più che negli altri. Da Giuseppina Masia, con una curiosa cadenza biennale, Salvatore ebbe quasi sempre in primavera (Olimpia e Melkiorre sono nati entrambi il primo di aprile) nove figli dei quali uno morì presto, ancora prima della nascita di “Pinuccio”, l’ultimo. Nel dare alla luce Pino, Giuseppina Masia muore. ffmaam.it/GALLERY/ .pdf

33

M

Foto Luca Peruzzi

attia Bosco nasce a Milano nel 1976, città dove vive e lavora e che ogni tanto abbandona per raggiungere le montagne della Val d’Ossola, in Piemonte, suo laboratorio a cielo aperto.

Qui, ad esempio, avviene la selezione accurata della materia, sia essa legno o pietra, che sarà poi trasformata in scultura. L’artista, infatti, non inventa una nuova forma ma asseconda il processo già in atto nelle superfici naturali portandone alla luce i profili.

Dopo aver studiato filosofia, disciplina che continua a coltivare parallelamente alla ricerca plastica, Mattia Bosco si appassiona alla scultura e alla materia come sostanza primaria del processo formale.

L’azione dello scolpire non si realizza come rimozione del superfluo ma come adattamento a un luogo. La forma, quindi, affiora naturalmente: lo scultore non la inventa ma la trova già in atto e ne continua il processo di formazione.

Mattia Bosco ha esposto le proprie sculture in progetti personali in Italia e all’estero come la recente mostra Il tempo è un bambino che gioca, tenutasi a Palazzo Borromeo a Milano nel 2019, e la bi-personale In | Origine, con Filippo Armellin alla Galleria Fumagalli sempre nel 2019.

MATTIA BOSCO GALLERIA FUMAGALLI Via Bonaventura Cavalieri 6

20121 Milano dal martedì al sabato dalle 11 alle 19 Tél +39 02 36799285 info@galleriafumagalli.com

galleriafumagalli.com Ufficio stampa PCM Studio | +39 02 36769480 press@paolamanfredi.com

M

attia Bosco ricerca l’origine, dove tutto è iniziato prima che il tempo fosse Storia, esplorando i confini del tangibile e gli spazi che superano i limiti del reale.

L’origine è testimoniata dalla scultura, oggetto temporale per eccellenza che ha in sé il passare del tempo.

L’artista compie innanzitutto una selezione della materia informe, considerata di scarto, e in seconda battuta un’operazione di natura maieutica in cui evidenzia linee e strutture già naturalmente esistenti nella materia grezza.

«Ogni pietra ha già in sé una forma, io intervengo il meno possibile. Anzi, aspetto i suoi suggerimenti.»

Dopo aver sperimentato la ceramica come mezzo espressivo, Mattia Bosco si affaccia alla scultura in legno e in pietra. Il passaggio da un materiale all’altro è definito come naturale migrazione spinta dal desiderio di apprendere come differenti materiali rispondano al tocco dell’artista. Esporta nel legno ciò che impara dal confronto con la struttura lapidea e insegna alla roccia la verticalità dell’albero.

«Tra la mia ricerca in pietra e quella in legno, io sento una consanguineità, un’alleanza più che una sottomissione dell’uno ai valori dell’altro.

Il pensiero che possano portarsi reciproco vantaggio illuminandosi a vicenda è quello che mi spinge a presen-

Foto filippo armellin

tarli all’interno di una stessa mostra, dopo averli proposti separatamente.

Quanto all’aver esportato un’idea dal marmo al legno, se questo è in qualche modo avvenuto è perché vi era nel lavoro in pietra un’eccedenza di senso, che ha generato un’attesa che il legno ha colmato.»

Nella materia informe, scartata da una scelta altrui, vi sono tutte le forme possibili che prendono vita grazie al lavoro dello scultore, che agisce anche con la macchina, il robot, le cui tracce sono lasciate volutamente visibili attraverso i gradini che ne segnano il passaggio.

Mattia Bosco predilige la pietra venata, mai pura, come il marmo palissandro, caratterizzato da venature rosate e quarzo luccicante.

Spesso, inoltre, trasforma la materia intervenendo sugli aggregati minerali con l’aggiunta di corpi esterni come inserti d’acciaio lasciato arrugginire o specchiante.

L’innesto in oro dà il nome alla serie Sezione Aurea: sculture a parete o a tutto tondo sulle quali l’artista agisce levigando porzioni di superficie e ricoprendole di foglia d’oro, conferendo a quel particolare la funzione di rendere visibile il tutto.

«L’agire di Mattia Bosco apre delle questioni anche sul tema di finitezza e infinitezza che rende lo spettatore emancipato e in grado, o forse, in obbligo di partecipare all’opera. Esiste un momento iniziale della scultura?

Possiamo trovare in essa la parola fine? Forse non esistono delle risposte.»

Angela Madesani Per Mattia Bosco la scultura è un atto affermativo attraverso il quale l’uomo si riappropria del tempo, per goderne e per stare al suo fianco mentre trascorre.

L’artista trasmette il proprio segno e memoria alla pietra che li accoglie nella sua stratigrafia, nella sua geologia millenaria; sottrae la materia all’obbligo di avere degli scopi e anzi le riconosce la profonda Storia che ha in sé.

«Brancusi diceva: “la scultura è l’acqua”. Aggiungerei che la scultura è tempo.

Il lento lavorìo dell’acqua sulle rocce, il tempo contenuto nelle rocce stesse, sedimentato, un diario del mondo in cui non manca un solo giorno, nemmeno un istante. La pietra è tempo allo stato solido, un libro con le pagine tutte saldate le une alle altre.

La scultura è un modo di affrontare questa chiusura, di dissigillare il mondo, di scalfire la sua carne, di tentare una riscrittura là dove non possiamo leggere. [...]

Ma se la scultura è l’acqua vuol dire che l’acqua rimane anche quando l’opera è fatta e l’acqua è evaporata. Sulla pietra resta il segno di ciò che ha lavorato come l’acqua, del suo infaticabile potere corrosivo, della sua dynamis.»

Mattia Bosco galleriafumagalli.com

35

S

Foto Marina Federica Patteri

ituata alle porte di Cagliari, la laguna di Santa Gilla rappresenta una delle aree naturalistiche di maggior fascino del mediterraneo.

Marina Patteri, fotografa nata a Dorgali che da anni risiede a Cagliari, dedica a quest’area un progetto fotografico dal titolo “Voci dalla Laguna”, da cui sono tratti un libro, pubblicato dalle Edizioni Kappabit, e un ciclo di esposizioni che prenderà avvio a Cagliari nel mese di maggio.

“Voci dalla Laguna” consiste in un percorso di immagini che, scatto dopo scatto, raccontano la bellezza e le suggestioni della Laguna di Santa Gilla; approdi di pescatori, rive melmose, tramonti infuocati, elementi peculiari di un luogo unico costantemente in bilico tra poesia e degrado.

Un lavoro della durata di quasi due anni dal quale emergono gli infiniti colori e tonalità della laguna.

Il volume, delle Edizioni Kappabit con prefazione di Carmen Salis e disponibile da fine di marzo, conterrà le immagini accompagnate da QR code che, rimandando a contenuti online di approfondimento costantemente aggiornati, renderanno il libro cartaceo uno strumento interattivo e dinamico.

L’esposizione, curata dalla graphic designer Viola Orgiano, seguendo un itinerario ideale lungo

MARINA FEDERICA PATTERI VOCI DALLA LAGUNA

dal 15 al 20 maggio 2020

Sa Manifattura Viale Regina Margherita Cagliari Marina Alcune immagini del progetto sono visibili a questo indirizzo: www.facebook.com/pg/mmpatt/ photos/?tab= album&album_ id=2474276912614478 Promo video visibile qui: www.youtube.com/watch?v=4FlDIWgeU2s&t=8s

vedi anche vimeo.com/294186663 www.marinafederica.com

le rive della Laguna, sarà allestita a Cagliari, Elmas, Capoterra e Giorgino con una prima in “Sa Manifattura” di Cagliari dal 15 al 20 maggio 2020.

“Voci della Laguna”, è realizzato con il patrocinio dei Comuni di Cagliari e di Elmas, e con il contributo del Centro Servizi per il Volontariato Sardegna Solidale. Il progetto è frutto della sinergia tra l’associazione Casa di Prometeo, le Edizioni Kappabit e l’Ente Concerti Città di Iglesias.

Marina Federica Patteri, 34 anni, fotografa paesaggista, ha esposto diversi lavori progetti dedicati ai luoghi e alla natura del cagliaritano.

Fra questi “Approdi Mediterranei”, omaggio alla Cagliari notturna; “Villaggio Pescatori”, che raccontava il Borgo di Giorgino; “Cagliari, Fantastiche Realtà”, narrazione onirica del capoluogo sardo.

“La prima volta che ho ammirato la laguna di Santa Gilla ho immediatamente compreso che a quel luogo speciale, così poetico e contradditorio, avrei dedicato un progetto fotografico. A distanza di alcuni anni da quel giorno il progetto prende finalmente vita e sento che questo non sarà il mio unico lavoro dedicato alla Laguna “(Marina Federica Patteri).

Alessandro Secci Casa di Prometeo Contatto stampa: 392 786 7434

L

a personale che vado a presentare è forse quella che, fino ad ora, mi svela maggiormente.

Dopo un periodo di grandi cambiamenti e ricerca incessante di me mi sono ritrovata, poi persa e poi ancora trovata, in questa casa, che sono e che mi contiene, a ragionare sui passi che costantemente percorriamo.

Misuriamo il pianeta con una serie incessante di movimenti, ed ogni nostro spostamento è, all’interno del senso di realtà e quindi modulato e regolamentato da esso, guidato dal desiderio.

L’amore è il motore del passo e ci spinge verso casa.

Verso ciò che realmente siamo, abbandonate le maschere e i lacci.

Questa casa che è sempre la stessa, un sentire, un appagamento di antichi sensi, che si riscopre in molteplici luoghi, persone, istanti.

Questa casa che è fatta di mura, colma di oggetti che ci osservano ogni giorno, ci sfiorano e guardano e forse conservano di noi più di quanto possiamo immaginare.

Questa casa che è questa pelle, in prestito per un po’.

Questa mia nuova personale, About Home, parla della casa come concetto ampio che raccoglie tutti i luoghi e i momenti nei quali si sia di casa con ciò che sta accadendo, in connessione con un luogo, in dialogo

Foto_stefania lai 1

STEFANIA LAI

con un momento, protetti dalle mura di una sensazione di gioia, di serenità, di sicurezza, oppure accolti fra le lenzuola di una inquietudine che ci spinge a cercare altrove, a muovere passi per altre case.

La casa è anche intesa per ciò che generalmente descrive, un luogo di vita, nel quale riposare, mura, mobilio, letto, bagno, tazze e piatti compresi.

Mi piace indagare questi spazi, lo spazio che si trova all’interno delle mura ma anche quello fra le pareti della tazzina che ogni giorno contiene il nostro caffè, del piatto della nostra minestra.

Immagino che questi luoghi e questi oggetti comunque contengano anche parte di noi, sentano le nostre parole, assorbano un po’ della nostra vibrante tristezza o rumorosa allegria e possano restituirci un feedback, instaurare con noi un dialogo che va inteso, ascoltato.

Per parlare di questo vivere, di questa casa che è una pelle, un abito, un mattone, ho usato diversi materiali.

Sono quelli che conosco soprattutto, con l’aggiunta di nuovi sperimentali “giochi”.

Ci sono tele e disegni in tecnica mista che raccontano un po’ i Genius Loci degli oggetti e dei luoghi, argomento al quale sono molto affezionata.

Entità soprannaturali, presenze benefiche, spiritualità (segue pagina 38)

37

Foto_Stefania Lai

(segue dalla pagina 37) spesso inosservate.

Ci sono istantanee, fusioni di vetro talvolta associate al rame incise con una mola che raccontano appunto istantaneamente piccoli momenti di vita.

Ci sono case di rame che si fondano sul pane, perché il pane alimenta la casa e fa famiglia, ma a volte è proprio la famiglia che diventa crogiuolo di tensioni e lievitazioni acide.

Le tensioni o le armonie famigliari fanno densa l’aria di casa che diventa pasta corposa ed è capace di dilatare, restringere, deformare il concetto di involucro, di insieme.

C’é anche un video che racconta un po’ della mia strada, per il quale l’amico e compositore Stefano Guzzetti, ha creato la texture musicale.

Infine ci sono tre opere che ho chiamato Welcome.

In queste il fruitore può entrare, anche se solo con lo sguardo, e cercare attraverso un gioco di specchi l’infinito in una scatola di cartone.

Nella personale presentavo appunto, le casepane, le istantanee, alcuni disegni sul tema, dipinti tondi e tele grandi in tecnica mista, sempre sul tema, un video che si intitolava Passipercasa, musicato dal musicista e compositore Stefano Guzzetti, e tre Welcome, “giochi”di specchi nei quali il fruitore poteva entrare con lo sguardo e modellare il paesaggio. Stefania Lai

P

alazzo Beneventano di Lentini è una dimora storica degli Orsini-Beneventano, con primo impianto nel milleduecento, abitato fino ai primi anni del secolo ventesimo e ora in gestione ad un gruppo di giovani professionisti che stanno avviandolo a luogo del contemporaneo.

Per quasi due settimane questa singolare “residenza d’artista” siciliana ha ospitato la nota artista ogliastrina Stefania Lai, che ha realizzato e donato alla comunità tre installazioni.

«Sono stata accolta da loro e devo dire, da tutta la comunità lentinese, per 12 giorni e lì ho realizzato tre opere con materiali organici che ho fatto giungere dalla Sardegna: canapa e lana di pecora” spiega l’artista lanuseina “Credo che il fenomeno delle residenze d’artista sia l’ultimo esempio di mecenatismo rimasto a sostegno dell’artista ed inoltre l’incontro fra culture e luoghi è sempre fucina di buoni risultati.

La residenza d’artista è un incontro. Una possibilità di acquisire nuovi e inaspettati elementi preziosi da plasmare, custodire, ricucire in opere che altrimenti non avrebbero potuto essere.

Muoversi soli, cambiare spazi e tempi, incontrare luoghi pieni di vibranti presenze che suggeriscono e chiedono di materializzarsi.

Questa esperienza a Lentini, in una Sicilia forte e saporita, è stata importante. Accolta da una comunità grata alla mia presenza e al mio lavoro che resta qui come un dono

Foto_Stefania Lai

al Palazzo, al territorio, a chiunque voglia relazionarsi ad esso nel discorso che sempre l’opera è capace di sostenere col fruitore.

Sono stata accompagnata, sostenuta, ascoltata come non avrei immaginato».

Analizziamo nel dettaglio le tre opere di Stefania Lai, che saranno visibili a chi visiterà il Palazzo Beneventano di Lentini: “Amici , non ci sono amici” cita una meravigliosa poesia di Manlio Sgalambro, che qui a Lentini nacque.

La frase estrapolata afferma una condizione che può esistere fra due o più individui e subito dopo la nega. Amici, non ci sono amici.

Questa installazione vuole indagare l’inevitabile equivoco che esiste fra due persone che si rapportano fra loro.

Ciò che io porto all’altro passa sempre attraverso un vissuto che lo trasforma rispetto a ciò che io avrei voluto comunicare .

Ciò che l’altro mi porta non arriva mai come puramente egli avrebbe voluto. I rapporti tra persone sono quindi costantemente in movimento, questo filo rosso teso fra loro è sempre lo spazio di una mutazione dei contenuti che lo attraversano .

Ciò permette una certa imprevedibilità delle cose , un’apertura al nuovo persino auspicabile .

Le due opere sono rotonde, realizzate con materiali diversi.

La base di canapa Sarda, naturale.

I fili e le stoffe, così come la lana cardata colorata sono materiali che vengono dal mio studio in Sardegna così come

dai magazzini di Palazzo Beneventano.

Sono quindi metafora dell’incontro.

“Yolanda. Non sono mai completamente nata”nasce per l’esigenza di dare voce ad una presenza dimenticata. Una donna cancellata dal tempo e dalla storia.

Una donna semplicemente diversa da come si sarebbe voluto che fosse, perciò esclusa, rimossa.

Ho realizzato questo abito in lana di pecora sarda e ho voluto rappresentare un grande dolore, la perdita del sé, la perdita dell’orientamento in questo tempo e in questo mondo tramite un foro diretto nel petto.

Lo stesso foro però ho voluto renderlo uno spazio abitabile, uno spazio abitato da una nuova primavera.

Ogni dolore è un luogo da abitare, da far fiorire. Ogni nome ha diritto di essere chiamato e cantato.

L”installazione è corredata da un componimento apposto come una lunga linea sul muro che recita così : Non sono mai pienamente nata.

Parte di me è rimasta impigliata dentro un ventre di madre fuggitiva.

In un abbraccio scomposto e scomparso Di bianche camice di forza.

Non sono ancora pienamente nata Ma mi descrive la forma dell’ombra Nella scura trasparenza compiuta Capace di ardimentosi voli e proiezioni infinite, inarrestabile nel moto, inafferrabile.

Posso ciò che non puoi, Sono vicina e lontana, ma tu chiama.

Resto in questa strutturata immaturità.(segue pag 40)

39

(segue dalla pagina 39) In questa nudità che cela infinite nudità stratificate e tardivi travagli.

Ma tu canta il mio nome.

Chiama e canta Ed io mi partorisco Cucendomi addosso Insieme a primavere incessanti La mia stessa ombra “… Fino a completa guarigione”prende il nome da un verso dell’opera di Franco Battiato, “ Le Sacre sinfonie del tempo”.

Essa recita “nei secoli dei secoli fino a completa guarigione”. È il moto di ogni essere vivente. Guarire è portarsi ad uno stato di pienezza, far cadere limiti e barriere.

Le indicazioni, le prescrizioni che questo luogo portava erano solo suggerite, istintivamente sarebbe stato naturale inserire due pannelli, due opere, nelle rispettive nicchie.

Ma i limiti stessi sono fatti per essere superati, e a volte ignorati, se vogliamo conservare la nostra libertà di movimento.

Per questo l’installazione seppure realizzata con forme geometriche si muove libera e continua a salire lungo la parete, può fluttuare addossandosi ai muri e andarsene libera oltre gli spigoli e le architetture.

Verso domani e verso l’alto.

Tre opere in lana e canapa sarde, intessute, completate e accompagnate da tessuti, fili, forme e componenti strettamente del luogo.

Tutte le opere realizzate in questa residenza, infatti, sono site-specific. Quindi esclusivamente pensate per quel luogo. Michela Girardi https://www.vistanet.it/ ogliastra/2019/04/10/ lartista-ogliastrina-stefania-lai-al-lavoro

C

ari concittadini, il particolare momento che stiamo vivendo ci permette di fare una riflessione sul camino che la nostra società sta percorrendo negli anni della globalizzazione. Oggi chattavo con una giovane dottoressa single residente in Via Garibaldi a Cagliari che mi riferiva “Ieri sera dopo il mio turno di lavoro in ospedale ho seriamente avuto paura nel rientrare a casa, le strade deserte ma soprattutto il centro città spettrale, buio, mi trasmetteva un senso di angoscia e insicurezza”.

Mi sono subito tornate alla mente le ripetute richieste della dottoressa che nei mesi scorsi mi pregava ripetutamente di ritirarle i pacchi provenienti da amazon e alibaba.

A questo punto mi sono permesso di farle notare che anche lei con il suo comportamento stava contribuendo alla desertificazione della città.

Ovviamente non voglio fare la morale a nessuno, ma se vi fa impressione vedere il vostro paese deserto, buio e con le saracinesche dei negozi abbassati, ricordatevene quando la quarantena sarà finita perché se non sarete voi ad aiutare i commercianti della vostra città, quelle serrande non si alzeranno più e vivrete in una città spettrale per sempre.

Da tempo immemore sono i piccoli negozi di vicinato che tengono viva, illuminata e sicura la città, penso che ora più che mai ve ne stiate rendendo conto.

Prima di fare un acquisto online sulle piattaforme estere, ricordatevi che con il vostro comportamento state trasferendo la ricchezza nazionale ma soprattutto il lavoro altrove, ma anche la sicurezza e la nostra millenaria civiltà, il nostro modello di vita fatto di incontri e interrelazioni di sorrisi ed abbracci, noi siamo e dobbiamo rimanere Latini, orgogliosi della nostra cultura.

Ricordatevi dei sacrifici che stanno vivendo in questi giorni i piccoli imprenditori che non hanno paracaduti sociali, nessuno gli paga lo stipendio a fine mese, ne la malattia e tanto meno le ferie, ma comunque al 30 del mese devono pagare l’affitto, il mutuo, gli stipendi ai dipendenti, l’iva, l’Inps ecc.

Aiutiamoli a ripartire e sosteniamoli facendo i nostri prossimi acquisti presso le loro attività, sarà l’unico modo per poter salvare il nostro stupendo modello sociale.

Il Presidente dell’Associazione tra piccoli imprenditori Strada Facendo Cagliari, Paolo Angius

Foto stradafacendo

41

L

Foto pinacoteca nazionale

a storia la scrivono da sempre i vincitori e non risponde al principio di falsificazione di Popper, valido solo nella scienza, dove una teoria vive fino a quando non viene confutata.

Quanto alla Sicilia, quella che la storiografia dominante ci ha fatto conoscere sin dall’antichità, le ricerche, le scoperte archeologiche e gli studi nulla hanno aggiunto alla ricostruzione ufficiale della sua storia.

Si fa partire l’evoluzione dell’isola dall’ottavo secolo con la colonizzazione ellenica e si relegano nella prospettiva della “Sicilia favolosa” e persino nel mito gli avvenimenti antecedenti.

Il caso riguarda l’intera Italia, la cui storia si fa cominciare dagli Etruschi ignorando la lunga e ben testimoniata vicenda dei Siculi, che solo autori dell’Ottocento come Maggiore, Martelli e altri hanno provato – senza riscontro – a porre in primo piano.

Basata sulle fonti classiche, da Tucidide in poi, tutte incerte e contraddittorie, la ricerca storica moderna non ha fatto alcuno sforzo per superare i paradigmi imposti, né la Regione siciliana o altri enti isolani, così pronti a sbandierare il credo dell’identità regionale, hanno esperito mezzi per aggiungere alla storia della Sicilia i capitoli mancanti, quelli precedenti all’ellenizzazione.

LA SICILIA PRI S

i tratta in particolare di fare luce sui Siculi, oltre che sui Sicani, gli Elimi e i Morgeti, le popolazioni cioè indigene: nemmeno esse autoctone, ma certamente titolari di un diritto di possesso dell’isola antecedente a quello dei Greci e di ben più lunga datazione.

In realtà, se si vuole rintracciare l’elemento siciliano primigenio bisogna risalire ancora indietro e arrivare alla civiltà dei “Castellucciani”, ovvero a mille anni prima, nel 2000, a un’età detta primitiva alla quale molto sbrigativamente viene annessa anche la presenza dei Siculi.

L’egemonia culturale del modello ellenico oggi invalente ha portato a grandi equivoci: non solo la confusione tra Sicelioti e Siculi ma anche la supposizione che la Sicilia facesse parte (come anche alcuni autori classici purtroppo affermavano legittimando l’errore) della Magna Grecia e che Siracusa ne fosse la capitale: un modo anche questo per mistificare la storia e svilire l’importanza della Sicilia, la cui sola costa ionica in verità fu colonizzata dai Greci mentre nel resto dell’isola dominarono popolazioni ostili ai Greci che avevano un’altra lingua, altri dei e un’altra scrittura.

Magna Grecia era piuttosto la sola penisola italiana e “Italioti” venivano chiamati gli abitanti, tenuti distinti dagli stessi Greci dai “Sicelioti”.

Foto_pinacoteca nazionale

IMA DEI GRECI I

quali, insieme con I Siculi, non potevano oggettivamente essere considerati – epperò lo furono – greci appartenenti a una nazione estesa fino a comprendere quella grande potenza rivale (e vittoriosa) che era la Sicilia a capo della quale era posta l’invincibile Siracusa.

La verità è che autori greci e filoellenici hanno voluto nei millenni imporre l’accezione di “Magna Grecia” alla Sicilia per affermare una superiorità della Grecia che nei fatti non c’era, se Gelone si poté permettere di dire agli ambasciatori spartani e ateniesi (che lo volevano al loro fianco contro i Persiani) che “l’anno perdeva la sua primavera” col negargli il comando di tutte le forze alleate.

E Gelone era tiranno di una città corinzia legatissima alla madrepatria, per cui si possono dunque immaginare quali fossero i sentimenti dei Siculi nei confronti della Grecia come anche di Siracusa.

La guerra di liberazione condotta da Ducezio a capo dei Siculi viene tutt’oggi vista alla stregua di una rivolta popolare, quasi di schiavi, domata dalle forze legittimate al dominio della Sicilia. Non diversamente da quella che riguarderà per due volte la dominazione romana.

Così come la storiografia dominante ha inteso mortificare la Sicilia legandola alla Magna Grecia, allo stes-

so modo i Siculi hanno subito analogo processo di cancellazione della memoria.

La ricerca storica di ogni tempo non si è minimamente interessata a scoprire come fu possibile che di colpo i Siculi scomparvero dalla scena, come dinosauri; e non si è interessata perché i Siculi – e ancor più i Sicani e gli altri popoli – furono considerati al pari di tribù indigene e selvagge, non degne di alcuna attenzione. Ancora oggi è così.

Basta vedere come sono trattati i siti anellenici rispetto a quelli greci, così magnificati e valorizzati.

Dai laghetti dei Palici alle città sepolte ma testimoniate da resti abbandonati come al Mendolito, ai “Santoni” e ai “Ddieri” di Palazzolo inaccessibili ai turisti, alle piramidi attorno all’Etna, a Pantalica e all’Anaktorion, le vestigia sicule non godono di alcun aplomb, insieme con le divinità sicule come Hybla e Adranos.

L’interesse scientifico salta dalla grecità all’antichità archeologica e crea in Sicilia una lunga teoria di “secoli bui” sui quali ben poco si sa e viene fatto sapere.

I Siculi vengono addirittura creduti sprovvisti di una loro lingua anche scritta e si pensa che le incisioni trovate in Sicilia e in continente ad essi attribuite siano, contraddittoriamente, una variante del greco in Sicilia e una variante del latino nella penisola, (segue p. 44)

43

Foto emilio messina

(segue dalla pagina 43) mentre costituiscono non un dialetto ma una vera e propria lingua che in parte è quella che i siciliani oggi continuano a usare e che deriva dal sanscrito e prima ancora dall’alfabeto preindoeuropeo.

Un glottologo siciliano di Centuripe trapiantato da giovane a Monza, Enrico Caltagirone, nell’indifferenza del mondo è riuscito a interpretare le incisioni sicule attestando una loro originalità nonché un grado di espressione che dimostra uno stadio culturale per nulla inferiore a quello dei celebrati Greci, solo se si pensa al significato impressionante e sorprendente di tre di esse: “la malattia guasta la vita”, “la risata può essere un insulto”, “possa questo corpo risorgere”.

La comunità scientifica ha del tutto taciuto l’opera di Caltagirone, insistendo sul teorema ereditato dall’antichità che perpetua un’idea dei Siculi che li accosta ai pellerossa o ai nativi africani.

L’equivoco sembra un imperativo passato da secolo in secolo per tenere la Sicilia in uno stato perenne di inferiorità e sottomissione voluto da tutti.

Persino Omero nell’Odissea (dove Polifemo viene visto come un mostro e non come un uomo quando in realtà rappresenta il primo siciliano che cercò di cacciare dalla sua terra gli stranieri)

dimostra la confusione invalsa già al suo tempo giacché chiama Sicania l’isola e Siculi i suoi abitanti.

A Odisseo fa dire che proviene dalla Sicania, sennonché la vecchia serva è chiamata “sicula” e allo stesso modo “Siculi” sono detti da uno dei Proci gli indigeni.

L’isola appare dunque ad Omero come una terra di schiavi dove i Proci suggeriscono a Telemaco di destinare gli stranieri perché siano venduti e da dove sono giunti a Itaca come “schiavi per costrizione”, cioè a vita, la “vecchia sicula” e il marito Dolio che vivranno amabilmente in casa di Laerte insieme con i figli: schiavi docili e devoti tanto che il padre di Odisseo viene assistito con “gentile cura” dalla vecchia badante, schiavi per nulla inclini a forme di ribellione e di protesta.

Epperò tale conoscenza della Sicilia stride con le più recenti acquisizioni storiche, secondo le quali i Siculi, provenienti originariamente dalle sponde del Mar Nero con le loro divinità fra cui il terribile e guerriero dio Adranos, furono un popolo bellicoso: arrivarono nell’Illiria e attraversarono il mare a cui diedero il nome del loro dio, Adriatico, per sbarcare sulle coste italiche dove fondarono città che chiamarono Adria, Hatri, e poi giungere in Sicilia, stanziandosi all’inizio alle falde dell’Etna dove fondarono una città, oggi Adrano, sede di un tempio dedicato ad Adranos de-

Foto emilio messina

stinato a divenire meta di pellegrini da tutta la Sicilia pregreca.

Ma allora, a volere dare credito a Omero, schiavi furono i Sicani mentre i Siculi furono dei guerrieri? La ricerca tace e non dà risposta all’interrogativo se prevalessero gli uni o gli altri in un periodo, il dodicesimo secolo, al quale si fa risalire la guerra di Troia.

A ridosso della quale si ha sulla scena mondiale l’apparizione di una popolazione, gli Shekelesh, nella quale una parte della storiografia identifica i Siculi, che avrebbero fatto parte dei “Popoli del mare”, una coalizione arrivata incredibilmente a devastare decine di città ittite e a minacciare l’Egitto usando (secondo Claudio D’Angelo, un ricercatore siciliano) armi di ferro e non più di bronzo ma soprattutto un’arma micidiale e mai vista prima: il fuoco, lanciato nelle città trovate incenerite con frecce ignifughe grazie a un composto la cui materia prima pare si trovasse in Sicilia.

Ma furono davvero i Siculi i mitici Shekelesh?

Contano fra le altre due ipotesi: che essendo stati dagli Egiziani fatti prigionieri soldati circoncisi si trattasse di una popolazione semitica e non sicula; che invece fossero proprio Siculi in base all’assonanza onomastica, la coincidenza dell’arrivo degli Shekelesh in Sicilia con la guerra portata contro l’Egitto e

il commercio che empori siculi come soprattutto Thapsos tenevano con le popolazioni del Mediterraneo orientale, trattando soprattutto lana, prodotto questo che contribuisce a formare l’attributo di shekelesh dove la radice sheke indica i Siculi e l’apposizione lesh significa lana.

Come si vede, ci sarebbe motivo e materia per condurre serie indagini e finanziare campagne di ricerca, essendo altissima la posta in palio: si tratta di risolvere quesiti storici millenari che potrebbero dare senso e contenuto a quella che viene chiamata “identità siciliana”.

Non è solo una questione storica.

Dall’accertamento della verità sui Siculi dipende anche la promozione della lingua siciliana e il suo riconoscimento.

A parole la Regione ne ha promosso la diffusione nella scuole, ma nei fatti lascia che rimanga all’oscuro la sua origine.

Tacciono anche le università, le fondazioni, gli storici e gli enti pubblici e privati.

Anche questo è un atteggiamento di vassallaggio nei confronti della cultura dominante e un modo per vivere una condizione riconosciuta di inferiorità.

Gianni Bonina http://www.eccellent e . o rg / l a - s i c i l i a - p r i ma-dei-greci-un-mondo-che-nessuno-vuole-portare-alla-luce/

45

A

Foto annelise atzori

nne Lise Atzori, pittrice e scultrice, è anche restauratrice e ceramista.

Nata in Germania, dipinge dall’età di sei anni.

Si è diplomata all’Accademia d’Arte.

Ha partecipato a numerose mostre e concorsi di grande importanza in Italia e all’estero ottenendo molti premi e riconoscimenti.

Sue opere sono nelle prestigiose collezioni del Vaticano, del Quirinale ed in importanti musei, chiese, pinacoteche, gallerie.

“Unitamente alla sua sensibilità questa pittrice coniuga dinamismo e preparazione tecnica, certamente frutto di esperienze ricercate ed elaborate nel tempo...

Di anne Lise Atzori mi ha colpito anche la differenziazione dalle solite cose che si vedono ogni giorno...”(Giovanni Seu) Si tratta di un talento pittorico naturale, che ha affinato la sua tecnica con lo studio e l’osservazione diretta dei soggetti.

Al mondo degli uomini si affinca il mondo animale. La natura è vista nella sua globalità, ma soprattutto nei suoi aspetti più intimi o caratteristici.

La figura umana viene analizzata nei suoi aspetti psicologici, mentre gli animali, soprattutto i cavalli, nei loro più caratteristici e aggraziati movimenti.

La maternità è uno dei temi preferiti, trasposto

in un aura di sogno e di incanto, come nell’opera “Frutta in abbondanza” o in “Maternità”.

La sua pittura proprio per questo si impone nel panorama artistico italiano.

Da Monte Carlo è arrivato un importante riconoscimento per Anne Lise Atzori, l’artista poliedrica che vive e lavora nel borgo medioevale.

Il 29 ottobre ha ritirato il Nobel, che è l’importante premio quadriennale voluto dall’Euro Art Expò, diretto da Gerard Argeliex. Anne Lise Atzori è emozionata: ‹‹Dopo questi successi, ho un sogno che vorrei realizzare: esporre a New York i miei quadri ma anche i mosaici, sono l’ultima passione.

Quando? Spero il prossimo anno».

Il trofeo del Principato di Monaco è stato assegnato - si legge nelle motivazioni - a un’artista dalle mille risorse: pittrice, scultrice, mosaicista, ceramista e restauratrice, che da anni continua a calcare la scena dell’arte contemporanea.

Le opere di Anne Lise Atzori sono esposte al Quirinale, nei musei Vaticani, in quello Etrusco e della Casa Reale, in Portogallo, e dopo questo nuovo premio, le sue quotazioni sono aumentate.

«Speriamo - dice - di realizzare presto il mio sogno di esporre in America» lanuovasardegna.it

A

nnelise Atzori ha studiato da sé la storia dell’arte, sotto la guida di un medico esperto, l’anatomia umana.

Infine si é diplomata come docente accademica all’Accademia di Boretto.

L’arte é da lei vissuta con costante interesse e passione.

Temperamento dinamico e di multiforme ispirazione, il suo é un talento capace di cimentarsi, con validi risultati, in tutti i percorsi di corrente o di scuola.

Le sue caratteristiche predominanti sono per il figurativo d’intonazione lirica, con predilezione dei paesaggi naturalistici, in cui si potrà sempre raccogliere qualche brivido di mistero o qualche luce di poesia.

Vi é nella sua ricerca, una evidente varietà di soggetti che arrichisce il suo mondo pittorico perché dà all’artista la possibilità di approdare a soluzioni cromatiche talvolta diversissime.

In proposito ci piace riportare qui alcune note caratteriali di questa varietà pittorica, formulate dal pittore-poeta Rafael Nieddu, il quale ci indica : “i focosi destrieri, i velieri fantasma, i paesaggi, le nature morte soffuse di luci misteriose, gli alberi, le nubi, il forte vento sardo che urla di maestrale, gli idillei fiori, i girasoli (omaggio spontaneo a Van Gogh), l’azzurro viola-rosato dei monti lontani, il tenero verde delle colline, le struggenti melancolie dei crepuscoli, la dolcezza trepidante delle aurore, il canto sublime delle maternità, la

Foto annelise atzori

ANNELISE ATZORI

fragilità dei tenerissimi fanciulli, l’ovattata sofficità dei gatti dagli occhi di giada, l’eros dei suoi ardenti nudi soffusi di caravaggesi ombre, etctera.”

Ma anche l’espressionismo, l’astratto ed il verismo sono sentieri da lei percorsi con estrema disinvoltura e capacità inventiva.

Innumerevoli le sue mostre, in Italia e all’estero, oltremodo ricca la messe di giudizi critici, di riconoscimenti e premi in suo possesso, rilevante la sua presenza sulla stampa di ogni genere.

Un esempio di lavoro costante, di entusiasmo progressivo, di serietà ammirevole in cui si scoprono impronte di validità e di originalità.

Francesco Fiumata Gazzettino degli Artisti e delle Mostre.

47

“Raffaello 1520 1483” in un video tutta la mostra delle Scuderie

L

Foto scuderie del quirinale

a visita virtuale accompagnerà i partecipanti in una passeggiata tra le sale, custodi di oltre 200 capolavori provenienti da tutto il mondo.

Un modo per consentire al pubblico di ammirare, anche a distanza, lo splendore dell’arte di Raffaello e la grandiosità del progetto espositivo, nell’intento di condividere cultura e bellezza con il maggior numero possibile di persone.

“In un momento così difficile, è importante che le istituzioni culturali facciano la propria parte e rendano accessibile a tutti l’arte di cui sono custodi.

Le Scuderie del Quirinale rispondono a questa chiamata proponendo un palinsesto di attività online che, a partire dalla visita virtuale, permetterà di conoscere e di ammirare la maestria di Raffaello e le tante opere riunite eccezionalmente in questa grandiosa esposizione” ha dichiarato Mario De Simoni, Presidente Ales – Scuderie del Quirinale.

Il video è disponibile su: https://www.scuderiequirinale.it/media/una-passeggiata-in-mostra

L

’Associazione Culturale MetaMorfosi nasce e inizia la propria attività nel giugno del 2009, con l’obiettivo di promuovere l’Arte e la Cultura italiane attraverso l’organizzazione di grandi mostre ed eventi culturali sul territorio nazionale e all’estero.

Attraverso accurate strategie di comunicazione, MetaMorfosi contribuisce alla valorizzazione del patrimonio artistico in possesso di enti, musei e fondazioni.

Per un paese così ricco di “giacimenti culturali” come l’Italia, i beni artistici, architettonici, librari e archivistici possono diventare terreno fertile per lo sviluppo economico e sociale, e incentivo per la promozione del territorio e del turismo.

Cercare di raggiungere un pubblico sempre più ampio diventa, inoltre, indispensabile momento di trasmissione dell’eredità culturale, prestando particolare attenzione alle giovani generazioni.

MetaMorfosi cura ogni aspetto dell’organizzazione degli eventi espositivi e della loro promozione, favorisce l’incontro tra istituzioni culturali, supporta gli enti locali.

VIA DEGLI SPAGNOLI, 24 - 00186 ROMA Tel. +39 06 83 600 145/6 Email: info@associazionemetamorfosi.com

A

ppello del mondo delle mostre a Franceschini e Gualtieri Iva al 4% e un Fondo per sostenere tutti gli interventi che possano risollevare il settore delle mostre culturali.

Queste alcune delle richieste contenute nell’appello di cui si fa portavoce Pietro Folena, Presidente dell’Associazione MetaMorfosi, che ha raccolto le principali istanze e le aspettative di decine e decine di operatori di questo settore, e le ha convogliate in un progetto che chiama in causa le Istituzioni del Paese, a cominciare dal Ministro per la Cultura e il Turismo Dario Franceschini e dal Ministro dell’Economia e delle Finanze Roberto Gualtieri.

“Gli effetti della crisi sanitaria in atto, determinata dall’emergenza Covid-19, fra le altre conseguenze hanno anche quella di mettere in ginocchio tutta la filiera degli organizzatori delle mostre culturali, formata da piccole, medie e grandi società e associazioni organizzatrici, da musei privati e case-museo, da ditte specializzate nei trasporti, da broker assicurativi, da case editrici, da allestitori e da artigiani del settore, da curatori e specialisti,

dalle gallerie d’arte, da testate giornalistiche e on-line del settore.

La filiera delle mostre è cresciuta in Italia, in questi anni, realizzando un volume d’affari annuo vicino ai 200 milioni di euro. Il mondo delle gallerie d’arte e delle mostre ad esse collegate genera inoltre un movimento economico crescente.

La valenza culturale di questo settore è diventata strategica, nell’ambito del rilievo di tutta l’impresa culturale.

Le mostre avvicinano all’arte e alla cultura settori crescenti della popolazione, a partire dalle scuole, dai giovanissimi, dalla terza età.

E’ superfluo poi soffermarsi sulla capacità di attrazione territoriale e turistica, veicolata da mostre di diverse dimensioni, che riguarda non tanto le grandi città, ma soprattutto un diffuso tessuto di medie e piccole città, vera spina dorsale del Paese.

All’estero le mostre italiane contribuiscono a realizzare una insostituibile azione diplomatica e di promozione del Paese, oltre a portare in Italia risorse economiche destinate a finanziare i musei prestatori.” a pagina 50 il testo completo dell’appello

49

A

l Ministro dei beni Culturali e del Turismo on.

Dario Franceschini Al Ministro dell’Economia e delle Finanze on.Roberto Gualtieri e, p.c.: Al Presidente del Consiglio Prof.Avv.Giuseppe Conte Al Ministro degli Affari Esteri on.Luigi Di Maio Al Presidente della Commissione Cultura della Camera on.Luigi Gallo Al Presidente della Commissione Cultura del Senato on.Mario Pittoni Al Presidente della Conferenza delle Regioni e delle Province autonome, dr.Stefano Bonaccini Ai segretari di CGIL. CISL, UIL Ai Presidenti di Confindustria, Confartigianato, Cna, Lega delle Cooperative, Confcooperative Al Presidente di Unioncamere Oggetto: Incontro urgente relativo alla crisi della filiera delle mostre culturali Gli effetti della crisi sanitaria in atto, determinata dall’emergenza Covid-19, fra le altre conseguenze hanno anche quella di mettere in ginocchio tutta la filiera degli organizzatori delle mostre culturali, formata da piccole, medie e grandi società e associazioni organizzatrici, da musei privati e case-museo, da ditte specializ-

zate nei trasporti, da broker assicurativi, da case editrici, da allestitori e da artigiani del settore, da curatori e specialisti, dalle gallerie d’arte, da testate giornalistiche e on-line del settore.

La filiera delle mostre è cresciuta in Italia, in questi anni, realizzando un volume d’affari annuo vicino ai 200 milioni di euro.

Il mondo delle gallerie d’arte e delle mostre ad esse collegate genera inoltre un movimento economico crescente.

La valenza culturale di questo settore è diventata strategica, nell’ambito del rilievo di tutta l’impresa culturale.

Le mostre avvicinano all’arte e alla cultura settori crescenti della popolazione, a partire dalle scuole, dai giovanissimi, dalla terza età.

E’ superfluo poi soffermarsi sulla capacità di attrazione territoriale e turistica, veicolata da mostre di diverse dimensioni, che riguarda non tanto le grandi città, ma soprattutto un diffuso tessuto di medie e piccole città, vera spina dorsale del Paese.

All’estero le mostre italiane contribuiscono a realizzare una insostituibile azione diplomatica e di promozione del Paese, oltre a portare in Italia risorse economiche destinate a finanziare i musei prestatori.

trale, Credito Sportivo, Invitalia uno speciale Fondo per la cultura, al cui interno prevedere:

Foto consorzio camù

1) interventi di sostegno alle realtà che hanno avuto perdite economiche e mancati introiti a causa della chiusura delle mostre, con criteri certi e trasparenti; 2) interventi di sostegno alle mostre che nei due anni successivi alla riapertura dovranno promuovere il nostro Paese, in Italia e all’estero; 3) un credito di imposta del 90% per le erogazioni liberali a sostegno di tutta la filiera della cultura per il prossimo biennio; 4) un voucher di 500 euro a famiglia da spendere per mostre, teatro, altre attività culturali;

Questo settore ha già dovuto fare i conti in questi anni sia con politiche verso l’impresa che non riconoscevano lo specifico dell’’attività delle mostre -dal regime fiscale agli effetti dello split payment, con le nostre realtà costrette a anticipare l’Iva ai propri fornitori senza poterla incassare dalle amministrazioni pubbliche- sia con procedure amministrative del Mibact sempre più discrezionali e poco trasparenti in merito alle autorizzazioni al prestito delle opere. Oggi la chiusura delle mostre imposta dall’emergenza può determinare un collasso di molte attività e imprese, e dell’intera filiera.

Apprezziamo le prime misure generali assunte dal Governo col Decreto Cura Italia del 17.3.2020, che permettono il rinvio dei pagamenti degli oneri sociali, la Cassa Integrazione in deroga, anche per le piccole aziende, e il sostegno alle banche per la sospensione di crediti e mutui.

Ma è il momento di fare di più.

Chiediamo che: si riconosca uno status comune a tutte le imprese e ai privati che operano nella filiera delle mostre; gli oneri sociali vengano fiscalizzati fino al 31.12.2020; si riduca l’IVA per tutte la filiera del settore al 4%; si realizzi, col sostegno di CdP, Mediocredito cen-

- si preveda per tutti i lavoratori precari della cultura e le partite Iva, un assegno mensile di 600, registrando un apposito albo di operatori culturali presso l’INPS; si definiscano regole trasparenti e al passo coi tempi in materia di autorizzazioni al prestito delle opere.

Vi chiediamo quindi un incontro urgente per discutere del tema coinvolgendo il complesso delle realtà che operano nel settore, senza trascurare in alcun modo quelle medie e piccole.

Roma, 27 marzo 2020

51